Grupa Jetro. Jethro Tull: historia zespołu rockowego. progresywny blues

Scott Hammond Dawny
Uczestnicy Cm.: j-tull.com Jethro Tull w Wikimedia Commons

Grupa została nazwana na cześć Jethro Tulla, naukowca rolniczego, który mieszkał w Anglii na przełomie XVII i XVIII wieku i zasłynął z wynalezienia ulepszonego modelu siewnika. Na uwagę zasługuje fakt, że przy projektowaniu tego urządzenia zastosowano zasadę działania instrumentu muzycznego - organu.

Pomimo tego, że Jetro Tulli zawsze byli daleko od mainstreamu, stosowali niezwykle złożone aranżacje i pisali nietypowe, zawiłe teksty, w latach 70. towarzyszył im znaczący sukces komercyjny: 5 albumów grupy uzyskało status platynowych, 11 - złotych, w sumie ponad 60 milionów egzemplarzy sprzedanych albumów grupowych na całym świecie.

Fabuła

1963-1967: Początki

Pierwszy zespół Iana Andersona, założony w 1963 roku w Blackpool, nazywał się The Blades. W 1966 roku nazwa została zmieniona na John Evan Band, na cześć pianisty i perkusisty zespołu Johna Evana. Do tej grupy należał Barry Barlow (ang. Barrie Barlow), późniejszy członek Jethro Tull.

Szukam lepszy los grupa przeniosła się na przedmieścia Londynu - do miasta Luton. Często odwiedzali też Liverpool. Jednak zespołowi nie udało się odnieść wielkiego sukcesu i bardzo szybko większość jego członków wróciła do Blackpool. Pozostali tylko Ian Anderson i basista Glenn Cornick. Wkrótce połączyli siły z gitarzystą bluesowym Mickiem Abrahamsem (Mick Abrahams) i perkusistą Clivem Bunkerem (Clive Bunker), który grał w lokalnym zespole McGregor's Engine.

Z początku nowemu zespołowi nie układało się i rzadko byli zapraszani więcej niż raz do tej samej instytucji. Najlepszym wyjściem z sytuacji muzycy uznali ciągłą zmianę nazwy grupy w nadziei, że właściciele klubów nie zapamiętają ich z widzenia. Nazwy zmieniały się tak często, że członkom zespołu po prostu zabrakło wyobraźni i poprosili chłopaków z pomocy technicznej, aby wymyślili inną wersję. Jeden z nich, entuzjasta historii, zaproponował wariant „Jethro Tull” na cześć osiemnastowiecznego angielskiego agronoma i innowatora. Jedyny powód, dzięki któremu ta nazwa została mocno zakorzeniona w grupie, był fakt, że pod tym nazwiskiem widział ją pierwszy dyrektor klubu Marquee, John Gee ( John Gee), którym mniej lub bardziej podobał się występ muzyków, w związku z czym zostali zaproszeni do ponownego występu. Zawarli umowę z dobrze prosperującą agencją Ellis-Wright ( Ellis Wright) i tym samym stała się trzecią grupą prowadzoną przez firmę, która wkrótce stała się imperium Poczwarka.

1968: progresywny blues

Pierwszy singiel z Jethro Tull, wyprodukowany przez Dereka Lawrence'a ( Derek Lawrence), nigdy nie zyskała dużego uznania publiczności (była to dość słodka kompozycja „Sunshine Day”, napisana przez Abramsa), ale stała się cennym łupem dla kolekcjonerów, ponieważ nazwa zespołu została błędnie napisana na okładce płyty: „Jethro Toe ”. Wkrótce zespół wydał swój debiutancki album w stylu bluesowym. To było(1968). Na tej płycie, oprócz oryginalnych kreacji Andersona i Abramsa, znalazła się wersja słynnej piosenki „Cat's Squirrel”, podczas której wyraźnie ujawniły się bluesowo-rockowe inklinacje Abramsa. Anderson miał okazję w pełni zademonstrować swój talent jako flecista w jazzowej kompozycji Rolanda Kirka „Serenade to a Cuckoo”. Anderson wziął flet po raz pierwszy na sześć miesięcy przed wydaniem albumu. Ogólny styl grupy tamtego okresu Anderson określił jako „rodzaj mieszanki progresywnego bluesa ze szczyptą jazzu”.

Po tym albumie Abrams opuścił zespół i założył własną, Blodwyn Pig. Powodów jego odejścia było kilka: Abrahams był gorącym zwolennikiem klasycznego bluesa, podczas gdy Anderson chciał używać innych stylów muzycznych; wzajemna niechęć Cornicka i Abrahamsa; nie za dużo do podróżowania, zwłaszcza za granicę i grania więcej trzy razy tydzień, podczas gdy wszyscy pozostali członkowie zespołu chcieli zobaczyć świat i zdobyć sławę poza ojczyzną.

Po odejściu Abramsa zespół musiał poszukać nowego gitarzysty. Przyjrzano się wielu kandydatom, z których jednym był Tony Iommi, który stał się sławny dzięki Black Sabbath. Ten ostatni, choć pojawił się z zespołem przy nagraniu słynnego programu telewizyjnego The Rolling Stones Rock and Roll Circus (gdzie wszyscy członkowie Tull, z wyjątkiem Andersona, musieli wystąpić do ścieżki dźwiękowej), nie zakorzenił się w grupie ( Dokładny powód odejścia jest nieznany, wśród wersji: muzyczne nieporozumienia, uzależnienie Iommiego od marihuany, chęć Tony'ego do dalszej pracy ze swoim zespołem).

1969-1971: Odnalezienie własnego stylu

Po długich i bolesnych próbach Anderson zatwierdził Martina Barra do roli gitarzysty ( Martin Barre). Przede wszystkim uderzył Andersona uporem: był tak zdenerwowany na pierwszym seansie, że nie mógł w ogóle grać, a kiedy przyszedł na drugie przesłuchanie, zapomniał chwycić za przewód, żeby podłączyć gitarę do wzmacniacza. Mimo tych nieporozumień to właśnie Martin Barr stał się stałym następcą Abrahamsa w Jethro Tull i prawdziwą długą wątrobą grupy, gubiąc się w niej na tyle długo, że w tym wskaźniku ustępuje mu tylko samego Andersona.

Nowy skład grupy nagrał album Wstań(1969) Ten album był jedynym w historii Tull, któremu udało się wspiąć na szczyt brytyjskiej listy popularności. Cała muzyka, z wyjątkiem jazzowej aranżacji „Bourée” Bacha, została skomponowana przez Iana Andersona. Tak naprawdę nie był to już album bluesowy – styl muzyczny, w jakim grupa zaczęła grać, można raczej określić jako rock progresywny. Również w 1969 roku grupa wydała singiel „Living in przeszłość”, który osiągnął 3. miejsce na listach przebojów w Wielkiej Brytanii. I choć wydawanie singli w tym czasie było dość rzadkie dla muzyków wykonujących rock progresywny, Jethro Tull nie poprzestał na tym i ugruntował swój sukces kilkoma kolejnymi takimi kompozycjami: "Sweet Dream" (1969), "The Witch's Promise" (1970). ) ), „Życie jest długą piosenką” (1971). W 1970 roku do grupy powrócił John Ewen (początkowo jako muzyk gościnny) i razem z nim zespół wydał album Korzyść.

Po nagraniu Korzyść basista Kornick opuścił zespół, a Anderson zaprosił swojego przyjaciela z dzieciństwa, Jeffreya Hammonda, aby go zastąpił ( Jeffrey Hammond), dla których nazwano takie utwory jak „A Song For Jeffrey”, „Jeffrey Goes to Leicester Square” czy „For Michael Collins, Jeffrey and Me”. Jeffrey opowiadał później o produkcji „The Story of the Hare Who Lost His Spectacles” na albumie. Sztuka pasyjna. Na okładkach płyt i podczas występów na żywo Jeffrey był często nazywany Hammond-Hammond, był to rodzaj wewnętrznego żartu. Ten żart nawiązuje do tego, że nazwisko panieńskie Matka Jeffreya była taka sama jak jego ojca - Hammonda, ale nie byli krewnymi.

W tym samym składzie Tull wydał swój najsłynniejszy krążek w 1971 roku. Akwalung. Praca okazała się bardzo głęboka w treści poetyckie; w tekstach Anderson wyrażał ostrą opinię na temat ówczesnej rzeczywistości religijnej i społecznej. Pomimo tego, że album składa się z bardzo różnorodnych utworów, istnieje między nimi pewien związek, który pozwala krytykom się do nich odwoływać Akwalung prace koncepcyjne. Główny bohater album - nikczemny włóczęga, włóczący się po ulicach i śliniący się pożądliwie na widok małych dziewczynek. Bohaterką piosenki „Cross-Eyed Mary” była uczennica prostytutka. Kompozycja „My God”, napisana przed wydaniem albumu Korzyść, który stał się już ważną częścią występów zespołu na żywo, również znalazł się na tym albumie. Ta piosenka stała się rodzajem policzka dla chrześcijańskich hipokrytów: „Ludzie, co zrobiliście?! Zamknęli Go w złotej klatce, zgięli pod swoją religią Tego, który powstał z martwych…”. Zupełnym przeciwieństwem „Wond'ring Aloud” jest delikatna, akustyczna ballada. Największą popularność zyskała kompozycja „Oddech Lokomotywy”, która wciąż jest regularnie grana w stacjach radiowych, a rzadki występ Jethro Tulla obywa się bez niej.

1972-1976: rock progresywny

Ian Anderson, 1978

Na początku 1971 roku, nie mogąc wytrzymać napiętego harmonogramu tras koncertowych i chcąc spędzić więcej czasu z rodziną, odszedł perkusista zespołu Bunker. Za zestawem perkusyjnym stoi Barrymore Barlow ( Barriemore Barlow). Jego debiut jako pełnoprawny członek grupy miał miejsce na płycie z 1972 roku Gruby jak cegła. Ten album, bez żadnych zastrzeżeń, miał charakter konceptualny, a właściwie składał się z jednej kompozycji, trwającej 43 minuty 28 sekund. Jak na tamte czasy to była prawdziwa rewelacja. Niektóre fragmenty tej kompozycji brzmiały wówczas dość często w radiu, a do dziś grane są z przyjemnością jako klasyka muzyki rockowej. Gruby jak cegła był pierwszym prawdziwym wkładem Jethro Tull w kierunek rocka progresywnego, a także ich pierwszą płytą, która dotarła na szczyty amerykańskich list przebojów. Drugim i ostatnim był kolejny album grupy Sztuka pasyjna, wydany w 1973 roku. Kwintet Andersona-Barra-Evana-Hammonda-Barlowa trwał do 1975 roku.

W 1972 roku grupa wydała zbiór kompozycji z lat poprzednich, które z różnych powodów nie znalazły się w albumach. Otrzymał nazwa symboliczna Życie w przeszłości(Życie w przeszłości). Na jednej ze stron znalazło się nagranie koncertu z 1970 roku w Nowym Jorku Sala Carnegie. Tytułowy utwór z płyty stał się jednym z najbardziej udanych singli grupy. Doświadczając poważnych problemów związanych z wygórowanymi podatkami w swojej ojczyźnie, muzycy Jethro Tull postanowili nagrać swój kolejny album we Francji. W tym celu wynajęli studio, w którym przed nimi pracowały takie gwiazdy jak Elton John i Rolling Stones. Jednak w trakcie pracy Anderson był całkowicie rozczarowany jakością dostarczonego sprzętu, w wyniku czego próby zostały przerwane. Nagrania tej niesławnej sesji po raz pierwszy pojawiły się w 1988 roku na kompilacji 20 Years of Jethro Tull (Chateau D'Isaster Tapes). Po powrocie do Anglii grupa szybko nagrała nowy materiał, który stał się podstawą kolejnej konceptualnej kreacji Jethro Tull - albumu A Passion Play. Tym razem jako główny temat Anderson wybrał refleksje na temat życia po śmierci. Muzycznie kontynuowano niejednoznaczne eksperymenty z dźwiękiem, w szczególności na płycie zauważalną uwagę zwrócono na saksofon. A Passion Play sprzedało się całkiem nieźle, ale nastrój Andersona znacząco zepsuli krytycy muzyczni. Recenzent starał się pod tym względem najlepiej. Twórca melodii Chris Welch, który rozwalił zespół na strzępy za niezbyt przekonujący jego zdaniem występ koncertowy. Pomimo ostrej krytyki „A Passion Play” znalazło się na 3. miejscu listy PopMatters „25 najlepszych utworów rocka progresywnego wszechczasów”.

O ile relacje między liderem Jethro Tullem a krytykami wyraźnie się pogorszyły, o tyle zainteresowanie i miłość do grupy ze strony słuchaczy również wyraźnie wzrosły. Ten trend został potwierdzony przez album z 1974 r. Dziecko wojny. Większość jej kompozycji była pierwotnie przeznaczona do filmu o tym samym tytule, który nigdy nie został wydany. Płyta ostatecznie znalazła się na drugim miejscu listy popularności magazynu. Billboard, a piosenki „Bungle In The Jungle” i „Skating Away on the Thin Ice of the New Day” stały się hitami radiowymi. Inną godną uwagi piosenką z albumu był „Only Solitaire”, rodzaj nagany dla rekinów pióra, poświęcony jednemu z zagorzałych krytyków Andersona, recenzentowi muzycznemu w Los Angeles. Czasy do Roberta Hilburna.

W 1975 roku grupa zaprezentowała publiczności swoje kolejne dzieło. Minstrel w Galerii, który ogólnie przypominał Akwalung, łączący delikatne akustyczne kawałki z ostrzejszymi kompozycjami opartymi na pasażach gitary elektrycznej Barra. Piosenki na albumie przepełnione były smutnymi refleksjami, czasami graniczącymi z wręcz cynizmem, co tłumaczy się pewnym kryzysem osobowości Andersona spowodowanym rozwodem z pierwszą żoną. Recenzje krytyków były mieszane, podczas gdy fani generalnie pozytywnie zareagowali na nową pracę swoich ulubieńców. Generalnie później Minstrel… została uznana za jedną z najlepszych płyt w całej karierze Jethro Tulla, mimo że jest wyraźnie gorsza pod względem popularności od innego klasycznego dzieła grupy - albumu Akwalung. Tuż po wydaniu płyty zespół ponownie poniósł straty w składzie. Tym razem z grupą pożegnał się basista Hammond, który postanowił zrezygnować z muzyki i skupić się wyłącznie na malarstwie. John Glascock został powołany do wypełnienia wakatu ( John Glascock), który wcześniej grał w zespole flamenco-rockowym Carmen, który towarzyszył Jethro Tullowi podczas poprzedniej trasy koncertowej.

1977-1979: Trylogia folklorystyczna

Trzy albumy o tematyce ludowej podsumowały burzliwą dekadę: Piosenki z lasu, ciężkie konie oraz Zegarek burzowy(pierwszy z wymienionych krążków po raz pierwszy od czasu otrzymał generalnie pozytywną ocenę krytyki muzycznej) Korzyść). W tym zwrocie gatunkowym nie było nic dziwnego, ponieważ po pierwsze grupa od dawna uważana była za własną w kręgu folkowych rockmanów (w szczególności istniały bliskie przyjacielskie relacje ze znanym zespołem tego kierunku Steeleye Span), a po drugie, w tym czasie lider Jethro Tull Ian Anderson osiadł na wiejskiej farmie, a spokojne wiejskie życie znalazło wyraźne odzwierciedlenie w jego późniejszej pracy.

W 1978 roku ukazał się podwójny album koncertowy Wyrwanie, zawierający jasne i dynamiczne występy grupy. Skład uczestników z tego okresu uznawany jest przez większość fanów zespołu za „złoty”. Występom Jethro Tulla nadał szczególny akcent bezpośredni sposób komunikowania się Andersona z publicznością i współpracownikami. Ian z charakterystycznym ostrym humorem często drażnił swoich towarzyszy („David poszedł się wysikać. Ale już wrócił. Czy zapomniałeś dobrze wstrząsnąć przyjacielem?”). Podczas trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych basista John Glascock miał poważne problemy zdrowotne; Anderson poprosił swojego przyjaciela Tony'ego Williamsa o zajęcie wolnego miejsca ( Tony Williams, byłego koła złodziei).

W 1977 roku w grupie pojawił się nowy klawiszowiec. To był David Palmer David Palmer), który wcześniej współpracował z zespołem jako aranżer koncertów. Glascock ostatecznie opuścił zespół latem 1979 roku z powodu postępującej choroby; jesienią tego roku zmarł podczas skomplikowanej operacji serca. Nowym basistą zespołu jest Dave Pegg ( Dave Pegg) z Konwencji Fairport. Razem z nim Jethro Tull poszedł do wycieczka, po czym Barlow opuścił grupę, przygnębiony śmiercią Glascocka.

Występy koncertowe

Jetro Tull. Występ z orkiestrą symfoniczną.

W pierwszej połowie lat 70. Jethro Tull nie tylko znacząco zmienił kierunek stylistyczny w muzyce, ale także dokonał znacznego postępu w treści swoich występów scenicznych. Występy zespołu na żywo były bardzo teatralne i zawierały długie improwizacje z udziałem różnych partii solowych. Początkowo jedyną bystrą postacią na scenie był frontman Anderson z rozczochranymi włosami i podartymi ubraniami, jednak później inni członkowie grupy stali się aktywnymi uczestnikami spektaklu.

Wszyscy muzycy Jethro Tull reprezentowali na scenie pewne obrazy. Basista Glenn Cornick zawsze występował w kamizelce i opasce na głowę, podczas gdy jego następca Geoffrey Hammond wolał ubierać się w garnitur w czarno-białe paski (wszystkie jego instrumenty muzyczne były udekorowane w ten sam sposób). Oprócz Hammonda „w kształcie zebry” w pewnym momencie na scenie pojawiło się dwóch aktorów, imitujących zebrę, która „wypróżniała” piłeczki pingpongowe wprost na rozentuzjazmowanych widzów. John Evan grał w białym garniturze z jasnoczerwonym szalikiem na szyi. Wcielając się w „smutnego klauna”, kuśtykał po scenie w swoich ogromnych butach, przechodząc od fortepianu do „hammonda” (celowo umieszczonego na przeciwległych końcach sceny), a pomiędzy nimi wyjął flaszkę ze swojego kieszeni, rzekomo wypełnionej alkoholem, i udawał, że z niej pije. Strój perkusisty Barlowa składał się z karmazynowej koszulki i sportowych szortów, a także butów do rugby; w jego wyposażeniu znajdowały się również powiększone pałeczki, a podczas solowych partii perkusisty scenę spowijały gęste kłęby dymu. Jedyną przyzwoitą osobą wśród całej tej szalonej budki był Martin Barr, który był wielokrotnie „kopany” przez Andersona i Evana; krzywili się na wszelkie możliwe sposoby, gdy gitarzysta wykonywał swoje pasaże.

Uderzającym przykładem ekstrawaganckich wykonań były koncerty Jethro Tull wspierające album Gruby jak cegła. Podczas występu muzyków po scenie biegali aktorzy przebrani za króliki, aw przerwie członkowie grupy Barr i Barlow przebierali się w kabinie na plaży zainstalowanej bezpośrednio na scenie. W zestawie z dyskiem Pasja Play pierwotnie planowano włączyć film zawierający przedstawienia teatralne, ale pomysł ostatecznie się nie powiódł. Dopiero późniejsze fragmenty tego wideo znalazły się w kolekcji pamiątkowej Jethro Tull (m.in. interludium Story Of The Hare Who Lost His Spectacles). Album Za stary na rock'n'roll… stał się kolejną próbą Andersona stworzenia projektu multimedialnego, ale tym razem plany nie miały się spełnić.

Na koncercie w 1998

Eksperymenty sceniczne, choć w mniejszym stopniu, kontynuowane były w kolejnych dziesięcioleciach. W 1982 roku podczas trasy koncertowej Pałasz i Bestia scena została ustawiona w formie ogromnego statku wikingów. Pod koniec lat 70. Anderson pojawił się na scenie ubrany w stroje Esq.; reszta zespołu dostosowała także kostiumy sceniczne do ludowych motywów tego okresu. Na koncertach wspierających album A wszyscy muzycy Jethro Tull ubrani byli w dokładnie te same białe kombinezony, które były obecne na okładce płyty. Niektóre ze scenicznych trików typowych dla koncertów lat 70. przetrwały do dziś. Na przykład podczas wykonywania innej piosenki w sali słychać głośny telefon (ten żart stał się szczególnie istotny w naszych czasach wraz z pojawieniem się telefonów komórkowych). Pod koniec występu zespół tradycyjnie gra potężną kodę i ogromną Balony, którą Anderson unosi nad siebie i rzuca w publiczność.

1980-1984: Elektroniczny rock

Album wydany w 1980 pierwotnie planowany jako solowy album Andersona. Oprócz Barra i Pegga w nagraniu płyty wzięli udział perkusista Mark Craney oraz specjalnie zaproszony klawiszowiec Eddie Jobson ( Eddie Jobson), który wcześniej współpracował z Roxy Music i Frankiem Zappa. Znaczący nacisk na syntezatory przyniósł nowe odcienie do brzmienia Jethro Tull. Kolejnym nowatorskim posunięciem było nakręcenie teledysku do jednego z utworów z nowego albumu „Slipstream”. Wyreżyserowane przez Davida Malleta David Mallet), autor przełomowego wideo Davida Bowiego Ashes to Ashes. Zmiana w tradycyjnym brzmieniu Jethro Tull stała się jeszcze bardziej zauważalna na koncertach grupy, która wykorzystała ostatnie osiągnięcia elektronika .

Po tym, jak Crainy opuścił zespół, rozpoczęły się poszukiwania odpowiedniego perkusisty. W tym okresie kilku znanych muzyków występowało na przemian z Jethro Tullem, w tym Phil Collins ( Phil Collins). 1981 był pierwszym rokiem, w którym zespół nie wydał kolejnego albumu studyjnego. W 1982 został opublikowany Pałasz i Bestia, na którym dźwięk ponownie nabiera ludowej barwy, choć nie zapomniano też o syntezatorach. Kolejna trasa koncertowa okazała się bardzo udana. Na scenie zaprojektowanej w formie statku wikingów występowali muzycy ubrani w średniowieczne stroje.

W 1983 roku Anderson w końcu wydał swój pierwszy solowy album. Ma imię Podejdź do światła, przepełniony elektroniką i opowiadał o wyobcowaniu w nowoczesnym społeczeństwie technologicznym. Utwór nie wywołał wielkiego rezonansu ani wśród starych fanów, ani wśród nowej generacji słuchaczy. Jednak kilka utworów z płyty znalazło się później w programie koncertowym Jethro Tulla („Fly by Night”, „Made in England”, „Different Germany”).

Apoteozą pasji do elektroniki był dysk trzymany w tajemnicy, w którym zamiast żywego perkusisty znajduje się automat perkusyjny. Choć muzycy stwierdzili, że są generalnie zadowoleni ze swojego nowego brzmienia, ich kolejne dzieło ponownie nie zachwyciło ani krytyków, ani fanów. Można jedynie zauważyć dość zauważalną obecność na antenie niedawno powstałego teledysku MTV grupy „Lap of Luxury”. Wkrótce lider Jethro Tull miał poważne problemy z gardłem i zespół zrobił sobie trzyletnią przerwę. Przez cały ten czas Anderson poświęcał się leczeniu i rozwojowi swojej hodowli łososi, którą nabył w 1978 roku.

1987-1991: Hard rock

W 1987 roku powrócił Jethro Tull. Zostało to zrobione genialnie. Ich nowy album Herb Łotra był powrotem do bardziej znanego brzmienia „Tall” z lat 70. i spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem prasy. Muzycy grupy otrzymali najwyższą nagrodę muzyczną Grammy w nominacji „Best Hard Rock/Metal Performance”, pokonując silnych konkurentów reprezentowanych przez zespół Metallica. Wyniki głosowania spotkały się z mieszanymi recenzjami, ponieważ wielu recenzentów nie uważało Jethro Tull za zespół hardrockowy, a tym bardziej za zespół metalowy. Sami członkowie zespołu nie wierzyli w swoje zwycięstwo tak bardzo, że żaden z nich nie pojawił się na ceremonii wręczenia nagród. W jednym z brytyjskich pism muzycznych ukazała się ilustracja o zwycięstwie Jethro Tulla, na której w stosie okuć leżał flet, a podtytuł brzmiał: „Flet to instrument heavy metalowy” (gra słów, możliwe jest również tłumaczenie „flet jest instrumentem metalowym”). Styl Herb Łotra był dość zbliżony do Dire Straits, częściowo ze względu na zmianę zakresu głosu Andersona. Najpopularniejszymi piosenkami z albumu były „Farm on the Freeway” i „Steel Monkey”, które często były emitowane w radiu. Warto również zwrócić uwagę na koncertową kompozycję „Budapeszt”, która zawierała odcinek z miejscową nieśmiałą dziewczyną i brzmiała przez ponad 10 minut. Piosenka „Mountain Men”, dedykowana motyw wojskowy. Tekst wspomniał o bitwie drugiej wojny światowej pod El Alamein i bitwie na Falklandach, jednocześnie rysując paralele między uczuciami żalu żon i ich walczących mężów. „Zmarli w okopach El Alamein, zmarli na Falklandach w telewizji”.

Kompilacja została wydana w 1988 roku 20 lat Jethro Tulli, zawierający głównie niepublikowane wcześniej nagrania, a także numery koncertów i przerobione kompozycje. W zestawie znajdowała się broszura opisująca historię zespołu. Nie trzeba dodawać, że edycja natychmiast stała się rzadkością wśród fanów Jethro Tull. Z okazji 20-lecia zorganizowano trasę koncertową, w której do członków zespołu dołączył multiinstrumentalista Martin Alcock (Martin Allcock), który wcześniej występował w słynna grupa Konwencja Fairport. Na koncertach wykonywał głównie partie klawiszowe.

Kolejne prace studyjne skalna wyspa(1989) gorszy od poprzedniego albumu Herb Łotra. Jeden z utworów na płycie, „Kissing Willie”, zawierał wulgarne teksty i celowo ciężkie brzmienie gitary, najwyraźniej mające być satyryczną odpowiedzią zespołu na krytykę przyjmowania. Grammy. Do utworu został wydany teledysk, który miał problemy z wyemitowaniem ze względu na obecność w nim scen erotycznych. Choć ogólnie nie był to wyjątkowy album, Rock Island zawierał wiele nagrań, które pokochali fani Jethro Tull. „Big Riff And Mando” poruszał trudy koncertujących muzyków i wspominał m.in. o kradzieży mandoliny Barra przez fana Tulla. Hymn bożonarodzeniowy „Another Christmas Song” wyróżniał się inspiracją na tle ogólnie ponurego materiału.

W 1993 roku grupa świętowała ćwierć wieku istnienia. Kolekcje zwane Zestaw w pudełku z okazji 25. rocznicy(o 4 ) i Nightcap: The Unreleased Masters 1973-1991(na 2 ), zawierające rzadkie i wcześniej niepublikowane nagrania studyjne i koncertowe, a także remiksy i nowe wersje słynne hity zespoły grane przez muzyków w latach 90. Tak, singiel Nowa wersja piosenka „Living in the Past” osiągnęła 32 miejsce na brytyjskich listach przebojów.

1995-2014: Światowe wpływy i rozpad muzyki

Anderson i Barr, 2006

Po 1992 roku Anderson zmienił nieco sposób gry na flecie, a w jego utworach zauważalna stała się obecność motywów etnicznych. W tym samym czasie Dave Pegg tymczasowo opuścił zespół, aby skupić się na pracy na Konwencji Fairport. Zastąpił go Jonathan Noyce. Albumy wydane w drugiej połowie lat 90. Korzenie do gałęzi(1995) i J Tull Dot Com(1999) nie brzmiały tak ostro jak poprzednie. Ich podstawą były wrażenia z licznych podróży na całym świecie. W utworach takich jak „Out of the Noise” i „Hot Mango Flush” Anderson żywo przekazuje swoje wrażenia z życia w krajach trzeciego świata. Nowe albumy zawierały także utwory, w których frontman Jethro Tull zastanawia się nad starzeniem się („Another Harry's Bar”, „Wicked Windows”, „Wounded, Old and Treacherous”).

W 1995 roku Anderson wydał swój drugi solowy album. Bóstwa: dwanaście tańców z Bogiem. Album zawierał dwanaście kompozycji instrumentalnych, w których Ian po raz kolejny zademonstrował swoje wirtuozowskie umiejętności gry na flecie. Nowy klawiszowiec Jethro Tull Andrew Giddings ( Andrzej Giddings), a także specjalnie zaproszonych muzyków orkiestrowych. Anderson nagrał jeszcze dwa albumy solowe: Sekretny język ptaków() oraz Taniec Rupi ().

W 2003 roku kolekcja świąteczna ujrzała światło dzienne Album bożonarodzeniowy. Tutaj byli obecni jako Anglicy pieśni ludowe w wykonaniu zespołu, a także oryginalne kompozycje Jethro Tulla. W 2005 roku na DVD ukazały się dwa nagrania koncertowe: Zamieszkaj na wyspie White() oraz Aqualung na żywo(2005). W tym samym roku Ian Anderson nagrał swoją wersję słynnej kompozycji Pink Floyd „The Thin Ice”, która znalazła się na płycie Powrót pod ścianę poświęcony pracy grupy.

2006 zadowolony z kilku nowych wydań na raz. Kolekcja została wydana na DVD Edycja Kolekcjonerska, zawierający nagranie jednego z najlepszych występów Jethro Tull na żywo na festiwalu Isle of Wight w 1970 roku. W tej kolekcji znajdują się również najlepsze fragmenty występów zespołu podczas trasy koncertowej po Wielkiej Brytanii i Ameryce w 2001 roku. Punktem kulminacyjnym publikacji był film wspólny występ członkowie pierwszego składu Jethro Tull Anderson, Abrams, Cornick i Bunker.

W marcu 2007 ukazała się kolekcja najlepszych akustycznych utworów zespołu. Zawiera 24 kompozycje z albumów z różnych lat, a także nowe występ koncertowy„One Brown Mouse” i popularna angielska piosenka „Pastime with Good Company” króla Henryka VIII. We wrześniu tego samego roku ukazało się kolejne koncertowe DVD. Na żywo w Montreux 2003. Zawierała ona między innymi wykonania na żywo tak znanych utworów jak „Fat Man”, „With You There to Help Me” czy „Hunting Girl”.

Muzycy Jethro Tull intensywnie koncertowali. W 2008 roku odbyła się trasa koncertowa poświęcona 40-leciu zespołu. W 2011 roku trasa koncertowa z okazji 40-lecia wydania albumu „Aqualung”. Na koncercie Jethro Tull w Permie 12 kwietnia 2011 r., w związku z 50. rocznicą lotu kosmicznego Jurija Gagarina, wykorzystano transmisję wideo z Międzynarodowej Stacji Kosmicznej, w której amerykańska astronauta Catherine Coleman przebywała na stacji w stan nieważkości, przywitał publiczność po rosyjsku oraz pogratulował publiczności i muzykom Jethro Tullowi z okazji Dnia Kosmonautyki. Następnie Coleman wykonał partię fletu w utworze „Bourée” przy akompaniamencie muzyków zespołu na scenie.

Według statystyk opublikowanych pod koniec 2006 roku na stronie http://www.ministry-of-information.com, od 1968 roku Jethro Tull dał łącznie 2789 koncertów, średnio 73 występy rocznie przez 38 lat.

We wrześniu 2013 Jethro Tull koncertował w Mińsku, Moskwie, Petersburgu, Rostowie nad Donem i Krasnodarze.

W 2014 roku Ian Anderson ogłosił rozpad zespołu.

2017 - obecnie: Zjazd

We wrześniu 2017 roku zespół ogłosił zjazd z okazji 50-lecia. To było oraz o planach koncertowych, a także o wydaniu nowego albumu w 2018 roku. W nowym składzie grupy znaleźli się Anderson, Hammond, Opalé, O'Hara i Goodier. Wszyscy ci muzycy byli wcześniej częścią solowa grupa Andersona.

Powiązane wideo

Mieszanina

Aktualny skład

Ian Anderson - wokal, gitara akustyczna, flet, harmonijka ustna, mandolina (1967-2014, 2017-obecnie)
John O'Hara - instrumenty klawiszowe (2006-2014, 2017-obecnie)
David Goodier - gitara basowa (2006-2014, 2017-obecnie)
Florian Opale - gitara prowadząca (2017-obecnie)
Scott Hammond - perkusja (2017-obecnie)

Byli członkowie

Mick Abrahams - gitara prowadząca, chórki (1967-1968)
Martin Barr - gitara prowadząca, mandolina, flet (1969-2014)
Glenn Cornick - gitara basowa (1967-1970)
Clive Bunker - perkusja (1967-1970)
John Evan - instrumenty klawiszowe (1970-1979)
Geoffrey Hammond-Hammond - gitara basowa (1970-1975)
Barymore Barlow - perkusja (1970-1979)
John Glascock - gitara basowa (1975-1979)
David Palmer - instrumenty klawiszowe (1976-1979, 1986)
Dave Pegg - gitara basowa, mandolina (1979-1994)
Eddie Jobson - instrumenty klawiszowe, skrzypce (1979-1981)
Mark Craney - perkusja (1979-1981)
Geri Conway - perkusja (1981-1982)
Peter-John Vetess - instrumenty klawiszowe (1981-1986)
Paul Burgess - perkusja (1982-1983)
Don Airey - instrumenty klawiszowe (1986-1987)
Martin Alcock - instrumenty klawiszowe (1987-1990)
Dave Mattax - perkusja (1990-1991)
Doane Perry - perkusja (1984-1990, 1991-2014)
Andy Giddings - instrumenty klawiszowe (1990-2006)
Jonathan Noyce - gitara basowa (1994-2006)

Muzycy gościnni

Tony Iommi - gitara prowadząca (na koncercie Rolling Stones Rock and Roll Circus)
Tony Williams - gitara basowa (tymczasowy zamiennik Glascocka) (1978-1979)

Pierwszy zespół Iana Andersona, założony w 1963 roku w Blackpool, nazywał się The Blades. W 1966 roku nazwa została zmieniona na John Evan Band, na cześć pianisty i perkusisty zespołu Johna Evana. Do tej grupy należał Barry Barlow ( Barrie Barlow), który później został członkiem Jethro Tull.

W poszukiwaniu lepszego losu grupa przeniosła się na przedmieścia Londynu, a dokładniej do miasta Luton. Często odwiedzali także Liverpool. Jednak zespołowi nie udało się odnieść wielkiego sukcesu i bardzo szybko większość jego członków wróciła do Blackpool. Pozostali tylko najwytrwalsi: sam Anderson i gitarzysta basowy Glen Cornick ( Glenn Cornick). Nie rozpaczali i wkrótce połączyli siły z gitarzystą bluesowym Mickiem Abrahamsem (Mick Abrahams) i perkusistą Clivem Bunkerem (Clive Bunker), który grał w lokalnym zespole McGregor's Engine.

Z początku nowemu zespołowi nie układało się i rzadko byli zapraszani więcej niż raz do tej samej instytucji. Oczywiście najlepszym wyjściem z sytuacji była ciągła zmiana nazwy grupy w nadziei, że właściciele klubów nie zapamiętają ich z widzenia. Nazwy zmieniały się tak często, że członkom zespołu po prostu zabrakło wyobraźni i poprosili chłopaków z pomocy technicznej, aby wymyślili inną wersję. A potem, pewnego razu, jeden z nich, miłośnik historii, zaproponował wersję „Jethro Tull” na cześć angielskiego innowatora agronoma z XVIII wieku. Jedynym powodem, dla którego ta nazwa mocno przylgnęła do grupy, był fakt, że pod tą nazwą widział ją pierwszy dyrektor klubu, który mniej lub bardziej podobał się występ muzyków, w związku z którymi zostali zaproszeni do występu ponownie. Reżyser nazywał się John Gee ( John Gee), a klubem był słynny Marquee. Zawarli umowę z dobrze prosperującą agencją Ellis-Wright ( Ellis Wright), stając się tym samym trzecią grupą zarządzaną przez firmę, która wkrótce miała stać się imperium.

1968: progresywny blues

Jethro Tull występuje w słynnym show Rock'N „Roll Circus

Pierwszy singiel z Jethro Tull, wyprodukowany przez Dereka Lawrence'a ( Derek Lawrence), nigdy nie zyskała dużego uznania publiczności (była to dość słodka kompozycja „Sunshine Day”, napisana przez Abramsa), ale stała się cennym łupem dla kolekcjonerów, ponieważ nazwa zespołu została błędnie napisana na okładce płyty: „Jethro Toe ”. Wkrótce zespół wydał swój debiutancki album w stylu bluesowym. To było(). Na tej płycie, oprócz oryginalnych kreacji Andersona i Abramsa, znalazła się wersja słynnej piosenki „Cat's Squirrel”, podczas której wyraźnie ujawniły się bluesowo-rockowe inklinacje Abramsa. Anderson miał okazję w pełni zademonstrować swój talent jako flecista w jazzowej kompozycji Rolanda Kirka „Serenade to a Cockoo”. Nawiasem mówiąc, Anderson po raz pierwszy wziął flet na sześć miesięcy przed wydaniem albumu. Ogólny styl grupy z tego okresu Anderson określił jako „rodzaj mieszanki progresywnego bluesa ze szczyptą jazzu”.

Po tym albumie Abrams opuścił grupę i założył własną – Blodwyn Pig. Powodów jego odejścia było kilka: Abrams był gorącym zwolennikiem klasycznego bluesa, podczas gdy Anderson chciał używać innych stylów muzycznych; wzajemna niechęć Cornicka i Abramsa; nie za bardzo chciało podróżować, zwłaszcza za granicę, i grać więcej niż trzy razy w tygodniu, podczas gdy wszyscy pozostali członkowie zespołu chcieli zwiedzać świat i zdobywać sławę poza ojczyzną.

1969-1971: Odnalezienie własnego stylu

Okładka albumu „Stand Up”

Po długich i bolesnych próbach Anderson zatwierdził rolę gitarzysty Martina Barra ( Martin Barre). Przede wszystkim uderzył Andersona uporem: był tak zdenerwowany na pierwszym seansie, że nie mógł w ogóle grać, a kiedy pojawił się na drugim przesłuchaniu, zapomniał chwycić za przewód, żeby podłączyć gitarę do wzmacniacza. Mimo tych nieporozumień to właśnie Martin Barr stał się stałym zastępcą Abramsa w Jethro Tull i prawdziwą długą wątrobą grupy, gubiąc się w niej tak długo, że w tym wskaźniku ustępuje tylko samemu Andersonowi.

Nowy skład grupy nagrał album Wstań() Ten album był jedynym w historii Tull, któremu udało się wspiąć na szczyt brytyjskiego rankingu popularności. Cała muzyka, z wyjątkiem jazzowej aranżacji „Bourée” Bacha, została skomponowana przez Iana Andersona. Tak naprawdę nie był to już album bluesowy, a wytrawny słuchacz od razu zrozumie, że styl muzyczny, w jakim grupa zaczęła grać, można dokładniej określić jako rock progresywny. W tym samym 1969 roku grupa wydała singiel „Living in the Past”, który osiągnął 3 miejsce na brytyjskich listach przebojów. I chociaż wydanie singli w tym czasie było dość rzadkie dla muzyków wykonujących rock progresywny, Jethro Tull nie poprzestał na tym i ugruntował swój sukces kilkoma innymi takimi kompozycjami: „Sweet Dream” (1969), „The Witch's Promise” () , „Życie to długa piosenka” (). W 1970 roku do grupy powrócił John Ewen (początkowo jako muzyk gościnny) i razem z nim zespół wydał album Korzyść.

Po nagraniu Korzyść basista Kornick opuścił zespół, a Anderson zaprosił swojego przyjaciela z dzieciństwa, Jeffreya Hammonda, aby go zastąpił ( Jeffrey Hammond), dla których nazwano takie utwory jak „A Song For Jeffrey”, „Jeffrey Goes to Leicester Square” czy „For Michael Collins, Jeffrey and Me”. Jeffrey opowiadał później o produkcji „The Story of the Hare Who Lost His Spectacles” na albumie. Sztuka pasyjna. Na okładkach płyt i podczas występów na żywo Jeffrey był często nazywany Hammond-Hammond, był to rodzaj wewnętrznego żartu. Ten żart nawiązuje do faktu, że nazwisko panieńskie matki Jeffreya było takie samo jak jego ojca, Hammonda, ale nie byli spokrewnieni.

W 1972 roku grupa wydała zbiór piosenek z lat ubiegłych, z różnych powodów nieuwzględnionych na płytach. Otrzymał symboliczną nazwę Życie w przeszłości(Życie w przeszłości). Na jednej ze stron znalazło się nagranie koncertu z 1970 roku w Nowym Jorku Sala Carnegie. Tytułowy utwór z płyty stał się jednym z najbardziej udanych singli zespołu. Doświadczając poważnych problemów związanych z wygórowanymi podatkami w swojej ojczyźnie, muzycy Jethro Tull postanowili nagrać swój kolejny album we Francji. W tym celu wynajęli studio, w którym przed nimi pracowały takie gwiazdy jak Elton John i Rolling Stones. Jednak w trakcie pracy Anderson był całkowicie rozczarowany jakością dostarczonego sprzętu, w wyniku czego próby zostały przerwane. W 1993 roku nagrania z tej niesławnej sesji zostały wydane jako osobny album Nightcap. Po powrocie do Anglii w krótkim czasie grupa nagrała nowy materiał, który stał się podstawą do kolejnej konceptualnej kreacji Jethro Tull - albumu A Passion Play. Tym razem jako główny temat Anderson wybrał refleksje na temat życia po śmierci. Muzycznie kontynuowano niejednoznaczne eksperymenty z dźwiękiem, w szczególności na płycie zauważalną uwagę zwrócono na saksofon. A Passion Play sprzedało się całkiem nieźle, jednak jak zwykle nastrój Andersona mocno zepsuli krytycy muzyczni. Recenzent starał się pod tym względem najlepiej. Twórca melodii Chris Welch, który rozbił zespół na strzępy za niezbyt przekonujący jego zdaniem występ koncertowy.

1977-1979: Trylogia folklorystyczna

Okładka albumu „Songs From The Wood”

Trzy albumy o tematyce ludowej podsumowały burzliwą dekadę: Piosenki z lasu, ciężkie konie oraz Zegarek burzowy(pierwszy z wymienionych krążków po raz pierwszy od czasu otrzymał generalnie pozytywną ocenę krytyki muzycznej) Korzyść). W tym zwrocie gatunkowym nie było nic dziwnego, ponieważ po pierwsze grupa od dawna uważana była za własną w kręgu folkowych rockmanów (w szczególności istniały bliskie przyjacielskie relacje ze znanym zespołem tego kierunku Steelye Span), a po drugie, w tym czasie lider Jethro Tull Ian Anderson osiadł na wiejskiej farmie, a spokojne wiejskie życie znalazło wyraźne odzwierciedlenie w jego późniejszej pracy.

Po tym, jak Crainy opuścił zespół, rozpoczęły się poszukiwania odpowiedniego perkusisty. W tym okresie kilku znanych muzyków występowało na przemian z Jethro Tullem, w tym Phil Collins ( Phil Collins). stał się pierwszym rokiem, w którym nie ukazał się kolejny studyjny album zespołu. W 1982 został opublikowany Pałasz i Bestia, na którym dźwięk ponownie nabiera ludowej barwy, choć nie zapomniano też o syntezatorach. Kolejna trasa koncertowa okazała się bardzo udana. Na scenie zaprojektowanej w formie statku wikingów występowali muzycy ubrani w średniowieczne stroje.

1987-1991: Hard rock

Flet - instrument heavy metalowy

W 2003 roku kolekcja świąteczna ujrzała światło dzienne Album bożonarodzeniowy. Zespół wykonał zarówno tradycyjne piosenki, jak i oryginalne kompozycje Jethro Tulla. W -m na ) i Aqualung na żywo(). W tym samym roku Ian Anderson nagrał swoją wersję słynnej kompozycji Pink Floyd „The Thin Ice”, która znalazła się na płycie Back Against the Wall, poświęconej twórczości grupy.

2006 zadowolony z kilku nowych wydań na raz. Kolekcja została wydana na DVD Edycja Kolekcjonerska, który zawiera nagranie jednego z najlepszych występów Jethro Tull na żywo na festiwalu Isle of Wight w 1970 roku . W tej kolekcji znajdują się również najlepsze fragmenty występów zespołu podczas trasy koncertowej po Wielkiej Brytanii i Ameryce w 2001 roku. Punktem kulminacyjnym publikacji było nagranie wideo ze wspólnego występu członków pierwszego składu: Jethro Tull Anderson, Abrams, Cornick i Bunker.

W marcu 2007 ukazała się kolekcja najlepszych akustycznych utworów zespołu. Zawiera 24 kompozycje z albumów z różnych lat, a także nowe wykonanie na żywo „One Brown Mouse” oraz dedykację dla króla Henryka VIII „Pastime With Good Company”. We wrześniu tego samego roku ukazało się kolejne koncertowe DVD. Na żywo w Montreux 2003. Zawierała ona między innymi wykonania na żywo tak znanych utworów jak „Fat Man”, „With You There to Help Me” czy „Haunting Girl”.

Muzycy Jethro Tull intensywnie koncertowali w 2007 roku, a także zaczęli nagrywać nowy album. Niektóre fragmenty nowego materiału zespół wykonał na koncertach jesienią ubiegłego roku. Jeśli nic nie przeszkodzi w planach Andersona i jego kolegów, to nowy krążek będzie pierwszym studyjnym wydawnictwem od 8 lat.

piosenka Aqualung znalazła się na ścieżce dźwiękowej do filmu Fallen.Ride the sky do teledysku Billy'ego Marxa.

Mieszanina

Ian Anderson (1968 - nadal) - harmonijka ustna, gitara, flet, wokal;
Mick Abrams ( Mick Abrahams; 1968) - gitara, wokal prowadzący
Glen Cornick ( Glenn Cornick; 1968-1970) - gitara basowa;
Clive Bunkier ( Clive Bunkier; 1968-1971) - bębny;
Tony Iommi ( Tony Iommi; 1968) - gitara (na koncercie Rolling Stones Rock and Roll Circus)
Martina Barra ( Martin Barre; 1969 - do chwili obecnej) - gitara, mandolina, flet;
Jan Iwan ( John Evan; 1970-1979) - instrumenty klawiszowe, organy;
Geoffrey Hammond-Hammond ( Jeffrey Hammond-Hammond; 1970-1975) - gitara basowa;
Barymore Barlow ( Barriemore Barlow; 1971-1979) - bębny;
John Glascock ( John Glascock; 1975-1979) - gitara basowa;
Tony Williams ( Tony Williams; 1978-1979) - gitara basowa (tymczasowy zamiennik Glascocka);
Dawid Palmer ( David Palmer; 1976-1979) - instrumenty klawiszowe;
Dave Pegg ( Dave Pegg; 1979-1995) - gitara basowa, mandolina;
Eddie Jobson ( Eddie Jobson; 1980-1981) - instrumenty klawiszowe, skrzypce;
Mark Crainy ( Mark Craney; 1980-1981) - perkusja
Paweł Burgess ( Paweł Burgess; 1981-1983) - perkusja (tylko jedna trasa)
Gerry Conway ( Gerry Conway; 1982, 1987) - perkusja
Piotr Jan Vetess ( Peter-Jan Vetesse; 1982-1985) - instrumenty klawiszowe, syntezatory;
Doane Perry ( Doane Perry; 1984 - do chwili obecnej) - bębny;
Don Airey ( Don Airey; 1987-1988) - instrumenty klawiszowe
Martina Alcocka ( Martina Allcocka; 1988-1992) - instrumenty klawiszowe;
Dave Mattax ( Dave Mattacks; 1991-1992) - bębny;
Andy Giddings ( Andy Giddings; 1991 - do chwili obecnej) - instrumenty klawiszowe;
Jonathan Noyce ( Jonathan Noyce; 1995 - do chwili obecnej) - gitara basowa.

Dyskografia

To było ()
Wstań ()
Korzyść ()
Akwalung ()
Gruby jak cegła ()
Życie w przeszłości (1972)
Sztuka pasyjna ()
Dziecko wojny ()
Minstrel w Galerii ()
UM - Najlepsze z Jethro Tulli() (kompilacja)
Za stary, by rock and rolla, za młody, by umrzeć (1976)
Powtórz - The Best of Jethro Tull - tom II(1977) (kompilacja)
ciężkie konie ()
Zegarek burzowy ()
A ()
Pałasz i Bestia ()
trzymany w tajemnicy ()
Na żywo w Hammersmith”84() (nagrywanie na żywo)
Oryginalni mistrzowie() (kompilacja)
Klasyczny przypadek(1985) (okładki orkiestrowe albumu)
Herb Łotra (

Jethro Tull- Brytyjski zespół rockowy założona w Blackpool w 1967 roku.

Lider zespołu Ian Anderson został pierwszym muzykiem rockowym, który regularnie używał fletu. Zespół zaczynał od blues-rocka, ale szybko wpłynął na muzykę folkową, jazzową i klasyczną.

Grupa nosi imię Jethro Tulla, naukowca rolniczego, który mieszkał w Anglii na przełomie XVII i XVIII wieku i zasłynął z wynalezienia ulepszonego modelu pługa - siewnika. Godnym uwagi jest fakt, że przy projektowaniu tego urządzenia zastosowano zasadę działania instrumentu muzycznego – organów. Pomimo tego, że Jethro Tull zawsze był daleko od mainstreamu, stosował niezwykle złożone aranżacje i pisał nietypowe, zawiłe teksty, towarzyszył im także znaczący sukces komercyjny w latach 70.: 5 albumów grupy otrzymało status platynowych, 11 złotych, wszystkie na świecie Sprzedano ponad 60 milionów egzemplarzy płyt zespołu.

Historia grupy

1963-1967: Początki

Pierwszy zespół Iana Andersona, założony w 1963 roku w Blackpool, nazywał się The Blades. W 1966 roku nazwa została zmieniona na John Evan Band, na cześć pianisty i perkusisty zespołu Johna Evana. Do tej grupy należał Barrie Barlow, który później został członkiem Jethro Tull.

W poszukiwaniu lepszego losu grupa przeniosła się na przedmieścia Londynu, a dokładniej do miasta Luton. Często odwiedzali Liverpool. Jednak zespołowi nie udało się odnieść wielkiego sukcesu i bardzo szybko większość jego członków wróciła do Blackpool. Pozostali tylko najwytrwalsi: sam Anderson i basista Glenn Cornick. Nie rozpaczali i wkrótce połączyli siły z gitarzystą bluesowym Mickiem Abrahamsem (Mick Abrahams) i perkusistą Clivem Bunkerem (Clive Bunker), który grał w lokalnym zespole McGregor's Engine.

Z początku nowemu zespołowi nie układało się i rzadko byli zapraszani więcej niż raz do tej samej instytucji. Oczywiście najlepszym wyjściem z sytuacji była ciągła zmiana nazwy grupy w nadziei, że właściciele klubów nie zapamiętają ich z widzenia. Nazwy zmieniały się tak często, że członkom zespołu po prostu zabrakło wyobraźni i poprosili chłopaków z pomocy technicznej, aby wymyślili inną wersję. A potem, pewnego razu, jeden z nich, miłośnik historii, zaproponował wersję „Jethro Tull” na cześć angielskiego innowatora agronoma z XVIII wieku. Jedynym powodem, dla którego ta nazwa mocno przylgnęła do grupy, był fakt, że pod tą nazwą widział ją pierwszy dyrektor klubu, który mniej lub bardziej podobał się występ muzyków, w związku z którymi zostali zaproszeni do występu ponownie. Reżyser nazywał się John Gee, a klubem był słynny Marquee. Zawarli umowę z dobrze prosperującą agencją Ellis-Wright i tym samym stali się trzecią grupą prowadzoną przez firmę, która wkrótce miała stać się imperium Poczwarka.

1968: progresywny blues

Pierwszy singiel Jethro Tull, wyprodukowany przez Dereka Lawrence'a, nigdy nie zyskał większego uznania publicznego (była to dość słodka kompozycja „Sunshine Day” napisany przez Abramsa), ale stał się cennym łupem dla kolekcjonerów, ponieważ nazwa zespołu znalazła się na okładce rekord z błędną pisownią „Jethro Toe”. Zespół wkrótce wydał swój debiutancki album bluesowy This Was (1968). Na tej płycie, oprócz oryginalnych kreacji Andersona i Abramsa, znalazła się wersja słynnej piosenki „Cat's Squirrel”, podczas której wyraźnie ujawniły się bluesowo-rockowe inklinacje Abramsa. Anderson miał okazję w pełni zademonstrować swój talent jako flecista w jazzowej kompozycji Rolanda Kirka „Serenade to a Cuckoo”. Nawiasem mówiąc, Anderson po raz pierwszy wziął flet na sześć miesięcy przed wydaniem albumu. Ogólny styl grupy z tego okresu Anderson zdefiniował jako „rodzaj mieszanki progresywnego bluesa ze szczyptą jazzu”.

Po odejściu Abramsa zespół musiał poszukać nowego gitarzysty. Oglądano wielu kandydatów, jednym z nich był Tony Iommi, który później stał się sławny. Ten ostatni, choć pojawił się z zespołem przy nagraniu słynnego programu telewizyjnego toczenia Stones Rock and Roll Circus (gdzie wszyscy członkowie Tull, z wyjątkiem Andersona, musieli wystąpić do ścieżki dźwiękowej), grupa nigdy się nie zakorzeniła (dokładny powód odejścia jest nieznany, wśród wersji: różnice muzyczne, uzależnienie Iommiego od marihuany, Tony'ego chęć dalszej pracy ze swoim zespołem ).

1969-1971: Odnalezienie własnego stylu

Po długim i bolesnym procesie Anderson zatwierdził rolę gitarzysty Martina Barre (Martin Barre). Przede wszystkim uderzył Andersona uporem: był tak zdenerwowany na pierwszym seansie, że nie mógł w ogóle grać, a kiedy pojawił się na drugim przesłuchaniu, zapomniał chwycić za przewód, żeby podłączyć gitarę do wzmacniacza. Mimo tych nieporozumień to właśnie Martin Barr stał się stałym zastępcą Abramsa w Jethro Tull i naprawdę długą wątrobą grupy, gubiąc się w niej na tyle długo, że w tym wskaźniku ustępuje tylko samemu Andersonowi.

Nowy skład grupy nagrał album Stand Up (1969). Ten album był jedynym w historii Tull, któremu udało się wspiąć na szczyt brytyjskiego rankingu popularności. Cała muzyka, z wyjątkiem jazzowej aranżacji „Bouree” Bacha, została skomponowana przez Iana Andersona. Tak naprawdę nie był to już album bluesowy, a wytrawny słuchacz od razu zrozumie, że styl muzyczny, w jakim grupa zaczęła grać, można dokładniej określić jako rock progresywny. W tym samym 1969 roku grupa wydała singiel „Living in the Past”, który osiągnął 3 miejsce na brytyjskich listach przebojów. I choć wydawanie singli w tym czasie było dość rzadkie dla muzyków wykonujących rock progresywny, Jethro Tull nie poprzestał na tym i ugruntował swój sukces kilkoma kolejnymi takimi kompozycjami: "Sweet Dream" (1969), "The Witch's Promise" (1970). ) ), „Życie jest długą piosenką” (1971). W 1970 roku do grupy powrócił John Ewen (początkowo jako muzyk gościnny) i razem z nim zespół wydał album Benefit.

Po nagraniu Benefit basista Cornick opuścił zespół, a Anderson zaprosił na swoje miejsce swojego przyjaciela z dzieciństwa, Jeffreya Hammonda, po którym takie utwory jak „A Song For Jeffrey”, „Jeffrey Goes to Leicester Square” i For Michael Collins, Jeffrey, i ja. Później Jeffrey wcieli się w rolę narratora w produkcji „The Story of the Hare Who Lost His Spectacles”, która brzmi na płycie A Passion Play. Na okładkach płyt i podczas występów na żywo Jeffrey był często nazywany Hammond-Hammond, był to rodzaj wewnętrznego żartu. Ten żart nawiązuje do faktu, że nazwisko panieńskie matki Jeffreya było takie samo jak jego ojca, Hammonda, ale nie byli spokrewnieni.

W tym samym składzie w 1971 roku Tull wydali swój najsłynniejszy krążek, Aqualung. Praca okazała się bardzo głęboka w treści poetyckie; w tekstach Anderson wyrażał surowe zdanie na temat ówczesnej rzeczywistości religijnej i społecznej. Pomimo tego, że album składa się z bardzo różnorodnych utworów, istnieje między nimi pewien związek, który pozwala krytykom nazwać Aqualung dziełem koncepcyjnym. Głównym bohaterem albumu jest nikczemny włóczęga, włóczący się po ulicach i śliniący się pożądliwie na widok małych dziewczynek. Bohaterką piosenki „Cross-Eyed Mary” była uczennica prostytutka. Na płycie znalazła się również kompozycja „My God”, napisana przed wydaniem albumu Benefit, która już stała się ważną częścią występów zespołu na żywo. Ta piosenka stała się rodzajem policzka dla chrześcijańskich hipokrytów: „Ludzie, co zrobiliście?! Zamknęli Go w złotej klatce, zgięli pod swoją religią Tego, który powstał z martwych…”. Zupełnym przeciwieństwem „Wond'ring Aloud” jest delikatna, akustyczna ballada. Największą popularność zyskała kompozycja „Oddech Lokomotywy”, która wciąż jest regularnie grana w stacjach radiowych, a rzadki występ Jethro Tulla obywa się bez niej.

1972-1976: rock progresywny

Na początku 1971 roku, nie mogąc wytrzymać napiętego harmonogramu tras koncertowych i chcąc spędzić więcej czasu z rodziną, perkusista zespołu Bunker odszedł. Za zestawem perkusyjnym stoi Barriemore Barlow. Jego debiut jako pełnoprawny członek grupy miał miejsce na płycie CD Thick as a Brick z 1972 roku. Ten album, bez żadnych zastrzeżeń, miał charakter konceptualny, a właściwie składał się z jednej kompozycji, trwającej 43 minuty 28 sekund. Jak na tamte czasy to była prawdziwa rewelacja. Niektóre fragmenty tej kompozycji brzmiały wówczas dość często w radiu, a do dziś grane są z przyjemnością jako klasyka muzyki rockowej. Thick as a Brick był pierwszym prawdziwym wkładem Jethro Tull w kierunek rocka progresywnego, a także ich pierwszym albumem, który osiągnął szczyty amerykańskich list przebojów. Drugim i ostatnim był kolejny album grupy, A Passion Play, który ukazał się w 1973 roku. Kwintet Andersona-Barra-Evana-Hammonda-Barlowa trwał do 1975 roku.

W 1972 roku grupa wydała zbiór kompozycji z lat poprzednich, które z różnych powodów nie znalazły się w albumach. Otrzymał symboliczne imię Żyć w przeszłości (Żyć w przeszłości). Jedna ze stron zawierała nagranie koncertu z 1970 roku w nowojorskiej Carnegie Hall. Tytułowy utwór z płyty stał się jednym z najbardziej udanych singli grupy. Doświadczając poważnych problemów związanych z wygórowanymi podatkami w swojej ojczyźnie, muzycy Jethro Tull postanowili nagrać swój kolejny album we Francji. W tym celu wynajęli studio, w którym przed nimi pracowały takie gwiazdy jak Elton John i Rolling Stones. Jednak w trakcie pracy Anderson był całkowicie rozczarowany jakością dostarczonego sprzętu, w wyniku czego próby zostały przerwane. Nagrania tej niesławnej sesji po raz pierwszy pojawiły się w 1988 roku na kompilacji 20 Years of Jethro Tull (Chateau D'Isaster Tapes). Po powrocie do Anglii w krótkim czasie grupa nagrała nowy materiał, który stał się podstawą do kolejnej konceptualnej kreacji Jethro Tull - albumu A Passion Play. Tym razem jako główny temat Anderson wybrał refleksje na temat życia po śmierci. Muzycznie kontynuowano niejednoznaczne eksperymenty z dźwiękiem, w szczególności na płycie zauważalną uwagę zwrócono na saksofon. A Passion Play sprzedało się całkiem nieźle, ale nastrój Andersona znacząco zepsuli krytycy muzyczni. Recenzent Melody Maker, Chris Welch, dał z siebie wszystko, rozbijając zespół na strzępy za niezbyt przekonujące, jego zdaniem, występy koncertowe. Pomimo ostrej krytyki „A Passion Play” znalazło się na 3. miejscu listy PopMatters „25 najlepszych utworów rocka progresywnego wszechczasów”.

O ile relacje między liderem Jethro Tullem a krytykami wyraźnie się pogorszyły, o tyle zainteresowanie i miłość do grupy ze strony słuchaczy również wyraźnie wzrosły. Ten trend został potwierdzony przez album War Child z 1974 roku. Dzieło jest interesujące, ponieważ większość jego kompozycji była pierwotnie przeznaczona do filmu o tym samym tytule, który nigdy nie został wydany. Płyta ostatecznie osiągnęła drugie miejsce na liście Billboard Popularity List, a piosenki „Bungle In The Jungle” i „Skating Away on the Thin Ice of the New Day” stały się hitami radiowymi. Inną godną uwagi piosenką z albumu był „Only Solitaire”, rodzaj nagany dla rekinów pióra, poświęcony jednemu z zagorzałych krytyków Andersona, recenzentowi muzycznemu w Los Angeles. Czasy do Roberta Hilburna.

W 1975 roku zespół zaprezentował publiczności swoje kolejne dzieło, Minstrel in the Gallery, które ogólnie przypominało Aqualung, łącząc delikatne akustyczne rzeczy z ostrzejszymi kompozycjami, opartymi na pasażach gitary elektrycznej Barra. Piosenki na albumie przepełnione były smutnymi refleksjami, czasami graniczącymi z wręcz cynizmem, co tłumaczy się pewnym kryzysem osobowości Andersona spowodowanym rozwodem z pierwszą żoną. Recenzje krytyków były mieszane, podczas gdy fani generalnie pozytywnie zareagowali na nową pracę swoich ulubieńców. Ogólnie rzecz biorąc, później Minstrel… został uznany za jeden z najlepszych krążków w całej karierze Jethro Tulla, mimo że jest wyraźnie gorszy pod względem popularności od innego klasycznego dzieła grupy – albumu Aqualung. Tuż po wydaniu płyty zespół ponownie poniósł straty w składzie. Tym razem z grupą pożegnał się basista Hammond, który postanowił zrezygnować z muzyki i skupić się wyłącznie na malarstwie. John Glascock, były członek zespołu flamenco rocka Carmen, który towarzyszył Jethro Tullowi podczas poprzedniej trasy, został powołany do wypełnienia wakatu.

1976 CD Za stary na Rock 'n' Roll: Za młody, by umrzeć! (Za stary, by rock'n'rolla, za młody, by umrzeć) również zawierał pewną koncepcję i opowiadał o losie starzejącej się gwiazdy rocka. Odpowiadając na pytania dziennikarzy, lider zespołu kategorycznie zaprzeczył, jakoby był w rzeczywistości pierwowzorem bohatera albumu - Raya Lomasa. Trudno jednak nie zauważyć pewnego fizycznego podobieństwa między Andersonem a bohaterem, który wykonał obsceniczny gest na okładce płyty.

1977-1979: Trylogia folklorystyczna

Trzy albumy o tematyce folkowej podsumowały burzliwą dekadę: Songs z Wood, Heavy Horses i Stormwatch (pierwszy z tych krążków po raz pierwszy od Benefit otrzymał generalnie pozytywne recenzje od krytyków muzycznych). W tym zwrocie gatunkowym nie było nic dziwnego, ponieważ po pierwsze grupa od dawna uważana była za własną w kręgu folkowych rockmanów (w szczególności istniały bliskie przyjacielskie relacje ze znanym zespołem tego kierunku Steeleye Span), a po drugie, w tym czasie lider Jethro Tull Ian Anderson osiadł na wiejskiej farmie, a spokojne wiejskie życie znalazło wyraźne odzwierciedlenie w jego późniejszej pracy.

W 1978 roku ukazał się podwójny album koncertowy Bursting Out, zawierający jasne i dynamiczne występy grupy. Skład uczestników z tego okresu uznawany jest przez większość fanów zespołu za „złoty”. Występom Jethro Tulla nadał szczególny akcent bezpośredni sposób komunikowania się Andersona z publicznością i współpracownikami. Ian z charakterystycznym ostrym humorem często drażnił swoich towarzyszy („David poszedł się wysikać. Ale już wrócił. Czy zapomniałeś dobrze wstrząsnąć przyjacielem?”). Podczas trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych basista John Glascock miał poważne problemy zdrowotne; Anderson poprosił swojego przyjaciela Tony'ego Williamsa (Tony Williams, ex-Stealers Wheel) o wypełnienie wakatu.

W 1977 roku w grupie pojawił się nowy klawiszowiec. Stali się Davidem Palmerem (David Palmer), wcześniej współpracującym z grupą jako aranżer koncertów. Glascock ostatecznie opuścił zespół latem 1979 roku z powodu postępującej choroby; jesienią tego roku zmarł podczas skomplikowanej operacji serca. Nowym basistą zespołu jest Dave Pegg z Fairport Convention. Razem z nim Jethro Tull wyruszył w trasę koncertową, po której Barlow opuścił grupę, przygnębiony śmiercią Glascocka.

W pierwszej połowie lat 70. Jethro Tull nie tylko znacząco zmienił kierunek stylistyczny w muzyce, ale także dokonał znacznego postępu w treści swoich występów scenicznych. Występy zespołu na żywo były bardzo teatralne i zawierały długie improwizacje z różnymi solówkami. Początkowo jedyną bystrą postacią na scenie był frontman Anderson z rozczochranymi włosami i podartymi ubraniami, jednak później inni członkowie grupy stali się aktywnymi uczestnikami spektaklu.

Wszyscy muzycy Jethro Tull reprezentowali na scenie pewne obrazy. Basista Glenn Cornick zawsze występował w kamizelce i opasce na głowę, podczas gdy jego następca Geoffrey Hammond wolał ubierać się w garnitur w czarno-białe paski (wszystkie jego instrumenty muzyczne były udekorowane w ten sam sposób). Oprócz Hammonda „w kształcie zebry” w pewnym momencie na scenie pojawiło się dwóch aktorów, wcielających się w zebrę, która „wypróżniała” piłeczki pingpongowe prosto w rozentuzjazmowaną publiczność. John Evan grał w białym garniturze z jasnoczerwonym szalikiem na szyi. Wcielając się w „smutnego klauna”, kuśtykał po scenie w swoich ogromnych butach, przechodząc od fortepianu do „hammonda” (celowo umieszczonego na przeciwległych końcach sceny), a pomiędzy nimi wyjął flaszkę ze swojego kieszeni, rzekomo wypełnionej alkoholem, i udawał, że z niej pije. Strój perkusisty Barlowa składał się z karmazynowej koszulki i sportowych szortów, a także butów do rugby; w jego wyposażeniu znajdowały się również powiększone pałeczki, a podczas solowych partii perkusisty scenę spowijały gęste kłęby dymu. Jedyną przyzwoitą osobą wśród całej tej szalonej budki był Martin Barr, który był wielokrotnie „kopany” przez Andersona i Evana; krzywili się na wszelkie możliwe sposoby, gdy gitarzysta wykonywał swoje pasaże.

Uderzającym przykładem ekstrawaganckich wykonań były koncerty Jethro Tulla wspierające album Thick as a Brick. Podczas występu muzyków po scenie biegali aktorzy przebrani za króliki, aw przerwie członkowie grupy Barr i Barlow przebierali się w kabinie na plaży zainstalowanej bezpośrednio na scenie. Pierwotnie planowano dołączyć do pakietu płyt Passion Play film zawierający przedstawienia teatralne, ale pomysł ostatecznie się nie powiódł. Dopiero późniejsze fragmenty tego wideo znalazły się w kolekcji pamiątkowej Jethro Tull (m.in. interludium Story Of The Hare Who Lost His Spectacles). Album Too Old to Rock'N'Roll... stał się kolejną próbą Andersona stworzenia projektu multimedialnego, ale tym razem plany nie miały się spełnić.

Eksperymenty sceniczne, choć w mniejszym stopniu, kontynuowane były w kolejnych dziesięcioleciach. W 1982 roku, podczas trasy koncertowej Broadsword and the Beast, scena została wyposażona w ogromny statek Wikingów. Pod koniec lat 70. Anderson pojawił się na scenie ubrany w ubrania Esquire; reszta zespołu dostosowała także kostiumy sceniczne do ludowych motywów tego okresu. Na koncertach wspierających płytę A wszyscy muzycy Jethro Tull ubrani byli w dokładnie te same białe kombinezony, które były obecne na okładce płyty. Niektóre ze scenicznych trików typowych dla koncertów lat 70. przetrwały do dziś. Na przykład podczas wykonywania innej piosenki w sali słychać głośny telefon (ten żart stał się szczególnie istotny w naszych czasach wraz z pojawieniem się telefonów komórkowych). Pod koniec występu zespół tradycyjnie gra potężną kodę, a na scenie pojawiają się ogromne balony, którymi Anderson unosi się nad nim i rzuca w publiczność.

1980-1984: Elektroniczny rock

Wydany w 1980 roku A był pierwotnie planowany jako solowy album Andersona. Oprócz Barra i Pegga w nagraniu płyty wzięli udział perkusista Mark Craney i specjalnie zaproszony klawiszowiec Eddie Jobson (Eddie Jobson), który wcześniej współpracował z Roxy Music w Wielkiej Brytanii i Frankiem Zappą. Znaczący nacisk na syntezatory przyniósł nowe odcienie do brzmienia Jethro Tull. Kolejnym nowatorskim posunięciem było nakręcenie teledysku do jednego z utworów z nowego albumu „Slipstream”. Do wyreżyserowania został zaproszony David Mallet, autor przełomowego teledysku Davida Bowiego „Ashes to Ashes”. Zmiany w tradycyjnym brzmieniu Jethro Tull stały się jeszcze bardziej widoczne na koncertach grupy, która z mocą i masą wykorzystywała najnowsze osiągnięcia elektroniki.

Po tym, jak Crainy opuścił zespół, rozpoczęły się poszukiwania odpowiedniego perkusisty. W tym okresie kilku znanych muzyków występowało kolejno z Jethro Tullem, w tym Phil Collins (Phil Collins). 1981 był pierwszym rokiem, w którym zespół nie wydał kolejnego albumu studyjnego. W 1982 roku ukazał się Broadsword and the Beast, na którym brzmienie ponownie nabiera ludowego koloru, choć nie zapomniano też o syntezatorach. Kolejna trasa koncertowa okazała się bardzo udana. Na scenie zaprojektowanej w formie statku wikingów występowali muzycy ubrani w średniowieczne stroje.

W 1983 roku Anderson w końcu wydał swój pierwszy solowy album. Nazywało się Walk Into Light, było pełne elektroniki i opowiadało o wyobcowaniu w dzisiejszym technologicznym społeczeństwie. Utwór nie wywołał wielkiego rezonansu ani wśród starych fanów, ani wśród nowej generacji słuchaczy. Jednak kilka utworów z płyty znalazło się później w programie koncertowym Jethro Tulla („Fly by Night”, „Made in England”, „Different Germany”).

Apoteozą pasji do elektroniki była płyta Under Wraps, na której zamiast żywego perkusisty pojawił się automat perkusyjny. Choć muzycy stwierdzili, że są generalnie zadowoleni ze swojego nowego brzmienia, ich kolejne dzieło ponownie nie zachwyciło ani krytyków, ani fanów. Można jedynie zauważyć dość zauważalną obecność na antenie niedawno powstałego teledysku MTV grupy „Lap of Luxury”. Wkrótce lider Jethro Tull miał poważne problemy z gardłem i zespół zrobił sobie trzyletnią przerwę. Przez cały ten czas Anderson poświęcał się leczeniu i rozwojowi swojej hodowli łososi, którą nabył w 1978 roku.

1987-1991: Hard rock

W 1987 roku nastąpił długo oczekiwany powrót Jethro Tulla. Zostało to zrobione genialnie. Ich nowy album Crest Of A Knave był powrotem do bardziej tradycyjnego brzmienia „Tully” z lat 70. i spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem prasy. Muzycy grupy otrzymali najwyższą muzyczną nagrodę Grammy w nominacji „Best Rock/Metal Performance”, pokonując silnych konkurentów reprezentowanych przez zespół Metalliki. Wyniki głosowania wywołały mieszane oceny, ponieważ wielu obserwatorów nie uważało Jethro Tull za zespół hardrockowy, a tym bardziej za zespół metalowy. Sami członkowie zespołu nie wierzyli w swoje zwycięstwo tak bardzo, że żaden z nich nie pojawił się na ceremonii wręczenia nagród. W jednym z brytyjskich pism muzycznych opublikowano ilustrację o zwycięstwie Jethro Tulla, w której flet leżał w stosie okuć, a podtytuł brzmiał: „Flet – instrument heavy metalowy” (gra na słowach, może tłumaczyć również jako „flet – instrument metalowy”). Styl Crest Of A Knave był dość zbliżony do Dire Straits, co w szczególności tłumaczyła zmiana zakresu wokalnego Andersona. Najpopularniejszymi piosenkami z albumu były „Farm on the Freeway” i „Steel Monkey”, które często były emitowane w radiu. Warto również zwrócić uwagę na koncertową kompozycję „Budapeszt”, która zawierała odcinek z miejscową nieśmiałą dziewczyną i brzmiała przez ponad 10 minut. Największą popularność w Europie zdobyła piosenka „Mountain Men”, poświęcona tematyce wojskowej. W tekście wspomniano o bitwie drugiej wojny światowej pod El Alamein i bitwie w dniu Falklandy, jednocześnie rysując paralele między uczuciami żalu żon i ich walczących mężów. „Zmarli w okopach El Alamein, zmarli na Falklandach w telewizji”.

W 1988 roku ukazał się album kompilacyjny 20 Years of Jethro Tull, zawierający głównie niepublikowane wcześniej nagrania, a także numery koncertowe i przerobione kompozycje. W zestawie znajdowała się broszura opisująca historię zespołu. Nie trzeba dodawać, że edycja natychmiast stała się rzadkością wśród fanów Jethro Tull. Z okazji 20-lecia zorganizowano trasę koncertową, na której do członków zespołu dołączył multiinstrumentalista Martin Alcock (Martin Allcock), który wcześniej występował w znanym zespole Fairport Convention. Na koncertach wykonywał głównie partie klawiszowe.

Kolejna praca studyjna Rock Island (1989) była gorsza od poprzedniego albumu Crest Of A Knave. Jeden z utworów na płycie, „Kissing Willie”, zawierał wulgarny tekst i celowo ciężkie brzmienie gitary, najwyraźniej po to, by być satyryczną odpowiedzią zespołu na nagrodzoną Grammy krytykę. Do utworu został wydany teledysk, który miał problemy z wyemitowaniem ze względu na obecność w nim scen erotycznych. Choć ogólnie nie był to wyjątkowy album, Rock Island zawierał wiele nagrań, które pokochali fani Jethro Tull. „Big Riff And Mando” poruszał trudy koncertujących muzyków i wspominał m.in. o kradzieży mandoliny Barra przez fana Tulla. Hymn bożonarodzeniowy „Another Christmas Song” wyróżniał się inspiracją na tle ogólnie ponurego materiału.

Album Catfish Rising z 1991 roku różnił się od poprzedniego większą integralnością materiału. Pomimo twierdzenia Andersona o powrocie do bluesowych korzeni, mandolina i jej użycie były znaczące gitara akustyczna i uczestnictwo instrumenty elektroniczne wręcz przeciwnie, został zredukowany do minimum. Najważniejsze na płycie to: „Rocks On The Road”, który zawiera wspaniałą partię gitary akustycznej, oraz bluesową balladę „Still Loving You Tonight”.

1992-1994: Trasy koncertowe i kompilacje

W 1992 roku Jethro Tull zorganizował trasę koncertową A Little Light Music Tour, która obejmowała głównie muzykę akustyczną. Zagrano wiele dość zapomnianych i zupełnie nowych piosenek. Nagrania tych występów zostały opublikowane na płycie koncertowej o tej samej nazwie z tego samego roku. Fani z radością kupili nową płytę zespołu, ponieważ zawierała wiele nowych wersji ulubionych utworów, w tym bardzo ciekawą lekturę piosenki ludowej „John Barleycorn”. Należy również zauważyć, że cieszy fakt, iż jakość wokali Iana Andersona znacznie się poprawiła.

W 1993 roku grupa świętowała ćwierć wieku istnienia. Luksusowym prezentem dla fanów zespołu była czteropłytowa kompilacja, na której znalazły się przerobione i ulepszone wersje starych piosenek, a także interpretacje klasycznych kompozycji wykonywanych przez muzyków z lat 90-tych. Jeden z remiksów utworu „Living in the Past” osiągnął 32 miejsce na brytyjskich listach przebojów.

1995 - 2014: Światowe wpływy muzyki

Po 1992 roku Anderson zmienił nieco sposób gry na flecie, a w jego utworach zauważalna stała się obecność motywów etnicznych. W tym samym czasie Dave Pegg tymczasowo opuścił zespół, aby skupić się na pracy na Konwencji Fairport. Zastąpił go Jonathan Noyce. Wydane w drugiej połowie lat 90. albumy grupy Roots to Branches (1995) i J-Tull Dot Com (1999) nie brzmiały tak mocno, jak ich poprzednicy. Ich podstawą były wrażenia z licznych podróży na całym świecie. W utworach takich jak „Out Of The Noise” i „Hot Mango Flush” Anderson żywo przekazuje swoje wrażenia z życia w Trzecim Świecie. Nowe albumy zawierały także utwory, w których frontman Jethro Tull zastanawia się nad starzeniem się („Another Harry's Bar”, „Wicked Windows”, „Wounded, Old And Treacherous”).

W 1995 roku Anderson wydał swój drugi solowy album, Divinities: Twelve Dances With God. Album zawierał dwanaście kompozycji instrumentalnych, w których Ian po raz kolejny zademonstrował swoje wirtuozowskie umiejętności gry na flecie. Na płycie pojawił się nowy klawiszowiec Jethro Tull, Andrew Giddings, a także specjalnie zaproszeni muzycy orkiestrowi. Następnie Anderson nagrał dwa kolejne solowe albumy: The Secret Language Of Birds (2000) i Rupi's Dance (2003).

W 2003 roku światło dzienne ujrzał świąteczny album Christmas Album. Zespół wykonał zarówno angielskie pieśni ludowe, jak i oryginalne kompozycje Jethro Tulla. W 2005 roku na DVD ukazały się dwa nagrania koncertowe: Live At The Isle Of White (1970) i Aqualung Live (2005). W tym samym roku Ian Anderson nagrał swoją wersję słynnej kompozycji Różowy Floyd„The Thin Ice”, który znalazł się na albumie Back Against the Wall, poświęconym twórczości grupy.

2006 zadowolony z kilku nowych wydań na raz. Wydana została edycja kolekcjonerska na DVD, zawierająca jeden z najlepszych występów Jethro Tull na żywo na Isle of Wight w 1970 roku. W tej kolekcji znajdują się również najlepsze fragmenty występów zespołu podczas trasy koncertowej po Wielkiej Brytanii i Ameryce w 2001 roku. Punktem kulminacyjnym publikacji było nagranie wideo ze wspólnego występu członków pierwszego składu: Jethro Tull Anderson, Abrams, Cornick i Bunker.

W marcu 2007 ukazała się kolekcja najlepszych akustycznych utworów zespołu. Zawiera 24 utwory z albumów z różnych lat, a także nowe wykonanie na żywo „One Brown Mouse” oraz popularną angielską piosenkę „Pastime With Good Company”, napisaną przez króla Henryka VIII. We wrześniu tego samego roku ukazało się kolejne koncertowe DVD Live At Montreux 2003. Zawierało ono między innymi wykonanie na żywo tak znanych utworów jak „Fat Man”, „With You There To Help Me” oraz „Hunting”. Dziewczyna".

Muzycy Jethro Tull aktywnie koncertują. W 2008 roku odbyła się trasa koncertowa poświęcona 40-leciu zespołu. W 2011 roku trasa koncertowa z okazji 40-lecia wydania albumu „Aqualung”.

Pod koniec 2011 roku Martin Barr ogłosił, że odchodzi z zespołu na co najmniej dwa lata. Trasa koncertowa w 2012 roku promująca solowy album Andersona „Thick As a Brick 2: Whatever Happened To Gerald Bostock?” przechodzi bez jego udziału. Według niektórych doniesień doszło do konfliktu między nim a Andersonem z powodu praw autorskich do niektórych piosenek, w szczególności Minstrel in the Gallery: Barr uważa się za współautora, podczas gdy wszystkie tantiemy trafiają tylko do Andersona.

We wrześniu 2013 Jethro Tull koncertował w Mińsku, Moskwie, Petersburgu, Rostowie nad Donem i Krasnodarze.

W 2014 roku Ian Anderson ogłosił rozpad zespołu.

Interesujące fakty

Piosenka „Aqualung” znalazła się na ścieżce dźwiękowej do ekstremalnego teledysku „Fallen: Ride The Sky” dla profilu Billy'ego Marksa, a także znalazła się w grach z serii Rock Band.

W The Dark Tower Stephena Kinga znajduje się miasto Tull. W jednej z części autor przyznaje, że od nazwy tej grupy wziął nazwę miasta.

Istnieje wersja, w której utwór „Hotel California” (1976) z tytułowego albumu The Eagles został napisany pod wpływem kompozycji „We Used to Know” z albumu Stand Up (1969). Zespoły koncertowały razem przed wydaniem piosenki; ponadto melodia i akordy są bardzo podobne. Oczywiście, wyrażona w ostatnim wersie idea utworu „Wiedziałyśmy” („Ale dla własnego dobra pamiętaj czasy, które znaliśmy”) jest bardzo daleka od kompleksu pomysłów zawartych w „Hotelu California”. ”, ale muzycznie „Hotel California” jest tylko nieznacznie zmodyfikowanym „Kiedyś wiedzieli”. Sam Ian Anderson podkreślał to na koncercie pod koniec lat 70., zaczynając grać „We Used to Know”, a od drugiej zwrotki śpiewając słowa „Hotel California”.

Na wiosnę 2011 koncerty, zapis wideo audycji z International stacja Kosmiczna, w którym amerykańska astronauta Katherine Coleman grała na flecie część kompozycji „Bouree” przy akompaniamencie muzyków na scenie. Ponadto Colman przywitał publiczność i pogratulował publiczności oraz muzykom Jethro Tull z okazji Dnia Kosmonautyki.

Phoebe, postać z amerykańskiego serialu Przyjaciele, ma notatnik z numerami telefonów wszystkich facetów, z którymi się spotykała. Ta książka zawiera wpis o Jethro Tull.

W 2004 roku 66-letni były klawiszowiec Jethro Tull, David Palmer, zmienił płeć, by stać się kobietą o imieniu Dee Palmer. Ian Anderson był jedynym, który natychmiast zaakceptował jego decyzję: „Wiedziałem, że David przez ostatnie dwa lata będzie miał operację zmiany płci. Podobnie jak wielu innych, na początku trudno mi było to zaakceptować, ale w pełni popieram jego decyzję. Wielu fanom Jethro Tull polecam, aby Dee został rozpoznany jako nowa tożsamość i mam nadzieję, że spodoba im się jej dalsza twórczość...

Najnowsza obsada

Ian Anderson - wokal, gitara, flet, harmonijka ustna (1967-2014)
Martin Barr - gitara, mandolina, flet (1969-2014)
Doane Perry - perkusja (1984-1990, 1991-2014)
David Goodier - gitara basowa (2006-2014)
John O'Hara - instrumenty klawiszowe (2006-2014)

Byli członkowie

Mick Abrams - gitara, wokal (1967 - 1968)
Glenn Cornick - gitara basowa (1967-1970)
Clive Bunker - perkusja (1967-1970)
John Evan - instrumenty klawiszowe (1970-1979)
Geoffrey Hammond-Hammond - gitara basowa (1970-1975)
Barymore Barlow - perkusja (1970-1979)
John Glascock - gitara basowa (1975-1979)
David Palmer - instrumenty klawiszowe (1976-1979, 1986)
Dave Pegg - gitara basowa, mandolina (1979-1994)
Eddie Jobson - instrumenty klawiszowe, skrzypce (1979-1981)
Mark Craney - perkusja (1979-1981)
Geri Conway - perkusja (1981-1982)
Peter-John Vetess - instrumenty klawiszowe (1981-1986)
Paul Burgess - perkusja (1982-1983)
Don Airey - instrumenty klawiszowe (1986-1987)
Martin Alcock - instrumenty klawiszowe (1987 - 1990)
Dave Mattax - perkusja (1990-1991)
Andy Giddings - instrumenty klawiszowe (1990-2006)
Jonathan Noyce - gitara basowa (1994-2006)

Muzycy gościnni

Gitara (na koncercie „Rock and Roll Circus Rolling Stones”)
Tony Williams - gitara basowa (tymczasowy zamiennik Glascocka) (1978-1979)

Dyskografia

To było (1968)
Wstań (1969)
Korzyści (1970)
Akwalung (1971)
Gruby jak cegła (1972)
Życie w przeszłości (1972) (kompilacja)
Spektakl pasyjny (1973)
Dziecko wojny (1974)
Minstrel w Galerii (1975)
UM - The Best of Jethro Tull (1976) (kompilacja)
Za stary na rock 'n' rolla: za młody, by umrzeć! (1976)
Pieśni z lasu (1977)
Powtórz - The Best of Jethro Tull - Tom II (1977) (kompilacja)
Ciężkie konie (1978)
Bursting Out (1978) (nagranie na żywo)
Straż burzowa (1979)
(1980)
Pałasz i Bestia (1982)
Pod bandażami (1984)
Original Masters (1985) (kompilacja)
A Classic Case (1985) (okładki orkiestrowe albumu)
Herb Łotr (1987)
20 lat Jethro Tulla (1988)
Skalna wyspa (1989)
Live at Hammersmith "84 (1990) (nagranie na żywo)
Wzrost suma (1991)
Mała lekka muzyka (1992) (nagranie na żywo)
Pudełko na 25-lecie (1993) (kompilacja)
The Best of Jethro Tull: The Anniversary Collection (1993) (kompilacja)
Nightcap (1993) (limitowana kompilacja rzadkich nagrań)
Od korzeni do gałęzi (1995)
Na koncercie (1995) (nagranie na żywo)
Przez lata (1998) (kompilacja)
J Tull Dot Com (1999)
The Very Best of Jethro Tull (2001) (kompilacja)
Życie z przeszłością (2002) (nagranie na żywo)
Niezbędny Jethro Tull (2003) (kompilacja)
Świąteczny album Jethro Tull (2003)
Nic nie jest łatwe: Live at the Isle of Wight 1970 (2005) (nagranie na żywo)
Aqualung Live (2005) (nagranie na żywo)
The Best of Acoustic Jethro Tull (2007)
Świąteczny album Jethro Tull, wydanie specjalne (2009)

Źródło - wikipedia.org

Fakt #3638

Ian Anderson kocha Rosję i interesuje się wiadomościami z naszego kraju. Na jego solowym albumie z 2000 roku można znaleźć instrumentalny utwór zatytułowany Boris Dancing. Kompozycja została zainspirowana wizerunkiem tańczącego Borysa Jelcyna, którego Anderson zobaczył w wiadomościach CNN. Jelcyn został nominowany na drugą kadencję, a w ramach kampanii wyborczej tańczył na scenie z Jewgienijem Osinem.

„Widziałem nagranie Jelcyna nakręcone na Placu Czerwonym: pocąc się obficie, z jasnoczerwoną twarzą, szaleńczo tańczył z młodym moskiewskim zespołem rockowym. Kilka dni później prawie zmarł na atak serca” — wspominał Anderson.

Anderson twierdził, że zawsze miał słabość do Jelcyna. A instrumental składa się z utworów granych w różnych metrum (co jest dość trudne do wykonania), aby oddać „dziwny i niepowtarzalny” sposób tańca Jelcyna: w ogóle nie wpadł w rytm.

Źródło: komentarze Andersona do albumu

Fakt #4256

Ian Anderson grał wiele koncertów w katedrach, ale mówi o nich nie zawsze z entuzjazmem: „Akustyka katedr jest inna – od przyjemnej do nieznośnej. A im katedra piękniejsza, tym trudniej w niej grać. jest dość trudne w Canterbury, w Salisbury i Exeter „To nie było łatwe, a w niektórych przypadkach, na przykład w Liverpoolu i Coventry, po prostu nie było mnie stać na opłatę za koncert. Nie można mieć długiego pogłosu i dużo echa. To tylko koszmar! Nie można tam grać muzyki rockowej, od razu zamienia się ona w kakofonię. Potrzebne jest tu inne, łagodniejsze podejście."

Fakt #4257

Od wielu lat Ian Anderson nagrywa solowe albumy, ale nadal występuje z zespołem: „Szczerze mówiąc, muzycznie nie ma dużej różnicy między moim koncertem solowym a koncertem Jethro Tull. Jednak, kiedy zostałem ogłoszony jako Jethro Tull, odczuwam pewną presję. grać heavy rock, bo w radiu, zwłaszcza w Ameryce, zawsze grają nasze cięższe rzeczy. Więc część publiczności uważa, że „Jethro Tull” powinien tak brzmieć. A jeśli choćby setka takich osób przyjdzie na koncert, zrujnują to wszystkim innym, będą gwizdać i pohukiwać i zwykle są pijani, ale jeśli przyjdę jako Ian Anderson, tych 100 palantów się nie pojawi, ponieważ nawet nie wiedzą, kim jest Ian Anderson.

Źródło: artykuł Johnny'ego Blacka, magazyn Classic Rock, grudzień 2011 r.

Fakt #5439

Lider „Jethro Tull” Ian Anderson zadziwił kiedyś publiczność wielominutowymi solówkami na flecie, które wykonywał stojąc na jednej nodze. Jego sylwetka w pozie czapli stała się nawet znakiem rozpoznawczym zespołu. Pewnego razu podczas jednego z tych występów muzyk upadł bezskutecznie i kilka kolejnych koncertów spędził na wózku inwalidzkim.

Takie kłopoty nie przeszkadzają Ianowi w kontynuowaniu kariery: planuje nie rozstawać się z muzyką, o ile pozwala na to jego zdrowie i dopóki istnieją przeszkody, które chce pokonać. A potem, mówi Anderson, możesz przekwalifikować się na artystę, pisarza lub znaleźć inne ujście dla swojej twórczej kaprysu. Według niego nawet śmierć może być kusząca, ale bynajmniej nie emerytura.

Źródło: W magazynie rockowym, styczeń 2000

Fakt #5499

Klawiszowiec JethroTull, David Palmer, przeszedł zmianę płci w kwietniu 2004 roku i stał się znany jako Dee. Dee powiedziała, że uświadomienie sobie przynależności do innej płci nastąpiło już w wieku trzech lat. Wtedy wiedzieli o tym tylko matka Davida i Maggie - dziewczyna, którą poślubił i została ojcem dwójki dzieci. Po śmierci żony i matki Palmer poczuł, że nie może już dłużej znosić egzystencji w męskiej formie; Zajęło się tym dwóch czołowych psychiatrów w kraju i doszli do wniosku, że nagła utrata bliskich przywróciła problemy, które minęły z dzieciństwem.

W historii muzyki istnieje wiele ruchów, które były popularne w pewien okres czas. W naszym przypadku będzie to opowieść o grupie, która od kilkudziesięciu lat udowadnia, że rock żyje. Więc grupa.

Zespół Jethro Tull: historia zespołu

Początki zespołu sięgają 1963 roku, kiedy dopiero zaczynali. Beatlesi. W Blackpool w tym czasie pojawia się grupa The Blades, w której uczestniczy wciąż nieznany Ian Anderson. Z czasem grupa zmieniała skład, rejestracje, przenosiła się do Luton i co jakiś czas grała w różnych klubach. Ale ze względu na to, że ich muzyka nie przyciągała należytej uwagi, często zmieniali nazwę, dopóki się nie osiedlili. Warto powiedzieć, że ta nazwa nie wyszła tak po prostu. Tak nazywa się angielski wynalazca z XVIII wieku. Pod tą nazwą w końcu poszczęściło się publiczności (było to w słynnym londyńskim klubie Marquee) i podpisali umowę z agencją Ellis-Wright.

Jethro Tull: Ścieżka do chwały

Zaczynała w stylu bluesowym, ale szybko zaczęła szukać dla siebie nowych kierunków. Pierwszy album został nagrany w 1968 roku i po jego wydaniu z zespołu odszedł gitarzysta Abrams, który chciał grać wyłącznie bluesa. W tym czasie przez krótki czas występuje z grupą Tony Iommi, znany z Black Sabbath. Nowym gitarzystą został Martin Barr, który na pierwsze przesłuchanie przyszedł bez gitary, a drugie bez wzmacniacza. Niemniej jednak chęć gry z Andersonem zaowocowała ich współpracą. Zespół nagrał Stand Up, jedyny numer w Wielkiej Brytanii. Wkrótce Geoffrey Hammond przejmuje władzę na basie.

Zespół nagrywa album Aqualung, który jest uważany przez krytyków za koncept i zachęca Andersona do pisania prawdziwie koncepcyjnych kreacji. Aqualung staje się ich pierwszym platynowym albumem.

Wkrótce perkusista zmienia się w grupie i Jetro Tulli wypuścił Thick as a Brick, JEDNĄ piosenkową kreację unikalną w tamtym czasie i nic dziwnego, że zyskała ogromne uznanie, a nawet zdobyła pierwsze miejsce w Stanach Zjednoczonych.

W pierwszej połowie lat 70. grupa jest u szczytu popularności, jej albumy zajmują pierwsze miejsca na listach przebojów i otrzymują złoty status, ale wkrótce zaczynają gromadzić się chmury. W tym czasie kompozycja opuszcza Hammond.

Jethro Tull: zmiana dźwięku

Po wydaniu w 1976 roku albumu, opowiadającego o starym muzyku rockowym, w którym krytycy dostrzegli wizerunek lidera grupy, zmienił się nieco styl zespołu, płynnie przechodząc od progresywnego do folkowego. W tym czasie ukazały się 3 albumy, które zostały zbudowane na motywach ludowych. W tej chwili zespół przechodzi prawie całkowitą zmianę składu, a poprzedni basista John Glascock umiera wkrótce po odejściu podczas operacji serca.

W latach 70. grupa eksperymentowała podczas swoich koncertów, starając się nadążyć za kolegami z progresywnego warsztatu. Ale w przeciwieństwie do nich nie polegali na pokazie świetlnym, ale na niezwykłych obrazach scenicznych, w których jednak nie było nadmiernej skrajności, jak Peter Gabriel z Genesis. Po zmianie kostiumów i zmianie brzmienia zespołu.

Wczesne lata 80. zespół Jethro Tull dokonuje kolejnego zwrotu w kreatywności, używając dużej ilości syntezatorów i właściwie grając elektroniczny rock. Ten etap ich twórczości nie wzbudził jednak większego zainteresowania ich twórczością, a grupa robi krótką przerwę w występach, po czym powraca z nowym brzmieniem zbliżonym do hard rocka. W tym czasie zespół otrzymuje nagrodę Grammy za „Best Metal Performance”, co było prawdziwym szokiem dla fanów muzyki metalowej i wywołało mieszane reakcje. Jednak sami muzycy również byli bardzo zaskoczeni i nawet nie przybyli na uroczystość wręczenia nagród.

Na początku lat 90. Jethro Tull zaczął grać bardziej muzykę etniczną. Generalnie w ostatnich latach zespół wydawał koncertowe albumy i DVD, a ostatni album z nowym materiałem ukazał się w 2003 roku.

Albumy Jethro Tulla

W sumie grupa ma 29 albumów, z czego 21 z nowym materiałem. Oto całe studio Albumy JethroTull wypuszczane przez lata kreatywności:

1968 – To było
1969 Wstań
Zasiłek z 1970 r.
1971 - Aqualung
1972 - Gruby jak cegła
1973 - Spektakl pasyjny
1974 - Dziecko wojny
1975 Minstrel w Galerii
1976 - Za stary, by rock'n'roll: za młody, by umrzeć!
1977 – Pieśni z drewna
1978 - Konie ciężkie
1979-Stormwatch
1980-A
1982 - Pałasz i Bestia
1984 - Pod bandażami
1987 - Herb Łotra
1989 - Rock Island
1991 – Hodowla sumów
1995 - Korzenie do gałęzi
1999 – J-Tull Dot Com
2003 - Świąteczny album Jethro Tull

Teraz wielu członków grupy angażuje się w projekty solowe.

Znaczenie zespołu dla rozwoju muzyki jest ogromne, Jetro Tulli rozszerzył zakres brzmień rockowych w ogóle i udowodnił, że można odnieść sukces nie tylko w wąskich ramach jednego stylu.