Inimitable Slash (Slash): kiedy rysują od ciebie postacie z kreskówek. Kolekcja gitarowa Slash Slash z pistoletów i róż

Saul Hudson, lepiej znany jako Slash, urodził się w 1965 roku w Hampstead jako syn białego Anglika i czarnej amerykańskiej matki, którzy pracowali w showbiznesie. Wbrew powszechnemu przekonaniu jego ojciec nie był Żydem. Jego matka była projektantką kostiumów dla Davida Bowiego, a ojciec tworzył okładki płyt dla muzyków takich jak Neil Young i Joni Mitchell. W wieku 6 lat przeprowadził się z matką do Stanów Zjednoczonych, ojciec pozostaje w Anglii. W połowie lat 70. uczęszczał do Beverly Hills High School i był wychowywany przez babcię, ponieważ jego rodzice byli rozwiedzeni, a jego matka była daleko od Saula.

W wieku 15 lat babcia podarowała mu pierwszą gitarę akustyczną, która miała tylko jedną strunę. Wkrótce wraz ze Stephenem Adlerem założył pierwszą grupę The Road Crew. Potem Slash spotkał Axla Rose'a. Slash (gitara prowadząca), Duff McKagan (bas), Izzy Stradlin (gitara rytmiczna), Axl Rose (wokal) i Steven Adler (perkusja) założyli Guns n „Roses". Slash zostaje jednym z liderów grupy. W 1987 roku, album „Appetite for Destruction” wspina się na pierwsze miejsca wielu list przebojów. Dwa inne albumy z 1991 roku – „Use Your Illusion” I i II. Ale w 1996 roku Slash i Axl Rose mają ostatnią przerwę i odchodzi z „Guns N” Róże. W 1994 roku Slash stworzył grupę Slash's Snakepit. W 1995 roku grupa wydała album It's Five O'Clock Somewhere. Po przerwie, podczas której Slash założył bluesowy cover band Slash's Blues Ball (1996 -1998), Slash's Snakepit wydał "Ain 't Life Grand” w 2000 roku. Ze starego składu Snakepit pozostał tylko Slash.

W 2002 roku Slash wraz z dwoma byłymi kolegami z Guns N „Roses" - Duffem McKaganem i Mattem Sorumem założył grupę Velvet Revolver. Wokalistą został Scott Weiland z Stone Temple Pilots. Grupa wydaje całkiem udane albumy i prowadzi trasy koncertowe. Slash wielokrotnie występował także z Alice Cooperem, Ozzym Osbournem, Michaelem Jacksonem, Zachem Wildem.

W 2010 roku Slash wydał solowy album. W nagraniu wzięli udział: Ozzy Osbourne, Lemmy, Dave Grohl, Kid Rock, M. Shadows, Iggy Pop, Alice Cooper i wielu innych.

Przez długi czas miał taki wizerunek sceniczny: cylinder, długie czarne kręcone włosy i okulary, papieros w zębach, obcisłe skórzane spodnie i niebieska bandana w tylnej prawej kieszeni spodni. Gra głównie na gitarach Gibson Les Paul i jest świetnym kolekcjonerem tych gitar, z których najstarsza pochodzi z 1959 roku. W arsenale znajduje się około 10 spersonalizowanych, wykonanych przez Gibsona wyłącznie dla niego.

W 2012 roku Slash otrzymał honorową nagrodę Kerrang Icon!, przyznawaną przez brytyjskie wydawnictwo o tej samej nazwie.

22 maja 2012 roku Slash, we współpracy z Milesem Kennedym (współautorem piosenek), Toddem Kearnsem i Brentem Fitzem, wydał swój drugi solowy album, Apocalyptic Love.

Dyskografia (solo)

Cięcie (2010)
Wyprodukowano w Stoke 24/7/11 (2011)
Apokaliptyczna miłość (2012)
Świat w ogniu (2014)

Sprzęt Slasha

Gitara główna(y):

1987 Gibson Les Paul Standard

Marshall JCM Slash Heads i taksówki
Srebrny Jubileusz Marshalla
Vox AC30

Efekty/Pedały:

Niestandardowy przełącznik nożny Boba Bradshawa
Ampeg SVTMP, lampowy przedwzmacniacz mikrofonowy/liniowy
Opóźnienie cyfrowe Boss DD-3
10-pasmowy korektor MXR
Boss GE-7 Korektor
Yamaha SPX-900, cyfrowy pogłos/multiefekt
Podwójna sprężarka DBX 166
Dunlop Heil Talk Box
Dunlop Crybaby Q-Zone (sterowany pedałem głośności)
System redukcji szumów Rocktron Hush 2CX

smyczki:

Ernie Ball Power Slinky RPS .011, .014, .018, .028, .038, .048

Inne gitary:

Gibson Les Paul Slash Signature Prototypes
Gibson Les Paul ‘57 goldtop reedycja
Gibson Les Paul Standards
Gibson EDS 1275's
Gibson latający V
Odkrywca Gibsona
Gibson Melody Maker
Kopia Les Paul Standard autorstwa Chrisa Derrig
PNE. Bogaty przedrzeźniacz
PNE. Rich Beach Podwójna szyja
Guild Crossroads 6-6 akustyka elektryczna
Błotnik Stratocaster
Błotnik Telecastera

Ten materiał został pierwotnie opublikowany w listopadzie 2005 r. Tłumaczenie - Sergey Tyncu

Uważa się, że Slash ma prawie najwięcej gitar na świecie. Co więcej, jest wśród nich prawie więcej różnych rodzajów drogich i starych niż ktokolwiek inny. Ale czy tak jest w rzeczywistości, nie wiadomo. Kiedyś, powiedzmy sobie szczerze, uciekłszy z biedy, zaczął kupować tony porządnych gitar, aktywnie promując kolekcje kilkudziesięciu różnych instrumentów. Zdjęcia depozytów Slasha z przeszłości są dobrze prezentowane w Internecie. Kiedy jednak masz dużo gitar, prędzej czy później zaczynasz wyławiać okazy najcenniejsze, że tak powiem, najbardziej soczyste i te najbardziej ukochane. Coś takiego jest tutaj przedstawione.

Jestem bardzo przywiązany do moich gitar. Każdy, który mam, z jakiegokolwiek powodu – wyglądu czy cokolwiek – jest ulubieńcem. Oczywiście mam słabość do Les Pauls. Kilka moich to repliki, a jedna z nich jest mi bardzo bliska. Został napisany przez Chrisa Derringa i dostałem go od managementu Guns N' Roses, kiedy pisaliśmy podstawowe utwory do Appetite For Destruction. Eksperymentowałem z gitarami, ale nie miałem na to pieniędzy, więc nie mogłem po prostu wyjść i kupić tego, co chciałem. Będąc w studiu po raz pierwszy zdałem sobie sprawę, że potrzebuję gitary, która brzmiała naprawdę dobrze. Miałem Les Paulów, ale coś zostało skradzione i trzeba było coś sprzedać, bo potrzebowałem pieniędzy. Więc Alan Niven, pierwszy menadżer grupy, dał mi ręcznie robioną kopię Les Paul Standard z 1959 roku. Wszedłem do studia z wynajętym Marshallem i wszystko brzmiało świetnie! Ta gitara wyposażona jest w przetworniki zebry Seymour Duncan Alnico II.

Replika Les Paul Standard zbudowana przez Chrisa Deeringa, 1958 Gibson Les Paul Standard

Moja pierwsza gitara elektryczna była kopią Memphis Les Paul. Niewiele wiedziałem o gitarach io tym, jak brzmią inaczej. Ale lubiłem Les Pauls. Kiedy dorosłam, Memphis odchylił się do tyłu, a potem przyjechałam do p.n.e. Bogaty przedrzeźniacz. Pracowałem w sklepie muzycznym i miałem okazję kupić Strata, a potem przeszło przeze mnie kilka egzemplarzy Les Pauls. Kiedy zaczynało się Guns N' Roses, mój pomysł na to, jak brzmią różni gitarzyści i co grają, był już lepszy. Miałem jeden z Les Paulów Steve'a Huntera, ale potem musiałem go zastawić. Potem uzależniłem się od substancji, podobnie jak p.n.e. Bogaty. Potem było kilka Jacksonów, których pożyczył mi Albert z Guitars R Us.

1959 Gibson Les Paul Standard, 1959 Gibson Les Paul Standard

Skończyłem w studio z egzemplarzem Les Paula, który stał się moją główną gitarą na początku pierwszej trasy Guns N' Roses. Później dostałem kolejną kopię wykonaną przez niejakiego Maxa. W pierwszym roku wyruszyłem w trasę z tymi dwoma gitarami. Następnie Gibson zaoferował mi dwa Les Paul Standards, po czym dla bezpieczeństwa odłożyłem kopie. Dużo grałem w te Gibsony z Guns N' Roses, Snakepit i Slash's Blues Ball. Ale teraz odłożyłem je również na bok, ponieważ to bardzo dobre gitary. Zacząłem używać nowszych gitar, w tym mojego sygnowanego modelu.

1956 Gibson Les Paul goldtop, 1958 Gibson Les Paul goldtop

Przez lata zbierałem gitary, za które zapłaciłem fortunę i wszystkie są dla mnie wyjątkowe. Prawdziwe Les Pauls '59 i '58, goldtopy '58 i '57, i kolejny 56 z przystawkami P90, dwuszyjkowy EDS-1275 '67, który znalazłem w Guitars R Us. Został przemalowany na czarno. Kupiłem go, gdy szukałem gitar do konkretnych piosenek. To było do „Knocking On Heaven’s Door” i wziąłem go na trasę Use Your Illusion w latach 90. tylko na jedną piosenkę. A potem jest Flying V z 1958 i Explorer z 1959, które po prostu muszę mieć. Nigdy nie zabrałem tych dwóch w trasę. Mój złoty top został skradziony. Od tego czasu mam inny, ale to inny model. Goldtop zainspirował mnie do wydania reedycji z Gibson Custom Shop, 1960 Classic, która brzmi niesamowicie. Lubię też Les Paul Juniors i mam ich kilka. Kiedy komponuję tę lub inną piosenkę, wiem, jakiej gitary potrzebuję, więc potrzebuję ich pod ręką.

1958 Gibson Explorer (wykończony), 1959 Gibson Latający V

Nigdy nie zabierałem na trasę naprawdę starych gitar, ponieważ kiedy gram, nie przejmuję się niczym. Nigdy nie zobaczysz, jak rzucam naprawdę dobrą gitarę na podłogę lub robię coś naprawdę przerażającego, ale na scenie psuję dużo instrumentu, więc na koncerty potrzebuję czegoś, do czego nie mam specjalnych uczuć. Jestem uzależniony od nowej gitary, jeśli odkryję, jak robić na niej to, czego chcę. A potem, jeśli zostanie moim dzieckiem, to po trasie ją usunę, a na następną pójdę z inną gitarą. Ale dawno nie kupowałem starych gitar. Wyjmuję je, kiedy piszę w studio.

1958 Gibson TV Junior, 1964 Gibson Firebird V

Wyciągnąłem Firebirda z Guitars R Us, które przez długi czas było moim głównym źródłem gitar. Poszedłem do nich, żeby nakręcić film dla sklepu z gitarami i zobaczyłem go na ścianie. Zawsze lubiłem ogniste ptaki. Są świetne, ale nigdy nie byłem w stanie wymyślić, jak ich używać, z wyjątkiem Slash's Blues Ball. Ale chciałem tego! Uwielbiam sposób, w jaki to wygląda i świetnie brzmi ze slajdem i jak na styl Johnny'ego Wintera - ten rodzaj nosowego brzmienia pseudo Strata.

1967 Gibson EDS-1275 (wykończony), 1940 Gibson J-35

Mam dwa stare Martiny i gitarę klasyczną Ramireza. Odkąd byłem dzieckiem, chciałem dorosnąć do Martina. Dlatego, gdy tylko nadarzyła się okazja, od razu wziąłem parę. To samo z Ramirezem. W swoich nagraniach używam dużo akustyki. Martin, na którym grałem najczęściej, to Use Your Illusion. Jest też piosenka zatytułowana „Double Talkin' Jive” z zakończeniem, w którym zanika elektryczna część utworu i pojawia się część w stylu flamenco. Po to kupiłem Ramireza. Zdałem sobie sprawę, że gdybym grał nylon, dźwięk byłby lepszy. Od tamtego czasu właściwie nie kupiłem już żadnych klasycznych gitar, ponieważ ta jest piękna. Grałem też na czymś w rodzaju instrumentalnego pseudo-hitu z hiszpańską gitarą. Jeśli słuchasz nowoczesnego radia dla dorosłych, to będzie zaraz po Kennym G i nigdy nie zgadniesz, że gram. Nosi tytuł „Obsession Confession” i znajduje się na ścieżce dźwiękowej filmu „Curdled”, który został wyprodukowany przez Quentina Tarantino. Słyszę to cały czas w centrach handlowych. Przestraszyłem się, gdy pewnego dnia zadzwoniła do mnie mama i powiedziała, że ​​siedzi w łazience – to za dużo informacji (śmiech) – i usłyszała w radiu tę piosenkę, po czym DJ powiedział, że to Slash.

1964 Martin D-28, Jose Ramirez klasyk

Jednym z głównych powodów, dla których Les Paul jest moją gitarą, jest to, że dostaję dźwięk i czuję, że chcę, abym mógł robić, co chcę. A kiedy zaczynam grać, gram zupełnie inaczej. Uważam, że Straty to najlepsza rock'n'rollowa gitara, ale to naprawdę nie moja sprawa, ponieważ są zbyt nieprzewidywalne i lekkie. Używam ich od czasu do czasu, jeśli potrzebuję czegoś, co wymaga prawdziwego krzyku, ale będę musiał przejść przez tuzin, aby znaleźć taki, który będzie pasował. Nie jestem kameleonem jak Jeff Beck, który może wziąć wszystko i grać bez względu na rodzaj gitary i nadal brzmi jak Beck. Jeśli wezmę niewłaściwą gitarę do tej czy innej piosenki, to nie zadziała.

1965 Fender Stratocaster, 1952 Fender Telecaster

Inne różne zdjęcia gitar Slash

Zdałem sobie sprawę, że zazwyczaj potrafię sprawić, by gitara działała, bez względu na to, kiedy jest wykonana. Gram na wielu nowych instrumentach Gibson i innych. Po prostu wiem, jak się do nich przyzwyczaić. Musisz być w stanie je rozdzielić. Jeśli chodzi o gitary vintage, nie jestem kolekcjonerem, który zbiera dla samego kolekcjonowania, i to pomimo tego, że uważam gitary za najseksowniejszą rzecz na świecie i lubię mieć ją przy sobie przez cały czas. Gitary vintage mają pewien urok. Ale powodem, dla którego zainteresowałem się klasycznymi gitarami, jest to, że słyszę je i mogą dać mi pewien rodzaj brzmienia i odczucia, zwłaszcza ze starymi bitami. To jedyny powód, dla którego zebrałem tak wiele gitar - wszystkie mają określone brzmienie i własną osobowość. Możesz użyć tego do niektórych piosenek. Szczerze kocham i szanuję stare gitary, ale muszę używać tego, co w danej sytuacji sprawdza się najlepiej, więc nie obchodzi mnie, czy jest stare, czy nowe.

Slashowe gitary turystyczne

Mam instrument w autobusie, na którym komponuję. To jest standard Les Paul z około 2000 roku. Kolejny Standard lat dziewięćdziesiątych, na którym komponuję, jest w domu. Ze standardem nigdy nie pomylisz się. W domu mam akustykę Gibsona z niewielkim korpusem. A ostatnio Gibson podarował mi jumbo akustykę z klonowym korpusem, którego używam również do komponowania w trasie.

Na żywo myślę, że mam około 16 gitar. To jest dostosowane do każdego narzędzia ma zapasowe. Mam kilka Les Paulów - zwykły standard, złoty top, czarny standard z bigsby. Mam też parę BC. Bogaty przedrzeźniacz i p.n.e. Rich Bich 10, którego używam jako sześciostrunowego. I mam kilka gildii dwuszyjkowych, które wymyśliłem w przeszłości. Górna część gitary jest akustyczna, a dolna elektryczna. Wszystko jest całkiem nowe. Czerwony przedrzeźniacz jest prawdopodobnie najstarszy. Kupiłem go od jakiegoś gościa na ulicy - oczywiście na chodniku. Byłem w klubie, kiedy powiedział mi o gitarze i kupiłem ją od niego. Używam go głównie do mostka vibrato, ponieważ nie chcę zabierać Stratów w trasę. Floyd tam jest.

Jakieś dwadzieścia lat temu gitarzysta Guns N' Roses Slash był najjaśniejszą postacią na globalnej scenie rockowej. Ale nawet w ciągu ostatnich 15 lat po upadku klasycznego składu grupy jego wizerunek gigantycznego pudla w cylindrze wcale nie wyblakł. Slash pozostaje symbolem rock and rollowego życia – fanem niszczenia pokoi hotelowych i publicznego wulgarnego języka. W sobotę rano, 2 grudnia 2000, Slash został nakręcony w brytyjskiej telewizji - na żywo w programie muzycznym dla dzieci CD:UK. Na początku pijany Slash zachwycił młodszą publiczność opowieścią o tym, jak pewna gwiazda porno próbowała nawiązać z nim romans poprzez seks oralny w barze na oczach ekipy MTV. Kiedy palce reżyserów zaczęły drętwieć od ciągłego naciskania przycisku wyciszania, Slash dał pięciu milionom angielskich dzieci kolejną niespodziankę – historię o tym, jak jedna z jego domowych iguan „odgryzła się...” (odgryzła się) kawałek z jego ręki. W tym momencie wywiad został przerwany, a Slash został wyprowadzony ze studia. „Tak, powiedziałem „pieprzyć” – wyjaśnił rocker w wywiadzie udzielonym trzy dni później – „ale mnie do tego zmusili”. „Zazwyczaj piję, dopóki nie zemdleję, potem nic nie pamiętam i prawdopodobnie sprawiam wrażenie kompletnego dziwaka” – przyznaje muzyk. Nie powiedzielibyśmy tego: kiedy latem 2010 roku Slash pił na scenie jednego z moskiewskich klubów, wyglądał przystojnie.

Geniusz przeciwko piciu

1986 Guns N' Roses podpisują kontrakt z gigantem Geffen. Slash jedzie na Hawaje, aby zregenerować siły po wypiciu alkoholu w Phoenix. „Potem rozwaliłem pokój hotelowy, biegałem nago po korytarzu i tak dalej”.

1988 Appetite for Destruction na szczycie amerykańskiej listy albumów. Po wypiciu Slash zabiera samochód przyjaciela i jedzie do domu. „Zdecydowanie zaparkowałem, ale nie pamiętałem gdzie” – mówi.

1991 „Użyj swojej iluzji I” i „Użyj swojej iluzji II” zostają wydane i biją rekordy sprzedaży. Grupa bije rekordy alkoholowe.

1992 Single November Rain, dla którego Slash nagrał 118 solówek gitarowych, debiutuje na czwartym miejscu listy przebojów. Departament Zdrowia USA krytykuje Slasha za pojawienie się w reklamie wódki Black Death.

1996-2000 Slash opuszcza Guns N' Roses, aby skupić się na swoim własnym zespole, Slash's Snakepit. „Często się upijam i wcale mi to nie przeszkadza” – przyznaje muzyk.

2001-2007 Slash idzie do piekła i zostaje przyjęty do szpitala z kardiomiopatią i prognozą "sześć dni życia". Muzyk wydostaje się ze świata za pomocą defibrylatora i rozpoczyna karierę gitarzysty w supergrupie Velvet Revolver, z którą wydaje dwa znakomite albumy.

2008-2010 Po upadku Velvet Revolver zbiera armię wokalistów pod wodzą Ozziego i wydaje supersolowy album Slash, z którym dociera do Moskwy. Nie pije ze względów zdrowotnych.

2012 Nagrywa mocny album Apocalyptic Love.

2013 Wyjeżdża w światową trasę koncertową, tym razem obejmującą oprócz Moskwy Petersburg. Udziela wywiadu firmie MAXIM Online. Życie jest dobre.

towarzysze picia

Nikki Sixx

Podczas ich wspólnej zabawy w grudniu '87 basista Mötley Crüe zapił się na śmierć. Wskrzeszony nie bez pomocy Slasha.

Michael „Duff” McKagan

Po latach alkoholowych partnerstw basista Guns N' Roses jest bardziej niż ktokolwiek świadomy unikalnych zdolności Slasha.

Okulary przeciwsłoneczne, palący papieros, cylinder i chustka w tylnej kieszeni obcisłych spodni... Wymieniając wszystkie te atrybuty, na myśl przyszła tylko jedna osoba - Slash (Slash), który otrzymał ten przydomek, ponieważ w młodości mógł nigdy nie siadaj w jednym miejscu i ciągle gdzieś nosisz. Ten wirtuoz gitarzysta i autor piosenek jest najbardziej znany na świecie jako gitarzysta amerykańskiego zespołu Guns N' Roses, z którym odniósł światowy sukces na przełomie lat 80. i 90. XX wieku. A dziś, z okazji jego urodzin, znajdziecie mały artykuł o jego sukcesie na polu muzycznym.

Pierwsza gitara, wprowadzenie do muzyki rockowej i Guns N' Roses

Saul Hudson urodził się (tak naprawdę nazywa się muzyk) 23 lipca 1965 roku w miejscowości Hampstead, która jest najdroższą dzielnicą Londynu. Oboje jego rodzice pracowali w przemyśle muzycznym: jego matka była projektantką kostiumów dla Davida Bowiego, a ojciec tworzył okładki płyt dla muzyków takich jak Neil Young i Joni Mitchell.

W wieku sześciu lat, po przerwie w stosunkach między rodzicami, Saul wraz z matką przeniósł się do Stanów Zjednoczonych, gdzie wkrótce miał stać się światowej sławy muzykiem. Punktem wyjścia jego muzycznego „uzależnienia” był prezent na piętnaste urodziny: nie otrzymał nic poza gitarą. Choć twierdzi się, że była to najprostsza akustyka i to nawet z jedną struną, nie zniechęciło to naszego bohatera do muzykowania. Duży wpływ na niego wywarł również nauczyciel muzyki w miejscowej szkole, który często chwytał za gitarę i grał przeboje takich zespołów jak Cream i Led Zeppelin, które na jego koncie również odegrały pewną rolę.

Wraz ze swoim szkolnym kolegą Stevenem Adlerem (Steven Adler), który później zasłynął również jako członek Guns N 'Roses, stworzył Road Crew, która grała covery wielu przebojów tamtych lat. Nieco później trafił do Hollywood Rose, gdzie poznał ludzi, którzy później stworzyli legendarne Guns. To właśnie ta grupa odkryła tego utalentowanego muzyka całemu światu, z jego udziałem nagrano pierwsze 5 albumów studyjnych Guns N 'Roses, z których przeboje do dziś stanowią trzon występów tej grupy. Ale z biegiem czasu napięcie w grupie wzrosło tak bardzo, że w 1993 roku Slash opuścił zespół, tocząc wielką walkę z wokalistą Gunz, Axlem Rose. Dopiero w 2015 roku pogodzili się, a nieco później nadszedł długo wyczekiwany powrót „złotego” składu tego zespołu.

Slash z Guns N' Roses (na zdjęciu drugi od prawej)

Slash i jego solowe projekty, światowe uznanie i inne ciekawe szczegóły

Szczęśliwy ojciec dwójki dzieci

Po opuszczeniu Guns N' Roses mężczyzna taki jak Slash oczywiście nie pozostał niezauważony i nie siedział bezczynnie. W 1993 roku stworzył zespół o nazwie Slash's Snakepit, następnie bluesowy cover band Slash's Blues Ball i najciekawszy projekt (dla fanów starych broni) - Velvet Revolver. Nie można jednak pominąć jego solowej twórczości, która nosi nazwę Slash, gdyż w nagraniach jego płyt znalazły się takie gwiazdy, jak Ozzy Osbourne, Lemmy Kilmister, Iggy Pop, Alice Cooper i wielu innych. (Przy okazji możesz przeczytać o ostatnim występie Slasha w Moskwie).

Slash zyskał uznanie krytyków na całym świecie i jest dziś uważany za jednego z najlepszych gitarzystów wszechczasów. Potwierdzają to liczne nagrody i wpisy na różne miarodajne listy najlepszych gitarzystów. W 2007 roku muzyk otrzymał swoją gwiazdę na Hollywood Walk of Fame.

W grze Guitar Hero

Zyskał też sławę jako człowiek z bogatym słownictwem nieprzyzwoitych wyrażeń, gdyż w 1990 roku zadziwił światowych reżyserów amerykańskiej telewizji selektywną nieprzyzwoitością do tego stopnia, że ​​musieli przerywać transmisję na żywo. Jeden z liderów firmy telewizyjnej powiedział w panice: „Nie zdarzyło się to na naszym ekranie od 17 lat! Od teraz wszystkie takie programy będziemy nadawali z siedmiosekundowym opóźnieniem, aby w razie potrzeby mieć czas na nie nadawanie rzeczy, które mogą urazić naszych widzów”.

Dzięki jego talentom jego prototypy można znaleźć w różnych grach wideo czy kreskówkach. Na przykład w słynnym serialu animowanym Simpsonowie skreślono z jego wizerunku bohatera - Otto Manna, który, choć nie jest głównym bohaterem kreskówki, jest dość powszechną postacią.

Na scenie z Ozzym Osbourne

Więc Saul Hudson aka Slash, kim on jest?

Cudowny gitarzysta i po prostu przystojny mężczyzna !!!

Dyskografia

Pistolety i Róże

Na żywo ?!*@ Jak samobójstwo 1986 UZI Suicide
Apetyt na zniszczenie 1987 Geffen
EP (Live from the Jungle) 1987 Geffen
G N R Kłamstwa 1988 Geffen
Użyj swojej iluzji I 1991 Geffen
Użyj swojej iluzji II 1991 Geffen
Użyj swojej iluzji 1998 Geffen
Era na żywo: "87-"93 1999 Geffen
Największe hity 2004

Wąż Slasha

Gdzieś jest godzina piąta 1995 Fontana Records
Ain't Life Grand 2000 Koch Records

Aksamitny Rewolwer

Kontrabanda 2004 RCA Records
Libertad 2007 RCA Records

Gitarzysta anglo-amerykański, dawniej Guns-n-Roses, a teraz Velvet Revolver.
Z niezmiennym kapeluszem i papierosem w ustach muzyk ten słusznie uważany jest za jednego z najlepszych gitarzystów naszych czasów.
Slash urodził się w 1965 roku na przedmieściach Londynu jako syn Anglika i Nigeryjki, którzy pracowali w showbiznesie.
Jego matka była projektantką kostiumów dla Davida Bowiego, jego ojciec jest artystą, który pracował z Neilem Youngiem i Johnnym Mitchellem.
Slash mieszkał dla siebie w mieście Stoke-On-Trent do 11 roku życia, a potem jego matka i syn przenieśli się do USA w Kalifornii, gdzieś w połowie lat 70., gdzie w jego wychowaniu była zaangażowana jego babcia. A pseudonim Slash nadał mu przyjaciel rodziny Seymour Cassel /
W wieku 14 lat Slash otrzymał swoją pierwszą gitarę w prezencie od swojej babci. I to, podobnie jak wielu przyszłych muzyków rockowych, miało ten sam efekt.
Facet cały swój czas poświęcał grze na gitarze, co przełożyło się na frekwencję w szkole i wyniki w nauce.. W końcu postanowił opuścić szkołę. Oto, co Slash mówi o tym czasie:
"Moje przebudzenie nastąpiło, gdy miałem 14 lat, chciałem związku z jedną dziewczyną, gotowaliśmy coś w kuchni i wtedy Aerosmith zaczął grać, całkowicie wszedłem w muzykę, słuchałem raz za razem, dziewczyna została zapomniana ... Jechałem z powrotem na rower, do babci i wtedy zdałem sobie sprawę, że moje życie się zmieniło…”

Oprócz Aerosmith, Slash miał wpływ na AC/DC, Alice Cooper, Black Sabbath, Jeff Beck, Eric Clapton, Iron Maiden, Rory Gallagher, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Rolling Stones, Thin Lizzy, Van Halen i Frank Zappa.
Aby poprawić swoje umiejętności, Slash występował na różnych scenach rockowych.Od dzieciństwa facet był zaznajomiony ze Stephenem Alderem i Road Crew.W tym czasie grupa miała problemy z rotacją członków, a kiedy potrzebowali basisty, Slasha został zaproszony przez Duffa McKagana (Duff McKagan) Kiedy ekipa Road Crew znalazła gitarzystę, Slash dołączył do Black Sheep, prowadzonej przez Williego Bassa.
W 1984 roku z dwóch zespołów - Black Sheep i Hollywood Rose powstał chrześcijańsko-metalowy zespół Stryper.Po koncercie Slash i wokalista Axl Rose (Axl Rose) zostali sobie przedstawieni, co doprowadziło do przyjaźni i kilku miesięcy później dwóm przyjaciołom zaproponowano występ w zaktualizowanym składzie.Gans-n-Roses, a także Duff McKagan i Izzy Stradlin

Młodzi i lekkomyślni Guns-n-Roses po raz pierwszy występowali w barach, małych salach, a na dużą scenę wkroczyli w latach 1985/1986. I to był ten okres, który był najbardziej owocny, kiedy nagrano większość ich klasycznego materiału, w tym Welcome To The Jungle, Sweet Child o`Mine, Paradise City. firmy, z którymi zespół zawarł lukratywne kontrakty. Grupa stworzyła swój oryginalny image (ubiór i styl występu) i oczywiście było to konieczne bez alkoholu i narkotyków, w wyniku czego gang zyskał przydomek „Najbardziej Niebezpieczna Banda Świata” (Most Dangerous Band of World)
Latem 19897 ukazał się Appetite for Destruction, a szum wokół grupy osiągnął ogromne rozmiary. Trasa koncertowa z Iron Maiden została odwołana, narkotykowy związek Slasha, Axl pobiegł do szpitala po napaści na policjanta, szokujące tuszowanie robota gwałciciela, ostatecznie zainteresowanie zespołem wzrosło. Ale to muzyka ratuje reputację gangu.

1988 - Guns-n-Roses hitem nr 1 z piosenką "Sweet Child o" Mine ", w której brzmi legendarne solo Slasha, ta piosenka przez długi czas prowadziła wszystkie parady przebojów na świecie. Wtedy właśnie Slash zdobył miejsce jednego z najlepszych gitarzystów wszech czasów.
Do dziś wiele riffów i solówek Slasha znajduje się na liście Best of the Year.
W 1988 roku wydano także G N `Lies,

Ta EPka z chwytliwą akustyczną piosenką Patience miała tylko 8 utworów, z których 4 ukazały się już wcześniej, ale to wydawnictwo odniosło duży sukces i sprzedało się w 5 milionach egzemplarzy.
Potem 4 lata przerwy i zespół powrócił ponownie, tym razem z epickim Use Your Illusion. Album pokazał zmiany w muzyce. przy brzmieniu zespołu kompozycje stały się bardziej artystyczne i dramatyczne, jak np. "November Rain" czy "Estranged".
Piosenki w tym duchu wraz z balladami, takimi jak „Don” t Cry”, doprowadziły do ​​nowego, łzawiącego kierunku rocka… który z powodzeniem rozwijał się przez lata…
W tym samym czasie Slash miał problemy z utrzymaniem tradycyjnego brzmienia zespołu opartego na punkowym, blazowym hard rocku.
Albumy Dalle Use Your Illusion I i Use Your Illusion II W 1991 roku grupa odbywa 28-miesięczną trasę koncertową promującą te albumy.
Po wydaniu albumu „The Spaghetti Incident?” Slash zdecydował się opuścić zespół z powodu różnic twórczych. Guns-n-Roses odrzucili kilka materiałów napisanych przez Slasha, co zmusiło muzyka do stworzenia pobocznego projektu z pomocą Matta Soruma, Gilby'ego Clarke'a, Dizzy'ego Reeda, Mike'a Ineza i Erica Dovera.To jest Snakepit Slasha.

W 1995 roku ukazał się album It's Five O'Clock, który otrzymał bardzo wysoką ocenę i sprzedał się w ponad 1,2 miliona egzemplarzy w samych Stanach Zjednoczonych.
W 1996 roku drogi Axela i Slasha całkowicie się rozchodzą.
Po opuszczeniu Guns-n-Roses, Slash skupił się na swoim projekcie Snakepit, odbywszy kilka tras koncertowych, zanim rozwiązał się w 1998 roku.
Przez następną dekadę Slash pracował jako gitarzysta sesyjny z takimi rockowymi potworami, jak Alice Cooper, Sammy Hagar, Insane Clown Posse, Ronnie Wood, Bad Company, Cheap Trick, a także Ray Charles, Stevie Wonder i Rod Stewart.
W 2001 roku, po wskrzeszeniu Snakepita, Slash wydał swój drugi solowy album Ain „t Life Grand, który osiąga status platyny. Wspierając ten album, wyrusza w światową trasę koncertową ..
A tu ciekawostka z biografii.. Raz w 1990 roku Slash współpracował z Michaelem Jacksonem.Warto pamiętać te hity - Black or White i Give in to Me, później Slash pojawił się także w teledysku Michaela w 1995 roku, (Give in do Mnie). Slash był na scenie z Jacksonem podczas rozdania nagród MTV.
W 1995 Quentin Tarantino poprosił Slasha o współtworzenie jego muzyki - Jackie Brown.Na początku filmu można usłyszeć kilka piosenek Snakepit.

W marcu 1996 roku Slash współpracował z Martą Sanchez, nagrywając flamenco „Obsession-Confession" do ścieżki dźwiękowej Curdled. Piosenka grana była we wszystkich głównych jazzowych stacjach radiowych. Później tego samego roku Slash grał z Alice Cooperem w Cabo Wabo Sammi Hagar w Meksyku. Program został nagrany i wydany w następnym roku jako A Fistful of Alice.
W 1997 roku Slash remiksuje swój singiel Fix.
W 2003 roku pojawił się na powracającej płycie Yardbirds Birdland, grając na gitarze prowadzącej w utworze „Over, Under, Sideways, Down”.
Na początku 2003 roku Slash pojawia się na proteście przeciwko wojnie w Iraku „Pokój na plaży”. W szczególności Slash wykonuje piosenkę Imagine Johna Lennona, na wokalu - Ed Kowalczyk.
Cóż, w 2002 roku Slash ponownie spotkał się z Duffem McKaganem i Mattem Sorumem na koncercie na cześć Randy'ego Castillo. Następnie przyjaciele postanawiają stworzyć nową formację, dołączają do nich Keith Nelson i Josh Todd
A po chwili do grupy dołącza Dave Kushner jako gitarzysta rytmiczny, po czym rozpoczynają się długie poszukiwania wokalisty.Po utracie niemal całej nadziei Slash postanowił się poddać, ale… Scott Weiland z Stone Temple Pilots oferuje swoją siłę grupie
Tak powstał Velvet Revolver///ale to już inna historia...

Występy gości

* 2006 - Córka - Córka -> "Czego chcę"
* 2006 - Paulina Rubio - Ananda -> "Nada Puede Cambiarme"
* 2006 - Derek Sherinian - Krew węża -> "W lecie"
* 2006 - Szybcy i wściekli: Tokyo Drift (oryginalna ścieżka dźwiękowa z filmu) -> "Mustang Nismo"
* 2006 - Szybcy i wściekli: Tokyo Drift (oryginalna ścieżka dźwiękowa) -> „Witamy w Tokio”
* 2006 - Sarah Kelly - Gdzie przeszłość spotyka się dzisiaj -> "Wciąż oddychając"; "Poza zasięgiem"
* 2005 - Ray Charles - Więcej muzyki od Raya -> "Baby Let Me Hold Your Hand (wersja 2003)"
* 2005 - Eric Clapton - Save The Children Benefit Single -> "Tears In Heaven"
* 2005 - The Beatles - Benefit Single za trzęsienie ziemi na Oceanie Indyjskim w 2004 -> "Across the Universe"
* 2003 - Elan - Dziecko ulicy -> "Dziecko ulicy"
* 2003 - The Yardbirds - Birdland -> "Nad, pod, bokiem, w dół"
* 2003 - Matt Sorum - Hollywoodzki Zen -> "Gra w winę"
* 2003 - Robert Evans - Ścieżka dźwiękowa The Kids Stay In The Picture -> "Love Theme From The Godfather"
* 2002 - Ray Charles - Ray Charles śpiewa dla Ameryki -> "God Bless America Again"
* 2001 - Rod Stewart - Człowiek -> "Człowiek"; "brzoskwinia"
* 2001 - Tania sztuczka - Srebro -> "Wszyscy mówicie"
* 2001 - Michael Jackson - Niezwyciężony -> "Prywatność"
* 2001 - Złe Towarzystwo - Kupcy Chłodnych -> "Dobrze życzeń"; "Skrzyżowanie ulic"
* 2001 - Ronnie Wood - Far East Man -> "Różne piosenki"
* 2000 - Doro - Calling the Wild -> "Teraz albo nigdy"
* 1999 - Various Artists - Humanary Strew: A Tribute to Alice Cooper -> "No More Mr. Nice Guy"
* 1999 – Chic – Live at the Budokan – „Le Freak”; „Bez kamienia”
* 1999 - Graham Bonnet - Dzień, w którym oszalałem -> "Oh! Kochanie"
* 1999 - Duff McKagan - Piękna choroba -> "Nadzieja"; „mezz”
* 1998 - Ella - El -> "Bayangan"
* 1997 - Alice Cooper - A Fistful of Alice -> "Zagubieni w Ameryce"; „Tylko kobiety krwawią”; "Wybrany"
* 1997 - Sammy Hagar - Marsz na Marsa -> "Little White Lie"
* 1997 - Blackstreet - kolejny poziom -> "Napraw"
* 1997 - Marta Sánchez - Azabache -> "Moja mi Corazón"
* 1997 - Insane Clown Posse - Wielki Milenko -> "Sale Iluzji"
* 1996 - Marta Sánchez - Ścieżka dźwiękowa z curdled -> "Wyznanie obsesji"
* 1995 - Quentin Tarantino - Jackie Brown -> "Jizz Da Pitt"
* 1995 - Mario Peebles - Ścieżka dźwiękowa Panthers -> "The Star Spangled Banner"
* 1995 - Michael Jackson - HISTORIA -> "D.S."
* 1994 – Paul Rodgers – Stone Free: hołd dla Jimiego Hendrixa -> „Nie żyję dzisiaj”
* 1994 - Gilby Clarke - Lombard Guitars -> "Cure Me...Or Kill Me..."; Więzienie w Tijuanie
* 1993 - Paul Rodgers - Muddy Water Blues: Tribute to Muddy Waters -> "The Hunter"
* 1993 - Duff McKagan - Uwierz we mnie -> "Uwierz we mnie"; „Po prostu nie tam”
* 1992 - Motörhead - March ör Die -> "Ain" t No Nice Guy", "You Better Run"
* 1992 - Spinal Tap - Break Like the Wind -> "Break Like the Wind"
* 1991 - Lenny Kravitz - Mama Said -> "Pola Radości"; "Zawsze w biegu"
* 1991 - Alice Cooper - Hej Stoopid -> "Hej Stoopid"
* 1991 - Michael Jackson - Dangerous -> "Black or White"; „Oddaj mi się”
* 1990 - Iggy Pop - Brick By Brick -> "Dom"
* 1988 - Alice Cooper - Western Civilization: The Metal Years -> "Pod moimi kołami"

Oczywiście jakość YouTube pozostawia wiele do życzenia…..