Wielkie kobiety z Rosji. Świetne muzyczki XX wieku Kompozytorki

KOBIETY Paul krzyczał. Zacisnął zęby. Nagle ucichł. Nataszy wydawało się, że już nie oddycha. Natasza ze strachem przycisnęła ucho do spieczonych ust.Stara kobieta spała. Na kuchence zamigotała lampa bez szkła. Fałszywe światło sprawiało, że koścista, rozgrzana głowa brzydko świeciła

W dobie formowania się wokali operowych dla śpiewaczek warunki nie były zbyt sprzyjające. Nie spowolniło to jednak znacząco globalnego procesu i znamy wiele nazwisk prawdziwych gwiazd - diw operowych, nawet ich nie wymienię. Ale oto kobiety, które pisały muzykę… albo w ogóle nie było warunków, albo nie było tak wielkiego talentu… W każdym razie żadne z nazwisk kompozytorek nie świeciło tak jasno, jak, powiedzmy, nazwiska Beethoven, albo! Zresztą zobaczmy, co tu mamy?:)

• Hildegarda z Bingen

Wprawdzie imiona żeńskie nie zyskały takiej sławy w świecie pisarstwa muzycznego jak imiona męskie, ale istnieje imię bardzo znaczące z punktu widzenia historii muzyki. To Hildegarda z Bingen, jedna z pierwszych średniowiecznych kompozytorek, która pozostawiła nuty swoich kompozycji. Cóż, jasne jest, co działa, bo to już XII wiek! Prawdopodobnie współczesny słuchacz musi być wielkim fanem, aby cieszyć się słuchaniem średniowiecznych śpiewów kościelnych. Są to jednak moje czysto teoretyczne wymysły – nie miałem jeszcze okazji posłuchać czegoś z Hildegardy. Do tej pory znalazłem tylko to w Internecie, ale tam najpierw musisz zostać członkiem klubu, a dopiero potem słuchać. Przeprowadzka jeszcze nie dotarła do tego punktu, chociaż są plany :). Ale w tej historii być może ważniejsze jest coś innego: sama osobowość zakonnicy, która została oficjalnie kanonizowana przez Papieża w 2012 roku. I pisał o niej bardzo wnikliwie:

Jej historia wydaje się jeszcze bardziej niezwykła, gdy zaczniesz myśleć o tym, z czym prawdopodobnie trudnościami, jakie wiązały się w tamtym czasie, nie było tylko istnienie kompozytorki – Panie, tak, to nie jest łatwe zadanie nawet teraz – ale co jest tam istnienie kobiety, która BYŁA CO NAJMNIEJ.

Weźmy w jednej ręce portret Hildegardy, w drugiej kielich z winem, pokażmy się z bliska 1179 Wznieśmy za nią toast wcale nie czarodziejskiej, ekscentrycznej muzykalności.

• Barbara Strozzi

Może oczywiście wydam się ignorantem, ale muzyki tej pani też nie słuchałem i… z jakiegoś powodu uważam, że to nazwisko pozostawiło ślad bardziej historyczny niż muzyczny. Mianowicie: Barbara Strozzi jako jedna z pierwszych publikowała swoje prace nie w zbiorach, ale, jak mówią, solo, a to jest, widzicie, aplikacja! Mieszkała i pracowała w moim ulubionym i ulubionym kraju - Włoszech. Pseudonim brzmiał „The Most Virtuoso”, ale znowu wydaje się, że ta ocena była bardziej związana z wokalistą Strozzim. A jako kompozytorka – czy mogłaby konkurować z wieloma znakomitymi autorami, którzy żyli w tamtym czasie? W każdym razie Monteverdi, Bach, Vivaldi, Purcell, Handel to światowa skala. Ale nazwisko Barbary Strozzi nie jest tak często słyszane. Jednak przestańcie być sprytni, teraz razem z Wami po raz pierwszy posłucham jej kompozycji:

Cóż, jak ci się podoba? Słuchałem, bardzo miło!

• Klara Schumann

I w tym przypadku chciałoby się powiedzieć: tak, Clara była żoną kompozytora Roberta Schumanna. To jest jakby pochodna znanego męskiego imienia. Ale tak naprawdę to Klara raczej „promowała” swojego męża, to ona była pierwszym wykonawcą jego dzieł. Podobnie jak muzykę Brahmsa, publiczność po raz pierwszy usłyszała w wykonaniu Clary. Nawiasem mówiąc, to są kluczowe frazy - wykonanie. Ponieważ Clara była pianistką-wirtuozem, w rzeczywistości była cudownym dzieckiem, jej występy i trasy koncertowe rozpoczęły się jako dziecko. A Clara dała swój ostatni koncert w wieku 71 lat. Tak pianistka - tak, była sławna i odnosiła sukcesy. Jako kompozytorka w tym czasie po prostu nie była traktowana poważnie (to nie jest kobieca sprawa!), A teraz twórczość Clary Schumann jest interesująca, ale jej utwory nie są wykonywane zbyt często.

Weronica Dudarova, Sofia Gubaidulina, Elena Obraztsova to nazwiska znane nie tylko w Rosji, ale także za granicą. Pamiętamy wielkie kobiety-muzyki XX wieku.

Weronika Dudarowa

Weroniki Dudarowej. Zdjęcie: classicalmusicnews.ru

Weroniki Dudarowej. Zdjęcie: osetia-południowa.info

Veronika Dudarova urodziła się w Baku w 1916 roku. W 1938 ukończyła wydział fortepianu szkoły muzycznej przy Konserwatorium Leningradzkim i podjęła niezwykłą jak na owe czasy decyzję - zostać dyrygentem. W ZSRR nie było wówczas kobiet, które odważyłyby się wyjść do orkiestry symfonicznej. Veronika Dudarova została uczennicą dwóch mistrzów - Leo Ginzburga i Nikołaja Anosowa.

Debiutowała jako dyrygentka w Centralnym Teatrze Dziecięcym w 1944 roku. Następnie pracowała w studiu operowym Konserwatorium Moskiewskiego.

W 1947 Veronika Dudarova została dyrygentem Moskiewskiej Państwowej Orkiestry Symfonicznej, aw 1960 objęła stanowisko głównego dyrygenta i dyrektora artystycznego tego zespołu. Repertuar Dudarowej stopniowo obejmował ogromną ilość kompozycji - od Bacha i Mozarta po Alfreda Schnittkego, Mikaela Tariverdieva, Sofię Gubaidulinę.

W jednym z wywiadów niejednokrotnie mówiła o krwawych próbach, że czasem trzeba „poważnie osiągnąć rezultaty”. W 1991 roku Dudarova zorganizowała i kierowała Państwową Orkiestrą Symfoniczną Rosji. Jej nazwisko figuruje w Księdze Rekordów Guinnessa: została pierwszą kobietą na świecie, która od ponad 50 lat współpracuje z orkiestrami symfonicznymi.

Festiwal poświęcony Veronice Dudarovej:

Sofia Gubaidulina

Sofia Gubajdulina. Zdjęcie: remusik.org

Sofia Gubajdulina. Zdjęcie: tatarstan-symphony.com

Kompozytorka Sofia (Sania) Gubaidulina urodziła się w 1931 roku w Chistopolu. Jej ojciec był geodetą, matka nauczycielką w szkole podstawowej. Wkrótce po urodzeniu córki rodzina przeniosła się do Kazania. W 1935 Sofia Gubaidulina zaczęła studiować muzykę. W 1949 została studentką wydziału fortepianu Konserwatorium Kazańskiego. Później pianistka postanowiła sama pisać muzykę i wstąpiła na wydział kompozycji Konserwatorium Moskiewskiego - najpierw do klasy Jurija Szaporina, potem Nikołaja Peiko, a następnie do szkoły podyplomowej pod kierunkiem Wissariona Szebalina.

Koledzy Sofii Gubaiduliny zauważyli, że już w swoich pierwszych pracach zwróciła się ku wizerunkom religijnym. Jest to szczególnie widoczne w partyturach z lat 70. i 80.: „De profundis” na akordeon guzikowy, koncert skrzypcowy „Offertorium” („Poświęcenie”), „Siedem słów” na wiolonczelę, akordeon guzikowy i smyczki. Przejawiło się to również w późniejszych kompozycjach – „Pasja według Jana”, „Wielkanoc według Jana”, „Prosta modlitwa”.

„Moim celem zawsze było słyszenie dźwięków świata, dźwięków własnej duszy i badanie ich zderzenia, kontrastu lub wręcz przeciwnie, podobieństwa. A im dłużej wyjeżdżam, tym jaśniejsze staje się dla mnie, że przez cały ten czas szukam tego dźwięku, który odpowiadałby prawdzie mojego życia.

Sofia Gubaidulina

Pod koniec lat 80. Sofia Gubaidulina została kompozytorką o międzynarodowej renomie. Od 1991 roku mieszka w Niemczech, ale często przyjeżdża do Rosji. Dziś w różnych krajach odbywają się jej festiwale, współpracują z nią najlepsze zespoły muzyczne i soliści.

Film dokumentalny o Sofii Gubaidulinie:

Elena Obrazcowa

Elena Obrazcowa. Zdjęcie: classicalmusicnews.ru

Elena Obraztsova urodziła się w 1939 roku w Leningradzie. Kiedy nadszedł czas wstąpienia na uniwersytet, dziewczyna wybrała wydział wokalny Konserwatorium Leningradzkiego, chociaż jej ojciec nalegał, aby jej córka studiowała inżynierię radiową. W 1962 roku studentka Obraztsova została zwycięzcą Ogólnopolskiego Konkursu Wokalnego im. Glinki. Wkrótce młoda piosenkarka zadebiutowała w Teatrze Bolszoj - jej pierwszą rolą była Marina Mniszek w Borysie Godunowie Modesta Musorgskiego.

W rosyjskim repertuarze śpiewaczki znalazły się także Marfa z opery Chowanszczina Musorgskiego, Lubasza z Narzeczonej cara Nikołaja Rimskiego-Korsakowa, Helena Bezuchowa z Wojny i pokoju Siergieja Prokofiewa. Elena Obraztsova przez całą swoją muzyczną karierę pełniła rolę Hrabiny w Damie pikowej Piotra Czajkowskiego. Piosenkarz powiedział: „Potrafię śpiewać nawet sto lat, dopóki brzmi głos. I zarasta i zarasta nowymi kolorami..

Jedną z najbardziej znanych ról z zagranicznego repertuaru Obraztsova była Carmen w operze Bizeta. Nie tylko radzieccy, ale i hiszpańscy słuchacze uznali ją za najlepszą wykonawcę tej partii.
Przykładowymi partnerami byli Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Mirella Freni. Ważnym wydarzeniem w życiu piosenkarki było spotkanie z kompozytorem Georgym Sviridovem: poświęcił jej kilka kompozycji wokalnych.

Program Life Line z Eleną Obraztsovą:

Eliso Virsaladze

Eliso Virsaladze. Zdjęcie: archiwum.li

Eliso Virsaladze. Zdjęcie: riavrn.ru

Eliso Virsaladze urodził się w Tbilisi w 1942 roku. Jej nauczycielem w szkole i konserwatorium była jej babcia, słynna gruzińska pianistka Anastasia Virsaladze. W 1962 roku Eliso otrzymał III nagrodę na II Międzynarodowym Konkursie im. Czajkowskiego. W 1966 roku, po ukończeniu Konserwatorium w Tbilisi, wstąpiła do szkoły podyplomowej Konserwatorium Moskiewskiego w klasie Jakowa Zaka.

Od 1967 Eliso Virsaladze wykłada w Konserwatorium Moskiewskim. Wśród absolwentów jej klasy są laureaci międzynarodowych konkursów Borys Bieriezowski, Aleksiej Wołodin, Dmitrij Kaprin.

W repertuarze pianisty znajdują się utwory Wolfganga Amadeusza Mozarta, Ludwiga van Beethovena, Roberta Schumanna, Czajkowskiego, Prokofiewa. Często występuje w zespole z wiolonczelistką Natalią Gutman.

„To artystka na dużą skalę, być może obecnie najsilniejsza pianistka”- tak o Virsaladze mówił Światosław Richter.

Dziś Eliso Virsaladze dużo koncertuje z programami solowymi i kameralnymi, często grając z orkiestrami. O koncertach mówi jako o sakramencie: „Wchodzisz na scenę i należysz do kompozytora, którego grasz, oraz do publiczności, dla której grasz”.

Program „Zbiór spektakli” i koncert Eliso Virsaladze:

Natalia Gutman

Natalia Gutman. Zdjęcie: classicalmusicnews.ru

Przyszła wiolonczelistka urodziła się w Kazaniu w 1942 roku, pierwsze lekcje gry na wiolonczeli pobierała od ojczyma Romana Sapożnikowa. Następnie studiowała w Centralnej Szkole Muzycznej przy Konserwatorium Moskiewskim. W 1964 roku Natalia ukończyła Konserwatorium Moskiewskie w klasie Galiny Kozołupowej, aw 1968 roku ukończyła studia podyplomowe w Konserwatorium Leningradzkim, którego kierownikiem był Mścisław Rostropowicz.

W latach konserwatorskich Natalia została laureatką kilku konkursów, w tym II Międzynarodowego Konkursu im. Czajkowskiego. W 1967 rozpoczęła pracę pedagogiczną w Konserwatorium Moskiewskim.

„Jeśli po prostu profesjonalnie poprowadzę łuk i pomyślę o swoim, od razu będzie to słyszalne! Dla mnie automatyzm egzekucji, obojętność to straszna porażka! ona mówi.

Teraz Natalia Gutman uczy młodych muzyków w wielu europejskich miastach, organizuje duże festiwale i kontynuuje tournée.

Przemówienie na „Grudniowych Wieczorach” w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina:

______________________________________________

„Bardziej prawdopodobne jest, że mężczyzna urodzi dziecko, niż kobieta napisze dobrą muzykę” – powiedział kiedyś niemiecki kompozytor Johannes Brahms. Półtora wieku później kompozytorki gromadzą największe na świecie sale koncertowe, piszą muzykę do filmów i wychodzą z ważnymi inicjatywami społecznymi.

1. Kasja Konstantynopola

Grecka zakonnica Cassia urodziła się w zamożnej rodzinie konstantynopolitańskiej w 804 lub 805 roku. Dziś znana jest nie tylko jako założycielka klasztoru w Konstantynopolu, ale także jako jedna z pierwszych śpiewaczek i kompozytorek.

Cassia była bardzo piękna i według niektórych źródeł w 821 wzięła nawet udział w pokazie narzeczonych dla cesarza Teofila. Dziewczyna nie była przeznaczona na żonę cesarza i wkrótce Kasia wzięła zasłonę jako zakonnica, aby spędzić całe życie w założonym przez siebie klasztorze. Kasia komponowała tam hymny i kanony kościelne, a analiza jej utworów, zawierająca odniesienia do pism starożytnych autorów, pozwala stwierdzić, że dziewczyna miała dobre wykształcenie świeckie.

Cassia z Konstantynopola jest jednym z pierwszych kompozytorów, których utwory mogą być wykonywane przez współczesnych muzyków.

2. Hildegarda z Bingen

Niemiecka zakonnica Hildegarda z Bingen była niezwykłą postacią nie tylko jeśli chodzi o pisanie muzyki - pracowała także nad dziełami przyrodniczymi i medycznymi, pisała mistyczne księgi wizji, a także poematy duchowe.

Hildegarda urodziła się pod koniec XI wieku i była dziesiątym dzieckiem w szlacheckiej rodzinie. Od 8 roku życia dziewczynkę wychowywała zakonnica, a w wieku 14 lat zamieszkała w klasztorze, gdzie studiowała sztukę i liturgię.

Dziewczyna już jako dziecko zaczęła komponować muzykę do własnych wierszy, a już w wieku dorosłym zebrała swoje utwory w zbiorze „Symfonia harmonii niebiańskich objawień”. Zbiór obejmuje śpiewy, połączone w kilka części o tematyce liturgicznej.

3. Barbara Strozzi

Włoska kompozytorka Barbara Strozzi, nazwana później „najbardziej wirtuozem”, była nieślubną córką poety Giulio Strozzi, który ją później adoptował. Sama Barbara miała czworo nieślubnych dzieci od różnych mężczyzn. Dziewczyna urodziła się w 1619 roku w Wenecji i studiowała u kompozytora Francesco Cavalli.

Strozzi pisała kantaty, arietty, madrygały, a teksty do utworów córki napisał jej ojciec Giulio. Barbara została pierwszym kompozytorem, który wydał swoje utwory nie w zbiorach, ale pojedynczo. Muzyka Barbary Strozzi jest dziś wykonywana i ponownie wydana.

4. Klara Schumann

Urodziła się jako Clara Wieck w 1819 roku w Lipsku, jako syn Friedricha Wiecka, znanego w mieście i kraju nauczyciela gry na fortepianie. Od najmłodszych lat dziewczyna uczyła się gry na pianinie od swojego ojca, a w wieku 10 lat zaczęła z powodzeniem występować publicznie.

Wraz z ojcem Clara wyruszyła w trasę koncertową po Niemczech, a następnie dała kilka koncertów w Paryżu. Mniej więcej w tym czasie młoda Clara zaczęła pisać muzykę – jej pierwsze prace ukazały się w 1829 roku. W tym samym czasie młody Robert Schumann został uczniem Friedricha Wiecka, którego podziw dla utalentowanej córki nauczyciela przerodził się w miłość.

W 1940 roku Clara i Robert pobrali się. Od tego czasu dziewczyna zaczęła wykonywać muzykę napisaną przez męża, często jako pierwsza zaprezentowała publiczności nowe kompozycje Roberta Schumanna. Również kompozytor Johannes Brahms, bliski przyjaciel rodziny, powierzył Klarze debiutanckie wykonanie swoich utworów.

Pisma własne Clary Schumann wyróżniały się nowoczesnością i uważane były za jeden z najlepszych przykładów szkoły romantycznej. Robert Schumann wysoko cenił również pisma swojej żony, która jednak nalegała, aby jego żona skupiła się na życiu rodzinnym i ośmiorgu dzieci.
Po śmierci Roberta Schumanna Clara kontynuowała wykonywanie jego utworów, a zainteresowanie jej własną twórczością rozbłysło na nowo w 1970 roku, kiedy po raz pierwszy ukazały się nagrania jej kompozycji.

5. Plaża Amy

Amerykanka Amy Marcy Cheney Beach jest jedyną kobietą w tak zwanej „Boston Six” kompozytorów, do której oprócz niej należeli muzycy John Knowles Payne, Arthur Foote, George Chadwick, Edward McDowell i Horatio Parker. Uważa się, że kompozytorzy „szóstki” mieli decydujący wpływ na powstanie amerykańskiej muzyki akademickiej.

Amy urodziła się 5 września 1867 roku w zamożnej rodzinie z New Hampshire. Dziewczyna od najmłodszych lat uczyła się muzyki pod kierunkiem matki, a po przeprowadzce rodziny do Bostonu zaczęła też studiować kompozycję. Pierwszy solowy koncert Amy Beach odbył się w 1883 roku i był wielkim sukcesem. Dwa lata później dziewczyna wyszła za mąż i pod naciskiem męża praktycznie przestała występować, koncentrując się na pisaniu muzyki.

Z własnymi utworami występowała później na trasach koncertowych w Europie i Ameryce, a dziś Amy Beach jest uważana za pierwszą kobietę, której udało się zrobić udaną karierę w wysokiej sztuce muzycznej.

6. Walentyna Sierowa

Pierwsza rosyjska kompozytorka, z domu Walentyna Siemionowna Bergman urodziła się w 1846 r. w Moskwie. Dziewczyna nie zdążyła ukończyć Konserwatorium w Petersburgu z powodu konfliktu z reżyserem, po którym Valentina zaczęła brać lekcje u krytyka muzycznego i kompozytora Aleksandra Serowa.

W 1863 roku Valentina i Alexander pobrali się, dwa lata później para miała syna, przyszłego artystę Valentina Serova. W 1867 r. Serowowie zaczęli wydawać pismo „Muzyka i teatr”. Para utrzymywała przyjazne stosunki z Iwanem Turgieniewem i Poliną Viardot, Lwem Tołstojem, Ilją Repinem.

Walentyna Sierowa z szacunkiem odnosiła się do pracy męża, a po jego śmierci opublikowała cztery tomy artykułów o mężu, a także ukończyła jego operę Siła wroga.

Serowa jest autorką oper Uriel Acosta, Maria D'Orval, Miroyed, Ilya Muromets, oprócz muzyki pisała także artykuły o komponowaniu, publikowała wspomnienia ze spotkań z Lwem Tołstojem oraz wspomnienia męża i syna.

7. Sofia Gubajdulina

Dziś rosyjska kompozytorka Sofia Gubaidulina mieszka i pracuje w Niemczech, ale w jej rodzinnym Tatarstanie corocznie odbywają się konkursy muzyczne i festiwale poświęcone słynnemu rodowitej republice.

Sofia Gubaidulina urodziła się w Chistopolu w 1931 roku. Jako dziewczynka ukończyła Kazańskie Gimnazjum Muzyczne, a następnie wstąpiła do Konserwatorium Kazańskiego, gdzie studiowała kompozycję. Po przeprowadzce do Moskwy Gubaidulina kontynuowała studia w Konserwatorium Moskiewskim, a po ukończeniu studiów otrzymała ważne pożegnalne słowo od kompozytora Dmitrija Szostakowicza: „Życzę, żebyś poszedł własną „niewłaściwą” drogą”.

Razem z Alfredem Schnittke i Edisonem Denisovem Sofia Gubaidulina należała do trójki awangardowych kompozytorów moskiewskich. Gubaidulina dużo pracowała dla kina i pisała muzykę do takich filmów jak „Vertical”, „Człowiek i jego ptak”, „Mowgli”, „Strach na wróble”.

W 1991 roku Sofia Gubaidulina otrzymała niemieckie stypendium i od tego czasu mieszka w Niemczech, regularnie odwiedzając Rosję z koncertami, festiwalami i różnymi inicjatywami społecznymi.

„W starożytnej Grecji wszyscy harfiści byli mężczyznami, a teraz jest to instrument „żeński”. Czasy się zmieniają, a słowa Brahmsa, że ​​„bardziej prawdopodobne jest, że mężczyzna urodzi dziecko, niż kobieta napisze dobrą muzykę” brzmią niepoważnie ”- powiedziała Sofia Asgatovna w wywiadzie.