Czasami oglądając występ jakiegoś zespołu lub ciesząc się naszą ulubioną kompozycją zwracamy uwagę tylko na wokalistę-frontmana i zupełnie zapominamy o innych muzykach, czyli gitarzystach. I odgrywają równie ważną rolę w pracy grupowej. Najlepsi gitarzyści na świecie od dawna są legendarni. W tym artykule skupimy się na nich.
Blues 20-30 lat
Najlepsi gitarzyści na świecie w tych dziedzinach muzyki są dość sławni. Następnie postaramy się wyróżnić najzdolniejszych muzyków spośród ogromnej liczby godnych. Jeśli mówimy o bluesie lat 20-30 ubiegłego wieku, to najbardziej wirtuozowskim muzykiem jest bez wątpienia Robert Johnson. Niektórzy poważnie wierzyli, że w zamian za swoje umiejętności zawarł układ z Diabłem. Jednak większość uważa tę historię za romantyczną fikcję. Ale obaj zgadzają się, że geniuszu Johnsona nie można zaprzeczyć. To dzięki jego twórczości najpierw blues, a potem rock and roll stały się tym, czym są teraz.
Najlepsi gitarzyści na świecie na kolejne dekady
Jeśli weźmiemy pod uwagę jazz, gitara zawsze była uważana za instrument towarzyszący. To było. Jednak blues czekał na rewolucję. Jednym z pierwszych muzyków, którzy dokonali tego przełomu, jest Blind Blake. Gra tego mistrza improwizacji i jego technika są nadal przez wielu uważane za standard. Jednak czas minął, a na scenach pojawiły się nowe postacie. Najbardziej jazzowym ze wszystkich bluesmanów jest BB King. Jego charakterystyczny branding i vibrato uczyniły go królem bluesa. Następnie jego praca w taki czy inny sposób poruszyła każdego, kto podniósł gitarę elektryczną.
Rock'n'roll
Przeszywający smutek kompozycji bluesowych wyraźnie oddaje powiedzenie: „Blues jest wtedy, gdy jest źle dla dobrego człowieka”. Jednak ludzie nie zawsze są smutni. Być może pierwszym muzykiem, któremu udało się przekazać swój dobry nastrój za pomocą gitary, był Chuck Berry. To był ten rodzaj muzyki, który później nazwano rock and rollem. Muzycy już teraz aktywnie wykorzystują jego gitarowe ruchy i pomysły. Ironiczne piosenki fabularne Berry'ego uczyniły go poetą rock and rolla.
Najlepsi gitarzyści rockowi na świecie
Rock jest następcą bluesa i rock and rolla. Wiele osób uważa Jimiego Hendrixa za jednego z założycieli tego kierunku. Niemal żadna publikacja z dziedziny historii muzyki rockowej nie może się obejść bez jego wzmianki. - najlepszy gitarzysta na świecie według Time. Kiedy jego ojciec podarował mu gitarę za 5 dolarów w prezencie, nie myślał, że to determinuje nie tylko przyszłość jego syna, ale także przyszłość muzyki w ogóle. Wielu gitarzystów uważa Hendrixa za swojego mentora i nauczyciela. Jego po prostu wirtuozowska technika gry na gitarze nie była celem samym w sobie. Była tylko środkiem, za pomocą którego muzyk przekazywał swoje emocje. Jego postrzeganie świata zamieniło się w niepowtarzalne melodie. Jimmy nadał kosmiczne znaczenie dosłownie każdej nucie. Wielu nadal uważa jego grę za nie tylko umiejętność, ale także tajemnicę maga.
Hard rock i metal
Kolejne dekady można uznać za erę muzyki hard rockowej i metalowej. W tych kierunkach grało wielu najlepszych gitarzystów na świecie. Możesz wybierać przez długi czas, ale skupmy się na tych muzykach, których nazwiska faktycznie stały się synonimem tych stylów. Jednym z nich jest to, że ten człowiek nie miał innego wyboru, jak tylko stać się najlepszym. Kiedy jego ojciec kupił Richiemu gitarę, powiedział, że jeśli nie nauczy się grać, to zostanie mu złamana na głowie. Blackmore Jr. musiał się uczyć. Tak i jak. Ten gitarzysta na zawsze przeszedł do historii. Jego styl gry i riffy stały się punktem odniesienia i klasyką. Wielu aspirujących gitarzystów próbuje skopiować styl Blackmore'a.
Kolejną ikoną jest „nauczyciel gwiazd” Joe Satriani. Wielu uznanych mistrzów nauczyło się od niego grać. Satriani jest uważany za nauczyciela takich guru jak Steve Vai, Alex Skolnick, Charlie Hunter, David Bryson, Larry LaLonde i wielu innych. Wydajność Joe jest po prostu bezbłędna. Jego wirtuozowskie techniki, różne układy i nieoczekiwane harmonie zachwyciły nie tylko publiczność, ale także kolegów.
basistów
Dźwięk o niskich częstotliwościach od dawna uważany jest za muzykę męską. Dlatego dużym zainteresowaniem cieszą się najlepsi kontrabasiści na świecie. Magazyn, zgodnie z ankietą wśród swoich czytelników, uznał za takiego muzyka The Who, Johna Entwistle. Paul McCartney i James Jamerson są również uważani za mistrzów brutalnych nut basowych.
gitara prowadząca
Najlepsi gitarzyści solowi na świecie - to cała lista wirtuozów i uznanych guru. Jednym z wielkich mistrzów gitarowej solówki jest Ritchie Blackmore, o którym była już mowa powyżej. Osiągnął wyżyny w tej dziedzinie po Deep Purple, kiedy stworzył zespół Rainbow. Solówki muzyka stały się wolniejsze i bardziej przemyślane. Mieli tyle filozofii i sensu, że bardzo trudno znaleźć innego takiego mistrza. Jednym z najlepszych gitarzystów solowych może być również Kirk Hammett.
Współcześni wirtuozi
Do tej pory jednym z najbardziej błyskotliwych i genialnych mistrzów gitary jest John Petrucci. Gra progresywny metal. Jego muzyka jest niezwykle złożona pod względem technicznym i kompozytorskim. Wirtuozeria muzyka każe czasem zastanawiać się, czy istnieją granice ludzkich możliwości? Sądząc po grze mistrza, po prostu nie istnieją. Niektórzy guru, których muzyk uważał za swoich idoli, dziś uważają za zaszczyt grać obok niego.
Kiedyś Joe Pass, uważany za wielkiego improwizatora, powiedział, że gitara elektryczna została wynaleziona nie tak dawno, że ludzie mogli w pełni poznać jej wszystkie możliwości jako instrumentu muzycznego. Te słowa są nadal aktualne. Każde kolejne pokolenie muzyków otwiera przed tym instrumentem nowe możliwości.
W swoim ulubionym biznesie ludzie całkowicie się w to angażują. A jeśli zdecydujesz się poważnie zaangażować w muzykę, musisz się w nią zanurzyć. A jeśli wybrałeś gitarę jako swój główny instrument, to słuchaj jak najwięcej nagrań uznanych gitarzystów. Pomysłowość tych wykonawców jest inspirująca, będzie wspaniałą zachętą do regularnych zajęć. Być może na tej liście nie wymienimy wszystkich wielkich gitarzystów, bo są ich setki. Przyjrzyjmy się przodkom starej szkoły. W końcu to oni położyli podwaliny pod wszystko, co nieznane i niepowtarzalne.
Jimi Hendrix
Muzyk rozpoczął karierę w mieście Nashville. Wtedy nie odniósł sukcesu. Jimmy był wspierającym gitarzystą popularnego wówczas pianisty Little Richarda. Jimmy musiał opuścić zespół z powodu nieporozumień. Teraz rozpoczął własną podróż. Hendrix szybko zorientował się, jak bardzo muzyka gitarowa wymaga świeżych pomysłów. Dzięki swoim innowacyjnym pomysłom i unikalnej technice gry, Jimmy osiągnął wyniki i sławę na całym świecie.
To właśnie tego gościa można zobaczyć na liście największych gitarzystów na łamach magazynu Rowling Stones. Tam znajduje się na 4 stopniach. Eric jest jednak uznawany nie tylko za jednego z najlepszych gitarzystów rockowych i bluesowych, ale także za mistrza gitary klasycznej. Muzyk otrzymał przydomek - powolna ręka. A wszystko dzięki gładkości i miękkości wydobytego dźwięku. Wygląda na to, że jego akordy przepływają przez jego palce.
Jego twórcza kariera rozpoczęła się na początku lat 30. XX wieku. Był 23 listopada 1936 w San Antonio, kiedy Robert nagrywał swoje pierwsze piosenki. Twórczość Johnsona jest krytykowana przez współczesnych gitarzystów, odwołując się do nieregularności, rozmytej dykcji i braku słuchu muzycznego. Jednak wszystkie te punkty stały się podstawą twórczości kolejnego pokolenia bluesmanów.
Ten muzyk jest rozpoznawalny ze względu na charakterystyczny, rozpoznawalny dźwięk, a także błyskawiczną szybkość gryfu. Jego poziom gry jest szczególnie imponujący, biorąc pod uwagę, że Van Halen był muzykiem samoukiem. Nigdy nie pobierał lekcji od profesjonalnych nauczycieli. Niektórzy nawet żartują, że nie jest trudno znaleźć własny styl gry, skoro nikt nie nauczył cię inaczej.
Stevie jest uważany za jednego z najpopularniejszych gitarzystów bluesowych naszych czasów. Urodził się w 1954 roku 3 października w Dallas. Jego starszy brat Jimmy był jego pierwszym nauczycielem gry na gitarze. Muzyk przyznaje, że jego brat miał duży wpływ na jego twórczość. Muzyka Vaughna wydaje się być przedłużeniem duszy muzyka. W sobie łączy w sobie wyrazistość charakteru, a także miękkość sposobu gry. Być może to właśnie te punkty sprawiły, że Stevie stał się ulubieńcem słuchaczy.
Niektórzy uważają go za pierwszego gitarzystę metalowego. Muzyka Tony'ego wyróżnia się dużą ilością przesterów, ale jego muzyk nigdy tego nie żałował. Jednak zawsze trzymane pod kontrolą. Nieugiętość i błyskotliwość gry nigdy nie przestały zadziwiać wyobraźni, mimo że Tony'emu brakuje opuszki dwóch palców. Więc Iommi musi używać protez gumowych.
Wielu gitarzystów uważa Jeffa za wzór do naśladowania, ponieważ potrafi wydobyć z instrumentu niesamowite dźwięki przy niewielkim wysiłku. Muzyk od czasu do czasu radykalnie zmieniał kierunek w działalności muzycznej. Czasem grał hard rocka, czasem blues-rocka, a czasem inne style. Mimo wyjątkowego brzmienia, które przesycone jest emocjami i uczuciami, Jeff nie zdobył ogromnej popularności.
Jimmy od dawna jest uznawany za jednego z najbardziej utalentowanych i genialnych gitarzystów studyjnych w Wielkiej Brytanii. Ten człowiek nie tylko pisze niesamowite riffy, ale też wspaniale je wykonuje.
Amerykański gitarzysta grający heavy metal. Zasłynął współpracą z Ozzym Osbournem. Wykonanie Randy wyróżnia nie tylko dokładność i perfekcja, ale przede wszystkim zmysłowość. Nawiasem mówiąc, Rose była uważana nie tylko za utalentowanego wykonawcę, ale także tego samego kompozytora.
Amerykański gitarzysta wirtuoz zamyka naszą dziesiątkę najlepszych gitarzystów. Joe pochodzi z Włoch. Został nauczycielem takich gitarzystów jak Kirk Hammett, Steve Vai, Alex Shkolnik i tak dalej. Joe został nawet zaproszony do zespołu Deep Purple, aby zastąpić Ritchiego Blackmore'a, który opuścił grupę. Dopiero teraz Joe stracił tam tylko rok. Większość gitarzystów nie potrafi powtórzyć jego riffów nawet po latach ćwiczeń i treningów. Dziś Satriani jest rekordzistą pod względem liczby nominacji do nagrody Grammy w kategorii Best Rock Instrumental Performance. Od początku swojej kariery muzyk nominowany jest co roku.
Wideo: 10 największych gitarzystów na świecie
05 lipca 2017 r.
Wiele modeli gitar zyskało światową popularność, a każdy meloman zna te nazwy – Gibson, Fender, Ibanez…
Popularność gitary zdobywa się z dwóch powodów:
- jest spopularyzowana przez producenta, po czym jakaś gwiazda rocka opiekuje się gitarą i dowiaduje się o niej szeroka publiczność;
- słynna muzyk gra na gitarze, przez co staje się praktycznie ikoną.
Takie modele gitar, po zdobyciu uznania gwiazd rocka, stają się kultowe i często nabierają swoistej indywidualności charakterystycznej dla ich właściciela. Nawet nie będąc muzykami, fani rocka zaczynają rozróżniać ich po brzmieniu ze słuchu.
Elektroniczne, akustyczne i półakustyczne, kupowane losowo za kilkaset dolarów lub robione na zamówienie, weszły do chwalebnej historii jazzu i rock and rolla i dokonały prawdziwej rewolucji w świecie muzyki. Wczesne modele różnych gitar są teraz cenione jako rzadkie przedmioty kolekcjonerskie.
Jakie gitary są najbardziej popularne wśród muzyków rockowych i rozpoznawalne przez ich fanów?
Nasza krótka wycieczka w świat najsłynniejszych gitar w muzyce rockowej opowie o instrumentach, które determinowały styl tych, którzy na nich tworzą swoją muzykę, wpływając z kolei na rozwój całego gatunku.
Błotnik Stratocaster
Każdy, kto chce zostać muzykiem rockowym, marzy o instrumencie. Jedna z najbardziej rozpoznawalnych gitar na świecie, znana w dużej mierze dzięki Jimiemu Hendrixowi, legendarnemu człowiekowi, którego za życia nazywano genialnym muzykiem. Ze swoim białym Stracocasterem Hendrix wystąpił na legendarnym Woodstock i podpalił go na festiwalu w Monterey. Gitara Fender Stratocaster jest przedstawiona na pomniku wzniesionym na grobie muzyka.
błotnik mustang
Gitara elektryczna weszła do produkcji w latach 60-tych i była niezwykle popularna wśród surf rockerów. Ale w latach 90. stał się ikoną grunge po tym, jak został podniesiony przez Kurta Cobaina. Została również wybrana przez żonę liderki Nirvany, Courtney Love.
Za nieco brudne brzmienie model ten pokochali muzycy grający muzykę alternatywną. Patti Smith, John Frusciante (Red Hot Chili Peppers), John McLaughlin, Alex Turner (Arctic Monkeys), Brian Molko (Placebo) i wiele wielu innych podniosło stadiony dźwiękiem strun tej gitary!
Gibson Les Paul
Gibson Les Paul to głośny symbol światowego rocka, najbardziej pożądanych i najdroższych gitar elektrycznych na świecie. Jest to pierwsza gitara typu solid body i została opracowana przy udziale gitarzysty jazzowego i wynalazcy Les Paula w 1950 roku w USA. Gitara była odpowiedzią na szaleństwo gitar elektrycznych, które nastąpiło po wprowadzeniu Fender Telecaster.
Linia gitar Les Paul obejmuje różne modele, których serie są aktualizowane w każdy możliwy sposób. Dlatego ci, którzy zdecydują się na zakup instrumentu po raz pierwszy, mogą zajrzeć do sklepu z gitarami, gdzie zaprezentowane zostaną modele nieśmiertelnego klasycznego designu lub współczesna wizja czczonego niezniszczalnego. Produkty tej firmy można zobaczyć pod innymi markami: Epiphone, Kramer Guitars, Steinberger, Tobias, Valley Arts i Kalamazoo.
Autentyczne Les Pauls z lat 50. przyniosły setki tysięcy dolarów, co nie jest zaskoczeniem, biorąc pod uwagę, że w ciągu pierwszej dekady wyprodukowano mniej niż 2000 kopii. Instrument był używany przez Keitha Richardsa z Rolling Stones i Jimmy'ego Page'a z Led Zeppelin, wirtuoza bluesa Jeffa Becka, głównego gitarzystę The Beatles, George'a Harrisona, Erica Claptona i inne legendy światowego rocka.
Jimmy Page z unikalną gitarą elektryczną Gibson Les Paul
Jak wiesz, aby zostać profesjonalistą w każdym biznesie, musisz całkowicie się w nim zanurzyć. Jeśli zamierzasz uczyć się gry na gitarze, spróbuj w pełni zanurzyć się w tym procesie: posłuchaj wysokiej jakości kompozycji i zobacz, jak na tym instrumencie grają najlepsi w branży. Widząc przed sobą wirtuozów gitary, znacznie łatwiej będzie ci uczyć się i uczyć o instrumencie i ogólnie o muzyce. Zwracamy uwagę na dziesięciu najlepszych gitarzystów wszechczasów, na których możesz spokojnie spojrzeć.
TOP 10. Jimmy Page
Gitarzysta Led ZeppelinGitarzysta zespołu „Led Zeppelin” jest uważany za jednego z najlepszych „nadających rytm” wszech czasów. Jest także utalentowanym kompozytorem i producentem . Tak rozbudowany zestaw piosenek, solówek i rytmów pozwolił Page zostać prawdziwym „tytanem” branży.
Oczywiście dla wielu z tej listy niektóre nazwiska mogą wydawać się kontrowersyjne, ale fakt pozostaje faktem: każdego muzyka z dzisiejszego TOP można nazwać prawdziwym profesjonalistą, który może się czegoś nauczyć od wszystkich początkujących.
TOP 9. Carlos Santana
Carlon jest znany ze swojego „szklistego” tonu „Szklisty” ton gitarowej gry Carlosa można rozpoznać, gdy tylko zaczyna brzmieć w kompozycji. A ta Santana zasadniczo różni się od powyższych muzyków. Jego twórczość charakteryzuje się fuzją rytmów latynoskich, bluesa i jazzu. W ciągu swojej 65-letniej udanej kariery zasłużenie otrzymał 10 nagród Grammy.
TOP-8. Lonnie Johnson
Solo na jednej strunie - główna cecha Lonnie Lonnie został nazwany innowatorem w gitarze jazzowej i solówkach na jednej strunie. Johnson zbudował dość udaną karierę komercyjną, jest jednym z tych muzyków, których można śmiało nazwać „fundatorami” jedzenia i rocka. Nie ma wątpliwości, że jego wpływ odcisnął ogromny ślad w twórczości wielu urodzonych po nim gitarzystów electro-bluesowych.
TOP 7. Stevie Ray Vaughn
Wygląda na to, że Stevie opuścił szkołę z jakiegoś powodu... Stevie Ray Vaughn opuścił szkołę w wieku 17 lat i postanowił całkowicie poświęcić się muzyce. Pracując z takimi osobistościami jak Albert King, Muddy Waters i Jimi Hendrix, szybko wzniósł się na wyżyny i stał się jednym z najlepszych. Udało mu się stworzyć własny, niepowtarzalny styl, który charakteryzował się odważnym i dynamicznym brzmieniem. Niestety Stevie zginął w katastrofie lotniczej w Wisconsin.
TOP 6. Django Reinhardt
Francuscy Cyganie wiele zawdzięczają temu facetowi Django Reinhard to wybitny muzyk jazzowy, którego styl stał się muzyczną tradycją Cyganów we Francji. Nawiasem mówiąc, Django wszystkie swoje gitarowe solówki gra dwoma palcami, bo kiedyś poważnie zranił rękę podczas pożaru.
TOP 5. Robert Johnson
Wielu nie docenia Roberta jako muzyka Twórcza działalność Roberta Johnsona rozpoczęła się w latach 30. XX wieku. Swoje pierwsze piosenki nagrał w listopadzie 1936 w San Antonio w Teksasie. Niektórzy współcześni gitarzyści nie lubią twórczości Johnsona, twierdzą, że grał poza rytmem iw ogóle, że nie ma ucha do muzyki i wyraźnej dykcji. Jednak to właśnie muzyka Roberta stała się podstawą inspiracji dla kolejnych pokoleń bluesmanów. Sam Johnson żartował, że talent do wirtuozowskiego grania na gitarze otrzymał po rozdaniu z diabłem.
TOP 4. Eddie Van Halen
Eddie jest najszybszym gitarzystą na świecie Główną „sztuczką” Eddiego jest błyskawiczna szybkość riffów. Uderzające jest to, że Van Halen jest samoukiem, nigdy nie pobierał lekcji od innych profesjonalnych muzyków. Nawiasem mówiąc, jego koledzy często się z niego wyśmiewają i mówią, że jeśli nie nauczono cię grać na gitarze, znacznie łatwiej jest znaleźć własny styl.
PIERWSZA 3. BB król
BB King gra bluesa Riley BB King, który urodził się w małym amerykańskim miasteczku Indianola (Mississippi), zaczął uczyć się bluesa niemal od urodzenia. Jego czysta gra i minimalistyczny styl wpłynęły na kilka pokoleń gitarzystów jednocześnie.. Niestety w maju tego roku muzyk odszedł, ale nadal pozostaje główną „ikoną bluesa”.
TOP-2. Keith Richards
Legendarny członek The Rolling Stones Nowatorskie granie na gitarze i wykorzystanie unikalnych technik muzycznych to główne powody, dla których kupowano bilety na koncerty jednego z członków legendarnego zespołu rockowego The Rolling Stones, Keitha Richardsa. Pomimo swojego imponującego wieku, ten gitarzysta nadal „rozpala” sale jak w najlepszych czasach. Nie ma wątpliwości, że Keith słusznie zasługuje na to, by znaleźć się w dzisiejszym TOP.
NUMER 1. Jimi Hendrix
Oto on - największy gitarzysta wszech czasów! Co dziwne, ale początek muzycznej kariery Jimmy'ego trudno nazwać udanym. Był gitarzystą wspierającym popularnego wówczas pianisty o imieniu Little Richard, ale z powodu sporów kontraktowych Hendrix został zmuszony do opuszczenia zespołu i rozpoczęcia budowania własnej kariery.
Jak się okazało, nie zajęło mu zorientowanie się, że muzyka gitarowa wymaga zmiany, uzupełnienia jej świeżymi pomysłami. Co więcej, zdolność Jimmy'ego do tworzenia prawdziwych koncertów pozwoliła mu zgromadzić niewiarygodnie ogromną armię fanów i stać się najlepszym z najlepszych w branży gitarowej. Jego innowacyjne pomysły i wyjątkowa technika gry na zawsze zmieniły rock and rolla. Dlatego Hendrix jest uważany za największego gitarzystę wszech czasów.
Często oglądając występ zespołu lub słuchając ulubionej piosenki, zauważamy tylko wokalistę i zupełnie zapominamy o innych muzykach, czyli gitarzystach. Odgrywają jednak kluczową rolę w działalności grup, a wiele z nich pisze melodie, które potem na długo zagoszczą w Twojej głowie... Zapraszamy do obejrzenia najbardziej utytułowanych i świetnych gitarzystów wszechczasów oraz narody. Każdy z nich jest dobry na swój sposób, ale wszystkie łączy jedno – wnieśli nieoceniony wkład w rozwój różnych stylów muzycznych.
1. Jimi Hendrix
Nie chodzi o to, że Hendrix był bardziej zaawansowany pod względem gry na gitarze niż jego rówieśnicy. Faktem jest, że wszystko robił bardziej naturalnie. Był osobą kreatywną, jakby nie wkładał w swoją pracę żadnego wysiłku. Sam Hendrix uosabiał muzykę, którą grał. 2. Keith Richards
Jest powód, dla którego ludzie są gotowi dołożyć wszelkich starań, aby oglądać grę Richardsa. Oczywiście ten gitarzysta nie jest już u szczytu swoich możliwości, ale jest to zdecydowanie osoba, która stworzyła wiele niesamowitych i różnorodnych piosenek i melodii. Jego gra na gitarze zawsze była innowacyjna, a stosowanie przez niego ciągle zmieniających się podejść zawsze było sercem brzmienia Rolling Stonesów. 3. Król BB
Riley B King z amerykańskiego miasteczka Indianola w stanie Mississippi niemal od urodzenia pogrążył się w bluesie. Jego minimalistyczny styl i czysta muzyczna „narracja” wpłynęły na pokolenia gitarzystów. Teraz 87, nadal jest królem bluesa i gra około 100 koncertów rocznie. 4 Eddie Van Halen
Umiejętności Van Halena wynikają po części z tego, jak gra na gitarze. Technikę gwintowania opanował do perfekcji, a nawet udoskonalił. Ma teraz 55 lat i nadal koncertuje. 5. Django Reinhardt
Być może jest to pierwszy liczący się europejski muzyk jazzowy, który zagrał „skakanie”. Oryginalny styl Reinhardta stał się muzyczną tradycją we francuskiej kulturze cygańskiej. Wiadomo, że Reinhardt grał wszystkie swoje solówki na gitarze dwoma palcami, po tym jak w pożarze uszkodził sobie dwa inne palce dłoni. 6. Mark Knopfler
Jeden z najbardziej szanowanych gitarzystów fingerpickujących swojego pokolenia. Precyzja i melodyjność Knopflera znacznie spowolniły ewolucję sceny punkowej pod koniec lat 70-tych. 7. Robert Johnson
Nie bez powodu każdemu artykułowi o Robercie Johnsonie towarzyszy ta sama kultowa fotografia, ponieważ zachowały się tylko dwa portrety tego bluesowego muzyka. Johnson spędził większość swojego życia poza komercyjnym sukcesem, grając na ulicach lub w restauracjach, ale pozostaje prawdopodobnie jednym z najważniejszych muzyków bluesowych w historii. 8. Stevie Ray Vaughn
Stevie Ray Vaughn (z prawej) opuścił szkołę w wieku 17 lat i zanurzył się w świecie muzyki, pracując z muzykami bluesowymi, takimi jak Albert King i Muddy Waters, a także z muzykami rockowymi, takimi jak Lonnie Mac i jego idol Jimi Hendrix. Vaughn wypracował swój własny, oryginalny styl z charakterystycznym odważnym brzmieniem i przez siedem lat cieszył się udaną karierą muzyczną w grupie Double Trouble. Tragicznie, Vaughn zginął w katastrofie helikoptera w Wisconsin. 9. Ry Cooder
Charyzmatyczny, wszechstronny i nietuzinkowy muzyk. Najbardziej znany jest z głównej roli w Buena Vista Club. Cooder zaczynał jako nastolatek i obiecujący muzyk bluesowy i do dziś słynie ze znakomitego „poślizgu” podczas gry na gitarze. 10. Lonnie Johnson
Innowator w dziedzinie gitary jazzowej i gitarowej solówki na tej samej strunie. Johnson miał całkiem udaną karierę handlową. Jest jednym z nielicznych gitarzystów, którzy mogą twierdzić, że położyli podwaliny bluesa i rocka, a jego wpływ odcisnął piętno na pracy niemal każdego elektrycznego gitarzysty bluesowego, który urodził się po nim. 11. Carlos Santana
„Szklisty” ton gitarowej gry Santany jest rozpoznawalny, gdy tylko pojawia się w piosence. I nie można tego powiedzieć o wszystkich muzykach reprezentowanych na tej liście. Charakterystyczna fuzja latynoskich rytmów, bluesa i jazzu stała się dla Santany niemal kultowa, a oszałamiająco kolorowe stroje i 65-letnia (!) kariera zasłużenie doprowadziły go do 10 nagród Grammy i trzech nagród Latin Grammy. 12. Jimmy Page
Gitarzysta Led Zeppelin stał się jednym z najlepszych „nadających rytm” wszech czasów. Jest jednak także jednym z największych kompozytorów i producentów w świecie rocka. Przy tak obszernej gamie piosenek, solówek i rytmów Page z łatwością stał się jednym z tytanów branży. 13. Paco de Lucia
Zdecydowanie najwspanialszy ze wszystkich żyjących przedstawicieli flamenco na gitarze. De Lucia to niesamowicie techniczny i utalentowany gitarzysta. Jego praca z Johnem McLaughlinem i Larrym Corielem zaowocowała jednym z najbardziej ekscytujących albumów, jakie kiedykolwiek napisano w świecie muzyki gitarowej. 14. Eric Clapton
Jedyny trzykrotny zwycięzca Rock and Roll Hall of Fame. Clapton zrewolucjonizował grę na gitarze i stał się jedną z najbardziej szanowanych i wpływowych postaci muzycznych ery rocka. Jego styl zmienił się z biegiem czasu, ale zawsze tkwi w swoich bluesowych korzeniach. 15. Brian May
Dowódca Zakonu Imperium Brytyjskiego to także legenda rocka. Jego gra na gitarze to prawdziwe przedstawienie teatralne, a lista przebojów Queen, do których miał rękę, jest naprawdę imponująca. 16. Chet Atkins
Atkins opanował ogromną liczbę stylów - od country po jazz i klasykę. Opracował swój własny styl gry na czteropalcowej gitarze, aby jednocześnie grać zarówno melodię, jak i akordy. Wskrzesił muzykę country z brzmieniem Nashville, które jest teraz integralną częścią osobowości muzyka. 17. Ukośnik
Gitarzysta Guns N' Roses napisał jedne z najbardziej pamiętnych utworów wszechczasów, a jego solówki – w utworach takich jak „November Rain”, „Sweet Child o' Mine” i innych – przeszły do historii. Guns N' Roses może próbować powtórzyć sukces swojego pierwszego albumu, ale gra Slasha zawsze odnosiła sukcesy. 18. Chuck Berry
Berry jest najbardziej znany ze swoich kształtujących rytmów i bluesa. W rezultacie służył jako inspiracja dla artystów takich jak The Beatles i Rolling Stones. Jako gitarzysta Chuck Berry był oszczędny i czysty, ale jako showman był bystry i dowcipny. 19. David Gilmour
Eleganckie solówki Gilmoura, czasem rozmarzone, czasem melodyjne, stały się podstawą muzyki Pink Floyd. Jego solówki w kompozycjach „Comfortably Numb”, „Time” i „Money” na zawsze utkwiły w duszy wielu melomanów. Udało mu się stworzyć dźwięk, którego nie da się z niczym pomylić. 20. Jeff Beck
Podobnie jak Eric Clapton i Jimmy Page, Beck jest jednym z trzech znanych gitarzystów, którzy grali w The Yardbirds. W tym celu wszedł do Rock and Roll Hall of Fame, a następnie wszedł tam ponownie dzięki swoim solowym działaniom. 68-letni gitarzysta wyprodukował jedne z najbardziej zapierających dech w piersiach i oszałamiających melodii gitarowych w najnowszej historii muzyki. I choć nie odnosi już takiego sukcesu komercyjnego jak wielu jemu współczesnych, jego wpływ na świat muzyki jest nie do przecenienia.
