Grupa Jetro. Jethro Tull. Jethro Tull. Fakty dotyczące piosenki. progresywnego bluesa

Nazwany na cześć XVIII-wiecznego naukowca zajmującego się rolnictwem, Jethro Tull to rockowy fenomen. Mieszając hard rocka, bluesa, folk i progresywny zespół miał unikalne brzmienie, które jednak mogło się zmieniać w różnych okresach swojej kariery. Poza tym grupa słynęła z naładowanych, często surrealistycznych tekstów, a znakiem rozpoznawczym „JT” był prowadzący flecista, grający na stojąco na jednej nodze. Zespół, którego oryginalny skład tworzyli frontman Ian Anderson (ur. 10 sierpnia 1947), basista Glenn Kornick (ur. 24 kwietnia 1947), gitarzysta Mick Abrahams (7 kwietnia 1943) i perkusista Clive Bunker (ur. 12 grudnia 1947), 1946), powstały na gruzach bliskiej bluesowi formacji „John Evan Smash”. Stało się to pod koniec 1967 roku i już na początku Następny rok Jethro Tull wydali swój pilotażowy singiel pop-folkowy „Sunshine Day”. Choć EP-ka okazała się porażką, grupie udało się uzyskać pozwolenie na pobyt w stołecznym klubie Marquee i zaczęła stopniowo zwiększać swoją koncertową popularność. Wszystko poszło szczególnie dobrze, gdy Abrahams przeniósł się na środek sceny, a Anderson, który ubiera się jak włóczęga, wyszedł ze swoim charakterystycznym stojakiem. W czerwcu 1968 roku zespół zagrał na pierwszym otwartym festiwalu w Hyde Parku, w sierpniu zabłysnął na Sunbury Jazz & Blues Festival, a pod koniec lata dostał kontrakt z Island Records. Już pierwsza gigantyczna płyta pokazywała eklektyczne brzmienie „Jethro Tull”, jednak mimo jazzowo-folkowych domieszek, „This Was” było w zasadzie albumem bluesowym, a główna zasługa w tym należał do Abrahams. Jednak w grupie wciąż było dwóch liderów i nie chcąc kontynuować rywalizacji z Janem, Mick odszedł, aby stworzyć projekt „Blodwyn Pig”.

Tony Iommi ("Black Sabbath") i Davey O'List ("Nice") próbowali wypełnić powstałą lukę, ale problem personalny został rozwiązany wraz z pojawieniem się Martina Barra (ur. 17 listopada 1946). 1969, zaktualizowany skład zadebiutował przebojowym singlem „Living In The Past”, który znalazł się w pierwszej trójce Wielkiej Brytanii i doprowadził do pojawienia się „Jethro Tull” w „Top Of The Pops”. Anderson napisał piosenkę i dostarczył cały materiał za album „Stand Up” (m.in. „Bouree” Bacha). Niepowtarzalna mieszanka bluesa, jazzu, brit-folku, prog-rocka i klasyki wzbudziła wybuchowe zainteresowanie publiczności, a płyta trafiła na sam szczyt wyspy Następny pełnometrażowy „Benefit" charakteryzował się biasem w hard rocku i gościnnym występem byłego szefa klawiszowca „John Evan Band", Johna Evana. Ta sama płyta okazała się ostatnią dla Glenna Kornick, którego menadżerowie grzecznie poprosili o odejście.Zwolniony basista poskładał projekt Wild Turkey, a jego miejsce zajął inny tubylec w Jethro Tull od Johna Evy n Band” Jeffrey Hammond-Hammond.

Wraz z dodaniem Evana do oficjalnego składu na początku 1971 roku, zespół przygotował arcydzieło programu „Aqualung”. Bluesowe intonacje to już niemal przeszłość, ale doskonale sprawdziły się w kontraście do hard rocka i folku. Połączenie wybuchowych riffów i akustyki chwyciło słuchacza za serce, a kupujący masowo zgarnęli płytę z półek. Chociaż trasa „nurkowania z akwalungiem” była wielkim sukcesem, napięty harmonogram tras koncertowych nie pasował do planów rodzinnych niedawno poślubionego Bunkera, który oddał kije Barrymore Barlowowi (również ex- „John Evan Band”). Opakowany w „gazetową” okładkę piąty album okazał się przełomowym przedsięwzięciem – składał się tylko z jednego trwającego 44 minuty utworu z społecznie surrealistycznymi tekstami i charakterystycznymi progresywnymi przesunięciami. motywy muzyczne, rozmiary i stawki. Chociaż wielu krytyków nie było w stanie „Thick As A Brick”, płyta odniosła duży sukces i stała się pierwszym amerykańskim szczytem list przebojów Jethro Tulla. Rok później grupa powtórzyła jednoutworowo-konceptualną formułę w programie „A Passion Play”, co wywołało lawinę oskarżeń o nadmierny spryt, jednak mimo złośliwości krytyki album stał się także liderem zagranicznych list. Chociaż kolejny album studyjny został przygotowany w ramach projektu filmowego, film nigdy nie został wydany, a planowany dublet zamienił się w zwykły.

Wraz z „War Child” zespół powrócił do krótszego formatu piosenek, a orkiestracje wieloletniego współpracownika Davida Palmera stały się bardziej widoczne. Na liście Billboard album znalazł się na drugim miejscu, ale płyta „Minstrel In The Gallery” z 1975 roku, przypominająca „Aqualung” z przeciwwagą dla energii elektrycznej i akustyki Barra, przesunęła „Jethro Tull” na siódmy stopień. W styczniu 1976 panującą od kilku lat sielankę kadrową przerwała rezygnacja Hammonda-Hammonda, który zdecydował się poświęcić malarstwu. Z nowym basistą Johnem Glascockiem zespół nagrał „Too Old To Rock „N” Roll: Too Young To Die!” , pozostał niedoceniany – nie zdobył nawet złota i wypadł z amerykańskiej dziesiątki i brytyjskiej dwudziestki. Płyta ludowa „Songs From The Wood” okazała się znacznie większym sukcesem - poprawiła się zarówno lista przebojów, jak i sprzedaż. Płyta ukazała się w lutym 1977 roku, aw maju David Palmer otrzymał oficjalne członkostwo w „Jethro Tull” i zaczął występować na koncertach jako klawiszowiec. Folk dominował na dwóch innych albumach z końca lat 70., które mimo dominacji punk rocka nadal cieszyły się sporym zainteresowaniem.

Pięć tygodni po wydaniu „Stormwatch” Glascock zmarł w wyniku operacji serca, a Dave Pegg z Fairport Convention przejął bas. Sfrustrowany śmiercią Johna Barlow zrezygnował pod koniec trasy promocyjnej, a Anderson, korzystając z zamieszania w szeregach grupy, zaczął nagrywać solowy album. Tak czy inaczej, ale doprawione syntezatorami i elektrycznymi skrzypcami Eddiego Jobsona, hard-folkowe „A” zostało wydane pod marką „Jethro Tull”, jak nalegała Chrysalis Records. Firma chciała w ten sposób zapobiec spadkowi sprzedaży, ale sztuczka nie odniosła silnego skutku, a popyt klientów utrzymywał się na średnim poziomie. Po wydaniu płyty nastąpiły kolejne przetasowania, a Peter Vettes i Jerry Conway znaleźli się na pozycjach klawiszowca i perkusisty. W 1982 roku w odnowionym składzie przygotował program „The Broadsword & The Beast”, który choć oparty na ludowych melodiach, doprowadził zespół do cięższego brzmienia. Tutaj też zauważalnie wzrosła rola syntezatorów, ale na „Under Wraps” elektroniki było jeszcze więcej, zwłaszcza że grupa została bez żywego perkusisty i korzystała z automatu perkusyjnego. Chociaż wydawało się, że „Tull” lubił eksperymentować z synthpopem, praca upadła i planowana trasa koncertowa wspierająca go musiała zostać odwołana z powodu choroby Andersona. Dopiero po trzyletniej przerwie zespół wrócił do pracy, a do tego czasu jego oficjalna kadra została zredukowana do trio – odszedł Piotr. Choć na „Crest Of A Knave” muzycy ponownie starali się zagrać zwykłego hard folka, a gitara Barra ponownie znalazła się na pierwszym planie po raz pierwszy od lat 70., styl tego albumu okazał się bardzo podobny do „Dire Cieśnina". Jednak opinia publiczna zaakceptowała ta praca z entuzjazmem, a „Jethro Tull” zgarnął nawet nagrodę „Grammy” w nominacji „Najlepszy występ wokalny lub instrumentalny w hard rocku/metalu”, którą zdobyła „Metallica”.

Czując się pewniej, zespół grał jeszcze mocniej, ale nagrany z nowym perkusistą Doane'em Perrym, „Rock Island” spotkał się z chłodniejszym przyjęciem, zwłaszcza w Ameryce. Od kolejnej płyty „Catfish Rising” ponownie po dłuższej przerwie wiał blues, ale w grungowej burzy, która przeleciała, fakt ten przeszedł niezauważony, a „Tull” nadal spadał na listy przebojów. Jednak nie wszystko było stracone dla zespołu - jego koncerty nadal odnosiły sukcesy, a wydany w 1992 roku akustyczny set "A Little Light Music" wszedł do brytyjskiego Top 40 (Billboard nr 150). W 1995 roku zespół, którego szeregi uzupełnił klawiszowiec Andrew Giddings, powrócił do pracy w studiu, a melodie Bliskiego Wschodu zostały zmiksowane z charakterystycznym brzmieniem. Z naciskiem na muzykę świata powstał również album „J-Tull Dot Com”, ale po 2000 roku Anderson zainteresował się nagrywaniem solowych albumów, a grupa zniknęła dla niego z tła. Jednak w pierwszej dekadzie XXI wieku Jethro Tull wydał kilka outów, a także wyprodukował świąteczną płytę. Dopiero po tym, jak Barr ogłosił swoją rezygnację w 2011 roku, stało się jasne, że legendarny zespół już nie istnieje.

Ostatnia aktualizacja 26.10.14

Pierwszy zespół Iana Andersona, założony w 1963 roku w Blackpool, nosił nazwę The Blades. W 1966 roku nazwa została zmieniona na John Evan Band, na cześć pianisty i perkusisty zespołu Johna Evana. Do tej grupy należał Barry Barlow ( Barriego Barlowa), który później został członkiem Jethro Tull.

W poszukiwaniu lepszego losu grupa przeniosła się na przedmieścia Londynu, a dokładniej do miasta Luton. Często odwiedzali też Liverpool. Jednak zespołowi nie udało się osiągnąć wielkiego sukcesu i bardzo szybko większość jego członków wróciła do Blackpool. Pozostali tylko najbardziej wytrwali: sam Anderson i gitarzysta basowy Glen Cornick ( Glenna Cornicka). Nie rozpaczali i wkrótce połączyli siły z bluesowym gitarzystą Mickiem Abrahamsem (Mick Abrahams) i perkusistą Clive'em Bunkerem (Clive Bunker), którzy grali w lokalnym zespole McGregor's Engine.

Początkowo w nowym zespole coś się nie układało i rzadko byli zapraszani więcej niż raz do tej samej instytucji. Oczywiście najlepszym wyjściem z sytuacji było ciągłe zmienianie nazwy grupy w nadziei, że właściciele klubów nie pamiętają ich z widzenia. Nazwy zmieniały się tak często, że członkom zespołu po prostu zabrakło wyobraźni i poprosili chłopaków z pomocy technicznej o wymyślenie innej wersji. A potem jeden z nich, miłośnik historii, zaproponował wersję „Jethro Tull” na cześć angielskiego innowatora agronoma z XVIII wieku. Jedynym powodem, dla którego ta nazwa była mocno związana z grupą, był fakt, że pod tą nazwą widział ją pierwszy dyrektor klubu, któremu mniej lub bardziej spodobał się występ muzyków, w związku z którym zostali zaproszeni do wykonać ponownie. Reżyserem był John Gee ( Johna Gee), a słynny Marquee był klubem. Zawarli umowę z dobrze prosperującą agencją Ellis-Wright ( Ellisa Wrighta) i tym samym stała się trzecią grupą zarządzaną przez firmę, która wkrótce miała stać się imperium.

1968: Progresywny blues

Jethro Tull wystąpi w słynnym show Rock'N "Roll Circus

Pierwszy singiel Jethro Tull, wyprodukowany przez Dereka Lawrence'a ( Dereka Lawrence'a), nigdy nie zyskał większego uznania publiczności (była to dość przesłodzona kompozycja „Sunshine Day”, napisana przez Abramsa), ale stał się cennym łupem dla kolekcjonerów, gdyż nazwa zespołu została błędnie napisana na okładce płyty: „Jethro Toe ". Wkrótce zespół wydał swój debiutancki album utrzymany w stylistyce bluesa. To było(). Na tej płycie, oprócz oryginalnych kreacji Andersona i Abramsa, znalazła się wersja słynna piosenka„Cat's Squirrel”, który wyraźnie pokazał blues-rockowe skłonności Abramsa. Anderson miał okazję w pełni zademonstrować swój talent jako flecista w kompozycji jazzowej „Serenade to a Cockoo” Rolanda Kirka. Nawiasem mówiąc, Anderson po raz pierwszy sięgnął po flet zaledwie sześć miesięcy przed wydaniem albumu. Ogólny styl grupy tego okresu Anderson określił jako „rodzaj mieszanki progresywnego bluesa ze szczyptą jazzu”.

Po tej płycie Abrams opuścił grupę i założył własną - Blodwyn Pig. Powodów jego odejścia było kilka: Abrams był zagorzałym zwolennikiem klasycznego bluesa, podczas gdy Anderson chciał wykorzystać inne style muzyczne; wzajemna niechęć Cornicka i Abramsa; niezbyt wielką chęć podróżowania, zwłaszcza za granicę, i grania więcej niż trzy razy w tygodniu, podczas gdy wszyscy pozostali członkowie zespołu chcieli zobaczyć świat i zdobyć sławę poza ojczyzną.

Po odejściu Abramsa zespół musiał szukać nowego gitarzysty. Przyglądano się wielu kandydatom, z których jednym był Tony Iommi, który zyskał sławę dzięki Black Sabbath. Ten ostatni, choć pojawił się z zespołem na nagraniu słynnego programu telewizyjnego The Rolling Stones Rock and Roll Circus (gdzie wszyscy członkowie Tull, z wyjątkiem Andersona, musieli wystąpić przy ścieżce dźwiękowej), nie zakorzenił się w grupie ( dokładny powód odejścia nie jest znany, wśród wersji: nieporozumienia muzyczne, uzależnienie Iommiego od marihuany, chęć Tony'ego do dalszej pracy ze swoim zespołem).

1969-1971: Znalezienie własnego stylu

Okładka albumu „Wstań”

Po długich i bolesnych próbach Anderson zaakceptował rolę gitarzysty Martina Barra ( Marcin Barre). Przede wszystkim uderzył Andersona uporem: był tak zdenerwowany podczas pierwszego seansu, że w ogóle nie mógł grać, a kiedy pojawił się na drugim przesłuchaniu, zapomniał złapać za kabel, aby podłączyć gitarę do wzmacniacza. Pomimo tych nieporozumień, to Martin Barr stał się stałym zastępcą Abramsa w Jethro Tull i prawdziwą długą wątrobą grupy, przegrywając w niej tak długo, że pod tym względem ustępuje tylko samemu Andersonowi.

Nowy skład grupy nagrał płytę Wstań() Ten album był jedynym w historii Tull, któremu udało się wspiąć na szczyt brytyjskiego rankingu popularności. Cała muzyka, z wyjątkiem jazzowej aranżacji Bourée Bacha, została skomponowana przez Iana Andersona. Tak naprawdę nie był to już album bluesowy, a wyrafinowany słuchacz od razu zrozumie, że styl muzyczny, w jakim grupa zaczęła grać, można dokładniej określić jako rock progresywny. W tym samym 1969 roku grupa wydała singiel „Living in the Past”, który osiągnął 3. miejsce na brytyjskich listach przebojów. I chociaż wydawanie singli w tym czasie było dość rzadkie dla muzyków wykonujących prog rock, Jethro Tull nie poprzestał na tym i umocnił swój sukces kilkoma kolejnymi takimi kompozycjami: „Sweet Dream” (1969), „The Witch's Promise” () , „Życie to długa piosenka” (). W 1970 roku do zespołu powrócił John Ewen (początkowo jako muzyk gościnny) i razem z nim zespół wydał płytę Korzyść.

Po nagraniu Korzyść basista Kornick opuścił zespół, a Anderson zaprosił swojego przyjaciela z dzieciństwa Jeffreya Hammonda, aby go zastąpił ( Jeffreya Hammonda), na cześć którego nazwano takie utwory jak „A Song For Jeffrey”, „Jeffrey Goes to Leicester Square” czy „For Michael Collins, Jeffrey, and Me”. Jeffrey opowiedział później o produkcji „The Story of the Hare Who Lost His Spectacles” na albumie. Gra namiętności. Na okładkach płyt i podczas występów na żywo Jeffrey był często nazywany Hammond-Hammond, był to rodzaj wewnętrznego żartu. Ten żart nawiązuje do faktu, że nazwisko panieńskie Matka Jeffreya była taka sama jak jego ojca - Hammond, ale nie byli krewnymi.

W 1972 roku grupa wydała zbiór kompozycji z lat minionych wg rózne powody nie ma w albumach. Otrzymał symboliczną nazwę Życie w przeszłości(Życie przeszłością). Na jednej z jego stron znajdowało się nagranie koncertu z 1970 roku w Nowym Jorku Carnegie Hall. Tytułowy utwór z płyty stał się jednym z najbardziej udanych singli zespołu. doświadczać poważne problemy ze względu na wygórowane podatki w ojczyźnie muzycy Jethro Tull postanowili nagrać kolejny album we Francji. Aby to zrobić, wynajęli studio, w którym przed nimi pracowały takie gwiazdy jak Elton John i Rolling Stones. Jednak w trakcie pracy Anderson był całkowicie rozczarowany jakością dostarczonego sprzętu, w wyniku czego próby zostały przerwane. W 1993 roku nagrania z niesławnej sesji ukazały się jako osobny album Nightcap. Po powrocie do Anglii grupa w krótkim czasie nagrała nowy materiał, który stał się podstawą kolejnej koncepcyjnej kreacji Jethro Tull – albumu A Passion Play. Tym razem Anderson jako główny temat wybrał rozważania na temat życia po śmierci. Muzycznie kontynuowano niejednoznaczne eksperymenty z dźwiękiem, w szczególności na płycie zwrócono uwagę na saksofon. A Passion Play sprzedawało się całkiem nieźle, jednak jak zwykle nastrój Andersona znacznie popsuli krytycy muzyczni. Recenzent dołożył wszelkich starań w tym zakresie. Twórca melodii Chris Welch, który roztrzaskał zespół na drobne kawałki za mało przekonujące jego zdaniem koncertowe wykonanie.

1977-1979: Trylogia rocka ludowego

Okładka albumu "Songs from the Wood".

Trzy albumy o tematyce ludowej podsumowały burzliwą dekadę: Piosenki z lasu, ciężkie konie oraz Zegarek burzowy(pierwsza z wymienionych płyt po raz pierwszy uzyskała generalnie pozytywną ocenę krytyki muzycznej Korzyść). W tym zwrocie gatunku nie było nic zaskakującego, ponieważ po pierwsze grupa od dawna uważana była za własną w kręgu folkowych rockmanów (w szczególności istniały bliskie przyjazne stosunki ze słynnym zespołem ten kierunek Steelye Span), a po drugie, w tym czasie lider Jethro Tull, Ian Anderson, osiadł na wiejskiej farmie, a spokojne życie na wsi znalazło wyraźne odzwierciedlenie w jego późniejszej pracy.

Po odejściu Crainy'ego z zespołu rozpoczęły się poszukiwania odpowiedniego perkusisty. W tym okresie kilka znani muzycy, w tym Phil Collins ( Phila Collinsa). stał się pierwszym rokiem, w którym nie ukazał się kolejny album studyjny zespołu. W 1982 została opublikowana Pałasz i Bestia, na którym brzmienie znów nabiera ludowego kolorytu, choć nie zapomniano też o syntezatorach. Trasa koncertowa, która potem nastąpiła, była bardzo udana. Muzycy ubrani w średniowieczne stroje wystąpili na scenie zaprojektowanej w formie statku Wikingów.

1987-1991: Hardrock

Flet - instrument heavy metalowy

W 2003 roku światło dzienne ujrzała kolekcja bożonarodzeniowa Album świąteczny. Nie zabrakło zarówno tradycyjnych pieśni w wykonaniu zespołu, jak i autorskich kompozycji Jethro Tulla. W -m na ) i Akwalung na żywo(). W tym samym roku Ian Anderson nagrał swoją wersję słynnej kompozycji Pink Floyd „The Thin Ice”, która znalazła się na płycie Back Against the Wall, poświęconej twórczości grupy.

2006 zadowolony z kilku nowych wydań jednocześnie. Kolekcja została wydana na DVD Edycja Kolekcjonerska, który zawiera nagranie jednego z najlepszych występów na żywo Jethro Tulla na festiwalu Isle of Wight w 1970 roku . Zbiór ten zawiera również najlepsze fragmenty występów zespołu podczas trasy koncertowej po Wielkiej Brytanii i Ameryce w 2001 roku. Punktem kulminacyjnym publikacji było wideo wspólny występ członkowie pierwszego składu Jethro Tull Anderson, Abrams, Cornick i Bunker.

W marcu 2007 ukazała się kolekcja najlepszych akustycznych utworów zespołu. Zawiera 24 kompozycje z albumów z różnych lat, a także nowe wykonanie na żywo „One Brown Mouse” oraz dedykację dla króla Henryka VIII „Pastime With Good Company”. We wrześniu tego samego roku ukazało się kolejne koncertowe DVD. Na żywo w Montreux 2003. Znalazły się na nim między innymi wykonania na żywo tak znanych utworów jak „Fat Man”, „With You There To Help Me” czy „Haunting Girl”.

Muzycy Jethro Tull intensywnie koncertowali w 2007 roku, a także rozpoczęli nagrywanie nowego albumu. Niektóre fragmenty nowego materiału zespół wykonywał na koncertach zeszłej jesieni. Jeśli nic nie pokrzyżuje planów Andersona i jego współpracowników, to nowa płyta będzie pierwszym wydawnictwem studyjnym od 8 lat.

Według statystyk opublikowanych pod koniec 2006 roku na stronie internetowej http://www.ministry-of-information.com, od 1968 roku Jethro Tull dał łącznie 2789 koncertów, średnio 73 występy rocznie przez 38 lat.

piosenka Aqualung znalazła się na ścieżce dźwiękowej do filmu Fallen. Ride the sky do teledysku Billy'ego Marxa.

Mieszanina

Ian Anderson (1968 - nadal) - harmonijka ustna, gitara, flet, wokal prowadzący;
Mick Abrams ( Micka Abrahamsa; 1968) – gitara, wokal prowadzący
Glen Cornick ( Glenna Cornicka; 1968-1970) – gitara basowa;
Bunkier Clive'a ( Clive'a Bunkera; 1968-1971) - perkusja;
Tony Iommi ( Tony'ego Iommiego; 1968) – gitara (na koncercie Rolling Stones Rock and Roll Circus)
Marcin Barr ( Marcin Barre; 1969 – do chwili obecnej) – gitara, mandolina, flet;
Jan Iwan ( Johna Evana; 1970-1979) – instrumenty klawiszowe, organy;
Geoffrey Hammond-Hammond ( Jeffrey Hammond-Hammond; 1970-1975) – gitara basowa;
Barymore Barlow ( Barriemore'a Barlowa; 1971-1979) - perkusja;
John Glascock ( Johna Glascocka; 1975-1979) – gitara basowa;
Tony'ego Williamsa ( Tony'ego Williamsa; 1978-1979) - gitara basowa (tymczasowy zastępca Glascocka);
David Palmer ( Davida Palmera; 1976-1979) – instrumenty klawiszowe;
Dave Pegg ( Dave'a Pegga; 1979-1995) – gitara basowa, mandolina;
Eddie Jobson ( Eddiego Jobsona; 1980-1981) – instrumenty klawiszowe, skrzypce;
Mark Crainy ( Marek Craney; 1980-1981) - perkusja
Paweł Burges ( Paweł Burgess; 1981-1983) - perkusja (tylko jedna trasa koncertowa)
Gerry Conway ( Gerry'ego Conwaya; 1982, 1987) - perkusja
Peter John Vetess ( Peter-John Vetesse; 1982-1985) – instrumenty klawiszowe, syntezatory;
Doane Perry ( Doane Perry; 1984 – do chwili obecnej) – perkusja;
Don Airey ( Dona Aireya; 1987-1988) – instrumenty klawiszowe
Martina Alcocka ( Martina Allcocka; 1988-1992) - instrumenty klawiszowe;
Dave Mattax ( Dave'a Mattacksa; 1991-1992) - perkusja;
Andy Giddings ( Andy'ego Giddingsa; 1991 – do teraz) – instrumenty klawiszowe;
Jonathan Noyce ( Jonathana Noyce'a; 1995 – do teraz) – gitara basowa.

Dyskografia

To było ()
Wstań ()
Korzyść ()
Akwalung ()
Gruby jak cegła ()
Życie w przeszłości (1972)
Gra namiętności ()
Dziecko wojny ()
Minstrel w galerii ()
MU - Najlepsze z Jethro Tull() (kompilacja)
Za stary na rock and rolla, za młody na śmierć (1976)
Powtórz - The Best of Jethro Tull - Vol II(1977) (kompilacja)
ciężkie konie ()
Zegarek burzowy ()
A ()
Pałasz i Bestia ()
trzymany w tajemnicy ()
Mieszkaj w Hammersmith”84() (nagranie na żywo)
Oryginalni mistrzowie() (kompilacja)
Klasyczny przypadek(1985) (album z okładkami orkiestrowymi)
Herb Waleta (

Jethro Tull to brytyjski zespół rockowy założony w Blackpool w 1967 roku.

Lider zespołu Ian Anderson został pierwszym muzykiem rockowym, który regularnie używał fletu. Zespół zaczynał od blues-rocka, ale szybko wpłynął na muzykę folkową, jazzową i klasyczną.

Grupa nosi imię Jethro Tulla, naukowca rolniczego, który mieszkał w Anglii na przełomie XVII i XVIII wieku i zasłynął z wynalezienia ulepszonego modelu pługa - siewnika. Godny uwagi fakt jest to, że konstrukcja tego urządzenia wykorzystywała zasadę działania instrumentu muzycznego - organów. Pomimo tego, że Jethro Tull zawsze daleki był od mainstreamu, stosował niezwykle złożone aranżacje i pisał niezwykłe, zawiłe teksty, towarzyszył im także znaczny sukces komercyjny w latach 70.: 5 albumów grupy uzyskało status platynowych, 11 - złotych, wszystkie na świecie Sprzedano ponad 60 milionów egzemplarzy albumów zespołu.

Historia grupy

1963-1967: Pochodzenie

Pierwszy zespół Iana Andersona, założony w 1963 roku w Blackpool, nosił nazwę The Blades. W 1966 roku nazwa została zmieniona na John Evan Band, na cześć pianisty i perkusisty zespołu Johna Evana. Do tej grupy należał Barrie Barlow, który później został członkiem Jethro Tull.

W poszukiwaniu lepszego losu grupa przeniosła się na przedmieścia Londynu, a dokładniej do miasta Luton. Często odwiedzali Liverpool. Jednak zespołowi nie udało się osiągnąć wielkiego sukcesu i bardzo szybko większość jego członków wróciła do Blackpool. Pozostali tylko najbardziej wytrwali: sam Anderson i basista Glenn Cornick. Nie rozpaczali i wkrótce dołączyli do sił twórczych z gitarzystą bluesowym Mickiem Abrahamsem (Mick Abrahams) i perkusistą Clive'em Bunkerem (Clive Bunker), którzy grali w lokalnym zespole McGregor's Engine.

Początkowo w nowym zespole coś się nie układało i rzadko byli zapraszani więcej niż raz do tej samej instytucji. Oczywiście najlepszym wyjściem z sytuacji było ciągłe zmienianie nazwy grupy w nadziei, że właściciele klubów nie pamiętają ich z widzenia. Nazwy zmieniały się tak często, że członkom zespołu po prostu zabrakło wyobraźni i poprosili chłopaków z pomocy technicznej o wymyślenie innej wersji. A potem jeden z nich, miłośnik historii, zaproponował wersję „Jethro Tull” na cześć angielskiego innowatora agronoma z XVIII wieku. Jedynym powodem, dla którego ta nazwa była mocno związana z grupą, był fakt, że pod tą nazwą widział ją pierwszy dyrektor klubu, któremu mniej lub bardziej spodobał się występ muzyków, w związku z którym zostali zaproszeni do wykonać ponownie. Reżyserem był John Gee, a klubem słynna Marquee. Zawarli umowę z prężnie działającą agencją Ellis-Wright i tym samym stali się trzecią grupą kierowaną przez firmę, która wkrótce miała stać się imperium Chrysalis.

1968: Progresywny blues

Pierwszy singiel, Jethro Tull, wyprodukowany przez Dereka Lawrence'a, nigdy nie zyskał większego rozgłosu (była to dość przesłodzona kompozycja „Sunshine Day”, napisana przez Abramsa), ale stał się cennym łupem dla kolekcjonerów, gdyż nazwa zespołu znalazła się na okładce rekordu z błędną pisownią „Jethro Toe”. Zespół wkrótce wydał swój debiutancki album bluesowy This Was (1968). Na tej płycie, oprócz oryginalnych kreacji Andersona i Abramsa, znalazła się wersja słynnego utworu „Cat's Squirrel”, która wyraźnie pokazała blues-rockowe skłonności Abramsa. Anderson miał okazję w pełni zademonstrować swój talent jako flecista w kompozycji jazzowej „Serenade to a Cuckoo” Rolanda Kirka. Nawiasem mówiąc, Anderson po raz pierwszy sięgnął po flet zaledwie sześć miesięcy przed wydaniem albumu. Ogólny styl grupy z tego okresu Anderson określał jako „rodzaj mieszanki progresywnego bluesa ze szczyptą jazzu”.

Po odejściu Abramsa zespół musiał szukać nowego gitarzysty. Oglądano wielu kandydatów, z których jednym był Tony Iommi, z którym później zasłynął. Ten ostatni, choć pojawił się z zespołem na nagraniu słynnego programu telewizyjnego The Rolling Stones Rock and Roll Circus (gdzie wszyscy członkowie Tull, z wyjątkiem Andersona, musieli wystąpić przy ścieżce dźwiękowej), nie zakorzenił się w grupie ( dokładny powód odejścia nie jest znany, wśród wersji: nieporozumienia muzyczne, uzależnienie Iommiego od marihuany, chęć Tony'ego do dalszej pracy ze swoim zespołem).

1969-1971: Znalezienie własnego stylu

Po długiej i bolesnej próbie Anderson zaakceptował rolę gitarzysty Martina Barre'a (Martin Barre). Przede wszystkim uderzył Andersona uporem: był tak zdenerwowany podczas pierwszego seansu, że w ogóle nie mógł grać, a kiedy pojawił się na drugim przesłuchaniu, zapomniał złapać za kabel, aby podłączyć gitarę do wzmacniacza. Mimo tych nieporozumień, to właśnie Martin Barr stał się stałym zastępcą Abramsa w Jethro Tull i prawdziwym długodystansowcem grupy, przegrywając w niej tak długo, że pod tym względem ustępuje tylko samemu Andersonowi.

Nowy skład grupy nagrał album Stand Up (1969). Ten album był jedynym w historii Tull, któremu udało się wspiąć na szczyt brytyjskiego rankingu popularności. Cała muzyka, z wyjątkiem jazzowej aranżacji „Bouree” Bacha, została skomponowana przez Iana Andersona. Tak naprawdę nie był to już album bluesowy, a wyrafinowany słuchacz od razu zrozumie, że styl muzyczny, w jakim zespół zaczął grać, można dokładniej określić jako rock progresywny. W tym samym 1969 roku grupa wydała singiel „Living in the Past”, który osiągnął 3. miejsce na brytyjskich listach przebojów. I choć wydawanie singli w tamtym czasie było dość rzadkie dla muzyków wykonujących prog rock, Jethro Tull nie poprzestał na tym i ugruntował swój sukces kilkoma kolejnymi takimi kompozycjami: „Sweet Dream” (1969), „The Witch's Promise” (1970 ), „Życie to długa piosenka” (1971). W 1970 roku do grupy powrócił John Ewen (początkowo jako muzyk gościnny) i razem z nim zespół wydał płytę Benefit.

Po nagraniu Benefit, basista Cornick opuścił zespół, a Anderson zaprosił swojego przyjaciela z dzieciństwa Jeffreya Hammonda, aby go zastąpił, po czym takie piosenki jak „A Song For Jeffrey”, „Jeffrey Goes to Leicester Square” i For Michael Collins, Jeffrey, and Me . Później Jeffrey wcieli się w rolę narratora w produkcji „The Story of the Hare Who Lost His Spectacles”, co brzmi na płycie A Passion Play. Na okładkach płyt i podczas występów na żywo Jeffrey był często nazywany Hammond-Hammond, był to rodzaj wewnętrznego żartu. Ten żart nawiązuje do faktu, że nazwisko panieńskie matki Jeffreya było takie samo jak jego ojca, Hammond, ale nie byli spokrewnieni.

W tym samym składzie w 1971 roku Tull wydał swój najsłynniejszy krążek, Aqualung. Praca okazała się bardzo głęboka w treści poetyckie; w tekstach Anderson wyrażał surową opinię o ówczesnych realiach religijnych i społecznych. Pomimo tego, że album składa się z bardzo różnorodnych utworów, istnieje między nimi pewien związek, który pozwala krytykom nazwać Aqualung dziełem koncepcyjnym. Głównym bohaterem albumu jest nikczemny włóczęga, wałęsający się po ulicach i śliniący się pożądliwie na widok małych dziewczynek. Bohaterka piosenki „Cross-Eyed Mary” była uczennicą prostytutki. Na tym albumie znalazła się również kompozycja „My God”, napisana przed wydaniem albumu Benefit, która stała się już ważną częścią koncertowych występów zespołu. Ta piosenka stała się rodzajem policzka dla chrześcijańskich hipokrytów: „Ludzie, co wy zrobiliście?! Zamknęli Go w złotej klatce, nagięli pod swoją religię, Tego, który powstał z martwych…”. Zupełnym przeciwieństwem „Wond'ring Aloud” jest łagodna akustyczna ballada. Największą popularność zyskała kompozycja „Locomotive Breath”, która nadal jest regularnie grana w stacjach radiowych, a bez niej występuje rzadkie wykonanie Jethro Tull.

1972-1976: Rock progresywny

Na początku 1971 roku nie mogąc znieść ciężkich program wycieczki i chcąc spędzić więcej czasu z rodziną, perkusista Bunker odchodzi. Miejsce na Zestaw perkusyjny zajęty przez Barrymore'a Barlowa. Jego debiut jako pełnoprawnego członka grupy miał miejsce na płycie CD Thick as a Brick z 1972 roku. Płyta ta, bez zastrzeżeń, była koncepcyjna iw rzeczywistości składała się z jednego utworu trwającego 43 minuty 28 sekund. Jak na tamte czasy było to prawdziwe objawienie. Niektóre fragmenty tej kompozycji dość często rozbrzmiewały wówczas w radiu, a do dziś są chętnie grane jako klasyka muzyki rockowej. „Thick as a Brick” był pierwszym prawdziwym wkładem Jethro Tulla w kierunek rocka progresywnego, a także pierwszym albumem, który dotarł na szczyty amerykańskich list przebojów. Drugim i ostatnim był kolejny album grupy, A Passion Play, który ukazał się w 1973 roku. Anderson-Barr-Evan-Hammond-Barlow Quintet istniał do 1975 roku.

W 1972 roku grupa wydała zbiór kompozycji z lat poprzednich, które z różnych przyczyn nie znalazły się w albumach. Otrzymał symboliczne imię Living in the Past (Życie w przeszłości). Jedna z jego stron zawierała nagranie koncertu z 1970 roku w nowojorskiej Carnegie Hall. Tytułowy utwór z płyty stał się jednym z najbardziej udanych singli grupy. Doświadczając poważnych problemów z powodu wygórowanych podatków w swojej ojczyźnie, muzycy Jethro Tull postanowili nagrać swój kolejny album we Francji. Aby to zrobić, wynajęli studio, w którym przed nimi pracowały takie gwiazdy jak Elton John i Rolling Stones. Jednak w trakcie pracy Anderson był całkowicie rozczarowany jakością dostarczonego sprzętu, w wyniku czego próby zostały przerwane. Nagrania z niesławnej sesji po raz pierwszy pojawiły się w 1988 roku na składance 20 Years of Jethro Tull (Chateau D`Isaster Tapes). Po powrocie do Anglii grupa w krótkim czasie nagrała nowy materiał, który stał się podstawą kolejnej koncepcyjnej kreacji Jethro Tull – albumu A Passion Play. Tym razem Anderson jako główny temat wybrał rozważania na temat życia po śmierci. Muzycznie kontynuowano niejednoznaczne eksperymenty z dźwiękiem, w szczególności na płycie zwrócono uwagę na saksofon. A Passion Play sprzedawało się całkiem dobrze, ale nastrój Andersona został znacznie zepsuty przez krytyków muzycznych. Recenzent Melody Maker, Chris Welch, dał z siebie wszystko, rozbijając zespół na strzępy za mało przekonujące jego zdaniem koncertowe wykonanie. Pomimo ostrej krytyki, „A Passion Play” zajął 3. miejsce na liście PopMatters „Top 25 Progressive Rock Songs of All Time”.

O ile relacje między liderem Jethro Tullem a krytykami wyraźnie się pogorszyły, o tyle uwaga i miłość słuchaczy do grupy również wyraźnie wzrosła. Trend ten został potwierdzony przez album War Child z 1974 roku. Praca jest interesująca, ponieważ większość jej kompozycji była pierwotnie przeznaczona do filmu o tym samym tytule, który nigdy nie został wydany. Płyta ostatecznie osiągnęła drugie miejsce na liście popularności Billboardu, a piosenki „Bungle In The Jungle” i „Skating Away on the Thin Ice of the New Day” stały się radiowymi hitami. Inną godną uwagi piosenką z albumu był „Only Solitaire”, rodzaj nagany dla rekinów pióra, dedykowany jednemu z zagorzałych krytyków Andersona, recenzentowi muzycznemu dla L.A. Czasy dla Roberta Hilburna.

W 1975 roku zespół zaprezentował publiczności swoje kolejne dzieło, Minstrel in the Gallery, które generalnie przypominało Aqualung, łącząc delikatne akustyczne rzeczy z ostrzejszymi kompozycjami, opartymi na pasażach gitary elektrycznej Barra. Piosenki z albumu przepełnione były smutnymi refleksjami, czasem graniczącymi z jawnym cynizmem, co tłumaczy się pewnym kryzysem osobowości Andersona spowodowanym rozwodem z pierwszą żoną. Recenzje krytyków były mieszane, a fani generalnie pozytywnie zareagowali na nowe dzieło swoich ulubieńców. Generalnie później Minstrel… został uznany za jedną z najlepszych płyt w całej karierze Jethro Tulla, mimo że wyraźnie ustępuje popularności kolejnemu klasycznemu dziełu grupy – albumowi Aqualung. Tuż po wydaniu płyty zespół ponownie poniósł straty w składzie. Tym razem basista Hammond pożegnał się z grupą, która postanowiła porzucić muzykę i całkowicie skupić się na malarstwie. John Glascock, dawniej członek zespołu rockowego flamenco Carmen, który towarzyszył Jethro Tullowi podczas poprzedniej trasy koncertowej, został wezwany do obsadzenia wakatu.

1976 CD Za stary na rock'n'roll: za młody, by umrzeć! (Too Old to Rock 'n' Roll, Too Young to Die) również zawierał pewien koncept i opowiadał o losach starzejącej się gwiazdy rocka. Odpowiadając na pytania dziennikarzy, lider zespołu kategorycznie zaprzeczył, jakoby był w rzeczywistości pierwowzorem postaci z albumu – Raya Lomasa. Trudno jednak nie zauważyć pewnego fizycznego podobieństwa między Andersonem a głównym bohaterem, który wykonał obsceniczny gest na okładce płyty.

1977-1979: Trylogia rocka ludowego

Trzy albumy o tematyce folkowej podsumowały burzliwą dekadę: Songs od Wood, Heavy Horses i Stormwatch (pierwszy z tych krążków otrzymał generalnie pozytywne recenzje od krytyków muzycznych po raz pierwszy od czasów Benefit). W tym gatunku nie było nic zaskakującego, ponieważ po pierwsze grupa od dawna była uważana za własną w kręgu folkowych rockmanów (w szczególności istniały bliskie przyjazne stosunki ze znanym zespołem tego kierunku Steeleye Span), a po drugie, w tym czasie lider Jethro Tull Ian Anderson osiedlił się na wiejskiej farmie, a spokojne życie na wsi znalazło wyraźne odzwierciedlenie w jego późniejszej pracy.

W 1978 roku ukazało się podwójne wydanie album na żywo Bursting Out, który zawierał jasne i dynamiczne występy grupy. Skład uczestników tego szczególnego okresu jest uznawany przez większość fanów zespołu za „złoty”. Występom Jethro Tulla nadano szczególny charakter dzięki bezpośredniemu sposobowi komunikowania się Andersona z publicznością i współpracownikami. Ian, ze swoim charakterystycznym ostrym humorem, często dokuczał swoim towarzyszom („David poszedł się odlać. Ale już wrócił. Zapomniałeś porządnie potrząsnąć swoim przyjacielem?”). Podczas trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych basista John Glascock miał poważne problemy zdrowotne; Anderson poprosił swojego przyjaciela Tony'ego Williamsa (Tony Williams, były Stealers Wheel) o zapełnienie wakatu.

W 1977 roku w grupie pojawił się nowy klawiszowiec. Zostali Davidem Palmerem (David Palmer), wcześniej współpracował z grupą jako aranżer koncertów. Glascock ostatecznie opuścił zespół latem 1979 roku z powodu postępującej choroby; jesienią tego roku zmarł podczas skomplikowanej operacji serca. Nowym basistą zespołu jest Dave Pegg z Fairport Convention. Wraz z nim Jethro Tull wyruszył w trasę koncertową, po której Barlow opuścił grupę, przygnębiony śmiercią Glascocka.

W pierwszej połowie lat 70. Jethro Tull nie tylko znacząco zmienił kierunek stylistyczny w muzyce, ale także dokonał znacznego postępu w treści swoich występów scenicznych. Występy zespołu na żywo były bardzo teatralne i zawierały długie improwizacje, w tym różne solówki. Na początek jedyny jasny charakter frontman Anderson pojawił się na scenie z rozczochranymi włosami i podartymi ubraniami, jednak inni członkowie grupy stali się później aktywnymi uczestnikami programu.

Wszyscy muzycy Jethro Tull reprezentowali na scenie pewne obrazy. Basista Glenn Cornick zawsze pojawiał się w kamizelce i opasce na głowie, a jego następca Geoffrey Hammond wolał ubierać się w garnitur w czarno-białe paski (wszystkie jego instrumenty muzyczne były zdobione w ten sam sposób). Oprócz Hammonda „w kształcie zebry” w pewnym momencie na scenie pojawiło się dwóch aktorów zebry, „wyrzucając” piłki pingpongowe prosto w entuzjastyczną publiczność. John Evan grał w białym garniturze z jasnoczerwonym szalikiem na szyi. Wcielając się w rolę „smutnego klauna”, kuśtykał po scenie w swoich ogromnych butach, przechodząc od fortepianu do „hammonda” (celowo umieszczonego na przeciwległych krańcach sceny), a w międzyczasie wyjął ze swojego kieszeni, rzekomo wypełnionej alkoholem, i udawał, że od niej pije. Strój perkusisty Barlowa składał się z karmazynowej koszulki i sportowych szortów, a także butów do rugby; jego wyposażenie obejmowało również powiększone pałeczki perkusyjne, a podczas solowych partii perkusisty gęste kłęby dymu spowijały scenę. Jedyną przyzwoitą osobą w całej tej szalonej budce był Martin Barr, którego wielokrotnie „kopali” Anderson i Evan; krzywili się w każdy możliwy sposób, kiedy gitarzysta wykonywał swoje pasaże.

Doskonały przykład Ekstrawaganckimi występami były koncerty Jethro Tulla wspierające Thick as a Brick. Podczas występu muzyków aktorzy przebrani za króliki biegali po scenie, aw przerwie członkowie grupy Barr and Barlow przebierali się w kabinie plażowej ustawionej bezpośrednio na scenie. Pierwotnie planowano umieścić film zawierający przedstawienia teatralne w pakiecie z płytą Passion Play, ale ostatecznie pomysł się nie powiódł. Dopiero późniejsze fragmenty tego filmu znalazły się w kolekcji pamiątkowej Jethro Tull (m.in. przerywnik Historia zająca, który zgubił okulary). Album Too Old to Rock'N'Roll... stał się kolejną próbą Andersona stworzenia multimedialnego projektu, ale tym razem plany nie miały się spełnić.

Eksperymenty sceniczne, choć w mniejszym stopniu, kontynuowano w kolejnych dekadach. W 1982 roku podczas trasy koncertowej Broadsword and the Beast scena została wyposażona w postać ogromnego statku Wikingów. Pod koniec lat 70. Anderson pojawił się na scenie ubrany w ubrania Esquire; reszta zespołu również dostosowała swoje kostiumy sceniczne do ludowych motywów tamtego okresu. Na koncertach promujących płytę A wszyscy muzycy Jethro Tull ubrani byli w dokładnie takie same białe kombinezony, jakie widniały na okładce płyty. Niektóre triki sceniczne typowe dla koncertów z lat 70. przetrwały do dziś. Na przykład podczas wykonywania innej piosenki na korytarzu słychać głośny telefon (ten żart stał się szczególnie aktualny w naszych czasach wraz z pojawieniem się telefonów komórkowych). Pod koniec występu zespół tradycyjnie gra potężną kodę, a na scenie pojawiają się ogromne balony, które Anderson unosi nad sobą i rzuca w publiczność.

1980-1984: Rock elektroniczny

Wydany w 1980 roku album A był pierwotnie planowany jako solowy album Andersona. Oprócz Barra i Pegga w nagraniu płyty brali udział perkusista Mark Craney (Mark Craney) oraz specjalnie zaproszony klawiszowiec Eddie Jobson (Eddie Jobson), który wcześniej współpracował z Roxy Music z Wielkiej Brytanii oraz Frank Zappa. Znaczny nacisk na syntezatory wniósł nowe odcienie do brzmienia Jethro Tull. Kolejnym nowatorskim posunięciem było nakręcenie teledysku do jednej z piosenek z nowego albumu „Slipstream”. David Mallet, autor przełomowego teledysku Davida Bowiego „Ashes to Ashes”, został zaproszony do wyreżyserowania. Zmiany w tradycyjnym brzmieniu Jethro Tull stały się jeszcze bardziej widoczne na koncertach grupy, która z mocą i mocą wykorzystywała najnowsze zdobycze elektroniki.

Po odejściu Crainy'ego z zespołu rozpoczęły się poszukiwania odpowiedniego perkusisty. W tym okresie kilku znanych muzyków występowało kolejno z Jethro Tull, w tym Phil Collins (Phil Collins). Rok 1981 był pierwszym rokiem, w którym zespół nie wydał kolejnego albumu studyjnego. W 1982 roku ukazał się Broadsword and the Beast, na którym brzmienie ponownie nabiera ludowego kolorytu, choć nie zapomniano też o syntezatorach. Trasa koncertowa, która potem nastąpiła, była bardzo udana. Muzycy ubrani w średniowieczne stroje wystąpili na scenie zaprojektowanej w formie statku Wikingów.

W 1983 roku Anderson w końcu wydał swój pierwszy solowy album. Nosił tytuł Walk Into Light, był pełen elektroniki i opowiadał o wyobcowaniu w dzisiejszym technologicznym społeczeństwie. Utwór nie wywołał wielkiego oddźwięku ani wśród starych fanów, ani wśród nowego pokolenia słuchaczy. Jednak kilka utworów z płyty znalazło się później w programie koncertowym Jethro Tulla („Fly by Night”, „Made in England”, „Different Germany”).

Apoteozą pasji do elektroniki była płyta Under Wraps, na której zamiast żywego perkusisty pojawił się automat perkusyjny. Choć muzycy stwierdzili, że generalnie są zadowoleni ze swojego nowego brzmienia, ich kolejne dzieło ponownie nie zachwyciło ani krytyków, ani fanów. Można tylko zauważyć dość zauważalną obecność na antenie niedawno powstałego teledysku MTV grupy „Lap of Luxury”. Wkrótce lider Jethro Tull miał poważne problemy z gardłem i zespół miał trzyletnią przerwę. Przez cały ten czas Anderson poświęcił się leczeniu i rozwojowi swojej hodowli łososia, którą nabył w 1978 roku.

1987-1991: Hardrock

W 1987 roku nastąpił długo oczekiwany powrót Jethro Tull. Zrobiono to z błyskotliwością. Ich nowy album Crest Of A Knave był powrotem do bardziej tradycyjnego brzmienia „Tully” z lat 70. i spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem w prasie. Muzycy grupy otrzymali najwyższą muzyczną nagrodę Grammy w nominacji „Best Rock/Metal Performance”, pokonując silnych konkurentów reprezentowanych przez zespół Metallica. Wyniki głosowania wywołały mieszane oceny, ponieważ wielu obserwatorów nie uważało Jethro Tull ani za zespół hardrockowy, ani tym bardziej metalowy. Członkowie zespołu sami nie wierzyli w swoje zwycięstwo na tyle, że żaden z nich nie pojawił się na ceremonii wręczenia nagród. W jednej z brytyjskich publikacji muzycznych opublikowano ilustrację o zwycięstwie Jethro Tulla, na której flet leżał w stosie okuć, a podtytuł brzmiał: „Flet to instrument heavy metalowy” (gra słów, możliwe jest również tłumaczenie „flet jest instrumentem metalowym”). Styl Crest Of A Knave był dość zbliżony do Dire Straits, co w szczególności tłumaczyła zmiana zakresu wokalnego Andersona. najbardziej popularne piosenki albumami były „Farm on the Freeway” i „Steel Monkey”, które często rozbrzmiewały w radiu. Warto również zwrócić uwagę na koncertową kompozycję „Budapeszt”, która zawierała epizod z lokalną nieśmiałą dziewczyną i brzmiała przez ponad 10 minut. Piosenka „Mountain Men”, poświęcona tematyce wojskowej, zyskała największą popularność w Europie. W tekście wspomniano o bitwie drugiej wojny światowej pod El Alamein i bitwie dalej Falklandy, jednocześnie rysując podobieństwa między uczuciami żalu żon i ich walczących mężów. „Zmarli w okopach El Alamein, zmarli na Falklandach w telewizji”.

W 1988 roku ukazała się składanka 20 Years of Jethro Tull, zawierająca w większości niepublikowane nagrania, a także numery na żywo i przerobione kompozycje. Wewnątrz zestawu była książeczka szczegółowo opisująca historię zespołu. Nie trzeba dodawać, że wydanie natychmiast stało się rzadkością wśród fanów Jethro Tull. Z okazji 20-lecia zorganizowano trasę koncertową, na której do członków zespołu dołączył multiinstrumentalista Martin Allcock, występujący wcześniej w znanym zespole Fairport Convention. Na koncertach wykonywał głównie partie klawiszowe.

Kolejna praca studyjna Rock Island (1989) była gorsza od poprzedniego albumu Crest Of A Knave. Jeden z utworów na płycie, „Kissing Willie”, zawierał wulgarne teksty i celowo ciężkie brzmienie gitary, najwyraźniej mające być satyryczną odpowiedzią zespołu na krytykę nagrody Grammy. Do utworu został wydany teledysk, który miał problemy z emisją ze względu na obecność w nim scen erotycznych. Chociaż album Rock Island nie był ogólnie wyróżniający się, zawierał wiele nagrań, które pokochali fani Jethro Tull. „Big Riff And Mando” dotyczył trudów nieustannie koncertujących muzyków i wspominał między innymi o kradzieży mandoliny Barra przez fana Tull. Hymn bożonarodzeniowy „Another Christmas Song” wyróżniał się inspiracją na tle ogólnie ponurego materiału.

Album Catfish Rising z 1991 roku różnił się od poprzedniego albumem większą integralnością materiału. Pomimo twierdzeń Andersona o powrocie do bluesowych korzeni, w znacznym stopniu wykorzystano mandolinę i gitarę akustyczną oraz udział instrumenty elektroniczne wręcz przeciwnie, został on zredukowany do minimum. Najważniejsze na płycie to: „Rocks On The Road”, który zawiera wspaniałą partię gitary akustycznej oraz bluesową balladę „Still Loving You Tonight”.

1992-1994: Trasy koncertowe i kompilacje

W 1992 roku Jethro Tull zorganizował A Little Light Music Tour, na którym prezentowana była głównie muzyka akustyczna. Zagrano wiele dość zapomnianych i zupełnie nowych utworów. Nagrania tych występów zostały opublikowane na albumie koncertowym o tej samej nazwie z tego samego roku. Fani chętnie kupowali nową płytę zespołu, gdyż zawierała ona wiele nowych wersji ulubionych utworów, w tym bardzo ciekawą lekturę ludowej piosenki „John Barleycorn”. Warto też odnotować, co cieszy fakt, że jakość wokali Iana Andersona znacznie się poprawiła.

W 1993 roku grupa hucznie świętowała ćwierć wieku istnienia. Luksusowym prezentem dla fanów zespołu była 4-płytowa kompilacja, na której znalazły się przerobione i ulepszone wersje starych utworów, a także interpretacje klasycznych kompozycji w wykonaniu muzyków z lat 90. Jeden z remiksów utworu „Living in the Past” osiągnął 32. miejsce na brytyjskich listach przebojów.

1995 - 2014: Wpływ muzyki świata

Po 1992 roku Anderson zmienił nieco sposób gry na flecie, a obecność motywów etnicznych stała się zauważalna w jego piosenkach. W tym samym okresie Dave Pegg tymczasowo opuścił zespół, aby skupić się na pracy na Fairport Convention. Zastąpił go Jonathan Noyce. Wydane w drugiej połowie lat 90. albumy grupy Roots to Branches (1995) i J-Tull Dot Com (1999) nie brzmiały tak mocno jak ich poprzednicy. Ich podstawą były wrażenia z licznych tras koncertowych po całym świecie. W utworach takich jak „Out Of The Noise” i „Hot Mango Flush” Anderson barwnie przekazuje swoje wrażenia z życia w Trzecim Świecie. Na nowych albumach znalazły się także utwory, w których frontman Jethro Tull zastanawia się nad starzeniem ("Another Harry's Bar", "Wicked Windows", "Wounded, Old And Treacherous").

W 1995 roku Anderson wydał swój drugi solowy album, Divinities: Twelve Dances With God. Na płycie znalazło się dwanaście instrumentalnych kompozycji, w których Ian po raz kolejny zademonstrował swoje wirtuozowskie umiejętności gry na flecie. Na albumie pojawił się nowy klawiszowiec Jethro Tull, Andrew Giddings, a także specjalnie zaproszeni muzycy orkiestrowi. Następnie Anderson nagrał jeszcze dwa albumy solowe: The Secret Language Of Birds (2000) i Rupi's Dance (2003).

W 2003 roku światło dzienne ujrzał świąteczny album Christmas Album. Nie zabrakło zarówno angielskich pieśni ludowych w wykonaniu zespołu, jak i autorskich kompozycji Jethro Tulla. W 2005 roku ukazały się dwa nagrania na żywo na DVD: Live At The Isle Of White (1970) i Aqualung Live (2005). W tym samym roku Ian Anderson nagrał swoją wersję słynnej kompozycji Pink Floyd „The Thin Ice”, która znalazła się na płycie Back Against the Wall, poświęconej twórczości grupy.

2006 zadowolony z kilku nowych wydań jednocześnie. Edycja kolekcjonerska została wydana na DVD, zawierająca jeden z najlepszych występów na żywo Jethro Tulla na Isle of Wight w 1970 roku. Zbiór ten zawiera również najlepsze fragmenty występów zespołu podczas trasy koncertowej po Wielkiej Brytanii i Ameryce w 2001 roku. Punktem kulminacyjnym publikacji było nagranie wideo ze wspólnego występu członków pierwszego składu Jethro Tull Anderson, Abrams, Cornick i Bunker.

W marcu 2007 ukazała się kolekcja najlepszych akustycznych utworów zespołu. Zawiera 24 utwory z albumów z różnych lat, a także nowe wykonanie na żywo „One Brown Mouse” oraz popularną angielską piosenkę „Pastime With Good Company”, napisaną przez króla Henryk VIII. We wrześniu tego samego roku ukazało się kolejne koncertowe DVD Live At Montreux 2003. Zawierało ono między innymi wykonanie na żywo tak znanych utworów jak „Fat Man”, „With You There To Help Me” czy „Hunting Dziewczyna".

Muzycy Jethro Tull aktywnie koncertują. W 2008 roku odbyła się trasa koncertowa poświęcona 40-leciu grupy. W 2011 - trasa koncertowa z okazji 40-lecia albumu "Aqualung".

Pod koniec 2011 roku Martin Barr ogłosił, że opuszcza zespół na co najmniej dwa lata. Trasa koncertowa 2012 jako wsparcie album solowy Anderson „Gruby jak cegła 2: Co się stało z Geraldem Bostockiem?” przebiega bez jego udziału. Według niektórych doniesień między nim a Andersonem powstał konflikt z powodu praw autorskich do niektórych piosenek, w szczególności Minstrela w Galerii: Barr uważa się za współautora, podczas gdy wszystkie tantiemy trafiają tylko do Andersona.

We wrześniu 2013 Jethro Tull koncertował w Mińsku, Moskwie, Petersburgu, Rostowie nad Donem i Krasnodarze.

W 2014 roku Ian Anderson ogłosił rozpad zespołu.

Interesujące fakty

Utwór „Aqualung” znalazł się na ścieżce dźwiękowej do ekstremalnego skejtowego teledysku „Fallen: Ride The Sky” dla profilu Billy’ego Marksa, znalazł się też w grach z serii Rock Band.

W serii Stephena Kinga Ciemna wieża jest miasto Tull. W jednej z części autor przyznaje, że od nazwy tej grupy przejął nazwę miasta.

Istnieje wersja, w której piosenka „Hotel California” (1976) pochodzi z debiutanckiego albumu zespołu Orły powstał pod wpływem kompozycji „We Used to Know” z albumu Stand Up (1969). Zespoły koncertowały razem przed wydaniem piosenki; ponadto melodia i akordy są bardzo podobne. Oczywiście idea utworu „Kiedyś wiedzieliśmy”, wyrażona w ostatniej linijce („Ale dla własnego dobra pamiętajcie czasy, które kiedyś znaliśmy”) jest bardzo daleka od kompleksu pomysłów zawartych w „Hotelu California”. ”, ale muzycznie „Hotel California” to tylko nieco zmodyfikowane „Kiedyś wiedzieliśmy”. Podkreślał to sam Ian Anderson na koncercie pod koniec lat 70., zaczynając grać „We Used to Know”, a od drugiej zwrotki śpiewając tekst do „Hotel California”.

Na koncertach wiosny 2011 roku pojawił się materiał filmowy z transmisji z Międzynarodowej Stacji Kosmicznej, w której amerykańska astronautka Katherine Coleman grała partię fletu w utworze „Bouree” przy akompaniamencie muzyków na scenie. Ponadto Colman przywitał publiczność i pogratulował publiczności oraz muzykom Jethro Tull z okazji Dnia Kosmonautyki.

Phoebe, postać z amerykańskiego serialu telewizyjnego Friends, ma zeszyt z numerami telefonów wszystkich facetów, z którymi się umawiała. Ta książka zawiera wpis o Jethro Tull.

W 2004 roku 66-letni były klawiszowiec Jethro Tull, David Palmer, zmienił płeć i został kobietą o imieniu Dee Palmer. Ian Anderson był jedynym, który natychmiast zaakceptował jego decyzję: „Wiedziałem, że David będzie miał operację zmiany płci przez ostatnie dwa lata. Jak wielu innym, na początku trudno mi było to zaakceptować, ale w pełni popieram jego decyzję. Wielu fanom Jethro Tull polecam uznanie Dee za nową osobę i mam nadzieję, że spodoba im się jej przyszła praca...

Najnowsza obsada

Ian Anderson - wokal, gitara, flet, harmonijka ustna (1967-2014)
Martin Barr - gitara, mandolina, flet (1969-2014)
Doane Perry - perkusja (1984-1990, 1991-2014)
David Goodier - gitara basowa (2006-2014)
John O'Hara - instrumenty klawiszowe (2006-2014)

Byli członkowie

Mick Abrams - gitara, wokal (1967 - 1968)
Glenn Cornick – gitara basowa (1967-1970)
Clive Bunker - perkusja (1967-1970)
John Evan - instrumenty klawiszowe (1970-1979)
Geoffrey Hammond-Hammond - gitara basowa (1970-1975)
Barymore Barlow - perkusja (1970-1979)
John Glascock – gitara basowa (1975-1979)
David Palmer - instrumenty klawiszowe (1976-1979, 1986)
Dave Pegg - gitara basowa, mandolina (1979-1994)
Eddie Jobson - instrumenty klawiszowe, skrzypce (1979-1981)
Mark Craney - perkusja (1979-1981)
Geri Conway - perkusja (1981-1982)
Peter-John Vetess - instrumenty klawiszowe (1981-1986)
Paul Burgess - perkusja (1982-1983)
Don Airey - instrumenty klawiszowe (1986-1987)
Martin Alcock - instrumenty klawiszowe (1987 - 1990)
Dave Mattax - perkusja (1990-1991)
Andy Giddings - instrumenty klawiszowe (1990-2006)
Jonathan Noyce - gitara basowa (1994-2006)

Muzycy gościnni

Gitara (na koncercie „Rock and Roll Circus Rolling Stones”)
Tony Williams - gitara basowa (tymczasowa wymiana Glascocka) (1978-1979)

Dyskografia

To było (1968)
Wstań (1969)
Korzyści (1970)
Akwalung (1971)
Gruby jak cegła (1972)
Życie w przeszłości (1972) (kompilacja)
Gra namiętności (1973)
Dziecko wojny (1974)
Minstrel w galerii (1975)
MU - The Best of Jethro Tull (1976) (kompilacja)
Za stary na rock'n'roll: za młody, by umrzeć! (1976)
Pieśni z lasu (1977)
Powtórz - The Best of Jethro Tull - Vol II (1977) (kompilacja)
Ciężkie konie (1978)
Bursting Out (1978) (nagranie na żywo)
Strażnik burzy (1979)
(1980)
Pałasz i bestia (1982)
W tajemnicy (1984)
Oryginalni mistrzowie (1985) (kompilacja)
A Classic Case (1985) (album z okładkami orkiestrowymi)
Herb łotra (1987)
20 lat Jethro Tulla (1988)
Rockowa wyspa (1989)
Na żywo w Hammersmith "84 (1990) (nagranie na żywo)
Powstanie suma (1991)
A Little Light Music (1992) (nagranie na żywo)
Zestaw pudełkowy z okazji 25-lecia (1993) (kompilacja)
The Best of Jethro Tull: The Anniversary Collection (1993) (kompilacja)
Nightcap (1993) (limitowana edycja kompilacji rzadkich nagrań)
Korzenie do gałęzi (1995)
In Concert (1995) (nagranie na żywo)
Przez lata (1998) (kompilacja)
J Tull Dot Com (1999)
The Very Best of Jethro Tull (2001) (kompilacja)
Życie z przeszłością (2002) (nagranie na żywo)
The Essential Jethro Tull (2003) (kompilacja)
Świąteczny album Jethro Tull (2003)
Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 (2005) (nagranie na żywo)
Aqualung na żywo (2005) (nagranie na żywo)
The Best of Acoustic Jethro Tull (2007)
Świąteczny album Jethro Tull, wydanie specjalne (2009)

Źródło – wikipedia.org

Niewiele jest zespołów, które rozpoczynając swoją działalność działalność muzyczna jeszcze w legendarnych latach sześćdziesiątych nadal istnieją i regularnie wydają płyty. Jeden z tych zespołów ma oczywiście stałego lidera Iana Andersona (Ian Anderson). Założona w 1967 roku i eksperymentująca z różnymi nazwami, grupa zdecydowała się na imię Jethro Tull, słynnego angielskiego inżyniera rolnictwa i wynalazcy, który zasłynął z wielu wynalazków w rolnictwie.

Z taką psychodeliczną nazwą wypadałoby w sam raz wykonać odpowiednią muzykę, ale muzycy postanowili spróbować swoich sił w swoistej progresywnej wersji blues-rocka, na szczęście gitarzysta Mick Abrahams skłaniał się ku temu stylowi. Debiutancki album „This Was”, wydany w 1968 roku, zebrał przyzwoite recenzje nie tylko publiczności, ale także krytyków. Niestety, a może na szczęście, drogi Abramsa i Andersona się rozeszły. Obaj byli liderami i nie udało im się dogadać w tej samej drużynie.

Warto od razu wspomnieć, że frontman Jethro Tull, Ian Anderson, oprócz oryginalnych danych wokalnych, po raz pierwszy w historii muzyki rockowej zaczął używać fletu jako stałego instrumentu solowego. Nie stało się to od razu, ale stopniowo, ale już na pierwszym albumie wyraźnie słychać przyszły korporacyjny styl grupy.

Lata siedemdziesiąte były dla Jethro Tull najbardziej udanym i owocnym okresem. Albumy wychodziły jeden za drugim, nieustannie wbijając się na listy przebojów, w efekcie czego zespół stał się mile widzianym gościem na wszystkich festiwalach rockowych na świecie. W tym czasie nagrywane są najlepsze płyty grupy, które później trafią do złotej skarbnicy zarówno rocka progresywnego, jak i folkowego. Te dwa kierunki stały się dominujące w Historie Jethro Tull, trwający do dziś.

Warto zauważyć, że Jan Anderson, jako autor większości kompozycji grupy, zawsze przykładał szczególną wagę do ich treści semantycznej. Jego teksty, podobnie jak inny Anglik z Pink Floyd, Roger Waters ( wody Roger), miały niezmiennie ostry charakter społeczny. W nich autor w poetyckiej formie szydził i krytykował angielskie społeczeństwo i procesy, które w nim zachodziły.

Po progresywnym folku lat siedemdziesiątych, Jethro Tull, podobnie jak większość zespołów, rozpoczął okres upadku i jawnego wulgaryzmów tego, co rozumiemy pod pojęciem „progresywnego rocka”. Muzycy zaczęli nawet używać elektroniki przy nagrywaniu płyt, a na płycie Under the Wraps (1984) automat perkusyjny zajął miejsce perkusisty. Po tym nastąpiła krótkotrwała pasja do hard rocka, choć warto zauważyć, że korporacyjny styl grupy zawsze odznaczał się pewnego rodzaju ciężkością. Najprawdopodobniej wynika to ze skomplikowanych aranżacji, z których słynie zespół.

Z pierwotnego składu grupy, jak można się było spodziewać, dziś pozostaje tylko Ian Anderson. Gitarzysta Martin Barre, kolejny długowieczny, dołączył do zespołu w 1969 roku i pozostaje z nim do dziś. Najnowszy studyjny album Jethro Tulla „Thick as a Brick II” trafi do sprzedaży 2 kwietnia 2012 roku, co świadczy o tym, że muzycy są pełni energii i dodatkowo popularyzują nazwisko legendarnego angielskiego technika rolniczego, którego istnienie bez tego wyjątkowego zespołu, mało kto by to jeszcze pamiętał.

Subiektywnie najlepszy skład:

Ian Anderson - wokal prowadzący, gitara akustyczna, flet, skrzypce, trąbka, saksofon
Martin Barre – gitara elektryczna
John Evan – fortepian, organy, klawesyn, mellotron
Jeffreya Hammonda
Barriemore Barlow - perkusja, perkusja, kotły
Davida Palmera

Wybrana dyskografia:

To był rok 1968
Gruby jak cegła, 1972
Życie w przeszłości 1972
Gra pasyjna 1973
Dziecko wojny 1974
Minstrel w galerii, 1975
Za stary na rock'n'roll: za młody, by umrzeć!, 1976
Pieśni z lasu, 1977
Ciężkie konie 1978
Burzowy zegarek 1979
1980
Pałasz i bestia, 1982
W tajemnicy 1984
Klasyczny przypadek , 1985
Herb łotra, 1987
Rockowa wyspa 1989
Powstanie suma, 1991
czepek nocny 1993

Scotta Hammonda Dawny
członkowie Cm.: j-tull.com Jethro Tull w Wikimedia Commons

Grupa została nazwana na cześć Jethro Tulla, naukowca rolniczego, który mieszkał w Anglii na przełomie XVII i XVIII wieku i zasłynął z wynalezienia ulepszonego modelu siewnika pługowego. Na uwagę zasługuje fakt, że przy projektowaniu tego urządzenia - organów, wykorzystano zasadę działania instrumentu muzycznego.

Pomimo tego, że Jethro Tull zawsze daleki był od głównego nurtu, stosował niezwykle złożone aranżacje i pisał niezwykłe, zawiłe teksty, towarzyszył im również znaczący sukces komercyjny w latach 70.: 5 albumów grupy uzyskało status platynowych, 11 - złotych, wszystkie na świecie Sprzedano ponad 60 milionów egzemplarzy albumów zespołu.

Fabuła

1963-1967: Pochodzenie

Pierwszy zespół Iana Andersona, założony w 1963 roku w Blackpool, nosił nazwę The Blades. W 1966 roku nazwa została zmieniona na John Evan Band, na cześć pianisty i perkusisty zespołu Johna Evana. Do tej grupy należał Barry Barlow (ang. Barrie Barlow), który później został członkiem Jethro Tull.

W poszukiwaniu lepszego losu grupa przeniosła się na obrzeża Londynu - do miasta Luton. Często odwiedzali też Liverpool. Jednak zespołowi nie udało się osiągnąć wielkiego sukcesu i bardzo szybko większość jego członków wróciła do Blackpool. Pozostał tylko Ian Anderson i basista Glenn Cornick. Wkrótce połączyli siły z bluesowym gitarzystą Mickiem Abrahamsem (Mick Abrahams) i perkusistą Clive'em Bunkerem (Clive Bunker), którzy grali w lokalnym zespole McGregor's Engine.

Początkowo w nowym zespole coś się nie układało i rzadko byli zapraszani więcej niż raz do tej samej instytucji. Muzycy jako najlepsze wyjście z sytuacji rozważali ciągłą zmianę nazwy grupy w nadziei, że właściciele klubów nie pamiętają ich z widzenia. Nazwy zmieniały się tak często, że członkom zespołu po prostu zabrakło wyobraźni i poprosili chłopaków z pomocy technicznej o wymyślenie innej wersji. Jeden z nich, miłośnik historii, zaproponował wariant „Jethro Tull” na cześć XVIII-wiecznego angielskiego agronoma i innowatora. Jedynym powodem, dla którego ta nazwa była mocno zakorzeniona w grupie, był fakt, że pod tą nazwą pierwszy dyrektor klubu Marquee, John G ( Johna Gee), którym mniej lub bardziej spodobał się występ muzyków, w związku z czym zostali ponownie zaproszeni do występu. Zawarli umowę z dobrze prosperującą agencją Ellis-Wright ( Ellisa Wrighta) i tym samym stała się trzecią grupą zarządzaną przez firmę, która wkrótce stała się imperium Chrysalis.

1968: Progresywny blues

Pierwszy singiel Jethro Tull, wyprodukowany przez Dereka Lawrence'a ( Dereka Lawrence'a), nigdy nie zyskał większego uznania publiczności (była to dość przesłodzona kompozycja „Sunshine Day”, napisana przez Abramsa), ale stał się cennym łupem dla kolekcjonerów, gdyż nazwa zespołu została błędnie napisana na okładce płyty: „Jethro Toe ". Wkrótce zespół wydał swój debiutancki album utrzymany w stylistyce bluesa. To było(1968). Na tej płycie, oprócz oryginalnych kreacji Andersona i Abramsa, znalazła się wersja słynnego utworu „Cat's Squirrel”, która wyraźnie pokazała blues-rockowe skłonności Abramsa. Anderson miał okazję w pełni zademonstrować swój talent jako flecista w kompozycji jazzowej „Serenade to a Cuckoo” Rolanda Kirka. Anderson po raz pierwszy sięgnął po flet zaledwie sześć miesięcy przed wydaniem albumu. Ogólny styl grupy z tego okresu Anderson określał jako „rodzaj mieszanki progresywnego bluesa ze szczyptą jazzu”.

Po tym albumie Abrams opuścił zespół i założył własny, Blodwyn Pig. Powodów jego odejścia było kilka: Abrahams był zagorzałym zwolennikiem klasycznego bluesa, podczas gdy Anderson chciał wykorzystać inne style muzyczne; wzajemna niechęć Cornicka i Abrahamsa; niezbyt wielką chęć podróżowania, zwłaszcza za granicę, i grania więcej niż trzy razy w tygodniu, podczas gdy wszyscy pozostali członkowie zespołu chcieli zobaczyć świat i zdobyć sławę poza ojczyzną.

1969-1971: Znalezienie własnego stylu

Po długich i bolesnych próbach Anderson zatwierdził Martina Barra do roli gitarzysty ( Marcin Barre). Przede wszystkim uderzył Andersona uporem: był tak zdenerwowany przy pierwszym obejrzeniu, że w ogóle nie mógł grać, a kiedy przyszedł na drugie przesłuchanie, zapomniał chwycić za przewód łączący gitarę ze wzmacniaczem. Pomimo tych nieporozumień, to Martin Barr stał się stałym zastępcą Abrahamsa w Jethro Tull i prawdziwą długą wątrobą grupy, przegrywając w niej tak długo, że pod tym względem ustępuje tylko samemu Andersonowi.

Nowy skład grupy nagrał płytę Wstań(1969) Ten album był jedynym w historii Tull, któremu udało się wspiąć na szczyt brytyjskiej listy popularności. Cała muzyka, z wyjątkiem jazzowej aranżacji Bourée Bacha, została skomponowana przez Iana Andersona. Tak naprawdę nie był to już album bluesowy – styl muzyczny, w jakim grupa zaczęła grać, można raczej określić mianem rocka progresywnego. Również w 1969 roku grupa wydała singiel „ Living in the Past ”, który osiągnął 3. miejsce na brytyjskich listach przebojów. I choć wydawanie singli w tamtym czasie było dość rzadkie dla muzyków wykonujących prog rock, Jethro Tull nie poprzestał na tym i ugruntował swój sukces kilkoma kolejnymi takimi kompozycjami: „Sweet Dream” (1969), „The Witch's Promise” (1970 ), „Życie to długa piosenka” (1971). W 1970 roku do zespołu powrócił John Ewen (początkowo jako muzyk gościnny) i razem z nim zespół wydał płytę Korzyść.

Po nagraniu Korzyść basista Kornick opuścił zespół, a Anderson zaprosił swojego przyjaciela z dzieciństwa Jeffreya Hammonda, aby go zastąpił ( Jeffreya Hammonda), na cześć którego nazwano takie utwory jak „A Song For Jeffrey”, „Jeffrey Goes to Leicester Square” czy „For Michael Collins, Jeffrey, and Me”. Jeffrey opowiedział później o produkcji „The Story of the Hare Who Lost His Spectacles” na albumie. Gra namiętności. Na okładkach płyt i podczas występów na żywo Jeffrey był często nazywany Hammond-Hammond, był to rodzaj wewnętrznego żartu. Ten żart nawiązuje do faktu, że nazwisko panieńskie matki Jeffreya było takie samo jak jego ojca, Hammond, ale nie byli spokrewnieni.

W tym samym składzie Tull wydał swój najsłynniejszy krążek w 1971 roku. Akwalung. Praca okazała się bardzo głęboka w treści poetyckie; w tekstach Anderson wyrażał ostry pogląd na ówczesne realia religijne i społeczne. Pomimo tego, że album składa się z bardzo różnorodnych utworów, istnieje między nimi pewna więź, do której pozwalają odnieść się krytycy Akwalung praca koncepcyjna. Głównym bohaterem albumu jest nikczemny włóczęga, wałęsający się po ulicach i śliniący się pożądliwie na widok małych dziewczynek. Bohaterka piosenki „Cross-Eyed Mary” była uczennicą prostytutki. Kompozycja „My God”, napisana przed wydaniem albumu Korzyść, który stał się już ważną częścią występów zespołu na żywo, znajduje się również na tym albumie. Ta piosenka stała się rodzajem policzka dla chrześcijańskich hipokrytów: „Ludzie, co wy zrobiliście?! Zamknęli Go w złotej klatce, nagięli pod swoją religię, Tego, który powstał z martwych…”. Zupełnym przeciwieństwem „Wond'ring Aloud” jest łagodna akustyczna ballada. Największą popularność zyskała kompozycja „Locomotive Breath”, która nadal jest regularnie grana w stacjach radiowych, a bez niej występuje rzadkie wykonanie Jethro Tull.

1972-1976: Rock progresywny

Iana Andersona, 1978

Na początku 1971 roku, nie mogąc wytrzymać napiętego harmonogramu tras koncertowych i chcąc spędzić więcej czasu z rodziną, perkusista zespołu, Bunker, odszedł. Za zestawem perkusyjnym stoi Barrymore Barlow ( Barriemore'a Barlowa). Jego debiut jako pełnoprawnego członka grupy miał miejsce na płycie z 1972 roku Gruby jak cegła. Płyta ta, bez zastrzeżeń, była koncepcyjna iw rzeczywistości składała się z jednego utworu trwającego 43 minuty 28 sekund. Jak na tamte czasy było to prawdziwe objawienie. Niektóre fragmenty tej kompozycji dość często rozbrzmiewały wówczas w radiu, a do dziś są chętnie grane jako klasyka muzyki rockowej. Gruby jak cegła był pierwszym prawdziwym wkładem Jethro Tull w kierunek rocka progresywnego, a także pierwszą płytą, która dotarła na szczyty amerykańskich list przebojów. Drugi i ostatni był kolejnym albumem grupy Gra namiętności, wydany w 1973 roku. Anderson-Barr-Evan-Hammond-Barlow Quintet istniał do 1975 roku.

W 1972 roku grupa wydała zbiór kompozycji z lat poprzednich, które z różnych przyczyn nie znalazły się w albumach. Otrzymał symboliczną nazwę Życie w przeszłości(Życie przeszłością). Na jednej z jego stron znajdowało się nagranie koncertu z 1970 roku w Nowym Jorku Carnegie Hall. Tytułowy utwór z płyty stał się jednym z najbardziej udanych singli grupy. Doświadczając poważnych problemów z powodu wygórowanych podatków w swojej ojczyźnie, muzycy Jethro Tull postanowili nagrać swój kolejny album we Francji. Aby to zrobić, wynajęli studio, w którym przed nimi pracowały takie gwiazdy jak Elton John i Rolling Stones. Jednak w trakcie pracy Anderson był całkowicie rozczarowany jakością dostarczonego sprzętu, w wyniku czego próby zostały przerwane. Nagrania z niesławnej sesji po raz pierwszy pojawiły się w 1988 roku na składance 20 Years of Jethro Tull (Chateau D`Isaster Tapes). Po powrocie do Anglii grupa w krótkim czasie nagrała nowy materiał, który stał się podstawą kolejnej koncepcyjnej kreacji Jethro Tull – albumu A Passion Play. Tym razem Anderson jako główny temat wybrał rozważania na temat życia po śmierci. Muzycznie kontynuowano niejednoznaczne eksperymenty z dźwiękiem, w szczególności na płycie zwrócono uwagę na saksofon. A Passion Play sprzedawało się całkiem dobrze, ale nastrój Andersona został znacznie zepsuty przez krytyków muzycznych. Recenzent dołożył wszelkich starań w tym zakresie. Twórca melodii Chris Welch, który roztrzaskał zespół na drobne kawałki za mało przekonujące jego zdaniem koncertowe wykonanie. Pomimo ostrej krytyki, „A Passion Play” zajął 3. miejsce na liście PopMatters „Top 25 Progressive Rock Songs of All Time”.

O ile relacje między liderem Jethro Tullem a krytykami wyraźnie się pogorszyły, o tyle uwaga i miłość słuchaczy do grupy również wyraźnie wzrosła. Tendencję tę potwierdził album z 1974 roku Dziecko wojny. Większość jej kompozycji była pierwotnie przeznaczona do filmu o tym samym tytule, który nigdy nie został wydany. Płyta ostatecznie osiągnęła drugie miejsce na liście popularności magazynu. billboardy, a piosenki „Bungle In The Jungle” i „Skating Away on the Thin Ice of the New Day” stały się radiowymi hitami. Inną godną uwagi piosenką z albumu był „Only Solitaire”, rodzaj nagany dla rekinów pióra, dedykowany jednemu z zagorzałych krytyków Andersona, recenzentowi muzycznemu dla L.A. Czasy dla Roberta Hilburna.

W 1975 roku grupa zaprezentowała publiczności swoje kolejne dzieło. Minstrel w galerii, które ogólnie przypominały Akwalung, łącząc delikatne utwory akustyczne z ostrzejszymi kompozycjami opartymi na pasażach gitary elektrycznej Barra. Piosenki z albumu przepełnione były smutnymi refleksjami, czasem graniczącymi z jawnym cynizmem, co tłumaczy się pewnym kryzysem osobowości Andersona spowodowanym rozwodem z pierwszą żoną. Recenzje krytyków były mieszane, a fani generalnie pozytywnie zareagowali na nowe dzieło swoich ulubieńców. Generalnie później Minstrel… została uznana za jedną z najlepszych płyt w całej karierze Jethro Tull, mimo że wyraźnie ustępuje popularnością innym klasycznym dziełom grupy – albumowi Akwalung. Tuż po wydaniu płyty zespół ponownie poniósł straty w składzie. Tym razem basista Hammond pożegnał się z grupą, która postanowiła porzucić muzykę i całkowicie skupić się na malarstwie. John Glascock został wezwany do wypełnienia wakatu ( Johna Glascocka), który wcześniej grał w flamenco-rockowym zespole Carmen, który towarzyszył Jethro Tullowi na poprzedniej trasie koncertowej.

1977-1979: Trylogia rocka ludowego

Trzy albumy o tematyce ludowej podsumowały burzliwą dekadę: Piosenki z lasu, ciężkie konie oraz Zegarek burzowy(pierwsza z wymienionych płyt po raz pierwszy uzyskała generalnie pozytywną ocenę krytyki muzycznej Korzyść). W tym gatunku nie było nic zaskakującego, ponieważ po pierwsze grupa od dawna była uważana za własną w kręgu folkowych rockmanów (w szczególności istniały bliskie przyjazne stosunki ze znanym zespołem tego kierunku Steeleye Span), a po drugie, w tym czasie lider Jethro Tull Ian Anderson osiedlił się na wiejskiej farmie, a spokojne życie na wsi znalazło wyraźne odzwierciedlenie w jego późniejszej pracy.

Podwójny album koncertowy został wydany w 1978 roku Wybuch, zawierający jasne i dynamiczne występy grupy. Skład uczestników tego szczególnego okresu jest uznawany przez większość fanów zespołu za „złoty”. Występom Jethro Tulla nadano szczególny charakter dzięki bezpośredniemu sposobowi komunikowania się Andersona z publicznością i współpracownikami. Ian, ze swoim charakterystycznym ostrym humorem, często dokuczał swoim towarzyszom („David poszedł się odlać. Ale już wrócił. Zapomniałeś porządnie potrząsnąć swoim przyjacielem?”). Podczas trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych basista John Glascock miał poważne problemy zdrowotne; Anderson poprosił swojego przyjaciela Tony'ego Williamsa, aby zajął wolne miejsce ( Tony'ego Williamsa, były Stealers Wheel).

W 1977 roku w grupie pojawił się nowy klawiszowiec. To był David Palmer Davida Palmera), który wcześniej współpracował z zespołem jako aranżer koncertów. Glascock ostatecznie opuścił zespół latem 1979 roku z powodu postępującej choroby; jesienią tego roku zmarł podczas skomplikowanej operacji serca. Nowym basistą zespołu jest Dave Pegg ( Dave'a Pegga) z Konwencji z Fairport. Wraz z nim Jethro Tull wyruszył w trasę koncertową, po której Barlow opuścił grupę, przygnębiony śmiercią Glascocka.

Występy koncertowe

Jethro Tull. Występ z orkiestrą symfoniczną.

W pierwszej połowie lat 70. Jethro Tull nie tylko znacząco zmienił kierunek stylistyczny w muzyce, ale także dokonał znacznego postępu w treści swoich występów scenicznych. Występy zespołu na żywo były bardzo teatralne i zawierały długie improwizacje z włączeniem różnych partii solowych. Początkowo jedyną jasną postacią na scenie był frontman Anderson z rozczochranymi włosami i podartymi ubraniami, jednak później inni członkowie grupy stali się aktywnymi uczestnikami show.

Wszyscy muzycy Jethro Tull reprezentowali na scenie pewne obrazy. Basista Glenn Cornick zawsze pojawiał się w kamizelce i opasce na głowie, a jego następca Geoffrey Hammond wolał ubierać się w garnitur w czarno-białe paski (wszystkie jego instrumenty muzyczne były zdobione w ten sam sposób). Oprócz „zebrowego” Hammonda w pewnym momencie na scenie pojawiło się dwóch aktorów imitujących zebrę, którzy „wypróżniali” piłeczki pingpongowe wprost w rozentuzjazmowaną publiczność. John Evan grał w białym garniturze z jasnoczerwonym szalikiem na szyi. Wcielając się w rolę „smutnego klauna”, kuśtykał po scenie w swoich ogromnych butach, przechodząc od fortepianu do „hammonda” (celowo umieszczonego na przeciwległych krańcach sceny), a w międzyczasie wyjął ze swojego kieszeni, rzekomo wypełnionej alkoholem, i udawał, że od niej pije. Strój perkusisty Barlowa składał się z karmazynowej koszulki i sportowych szortów, a także butów do rugby; jego wyposażenie obejmowało również powiększone pałeczki perkusyjne, a podczas solowych partii perkusisty gęste kłęby dymu spowijały scenę. Jedyną przyzwoitą osobą w całej tej szalonej budce był Martin Barr, którego wielokrotnie „kopali” Anderson i Evan; krzywili się w każdy możliwy sposób, kiedy gitarzysta wykonywał swoje pasaże.

Uderzającym przykładem ekstrawaganckich występów były koncerty Jethro Tull wspierające album Gruby jak cegła. Podczas występu muzyków aktorzy przebrani za króliki biegali po scenie, aw przerwie członkowie grupy Barr and Barlow przebierali się w kabinie plażowej ustawionej bezpośrednio na scenie. W zestawie z dyskiem Zagraj w pasję pierwotnie planowano, aby zawierał film zawierający przedstawienia teatralne, ale ostatecznie pomysł się nie powiódł. Dopiero późniejsze fragmenty tego filmu znalazły się w kolekcji pamiątkowej Jethro Tull (m.in. przerywnik Historia zająca, który zgubił okulary). Album Za stary na rock'n'roll... stała się kolejną próbą Andersona stworzenia projektu multimedialnego, ale tym razem plany nie miały się spełnić.

Na koncercie w 1998 r

Eksperymenty sceniczne, choć w mniejszym stopniu, kontynuowano w kolejnych dekadach. W 1982 podczas trasy koncertowej Pałasz i Bestia scena została ustawiona w formie ogromnego statku wikingów. Pod koniec lat 70. Anderson pojawił się na scenie ubrany w strój Esq. reszta zespołu również dostosowała swoje kostiumy sceniczne do ludowych motywów tamtego okresu. Na koncertach promujących album A wszyscy muzycy Jethro Tull ubrani byli w dokładnie takie same białe kombinezony, jakie widniały na okładce płyty. Niektóre triki sceniczne typowe dla koncertów z lat 70. przetrwały do dziś. Na przykład podczas wykonywania innej piosenki na korytarzu słychać głośny telefon (ten żart stał się szczególnie aktualny w naszych czasach wraz z pojawieniem się telefonów komórkowych). Pod koniec występu zespół tradycyjnie gra potężną kodę, a na scenie pojawiają się ogromne balony, które Anderson unosi nad sobą i rzuca w publiczność.

1980-1984: Rock elektroniczny

Album wydany w 1980 roku pierwotnie planowany jako solowy album Andersona. Oprócz Barra i Pegga w nagraniu płyty brali udział perkusista Mark Craney oraz specjalny klawiszowiec Eddie Jobson ( Eddiego Jobsona), który wcześniej współpracował z Roxy Music, oraz Frank Zappa. Znaczny nacisk na syntezatory wniósł nowe odcienie do brzmienia Jethro Tull. Kolejnym nowatorskim posunięciem było nakręcenie teledysku do jednej z piosenek z nowego albumu „Slipstream”. Wyreżyserowane przez Davida Malleta Dawid Mallet), autor przełomowego wideo Davida Bowie Ashes to Ashes. Zmiany w tradycyjnym brzmieniu Jethro Tull stały się jeszcze bardziej widoczne na koncertach grupy, która z mocą i mocą wykorzystywała najnowsze zdobycze elektroniki.

Po odejściu Crainy'ego z zespołu rozpoczęły się poszukiwania odpowiedniego perkusisty. W tym okresie kilku znanych muzyków występowało na przemian z Jethro Tull, w tym Phil Collins ( Phila Collinsa). Rok 1981 był pierwszym rokiem, w którym zespół nie wydał kolejnego albumu studyjnego. W 1982 została opublikowana Pałasz i Bestia, na którym brzmienie znów nabiera ludowego kolorytu, choć nie zapomniano też o syntezatorach. Trasa koncertowa, która potem nastąpiła, była bardzo udana. Muzycy ubrani w średniowieczne stroje wystąpili na scenie zaprojektowanej w formie statku Wikingów.

W 1983 roku Anderson w końcu wydał swój pierwszy solowy album. Dostał imię Wejdź w światło, przesiąknięty elektroniką i opowiadający o wyobcowaniu w nowoczesnym, technologicznym społeczeństwie. Utwór nie wywołał wielkiego oddźwięku ani wśród starych fanów, ani wśród nowego pokolenia słuchaczy. Jednak kilka utworów z płyty znalazło się później w programie koncertowym Jethro Tulla („Fly by Night”, „Made in England”, „Different Germany”).

Apoteozą pasji do elektroniki był dysk trzymany w tajemnicy, w którym występuje automat perkusyjny zamiast żywego perkusisty. Choć muzycy stwierdzili, że generalnie są zadowoleni ze swojego nowego brzmienia, ich kolejne dzieło ponownie nie zachwyciło ani krytyków, ani fanów. Można tylko zauważyć dość zauważalną obecność na antenie niedawno powstałego teledysku MTV grupy „Lap of Luxury”. Wkrótce lider Jethro Tull miał poważne problemy z gardłem i zespół miał trzyletnią przerwę. Przez cały ten czas Anderson poświęcił się leczeniu i rozwojowi swojej hodowli łososia, którą nabył w 1978 roku.

1987-1991: Hardrock

W 1987 roku powrócił Jethro Tull. Zrobiono to z błyskotliwością. Ich nowy album Herb Waleta był powrotem do bardziej znanego brzmienia „Tall” z lat 70. i spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem w prasie. Muzycy grupy otrzymali najwyższą nagrodę muzyczną Grammy w nominacji „Best Hard Rock/Metal Performance”, pokonując mocnych konkurentów reprezentowanych przez zespół Metallica. Wyniki głosowania spotkały się z mieszanymi recenzjami, ponieważ wielu recenzentów nie uważało Jethro Tull za zespół hardrockowy, a tym bardziej metalowy. Członkowie zespołu sami nie wierzyli w swoje zwycięstwo na tyle, że żaden z nich nie pojawił się na ceremonii wręczenia nagród. W jednej z brytyjskich publikacji muzycznych opublikowano ilustrację o zwycięstwie Jethro Tulla, na której flet leżał w stosie okuć, a podtytuł brzmiał: „Flet to instrument heavy metalowy” (gra słów, możliwe jest również tłumaczenie „flet jest instrumentem metalowym”). Styl Herb Waleta był dość zbliżony do Dire Straits, częściowo ze względu na zmianę zakresu wokalnego Andersona. Najpopularniejszymi piosenkami z albumu były „Farm on the Freeway” i „Steel Monkey”, z których oba były często emitowane w radiu. Warto również zwrócić uwagę na koncertową kompozycję „Budapeszt”, która zawierała epizod z lokalną nieśmiałą dziewczyną i brzmiała przez ponad 10 minut. Piosenka „Mountain Men”, poświęcona tematyce wojskowej, zyskała największą popularność w Europie. Tekst odnosił się do bitwy pod El Alamein i na Falklandach podczas II wojny światowej, kreśląc podobieństwa między żalem żon i ich walczących mężów. „Zmarli w okopach El Alamein, zmarli na Falklandach w telewizji”.

Kompilacja została wydana w 1988 roku 20 lat Jethro Tulla, zawierający głównie niepublikowane wcześniej nagrania, a także numery koncertów i przerobione kompozycje. Wewnątrz zestawu była książeczka szczegółowo opisująca historię zespołu. Nie trzeba dodawać, że wydanie natychmiast stało się rzadkością wśród fanów Jethro Tull. Z okazji 20-lecia zorganizowano trasę koncertową, na której do członków zespołu dołączył multiinstrumentalista Martin Allcock, występujący wcześniej w znanym zespole Fairport Convention. Na koncertach wykonywał głównie partie klawiszowe.

Dalsza praca w studiu skalna wyspa(1989) gorszy od poprzedniego albumu Herb Waleta. Jeden z utworów na płycie, „Kissing Willie”, zawierał wulgarne teksty i celowo ciężkie brzmienie gitary, co najwyraźniej miało być satyryczną odpowiedzią zespołu na krytykę przyjmowania Grammy. Do utworu został wydany teledysk, który miał problemy z emisją ze względu na obecność w nim scen erotycznych. Chociaż album Rock Island nie był ogólnie wyróżniający się, zawierał wiele nagrań, które pokochali fani Jethro Tull. „Big Riff And Mando” dotyczył trudów nieustannie koncertujących muzyków i wspominał między innymi o kradzieży mandoliny Barra przez fana Tull. Hymn bożonarodzeniowy „Another Christmas Song” wyróżniał się inspiracją na tle ogólnie ponurego materiału.

W 1993 roku grupa hucznie świętowała ćwierć wieku istnienia. Zbiory tzw Zestaw pudełkowy z okazji 25. rocznicy(o 4 ) i Szklanka nocna: niepublikowani mistrzowie 1973-1991(on 2 ), na którym znalazły się rzadkie i niepublikowane wcześniej nagrania studyjne i koncertowe, a także remiksy i nowe wersje słynnych przebojów zespołu w wykonaniu muzyków z lat 90. Tak, singiel Nowa wersja piosenka „Living in the Past” osiągnęła 32. miejsce na brytyjskich listach przebojów.

1995-2014: Wpływ i rozpad muzyki świata

Anderson & Barr, 2006

Po 1992 roku Anderson zmienił nieco sposób gry na flecie, a obecność motywów etnicznych stała się zauważalna w jego piosenkach. W tym samym okresie Dave Pegg tymczasowo opuścił zespół, aby skupić się na pracy na Fairport Convention. Zastąpił go Jonathan Noyce. Albumy wydane w drugiej połowie lat 90 Korzenie do gałęzi(1995) i J Tull Dot Com(1999) nie brzmiało tak ostro jak poprzednie. Ich podstawą były wrażenia z licznych tras koncertowych po całym świecie. W utworach takich jak „Out of the Noise” i „Hot Mango Flush” Anderson barwnie przekazuje swoje wrażenia z życia w krajach trzeciego świata. Na nowych albumach znalazły się również utwory, w których frontman Jethro Tull zastanawia się nad starzeniem ("Another Harry's Bar", "Wicked Windows", "Wounded, Old and Treacherous").

W 1995 roku Anderson wydał swój drugi solowy album. Bóstwa: Dwanaście tańców z Bogiem. Na płycie znalazło się dwanaście instrumentalnych kompozycji, w których Ian po raz kolejny zademonstrował swoje wirtuozowskie umiejętności gry na flecie. Nowy klawiszowiec Jethro Tull, Andrew Giddings ( Andrzej Giddings), a także specjalnie zaproszonych muzyków orkiestrowych. Anderson nagrał jeszcze dwa albumy solowe: Sekretny język ptaków() oraz Taniec Rupiego ().

W 2003 roku światło dzienne ujrzała kolekcja bożonarodzeniowa Album świąteczny. Nie zabrakło zarówno angielskich pieśni ludowych w wykonaniu zespołu, jak i autorskich kompozycji Jethro Tulla. W 2005 roku na DVD ukazały się dwa nagrania koncertowe: Zamieszkaj na wyspie White() oraz Akwalung na żywo(2005). W tym samym roku Ian Anderson nagrał swoją wersję słynnej kompozycji Pink Floyd „The Thin Ice”, która znalazła się na płycie Powrót pod ścianą poświęcony pracy grupy.

2006 zadowolony z kilku nowych wydań jednocześnie. Kolekcja została wydana na DVD Edycja Kolekcjonerska, zawierający nagranie jednego z najlepszych występów na żywo Jethro Tulla na festiwalu Isle of Wight w 1970 roku. Zbiór ten zawiera również najlepsze fragmenty występów zespołu podczas trasy koncertowej po Wielkiej Brytanii i Ameryce w 2001 roku. Punktem kulminacyjnym publikacji było nagranie wideo ze wspólnego występu członków pierwszego składu Jethro Tull Anderson, Abrams, Cornick i Bunker.

W marcu 2007 ukazała się kolekcja najlepszych akustycznych utworów zespołu. Zawiera 24 utwory z albumów z różnych lat, a także nowe wykonanie na żywo „One Brown Mouse” oraz popularną angielską piosenkę „Pastime with Good Company”, napisaną przez króla Henryka VIII. We wrześniu tego samego roku ukazało się kolejne koncertowe DVD. Na żywo w Montreux 2003. Znalazły się na nim między innymi wykonania na żywo tak znanych utworów jak „Fat Man”, „With You There to Help Me” czy „Hunting Girl”.

Muzycy Jethro Tull intensywnie koncertowali. W 2008 roku odbyła się trasa koncertowa poświęcona 40-leciu grupy. W 2011 - trasa koncertowa z okazji 40-lecia albumu "Aqualung". Na koncercie Jethro Tull w Permie 12 kwietnia 2011 r., w związku z 50. rocznicą lotu kosmicznego Jurija Gagarina, wykorzystano transmisję wideo z Międzynarodowej Stacji Kosmicznej, w której amerykańska astronautka Katherine Coleman, przebywająca na stacji w stan nieważkości, powitał publiczność po rosyjsku i pogratulował publiczności i muzykom Jethro Tull z okazji Dnia Kosmonautyki. Następnie Coleman wykonał partię fletu w utworze „Bourée” przy akompaniamencie muzyków zespołu na scenie.

Pod koniec 2011 roku Martin Barr ogłosił, że opuszcza zespół na co najmniej dwa lata. Trasa koncertowa w 2012 roku wspierająca solowy album Andersona „Thick As a Brick 2: What Happened To Gerald Bostock?” odbyła się bez jego udziału.

We wrześniu 2013 Jethro Tull koncertował w Mińsku, Moskwie, Petersburgu, Rostowie nad Donem i Krasnodarze.

W 2014 roku Ian Anderson ogłosił rozpad zespołu.

2017 - obecnie: Zjazd

We wrześniu 2017 roku zespół ogłosił zjazd z okazji 50-lecia. To było oraz o planach koncertowych, a także o wydaniu nowej płyty w 2018 roku. W nowym składzie grupy znaleźli się Anderson, Hammond, Opalé, O'Hara i Goodier. Wszyscy ci muzycy byli wcześniej członkami solowego zespołu Andersona.

Powiązane wideo

Mieszanina

Aktualny skład

Ian Anderson - wokal, gitara akustyczna, flet, harmonijka ustna, mandolina (1967-2014, 2017-obecnie)
John O'Hara - instrumenty klawiszowe (2006-2014, 2017-obecnie)
David Goodier - gitara basowa (2006-2014, 2017-obecnie)
Florian Opale - gitara prowadząca (2017-obecnie)
Scott Hammond - perkusja (2017-obecnie)

Byli członkowie

Mick Abrahams - gitara prowadząca, chórki (1967-1968)
Martin Barr - gitara prowadząca, mandolina, flet (1969-2014)
Glenn Cornick – gitara basowa (1967-1970)
Clive Bunker - perkusja (1967-1970)
John Evan - instrumenty klawiszowe (1970-1979)
Geoffrey Hammond-Hammond - gitara basowa (1970-1975)
Barymore Barlow - perkusja (1970-1979)
John Glascock – gitara basowa (1975-1979)
David Palmer - instrumenty klawiszowe (1976-1979, 1986)
Dave Pegg - gitara basowa, mandolina (1979-1994)
Eddie Jobson - instrumenty klawiszowe, skrzypce (1979-1981)
Mark Craney - perkusja (1979-1981)
Geri Conway - perkusja (1981-1982)
Peter-John Vetess - instrumenty klawiszowe (1981-1986)
Paul Burgess - perkusja (1982-1983)
Don Airey - instrumenty klawiszowe (1986-1987)
Martin Alcock - instrumenty klawiszowe (1987-1990)
Dave Mattax - perkusja (1990-1991)
Doane Perry - perkusja (1984-1990, 1991-2014)
Andy Giddings - instrumenty klawiszowe (1990-2006)
Jonathan Noyce - gitara basowa (1994-2006)

Muzycy gościnni

Tony Iommi - gitara prowadząca (na koncercie Rolling Stones Rock and Roll Circus)
Tony Williams - gitara basowa (tymczasowa wymiana Glascocka) (1978-1979)