Redakcja PEOPLETALK ponownie zaprasza na muzyczną przerwę. Nieustannie oddajemy się nostalgii i odkopujemy to, co najlepsze z lat 90. Przyszła kolej, by zapamiętać Twoje ulubione zagraniczne hity. Cała redakcja przez cały dzień wspominała plakaty rozklejone na naszych salach i wybierała 20 najgorętszych hitów. Tak więc, gdziekolwiek jesteś, - w dół ze słuchawkami, włącz całą głośność! Obiecuję, że zrobię to samo. Niech mi wybaczą Redaktor naczelny, ale następne pół godziny w biurze zagrzeją przeboje z lat 90-tych. Udać się!
La Bouche
La Bouche to niemiecki duet założony w 1994 roku. Be my lover stał się ich drugim singlem i zdobył nagrodę ASCAP za najwięcej wykonywana piosenka Ameryka.
Michael Jackson
Ciężko wybrać tylko jedną piosenkę z wielkiego Michaela Jacksona (1958-2009), ale zdecydowałem się na Remember The Time. Zagrał w teledysku do tej piosenki z wielomilionowym budżetem i komputerowymi efektami specjalnymi (53).
Britney Spears
Album Baby One More Time został wydany w 1999 roku i odniósł największy sukces (33). Dzięki niemu podbiła serca milionów fanów i zyskała ogromną popularność na całym świecie.
Pięć – wszyscy wstają
Gdy tylko ci Brytyjczycy wystartowali, zakochałem się od pierwszego wejrzenia. A piosenka Everybody Get Up from Five (1998) nadal jest jedną z moich ulubionych.
ostre dziewczyny
To debiutancki singiel Spice Girls, który stał się prawdziwym hitem. Piosenka była rotowana 502 razy w tygodniu i spędziła siedem tygodni na szczycie brytyjskich list przebojów. Stała się impulsem do globalnej popularności grupy, do końca roku zajmując pierwsze miejsca na listach przebojów w kolejnych 21 krajach.
Aqua-Barbie Dziewczyna
Skandynawski zespół Aqua zyskał sławę dzięki piosence Barbie Girl i stał się wybitnym przedstawicielem gatunku Eurodance. Piosenka opowiada o lalkach Barbie i Ken i ich życiu. Mattel, producent lalek Barbie, złożył pozew przeciwko wykonawcom o naruszenie praw autorskich w związku z wykorzystaniem wizerunku Barbie.
Ricky Martin
Ricky Martin (43) jest niesamowitym portorykańskim muzykiem pop. Jestem pewien, że nie ma osoby na świecie, która nie słyszałaby Livin „La Vida Loca”, który stał się największym przebojem w jego karierze.
Chłopcy z Backstreet
Backstreet Boys - to jeden z najfajniejszych boys-popowych zespołów, cały mój pokój był oblepiony ich plakatami. Everybody to pierwszy singiel z drugiego albumu studyjnego Backstreet Boys. Piosenka jest prawdziwa karta telefoniczna grupy.
MC Hammer - U Can't Touch This
MC Hammer to amerykański raper, jego prawdziwe nazwisko to Stanley Kirk Berel (52 lata). Ten utwór został nagrany i zmiksowany w mobilnym studiu w autobusie podczas trasy i stał się prawdziwym hitem.
Pan Prezydent - Coco jumbo
Pan. President to niemiecka grupa taneczna, której najsłynniejszą piosenką jest Coco jumbo. Osiągnął najwyższe pozycje w historii grupy.
As bazy
Asem jest Szwedzka grupa popowa, ale wykonali swoje piosenki po angielsku. The Sign - jeden z najsłynniejszych utworów - od razu zyskał popularność nie tylko w Europie, ale także tutaj, w Rosji.
Kółko i krzyżyk – Warum
Tic Tac Toe to jeden z najbardziej utytułowanych niemieckich zespołów popowych. A piosenka Warum z drugiego platynowego albumu grupy trwała siedem tygodni na szczycie list przebojów i grzmiała na całym świecie.
Enrique Iglesias
(39) - przystojny Hiszpan, który podbił nasze serca swoimi pieśniami zapalającymi. Bailamos odniósł niesamowity sukces i osiągnął numer jeden w USA.
Skuter
Scooter to niemiecki zespół, który podbił cały świat. Kompozycja Five ze słynnym gitarowym solo stała się ścieżką dźwiękową do filmów „Mortal Kombat – 2: Annihilation” i „Hackers”.
Antyk - Opa Opa
Antique to grecki duet popowy. Utwór Opa Opa stał się punktem zwrotnym i wszedł do pierwszej piątki szwedzkiej parady przebojów.
Bad Boys Blue
To są bardzo fajni faceci! Wydali ponad 30 hitów, które znalazły się na szczycie list przebojów w wielu krajach. A piosenka You Are A Woman jest ich najbardziej znanym i ulubionym utworem.
Bez wątpliwości - nie mów
No Doubt to słynna grupa popowa kierowana przez niesamowitą Gwen Stefani (45). Ich najbardziej udanym albumem był Tragic Kingdom, a najfajniejszy utwór Don't Speak zajął pierwsze miejsce na listach przebojów. Album sprzedał się w ponad 230 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu.
Bryan Adams - (Wszystko, co robię) Robię to dla Ciebie
Kanadyjski muzyk rockowy Bryan Adams (55 l.) podbił nasze serca swoim liryczna ballada(Wszystko, co robię) Robię to dla Ciebie. Jestem pewna, że każda kobieta marzy, aby jej ukochana osoba powiedziała jej takie słowa.
Roxette
Roxette to szwedzki zespół rockowy, który ma tylko dwóch członków, Per Gessle (56) i Marię Fredrikssoon (56). Ci goście mają wiele hitów, ale How Do You Do jest jednym z moich ulubionych.
Madonna
Niezrównana Królowa Popu kończy naszą paradę przebojów (56)! Ze swoją balladą Frozen zajęła pierwsze miejsce na listach przebojów w Wielkiej Brytanii i zajęła słuszne drugie miejsce na liście 100 najgorętszych utworów w USA.
Wyszedł wczoraj nowy album Rozmycie pasm- o którym język nie śmie mówić po prostu „nowy”. Ostatni raz Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James i Dave Rowntree siedzieli razem w studiu w 2003 roku: od tego czasu świat się zmienił, delikatnie mówiąc, a zespołowi udało się rozstać i ponownie zebrać. Poprosiliśmy melomanów o zapamiętanie innych zespołów brytyjskiej fali gitarowej lat 90. (poza niezapomnianymi świętymi krowami Pulp, Oasis i Suede), z których wiele nie przetrwało do dziś.
Mansun
Anton Dolin
krytyk filmowy
Moi przyjaciele i ja usłyszeliśmy kwartet Chester Mansun zaraz po jego pojawieniu się, w 1995 roku - wtedy byliśmy szalenie uzależnieni od jakiejkolwiek nowej angielskiej i amerykańskiej muzyki. Mój przyjaciel przyniósł kasetę na uczelnię i przysiągł, że jest nawet lepsza niż Suede, chociaż została od nich skopiowana. W sumie tak się stało. Może to chwilowe szaleństwo, coś w rodzaju czaru epoki, ale najczulszy nastrój piosenek Mansuna, ich złamany rytm i kapryśne melodie, a przede wszystkim manierystyczny dźwięk zdmuchnął dach w równym stopniu na chłopców i dziewczęta. Dla mnie osobiście w ich muzyce (zwłaszcza na drugim albumie „Six”, który ukazał się rok po ukończeniu studiów) istniał magiczny związek między legendarną epoką – angielskimi latami 70., przed moimi narodzinami, kiedy idealistycznie i Rozkwitał zawiły art rock - z nudną i niepokojącą teraźniejszością, kiedy bardziej przyjęło się szaleć na punkcie techno, grunge lub powoli kiełkującego post-rocka. Niepotrzebnie skomplikowane kompozycje, doprawione prostym romansem i gorzką melancholią, spływały na siebie, zmieniając rejestry emocjonalne bez widocznej trudności, z gracją i frywolnością. Obiecywali jakąś niewyobrażalną przyszłość - co jednak się nie stało. Trzecia płyta okazała się bzdurą, a potem Mansun zerwał, pozostając w pamięci coś na kształt niespełnionego snu.
Elastyczny
Vika Svetlichnaya
Menadżer projektu
Debiutancki album Elastica z 1995 roku, złotego roku całej fali Britpop, do dziś pozostaje jedną z moich ulubionych płyt. Liderka Elastics, Justin Frischmann, jest ogólnie skoncentrowaną twardością jako muzyk i jako kobieta – kto jeszcze może pochwalić się romansami z Brettem Andersonem i Damonem Albarnem? Muzycznie album składa się niemal w całości z krótkich, nerwowych, ostrych, gryzących kawałków, w których punkowy nastrój i wyjątkowa melodia mieszają się w równym stopniu. Teksty są fabuły i szczere, o życiu osobistym zbyt silnej kobiety. Cenię tę płytę za niezapomniane doznania radości i kipiącej energii z każdego odsłuchu. Grupa wydała swoje drugie pełnowymiarowe wydawnictwo od pięciu lat – w 2000 roku ukazało się „The Menace” i moim zdaniem jest to typowy przykład „syndromu drugiego albumu”: pomimo próby stylizacji brzmienia w duchu wymagań czasu (chlapała elektronika), szaleńcom nie wytrzymuje pędu debiutanckiego albumu.
Brawura
Siergiej Miezenow
dziennikarz
Pamiętam nawet pierwsze spotkanie - ten słynny teledysk, w którym chudy, przerażający facet z ponurą miną z rezygnacją popycha wszystkich na ulicy (zrobiony, nawiasem mówiąc, przez innego kryminalnie niedocenianego bohatera lat 90., twórcę klipów Waltera Sterna, który nigdy nie wstawał w sakralnej serii „Gondry – Janowie – Romanek – Glazer”, choć miał ku temu cały szereg powodów). "Co za bzdury? Pamiętam, pomyślałem. - Czy ktoś to w ogóle lubi? Fe! Potem jednak był album „A Northern Soul”, przywieziony przez przyjaciela z Europy i stopniowe objawienie. The Verve nie jest znaczącą mądrością Richarda Ashcrofta, jakby zajrzał do osławionego „Almanachu Farmera” i ucieleśniony w potężnych akustycznych balladach; to wielowarstwowa psychodeliczna gitara Nicka McCabe, który za pomocą jednego zestawu balsamów może zamienić każdą sensowną balladę w bezdenne kosmiczne jezioro.
Ostatecznie The Verve zbudowano prawie tak samo jak Blur: nieskończenie elastyczna sekcja rytmiczna, która z łatwością akceptuje każdą tonację, oraz wiecznie sprzeczne naciski i chwyty ze strony mega uzdolnionego gitarzysty i strasznie ambitnego wokalisty o manierach geniusza i mesjaszem. Przystosowany do tego, że dla tych konkretnych gości akt alchemiczny nastąpił tylko w zderzeniu ze sobą - ani Ashcroft, ani McCabe, ani perkusista z basistą nie byli w stanie przekształcić swoich osiągnięć w ten Werwę w każdej znaczącej historii solowej. No cóż, przynajmniej pozostały rekordy - dwie doskonałe (pierwsze) i dwie dobre (pozostałe).
Kamienne Róże
Xenia Kirsta
Gitarzysta El Monstrino
Kiedy miałem szesnaście lat, co miesiąc chodziłem do Gorbuszki i za 250 dolarów pensji kurierskiej kupowałem wszystko, o czym pisało wydawane wówczas w Rosji NME. Dyski, podobnie jak książki, mogły dość długo leżeć i czekać na skrzydłach. Kiedyś rozmawialiśmy przez telefon z koleżanką, a ona zaproponowała mi, że założy dla mnie LiveJournal, abym mógł komentować jej posty i inne osoby, gdy idę do kafejki internetowej - nie miałem komputera ani Internetu. Zapytała mnie, jakiego pseudonimu potrzebuję. Wszystkie nazwiska, które wymieniłem, były już zajęte, więc zacząłem rozglądać się po pokoju w poszukiwaniu czegoś napisanego i dobrze brzmiącego. Poszukiwania osiadły na „Made of Stone”, tytule jednej z piosenek z albumu The Stone Roses, leżącej twarzą w dół na komodzie. Nazwa okazała się pusta.
Płyta leżała w tej samej pozycji jeszcze przez około trzy miesiące, aż w końcu z czystej nudy rozpakowałem ją i włożyłem do centrum muzycznego. Od tego czasu The Stone Roses stali się jednym z moich ulubionych zespołów, a Ian Brown jest jedną z moich ulubionych postaci w muzyce rockowej. Zawsze podobał mi się jego obraz gopnika-mesjasza, poruszającego się w rytualnym tańcu małpy, zawsze jakby szybko. Odszedłem od tej muzyki na długi czas i jeśli jest chęć usłyszenia głosu Browna, to wkrótce wydam jego solowy album. Ale za każdym razem, gdy słyszę dźwięki piosenek The Stone Roses lub oglądam filmy ze starych koncertów, to jak powrót do domu, do dziecięcego łóżka, z którego trochę wyrosłam, ale w którym jest spokojnie i wygodnie.
Inspirujące Dywany
Maksym Semeliak
Redaktor naczelny
Pierwszy rosyjski magazyn
W 1990 roku ukazała się kolekcja „Rave On”, po raz kolejny zmieniając granicę między tańcem a muzyka gitarowa w jakąś półprzepuszczalną błonę (były Happy Mondays, The Shamen, Flowered Up i My Bloody Valentine). Przepisałem tę płytę w styczniu '92 i kiedy słuchałem jej do piosenki Inspiral Carpets „She Comes in the Fall”, zaczęły się lata dziewięćdziesiąte, których szukałem. Ich najlepszy album właśnie wyszedł w '92 - "Revenge of the Goldfish" - przepisałem go nie z winylu, ale z mojej "rodzimej" francuskiej kasety. A jeśli na wszelki wypadek ołówkiem podpisałem kasetę „Rave On”, słuchając wrażeń, to tytuły nowych piosenek - „Smoking Her Clothes”, „A Little Dissapeared” - napisałem z długopis, przez wieki, bez prawa do przepisywania.
W muzyce IC była ta przyjemna nierozróżnialność starego i nowego brzmienia, co idealnie odpowiadało ówczesnym osiemnastolatkom, dla których w zasadzie czas sprowadzał się do dwóch liczb oznaczających wydanie takiej lub innej płyty. Brzmiały bardziej przedsiębiorczo i bardziej romantycznie niż Happy Mondays, eksponując swój condo hedonizm, jednak nie osiągnęły subtelności niektórych Szarlatanów. Oczywiście nie można powiedzieć, że pozostawały w jakimś szczególnym zapomnieniu lub niedocenianiu, ale nadal jest oczywiste, że Inspiral Carpets nie należą do ich czasów, ale do pewnej luki - między epokami, stylami, terminami - a tym jest prawdopodobnie zemsta złotych rybek za obdarowanie ich niesamowitym talentem.
Popiół
Iwan Sorokin
naukowiec i nauczyciel
Bardzo dobrze pamiętam, jak rozpoczął się trwający do dziś obsesyjny etap mojej pasji do muzyki: z magazynu rówieśniczego za, jak się wydaje, listopad 1997, kupiony w sklepie spożywczym (bracia Hanson spoglądali na mnie czule z okładki ). Po przeczytaniu komentarzy na brytyjskich listach przebojów postanowiłem kupić albumy "Be Here Now" i "OK Computer" na "Gorbushce" - no cóż, można się domyślić, co stało się dalej. Jak na osobę, która dosłownie dorastała na britpop, Asha poznałam dość późno: w 2001 roku dosłownie cała brytyjska prasa muzyczna niosła grupę w ramionach, a wydany wówczas album „Free All Angels” nadal jest uważany za najlepsza praca Irlandzki (i słusznie). I choć najbardziej logiczne jest poznanie Asha od tego krążka (lub od świetnej kolekcji singli „Intergalactic Sonic 7”, gdzie niesamowity melodyjny dar wokalisty Tima Wheelera staje się szczególnie oczywisty), mitologia zespołu nie miały miejsce bez okresu Britpop.
W latach 1994-1996, który był pierwszym złotym okresem Asha, trio bardzo mocno wyróżniało się na tle absolutnie wszystkich innych. bohaterowie gitary młoda Wielka Brytania: nie mieszkali w Londynie (jak większość kluczowych graczy w Britpop), ale na nudnym północnoirlandzkim przedmieściu Belfastu. Nie podążano za glam-rockowymi i psychodelicznymi idolami braci Gallagher, Bretta Andersona i reszty zespołu Ashes – raczej ich pop-punkowe hity z kreskówek przypominały najlepsze momenty Buzzcocks i The Jam skoncentrowane w ciągu trzech minut. Wheeler, jak przystało na naturalnego nastolatka (tytuł pierwszego krążka Asha „1977” – rok urodzenia dwóch z trzech członków grupy), nie śpiewał o losach pokolenia, niezręcznej płci i złożoności życie pod koniec XX wieku, ale o Jackie Chan i Marsjanach. I było zaskakująco świeże: w Wielkiej Brytanii zajęło tylko kilka lat, by mieć tuzin nastoletnich pop-punkowych zespołów, takich jak Bis i Kenickie, które potrafią pisać zwodniczo naiwne teksty i melodie, które mogłyby sprawić, że piątoklasiści podskoczą pod sufit. Za to wszystko musimy podziękować Ashowi.
Jazda
Alicja Taezhnaya
dziennikarz
i artysta medialny
Ze względu na nierozsądną nastoletnią wrażliwość, dziwny sposób budowania skojarzeń muzycznych i ignorancję w wieku dwudziestu lat i później, nadal odkrywałem zespoły i zachwycałem się nimi jak dziecko. Kiedyś Iggy Pop i Lou Reed przejechali obok mnie z różnych powodów, ale inspiracji, którą poczułem przy pierwszych akordach Ride, powiem szczerze, nie poczułem się dużo później. Pamiętam, jak podczas deszczu przypadkowo zagrało w odtwarzaczu ich „Leave Them All Behind” – i przez kolejny miesiąc zostawiłem wtedy kilkanaście moich ulubionych zespołów i słuchałem bez końca tego dudnienia, perkusji i gitar basowych. Wikipedia mówi, że Ride to dość łezka, ale na nagraniach na żywo z Glastonbury główny wokalista nosi różowe okulary raver i wcale nie wpatruje się ze smutkiem w podłogę. Piosenki Ride wydają mi się kolosalnie radosne, nieco cięższa wersja „She's A Waterfall” z tą szlachetną ciężkością, która sprawiła, że wszystkie rockowe piosenki lat 90. stały się lepsze. Ogólnie rzecz biorąc, jak tylko zakwitną liście, to usiąść na rowerze, włączyć piosenkę „Mewa”, odetchnąć wieczornym wiatrem i wyobrazić sobie siebie na morzu. Grupa nie bez powodu nazywa się Ride – nie ma lepszego brzmienia na dłuższą drogę czy spontaniczny wyjazd.
Czarne winogrona
Ilja Miller
krytyk muzyczny,
redaktor naczelny serwisu internetowego wydania rosyjskiego
Hollywoodzki reporter
To winogrono z nazwy jest czarne nie bez powodu. Bez względu na to, jak bardzo wściekli liberałowie oskarżają Britpop o seksizm i nacjonalizm, zawsze może stanąć w obronie siebie – jeśli oczywiście tego chce. W pierwszym punkcie Sean Ryder i Bez nie mają prawie nic do powiedzenia: magazyn Melody Maker umieścił kiedyś na okładce Happy Mondays, a w reportażu dziennikarz skrupulatnie oskarżył parę o mizoginię na dwóch rozkładówkach w wywiadzie. matactwo Ryder z Bez wystarczyło tylko zdanie: „My *** naprawdę kochamy kobiety, zwłaszcza ich formy”.
Ale w ogóle nie zadziała przekształcenie gopników z Salford w skinheadów – raper z grupy Ruthless Rap Assassins o imieniu Kermit odegrał ważną rolę w ich kolejnej reinkarnacji. Przynajmniej wszystkie muzyczne tabloidy gorliwie pisały o tym, gdzie iw jakich okolicznościach Kermit złamał nogę, przez co odwołano kolejny koncert tego panoptikonu. Ale to nie przeszkodziło Ryderowi i Bezowi w wykonaniu najbardziej radosnej, zwycięskiej – czyli najczarniejszej w tym momencie muzyki na wyspie.
Oprócz nazwy i składu, Black Grape różniło się od Happy Mondays kilkoma bardzo mikroskopijnymi szczegółami. Była to praktycznie ta sama destylacja ducha Manchesteru Url, który wciąż jest niezbędny na każdej imprezie. Niech Ryder, który ugryzł księżyc, zamiast tekstów w rzeczywistości odczyta swój czek z apteki, wydrukowany na kilkunastu arkuszach A4. Ale takie rzeczy jak Potrząśnij swoimi pieniędzmi”, „W imię ojca” i „Kelly's Heroes” na wykresach schizoidalnych i schizoidalnych bardziej skłaniały się ku 2Pac, Dr. Dre, Shaggy i Coolio niż do ponurego zgniatania prześcieradeł i nienawistnych gitar Jarvisa, Bretta i spółki. Tam punk nie tylko spotkał się z funkiem, ale nawet przeszedł na emeryturę i wszystko poszło im dobrze.
Całe to post-koitalne groove było zapakowane w atrakcyjne i wywrotowe opakowanie pop-artu przedstawiające portret gwiazdy terroru Ilyicha Ramireza Sancheza, znanego jako Szakal. Album został nazwany cudownie rymowanym i super sarkastycznym (zważywszy na czek z drogerii) tytułem "Jest fajnie, kiedy jesteś twardy... tak". Tytuł drugiego albumu (był też drugi) „Stupid Stupid Stupid” też wydaje się mieć jakiś ukryty, głęboki podtekst, ale po tylu latach, bez większej pewności, nie mogę ci tego już zrozumiale wyjaśnić, nieważne jak bardzo się staram. Tylko uwierz mi, jeśli w połowie lat 90. przyszedłeś na imprezę i przez pół godziny z głośników nie dochodziły chodzące i brzęczące, wędrujące i szalejące rytmy Black Grape - po prostu głupio zrobiłeś złe drzwi do życia. Albo w ogóle nie było ich na liście.
Gen
Armen Aloyan
muzyk
Jak każdy szanujący się fan Morrisseya, o grupie Gene dowiedziałem się dopiero po zapoznaniu się z twórczością pierwszego. Właściwie grupa była pozycjonowana wśród melomanów jako coś w rodzaju klona The Smiths. Jednak po bliższym przyjrzeniu się, poza antyczną brytyjską melancholią, nie było już skojarzeń z legendą lat 80-tych. Były to raczej nieskomplikowane i melodyjne piosenki, choć mogły być pewne odniesienia w tekstach - na przykład w "Is It Over". Zwykle zakładamy je na nasze imprezy tematyczne, na przykład, dni dedykowane narodziny liderów The Cure i The Smiths. Pamiętam nawet coś w rodzaju występów chóru „Speak To Me Someone”, zabawnie było głosić ją na całe gardło. Raz nawet umieściłem jedną z ich piosenek na bootlegowej kompilacji CDR, którą nazwałem "Morrissey and Friends - Trash".
Kilka piosenek, jak te same „Speak To Me Someone” i „Fill Her Up”, wciąż lubię słuchać. Chociaż zarówno wtedy, jak i teraz wszystko to wyglądało bardziej na jakąś parodię, czy coś. Gdzieś już w 2000 roku widziałem koncert z ich udziałem i jakoś wydawali mi się niesympatyczni zewnętrznie, solista był w ogóle taki bez charyzmy, jakby bez twarzy, więc nadal nie zobaczyli „chwały Iwana Kozłowskiego” IMHO . Ale na półce jest jednak kilka dysków.
Ciężkie stereo
Siergiej Błochin
dziennikarz, DJ
Dla nastolatka identyfikującego się jako „alternatywa” w Moskwie w połowie lat 90. odbyły się dwa kluczowe spotkania miłośników muzyki: „Gorbushka” w weekendy i „Naucz się pływać” przy wejściu do radia „Maximum” w czwartki. To właśnie w tych miejscach trendy były ustalane z ust do ust i powstawały szumy. Album „(Jaka jest historia) Morning Glory?” sprawił, że Oasis stała się zbyt popularna dla muzycznych snobów i wymagała wymiany. Kwartet Heavy Stereo, który wydał swój debiutancki album „ Deja Voodoo" pasuje idealnie. Po pierwsze, poza tą partią w Rosji niewiele osób ich znało. Po drugie, koszulka z urzekającym hasłem „Heavy Stereo” sama w sobie wyglądała fajnie. A co najważniejsze, była to Oasis bez smarków – bardziej szorstko, surowo i bardziej jak T.Rex w swoim rytmie niż The Beatles. Jednak szczytem ich kariery był występ otwierający gang Gallagher, a trzy lata później Heavy Stereo rozpadło się, ponieważ frontman Jem Archer przeniósł się do tej właśnie Oazy.
James
Siergiej Kisielow
muzyk
The Celts od dawna prowadzą listę najlepszych wokalistów brytyjskiej muzyki pop: Byronic Ian McCulloch z Echo & The Bunnymen, nerwowy Fergal Sharkey z The Undertones, niezrównany Billy Mackenzie z The Associates, charyzmatyczna nimfa Cerys Matthews z Katatonii. Ale wśród nich jest jeden wielki Anglik, wiejski głupiec o głosie anioła - Tim Booth. Jego grupa James – bardziej liga topowa niż grupa muzyków – składała się w połowie z fanów najbardziej niesławnego „Man City”, nagrała najlepsze albumy z Brianem Eno i była podziwiana przez niebiańskie. Przywódcy życiodajnej trójcy z Manchesteru wyznali Jamesowi swoją miłość w chórze: New Order, The Fall i The Smiths. W połowie lat 90. tajemniczy dźwiękowy maestro Twin Peaks, Badalamenti, doprowadził wokal Tima Bootha do pełnej chwały na wspólnym albumie Booth and the Bad Angel, nagraniu, które powinno znaleźć się w każdym domu.
Nie sposób zapomnieć o młodzieńczej miłości do Jamesa. Gitarzysta i autor tekstów Oleg Bojko, lider najstarszego moskiewskiego zespołu indie Mother's Little Helpers, zapewnia, że na każdym koncercie zagra kilka piosenek Jamesa - ponieważ te piosenki są żywe i nie można ich odłożyć na półkę. śpiewane, ich struktura jest prosta i oczywiście nie są fałszywe. Spontaniczność była atutem Jamesa, zespół zamienił próbne maratony w seans – iz powodzeniem przywołał duchy zamieszkujące ich nagrania. W Wielkiej Brytanii są bardziej techniczni, być może bardziej utalentowani muzycy, ale nikt nie ma tak pewnego związku z kosmosem.
Boska Komedia
Olga Strachowskaja
redaktor naczelny Wonderzine
W połowie lat 90. moimi niekwestionowanymi idolami byli Pulp, śpiewacy dramatów dojrzewania, wielkich nadziei i wielkich lęków oraz pierwszego niezręcznego seksu w małym miasteczku - który idealnie zbiegł się z moją szesnastolatką i wydaje się, że zdefiniował mnie na zawsze . Idąc za nimi (i częściowo dzięki nim), The Smiths i Suede wciągnęli się w mój odtwarzacz, a całkiem później zakochałem się we wczesnych Manic Street Preachers, których album „The Holy Bible” wciąż uważam za świetny i czasami na niego krzyczę w nocy jeżdżąc samochodem (a jeden z moich znajomych nawet wybił pod sercem nazwę swojego największego przeboju). Pełen lewicowej naiwności, rozpaczy i gniewu, to jest czysta forma muzyczna aranżacja tego, co psychologowie nazywają przedsamobójczym wołaniem o pomoc. Generalnie brytyjska muzyka lat 90. była dla mnie utożsamiana z pozerstwem i nieodzownym melodramatem.
Według tych standardów Boska Komedia zawsze jakoś się wyróżniała: nie było ani rozpaczliwej udręki, ani zuchwałości ich współczesnych, prawie nie mieli ambicji uchwycić i uchwycić ducha czasu z perspektywy zagubionych chłopców i dziewcząt - i dlatego, jak mi się wydaje, nie stali się jego zakładnikami. Całe to pokolenie niemal bez wyjątku zostało podzielone na dwa obozy: bezwstydnych facetów z pracujących przedmieść (mnie to w ogóle nie interesowało) i estetów-intelektualistów – frontman Boskiej Komedii Neil Hannon zaliczał się do drugiej kategorii. Nosił formalne garnitury z okularami rave, komponował piosenki z ukłonem w stronę Krzysztofa Kieślowskiego i filmu „ Alfie”, a także, oczywiście, uważali ludzi o podobnych poglądach nie za bohaterów swoich czasów, ale Scotta Walkera, barokowego popu i croonerów z lat 60-tych. Mówiąc najprościej, The Divine Comedy, w przeciwieństwie do wielu ówczesnych zespołów ówczesnej sceny brytyjskiej, jest całkiem możliwe do słuchania – nie były to tylko lata 90. (chociaż o mój Boże, spójrz ten klip) i nie tkwi w nich na zawsze.
Boo Radleyowie
The Boo Radleys trudno nazwać świetnym zespołem, ale in w pewnym sensie wchłonęła wszystkie cechy tamtych czasów. Pierwszy i moim zdaniem najlepszy album – „Ichabod and I” – jest absolutnym pomostem między pięknymi latami 80. a tym, co później będzie nazywać Britpop. Dużo w nim szumu z My Bloody Valentine, to oczywiście „indie” w klasycznym tego słowa znaczeniu (płyta została nagrana notabene w wytwórni, w której działała grupa The Fall – kolejni bohaterowie 80s), ale w „Ichabod and I” jest już oderwany wokal w stylu The Stone Roses, który miał zagrzmiać w Spike Island – z którego brytyjski rock i zamienił się w brytyjski pop. Jednak ściśle mówiąc, The Boo Radleys nigdy nie stali się britpopem – z jednego prostego powodu: nie byli konsekwentnie popularni, chociaż zdobyli trochę sławy. W 1995 wydali "Wake Up!" - najbardziej słodki i popowy album, coś w stylu „Oasis spotyka The Beatles na szczycie list przebojów”. Oczywiście nie zawalili się do poziomu prymitywnych wymiotów pijaków z Manchesteru, ale chyba dopiero ten konformistyczny album pozwala przypisywać je Britpopowi – zarówno w muzyce, jak iw znaczeniu. Ale oczywiście pierwszy album jest mi bliski - kiedy My Bloody Valentine and Ride się znudzili, The Boo Radleys byli tym, czego potrzebowaliśmy.
Szopa siedem
Georgy Birger
zastępca redaktora naczelnego
magazyn "Afisha"
Każdy gatunek jest ułożony w taki sposób, że jest kilku założycieli i kilkadziesiąt klonów, które tylko nieznacznie różnią się danymi źródłowymi. Shed Seven to tylko jedna z najnowszych, szczera kopia Oasis, czasami Blur ma też coś chwytliwego. Ale każdy z epigonów ma swoje właściwości, podobnie jak Shed Seven – najlepiej uchwyciły błogi błogostan epoki, pompatyczną proletariacką miłość do życia gatunku. Podobnie jak inni chłopcy Britpop, nosili niebieskie dżinsy, trampki i bluzy, nie dlatego, że było to zwyczajem w ich okolicy, ale dlatego, że stało się już modne; śpiewali o życiu, ale nie wbrew postindustrialnej dewastacji, ale dlatego, że życie było naprawdę dobre – w ogóle mieli wszystkie cechy grup britpopowych, ale nie mieli swoich warunków. I tu paradoks – w powstałych utworach nie było ani kropli fałszu, zamiast udawania, dostali kulisty brit-pop w próżni.
Ich piosenki przepełnione są dobrocią, lekkim smutkiem, pogłosem, epickimi solówkami i afirmującymi życie tekstami, balladami i hymnami o tym, jak dobrze jest być w tym czasie i miejscu (najgorsze, co może się zdarzyć, to jeśli wyjdzie w piątek i spieprzy przez cały weekend). W tych utworach można śmiało rozważyć słabo skrywaną obawę, że ta chwila jest niesamowicie krucha i nie wieczna i może się skończyć w każdej chwili, ale dlatego jest tylko cenniejsza. Pod wieloma względami dlatego dziś nie da się tego słuchać, ta pompatyczność się śmieje, a ze wszystkich uczuć do nich najważniejsze jest teraz pobłażliwość - jak skacząca ważka, która śpiewała na czerwono latem. Ale ja, jako osoba, która, choć nie całkiem w świadomym wieku, zdołała złapać to lato i pamiętam, jak naprawdę wszechogarniająca i niepotrzebna, była piękna do łez, nadal lubię wracać do kilku piosenek Shed z od czasu do czasu Siedem, na zawsze zachowując te uczucia w pamięci. Reszta jest po prostu zazdrosna.
Ale wszystko jest w porządku. Na początku lat 90. firma Haynes stworzyła Grupa Autorzy, których pierwszy album był hitem i był nominowany do Mercury Prize. Pomimo tekstów o Lenny Bruce i Chaim Soutine, zawarte w nim piosenki były szybkie, ostre i niesamowicie lepkie; Haynes był wówczas prawie jedyną osobą, która zrozumiała, że „mądrych” słów nie trzeba stawiać na „mądrą” muzykę (co w kontekście rocka zwykle oznacza pastisz wodewilowy). Że możesz grać jak The Smiths bez wycia z bólu serca.
The Auteurs natychmiast zaczęto przypisywać Britpopowi i porównywać do takich zespołów jak Suede, co Haynes oczywiście tylko wkurzył. Przez chwilę podążał drogą Cobaina, niemal dosłownie: nagrał „trudną” płytę ze Stevem Albini; celowo złamał obie nogi, skacząc z wysokiego muru, aby uniknąć trasy po Stanach Zjednoczonych („staromodna operacja kuśtykania”, jak napisał później w swojej znakomitej książce Bad Vibes: Britpop and My Part in Its Downfall). Brzmią teraz Więc(Nawiasem mówiąc, jak bardzo ta piosenka zapowiada niemal wszystkie muzyczne ruchy wczesnego Radiohead).
Równolegle Haynes zdecydował się na swój pierwszy w pełni koncepcyjny ruch. Przechodząc do grupy Baader-Meinhof, nagrał album „Baader-Meinhof”. Z piosenką " Baader Meinhof”. O Baader-Meinhof. Funk lat siedemdziesiątych + punk + marokańska sekcja smyczkowa i tabla + poetyckie kolaże o intelektualnym uroku terroryzmu = mój ulubiony album lat 90. Droga do wolności od Britpop została znaleziona. Za 5-6 lat Damon Albarn znajdzie bardzo podobną drogę.
Na początku XXI wieku Haynes uderzył w czysty electropop. Stworzył trio Black Box Recorder z piosenkarką Sarah Nixey i nagrał trzy słodkie albumy. Jedna z piosenek z drugiej nagle trafiła do Anglii ogromny hit. To zabawne, że już od pierwszej sekundy słychać aranżację „Baader-Meinhof” przemyślaną na nowo w popowej tonacji (patrz wyżej). Podobnie jak ostatnim razem, Haynes zareagował na sukces przedłużającą się depresją i wściekłym konceptualizmem album. Tym razem był to solowy album „The Oliver Twist Manifesto”, z luksusowymi klawiszami syntezatora, perkusją Timbalanda i tekstami o… nienawiści autora do współcześni artyści(jak Tracey Emin i Sarah Lucas) oraz miłość do sytuacjonistów, takich jak Guy Debord.
Następnie, kierując się własną radą „nigdy nie pracuj” (dokładniej „Ne Travaillez Jamais”, hasło sytuacjonistów, które napisali na murach i mostach Paryża), Haynes pożegnał się z przemysł muzyczny na zawsze, a on sam stał się czymś w rodzaju sytuacjonisty. Wszystkie jego posunięcia w latach 2010 mają na celu zapobieżenie możliwości odniesienia sukcesu komercyjnego. Na przykład jedna z jego płyt nagrała 75 razy i wydała 75 kopii – czyli każda z kopii zawiera absolutnie wyjątkowe wykonanie. (Rozprzestrzenił też pogłoskę, że na jednym z tych 75 egzemplarzy podczas nagrania słychać przynoszę pizzę do jego domu). Kolejny album to seria portretów brytyjskich rockmanów w postaci zwierząt (wraz z samymi portretami; Haynes dobrze rysuje). Najnowszym projektem Hainesa – po dwóch (!) tomach wspomnień (!!) – jest książka kucharska (!!!), dla której otworzył crowdfunding.
PS Wpływ Haynesa na mnie jako muzyka jest trudny do przecenienia. Jeśli nazywasz rzeczy po imieniu, po prostu wyrywam mu wszystko. Na przykład piosenka „ (I Serce) Miranda Lipiec", duet z amerykańską boginią sztuki niezależnej o tym samym imieniu, inspirowany jest niemal w całości trudnymi relacjami Haynes z brytyjskimi artystkami. No dobrze. Możesz myśleć o moim życiu jako świadomym przedstawieniu – imitacji Haynesa.
Pod koniec ubiegłego wieku dotarła muzyka rockowa wysoki poziom rozwoju, co przyczyniło się do bogatego zróżnicowania stylistycznego i podziału na podgatunki. W latach 80. w kierunku rocka pojawiło się wiele podgatunków, których wykonawcy osiągnęli najwyższy wzrost dopiero w latach 90. I na liście zagranicznych zespołów pojawiało się coraz więcej zespołów grunge, heavy metalu, alternatywnego metalu, nu metalu i innych odmian rocka. W pierwszej połowie lat 90. punk rock przeżywał renesans, dzieląc się na trzy główne grupy. W tym okresie rozkwitał również Britpop.
Alternatywny rock
Po oszałamiającym przełomie Zespoły Nirvany i nieoczekiwane rozprzestrzenianie się grunge, w latach 90. alternatywny rock wszedł do głównego nurtu i stał się popularny. Lista zagranicznych zespołów lat 90., które weszły w sprzyjający nurt przemysłu rockowego, stając się kolosalnym sukcesem komercyjnym, staje się dość długa. Od początku lat 90. największe wytwórnie płytowe aktywnie zabiegały o takie zespoły: Pearl Jam (założony w 1990), Alice in Chains (założony w 1987), Dinosaur Jr. (1984-1997, 2005-obecnie), Firehose (1986-1994) i Nirvana (1987-1994), podpisując z nimi wielomilionowe kontrakty.
Pionierzy alternatywnego rocka R.E.M. we wczesnych latach 90-tych stały się najbardziej popularne na świecie. A zespół RHCP z albumem „Blood Sugar Sex Magic” nabiera szczególnego znaczenia, przyczyniając się do rozwoju rocka alternatywnego i zwracając uwagę całego świata na ten gatunek.
Łącząc funk rock z innymi podgatunkami, Chili Peppers osiągnęli główny sukces dzięki kulminacyjnemu albumowi Californication. Najlepsze zespoły Na liście zagranicznych muzyków rocka alternatywnego reprezentowane są głównie lata 90. Niektórzy pojawili się na liście znacznie wcześniej, ale szczyt ich sukcesu przypada na lata 90. (w nawiasach wskazano rok powstania grupy):
- Credo (1994);
- Foo Fighters (1995);
- Kalifornijczycy Weezer (1992) i The Offspring (1984);
- Lalki Goo Goo (1986) z Buffalo;
- Dwadzieścia pudełka zapałek (1996);
- Soundgarden (1984) z Seattle;
- REM (1980), Soul Asylum z Minnesoty (1983);
- piosenkarka Liz Phair z Connecticut (na scenie od 1991);
- Na żywo (1984) z Nowego Jorku;
- Liczenie wron (1991);
- Ostatni album zespołu, Sublime (1988), przyniósł im bezprecedensową sławę w USA po rozpadzie zespołu.
alternatywny metal
Z początkiem lat 90. pojawiło się nowy styl muzyka rockowa łącząca elementy alternatywnego rocka z heavy metalem. Gatunek ten, zwany „metalem alternatywnym”, jest uważany za prekursora ruchu nu, który pojawił się w ostatnich latach ubiegłego wieku. Styl typowy dla grup Helmet, Jane's Addiction i Tool Inne zagraniczne zespoły z listy lat 90., mieszając elementy funku i hip-hopu, stworzyły alternatywne podgatunki metalu - funk metal i rap metal.
grunge
Od wczesnych lat 90. popularność w podgatunku rocka alternatywnego zdobywały zespoły grunge. Muzyka, szczególnie pod wpływem „prostego, nieoszlifowanego” rocka Nirvany, przyczynia się do powstania tego zjawiska subkultura młodzieżowa grunge. Ta sama odmiana tej alternatywnej muzyki narodziła się na Pacyfiku stany amerykańskie Waszyngton i Oregon w latach 80. XX wieku. Pearl Jam, Soundgarden Nirvana, Alice in Chains wprowadzili alternatywny rock do 1991 roku, a niektórzy z nich byli dość wrogo nastawieni do tej samej grunge'owej wytwórni, którą narzucili muzyce.
Wśród obszernej listy zagranicznych zespołów lat 90. wystarczy wymienić kilka ich najważniejszych albumów:
- Pearl Jam ze swoim pierwszym studyjnym albumem Ten;
- Nirvana z drugim i trzecim albumem studyjnym Nevermind i In Utero;
- Alice in Chains z drugim albumem studyjnym Dirt;
- Soundgarden z czwartym albumem studyjnym Superunknown.
Lista zagranicznych grup z lat 90. stylu grunge do połowy dekady znacznie się zmniejszyła. Niektóre zespoły się rozpadły, inne stały się mniej znaczące i zauważalne. Śmierć Kurta Cobaina z Nirvany w 1994 roku, a także kłopoty Pearl Jam z trasą koncertową z powodu szeroko nagłośnionego bojkotu Ticketmaster, oznaczały spadek popularności gatunku.
Post-grunge
Termin post-grunge określa artystów, którzy byli wyznawcami i naśladowcami grunge. Ich muzyka była w dużej mierze nastawiona na sukces komercyjny i eufonię obliczoną na audycje radiowe. Najbardziej udane zespoły post-grunge w latach 90. to Creed, Live, Matchbox Twenty. The Foo Fighters, dowodzeni przez ich założyciela Dave'a Grohla, byłego perkusistę Nirvany, pomogli spopularyzować gatunek w 1995 roku. Stał się jednym z najsłynniejszych zespołów rockowych w USA, zwłaszcza po emisji w MTV.
Gatunek miałby kolejną falę sukcesu, która nadeszła w połowie lat dziewięćdziesiątych. (1995), 3 Doors Down (1996) i inne osiągnęły swój największy komercyjny przełom pod koniec XX wieku.
Niezależny rock
Po powszechnej akceptacji rocka alternatywnego w latach 90., termin indie rock kojarzył się z grupami i gatunkami, które pozostały undergroundowe, czyli przeciwstawne mainstreamowi i popularyzacji rocka. W latach 90. listę zagranicznych zespołów indie rockowych prowadziły Sonic Youth i Pixies. Za nimi uplasowali się: Sleater-Kinney (założony w 1994), Built to Spill (1992) i inni.
Ska punk, skate punk i pop punk
Punk rock odrodził się w latach 90. XX wieku. W tym okresie wyróżniają się i osiągają komercyjny sukces wykonawcy ska-punka: Reel Big Fish (rok założenia 1992), No Doubt (1986), Sublime (1988). Pod koniec dekady zainteresowanie tymi grupami słabnie.
Przez długi czas punk rock nie był komercyjnie opłacalny, więc duże wytwórnie nie były chętne do podpisywania kontraktów z punk rockiem. Aż pojawiło się wiele niezależnych wytwórni płytowych, tworzonych tylko w jednym celu: aby uchwycić własne wykonanie i muzykę swoich przyjaciół. Dzięki tej okoliczności w 1994 roku nastąpił oszałamiający przełom dla kalifornijskiego zespołu skate-punkowego zielony dzień. Jej album Dookie (wydany w 1994 roku) sprzedał się w 10 milionach egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych, a kolejne 10 milionów sprzedano na całym świecie. Potem popularność zdobywa punk rock.
W tym samym okresie ukazał się album Smash skate punkowego zespołu The Offspring. Album ustanowił rekord w produkcji niezależnych wytwórni i sprzedał się w ponad 14 milionach egzemplarzy na całym świecie. Do końca 1994 roku albumy „Duki” i „Smash” sprzedały się w milionach egzemplarzy, a komercyjny sukces tych dwóch produktów muzycznych przyciągnął ogromne zainteresowanie największych wytwórni skate-pop-punk. Zespołom takim jak Bad Religion i Blink-182 znane marki płytowe oferowały niezwykle lukratywne kontrakty na utrzymanie ich niezależnych wytwórni.
W 1999 roku Blink-182 dokonał przełomu wydając Enema of the State, który sprzedał się w ponad 15 milionach egzemplarzy na całym świecie. Artyści na czele zagranicznych zespołów lat 90. najlepsze drużyny, które uzyskały wielokrotną platynę w USA, Kanadzie, Australii, Włoszech, Nowej Zelandii i pojedynczą platynę w Wielkiej Brytanii. Blink-182 wywarł ogromny wpływ na późniejszych artystów.
Inne odmiany muzyki rockowej
Lista zagranicznych zespołów rockowych z lat 90., które grały muzykę podgatunkową rozwiniętą poza komercyjnym mainstreamem, powinna trwać dalej. Na początku lat 90. thrash metal zyskał uznanie dzięki ogromnemu sukcesowi albumu Metalliki. Wydał ją zespół o tej samej nazwie, po czym po raz pierwszy thrash metal trafił do mainstreamu. Potem nastąpił wybuchowy Megadeth Countdown to Extinction (1992), podwójnie platynowy album zespołu Megadeth. W pierwszej dziesiątce znalazły się thrash metalowe zespoły Anthrax i Slayer, groove metalowy zespół Pantera, a następnie albumy regionalnych zespołów Testament i Sepultura, które weszły do pierwszej setki. Pod koniec lat dziewięćdziesiątych popularny stał się metal industrialny. Największymi zespołami tego podgatunku lat 90. były Marilyn Manson i Fear.
Każdy okres pozostawia w historii szczególny ślad. Tak więc lata 90. na długo pozostaną w pamięci wszystkich grupy muzyczne które na zawsze pozostanie w pamięci młodości tamtych lat.
„Dym mentolowych papierosów…” i „Ona ma w piersi granitowy kamyk…” śpiewały dosłownie wszystkie dziewczyny. Piosenki grup „Nancy” i „Ladybug” były na każdej dyskotece, niezależnie od wieku publiczności. Dziewczyny napisały wiele listów miłosnych do męskich członków grupy, takich jak „ Iwanuszki International», « Przetarg maj"," Na-Na", " Zagorzali oszuści”, „Hi-Fi”. Wspomnieniem pierwszej miłości towarzyszy oczywiście pamięć o grupach „Demo”, „Wirus”, „Goście z przyszłości”, „Brilliant”, „Strzały” i „Farby”. Pierwsze pocałunki, pierwszy taniec, pierwszy związek – każdy z tych okresów miał swoją niezapomnianą muzykę, która nawet po wielu latach powróci do wspomnień tamtych wydarzeń.
Nie sposób nie przypomnieć sobie kultowej grupy „Hands Up”. Setki piosenek o miłości, klipy, których nie można było przestać oglądać i cała młodość zbudowana na liniach piosenek. Od ponad 20 lat zespół zadowala fanów swoją pracą. Solista Siergiej Żukow nadal jest główną gwiazdą koncertów lat 90-tych.
Jeśli dziewczyny piszczały z grup pop, chłopcy woleli rock. "Cinema", "Chaif", "Time Machine", "Agatha Christie", "Sunday", "Alice" - bez wątpienia przyczyniły się do rozwoju muzyki. Viktor Tsoi pozostał legendą rocka nawet po swojej śmierci. Osobisty stosunek do zmian zachodzących w kraju i otaczających go ludzi to główne tematy jego twórczości. Za wolność i uczciwość zyskał uznanie milionów obywateli.
Plakaty zespołów „Spice girls”, „Nirvana”, „Scorpions” były obowiązkowym atrybutem pokoju, w zależności od płci nastolatka. Wszyscy próbowali naśladować ruchy Michaela Jacksona - byli tak sławni. "Backstreet Boys", "Nsync", "Aqua" - rozpoczęli swoją wspinaczkę na szczyt miłości fanów. Mariah Carey, Britney Spears, Natalia Oreiro i Christina Aguilera- stała się standardem kobiecej urody.
Muzyka zajmuje szczególne miejsce w sercu każdego nastolatka. Wszyscy starali się zapisywać w zeszycie słowa ze swoich ulubionych piosenek i uczyć się ich. Zeszyty te były bardzo starannie przechowywane. Chłopcy i dziewczęta nawet je zmieniali i przepisywali teksty dla siebie.
Dyskoteka lat 90. jest teraz z pewnością popularnym wydarzeniem. Dziesiątki idoli gromadzą się razem i zachwycają publiczność swoimi pracami. Niestety, niektórzy z wykonawców tamtych czasów już nie żyją, ale to piosenki i teledyski czynią ich nieśmiertelnymi.
W latach 90. było wiele popularnych piosenek i świetnych zespołów: Scooter, Spice Girls, Aqua, Ace of Base i wiele innych. Grały na wszystkich plażach, dyskotekach, z każdego straganu i kawiarni, ich plakaty wisiały w pokojach nastolatków. Jednak czas biegnie, przychodzą nastolatki, sami muzycy się zmieniają...
ostre dziewczyny. język angielski żeńska grupa popowa powstała w Londynie w 1994 roku, a dwa lata później ich debiutancki singiel „Wannabe” podbił listy przebojów. W naszym kraju, jak i na całym świecie dziewczyny po prostu szalały na punkcie pięciu piosenkarek.
Po kilku próbach ponownego spotkania dziewczyny rozeszły się, ale wiele z nich odniosło sukces w nowych rolach.
As bazy. Album zespołu „Happy Nation / The Sign” to najlepiej sprzedający się debiutancki album w historii. Tysiące dyskotek w naszym kraju tańczyło do rytmów i melodii kolektywu.
W 2009 roku zespół opuściła wokalistka Jenny Berggren. Pozostali uczestnicy stworzyli nowy projekt muzyczny, ale trzy lata później nowy zespół się rozpadł.
Skuter. Niemiecka grupa muzyczna skupiona na muzyce tanecznej i energetycznej, w latach 90. tylko leniwi nie pytali wraz z frontmanem „Ile kosztuje ryba”.
Menadżer i frontman zespołu H.P. Baxter to jedyne osoby, które pozostały z pierwotnego składu. Scooter wciąż koncertuje i wydaje albumy.
Bez wątpienia. Amerykański zespół ska punkowy założony w 1986 roku w Anaheim w Kalifornii w USA. Najbardziej znana stała się po wydaniu w 1995 roku albumu Tragic Kingdom, przeboju, z którego „Don’t speak” zabrzmiało w każdej stacji radiowej.
Grupa nadal istnieje, chociaż jej członkowie stali się bardziej stylowi, a wokalistka Gwen Stefani zbudowała udaną karierę jako projektantka mody.
Roksette. Szwedzki zespół pop-rockowy, kierowany przez Pera Gessle i Marie Fredriksson, na przełomie lat 80. i 90. dosłownie podbił muzyczny Olimp na całym świecie z ich romantycznymi balladami.
W 2000 roku u wokalisty zdiagnozowano raka mózgu i zoperowano. Praca zespołu została zawieszona, ale uczestnicy nagrali płyty solowe.
W latach 2013-2016 muzycy aktywnie koncertowali na planecie, ostatni występ odbył się 8 lutego 2016 roku w Grand Arena w Cape Town w RPA, po czym lekarze zalecili Marie zaprzestanie działalności koncertowej.
Chłopcy ze sklepu zoologicznego. Brytyjski duet synthpopowy założony w 1981 roku w Londynie.
Jest to jeden z najbardziej dochodowych i komercyjnych zespołów muzyki tanecznej w Wielkiej Brytanii, z ponad czterdziestoma singlami wydanymi w ciągu ostatnich trzydziestu lat (z których 20 trafiło do pierwszej dziesiątki brytyjskiej parady przebojów). Do tej pory koncertują i nagrywają płyty.
Weź to. Kolejny angielski zespół pop-rockowy, który różnił się od innych „chłopięcych” zespołów lat 90. tym, że członkowie komponowali własne piosenki. Już w 1996 roku grupa rozpadła się.
udany kariera solowa udało się zbudować tylko Robbiego Williamsa. W 2010 roku zespół ponownie się zjednoczył, a nawet wydał album nieco później, ale ostatecznie z pierwotnego składu pozostało tylko trio.
La Bouche. Projekt słynnego niemieckiego producenta Franka Fariana, którego drugi singiel Be My Lover znalazł się w pierwszej dziesiątce w 14 krajach, a w Niemczech na pierwszym miejscu.
Wokalistka Melanie Thornton zginęła 24 listopada 2001 roku w katastrofie lotniczej. Albumy La Bouche i solowe nagrania wokalisty są nadal popularne, regularnie wznawiane i remiksowane.
Zły chłopiec niebieski. W swojej historii grupa Eurodisco wydała około 30 przebojowych singli, które trafiły na listy przebojów w wielu krajach świata, w tym w USA.
Obecnie grupa Bad Boys Blue to John McInerney, który pokłócił się z innymi członkami, oraz dwie wokalistki wspierające - Sylvia McInerney, żona Johna, i Edith Miracle. Grupa występuje na wielu koncertach w takich krajach jak Niemcy, Polska, Wielka Brytania, Finlandia, Izrael, Rosja, Rumunia, Węgry, Estonia, Litwa, Łotwa, Ukraina, Kazachstan, Turcja, USA i innych.
Pan. prezydent. Niemiecka grupa taneczna Eurodance, której najsłynniejszą kompozycję „Coco Jamboo” w połowie lat 90. usłyszeli nie tylko leniwi.
Grupa przestała wydawać nowy materiał pod koniec lat 90., teraz aktywne twórcze życie prowadzi tylko jej wokalista Lay Zee.
Mo Do. Fabio Frittelli - włoski piosenkarz oraz disc jockey, którego najsłynniejszym singlem był „Eins, Zwei, Polizei”, który brzmiał na wszystkich dyskotekach w Europie i Rosji.
6 lutego 2013 Fabio Frittelli został znaleziony martwy w swoim domu w Udine. W chwili śmierci miał 46 lat. Przyczyną śmierci jest samobójstwo.
Doc. Alban to szwedzki muzyk Eurodance pochodzenia nigeryjskiego. Być może jego najsłynniejszym dziełem była kompozycja „It's My Life”, która praktycznie stała się znakiem rozpoznawczym dr. Albański
Alban stworzył swoją wytwórnię Dr. Rekordy, pod których wytwórnią wszyscy dr. Alban, zaczynając od „Born In Africa”. Nadal wydaje albumy i single.
Wodny. Muzyczna grupa taneczno-popowa składająca się z jednej Norweżki Lene i trzech Duńczyków, która zyskała światową sławę w latach 90. dzięki utworom „Barbie Girl”, „Roses are Red”, „Doctor Jones”, „Turn Back Time”.” , „Lollipop (Candyman)”, „My Oh My” itp.
Grupa rozpadła się na początku 2000 roku i ponownie zjednoczyła się w 2007 roku, a nawet wydała nowy album w 2013 roku. Potem grupa znów się rozproszyła i zebrała, teraz zespół ze zmienionym składem od czasu do czasu jeździ na festiwalach retro.
Europa. Szwedzki zespół rockowy, założony przez wokalistę Joey'a Tempesta i gitarzystę Johna Noruma, zyskał rozgłos hitem „Final countdown”.
W 1992 roku zespół rozpadł się i ponownie zjednoczył się dopiero w 2004 roku. 2 marca 2015 roku ukazał się ich dziesiąty album studyjny, War of Kings, który trafił na drugie miejsce szwedzkich list przebojów.
Chłopcy z zaplecza. American boy band powstał 20 kwietnia 1993 roku i od tej pory ma tę samą nazwę album debiutowy 1996 sprzedał około 130 milionów egzemplarzy swoich płyt.
Od tego czasu grupa się rozproszyła i ponownie zebrała, jej członkowie byli leczeni z uzależnienia od narkotyków i alkoholu, ale czasami nawet wypuszczali albumy.
Synchronizacja N. Grupa „chłopców” powstała w 1995 roku, a nastoletnia histeria wokół niej osiągnęła punkt kulminacyjny w marcu 2000 roku.
Od 2002 roku frontman grupy – Justin Timberlake – podjął karierę solową, w wyniku czego grupa nie wydała nowych płyt. 25 sierpnia 2013 roku grupa odbyła dwuminutowe spotkanie na scenie podczas gali MTV Video Music Awards.
"Liceum". Główny hit grupy pop, „Jesień”, zabrzmiał w 1995 roku. Oprócz niej historia „Liceum” ma dziesiątki piosenek, które podbiły najwyższe pozycje w rankingach muzycznych.
Anastasia Makarevich jest jedynym stałym członkiem zespołu od jego powstania w 1991 roku. Grupa nadal istnieje i nagrywa nowe piosenki.
„Czerwona pleśń”. Rosyjsko-ukraińska grupa stworzona przez muzyka Pavla Yatsynę, który własnoręcznie nagrał pierwsze cztery albumy. Zespół znany jest z wykonywania piosenek wykorzystujących wulgaryzmy, a także kupletów, pieśni, bajek, parodii muzycznych, wierszy i anegdot.
Teraz zespół nadal istnieje i koncertuje w ósmym składzie. Nawiasem mówiąc, Pavel Yatsyna jako pierwszy zrobił gitarę elektryczną z łopaty, którą później opatentował i występował z nią na koncertach.
"Biedronka". W 1994 roku grupa wkroczyła na falę sukcesu wersją radzieckiej piosenki „Granite Pebble”. Ubrania, buty i dodatki stały się znakiem rozpoznawczym grupy: botki, kurtki i parasole stylizowane na biedronkę.
Wokalista Vladimir Volenko przeżył trudną operację, po której wraz z żoną zaczął nagrywać piosenki na tematy religijne. Grupa nagrywa również regularne albumy, a także regularnie koncertuje.
Balagan Limited. Grupa trafień „Czego chcesz?” tylko leniwi nie słyszeli. Zespół pojawił się w telewizji, nagrał trzy udane albumy i intensywnie koncertował.
W 1999 roku producent grupy potajemnie zarejestrował nazwę handlową „Balagan Limited” i zrekrutował nowy skład. Po całym roku nieudanych prób obrony nazwy starych muzyków zaczęto nazywać swoim pierwszym hitem – „Czego chcesz?”.
„Strzałki”. Grupa popowa została stworzona przez studio Soyuz w 1997 roku i została uznana za „naszą odpowiedź” na „Spice Gilrs”. Grupa stała się szczególnie popularna w 1999 roku po wydaniu piosenki i teledysku „Zostawiłeś mnie”, w którym zagrał popularny aktor Ivar Kalninsh.
Na początku XXI wieku, ze względu na częste zmiany składu, popularność grupy zaczęła spadać. Informacje o rozpadzie grupy są różne. Niektórzy nazywają 2004, inni - 2009. Niektórym dziewczynom udało się zbudować kariery solowe.
"Wieczór kawalerski". Rosyjskie trio hip-hopowe zostało założone w 1991 roku przez producenta Aleksieja Adamowa. Pierwsze albumy „Bachelor Party”, „Seks bez przerwy” i „Porozmawiajmy o seksie”, wydane przez studio „Sojuz” w 1991 i 1992 roku, przyniosły chłopcu niesamowitą popularność w całym kraju.
Po udanej współpracy do 1996 roku muzycy zamknęli projekt "Wieczór Kawalerski". Dolphin rozpoczął karierę solową, a Dan i Mutobor stworzyli grupę Barbitura, która skupiała się na muzyce elektronicznej.
"Shao? Bao!" W 1997 roku ukraińska grupa nagrała piosenkę „Kupyl’s mama of a konyk (i konyk bez nogi)”, która stała się znakiem rozpoznawczym trio młodych muzyków z Dniepropietrowska.
Grupa zmieniła składy, ale niestety "konyk" pozostał ich jedynym hitem.
