Grupa Ze. Brytyjska grupa The Who. Encyklopedia rocka. Solista grupy „Dors”

(ur. 9 października 1944) odbyła się w 1959 roku w szeregach zespołu jazzowego „The Confederates”, z pierwszym z chłopaków grającym na banjo, a drugim – na rogu. Kilka lat później ich przyszły partner Roger Daltrey (ur. 1 marca 1944 r.) wykonał samodzielnie wykonaną sześciostrunową i zorganizował grupę skiffle „The Detours”. Po pewnym czasie do zespołu dołączył John jako basista, ciągnąc za sobą Pete'a, który dostał drugą gitarę. W tym czasie w skład zespołu wchodzili także wokalista Colin Dawson i perkusista Doug Sandom, ale już w 1963 roku Roger wziął mikrofon do siebie, a Colin został wyrzucony za drzwi. Zastępując frontmana, „The Detours” przekształcił się w aktywny zespół koncertowy, specjalizujący się w rytmie i bluesie oraz rock and rollu. Przez około rok kwartet grał w pubach, klubach i salach tanecznych, aw lutym 1964, na sugestię jednego z przyjaciół Pete'a, zespół został przemianowany na The Who. Sandom wkrótce odszedł, a od kwietnia 1964 instalację zajmował maniak perkusista Keith Moon (ur. 23 sierpnia 1946).

W tym samym czasie nad zespołem czuwał miłośnik modowego ruchu Peter Meaden, za którego sugestią zmieniono szyld na „The High Numbers”. Kiedy singiel „I” m The Face / „Zoot Suit”, wydany pod jego kierownictwem, nie powiódł się, Keith Lambert i Chris Stump przejęli kierownictwo. Zwrócili kwartetowi nazwę „The Who” i zapewnili swoim podopiecznym mocną promocję, zalewając Londyn prospektami z obietnicą „maksymalnego rytmu i bluesa”. Tymczasem na jednym z koncertów ciekawy incydent: Pete mocno wymachiwał gitarą, przypadkowo uderzył nią w sufit i złamał. Z frustracji rozbił instrument na kawałki, a przy następnym występie celowo powtórzył tę sztuczkę. Teraz jego przyjaciela wspierał Moon, który odwrócił instalację i od tego czasu pogromy stały się integralną częścią koncertów The Who.

Dzięki skandaliczna reputacja zespół był w stanie z łatwością sprzedać kluby takie jak Marquee, ale prawie wszystkie zarobione pieniądze zostały wydane na zakup nowych instrumentów. W styczniu 1965 roku The Who zaliczyli swój pierwszy hit w pierwszej dziesiątce z singlem „I Can” t Explain, a następnie ulubieńcami „Anyway Anyhow Anywhere” i „My Generation”. dobry sukces, a na brytyjskich listach przebojów dostał piątą linię. Jeśli na tej płycie lwia część materiału należała do pióra Townshenda, to na „A Quick One” reszta muzyków została włączona w proces pisania piosenek. Kolejnym wartym uwagi momentem drugiego LP było pojawienie się utworu „Happy Jack”, pozycjonowanego jako mini-opera. W 1967 roku zespół dokonał pierwszego wypadu do Ameryki i przygotował program koncepcyjny o nazwie „The Who Sell Out”, który naśladował piracką stację radiową.

Na Następny rok The Who poniosło porażkę na froncie singli z katastrofalną EP Dogs, ale nadrobiło to dwiema trasami po Stanach Zjednoczonych. Podczas tych tras Pete wpadł na pomysł stworzenia pełnoprawnej rockowej opery, a jego pomysł zrealizowano na podwójnym albumie „Tommy”. Sukces tego monumentalnego dzieła był ogromny, a bilety na towarzyszące mu spektakle zostały wyprzedane w niesamowitym tempie. Wzrosła też skandaliczna chwała zespołu, który opuścił zniszczone pokoje w hotelach. Przede wszystkim Moon był o wiele bardziej odważny, a szczytem jego przygód był Cadillac na dnie hotelowego basenu. Po „Tommy” do pierwszej dziesiątki trafił wspaniały koncertowy album „Live At Leeds”, który stał się wzorem dla wszystkich innych koncertów rockowych.

W 1971 roku grupa podjęła się realizacji nowego projekt koncepcyjny„Lifehouse", ale z powodu załamania nerwowego Townshenda wszystko utkwiło w martwym punkcie i zamiast tego narodził się zwykły album „Who's Next". Jednak mimo błotnistych sesji wynik był znakomity, a płyta zajęła Listy brytyjskie najwyższa pozycja. Po wydaniu „Who's Next” aktywność zespołu spadła, a jego członkowie zaczęli wydawać solowe albumy, ale w 1973 roku „The Who” powrócił z rockową operą „Quadrophenia”, która osiadła na drugich liniach po obu stronach Atlantyku Głód alkoholu u Moona i Townshenda wzrósł, co spowodowało gwałtowny spadek liczby koncertów.Pete uchwycił swoje osobiste doświadczenia z tego okresu na płycie „The Who By Numbers”, która mogłaby z powodzeniem pretendować do rangi jego solowego albumu. fakt, że kolejny album „Who Are You” stał się najszybciej sprzedającym się wydawnictwem grupy, zespół czekał poważny cios. 7 września 1978 r. Keith przedawkował tabletki antyalkoholowe i udał się do innego świata.

Wielu myślało, że zespół dobiegł końca, ale już na początku 1979 roku The Who powrócili na scenę, uzupełniając swoje szeregi byłym perkusistą Faces Kennym Jonesem i klawiszowcem Johnem Bundrickiem. Jednak problemy wewnętrzne nie zniknęły, a Townshend wkrótce przeszedł z whisky na heroinę, co znacznie zmniejszyło jego zdolność do komponowania. Albumy „Face Dances” i „It” s Hard” spotkały się z sprzecznymi reakcjami, a w 1982 roku, po zorganizowaniu pożegnalnej trasy, zespół ogłosił swoje rozwiązanie. śmierci Johna Entwistle, który zmarł latem 2002 roku, Townshend i Daltrey nadal kierowali statkiem „The Who” przez fale show-biznesu. W 2006 roku doszło nawet do stworzenia kolejnego albumu, ze znaczącym ilość miejsca na dysku przeznaczona na mini-operę „Wire & Glass”.

Ostatnia aktualizacja 22.10.09

The Dors to amerykański zespół rockowy założony w Los Angeles w 1965 roku. The Doors natychmiast stały się popularne, nawet zwykła promocja w takich przypadkach nie była wymagana. Grupa Dors, której fotografie nie opuściły stronic, stała się pierwszą rekordowa liczba sprzedano „złote” albumy, a osiem z tych płyt sprzedano z rzędu, co nigdy nie miało miejsca w historii muzyki rockowej.

Taki sukces zawdzięczamy niezwykłemu stylowi występów i niezrównanemu talentowi solisty Jima Morrisona. Muzyka The Doors była piękna, działała hipnotyzująco: ci, którzy słuchali pierwszego utworu, nie odchodzili, dopóki nie usłyszano reszty. To zjawisko grupy Dors było badane przez psychologów, ale nie potrafili wyjaśnić przyczyny takiej superatrakcyjności.

Trochę historii

Latem 1965 spotkali się Ray Manzarek i Jim Morrison, którzy kiedyś się znali. Młodzi ludzie dyskutowali o sytuacji w amerykańskim show-biznesie i postanowili stworzyć zespół rockowy. Obaj mieli dobre dane, Jim Morrison pisał wiersze i komponował muzykę, a Ray w tym czasie był już profesjonalny muzyk. Później dołączył do nich John Densmore, perkusista i wokalista wspierający. W tym samym czasie do grupy został przyjęty gitarzysta Robbie Krieger. Grupa Dors nie uniknęła tzw. obrotu, muzycy kilkakrotnie wyjeżdżali i wracali. Tylko Morrison i Manzarek nigdy nie wątpili w słuszność wyboru.

Ta kompozycja jest uważana za główną, ale oprócz głównych uczestników, od czasu do czasu zapraszani byli muzycy z zewnątrz do nagrywania płyt i organizowania koncertów. Byli to gitarzyści basowi i rytmiczni, klawiszowcy i wirtuozi harmonijki, bez których kompozycje bluesowe nie mogłyby się obyć.

Grupa Dors różniła się od podobnych grupy muzyczne fakt, że nie miał własnego basisty. Do sesyjnych nagrań studyjnych był zapraszany, a na koncertach partię gitary basowej imitował Ray Manzarek na klawiszach Fender Rhodes Bass. Co więcej, robił to jedną ręką, a drugą grał główną melodię na organach elektrycznych.

Muzycy zaproszeni do udziału w koncertach

Douglas Luban, basista, pojawił się na trzech albumach studyjnych.
Angelo Barbera, basista.
Eddie Vedder, główny wokal.
Raynal Andino, perkusja, perkusja.
Conrad Jack, gitarzysta basowy.
Bobby Ray Henson, gitara rytmiczna, perkusja, chórki.
John Sebastian, harmonijka bluesowa.
Lonnie Mac, gitara prowadząca.
Harvey Brooks, gitara basowa.
Ray neapolitański, gitara basowa.
Mark Banno, gitara rytmiczna.
Jerry Sheaf, gitara basowa.
Arthur Barrow, syntezator, klawisze.
Bob Globe, gitara basowa.
Don Wess, gitara basowa.

Solista grupy „Dors”

Jim Morrison, wokalista, kompozytor, autor wierszy do własnych piosenek, urodził się 8 grudnia 1943 w rodzinie oficera marynarki. Jest jednym z najwybitniejszych i najbardziej charyzmatycznych muzyków XX wieku. Całe życie twórcze piosenkarza związane było z grupą Dors, którą sam stworzył wraz z pianistą Rayem Manzarkiem.

Według magazynu Rolling Stone Morrison jest uważany za największego wykonawcę rocka wszechczasów. Historia muzyka to seria udane projekty, stworzony przez niego we współpracy z innymi członkami grupy Dors. Filozoficzne podejście do życia nadało twórczości Jima Morrisona ten szczególny posmak, którego nie było w piosenkach innych przedstawicieli ówczesnej muzyki rockowej. Fascynacja twórczością Friedricha Nietzschego, Arthura Rimbauda, twórczością Williama Faulknera,

Morrison studiował na Wydziale Operatorskim w Los Angeles, gdzie udało mu się zrealizować dwa autorskie filmy, a prace te nie dotyczyły muzyki, ale były pełne refleksji filozoficznej. W 1965 roku, po utworzeniu Dors, Jim Morrison całkowicie poświęcił się muzyce rockowej. I zaledwie sześć lat później, 3 lipca 1971, zmarł z powodu przedawkowania heroiny.

Dors bez Jima Morrisona

Po śmierci solisty pozostali uczestnicy próbowali kontynuować działalność twórczą, ale bez powodzenia. Piosenki, które działały hipnotycznie na słuchaczy, takie jak Riders On The Storm Jima Morrisona, już nie istniały. Grupa Dors przestała istnieć.

Kolejne projekty

W 1978 roku ukazał się album Dors An American Prayer, zawierający ścieżki dźwiękowe własnych odczytów poezji Jima Morrisona. Recytacja połączona była z akompaniamentem muzycznym i rytmicznym innych członków zespołu. Instalacja została wykonana prostą metodą nakładkową.

Ten projekt również nie odniósł sukcesu ani komercyjnego, ani artystycznego. Niektórzy krytycy nazwali album bluźnierczym. A niektórzy porównywali to do arcydzieła pociętego na kawałki przez Pabla Picassa, gdy każdy z fragmentów z osobna nie ma żadnej wartości.

W 1979 roku jeden ze słynnych hitów Dors zatytułowany The End znalazł się w filmie „Apocalypse” w reżyserii Francisa Forda Coppoli, poświęconym wojnie w Wietnamie.

Dyskografia

Sesyjne albumy studyjne nagrane w inny czas w pracowni:

The - Nagrany w styczniu 1967, pierwszy "złoty" format, sprzedał się w nakładzie ponad 2 milionów egzemplarzy.
Dziwne dni („Dziwne dni”) – utworzono w październiku 1967 r.
Waiting For The Sun ("Waiting for the sun") - album został nagrany w lipcu 1968 roku.
The Soft Parade („Miękka procesja”) – płyta została wydana w lipcu 1969 roku.
Morrison Hotel („Morrison's Hotel”) – wydany w lutym 1970 r.
LA. Kobieta („Kobiety z Los Angeles”) – album został nagrany w kwietniu 1971 roku.
Other Voices ("Inne głosy") - powstały w październiku 1971 jako symboliczne pożegnanie przedwcześnie zmarłego Jima Morrisona.
Pełne koło(" Pełne koło") - próba nagrania albumu z nowymi utworami w lipcu 1972 roku, z dedykacją w rocznicę śmierci głównego solisty.
An American Prayer to nieudana kompilacja poezji Morrisona do muzyki.

Brytyjski zespół rockowy założony w 1964 roku. Pierwotny skład tworzyli: Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle i Keith Moon. Zespół odniósł ogromny sukces dzięki niezwykłym występom na żywo i jest uważany za jeden z najbardziej wpływowych zespołów lat 60. i 70., uznawany za jeden z największych zespołów rockowych wszech czasów.

The Who zasłynęli w swojej ojczyźnie zarówno dzięki swojej innowacyjnej technice – łamaniu instrumentów na scenie po występie, jak i dzięki hitom, które trafiły do Top 10, począwszy od przebojowego singla z 1965 roku I Can „t Explain” i albumów, które trafiły do pierwszej dziesiątki. Top 5 (w tym słynny My Generation). Pierwszym hitem w USA Top 10 był I Can See For Miles w 1967. W 1969 ukazała się rock opera Tommy, stając się pierwszym albumem Top 5 w USA, przez Live At Leeds (1970), Kto następny (1971), Quadrophenia (1973) i Kim jesteś (1978).

W 1978 roku zmarł perkusista grupy Keith Moon, po jego śmierci grupa wydała jeszcze dwa albumy studyjne: Face Dances (1981) (Top 5) i It's Hard (1982) (Top 10). zestaw The Small Faces – Kenny Jones Zespół ostatecznie rozwiązał się w 1983 roku. Od tego czasu kilkakrotnie spotykali się, aby występować na specjalnych wydarzeniach, takich jak Live Aid, a także podczas tras koncertowych, takich jak 25th Anniversary Tour i Quadrophenia w 1995 roku oraz 1996.

W 2000 roku zespół zaczął dyskutować na temat nagrania nowego albumu. Plany te opóźniła śmierć basisty zespołu Johna Entwistle'a w 2002 roku. Pete Townsend i Roger Daltrey nadal występowali pod nazwą The Who. W 2006 roku ukazał się nowy album studyjny zatytułowany Endless Wire, który dotarł do Top 10 zarówno w USA, jak i Wielkiej Brytanii.

Fabuła

The Who rozpoczął działalność jako The Detours, zespół założony przez gitarzystę Rogera Daltreya (ur. 1 marca 1944) w Londynie latem 1961 roku. Na początku 1962 roku Roger zaprosił Johna Entwistle'a (ur. 9 października 1944), basistę, który grał w zespołach założonych w Acton County Grammar School, do której uczęszczał wraz z Rogerem. John zasugerował dodatkowego gitarzystę - swojego przyjaciela z liceum i zespołu, Pete'a Townshenda (ur. 19 maja 1945). W The Detours pojawili się także perkusista Doug Sandom i wokalista Colin Dawson.

Colin wkrótce opuścił The Detours, a Roger przejął funkcję wokalisty. Skład grupy, 3 muzyków i wokalista, pozostanie do późnych lat 70-tych. The Detours zaczynali od popowych kawałków, ale szybko przeszli w głośne, bezkompromisowe covery amerykańskiego rytmu i bluesa. Na początku 1964 The Detours założyli zespół o tej samej nazwie i postanowili go zmienić. Kolega Pete'a ze szkoły artystycznej, Richard Barnes, zasugerował, że The Who i nazwa została oficjalnie przyjęta. Niedługo potem Doug Sandom opuścił zespół i został zastąpiony w kwietniu przez młodego i szalonego perkusistę Keitha Moona (urodzonego 23 sierpnia 1947). Moon, ubrany w rude i farbowane włosy, nalegał na występ z The Who. Złamał pedał perkusisty zespołu i został przyjęty. The Who znalazł inny sposób na przyciągnięcie fanów, kiedy Pete przypadkowo złamał szyję gitary o niski sufit podczas koncertu. Następnym razem, gdy zespół tam grał, fani krzyczeli na Pete'a, żeby ponownie zepsuł mu gitarę. Zepsuł się i Keith podążył za nim, rozbijając jego zestaw perkusyjny. W tym samym czasie Pete rozwinął swój „młynowy” styl gry na gitarze, opierając się na ruchach scenicznych Keitha Richardsa.

W maju 1964 The Who zostali przejęci przez Pete'a Meadena. Meadan był liderem nowego ruchu młodzieżowego w Wielkiej Brytanii zwanego fashion, młodych ludzi ubranych w stylowe ubrania i krótko golących głowy. Midan zmienił nazwę The Who na The high numbers. Modyfikacje nazywały się liczbami, a High oznaczało zażywanie skaczących, pigułek, które mody brali, żeby spędzać czas przez cały weekend. Midan napisał jedyny singiel The High Numbers, „I'm the Face”. Ta piosenka była starą piosenką R&B z nowymi tekstami o modzie. Pomimo wszystkich prób Midana, singiel się nie powiódł, ale zespół stał się ulubionym zespołem modów.

Wszystko wydarzyło się, gdy dwoje ludzi, Kit Lambert (syn kompozytora Christophera Lamberta) i Chris Stamp (brat aktora Terence'a Stampa) szukało zespołu, o którym mogliby nakręcić film. Ich wybór padł na The High Numbers w lipcu 1964 roku i zostali nowymi menedżerami zespołu. Po porażce w EMI Records nazwa zespołu powróciła do The Who. The Who wstrząsnęło Londynem po wtorkowym koncercie w Marquee Club w listopadzie 1964 roku. The Who reklamowano w całym Londynie czarnymi plakatami wykonanymi przez Richarda Barnesa, w tym „młynem powietrznym” Pete'em i hasłem „Maximum R&B”. Wkrótce potem Keith i Chris zachęcili Pete'a do pisania piosenek dla zespołu, aby zwrócić uwagę producenta The Kinks, Shela Talmy'ego. Pete dostosował swoją piosenkę „I Can't Explain” do stylu The Kinks i przekonał Talmy. The Who podpisali z nim kontrakt i został ich producentem na kolejne 5 lat. Talmy z kolei pomógł zespołowi w zawarciu kontraktu z Decca Records w USA.

Wczesne piosenki Pete zostały napisane w opozycji do statusu macho Rogera. Roger kontrolował pozycję lidera w grupie za pomocą pięści. Rosnące umiejętności Pete'a jako autora piosenek zagroziły temu statusowi, zwłaszcza po przeboju „My Generation”. To oda do poglądów Moda na życie, z piosenkarzem jąkającym się po przedawkowaniu amfetaminy: „Mam nadzieję, że umrę, zanim osiągnę starość”. Kiedy singiel trafił na listy przebojów w grudniu 1965, Pete, John i Keith zmusili Rogera do opuszczenia grupy z powodu jego gwałtownego zachowania. Ale Roger obiecał być "spokojny" i został zabrany z powrotem.

W tym samym czasie The Who wydali swój pierwszy album „My Generation”. Z powodu braku rozgłosu na temat nagrań The Who w USA i chęci podpisania kontraktu z Atlantic Records, Keith i Chris zakończyli kontrakt z Talmy i podpisali z zespołem Atlantic Records w USA i Reaction w Wielkiej Brytanii. Talmy odpowiedział wzajemnym roszczeniem, które całkowicie wstrzymało wydawanie następnego singla „Substitute”. Następnie zespół zapłacił Talmy tantiemy przez następne 5 lat i wrócił do Decca w USA. To wydarzenie i niezwykle kosztowne zamienniki zniszczonych instrumentów wkrótce spowodowały duże zadłużenie The Who.

Keith nalegał, żeby Pete pisał piosenki. Podczas grania jednego ze swoich domowych dem dla Keitha, Pete żartował, że pisze rockową operę. Keithowi bardzo spodobał się ten pomysł. Pierwsza próba Pete'a została nazwana „Quads”. Ta historia opowiada o tym, jak rodzice wychowali 4 dziewczynki. Kiedy odkryto, że jeden z nich jest chłopcem, nalegali, by wychowywać go jako dziewczynkę. Grupa potrzebna nowy singiel i ta pierwsza rock opera skondensowała się w krótkiej piosence „I'm a Boy”. W międzyczasie, aby zarobić, zespół przystąpił do tworzenia kolejnego albumu, z zastrzeżeniem, że każdy członek zespołu powinien nagrać do niego dwa utwory. Roger zarządzał tylko jedną, Keith - jedną piosenką i jedną instrumentalną. John napisał jednak dwie specjalne piosenki, jedną o „Whiskey Man”, a drugą o „Borisie Pająku”. To był początek dla Johna jako alternatywnego autora piosenek dla zespołu, pisarza z mrocznym poczuciem humoru.

Zabrakło materiału na nowy album, więc Pete napisał mini-operę zamykającą album. „A Quick One While He's Away” to historia kobiety, która zostaje uwiedziona przez Ivora, maszynistę, po tym, jak jej mężczyzna nie było przez rok. Album nosił tytuł „A Quick One”, co miało podwójne znaczenie, nazwę mini-opery i pewne seksualne insynuacje (z tego powodu album został przemianowany w USA na „Happy Jack”, podobnie jak singiel).

Po rozstrzygnięciu procesu z Decca i Talmy, The Who mogli koncertować w Stanach Zjednoczonych. Zaczęli od serii krótkich występów na wielkanocnych koncertach DJ-a. Murray K's w Nowym Jorku. Upadek sprzętu, który porzucili w Anglii, został wznowiony i Amerykanie byli zachwyceni. To był początek dzikiej popularności w Stanach Zjednoczonych. Latem wrócili do USA, by zagrać na Monterey Pop Festival w Kalifornii. Przedstawienie zwróciło The Who uwagę hippisów z San Francisco i krytyków rockowych, którzy wkrótce założyli pismo. Toczący się kamień.

Koncertowali tego lata jako występ otwierający Herman's Hermits. To właśnie podczas tej trasy „piekielna” reputacja Keitha została ugruntowana przez jego 21. urodziny (choć miał tylko 20 lat) obchodzone na imprezie po koncercie w Holiday Inn w Michigan. Wszystko, co naprawdę się wydarzyło, to to, że tort upadł na podłogę, samochody zostały spryskane gaśnicą, niszcząc ich farbę, a Keith wybił ząb, gdy poślizgnął się na torcie podczas ucieczki przed policją. Z biegiem czasu, z wieloma ozdobnikami samego Keitha, zamieniło się to w orgię zniszczenia, najwyższy punkt którym był Cadillac na dnie hotelowego basenu. W każdym razie The Who dostali zakaz przebywania w Holiday Inns, a to, wraz z okazjonalnymi wypadkami w pokojach hotelowych, stało się częścią legendy zespołu i Keitha. Podczas gdy ich popularność rosła w USA, ich kariera w Wielkiej Brytanii zaczęła spadać. Ich kolejny singiel „I Can See For Miles”, najbardziej udany singiel w USA, dotarł tylko do pierwszej dziesiątki w Wielkiej Brytanii. Sukces kolejnych singli „Dogs” i „Magic Bus” był jeszcze mniej udany. Wydany w grudniu 1967 roku The Who Sell Out nie sprzedawał się tak dobrze, jak poprzednie albumy. Był to album koncepcyjny zaprojektowany jako audycja z zakazanej pirackiej stacji radiowej w Londynie. Ten album zostanie później uznany za jeden z najlepszych.

Tej jesieni Pete przestaje brać narkotyki i przyjmuje nauki indyjskiego mistyka Meher Baby. Pete miał stać się jego najsłynniejszym naśladowcą, a jego późniejsza praca odzwierciedlała to, czego nauczył się z nauk Baby. Jednym z takich pomysłów było to, że ten, kto potrafi postrzegać ziemskie rzeczy, nie może postrzegać świata Boga. Na tej podstawie Pete wymyślił historię chłopca, który stał się głuchy, niemy i ślepy, a pozbywszy się takich ziemskich wrażeń, będzie mógł zobaczyć Boga. Uzdrowiony staje się mesjaszem. Historia w końcu stała się znana na całym świecie jako „Tommy”. The Who pracował nad nim od lata 1968 do następnej wiosny. To była ostatnia próba uratowania zespołu iz nowym materiałem zaczął dawać koncerty.

Kiedy „Tommy” został wydany, był to tylko umiarkowany hit. Ale kiedy The Who zagrali album na żywo, było to arcydzieło. „Tommy” stał się wielkim hitem, gdy The Who wykonał go na festiwalu Woodstock w sierpniu 1969 roku. Ostatnia piosenka, „See Me, Feel Me”, została zagrana, gdy słońce wzeszło nad festiwalem. Nakręcony i wykorzystany w filmie Woodstock, Tommy i The Who stali się międzynarodową sensacją. Keith znalazł również sposób na promocję swojej twórczości, wykonując „Tommy” w teatrach operowych w Europie i Nowym Jorku. „Tommy” był używany w baletach i musicalach, zespół miał tyle pracy, że wielu myślało, że nazywa się „Tommy”.

W międzyczasie Pete kontynuował tworzenie dem przy użyciu nowego instrumentu muzycznego, syntezatora ARP. Zabić czas przed następnym ten The Who nagrali album koncertowy na Uniwersytecie w Leeds. „Live At Leeds” stał się ich drugim światowym hitem. W 1970 roku Pete wpadł na pomysł nowego projektu. Keith zawarł umowę z Universal Studios na nakręcenie filmu „Tommy” z jego reżyserią. Pete wpadł na swój pomysł, zatytułowany „Lifehouse”. To byłoby historia fantasy o wirtualnej rzeczywistości i chłopcu, który odkrył muzykę rockową. Bohater grał niekończący się koncert, a pod koniec filmu odnajduje Zagubiony Akord, który wprowadza wszystkich w stan nirwany. Zespół zorganizował koncerty otwarte dla publiczności w Young Vic Theatre w Londynie. Podczas koncertu publiczność i sam zespół musiały sfilmować. Wszyscy byliby częścią filmu, oni życiowe historie zostałby zastąpiony przez komputerowe rzędy do muzyki syntezatorowej. Ale wynik był rozczarowujący. Publiczność po prostu poprosiła o zagranie starych przebojów i wkrótce wszyscy członkowie zespołu znudzili się.

Projekt Pete'a został odłożony na półkę i zespół wszedł do studia, aby nagrać jego piosenki napisane dla Lifehouse. Tak więc nagrano album „Who's Next”. Stał się kolejnym międzynarodowym hitem i przez wielu uważany jest za najlepszy album zespołu. W radiu grano "Baba O'Riley" i "Behind Blue Eyes", a "Won't Get Fooled Again" było ostatnim koncertem zespołu w całej ich karierze. Gdy ich popularność rosła, członkowie zespołu zaczęli być niezadowoleni z brzmienia piosenek Pete'a. John po raz pierwszy rozpoczął karierę solową w Smash Your Head Against The Wall przed Who's Next. Na początku lat 70. kontynuował nagrywanie solowych albumów, wydając swoje piosenki z czarnym humorem. Roger rozpoczął również karierę solową po zbudowaniu studia w swojej stodole. Singiel „Giving It All Away” z jego albumu „Daltrey” trafił na brytyjskie Top 10 i dał Rogerowi zastrzyk mocy, jaką miał w zespole.

Posługując się tym zarzutem, Roger wszczął śledztwo w sprawie finansowych spraw Keitha Lamberta i Chrisa Stumpa. Odkrył, że nadużywają środków finansowych zespołu. Pete, który widział Keitha jako swojego mentora, stanął po jego stronie, co doprowadziło do pęknięcia w grupie. W międzyczasie Pete rozpoczął pracę nad nową operą rockową. Miała to być historia The Who, ale po tym, jak Pete poznał Irish Jacka, który śledził zespół od czasu The Detours, Pete postanowił napisać historię o fanach The Who. Stała się historią Jimmy'ego Fashion, fana The High Numbers z 1964 roku. Wykonuje brudną robotę, aby zarobić na skuter GS, stylowe ubrania i wystarczająco dużo skakańców, by spędzić weekend. Wysokie dawki AIDS prowadzą do tego, że jego osobowość dzieli się na 4 elementy, z których każdy jest reprezentowany przez członka The Who. Rodzice Jimmy'ego znajdują tabletki i wyrzucają go z domu. Podróżuje do Brighton, aby przywrócić czasy świetności Modów, ale odnajduje przywódcę Modów w przebraniu skromnego rozmówcy. W desperacji bierze łódź i wypływa na morze podczas gwałtownej burzy i obserwuje Objawienie Pańskie („Miłość, panuj nad mną”).

Po nagraniu było sporo problemów z "Quadrophenią". Został zmieszany w nowym systemie quad, ale technologia była bardzo niewystarczająca. Zmiksowanie nagrania do stereo spowodowało utratę wokali na nagraniu, ku przerażeniu Rogera. Na scenie The Who próbował odtworzyć oryginalne brzmienie. Ale taśmy odmówiły pracy i okazało się, że to kompletny chaos. Co więcej, żona Keitha zostawiła go przed trasą i zabrała ze sobą córkę. Kate zagłuszyła swój smutek alkoholem, a nawet chciała popełnić samobójstwo. Na koncercie w San Francisco otwierającym amerykańską trasę Keith upadł w połowie występu i został zastąpiony przez Scotta Halpina z publiczności. Po powrocie do Londynu Pete nie odpoczywał, produkcja filmu „Tommy” rozpoczęła się natychmiast. To nie Keith Lambert przejął kontrolę nad filmem, ale szalony brytyjski filmowiec Ken Russell. Pojawił się z gościnnymi gwiazdami Eltonem Johnem, Ericiem Claptonem, Tiną Turner, Ann-Margaret i Jackiem Nicholsonem. Rezultat był raczej tandetny i chociaż spodobał się niektórym fanom zespołu, był wielkim hitem wśród publiczności. Były dwa skutki, Roger, który grał główną rolę, stał się gwiazdą poza grupą, a Pete dostał załamanie nerwowe i zacząłem pić więcej niż zwykle.

Wszystko to osiągnęło swój szczyt podczas koncertów w Madison Square Garden w czerwcu 1974 roku. Kiedy publiczność krzyczała do Pete'a „skacz, skacz”, zdał sobie sprawę, że już niczego nie chce. Namiętność z wykonania The Who zaczęła w nim zanikać. Doprowadziło to do kolejnego albumu zespołu, The Who By Numbers. Album śledzi zaciekłą rywalizację Pete'a i Rogera, o której pisały wszystkie brytyjskie gazety muzyczne. Kolejne trasy koncertowe w 1975 i 1976 były znacznie lepsze niż album. Ale był bardzo silny nacisk na granie starego materiału, a nie nowego. Po kilku głośnych koncertach podczas tej trasy, Pete zauważył, że dzwoni mu w uszach i dzwonienie nigdy nie ustaje. Wizyta u lekarza wykazała, że wkrótce może ogłuchnąć, jeśli nie przestanie występować. Po 1976 roku The Who przestał koncertować. Był to ostatni punkt współpracy grupy z menedżerami Keithem Lambertem i Chrisem Stumpem, na początku 1977 roku Pete podpisał dokumenty dotyczące ich zwolnienia.

Po 2 latach przerwy zespół wszedł do studia i nagrał album „Who Are You”. Oprócz nowego albumu The Who nakręcili film o swojej historii „The Kids Are Alright”. Aby to zrobić, kupili nawet Shepperton Studios. Kiedy Keith wrócił z Ameryki był w bardzo smutnym stanie, przybrał na wadze, stał się alkoholikiem i wyglądał na 40 lat po trzydziestce. 20 dni później, 7 września 1978 roku, Keith Moon zmarł z powodu przypadkowego przedawkowania przepisanego mu leku, który miał kontrolować jego alkoholizm.

Wielu myślało, że The Who przestanie istnieć po śmierci Moona, ale grupa miała wiele projektów. Oprócz filmu dokumentalnego The Kids Are Alright, w przygotowaniu był nowy film oparty na Quadrophenia. Od stycznia 1979 roku The Who zaczął szukać nowego perkusisty i znalazł Kenneya Jonesa (ur. 16 września 1948), byłego perkusisty Small Faces i przyjaciela Pete'a i Johna. Jego styl był zupełnie inny niż Moona, co doprowadziło do odrzucenia fanów. John „Rabbit” Bundrick został wprowadzony do zespołu na klawiszach, a zespół został później rozszerzony o sekcję waltorni.

Nowy skład zaczął koncertować latem, grając dla ogromnych tłumów w USA. Ale uderzyła tragedia. Na koncercie w Cincinnati w grudniu 1979 roku 11 fanów zginęło w panice. Zespół kontynuował trasę koncertową, ale nadal kontrowersje co do poprawności tego. 1980 rozpoczął się od dwóch głośnych projekty solowe. Pete wydał swój pierwszy naprawdę solowy album"Pusta szklanka" („Who Came First” było zbiorem dem, a „Rough Mix” było parą z Ronnie Lane). Ten album był chwalony wraz z albumami The Who, a singiel „Let My Love Open The Door” stał się bardzo popularny. W tym samym czasie Roger wypuścił McVicar, znakomity film, w którym zagrał rabusia banku. W tym roku problemy Pete'a stały się widoczne. Prawie zawsze był pijany, grając niekończące się solówki lub przemawiając na scenie przez długi czas. Jego picie doprowadziło do kokainy, a później heroiny. Zaczął spędzać noce w towarzystwie członków grup” Nowa fala dla którego był Bogiem.

Kolejny album The Who, Face Dances, został ostro skrytykowany. Pomimo całkiem udanego singla „You Better, You Bet”, album został uznany poniżej wcześniejszych standardów zespołu. Roger zdał sobie sprawę, że Pete sam się niszczy i zaproponował, że przestanie koncertować, aby go uratować. Pete prawie stracił życie po przedawkowaniu heroiny w Club For Heroes w Londynie i został uratowany ze szpitala w ostatniej chwili. Rodzice Pete'a wywierali na niego presję i Pete poleciał do Kalifornii, aby wyzdrowieć i pozbyć się narkotyków. Po powrocie nie czuł się pewnie w pisaniu nowego materiału dla grupy i poprosił o zaproponowanie tematu. Zespół postanowił nagrać album odzwierciedlający ich związek z narastającymi napięciami zimnej wojny. Rezultatem był album It's Hard, który również odnosił się do zmieniającej się roli mężczyzny wraz z rozwojem feminizmu. Ale zarówno krytykom, jak i fanom nie spodobał się album, tak samo jak „Face Dances”.

Nowa trasa po USA i Kanadzie rozpoczęła się we wrześniu 1982 roku i została nazwana trasą pożegnalną. Ostatni program 12 grudnia 1982 roku w Toronto był transmitowany na cały świat. Po trasie The Who musieli nagrać kolejny album w ramach kontraktu. Pete rozpoczął pracę nad albumem „Siege”, ale szybko go porzucił. Wyjaśnił zespołowi, że nie jest już w stanie pisać piosenek. Pete ogłosił koniec The Who na konferencji prasowej 16 grudnia 1983 r.

Pete zaskoczył wszystkich, kiedy rozpoczął pracę w wydawnictwie Faber & Faber. Praca nie odciągała go zbytnio od jego nowych zainteresowań, głosząc przeciwko używaniu heroiny, kampania ta trwała przez całe lata 80-te. Znalazł też czas, aby napisać książkę z opowiadaniami Końska szyja i nakręcić krótki film o życiu w Białym Mieście. Film zawiera nowy zespół Pete'a, w tym rogi, klawisze i chórki o nazwie Defor. album na żywo i wideo „Deep End na żywo!” 3 lipca 1985 The Who zebrali się, aby wystąpić na charytatywnej imprezie Koncert na żywo Pomoc na wsparcie głodującej Etiopii. Zespół miał zagrać nową piosenkę Pete'a „After The Fire”, ale brak prób skłonił ich do grania starych piosenek. „After The Fire” stał się solowym hitem Rogera.

W latach 80. Roger i John kontynuowali karierę solową. Oprócz pracy w filmie i telewizji, Roger rozpoczął solową trasę koncertową w 1985 roku. John w 1987 roku. Oddani fani The Who nadal wspierali ich pracę. W lutym 1988 roku zespół zebrał się, aby otrzymać nagrodę BPI Life Achievement Award. The Who zagrali mały set po ceremonii wręczenia nagród w Royal Albert Hall. Pete pisał wtedy nową operę rockową opartą na książce dla dzieci The Iron Man autorstwa Teda Hughesa. Oprócz artystów gościnnych, Pete przywiózł Rogera i Johna na dwa nagrania, które na albumie zostały zapisane jako The Who. Doprowadziło to do rozmowy o trasie zjednoczonego zespołu. Trasa rozpoczęła się w 1989 roku. To była 25 rocznica istnienia zespołu, ale na scenie był zupełnie inny zespół niż w 1964 roku. Pete trzymał się akustycznego brzmienia z innym gitarzystą na czele. Większość składu Głębokie pasma End był na scenie z nowym perkusistą i perkusistą. Pokazy obejmowały pierwsze pełne wykonanie „Tommy” od 1970 roku i zakończyły się w Los Angeles, gdy gwiazdorska obsada, w tym Elton John, Phil Collins, Billy Idol i inni. Potem znowu zniknął The Who, ale nie Tommy. Pete przepisał go z amerykańskim reżyserem teatralnym Desem McAnuffem na musical, w którym znalazły się momenty z własnego życia Pete'a. Po pierwszym występie w La Jolla Playhouse w Kalifornii, The Who's Tommy został otwarty na Broadwayu 23 kwietnia 1993 roku. Fani The Who mieli mieszane uczucia co do musicalu, ale krytycy teatralni Londyn i Nowy Jork to lubiły. Dzięki niemu Pete zdobył nagrody Tony i Laurence Olivier.

Kolejna praca Pete'a jest również autobiograficzna. „Psychoderelict” opowiada o gwieździe rocka, która zostaje zmuszona do przejścia na emeryturę przez nikczemnego menedżera i przebiegłego dziennikarza. Pomimo solowej trasy po Stanach Zjednoczonych, Nowa praca nie zwrócił na siebie uwagi. Na początku 1994 roku Roger zrobił sobie przerwę w filmowaniu, aby zorganizować wielki koncert w Carnegie Hall z okazji swoich 50. urodzin. Muzyka grana przez zespół i orkiestrę była hołdem dla twórczości Pete'a. Roger nie tylko zaprosił wielu gości do zaśpiewania piosenek Pete'a, ale także zaprosił Johna i Pete'a do grania na scenie, choć nie razem. Następnie Roger i John wyruszyli w trasę po Stanach Zjednoczonych, wykonując piosenki The Who. Brat Pete'a, Simon, grał na gitarze, a syn Ringo Starra, Zac Starkey, grał na perkusji. Tego samego lata ukazał się czteropłytowy zestaw składający się z piosenek The Who, a MCA zaczęło wydawać zremasterowane, a czasem zremiksowane edycje grupy. „Live at Leeds” był pierwszym, który został wydany z 8 dodanymi utworami, a następnie wieloma płytami CD i dodatkowymi utworami, grafiką i broszurami.

Rok 1996 rozpoczął się od utworzenia nowej grupy The John Entwistle Band, która koncertowała w Stanach Zjednoczonych. Nowy album„The Rock” tego zespołu został sprzedany na koncercie, a po koncercie John spotkał się z fanami. W 1996 roku ogłoszono, że The Who ponownie połączy się, by zagrać „Quadrophenia” na koncercie charytatywnym w Hyde Parku. Koncert 26 czerwca łączył multimedialne pomysły Pete'a z pomysłami z trasy Deep End/1989, której towarzyszył zespół Rogera. Miał to być tylko jeden koncert, ale 3 tygodnie później The Who zagrali koncert w Madison Square Garden w Nowym Jorku, aw październiku rozpoczęli trasę po Ameryce Północnej. Na ogół nie ogłaszano ich jako The Who, ale występowali pod własnymi nazwiskami, ale nadal byli postrzegani jako The Who.

Trasa była kontynuowana w Europie wiosną 1997 roku i po kolejnych 6 tygodniach w USA. W 1998 roku Pete i Roger w końcu się pogodzili. W maju Roger przedstawił Pete'owi listę skarg dotyczących zaniedbania zespołu przez Pete'a od 1982 roku. Pete wybuchnął płaczem, a Roger serdecznie mu wybaczył. 24 lutego 2000 roku Pete umieścił na swojej stronie internetowej sześciopłytowy zestaw Lifehouse Chronicles. Nowa trasa The Who rozpoczęła się 25 czerwca 2000 roku. Roger nakłonił Pete'a do napisania nowego materiału, dzięki czemu wydanie nowego albumu stało się rzeczywistością. Próby promocji Pete'a Muzyka The Who odniósł sukces na ścieżce dźwiękowej, gdy serial telewizyjny CSI: Crime Scene Investigation wybrał „Who Are You” jako piosenkę przewodnią serialu. Po atakach z 11 września The Who grał festiwal charytatywny dla policji i strażaków 20 października 2001. Ten koncert był transmitowany na cały świat. W przeciwieństwie do wielu członków, których sety były przepełnione grawitacją i powściągliwością, The Who dał prawdziwy show. Zespół zagrał na festiwalu charytatywnym Royal Albert Hall na rzecz dzieci chorych na raka 7 i 8 lutego 2002 roku. Były to ostatnie koncerty Johna. 7 czerwca 2002 roku John zmarł we śnie w Hard Rock Hotel w Las Vegas na atak serca wywołany kokainą. Stało się to dzień wcześniej duża wycieczka Grupa amerykańska. Fani zespołu byli zszokowani, gdy Pete ogłosił, że trasa odbędzie się bez Johna. Zastąpił go basista sesyjny Pino Palladino. Krytycy i fani przeklinali tę decyzję jako kolejny przykład pozyskiwania funduszy. Później Pete i Roger wyjaśnili, że oni i wielu innych ludzi wpłaciło dużo pieniędzy na tę trasę i nie może ich stracić.

11 stycznia 2003 roku Pete został uznany za uzależnionego od pornografii dziecięcej. Wyjaśnił, że użył swojej karty kredytowej, aby wejść na stronę z pornografią dziecięcą, ale potem przekazał swoje oszczędności na fundusz przeciwko pornografii dziecięcej. Pete został przesłuchany przez policję, zabrano mu komputer, a cały świat nazwał Pete'a pedofilem i wyśmiewał jego wyjaśnienia. Cztery miesiące później policyjne śledztwo przeanalizowało każdy szczegół historii Pete'a. Nie został oskarżony, ale otrzymał ostrzeżenie i został umieszczony na liście „przestępców seksualnych” na 5 lat. Po roku przerwy, Pete, Roger, Pino, Zach i Rabbit wystąpili jako The Who na Kentish Town Forum 24 marca 2004 roku. Wydany 30 marca nowa kompilacja najlepsze utwory zespoły wtedy i teraz! 1964-2004 z zupełnie nowymi utworami 13 lat później "Real Good Looking Boy" i "Old Red Wine" będący hołdem dla Johna.

W 2004 roku zespół po raz pierwszy koncertował w Japonii i Australii. 9 lutego 2005 Roger otrzymał rozkaz od królowej Wielkiej Brytanii Elżbiety II na swoją działalność charytatywną. 24 września 2005 roku Pete zamieścił na swoim blogu powieść Chłopiec, który słyszał muzykę. Napisany w 2000 roku sequel „Psychoderelict” stał się podstawą wielu nowych piosenek Pete'a. Po premierze nowych piosenek w programie Rachel Fuller, zespół rozpoczął nową trasę, która obejmowała zarówno nowe, jak i stare piosenki. 17 czerwca 2006 roku zespół wystąpił w Leeds, na tej samej uczelni, na której 36 lat temu nagrali swój słynny koncertowy album. Nowy album „Endless Wire”, zawierający utwory akustyczne i rockowe, a także mini-operę opartą na „The Boy Who Heard Music”, ukazał się 31 października 2006 roku.

Pogarszać

Pete Townshend - gitarzysta, kompozytor, klawiszowiec studyjny

Roger Daltrey - wokalista, harmonijka ustna

Keith Moon - perkusista

John Entwistle - gitarzysta basowy, instrumenty dęte blaszane

†
Kenny Jones

Inne
projektowanie

The Who zasłynęli w swojej ojczyźnie zarówno dzięki innowacyjnej technice – łamaniu instrumentów na scenie po występie, jak i dzięki hitom, które trafiły do Top 10, zaczynając od przebojowego singla z 1965 roku „I Can” t Explain” oraz albumów, które padły. do Top 5 (w tym słynnego „My Generation”) Pierwszym hitem, który trafił do Top 10 w USA był „I Can See For Miles” w 1967 roku. Wydano rock opera Tommy, która stała się pierwszym albumem, który trafił na Top 5 w USA, a za nimi „Live At Leeds” (), „Who's Next” (), „Quadrophenia” () i „Who Are You” ().

The Who znalazł sposób na przyciągnięcie fanów po tym, jak Townsend przypadkowo złamał szyję gitary o niski sufit podczas koncertu. Podczas następnego koncertu fani krzyczeli na Pete'a, żeby zrobił to jeszcze raz. Zepsuł swoją gitarę, a Keith poszedł za nim, rozbijając jego zestaw perkusyjny. Potem był „airmill”, styl gry na gitarze wymyślony przez Pete'a, oparty na ruchach scenicznych Keitha Richardsa.

Kolejna praca Pete'a jest również autobiograficzna. „Psychoderelict” opowiada o samotnej gwieździe rocka, która zostaje zmuszona do przejścia na emeryturę przez nikczemnego menedżera i przebiegłego dziennikarza. Pomimo solowej trasy po Stanach Zjednoczonych nowe dzieło nie wzbudziło zbytniej uwagi.

Na początku 1994 roku Roger zrobił sobie przerwę w aktorstwie, aby zorganizować wielki koncert w Carnegie Hall z okazji swoich 50. urodzin. Muzyka grana przez zespół i orkiestrę była hołdem dla twórczości Pete'a. Roger nie tylko zaprosił wielu gości do śpiewania piosenek Pete'a, ale także zaprosił Johna i Pete'a do występu na scenie. Następnie Roger i John wyruszyli w trasę po Stanach Zjednoczonych, wykonując piosenki z „The Who”. Brat Pete'a, Simon, grał na gitarze, a syn Ringo Starra, Zach Starkey, na perkusji.

Tego samego lata ukazał się czteropłytowy zestaw składający się z piosenek The Who. Wytwórnia MCA zaczęła wydawać zremasterowane i sporadycznie remiksowane edycje zespołu. Live at Leeds był pierwszym, który został wydany z ośmioma dodanymi utworami, a po nim pojawiło się wiele płyt CD z dodatkowymi utworami, grafiką i broszurami.

Rok 1996 rozpoczął się od utworzenia nowej grupy The John Entwistle Band, która koncertowała w Stanach Zjednoczonych. Nowy album zespołu, The Rock, został sprzedany na koncercie, a po koncercie John spotkał się z fanami.

W 1996 roku ogłoszono, że The Who ponownie zagrają „Quadrophenia” na koncercie charytatywnym w Hyde Parku. Koncert z 26 czerwca połączył multimedialne pomysły Pete'a z niektórymi pomysłami z trasy Deep End/1989, której towarzyszył zespół Rogera. Miał to być tylko jeden koncert, ale trzy tygodnie później The Who zagrali koncert w Madison Square Garden w Nowym Jorku, aw październiku rozpoczęli trasę po Ameryce Północnej. Nie byli reklamowani jako „The Who”, ale występowali pod własnymi nazwiskami.

Trasa była kontynuowana w Europie wiosną 1997 roku i po kolejnych sześciu tygodniach w USA. W 1998 roku Pete i Roger w końcu się pogodzili. W maju Roger przedstawił Pete'owi listę skarg dotyczących zaniedbania zespołu przez Pete'a od 1982 roku. Pete wybuchnął płaczem, a Roger serdecznie mu wybaczył.

Działalność koncertowa (1999-2004)

24 lutego 2000 roku Pete umieścił na swojej stronie internetowej sześciopłytowy zestaw Lifehouse Chronicles. Nowa trasa The Who rozpoczęła się 25 czerwca 2000 roku. Roger nakłonił Pete'a do napisania nowego materiału, dzięki czemu wydanie nowego albumu stało się rzeczywistością. Próby Pete'a, by promować muzykę The Who jako ścieżki dźwiękowe, trafiły w sedno, gdy serial telewizyjny CSI: Crime Scene Investigation wybrał „Who Are You” jako piosenkę przewodnią serialu.

Po atakach z 11 września The Who wystąpił na festiwalu charytatywnym dla policji i strażaków 20 października 2001 roku. Koncert ten był transmitowany na cały świat. W przeciwieństwie do wielu członków, których sety były przepełnione grawitacją i powściągliwością, The Who dał prawdziwy show. Zespół zagrał na festiwalu charytatywnym Royal Albert Hall na rzecz dzieci chorych na raka 7 i 8 lutego 2002 roku. Były to ostatnie koncerty Johna.

27 czerwca 2002 roku John zmarł we śnie w Hard Rock Hotel w Las Vegas na atak serca wywołany kokainą. Stało się to dzień przed rozpoczęciem wielkiej amerykańskiej trasy zespołu.

Fani zespołu byli zszokowani, gdy Pete ogłosił, że trasa odbędzie się bez Johna. Zastąpił go basista sesyjny Pino Palladino. Krytycy i fani przeklinali tę decyzję jako kolejny przykład pozyskiwania funduszy. Później Pete i Roger wyjaśnili, że oni i wiele innych osób wpłacili dużo pieniędzy na tę trasę i nie mogli ich stracić.

Po roku przerwy Pete, Roger, Pino, Zach and the Rabbit wystąpili jako The Who na Kentish Town Forum 24 marca 2004 roku. 30 marca ukazała się nowa kompilacja najlepszych przebojów zespołu, Then and Now! 1964-2004” z zupełnie nowymi utworami 13 lat później „Real Good Looking Boy” i „Old Red Wine” będący hołdem dla Johna.

„Drut bez końca” (2005-2007)

Daltrey, Townsend, Karin. 2005 rok

W 2004 roku zespół po raz pierwszy koncertował w Japonii i Australii. 9 lutego 2005 Roger otrzymał rozkaz od królowej Wielkiej Brytanii Elżbiety II na swoją działalność charytatywną.

24 września 2005 roku Pete zamieścił na swoim blogu powieść Chłopiec, który słyszał muzykę. Napisany w 2000 roku sequel „Psychoderelict” stał się podstawą wielu nowych piosenek Pete'a. Po premierze nowych piosenek w programie Rachel Fuller, zespół rozpoczął nową trasę, która obejmowała zarówno nowe, jak i stare piosenki. 17 czerwca 2006 roku zespół wystąpił w Leeds, na tej samej uczelni, na której 36 lat temu nagrali swój słynny koncertowy album.

Szybki (9 grudnia)
Kto w liczbach (3 października)
Kim jesteś (18 sierpnia)
Tańce twarzy (16 marca)
Jest ciężko (4 września)

Uwagi

Spinki do mankietów

Joe Giorgianni's Who Page Fan strona poświęcona The Who
Kto.info

WHO
Roger Daltrey Pete Townsend John Entwistle Keith Moon Kenny Jones John „Królik” Bundrick Pino Palladino Doug Sandom Zach Starkey Simon Townsend
Albumy studyjne	Szybki! Kto się sprzedaje Tommy Kto następny Kwadrofenia Kto w liczbach Kim jesteś taniec twarzy To trudne Niekończący się drut
Minialbumy	Gotowy Stały Kto Tommy Nie daj się nabrać ponownie drut i szkło

Drzwi(w pasie z angielskiego. Drzwi) - Amerykański zespół rockowy, powstały w 1965 roku w Los Angeles, wywarł silny wpływ na kulturę i sztukę lat 60-tych. Tajemnicze, mistyczne, alegoryczne teksty i żywy wizerunek wokalisty grupy, Jima Morrisona, uczyniły z niej chyba najbardziej znany i równie kontrowersyjny zespół swoich czasów. Nawet po (tymczasowym) rozpadzie w 1971 roku jego popularność nie słabła. Łączny nakład albumów grupy przekroczył 75 milionów egzemplarzy.

Historia The Doors rozpoczęła się w lipcu 1965 roku, kiedy studenci filmowi UCLA, Jim Morrison i Ray Manzarek, spotkali się na plaży po pewnym czasie znajomości. Morrison powiedział Manzarkowi, że pisze wiersze i zaproponował założenie zespołu. Po tym, jak Morrison zaśpiewał swoją piosenkę Moonlight Drive, Manzarek zgodził się.

Twórczość grupy została dobrze przyjęta przez publiczność przez całą jej karierę, choć w 1968 roku, po wydaniu singla Hello, I Love You, wybuchł lokalny skandal. Prasa rockowa zwróciła uwagę na muzyczne podobieństwa między tą piosenką a hitem All Day i All of the Night The Kinks z 1965 roku. Muzycy The Kinks zgodzili się z krytyką. Gitarzysta Kinks, Dave Davies, był znany z tego, że podczas występu na żywo All Day i All of the Night wtrącił „Hello, I Love You” jako żartobliwy komentarz w tej sprawie.

W 1966 roku zespół grał regularnie w The London Fog i wkrótce awansował do prestiżowego Whiskey a Go Go. 10 sierpnia 1966 roku z grupą skontaktowała się wytwórnia Elektra Records, reprezentowana przez jej prezesa Jacka Holzmana. Stało się to za namową Arthura Lee, wokalisty zespołu Love, który nagrywał na Elektra Rec. Holtzman i producent Electra Rec. Paul A. Rothschild uczestniczył w dwóch występach zespołu w Whisky a Go Go. Pierwszy koncert wydawał im się nierówny, drugi po prostu ich zahipnotyzował. Następnie, 18 sierpnia muzycy The Doors podpisali kontrakt z firmą – był to początek długiej udanej współpracy z Rothschildem i inżynierem dźwięku Brucem Botnickiem.

Do porozumienia doszło w odpowiednim momencie, bo 21 sierpnia klub wyrzucił muzyków za wyzywające wykonanie utworu The End. Incydent polegał na tym, że bardzo zachrypnięty Jim Morrison, w narkotycznym szaleństwie, przedstawił freudską wersję tragedii Króla Edypa Sofoklesa z wyraźną aluzją do kompleksu Edypa:

-Ojciec

- Tak, synu?

- Chcę cię zabić.

Tłumaczenie:

- Ojciec

- Tak synu?

- Chcę cię zabić.

- Matka! Chcę cię zgwałcić...

(moment dobrze opisany w filmie The Doors)

Podobne przypadki miały miejsce aż do śmierci Morrisona, co stworzyło rodzaj skandalicznego i niejednoznacznego obrazu grupy.

W 1966 The Doors nagrali swój pierwszy album z imię o tym samym imieniu. Został jednak wydany dopiero w 1967 roku i spotkał się z bardzo powściągliwymi recenzjami krytyków. Na płycie znalazło się najwięcej słynne piosenki z istniejącego wówczas repertuaru The Doors, w tym 11-minutowej dramatycznej kompozycji The End. Zespół nagrał płytę w studio w kilka dni na przełomie sierpnia i września praktycznie na żywo (prawie wszystkie utwory zostały nagrane w jednym ujęciu). Z upływem czasu album debiutowy zdobył powszechne uznanie i jest obecnie uważany za jeden z najlepsze albumy za historię muzyki rockowej (m.in. 42 miejsce na liście 500 najlepszych albumów według magazynu Rolling Stone). Wiele utworów z płyty stało się hitami grupy, a następnie wielokrotnie pojawiało się w zbiorach najlepszych piosenek, a także były chętnie wykonywane przez grupę na koncertach. Są to takie kompozycje jak Break on Through (To the Other Side), Soul Kitchen, Alabama Song (Whiskey Bar), Light My Fire (miejsce 35. na liście najlepszych piosenki toczące się Stone), Back Door Man i oczywiście skandaliczny The End.

Morrison i Manzarek wyreżyserowali niezwykły film promocyjny singla Break on Through, będący godnym uwagi przykładem ewolucji gatunku teledysków.

Repertuar grupy wystarczył na kolejny album, wydany w październiku tego samego roku. Płyta Strange Days została nagrana na bardziej zaawansowanym sprzętu i zajęła trzecie miejsce na amerykańskich listach przebojów. W przeciwieństwie do debiutanckiej płyty, nie znalazły się na niej cudze utwory – cała zawartość (zarówno teksty, jak i muzyka) zostały stworzone przez samą grupę. Są w nim również elementy innowacji, na przykład czytanie przez Morrisona jednego z jego wczesnych wierszy Horse Latitudes („Horse Latitudes”) nałożonego na biały szum. Utwór When the Music's Over był wówczas wielokrotnie wykonywany przez grupę na koncertach, a Strange Days i Love me Two Times były szeroko publikowane w różnych kolekcjach.

Najbardziej znanym członkiem grupy był Jim Morrison – wokalista i autor większości piosenek. Morrison był osobą niezwykle erudycyjną, lubiącą filozofię Nietzschego, kulturę Indian amerykańskich, poezję europejskich symbolistów i wiele więcej. W naszych czasach w Ameryce Jim Morrison uważany jest nie tylko za uznanego muzyka, ale także za wybitnego poetę: czasami dorównuje mu William Blake i Arthur Rimbaud. Morrison przyciągnął fanów zespołu swoim niezwykłym zachowaniem. Inspirował młodych buntowników tamtych czasów, a tajemnicza śmierć muzyka jeszcze bardziej zadziwiła go w oczach fanów.

Za pomocą oficjalna wersja Morrison zmarł 3 lipca 1971 roku w Paryżu na atak serca, ale nikt nie zna prawdziwej przyczyny jego śmierci. Wśród opcji były: przedawkowanie narkotyków, samobójstwo, inscenizacja samobójstwa przez służby FBI, które wtedy aktywnie walczyły z członkami ruchu hippisowskiego i tak dalej. Jedyną osobą, która widziała śmierć piosenkarza, była dziewczyna Morrisona, Pamela Courson. Ale sekret jego śmierci zabrała ze sobą do grobu, ponieważ zmarła z powodu przedawkowania narkotyków trzy lata później.

Po śmierci Morrisona w 1971 r. reszta członkowie The Doors próbowali kontynuować działalność pod tą samą nazwą, a nawet wydali dwa albumy, ale nie zdobywszy dużej popularności, podjęli pracę solową.

W 1978 roku ukazał się album An American Prayer, składający się z dożywotnich fonogramów czytania wierszy Jima Morrisona w wykonaniu autora, ułożonych na rytmicznej podstawie stworzonej przez resztę grupy po jego śmierci. Album spotkał się z mieszanym przyjęciem fanów i krytyków. W szczególności były producent grupy Paul Rothschild wypowiadał się w następujący sposób:

„Dla mnie tworzenie na An American Prayer jest jak wzięcie obrazu Picassa, pocięcie go na kawałki wielkości znaczka i przyklejenie go na ścianie supermarketu”.

W 1979 roku reżyser Francis Ford Coppola wykorzystał The End zespołu w swoim filmie Apocalypse Now, o wojnie w Wietnamie, z Martinem Sheenem i Marlonem Brando w rolach głównych.

W 1988 roku firma Melodiya wydała kolekcję piosenek The Doors w ramach serii płyt winylowych Archive muzyka popularna”. Zapisz "Grupa" Drzwi ". Rozpal we mnie ogień ”było pierwszym wydaniem tej serii. Ta edycja jest skompilowana z utworów z The Doors (1967), Morrison Hotel (1970) i L.A. Kobieta (1971).

Po premierze filmu Olivera Stone'a The Doors z 1991 roku rozpoczęła się druga fala Dorzomanii. Tylko w 1997 roku zespół sprzedał trzy razy więcej albumów niż łącznie w poprzednich trzech dekadach. A 3 lipca 2001, w trzydziestą rocznicę śmierci Morrisona, ponad 20 000 osób zgromadziło się na cmentarzu Père Lachaise, gdzie pochowany jest wokalista The Doors.

W 1995 roku zremasterowano i ponownie wydano An American Prayer. W 1998 roku ukazał się zestaw The Doors Box Set, który zawierał wcześniej niepublikowane nagrania. W 1999 roku przeszli kompletny remastering Albumy studyjne grupy. Te wersje są wydawane jako część zestawu płyt