Jakie jest symboliczne znaczenie burzy. Znaczenie nazwy i symboliki spektaklu „Burza. Znaczenie tytułu dramatu Burza

1. Obraz burzy. czas w sztuce.
2. Sny Kateriny i symboliczne obrazy końca świata.
3. Symbole bohaterów: Dziki i Dzik.

Już sam tytuł sztuki A. N. Ostrovsky'ego „Burza” jest symboliczny. Burza to nie tylko zjawisko atmosferyczne, to alegoryczne określenie relacji między starszymi a młodszymi, posiadającymi władzę i uzależnionymi. „. jest bardziej groźny niż drugi”.

Obraz burzy – zagrożenia – jest ściśle związany z uczuciem strachu. „Cóż się boisz, módl się, powiedz! Teraz każda trawa, każdy kwiat się raduje, ale chowamy się, boimy się, jakie to nieszczęście! Burza zabije! To nie burza, ale łaska! Tak, łaska! Wszyscy macie burzę z piorunami! – Kuligin zawstydza współobywateli, drżąc na dźwięk grzmotu. Rzeczywiście, burza jako zjawisko naturalne jest tak samo konieczna jak słoneczna pogoda. Deszcz zmywa brud, oczyszcza ziemię, sprzyja lepszemu wzrostowi roślin. Człowiek, który widzi w burzy zjawisko naturalne w cyklu życia, a nie znak gniewu Bożego, nie odczuwa lęku. Stosunek do burzy w pewien sposób charakteryzuje bohaterów spektaklu. Fatalistyczny przesąd związany z burzą i rozpowszechniony wśród ludzi wyraża tyran Wild i kobieta ukrywająca się przed burzą: „Burza jest wysyłana do nas jako kara, abyśmy czuli…”; „Tak, bez względu na to, jak się chowasz! Jeśli czyjeś przeznaczenie jest zapisane, nigdzie nie pójdziesz. Ale w postrzeganiu Diky, Kabanikh i wielu innych strach przed burzą jest czymś znajomym i niezbyt żywym doświadczeniem. „To wszystko, musisz żyć tak, aby zawsze być gotowym na wszystko; nie byłoby takiego strachu – zauważa chłodno Kabanikha. Nie ma wątpliwości, że burza jest znakiem gniewu Bożego. Ale bohaterka jest tak przekonana, że prowadzi właściwą drogę życia, że nie odczuwa żadnego niepokoju.

Tylko Katerina przeżywa w spektaklu najżywszy dreszczyk emocji przed burzą z piorunami. Można powiedzieć, że ten strach wyraźnie pokazuje jej niezgodę psychiczną. Z jednej strony Katerina pragnie rzucić wyzwanie nienawistnej egzystencji, spotkać swoją miłość. Z drugiej strony nie jest w stanie zrezygnować z pomysłów inspirowanych środowiskiem, w którym dorastała i żyje. Strach, zdaniem Kateriny, jest integralnym elementem życia i nie jest to lęk przed śmiercią jako taką, ale lęk przed nadchodzącą karą, przed duchową klęską: „Wszyscy powinni się bać. To nie jest takie przerażające, że cię zabije, ale że śmierć nagle odnajdzie cię takim, jakim jesteś, ze wszystkimi twoimi grzechami, ze wszystkimi twoimi złymi myślami.

W sztuce odnajdujemy też inny stosunek do burzy, do lęku, który podobno musi budzić. „Nie boję się”, mówią Varvara i wynalazca Kuligin. Stosunek do burzy charakteryzuje również interakcję tej lub innej postaci w grze z czasem. Dzicy, Kabanikhowie i ci, którzy podzielają ich pogląd na burzę jako przejaw niebiańskiego niezadowolenia, są oczywiście nierozerwalnie związani z przeszłością. Wewnętrzny konflikt Kateriny bierze się z tego, że nie jest w stanie ani zerwać z ideami, które odchodzą w przeszłość, ani zachować zasad Domostroya w nienaruszalnej czystości. Jest więc w momencie teraźniejszości, w sprzecznym, krytycznym momencie, kiedy człowiek musi wybrać sposób postępowania. Varvara i Kuligin patrzą w przyszłość. W losach Varvary podkreśla to fakt, że opuszcza ona rodzinny dom nie wiadomo dokąd, prawie jak bohaterowie folkloru wyruszający w poszukiwaniu szczęścia, a Kuligin nieustannie poszukuje nauki.

Obraz czasu od czasu do czasu prześlizguje się przez sztukę. Czas nie płynie jednostajnie: albo kurczy się do kilku chwil, albo rozciąga się niesamowicie długo. Przekształcenia te symbolizują różne doznania i zmiany, w zależności od kontekstu. „Na pewno chodziłem do raju i nikogo nie widzę, nie pamiętam czasu i nie słyszę, kiedy nabożeństwo się kończy. Tak jak to wszystko wydarzyło się w ciągu jednej sekundy” – tak Katerina charakteryzuje szczególny stan duchowego lotu, którego doświadczyła w dzieciństwie, chodząc do kościoła.

„Ostatnie czasy... według wszelkich znaków, ostatnie. Ty też masz raj i ciszę w swoim mieście, ale w innych miastach to taka prosta sodoma, mamo: hałas, bieganie, nieustanna jazda! Ludzie po prostu biegają, jeden tam, drugi tutaj. Wędrowiec Feklusha interpretuje przyspieszenie tempa życia jako zbliżanie się do końca świata. Co ciekawe, subiektywne odczucie kompresji czasu jest inaczej przeżywane przez Katerinę i Feklusę. Jeśli dla Kateriny szybki czas nabożeństwa wiąże się z uczuciem nieopisanego szczęścia, to dla Feklushy „skrócenie” czasu jest apokaliptycznym symbolem: „... Czas się skraca. Kiedyś było tak, że lato lub zima ciągnęły się i ciągnęły, nie możesz się doczekać, aż się skończą, a teraz nawet nie widzisz, jak przelatują. Wydaje się, że dni i godziny pozostały takie same; ale czas na nasze grzechy jest coraz krótszy.

Nie mniej symboliczne są obrazy z dziecięcych marzeń Kateriny i fantastyczne obrazy z opowieści wędrowca. Obce ogrody i pałace, śpiew anielskich głosów, latanie we śnie – to wszystko symbole czystej duszy, która nie zna jeszcze sprzeczności i wątpliwości. Ale nieskrępowany ruch czasu znajduje wyraz w snach Kateriny: „Nie śnię już, Waryo, jak dawniej, rajskie drzewa i góry; ale to tak, jakby ktoś mnie tak gorąco i gorąco przytulał i gdzieś mnie prowadził, a ja idę za nim, idę ... ”. Tak więc doświadczenia Kateriny znajdują odzwierciedlenie w snach. To, co próbuje w sobie stłumić, wypływa z głębi nieświadomości.

Pojawiające się w opowieści Feklushy motywy „próżności”, „ognistego węża” nie są jedynie wynikiem fantastycznego postrzegania rzeczywistości przez zwykłego człowieka, nieświadomego i przesądnego. Tematy brzmiące w opowieści wędrowca są ściśle związane zarówno z motywami folklorystycznymi, jak i biblijnymi. Jeśli ognisty wąż jest tylko pociągiem, to próżność w oczach Feklushy jest obrazem pojemnym i niejednoznacznym. Jak często ludzie śpieszą się, by coś zrobić, nie zawsze poprawnie oceniając prawdziwe znaczenie swoich czynów i dążeń: „Wydaje mu się, że biegnie za interesami; śpieszy się, biedak, nie poznaje ludzi, wydaje mu się, że ktoś go kiwa; ale przyjdzie na miejsce, ale jest pusto, nie ma nic, jest tylko jeden sen.

Ale w sztuce „Burza” nie tylko zjawiska i pojęcia są symboliczne. Symboliczne są również postacie bohaterów sztuki. W szczególności dotyczy to kupca Diky i Marfy Ignatievny Kabanovej, nazywanej w mieście Kabanikha. Symboliczny pseudonim, a nawet nazwisko czcigodnego Savela Prokoficha można słusznie nazwać mówcą. Nie jest to przypadek, ponieważ w obrazach tych ludzi wcielił się sztorm, nie mistyczny niebiański gniew, ale bardzo realna tyrańska moc, mocno zakorzeniona na grzesznej ziemi.

Po raz pierwszy wystawiono go na scenie w 1859 roku. Pisarz pisał swoje dzieło w epoce realizmu, kiedy wszystkim zjawiskom i przedmiotom nadano znaczenie symboliczne. Dramat nie jest wyjątkiem. Zastanówmy się, jakie jest znaczenie i symbolika tytułu sztuki Ostrowskiego.

Znaczenie tytułu dramatu Burza

Kiedy czytasz sztukę dramatopisarza, mimowolnie wybierasz główną bohaterkę Katerinę. Ale pisarz nie nazywa dzieła na cześć Kateriny, wybrał symboliczną nazwę Burza z piorunami i nie bez powodu.

W spektaklu burza przedstawiana jest jako zjawisko naturalne, gdzie różnym wydarzeniom towarzyszy częsta zła pogoda, a mieszkańcy Kalinowa żyją w oczekiwaniu na żywioły. Ale nie tylko burza działa jako zjawisko naturalne, tutaj jest także aktorem. Stał się wyzwaniem dla ustalonego porządku, w którym pisarz piętnuje tyranię w życiu codziennym i pokazuje protest, jaki powinien był zaistnieć.

Burza jest również charakterystyczna dla poszczególnych postaci dramatu. Widzimy więc Dzika, którego charakter jest jak grzmot. Wszyscy się jej boją i nie mają odwagi jej zaprzeczać. Jest także przedstawicielką starych zakonów.

Burza szaleje też w duszy Kateriny, która protestuje przeciwko panującym fundamentom i nie może się z nimi pogodzić. Zaczyna walczyć z niesprawiedliwością i rzuca się do rzeki, uwalniając swoją żywą duszę, wybierając śmierć. Okazuje się więc, że znaczenie tytułu dramatu jest znacznie szersze niż pokazanie życia ludzi w oczekiwaniu na to naturalne zjawisko. Chodzi o to, by pokazać zmiany i punkty zwrotne, które są spowodowane odrzuceniem reguł, fundamentów, obyczajów i utratą moralności.

Symbolika sztuki Burza z piorunami Ostrovsky

Poznając dramat Ostrowskiego, możemy zauważyć odmienną symbolikę, jaką pisarz posługuje się w swojej twórczości. Przede wszystkim jest to burza z piorunami, która jest zarówno symbolem kary Bożej i kary za grzechy, jak i symbolem przemiany, buntu. To także symbol nowego, przyszłości.

Często Katerina pamięta ptaki i marzy o zostaniu jednym z nich. Tutaj ptaki symbolizują wolność, niezależność, lekkość, o jakiej marzyła bohaterka, uwalniając się z bagiennego bagna życia.

Wciąż symbolicznie pisarz posługuje się w swojej twórczości rzeką. To jak granica między dwoma życiami. Po jednej stronie Kalinova, gdzie stare fundamenty i mroczne królestwo. Z drugiej strony idealne życie. Dla każdego jest inna, ale wyjątkowa, w której każdy chciałby być. W tym samym czasie Wołga również staje się symbolem śmierci, choć brzmi to dziwnie. W końcu woda jest zasadniczo życiem. Ale z drugiej strony, skacząc do rzeki, Katerina zyskała taką wolność, o jakiej tak marzyła. Została uwolniona z mrocznego królestwa.

Realistyczny sposób pisania wzbogacił literaturę o symboliczne obrazy. Gribojedow użył tej techniki w komedii Biada Wita. Najważniejsze jest to, że przedmioty mają pewne znaczenie symboliczne. Obrazy-symbole mogą być od początku do końca, to znaczy powtarzane kilka razy w całym tekście. W tym przypadku znaczenie symbolu nabiera znaczenia dla fabuły. Szczególną uwagę należy zwrócić na te obrazy-symbole, które znajdują się w tytule pracy. Dlatego konieczne jest skupienie się na znaczeniu tytułu i symbolicznej symbolice dramatu „Burza”.

Aby odpowiedzieć na pytanie, co zawiera symbolika tytułu sztuki „Burza”, trzeba wiedzieć, dlaczego i dlaczego dramaturg użył tego konkretnego obrazu. Burza w dramacie pojawia się w kilku formach. Pierwszy to zjawisko naturalne. Kalinov i jego mieszkańcy zdają się żyć w oczekiwaniu na grzmoty i deszcz. Wydarzenia rozgrywające się w spektaklu trwają około 14 dni. Przez cały ten czas od przechodniów lub od głównych bohaterów pojawiają się frazy, że nadchodzi burza. Przemoc żywiołów jest zwieńczeniem spektaklu: to burza i grzmoty sprawiają, że bohaterka przyznaje się do zdrady. Co więcej, grzmoty towarzyszą niemal całemu aktowi czwartemu. Z każdym uderzeniem dźwięk staje się głośniejszy: Ostrovsky wydaje się przygotowywać czytelników na najwyższy punkt konfliktu.

Symbolika burzy ma jeszcze inne znaczenie. „Burza” jest rozumiana przez różnych bohaterów na różne sposoby. Kuligin nie boi się burzy, bo nie widzi w niej nic mistycznego. Wild uważa burzę za karę i okazję do przypomnienia o istnieniu Boga. Katerina widzi w burzy symbol losu i losu – po najbardziej przetaczającym się grzmocie dziewczyna wyznaje Borysowi swoje uczucia. Katerina boi się burzy, bo dla niej jest to równoznaczne z Sądem Ostatecznym. W tym samym czasie burza pomaga dziewczynie podjąć desperacki krok, po którym stała się szczera wobec siebie. Dla Kabanowa, męża Kateriny, burza ma swoje znaczenie. Mówi o tym na początku opowieści: Tikhon musi na chwilę wyjechać, co oznacza utratę macierzyńskiej kontroli i rozkazów. „Przez dwa tygodnie nie będzie nade mną burzy, na nogach nie ma kajdan…”. Tichon porównuje zamieszki natury z nieustannymi napadami złości i kaprysami Marfy Ignatievny.

Jeden z głównych symboli Burzy Ostrowskiego można nazwać Wołgą. Wydaje się, że oddziela dwa światy: miasto Kalinov, „mroczne królestwo” i ten idealny świat, który każdy z bohaterów wymyślił dla siebie. Wskazówką w tym zakresie są słowa Pani. Kobieta dwukrotnie powiedziała, że rzeka to wir, który przyciąga pięknem. Z symbolu rzekomej wolności rzeka zamienia się w symbol śmierci.

Katerina często porównuje się do ptaka. Marzy o odlocie, ucieczce z tej uzależniającej przestrzeni. „Mówię: dlaczego ludzie nie latają jak ptaki? Wiesz, czasami czuję się jak ptak. Kiedy stoisz na górze, ciągnie cię do latania” – mówi Katia do Varvary. Ptaki symbolizują wolność i lekkość, których pozbawiona jest dziewczyna.

Symbol dworu nie jest trudny do wyśledzenia: pojawia się kilkakrotnie w całej pracy. Kuligin w rozmowach z Borysem wspomina dwór w kontekście „okrutnych obyczajów miasta”. Sąd wydaje się być aparatem biurokratycznym, który nie jest powołany do poszukiwania prawdy i karania naruszeń. Zabiera tylko czas i pieniądze. Feklusha opowiada o sędziowaniu w innych krajach. Z jej punktu widzenia tylko sąd chrześcijański i sąd według prawa budowy domu może sądzić sprawiedliwie, podczas gdy reszta pogrążona jest w grzechu.
Z kolei Katerina opowiada o Wszechmogącym i ludzkim sądzie, gdy opowiada Borysowi o swoich uczuciach. Dla niej na pierwszym miejscu są prawa chrześcijańskie, a nie opinia publiczna: „Gdybym nie bał się grzechu za ciebie, czy będę się bał sądu ludzkiego?”

Na ścianach zrujnowanej galerii, obok której przechodzą mieszkańcy Kalinowa, widnieją sceny z Listu Świętego. W szczególności obrazy przedstawiające ogniste piekło. Sama Katerina wspomina to mityczne miejsce. Piekło staje się synonimem stęchlizny i stagnacji, których boi się Katia. Wybiera śmierć, wiedząc, że to jeden z najgorszych grzechów chrześcijańskich. Ale jednocześnie poprzez śmierć dziewczyna zyskuje wolność.

Symbolika dramatu „Burza” jest szczegółowo rozwinięta i obejmuje kilka symboli-obrazów. Korzystając z tej techniki, autor chciał przekazać powagę i głębię konfliktu, który był zarówno w społeczeństwie, jak i wewnątrz każdej osoby. Informacje te przydadzą się na 10 zajęciach podczas pisania eseju na temat „Znaczenie nazwy i symboliki sztuki” Burza z piorunami”.

Test grafiki

Jedna nazwa sztuki zawiera wszystkie główne motywy jej zrozumienia. Burza jest ideologicznym symbolem twórczości Ostrowskiego. W pierwszym akcie, kiedy Catherine wspomniała teściowej o swojej sekretnej miłości, burza zaczęła zbliżać się niemal natychmiast. Nadchodząca burza - to upamiętnienie tragedii w sztuce. Ale wybucha dopiero wtedy, gdy główna bohaterka opowiada mężowi i teściowej o swoim grzechu.

Obraz zagrożenia burzą jest ściśle związany z uczuciem strachu. „Cóż się boisz, módl się, powiedz! Teraz każda trawa, każdy kwiat się raduje, ale chowamy się, boimy się, jakie to nieszczęście! Burza zabije! To nie burza, ale łaska! Tak, łaska! Wszyscy macie burzę z piorunami! – Kuligin zawstydza współobywateli, drżąc na dźwięk grzmotu. Rzeczywiście, burza jako zjawisko naturalne jest tak samo konieczna jak słoneczna pogoda. Deszcz zmywa brud, oczyszcza ziemię, sprzyja lepszemu wzrostowi roślin. Człowiek, który widzi w burzy zjawisko naturalne w cyklu życia, a nie znak gniewu Bożego, nie odczuwa lęku. Stosunek do burzy w pewien sposób charakteryzuje bohaterów spektaklu. Fatalistyczny przesąd związany z burzą i rozpowszechniony wśród ludzi wyraża tyran Wild i kobieta ukrywająca się przed burzą: „Burza jest wysyłana do nas jako kara, abyśmy czuli…”; „Tak, bez względu na to, jak się chowasz! Jeśli czyjeś przeznaczenie jest zapisane, nigdzie nie pójdziesz. Ale w postrzeganiu Diky, Kabanikh i wielu innych strach przed burzą jest czymś znajomym i niezbyt żywym doświadczeniem. „To wszystko, musisz żyć tak, aby zawsze być gotowym na wszystko; nie byłoby takiego strachu – zauważa chłodno Kabanikha. Nie ma wątpliwości, że burza jest znakiem gniewu Bożego. Ale bohaterka jest tak przekonana, że prowadzi właściwą drogę życia, że nie odczuwa żadnego niepokoju.

M.Yu. Lermontow (Bohater naszych czasów)