Logo zespołu — 25 najlepszych logo
25. Ramones
Arturo Vega przyjął za podstawę herb Prezydenta Stanów Zjednoczonych.
24. Dziewięciocalowe gwoździe
Logo zostało stworzone przez Trenta Reznora, który zainspirował się okładką albumu „Remain in Light” Talking Heads.
23. Wróg publiczny
22. Korn
Logo zostało napisane ołówkiem przez samego Jonathana Davisa, ojca chrzestnego nu metalu.
21. Kowal lotniczy
Logo - litera A ze skrzydłami - wymyślił gitarzysta zespołu Ray Tabano.
20. Czarna flaga
Brat lidera grupy, artysta Raymond Pettibon, jest autorem słynnego logo z czterema czarnymi paskami.
19. Phish
Chociaż teoretycy spiskowi uważają, że to pies i że jeśli napis zostanie odwrócony do góry nogami, okaże się „KWAS”, jesteśmy pewni, że to tylko ryba, która mówi „PHISH”.
18. HIM
Sam Ville Valo wymyślił ten „heartgram” i uważa go za „nowoczesny yin-yang”.
17. Beatlesi
Historia logo jest bardzo prosta: zostało zaprojektowane przez Ivora Arbitera w 1963 roku, po prostu człowieka, który sprzedał swoje bębny Ringo.
16. Bauhaus
Pół twarzy, pół budynku.
15. Skurcze
Logo zostało właśnie skradzione przez frontmana Cramps z mrocznych komiksów Opowieści z krypty kochany przez wszystkich członków grupy.
14. Metallica
James Hetfield wymyślił obie wersje logo Metalliki: pierwsza pojawiła się na początku lat 80., a druga w 1996 roku, kiedy wszyscy obcięli włosy.
13. ABBA
Ponieważ nazwa zespołu była akronimem imion dwóch par, projektant Rune Soderqvist odwrócił każde z B, aby zmierzyć się z ich A.
12. Klan Wu-Tang
Logo zostało stworzone przez DJ Allaha Mathematics w stylu graffiti.
11. Królowa
Freddie Mercury wykonał logo w ten sposób: wokół litery „Q” – 4 znaki zodiaku członków zespołu.
10 Van Halen
9. Odmieńcy
Czaszka została splagiatowana z plakatu The Crimson Ghost, a pisownia tytułu została splagiatowana z magazynu Famous Monsters of Filmland.
8. Wdzięczni umarli
7 Sióstr Nożycowych
Grupa zasłynęła coverem Pink Floyd Wygodnie zdrętwiały...a logo powstało pod wrażeniem Ściana.
6.AC/DC
5. Kto
W 1964 roku Brian Pike zaprojektował logo pop-artu na plakacie koncertowym zespołu w londyńskim klubie Marquee. Logo nigdy nie pojawiło się na okładkach albumów zespołu.
4. Pocałunek
Gitarzysta Ace Frehley wymyślił logo, z powodzeniem zamieniając dwie ostatnie litery w błyskawice.
3.Tak
Artysta Roger Dean wyrobił sobie markę dzięki fantastycznym pejzażom. Namalował także wiele okładek płyt zespołu oraz samo logo.
2. Rolling Stones
Choć mówi się, że logo zaprojektował Andy Warhol, w rzeczywistości jest to dzieło artysty Johna Pasche, który w 1970 roku wpadł na pomysł „języka i ust”. Prototypem były nie tylko słynne usta Micka Jaggera, ale także wizerunek indyjskiej bogini Kali.
1. Książę
Rebranding grupy
Rebranding z powodzeniem przeprowadziły m.in. Metallica i Green Day.
The Smashing Pumpkins i Sonic Youth zmieniają pisownię tytułu z albumu na album, ale nadal wygląda na rozpoznawalny.
Loga rosyjskich zespołów
A jakie logotypy krajowych grup wyglądają na rozpoznawalną markę? Moje sugestie:
Wysłać
Podobał Ci się post? Więcej w poczcie
Wysyłam listownie pomysły i eseje na ważne dla mnie tematy: przydatne pytania i zasady, słowa i czyny, małe kroki, porażki, samoocena, wiedza i informacje, odwaga, książki. Przykłady listów i prenumeraty na stronie.
Prowadzę kanał telegramowy o nauczaniu dzieci i dorosłych. Zapisz się i oglądaj:
Studio Holmax
Zbiorowy umysł
Wspaniałe siedem rockowych logo
Jako główny gitarzysta AC/DC, Angus Young, zastanawia się nad przyszłością zespołu po odejściu kluczowych członków zespołu, pamiętajmy, że nie tylko muzyka pozwoliła australijskiemu zespołowi zająć miejsce w rock'n'rollowej Valhalla.
Od siedemdziesięciu lat logo AC/DC pojawia się na listach najlepszych wytwórni rockowych, stając się prawdziwym graficznym klasykiem. Za tym logo kryje się niesamowita historia, podobnie jak wiele innych legendarnych zespołów. Niektóre loga pojawiły się niespodziewanie, improwizowane, inne - w wyniku długich przemyśleń i poszukiwań twórczych samych muzyków.
Więc kim oni są, siedem wybitnych logo rocka?
1. AC/DC: Biblical Lightning, zaprojektowany przez Gerarda Huertę, 1977.
W 1977 roku Bob Defrin, dyrektor artystyczny Atlantic Records, zlecił 24-letniemu niezależnemu grafikowi Gerardowi Huercie namalowanie nazwy AC/DC na okładce ich drugiego amerykańskiego albumu, Let There Be Rock. Huerta zrobił już napisy - błysk pioruna - do ich pierwszego amerykańskiego albumu, High Voltage.
„Moim zadaniem było przedstawienie tematu lub tytułu albumu za pomocą liter”, mówi Huerta, „a „Niech się stanie rock” („Niech stanie się rock”) wywołało u mnie bezpośrednie skojarzenia z Biblią”.
Dwa lata wcześniej Huerta przygotował typografię do albumu nowojorskiej wytwórni Blue Oyster Cult: „Okładka przedstawiała pustą limuzynę na tle małego kościoła i złowrogiego nieba. Do tej pracy studiowałem typografię religijną”. Jego ulubioną czcionką była czcionka Johannesa Gutenberga użyta w słynnym XV-wiecznym wydaniu Biblii, którą Huerta wziął do pracy nad logo Kultu Niebieskiej Ostrygi. „Kiedy otrzymałem zadanie pracy nad znakiem „Let There Be Rock”, ponownie zwróciłem się do Gutenberga”.
Okładka albumu przedstawia zespół pod ponurym niebem przeszytym jasnymi światłami z nieba. Huerta narysował kilka kombinacji kroju pisma Gutenberg i błyskawicy, ostatecznie wybierając trójwymiarową wersję w kolorze pomarańczowym.
Dopóki Huerta nie zaczął rysować logo Blue Oyster Cult i AC/DC, nie słyszał nawet o heavy metalu, ale jego projekt został później sparodiowany w pseudodokumencie This Is Spinal Tap (1984) o fikcyjnym brytyjskim zespole rockowym, którego sukces zanika).
Przez 40 lat rysunki Huerty do „Let There Be Rock” były zakopane w szufladzie, zasypane tysiącami innych prac, dopóki nie umieścił ich na swojej stronie na Facebooku w lipcu tego roku. Huerta nie chce mówić o tym, ile zapłacił za projekt logo, które zaczęło się jako znak tylko dla jednej pracy, ale nigdy nie poznał zespołu i nawet nie umawiał się z żadnym z członków AC/DC.
Huerta projektował loga i grafiki dla kilku innych zespołów (m.in. Foreigner, Boston, Ted Nugent) oraz projekty dla czołowych magazynów, takich jak Time i People Weekly. Jego praca obejmuje godło Armii Szwajcarskiej oraz rozwój marki spożywczej Nabisco. Według samego Huerty logo, które stało się rozpoznawalne dzięki muzyce AC/DC, nie jest jego największą dumą: „Gdybym miał wybierać, to w 1981 wybrałbym logo dla CBS Masterworks, które pojawiło się na linii sławnych albumy”.
2. THE BEATLES: performer "T" - projekt Ivor Arbiter, 1963.
Krótkie spotkanie w londyńskim sklepie muzycznym między jego właścicielem a menadżerem The Beatles, Brianem Epsteinem, wpisuje się w historię jednego z najsłynniejszych logo wszech czasów. Słynne logo XX wieku zostało narysowane w kilka sekund przez osobę bez wykształcenia artystycznego.
W maju 1963 roku Ivor Arbiter został właścicielem pierwszego specjalistycznego sklepu perkusyjnego na Shaftesbury Avenue. Zestaw perkusyjny Premier, na którym grał Ringo Starr, wymagał wymiany, a menadżer Beatlesów przywiózł go w samą porę do sklepu Arbitera. Jak później wspominał, otrzymał telefon ze sklepu: „Przyszedł ktoś o imieniu Brian Epstein, a wraz z nim perkusista”. Nie słyszałem wtedy nic o Beatlesach.
Starr chciał wymienić bębny na ten sam zestaw Premier, ale sprzedawcom polecono promować markę Ludwig, którą Arbiter właśnie zaczął sprowadzać ze Stanów. Kiedy Starr wybrał zestaw Ludwig z czarno-białej masy perłowej, Arbiter był niezwykle zadowolony. Ale Epstein powiedział Arbiterowi, że Beatlesi będą świetni i że powinien dać im zestaw za 238 funtów za darmo!
Arbiter zgodził się przyjąć poobijanych perkusistów Starra jako częściową zapłatę, ale tylko wtedy, gdy logo Ludwiga było na nowym zestawie Starra. Epstein zaakceptował umowę pod warunkiem, że nazwa zespołu zostanie napisana mniejszą czcionką i większą czcionką. A potem Arbiter wziął kawałek papieru i narysował na nim to, co wszyscy znają teraz jako kultowe logo The Beatles z dużym „B” i wystającym spodem „T”. Te dwie litery tworzą kalambur: angielskie „beat” oznacza beat, beat.
Sprzedawca bębnów otrzymał 5 funtów za pracę z lokalnym twórcą znaków, Eddie Stokesem, przy namalowaniu zupełnie nowego logo na maszynie Ringo za dodatkową opłatą podczas lunchu. Logo zostało oficjalnie zarejestrowane po śmierci Epsteina. W tym czasie The Beatles założyli Apple Corps (korporację multimedialną, która zastąpiła The Beatles Ltd). To jest na razie oficjalne logo.
3. THE WHO: symbol Marsa - zaprojektowany przez Briana Pike'a, 1964.
Zgodnie z oficjalną historią The Who, wydaną w 2015 roku i napisaną z udziałem Pete'a Townsenda i Rogera Daltreya, kultowe logo powstało na plakacie słynnego London Marquee Club w listopadzie 1964 roku. Na dość ekspresyjnym czarno-białym plakacie Townsend (gitarzysta prowadzący) mocno uderza w struny. Typografia jest równie silna: dwie litery są połączone, a strzała wychodząca z „O” jest ukłonem w stronę brutalności członków zespołu.
Keith Lambert, który właśnie został menedżerem zespołu znanego wcześniej jako The High Numbers, wraz ze swoim partnerem Chrisem Stumpem zamówili plakat u projektanta Briana Pike'a. Typografia z plakatu wkrótce pojawiła się na zestawie perkusyjnym Keitha Moona.
Chociaż Townsend przez pewien czas studiował w Ealing Art School, nie miał nic wspólnego z logo. Ale Townsend wpłynął na popularność symboli Królewskich Sił Powietrznych. W 1965 zaczął nosić kurtkę „British Flag” ozdobioną medalami II wojny światowej i zaprojektował T-shirt z odznaką RAF, którą większość jego rodaków kojarzyła z obroną Wielkiej Brytanii. Miała to być ironia, a nie gest patriotyzmu.
4. THE GRATEFUL DEAD: czaszka i błyskawica zaprojektowane przez Osleya Stanleya i Boba Thomasa, 1969.
Osley Stanley, inżynier dźwięku w Grateful Dead, zawsze był zirytowany bałaganem za kulisami, ze sprzętem z różnych zespołów spiętrzonym w jednym stosie. A w 1969 roku zdecydował, że ich zespół potrzebuje jakiegoś brandingu, aby odróżnić sprzęt The Grateful Dead od reszty.
Pewnego dnia po drodze zauważył znak drogowy, który był mocno zniekształcony w bocznych szybach samochodu. Jedyne, co widział, to pomarańczowy górny i niebieski dolny okrąg, rozdzielone pośrodku białym paskiem. W tym momencie narodziło się logo, które przyniosło Stanleyowi sławę: „Jeśli zmienimy kolor pomarańczowy na czerwony, a pasek na błyskawicę, otrzymamy wspaniały znak, dzięki któremu będziemy mogli wyróżnić nasz sprzęt”.
Po powrocie do domu Stanley opowiedział o swoim pomyśle sąsiadowi, projektantowi Bobowi Thomasowi, ochroniarzowi grupy na pół etatu. Thomas szybko wykonał szkic, a ich przyjaciel Ernie Fischbach pokazał, jak znak będzie wyglądał na drzewie. Kilka dni później Stanley poprosił Thomasa o dodanie w kółku słów „Gteful Dead” tak, aby z daleka wyglądały jak czaszka.
„Wydaje mi się, że plakaty tamtych czasów miały na mnie zbyt duży wpływ” — mówi Stanley. Projekt był kilkakrotnie zmieniany, aż pojawił się na okładce albumu Steal Your Face.
5. KAMIENIE TOCZĄCE SIĘ: język i usta - projekt John Pasche, 1969.
W 1969 roku projektant John Pasche wciąż studiował w Royal College of Art, kiedy nagle został wezwany na spotkanie z Mickiem Jaggerem w sali prób zespołu. Jagger szukał odpowiedniego młodego artysty do stworzenia plakatu na nadchodzącą trasę po Europie w 1970 roku, w przeciwieństwie do większości plakatów zespołu.
Pasha wspominał później, że on i Jagger rozmawiali o sztuce i znaleźli wspólne zainteresowanie klasycznym art deco w plakatach podróżniczych z lat 30. i 40. XX wieku. W rezultacie prace Paszy zostały wykorzystane w europejskiej trasie koncertowej w 1970 r., w USA w 1972 r. i europejskiej w 1973 r.
Następnie Pasha otrzymał od Jaggera zaproszenie do odwiedzenia jego domu w Chelsea Chain: tym razem potrzebował logo na bilety i plakaty Rolling Stone.
„Tak naprawdę spotkanie było krótkie” — wspomina Pasza. „Dał mi drewnianą figurkę, którą kupił w sklepie na rogu. Był to wizerunek hinduskiej bogini Kali z wywieszonym językiem. Powiedział: „Widzę coś takiego. Idź zastanów się nad pomysłem, a potem spotkamy się i omówimy opcje”.
Według plotek Pasha natychmiast zainspirowała się Kali, ustami i długim językiem klienta. Ale Pasha zaprzecza wszystkiemu: „Wiele osób pyta, czy obraz został zainspirowany językiem i ustami Micka Jaggera. Początkowo nie. Ale to mogło wyjść podświadomie. W każdym razie opuścił dom Jaggera z wyrazistymi ustami już na miejscu. „Poszedłem i od razu wykonałem kilka rysunków, bardzo zbliżonych do ostatecznej wersji”. Jagger lubił szkice. „Skończyłem znak, pokazał go reszcie grupy, a oni dali zgodę. Więc znak zaczął być używany, a ja otrzymałem opłatę w wysokości 50 funtów.
Fani po raz pierwszy zobaczyli logo na okładce albumu Sticky Fingers w 1971 roku, a następnie stało się zarejestrowanym znakiem towarowym grupy i pojawiło się na wszystkich jej albumach. Dlaczego znak jest nadal aktualny? „Myślę, że logo przetrwało próbę czasu, ponieważ jest wszechstronne” — mówi Pasche. „Wywieszanie języka kojarzy się z protestem, odmową autorytetu, ten gest dotyczy każdego pokolenia”.
Oryginalne szkice logo Pashy znajdują się obecnie w prywatnej kolekcji w Londynie, a artysta sprzedał je w 2015 roku za nieujawnioną kwotę.
6. KISS: błysk pioruna - zaprojektowany przez Ace Frehley, 1973.
Paul Daniel Frehley, lepiej znany jako Ace, dołączył do Paula Stanleya, Gene Simmonsa i Petera Criss jako główny gitarzysta w styczniu 1973 roku pod nazwą Wicked Lester. I to on zaprojektował logo dla odrodzonej grupy, która znalazła się pod ostrzałem wszystkich mediów z powodu oczywistego odniesienia do symboli nazistowskich.
Po raz pierwszy Frehley nabazgrał znak tuż nad plakatem Wicked Lester. Litery „K” i „I” przyjmowano normalnie, ale podwójne „S” sprawiało sporo problemów. Paul zawsze twierdził, że przedstawiał je jako błyskawice, ale projekt zaczął przyciągać uwagę ze względu na podobieństwo do epoletów nazistowskich SS. W 1979 roku Niemcy zakazały używania logo (a potem Izraela i wielu innych krajów), kojarząc „SS” z nazistami i Holokaustem. W tych krajach grupa nadal używa mniej kontrowersyjnej pisowni.
Po tym, jak KISS zerwali ze swoją "pożegnalną trasą" w latach 2001-2002, Stanley i Simmons (obaj są Żydami) oskarżyli Frehleya i Crissa o antysemityzm we wczesnych latach zespołu. W swojej autobiografii Kiss and Make Up z 2002 roku, Simmons napisał: „Ace był zafascynowany nazizmem iw pijackim odrętwieniu nakręcił kilka taśm ze swoim przyjacielem przebranym za nazistów”. Simmons twierdził, że pewnego razu Ace wpadł do jego pokoju hotelowego ubrany w nazistowski mundur i krzyknął „Heil Hitler!”
7. NIRVANA: uśmiechnięta buźka, zaprojektowana przez Kurta Cobaina, 1991.
Typografia zespołu powstała całkiem przypadkowo, dzięki ich pierwszej płycie Bleach, wydanej przez Sub Pop Records w 1989 roku: w celu obniżenia kosztów Lisa Orth, dyrektor artystyczna wytwórni, zasugerowała projektantowi Grand Aldenowi, aby użył pierwszego kroju, który natknąć się. Okazało się, że to Onyx, który nadal jest stosowany do wszystkich atrybutów grupy.
Istnieje wiele teorii na temat tego, co dokładnie zainspirowało Roota do narysowania tego emoji. Według jednej wersji - godło klubu ze striptizem "Lustful Lady" w Seattle, 150 km od miasta Aberdeen w stanie Waszyngton. Ale buźka, zazwyczaj żółta na czarnym tle, pojawiła się już w 1964 roku jako symbol pracowników towarzystwa ubezpieczeniowego, narysowany przez grafika Harveya Balla. Niestety, prawda o pochodzeniu emoji umarła wraz z Cobainem w 1994 roku.
Biorąc pod uwagę jego samobójstwo i niekończącą się historię narkotyków, istnieje pewna zaskakująca sprzeczność między nazwą, którą Kurt nadał swojemu zespołowi – ostatecznym celem buddyzmu, wyzwoleniem duszy z cyklu śmierci i odrodzenia – a wymykającą się spod kontroli, niestosownością jego szkic. Być może ta kombinacja niepasujących elementów sprawia, że logo jest tak mocne. I tak naprawdę nie ma znaczenia, dlaczego i jak powstał, o ile uosabia zespół NIRVANA.
Każda praca, niezależnie od jej pierwotnego znaczenia - czy to projekt komercyjny, czy tylko potrzeba duchowa, prędzej czy później staje przed kwestią promocji - jak śpiewał jeden z moich znajomych: „Chodzi o to, że nie szukamy sławy, ale jeśli go znajdziemy, to nikomu go nie damy!”
Jeśli mówimy o muzyce, to ze wszystkich jej kierunków rock ma chyba najbardziej optymalny stosunek szerokości publiczności do poziomu jej zaangażowania. A zatem najbogatsza skarbnica metod promocji.
Więc postanowiłeś stać się sławny. Zespół został znaleziony, mniej więcej wybrano styl, wymyślono nazwę. Czas pomyśleć o logo. Kim powinien być? Na początek proponuję zapoznać się z wynikami.
Po pierwsze kolor i kształt logo powinien odzwierciedlać elementy Twojej kreatywności – tekst, dźwięk, show. W związku z tym pierwsza zasada:
1. Ekspresja muzyki w logo. Spójrz na zdjęcia. Pierwsza z nich pokazuje kontrast między brutalnie krwawym „Cannibal Corpse” a „Scorpions”, którego znakiem rozpoznawczym zawsze był czysty dźwięk. A na drugim zdjęciu logo Aria powtarza stylistykę logo Iron Maiden, podobnie jak sam zespół kopiuje dźwięk, a nawet fragmenty muzycznych kompozycji królów heavy metalu.
Teraz, mężczyźni, pamiętajcie swoje dzieciństwo! Chyba tylko najbardziej leniwy z nas nigdy nie rysował konturów logo Metallica i AC/DC na ścianie/biurku/okładce notebooka? Robili to nawet ci, którzy nigdy ich nie słyszeli. Podejrzewam, że narysowałeś również nazwy grup – liderów ww. mojej ankiety. Uwaga: loga „Alisy” i „DDT” zdają się mówić nam „Narysuj mnie!”. Przedstawiam Wam drugą zasadę logo dla zespołu rockowego. Nazwijmy to tak:
2. Łatwość reprodukcji na otaczających obiektach. Ta właściwość logo jest bardzo ważna, ponieważ jednym z kanałów promocji zespołu rockowego jest reklama wirusowa o architekturze, wnętrzu itp., rozpowszechniana przez młodych fanów. I nie jest to przypadek: muzyka rockowa nosi w sobie wątpliwości w fundamentach społecznych i protest przeciwko ich nienaruszalności, podobnie jak napis niejako wskazuje na ścianę jej niedoskonałość.
Idziemy dalej. Logo zespołu rockowego powinno być łatwe do nałożenia i wyglądać jasno na elementach akcesoriów: koszulkach, czapkach, torebkach, wisiorkach itp. A im bardziej logo pozwala „wędrować po okolicy”, tym więcej osób „ubierze się” ” i zobacz to. Więc trzecia zasada to:
3. Przystosowanie do produkcji akcesoriów. W tym celu preferowany jest jasny kolor, litery o średniej grubości, najlepiej bez konturów. Jeśli chodzi o tło, najwygodniejszy kolor odkryto dawno temu - czarny. Jest jednak również najbardziej „pobity”. Możesz oczywiście eksperymentować z innym kolorem, ale nikt się nie odważy. Ponieważ im bardziej rocker różni się kolorem, tym mniej kojarzy się z rockiem.
Co jeszcze pomoże nadać Twojemu logo trwały charakter? Oczywiście znaki, które jako pierwsze opowiedzą o treści Twojej pracy. Zasada czwarta:
4. Dodatkowe elementy semiotyczne. Pomogą zidentyfikować filozofię grupy, a tym samym przyczynią się do zapamiętania nazwy. Mają jednak też minus – frazes, który bardzo trudno będzie „zmyć” w przypadku zmiany kierunku skały. Dlatego postępuj według własnego uznania. Jeśli więc głosisz ideę uniwersalnej miłości, możesz dodać do logo „pacyf”. Jeśli nie uznajesz władzy, możesz to powiedzieć za pomocą znaku anarchii. Czy twój bohater liryczny doświadcza silnej udręki psychicznej? Krzyż będzie to oznaczał. Dodaj pentagram do logo, jeśli twoje piosenki są przesiąknięte czymś strasznym i złowrogim. Możesz umieścić coś tajemniczego. Na przykład runy (jak to się robi na logo grupy Piknik). Pytanie tylko, czy wszyscy je zauważą i zrozumieją.
A teraz proszę o ponowne zwrócenie uwagi na wyniki mojej ankiety. Jak widać, wszyscy liderzy głosujący mają krótkie logo. Zwięzłość! Oto coś, co pomoże Ci zapamiętać. Piąta zasada:
5. Łatwe do odczytania i krótkie logo. A nawet jeśli jesteś już zbyt podekscytowany, aby wymyślić długą nazwę, zawsze możesz zmienić ją w skrót lub skrót. Zapamiętaj takie nazwy drugiej grupy, jak „NAU” („Nautilus Pompilius”), „AU” („Automatic Satisfiers”), „GO” (obrona cywilna), a nawet Boris Grebenshchikov jest lepiej znany jako „BG” niż jako lider ” Akwarium".
Jest taka cecha większości naszych rodaków - pragnienie obcych rzeczy. A wielu muzyków pisze nazwy swoich zespołów po łacinie, co „dmucha mgłę” w percepcję, zapominając o szóstej zasadzie:
6. Autentyczny język.„Napisz” w języku, w którym śpiewasz. I będziesz jednością ze swoim logo.
I ostatnia podstawowa zasada. Nie zapomnij o właściwej matrycy emocji, która jest typowa dla wszystkich logotypów (kierunek głównej części logo od lewego dolnego rogu do prawego górnego). A także pamiętaj o alternatywie dla matrycy emocji w logotypach zespołów rockowych – symetrii.
7. Prawidłowa matryca emocji i symetria. Pierwsza nadaje logo dynamizm i nastawienie na rozwój, a druga – doskonałość, do której podświadomie skłania się każdy miłośnik muzyki.
Przeanalizujmy logo jednego z liderów ankiety - grupy Alisa. Przede wszystkim logo opowiada o historii grupy. Grupa urodzona w ZSRR z wielką przyszłością. Połączenie prawidłowej matrycy emocji z symetrią „prorokuje” perspektywę grupy. Zwróć uwagę na przedział czasowy logo Alice: jest napisany tak, jak na temat dnia. Ale najważniejsze jest to, że takie aktualne kwestie są zawsze poszukiwane przez nasze społeczeństwo. Ponadto logo ma „szybkie pismo odręczne”, które oddaje rewolucyjny nastrój pracy grupy. Chłodny? A wszystko to mieści się w lakonicznym napisie.
Jako alternatywny przykład przedstawiam logo z herbem grupy Queen. Stworzony przez profesjonalnego projektanta, lidera grupy Freddie Mercury, opowiada nie tylko o filozofii grupy, ale także o jej członkach. I choć ze względu na złożoność tego dzieła, znają je tylko kolekcjonerzy twórczości grupy, istnienie herbu grupy muzycznej jest samo w sobie historyczne. A grupa zrekompensowała mało znane logo oburzeniem w innych kierunkach.
Dużo też mówiło się o logo. Dziś dla Was kolejny tuzin graficzny - symboli, które odzwierciedlają styl, ideologię lub „zaszyfrowane” nazwy grup; najbardziej udane rozwiązania artystyczne, które żyją nie tylko na, ale także w licznych tatuażach, paskach i innych gadżetach. Ogólnie rzecz biorąc ... lakoniczny stylizowany rysunek (ale nie logo), kiedy na niego spojrzysz, natychmiast zapamiętujesz ten lub inny zespół muzyczny.
Gąbki, język… dyskretny i kultowy pop-art, stworzony przez Johna Pasche w 1971 roku, od 40 lat budzi jedno skojarzenie.
2.GO
„Heartagram”, wynaleziony przez Ville Valo w przeddzień jego dwudziestych urodzin, to okazałe w swej prostocie połączenie pentagramu i serca, czułości i nienawiści, a także graficzne ukazanie istoty stylu znanego jako miłość metal. Wspólny motyw tatuaży i awatarów – zgodnie z ironiczną uwagą jego twórcy, zyskał jeszcze większą popularność niż sama grupa.
3. ZAGROŻENIE BIOLOGICZNE
Sami nic nie komponowali, ale z powodzeniem kopiowali to, co już zostało stworzone. (Krzyczy o tym, patrz.)
4. ZŁA RELIGIA
Znak firmowy zespołu został wymyślony w 1980 roku przez jego głównego kompozytora, gitarzystę Bretta Gurevicha. I uspokoił się. Proste, jasne, oczywiste. I na temat. Ile lat irytuje wojujących chrześcijan...
5. POTOMSTWO
Obraz nie najłatwiejszy do odtworzenia, ale jasny i niezapomniany – jak zresztą większość dyskografii tego przebojowego pop-punkowego zespołu.
6. CUDEK
Owad, który w biografiach grupy uchodzi za pająka, to w rzeczywistości mrówka. Google nie udzieliło odpowiedzi na pytanie, co właściwie muzycy tak bardzo to polubili. Jeśli ktoś wie, proszę się podzielić.
Graficznie przemyślane logo grupy - kompetentnie, trzeba przyznać, przemyślane na nowo. (Ogólnie rzecz biorąc, w tym samym akapicie można również dodać logo NINE INCH NAILS i DEAD KENNEDYS.)
8. WYKORZYSTYWANE
Misterny utwór stworzony przez artystę Schroedera w 1983 roku i pierwotnie planowany jako okładka albumu. Ale przeniósł się na znacznie bardziej zaawansowany poziom: w logo grupy, w liczne kurtki fanów punka ... i ogólnie na listę głównych symboli tego stylu.
