Problemy moralne prozy współczesnej. Encyklopedia szkolna Problemy moralne w opowiadaniach pana Rasputina

W ostatnich latach pisarz poświęca wiele czasu i wysiłku na działalność publiczną i publicystyczną, nie przerywając swojej pracy. W 1995 roku ukazała się jego opowieść „Do tej samej ziemi”; Eseje „W dół rzeki Leny”. W latach 90. Rasputin opublikował szereg opowiadań z Cyklu Opowieści o Senii Pozdniakov: Senya jeździ (1994), Dzień Pamięci (1996), Wieczorem (1997), Niespodziewanie (1997), Sąsiedzi (1998).
W 2004 roku wydał książkę Córka Iwana, Matka Iwana.
W 2006 roku ukazało się trzecie wydanie albumu esejów pisarza „Syberia, Siberia (English) Russian”. (poprzednie wydania 1991, 2000).
Prace są włączone do regionalnego szkolnego programu czytania pozalekcyjnego.
W prozie Rasputina drugiej połowy lat 80. - 90. coraz wyraźniej widoczne są publicystyczne intonacje. Niezdarne luboburskie ujęcie w opowiadaniach „Wizja”, „Wieczorem”, „Niespodziewanie, niespodziewanie”, „Nowy zawód” (1997) ma na celu bezpośrednie (a czasem agresywne) potępienie zmian zachodzących w Rosji w okres po pierestrojce. Jednocześnie w najlepszych z nich, takich jak „Niespodziewanie” (historia miejskiej żebraczki Katii, którą do wioski wrzuciła od początku do końca postać z ostatnich opowiadań Rasputina, Sena Pozdnyakov), ślady dawnego stylu Rasputina, który subtelnie wyczuwa naturę, wciąż odkrywa tajemnicę człowieka, zaglądając do kontynuacji ziemskiej drogi.
Koniec lat 80. - 90. to twórczość publicysty Rasputina. W swoich esejach pozostaje wierny syberyjskiemu tematowi, zastanawia się nad Sergiuszem z Radoneża, nad „Kampanią świeckich Igora”, pisze artykuły o A. Wampilowie i W. Szukszynie. Pisarz aktywnie angażuje się w działalność społeczną. Jego przemówienia, mające na celu rozwiązanie problemów literackich, moralnych i środowiskowych współczesnego świata, są znaczące i ważkie. W rezultacie został wybrany na posła Rady Najwyższej ZSRR, a później na członka Rady Prezydenckiej. W 2010 roku Valentin Rasputin został członkiem Patriarchalnej Rady Kultury.
Słynny pisarz nie jest pozbawiony nagród, ale wśród nich warto zwrócić uwagę na Order św. Sergiusza z Radoneża II stopnia, który Rosyjski Kościół Prawosławny przyznał mu w 2002 roku.
Dzień 9 lipca 2006 r. podzielił życie rodziny Rasputinów na dwie połowy: przed i po. W katastrofie na lotnisku w Irkucku zginęła jej ukochana córka Maria. Ogromne nieszczęście spotkało Valentina Grigorievicha. Ale nawet tutaj znalazł siłę, by myśleć o innych, bo wtedy spalono żywcem 125 osób.
Utalentowany pisarz, znana osoba publiczna, bojownik o moralność i duchowość, Valentin Grigoryevich Rasputin obecnie mieszka i pracuje w Irkucku.

35. „Pożegnanie Matery” - rodzaj dramatu życia ludowego - powstał w 1976 roku. Mówimy tu o ludzkiej pamięci i lojalności wobec własnej rodziny.
Akcja opowieści rozgrywa się w wiosce Matera, która ma umrzeć: buduje się tamę na rzece, aby zbudować elektrownię, więc „woda wzdłuż rzeki i rzek wzniesie się i rozleje, zaleje… ”, oczywiście Matera. Los wsi jest przesądzony. Młodzi ludzie bez wahania wyjeżdżają do miasta. Nowe pokolenie nie ma ochoty na ziemię, za Ojczyzną zawsze dąży do „przejścia do nowego życia”. Niewątpliwie, że życie jest ciągłym ruchem, zmianą, że nie można przez wieki pozostawać bez ruchu w jednym miejscu, że postęp jest konieczny. Ale ludzie, którzy weszli w erę rewolucji naukowej i technologicznej, nie powinni tracić kontaktu ze swoimi korzeniami, niszczyć i zapominać wielowiekowych tradycji, przekreślać tysiące lat historii, na błędach których powinni się uczyć, a nie popełniać własnych , czasami nie do naprawienia.
Wszystkich bohaterów opowieści można warunkowo podzielić na „ojców” i „dzieci”. „Ojcowie” to ludzie, dla których zerwanie z ziemią jest zgubne, dorastali na niej i chłonęli miłość do niej mlekiem matki. To Bogodul, dziadek Jegor, Nastazja, Sima i Katerina.
„Dzieci” to ci młodzi ludzie, którzy tak łatwo pozostawili wioskę na pastwę losu, wioskę z trzystuletnią historią. To jest Andrey, Petruha i Klavka Strigunova. Jak wiemy, poglądy „ojców” znacznie różnią się od poglądów „dzieci”, więc konflikt między nimi jest wieczny i nieunikniony. A jeśli w powieści Turgieniewa „Ojcowie i synowie” prawda była po stronie „dzieci”, po stronie nowego pokolenia, które starało się wykorzenić moralnie gnijącą szlachtę, to w opowiadaniu „Pożegnanie z Materą” sytuacja jest zupełnie odwrotnie: młodość niszczy jedyne, co umożliwia zachowanie życia na ziemi (obyczaje, tradycje, narodowe korzenie).
Główną ideową postacią opowieści jest stara kobieta Daria. To człowiek, który do końca życia, do ostatniej chwili pozostał oddany ojczyźnie. Daria formułuje główną ideę dzieła, którą sam autor chce przekazać czytelnikowi: „Prawda jest w pamięci. Kto nie ma pamięci, nie ma życia”. Ta kobieta jest rodzajem strażnika wieczności. Daria to prawdziwie narodowa postać. Myśli tej kochanej staruszki są bardzo bliskie pisarzowi. Rasputin daje jej tylko pozytywne cechy, prostą i bezpretensjonalną mowę. Muszę powiedzieć, że autorka ciepło opisuje wszystkich weteranów Matery. Jak umiejętnie Rasputin przedstawia sceny rozstania ludzi ze wsi. Przeczytajmy jeszcze raz, jak Egor i Nastazja raz po raz odkładają swój wyjazd, jak nie chcą opuszczać swojej ojczyzny, jak Bogodul rozpaczliwie walczy o zachowanie cmentarza, ponieważ jest on święty dla mieszkańców Matery: „... I stare kobiety pełzały po cmentarzu, wtykały krzyże do tyłu, instalowały szafki nocne”.
Wszystko to po raz kolejny dowodzi, że nie da się oderwać ludzi od ziemi, od korzeni, że takie działania można utożsamiać z brutalnym mordem.
Autor bardzo głęboko pojął problem, przed którym stanęło społeczeństwo w dobie rewolucji naukowo-technicznej - problem utraty kultury narodowej. Z całej historii jasno wynika, że ten temat niepokoił Rasputina i był również istotny w jego ojczyźnie: nie bez powodu ma Materę nad brzegiem Angary.
Matera to symbol życia. Tak, została zalana, ale pamięć jej pozostała, będzie żyć wiecznie.

40. Trzecia fala emigracji (1960-1980)
Wraz z trzecią falą emigracji z ZSRR wyjechali głównie artyści i inteligencja twórcza. W 1971 roku Związek Radziecki opuszcza 15 000 obywateli radzieckich, w 1972 liczba ta wzrośnie do 35 000. Pisarze emigracyjni trzeciej fali z reguły należeli do pokolenia „lat sześćdziesiątych”, które z nadzieją spotkało się z XX Zjazdem KPZR, obaleniem stalinowskiego reżimu. „Dekada sowieckiego donkiszotyzmu” nazwie ten czas wysokich oczekiwań W. Aksjonowa. Ważną rolę dla pokolenia lat 60. odegrał fakt jego powstania w okresie wojennym i powojennym. B. Pasternak tak opisał ten okres: „W stosunku do całego poprzedniego życia lat 30., nawet w wolności, nawet w dobrobycie zajęć uniwersyteckich, książek, pieniędzy, udogodnień, wojna okazała się oczyszczającą burzą , strumień świeżego powietrza, powiew wyzwolenia Tragicznie ciężki okres wojny był okresem życia: swobodnego, radosnego powrotu poczucia wspólnoty ze wszystkimi. „Dzieci wojny”, które dorastały w atmosferze duchowego podniesienia, pokładały swoje nadzieje w „odwilży” Chruszczowa.
Szybko jednak okazało się, że „odwilż” nie obiecywała fundamentalnych zmian w życiu społeczeństwa sowieckiego. Po romantycznych marzeniach nastąpiła 20-letnia stagnacja. Za początek ograniczenia wolności w kraju uważa się rok 1963, kiedy NS Chruszczow odwiedził wystawę artystów awangardowych w Manege. Połowa lat 60. to okres nowych prześladowań inteligencji twórczej, a przede wszystkim pisarzy. Prace A. Sołżenicyna są zabronione do publikacji. Wszczęto sprawę karną przeciwko Y. Danielowi i A. Sinyavsky, A. Sinyavsky został aresztowany. I. Brodski został skazany za pasożytnictwo i zesłany do wsi Norenskaja. S. Sokolov zostaje pozbawiony możliwości publikowania. Poetka i dziennikarka N. Gorbanevskaya (za udział w demonstracji protestacyjnej przeciwko inwazji wojsk sowieckich na Czechosłowację) została umieszczona w szpitalu psychiatrycznym. W 1966 V.Tarsis zostaje pierwszym pisarzem deportowanym na Zachód.

Prześladowania i zakazy zapoczątkowały nowy nurt emigracji, znacznie różniący się od dwóch poprzednich: na początku lat 70. z ZSRR zaczęła wychodzić inteligencja, osoby kultury i nauki, w tym pisarze. Wielu z nich jest pozbawionych obywatelstwa sowieckiego (A. Sołżenicyn, W. Aksenow, W. Maksimow, W. Wojnowicz i inni). Wraz z trzecią falą emigracji za granicę wyjechali: V. Aksenov, Yu. Sołżenicyn, D. Rubina i inni diaspora rosyjska (I. Brodski, N. Korżawin, W. Aksenow, S. Dowłatow, J. Aleszkowski i inni), do Francji (A. Siniawski, M. Rozanova, W. Niekrasow, E. Limonov, V. Maksimov, N. Gorbanevskaya), do Niemiec (V. Voinovich, F. Gorenstein).
Pisarze trzeciej fali znaleźli się na emigracji w zupełnie nowych warunkach, w dużej mierze nie byli akceptowani przez swoich poprzedników, byli obcy „starej emigracji”. W przeciwieństwie do emigrantów pierwszej i drugiej fali nie postawili sobie za zadanie „zachowania kultury” czy uchwycenia trudów doświadczanych w ojczyźnie. Zupełnie odmienne doświadczenia, światopoglądy, a nawet różne języki (tak A. Sołżenicyn publikuje Słownik ekspansji językowej, który zawierał dialekty, żargon obozowy) uniemożliwiły powstanie więzi międzypokoleniowych.
Język rosyjski przeszedł znaczące zmiany w ciągu 50 lat władzy sowieckiej, twórczość przedstawicieli trzeciej fali powstała nie tyle pod wpływem klasyków rosyjskich, co pod wpływem literatury amerykańskiej i latynoamerykańskiej popularnej w ZSRR w lata 60., a także poezję M. Cwietajewej, B. Pasternaka, prozę A. Płatonowa. Jedną z głównych cech rosyjskiej literatury emigracyjnej trzeciej fali będzie jej ciążenie w stronę awangardy, postmodernizmu. Jednocześnie trzecia fala była dość niejednorodna: pisarze realistycznego kierunku (A. Sołżenicyn, G. Władimow), postmoderniści (S. Sokołow,

Yu Mamleev, E. Limonov), laureat Nagrody Nobla I. Brodsky, antyformalista N. Korżawin. Literatura rosyjska trzeciej fali emigracji, według Nauma Korżawina, to „plątanina konfliktów”: „Wyjechaliśmy, by móc walczyć ze sobą”.
Dwóch największych pisarzy realistycznego kierunku, którzy pracowali na emigracji - A. Sołżenicyn i G. Władimow. A. Sołżenicyn, zmuszony do wyjazdu za granicę, tworzy na emigracji epicką powieść „Czerwone koło”, w której nawiązuje do kluczowych wydarzeń rosyjskiej historii XX wieku, interpretując je w oryginalny sposób. Wyemigrowany na krótko przed pierestrojką (w 1983 r.), G. Władimow publikuje powieść „Generał i jego armia”, która porusza również temat historyczny: w centrum powieści znajdują się wydarzenia Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, która anulowała ideologiczną i konfrontacja klasowa w społeczeństwie sowieckim, okaleczona represjami lat 30. V. Maximov poświęca swoją powieść „Siedem dni” losowi rodziny chłopskiej. W. Niekrasow, który otrzymał Nagrodę Stalina za powieść „W okopach Stalingradu”, po odejściu publikuje „Notatki widza”, „Małą smutną opowieść”.
Szczególne miejsce w literaturze „trzeciej fali” zajmuje twórczość V. Aksenova i S. Dovlatova. Twórczość Aksenowa, pozbawionego obywatelstwa sowieckiego w 1980 roku, przyciąga sowiecka rzeczywistość lat 50-70, ewolucja jego pokolenia. Powieść „The Burn” daje urzekającą panoramę powojennego życia Moskwy, wysuwa na pierwszy plan kultowych bohaterów lat 60. – chirurga, pisarza, saksofonistę, rzeźbiarza i fizyka. Aksjonow jest także kronikarzem pokolenia w moskiewskiej sadze.
W twórczości Dowłatowa występuje rzadkie połączenie groteskowego światopoglądu z odrzuceniem moralnych inwektyw i wniosków, co nie jest typowe dla literatury rosyjskiej. W rosyjskiej literaturze XX wieku opowiadania i powieści pisarza kontynuują tradycję portretowania „małego człowieka”. W swoich opowiadaniach Dowłatow trafnie oddaje styl życia i postawę pokolenia lat 60., atmosferę spotkań bohemy w leningradzkiej i moskiewskiej kuchni, absurd sowieckiej rzeczywistości, mękę rosyjskich emigrantów w Ameryce. W „Obcokrajowcu” napisanym na emigracji Dowłatow w ironiczny sposób przedstawia istnienie emigranta. 108. Ulica Królowych, przedstawiona w „Obcokrajowcu”, to galeria mimowolnych karykatur rosyjskich emigrantów.
V. Voinovich próbuje się za granicą w gatunku antyutopii - w powieści „Moskwa 2042”, w której podano parodię Sołżenicyna i przedstawiono agonię społeczeństwa radzieckiego.
A. Sinyavsky opublikował na emigracji "Spacery z Puszkinem", "W cieniu Gogola" - prozę, w której krytyka literacka łączy się z błyskotliwym pisaniem i pisze ironiczną biografię "Dobranoc".

S. Sokolov, Yu Mamleev, E. Limonov odwołują się do tradycji postmodernistycznej. Powieści S. Sokołowa „Szkoła dla głupców”, „Między psem a wilkiem”, „Palisandria” to wyrafinowane struktury słowne, arcydzieła stylu, odzwierciedlają postmodernistyczne podejście do zabawy z czytelnikiem, przesunięcie planów czasowych. Pierwsza powieść S. Sokołowa „Szkoła dla głupców” została wysoko oceniona przez V. Nabokova, idola początkującego prozaika. Marginesowość tekstu znajduje się w prozie J. Mamlejewa, który teraz odzyskał obywatelstwo rosyjskie. Najbardziej znane dzieła Mamleeva to Skrzydła grozy, Utopić moją głowę, Wieczny dom, Głos z niczego. E. Limonov naśladuje socrealizm w opowiadaniu „Mieliśmy cudowną epokę”, zaprzecza istnieniu w książkach „To ja - Eddie”, „Dziennik przegranego”, „Nastolatek Savenko”, „Młody łajdak”.
Wśród poetów, którzy znaleźli się na wygnaniu, są N. Korzhavin, Yu Kublanovsky, A. Cvetkov, A. Galich, I. Brodsky. Wybitne miejsce w historii poezji rosyjskiej należy do I. Brodskiego, który w 1987 roku otrzymał Nagrodę Nobla za „rozwój i modernizację form klasycznych”. Na wygnaniu Brodski publikował zbiory poezji i wiersze: „Zatrzymaj się na pustyni”, „Część mowy”, „Koniec pięknej epoki”, „Rzymskie elegie”, „Nowe zwrotki na sierpień”, „Jesienny krzyk jastrzębia ”.

Odizolowani od „starej emigracji” przedstawiciele trzeciej fali otwierali własne wydawnictwa, tworzyli almanachy i czasopisma. Jedno z najsłynniejszych czasopism trzeciej fali, Kontynent, zostało stworzone przez V. Maksimova i wydawane w Paryżu. Czasopismo „Syntax” ukazywało się także w Paryżu (M. Rozanova, A. Sinyavsky). Najbardziej znane publikacje amerykańskie to gazety New American i Panorama oraz magazyn Kaleidoscope. Magazyn „Time and Us” powstał w Izraelu, a „Forum” powstało w Monachium. W 1972 roku zaczęło działać wydawnictwo „Ardis”, I. Efimov założył wydawnictwo „Ermitaż”. Jednocześnie swoje pozycje utrzymują takie publikacje jak New Russian Word (Nowy Jork), New Journal (Nowy Jork), Russian Thought (Paryż), Edges (Frankfurt am Main).

42. Współczesna dramaturgia rosyjska (1970-90)
Pojęcie „nowoczesnej dramaturgii” jest bardzo pojemne zarówno pod względem chronologicznym (koniec lat 50. - 60.), jak i estetycznym. A. Arbuzov, V. Rozov, A. Volodin, A. Vampilov - nowa klasyka znacząco zaktualizowała tradycyjny gatunek rosyjskiego realistycznego dramatu psychologicznego i utorowała drogę do dalszych odkryć. Dowodem na to jest twórczość dramaturgów „nowej fali” lat 70-80, w tym L. Pietruszewskiej, A. Galina, V. Arro, A. Kazantseva, V. Slavkina, L. Razumowskiej i innych jako „nowy dramat” po pierestrojce związany z nazwiskami N. Kolyady, M. Ugarowa, M. Arbatowej, A. Shipenko i wielu innych.
Współczesna dramaturgia to żywy, wieloaspektowy świat artystyczny, dążący do przezwyciężenia wzorców, standardów wypracowanych przez ideologiczną estetykę socrealizmu i bezwładne realia czasów stagnacji.
W latach stagnacji niesłabnąca „oddział Czechowa”, krajowy dramat psychologiczny, reprezentowany przez sztuki Arbuzowa, Rozowa, Wołodyna, Wampilowa, miał trudny los. Ci dramatopisarze niezmiennie zamieniali lustro w ludzką duszę i rejestrowali z wyraźnym niepokojem, a także próbowali wyjaśnić przyczyny i proces moralnego niszczenia społeczeństwa, dewaluacji „kodeksu moralnego budowniczych komunizmu”. Wraz z prozą J. Trifonowa i W. Szukszyna, W. Astafiewa i W. Rasputina, pieśniami A. Galicza i W. Wysockiego, szkicami M. Żwaneckiego, scenariuszami i filmami G. Szpalikowa, A. Tarkowskiego i E. Klimov, sztuki tych autorów były najeżone krzykiem bólu: „Coś nam się stało. Działo się to w warunkach najostrzejszej cenzury, w okresie narodzin samizdatu, dysydencji estetycznej i politycznej, podziemia.
Najbardziej pozytywne było to, że w nowych okolicznościach apele urzędników ds. sztuki do pisarzy, by byli „zespołem szybkiego reagowania”, tworzyli sztuki „na temat dnia”, „nadążali za życiem”, „zastanawiali się” jak najszybciej w miarę możliwości zorganizuj konkurs na "najlepszą sztukę o ..." pierestrojkę. "o pierestrojce". Zabawa może być tylko grą. A sztuki są o ludziach. Podobne ograniczenia tematyczne nieuchronnie spowodują napływ pseudo-tematycznych prac hakerskich.
Rozpoczęła się więc nowa era, kiedy poprzeczka została podniesiona wysoko dla kryteriów prawdy i artyzmu w rozważaniach współczesnych dramaturgów. „Dzisiejsza publiczność daleko wyprzedza zarówno teatralną przemijającą modę, jak i stosunek do siebie od góry do dołu od strony teatru – jest głodny, czeka na mądrą, nie daremną rozmowę o tym, co najważniejsze i żywotne, o…. … wieczne i niezniszczalne” – zauważa słusznie Y. Edlis.
W centrum artystycznego świata spektakli „nowej fali” znajduje się złożony, niejednoznaczny bohater, nie mieszczący się w ramach jednoznacznych definicji. Dlatego Ya.I. Jawczunowski powiedział tak: „Takich postaci nie można poddawać przymusowej rubryce, przypisując czoch do jednego regionu, wyraźnie przypisując im określenie terminologiczne, które wyczerpuje ich znaczenie. To nie są „dodatkowi ludzie”, ani „nowi ludzie”. Niektóre z nich nie wytrzymują ciężaru honorowego tytułu pozytywnego bohatera, podobnie jak inne nie mieszczą się w ramach negatywnych. Wydaje się, że dramat psychologiczny - i to jest jego ważna cecha typologiczna - pewniej prowadzi artystyczne studium właśnie takich postaci, nie polaryzując postaci pod sztandarami przeciwstawnych obozów.
Przed nami z reguły bohater w wieku 30-40 lat, który wyszedł z „młodych chłopców” lat 60-tych. W młodości stawiali sobie poprzeczkę zbyt wysoko dla swoich nadziei, zasad, celów. A teraz, gdy główne linie życia zostały już określone i podsumowuje się pierwsze, „wstępne” wyniki, staje się całkiem jasne, że bohaterowie nie mogli osiągnąć i pokonać własnego poziomu osobistego.

Bohater nie jest zadowolony z siebie, swojego życia, otaczającej go rzeczywistości i szuka wyjścia z tej sytuacji (V. Arro „Spójrz kto przyszedł”, „Tragedie i komicy”, V. Slavkin „Dorosła córka młodego mężczyzna”, L. Pietruszewskaja „Trzy dziewczyny w kolorze niebieskim).
Bohater dramaturgii postwampilskiej jest śmiertelnie samotny. Autorzy szczegółowo analizują przyczynę tej samotności, śledząc więzy rodzinne bohaterów, ich stosunek do dzieci jako symbolu ich własnej kontynuacji. Większość nie miała i nie ma domu, rodziny, rodziców w pełnym tego słowa znaczeniu. Bohaterowie sierocy zalali sztuki postwampilian. „Ojcostwo” bohaterów rodzi ich „bezdzietność”. Temat Domu, który ujawnia się w spektaklach „nowej fali”, jest nierozerwalnie związany z tematem utraty więzi rodzinnych. Autorzy w każdy możliwy sposób podkreślają nieobecność bohaterów swojego domu. Uwagi opisujące mieszkanie bohaterów, czy historie samych bohaterów są pełne szczegółów, które pozwalają nam zrozumieć, że nawet obecność mieszkania w postaci nie daje mu poczucia Domu. M. Shvydkoy całkiem słusznie zauważył: „Żadna z postaci dramaturgii„ nowej fali ”nie mogła powiedzieć:„ Mój dom jest moją fortecą, ale w życiu rodzinnym, prywatnym szukali wsparcia. Ten problem jest poruszany w sztukach V. Arro „Koleya”, L. Pietruszewskiej „Lekcje muzyki”, V. Slavkina „Serso”, N. Kolyady „Proca”, „Klucze z Lerracha”.
Mimo złożonego stosunku autorów do swoich bohaterów, dramaturdzy nie odmawiają im zrozumienia ideału. Bohaterowie wiedzą, czym jest ideał i do niego dążą, czują osobistą odpowiedzialność za niedoskonałość swojego życia, otaczającej rzeczywistości i siebie (A. Galin „Tamada”, „Eastern Tribune”, V. Arro „Tragedie i komicy”) .
W dramaturgii postwampilskiej ważne miejsce zajmuje wątek kobiecy. Pozycja kobiety jest traktowana przez autorów jako kryterium oceny społeczeństwa, w którym żyją. A moralna, duchowa żywotność męskich postaci jest testowana przez ich stosunek do kobiety (sztuki L. Pietruszewskiej, A. Galin „Eastern Tribune”, N. Kolyada „Klucze z Lerracha”).
Temat „innego życia” w innym społeczeństwie jest wyraźnie prześledzony w spektaklach tego kierunku. Temat ten przechodzi przez pewne etapy od wyidealizowanej idei „innego życia” do całkowitego zaprzeczenia (V. Slavkin „Dorosła córka młodego mężczyzny”, A. Galin „Grupa”, „Tytuł”, „Przepraszam”, N. Kolyada „Polonez Ogińskiego”) .
Szczególną uwagę należy zwrócić na środki artystyczne obrazu. Codzienność, dominacja codzienności, akcentowanie codzienności, życie, które przybrało gigantyczne rozmiary – to pierwsza rzecz, która rzuca się w oczy, gdy zapoznasz się z dramaturgią „nowej fali”. Bohaterowie spektakli niejako przechodzą przez Bytomską próbę. Autorzy nie skąpią szczegółowego opisu różnych codziennych drobiazgów, większość dialogów toczy się wokół rozwiązywania codziennych problemów, przedmioty gospodarstwa domowego stają się symbolicznymi obrazami. R. Doktor słusznie konkluduje, że w tych spektaklach „życie jest skoncentrowane, skondensowane w taki sposób, że zdaje się wykluczać istnienie jakiejkolwiek innej rzeczywistości. Jest to w pewien sposób absolutne „życie egzystencjalne”, pochłaniające wszystkie możliwe przejawy osoby, wszystkie relacje między ludźmi ”(L. Pietruszewska„ Klatka schodowa ”, V. Arro„ Rut ”itp.).
Kontynuując tradycje A.P. Czechow, dramaturdzy „nowej fali” poszerzają przestrzeń sceniczną. W ich sztukach jest wiele postaci spoza sceny, odczuwa się obecność Historii i jej wpływ na współczesność. W ten sposób przestrzeń sceniczna rozszerza się do granic kompleksowego obrazu życia (V. Slavkin „Dorosła córka młodego mężczyzny”, S. Zlotnikov „Stary mężczyzna opuścił starą kobietę”, A. Galin „Eastern Tribune” itp. .).
Badacze badanego okresu dramaturgii rosyjskiej odnotowują proces epiizacji dramatu. W sztukach często znajdują się elementy eposu - przypowieści, marzenia bohaterów, w rozszerzonych uwagach wyraźnie zaznacza się obraz autora (V. Arro "Koleya", N. Kolyada "Polonez Ogińskiego", "Opowieść o Martwa Księżniczka”, „Proca”, A. Kazantsev „Sny o Eugenii”).
Szczególnie wiele sporów krytyki literackiej wywołał język sztuk współczesnych autorów. Postwampilianie zostali oskarżeni o nadmierne „slangowanie”, nienormatywną mowę, że „podążali za ulicą”. Pokazanie bohatera poprzez jego przemówienie, opowiedzenie o nim, zademonstrowanie związku bohaterów to jasna umiejętność dramaturgów „nowej fali”. Język, jakim posługują się bohaterowie, jest najbardziej adekwatny do postaci, typów przedstawionych w sztukach (sztuki L. Pietruszewskiej, N. Kolady, V. Slavkina).

To jedno - bałagan wokół, oraz zupełnie inny - bałagan w tobie

W 1966 roku ukazały się pierwsze zbiory opowiadań i esejów pisarza „Ogniska nowych miast” i „Ziemia pod niebem”. Pierwsza historia V. Rasputina „Pieniądze dla Maryi” został opublikowany w 1967 roku w antologii „Angara” i przyniósł pisarzowi ogólnounijną sławę. Potem przyszły historie: "Termin ostateczny"(1970), „Żyj i pamiętaj”(1974), „Pożegnanie Matery” (1976) opowiadanie dziennikarskie „Ogień” (1985). Valentin Grigoryevich Rasputin dwukrotnie otrzymał Nagrodę Państwową ZSRR (1977 i 1987).

Rasputin jest również znany jako mistrz opowieści. Arcydzieło tego gatunku "Lekcje francuskiego" została napisana w 1973 roku. Opowieść ma w dużej mierze charakter autobiograficzny - dorosły, od szczytu swojej dojrzałości obywatelskiej, społecznej, śledzi w myślach etapy swojej drogi ku wiedzy, wspomina, jak on - chłopczyk ze wsi - w wieku jedenastu lat w trudny czas powojenny, dociera do regionalnego centrum na pięćdziesiąt kilometrów, aby uczyć się w szkole. Lekcja miłosierdzia zaszczepiona w jego duszy przez nauczyciela francuskiego zostanie z nim na całe życie i przyniesie owoce. Dlatego opowieść zaczyna się od bardzo pojemnych słów o odpowiedzialności, o obowiązku wobec nauczycieli: „Dziwne, dlaczego my, tak jak przed naszymi rodzicami, za każdym razem czujemy się winni wobec nauczycieli? I nie za to, co wydarzyło się w szkole, ale za to, co stało się z nami później. W cyklu „Wiek na żywo- wiek miłość ”(Nasz współczesny. 1982, nr 7) zawiera historie „Natasza”, „Co przekazać wrony”, „Żyj przez wiek- kocham wiek”, „Nie mogę-y”. W nich pisarz dokładnie bada psychologię relacji z bliskimi. Wykazuje zwiększone zainteresowanie intuicyjnymi, „naturalnymi” zasadami w człowieku.

W 2000 r. Rasputin otrzymał nagrodę AI Sołżenicyna „Za przejmujący wyraz poezji i tragedii rosyjskiego życia w połączeniu z rosyjską naturą i mową, szczerością i czystością w zmartwychwstaniu dobrych zasad”. Fundator nagrody, noblista, przedstawiając laureata nagrody A. Sołżenicyna, powiedział: „W połowie lat siedemdziesiątych w naszym kraju miała miejsce cicha rewolucja – grupa pisarzy zaczęła pracować tak, jakby nie było socrealizmu. Zaczęto ich nazywać wieśniakami i słuszniej byłoby nazywać ich moralistami. Pierwszym z nich jest Valentin Rasputin.

Już w pierwszych opowiadaniach, w historii „Pieniądze dla Maryi” pojawiły się charakterystyczne cechy stylu twórczego pisarza - uważny, przemyślany stosunek do swoich bohaterów, głęboki psychologizm, subtelna obserwacja, aforystyczny język, humor. W sercu fabuły pierwszej opowieści rozwinął się motyw starożytnych rosyjskich poszukiwań prawdy. Kierowca ciągnika Kuzma, mąż sumiennej wiejskiej sprzedawczyni przyłapanej na defraudacji, zbiera pieniądze od współmieszkańców wsi, aby uzupełnić braki. Pisarz stawia bohaterów opowieści przed wydarzeniem, które ujawnia ich wartość moralną. Obecny stan rosyjskiej katolickości jest poddawany kontroli moralnej. W opowiadaniu Rasputin wyraża ważne myśli w swoim ideologicznym kontekście o zachowaniu tradycji, które kształtuje miarowy wiejski styl życia: „Wszyscy ludzie pochodzą stamtąd, ze wsi, tylko niektórzy wcześniej, inni później, a niektórzy to rozumieją , podczas gdy inni nie.<...>A ludzka życzliwość, szacunek dla starszych i pracowitość pochodzą również z wioski.

Opowieść "Termin ostateczny" stał się jednym z kanonicznych dzieł „prozy wiejskiej”. Opowieść oparta jest na archetypowej historii rozpadu więzi rodzinnych. Proces rozpadu, „resorpcji rodziny chłopskiej”, wyobcowania członków rodziny od siebie, od domu, od ziemi, na której się urodzili i wychowali, Rasputin postrzega jako sytuację głęboko niepokojącą. Stara kobieta Anna mówi przed śmiercią do swoich dzieci: „Nie zapomnij o bracie siostrze, siostrze bracie. I przyjdź i odwiedź też tutaj, cała nasza rodzina jest tutaj ”.

Historia Rasputina opowiada o niemożliwości szczęścia dla osoby, w przeciwieństwie do moralności plemiennej, całego systemu świadomości ludzi. „Żyj i pamiętaj”. Opowieść zbudowana jest na konflikcie tchórzostwa, okrucieństwa, skrajnego indywidualizmu, zdrady - z jednym

z drugiej zaś obowiązek, sumienie, moralność - z drugiej zaś konflikt postaw jej bohaterów. Głęboka koncepcja tej historii tkwi w nierozdzielności losu osoby z całego kraju, w odpowiedzialności osoby za swój wybór. Znaczenie tytułu opowiadania jest przypomnieniem człowiekowi, by pamiętał o swoim obowiązku – bycia Człowiekiem na ziemi. „Żyj i pamiętaj” – mówi o tym autor.

Opowieść została uznana za artystyczne osiągnięcie Rasputina „Pożegnanie Matery”. W opowiadaniu Rasputin tworzy obraz życia ludowego z jego etyką, filozofią i estetyką. Ustami bohaterki opowieści, staruszki Darii, która uosabia charakter narodowy, pisarka wyrzuca tym, którzy zapominają o przeszłości, wzywa do harmonii między tak wiecznymi pojęciami moralnymi jak sumienie, dobroć, dusza, rozum, z pomocą z których osoba jest zachowana jako osoba. Historia wywołała wiele kontrowersji. Tym samym niektórzy uczestnicy dyskusji w czasopiśmie „Pytania literackie” krytykowali autora za dominację poczucia umierania, uwagę innych przykuwało bogactwo socjofilozoficznego charakteru dzieła, umiejętność pisarza rozwiązywać „odwieczne pytania” ludzkiej egzystencji i życia ludowego za pomocą lokalnego materiału, umiejętności przekazywania mowy rosyjskiej. (Omówienie prozy V. Rasputina // Pytania literatury. 1977. Nr 2. P. 37, 74).

Specyfika konfliktu w historii V. Rasputina „Żyj i pamiętaj”

Słodko żyć, strasznie żyć, wstyd żyć...

Opowieść „Żyj i pamiętaj” składa się z 22 rozdziałów, połączonych kompozycyjnie wspólnymi wydarzeniami, bohaterami, ujawniającymi motywy ich zachowania.

Opowieść zaczyna się natychmiast wraz z początkiem konfliktu: „Zima 45-go, ostatniego roku wojny, została w tych stronach osierocona, ale mrozy Objawienia Pańskiego zebrały swoje żniwo, znokautowane, ponieważ powinny mieć ponad czterdzieści lat.<...>W mrozach w łaźni Guskowów, stojąc w dolnym ogrodzie w pobliżu Angary, bliżej wody, była strata: dobra, stara praca, topór ciesielski Micheicha zniknął. Pod koniec pracy - w rozdziałach 21 i 22 podane jest rozwiązanie. Rozdziały drugi i trzeci to część wprowadzająca, ekspozycja, przedstawiają wydarzenia, które rozpoczynają rozwój fabuły: „Bądź cicho, Nastena. To ja. Bądź cicho. Silne, twarde ręce chwyciły ją za ramiona i przycisnęły do ławki. Nastena jęknęła z bólu i strachu. Jego głos był ochrypły, zardzewiały, ale jego wnętrzności pozostały takie same i Nastena go rozpoznała.

Czy jesteś Andrzejem? Bóg! Skąd się tu wziąłeś?!".

Nastena rozpoznaje tak oczekiwany przez nią głos męża, a grożące jej ostre intonacje, zapowiadające jego pojawienie się, staną się „terminem” w jej życiu, postawią wyraźną granicę między jej przeszłym życiem a teraźniejszością. "Stamtąd. Bądź cicho.<...>Żaden pies nie może wiedzieć, że tu jestem. Powiedz komuś, że cię zabiję. Zabij - nie mam nic do stracenia. Więc pamiętaj. Gdzie chcesz to zdobyć. Teraz mam na tym twardą rękę, to się nie złamie.”

Andrey Guskov zdezerterował po czterech latach wojny („...walczył i walczył, nie ukrywał się, nie oszukiwał”), a po zranieniu, po szpitalu - nocą, jak złodziej, udał się do swojego rodzima Atamanowka. Jest przekonany, że jeśli wróci na front, na pewno zostanie zabity. Na pytanie Nastyi - „Ale jak, jak śmiesz? To nie jest proste. Skąd miałeś odwagę? - Guskov powie - „Nie było czym oddychać - tak bardzo chciałem cię zobaczyć. Stamtąd, z przodu, oczywiście bym nie uciekał… Wydawało się, że jest w pobliżu. Gdzie dalej? Jechałem, jechałem... żeby jak najszybciej dostać się do części. Nie biegłem w jakimś celu. Wtedy widzę: gdzie się zwrócić? Do śmierci. Lepiej tu umrzeć. Co teraz powiedzieć! Świnia znajdzie brud."

Psychologicznie rozwinięta w opowieści jest postać osoby, która weszła na linię zdrady. Artystyczna autentyczność wizerunku Guskova polega na tym, że pisarz nie przedstawia go tylko w czarnych barwach: walczył, dopiero pod koniec wojny „stało się nie do zniesienia” - stał się dezerterem. Ale jak się okazuje, droga osoby, która stała się wrogiem, weszła na ścieżkę zdrady, jest ciernista. Guskov zrzuca winę na los i od tego duchowo upada. Jest świadomy wszystkiego, co mu się przydarzyło, trzeźwo ocenia swoje zachowanie w rozmowie z Nasteną, przekonuje ją, że wkrótce zniknie. V. Rasputin stopniowo, ale systematycznie przygotowuje fi-

główna opowieść, ukazująca jej wewnętrzną udrękę, poczucie winy, jej uczciwość i nieumiejętność życia w kłamstwie oraz skrajny indywidualizm, okrucieństwo Guskova, antybohatera, a nie tragicznego bohatera.

Logika rozwoju artystycznego wizerunku Guskowa, który zdradził Ojczyznę w trudnym dla niej czasie, kiedy (jak przekonująco widać w opowieści na przykładzie mieszkańców Atamanowki – kluczowym momentem jest powrót żołnierz frontowy Maksym Wołogżyn, los Piotra Łukownikowa, „dziesięć pogrzebów w rękach kobiet, reszta walczy”), cały naród radziecki był gotów zrobić wszystko, by wykończyć nazistów, wyzwolić ich ojczyznę, oni zwalił wszystko na los i ostatecznie „zbrutalizował”. Podczas gdy Guskov uczy się wyć jak wilk, wyjaśniając sobie swoją „prawdę” - „Przyda się przestraszyć dobrych ludzi” (i autor podkreśla - „Guskow myślał z wrogą, mściwą dumą), ludzie z całej wioski zbierze się w domu Maksyma Wołogżyna, aby podziękować żołnierzowi z pierwszej linii, ciężko rannemu na froncie. Z jaką nadzieją pytają rodaka o „czy wojna się wkrótce skończy?” I usłyszą odpowiedź, którą znali i spodziewali się usłyszeć, że Niemcy „nie zawrócą” rosyjskiego żołnierza, który już dotarł do Niemiec samo. „Teraz zwiększą presję”, powie Maxim, „nie, nie odwrócą tego. Wrócę z jedną ręką, jednonogi, kalecy pójdą, ale nie odwrócą się, nie pozwolimy. Wpadli na niewłaściwe. „Taką postawę popierają wszyscy mieszkańcy wsi, którzy byli z tyłu, ale pracowali na froncie, jak Nasten Guskova, jako ojciec dezertera Andrieja - Micheicha. Linia po linii, strona po stronie Rasputin śledzi duchową martwotę Guskova, jego odstępstwo od norm ludzkiego życia - jest to zarówno okrucieństwo, jak i podłość wobec niemej Tanyi („Siedział u Tanii cały dzień w oszołomieniu i strachu, mając zamiar wstać i gdzieś się przenieść, w niektórych kierunku, inny też usiadł, a potem i całkowicie utknął, uznając, że lepiej dla niego poczekać, aż całkowicie się zagubi zarówno w domu, jak i na froncie"), którego po prostu używa i miesiąc później, bez pożegnania, ucieknie i okrucieństwo wobec żony. Guskov już zacznie kraść ryby z dziur, a nawet nie z chęci jedzenia, ale po prostu robi brudne sztuczki tym, którzy swobodnie, nie jak złodzieje, chodzą po własnej ziemi. O dewastacji duszy świadczy jego „zaciekłe pragnienie podpalenia młyna” - zrobienia tego, co sam nazwał „brudnym”.

Rozwiązując tradycyjne dla literatury rosyjskiej pytania moralne i filozoficzne dotyczące losu, woli, społecznego determinizmu czynu, zachowania, V. Rasputin przede wszystkim uważa osobę odpowiedzialną za swoje życie.

W ścisłym związku z wizerunkiem Guskova, w historii rozwija się wizerunek Nasteny. Jeśli Andrei obwinia los, to Nastena obwinia siebie: „Skoro ty jesteś winny, to ja jestem wobec ciebie winny. Odpowiemy razem." Czas, w którym Andriej wróci jako dezerter i ukryje się przed ludźmi, będzie „terminem” dla Nastii, która nie może kłamać, żyć z dala od ludzi, zgodnie z zasadą, którą wybrał Andriej: „ty sam, nikt inny”. Odpowiedzialność za mężczyznę, który został jej mężem, nie daje jej prawa do odmowy. Wstyd to stan, którego Nasten będzie nieustannie doświadczać przed swoją teściową i teściem, przed przyjaciółmi, przed przewodniczącym kołchozu i wreszcie przed dzieckiem nosi w sobie. „A grzech rodzica doprowadzi go do ciężkiego, rozdzierającego serce grzechu - gdzie iść z nim?! I nie wybaczy, przeklnie ich - słusznie.

Znaczenie tytułu opowieści „Żyj i pamiętaj”- jest to przypomnienie człowiekowi, aby pamiętał o swoim obowiązku „być człowiekiem na ziemi”.

Ostatnie godziny, minuty Nastyi, zanim pozbawia życia siebie i swoje nienarodzone dziecko, przechylając łódź i schodząc na dno Angary, są pełne prawdziwej tragedii. „Szkoda… dlaczego tak rozdzierająco wstydzi się przed Andriejem, przed ludźmi i przed sobą! Skąd miała poczucie winy za taki wstyd? Jeśli Andriej pozbawi się łączności ze światem, z naturą, to Nastena będzie odczuwać jedność ze światem do ostatniej sekundy: „W mojej duszy było też świąteczne i smutne, jak z przeciągniętej starej piosenki, kiedy słuchasz i zgub się, czyje to są głosy – ci, którzy żyją teraz lub żyli sto, dwieście lat temu.

Nastena, kiedy została wyrzucona na brzeg, a robotnik Mishka chciał pochować na cmentarzu utopionych, kobiety „zdradziły wśród swoich, tylko trochę od krawędzi, w pobliżu rozklekotanego żywopłotu”.

Dzięki obrazom Nasty i Andreya V. Rasputina testuje bohaterów na ścieżce życia, nie wybaczając najmniejszych odchyleń od standardów etycznych.

Główną ideą całej historii jest nierozdzielność losu człowieka od losu całego ludu, odpowiedzialność człowieka za jego czyny, za jego wybór.

Poetyka i problemy opowiadania T. Tołstoja „Na złotym

Pismo

Problem moralności w naszych czasach stał się szczególnie istotny. W naszym społeczeństwie istnieje potrzeba rozmowy i myślenia o zmieniającej się psychologii człowieka, o relacjach między ludźmi, o sensie życia, który bohaterowie i bohaterki opowieści i opowieści tak niestrudzenie i tak boleśnie pojmują. Teraz na każdym kroku spotykamy się z utratą ludzkich cech: sumienia, obowiązku, miłosierdzia, życzliwości. W pracach Rasputina znajdujemy sytuacje bliskie współczesnemu życiu i pomagają nam zrozumieć złożoność tego problemu. Dzieła V. Rasputina składają się z „żywych myśli”, a my musimy być w stanie je zrozumieć, choćby dlatego, że jest to dla nas ważniejsze niż dla samego pisarza, ponieważ przyszłość społeczeństwa i każdej osoby z osobna zależy od nas.

Historia „Termin”, którą sam V. Rasputin nazwał główną ze swoich książek, poruszyła wiele problemów moralnych, ujawniła wady społeczeństwa. W pracy V. Rasputin pokazał relacje w rodzinie, podniósł problem szacunku dla rodziców, który jest bardzo aktualny w naszych czasach, ujawnił i pokazał główną ranę naszych czasów - alkoholizm, podniósł kwestię sumienia i honoru, co wpłynęło na każdego bohatera opowieści. Główną bohaterką opowieści jest stara kobieta Anna, która mieszkała ze swoim synem Michaiłem. Miała osiemdziesiąt lat. Jedynym celem, jaki pozostał jej w życiu, jest zobaczenie wszystkich swoich dzieci przed śmiercią i udanie się do tamtego świata z czystym sumieniem. Anna miała wiele dzieci. Wszyscy się rozeszli, ale los ucieszył się, że zebrał ich wszystkich w czasie, gdy umierała matka. Dzieci Anny to typowi przedstawiciele współczesnego społeczeństwa, ludzie zapracowani, mający rodzinę, pracę, ale z jakiegoś powodu bardzo rzadko pamiętają matkę. Ich matka bardzo cierpiała i tęskniła za nimi, a kiedy nadszedł czas śmierci, tylko dla nich pozostała na tym świecie jeszcze kilka dni i żyłaby tak długo, jak chciała, gdyby tylko byli blisko. A ona, już jedną nogą w innym świecie, zdołała znaleźć w sobie siłę, by się odrodzić, rozkwitnąć, a wszystko dla dobra swoich dzieci. A czym one są. I rozwiązują swoje problemy i wydaje się, że ich matce nie zależy, a jeśli są nią zainteresowani, to tylko z przyzwoitości.

I wszyscy żyją tylko dla przyzwoitości. Nie obrażaj nikogo, nie łaj, nie mów za dużo - wszystko dla przyzwoitości, żeby nie gorzej niż inni. Każdy z nich w trudnych dla matki dniach zajmuje się własnymi sprawami, a stan matki mało ich niepokoi. Michaił i Ilya popadli w pijaństwo, Lusya chodzi, Varvara rozwiązuje swoje problemy, a żadne z nich nie wpadło na pomysł, aby dać matce więcej czasu, porozmawiać z nią, po prostu usiąść obok nich. Cała ich troska o matkę zaczynała się i kończyła na „owsiance z kaszy manny”, którą wszyscy pospiesznie ugotowali. Wszyscy udzielali rad, krytykowali innych, ale nikt sam nic nie robił. Od pierwszego spotkania tych ludzi zaczynają się między nimi spory i nadużycia. Lusia, jakby nic się nie stało, usiadła do szycia sukni, mężczyźni się upili, a Varvara bała się nawet zostać z matką. I tak mijały dni: ciągłe kłótnie i przekleństwa, niechęć do siebie i pijaństwo. Tak dzieci pożegnały matkę w jej ostatniej podróży, tak się nią opiekowały, tak ją pielęgnowały i kochały. Nie wpajali matce stanu ducha, nie rozumieli jej, widzieli tylko, że jest coraz lepsza, że mają rodzinę i pracę, że muszą jak najszybciej wrócić do domu. Nie mogli nawet porządnie pożegnać się z matką. Jej dzieci przegapiły „termin”, aby coś naprawić, poprosić o przebaczenie, po prostu być razem, ponieważ teraz raczej się nie spotkają.

W tej historii Rasputin bardzo dobrze pokazał relacje współczesnej rodziny i ich braki, które wyraźnie manifestują się w krytycznych momentach, ujawnił moralne problemy społeczeństwa, pokazał bezduszność i egoizm ludzi, ich utratę wszelkiego szacunku i zwykłego uczucia miłości do siebie. Oni, tubylcy, są pogrążeni w gniewie i zazdrości. Dbają tylko o własne interesy, problemy, tylko o własne sprawy. Nie znajdują nawet czasu dla bliskich i drogich ludzi. Nie znaleźli czasu dla matki - najdroższej osoby. Dla nich „ja” jest na pierwszym miejscu, a potem wszystko inne. Rasputin pokazał zubożenie moralności współczesnych ludzi i jego konsekwencje. Opowieść „Ostateczny termin”, nad którą V. Rasputin rozpoczął pracę w 1969 roku, została po raz pierwszy opublikowana w czasopiśmie „Nasz współczesny”, w numerach 7, 8 na rok 1970. Nie tylko kontynuowała i rozwijała najlepsze tradycje literatury rosyjskiej - przede wszystkim tradycje Tołstoja i Dostojewskiego - ale także nadała nowy potężny impuls rozwojowi literatury nowoczesnej, stawiając jej wysoki poziom artystyczny i filozoficzny.

Historia natychmiast wyszła jako książka w kilku wydawnictwach, została przetłumaczona na inne języki, opublikowana za granicą - w Pradze, Bukareszcie, Mediolanie. Spektakl „Deadline” został wystawiony w Moskwie (w Moskiewskim Teatrze Artystycznym) iw Bułgarii. Chwała, jaką przyniosła pisarzowi pierwsza historia, została mocno utrwalona. Kompozycja dowolnej pracy V. Rasputina, dobór detali, środki wizualne pomagają dostrzec wizerunek autora - naszego współczesnego, obywatela i filozofa.

Jednym z najbardziej znanych współczesnych pisarzy rosyjskich jest Valentin Rasputin. Przeczytałem wiele jego prac, które urzekły mnie swoją prostotą i szczerością. Moim zdaniem, wśród definiujących wrażeń życiowych Rasputina, jednym z najsilniejszych było wrażenie zwykłych syberyjskich kobiet, zwłaszcza starych kobiet. Przyciągało ich wiele rzeczy: spokojna siła charakteru i wewnętrzna godność, bezinteresowność w ciężkiej wiejskiej pracy oraz umiejętność rozumienia i przebaczania innym.

Taka jest Anna w opowiadaniu Termin. Sytuacja w historii rozgrywa się natychmiast: umiera osiemdziesięcioletnia kobieta. Wydawało mi się, że życie, wprowadzone przez Rasputina w swoich opowiadaniach, podejmowane jest zawsze w momencie przełomu w swoim naturalnym biegu, kiedy nagle nadchodzi wielkie nieszczęście z nieuchronnością. Wydaje się, że duch śmierci unosi się nad bohaterami Rasputina. Prawie tylko stara tofamarka z opowieści I dziesięć grobów w tajdze myśli o śmierci. Ciotka Natalia jest gotowa na randkę ze śmiercią w opowiadaniu Pieniądze dla Maryi. Młoda Leshka umiera w ramionach przyjaciół (zapomniałem zapytać Leshkę…). Chłopiec przypadkowo ginie ze starej kopalni (Tam, na skraju wąwozu). Anna z kolei w opowiadaniu Deadline nie boi się umrzeć, jest gotowa na ten ostatni krok, bo jest już zmęczona, czuje, że jest wyczerpana do samego dna, wygotowana do ostatniej kropli. Całe moje życie biegnie, na nogach, w pracy, zmartwieniach: dzieci, dom, ogród, pole, kołchoz ... A teraz nadszedł czas, kiedy nie ma już absolutnie żadnej siły, z wyjątkiem pożegnania się z dziećmi. Anna nie wyobrażała sobie, jak mogłaby odejść na zawsze, nie widząc ich, nie słysząc wreszcie swoich rodzimych głosów. W swoim życiu stara kobieta urodziła wielu, ale teraz ma tylko pięciu ocalałych. Okazało się, że najpierw śmierć wpadła w zwyczaj chodzenia do rodziny, jak fretka do kurnika, potem zaczęła się wojna. Dzieci rozeszły się, były obce i dopiero zbliżająca się śmierć matki sprawia, że spotykają się po długiej rozłące. W obliczu śmierci ujawnia się nie tylko duchowa głębia prostej rosyjskiej wieśniaczki, ale w odkrywczym świetle ukazują się przed nami twarze i postacie jej dzieci.

Fascynuje mnie postać Anny. Moim zdaniem zachował niewzruszony fundament prawdy i sumienia. W duszy starej kobiety niepiśmiennej jest więcej strun niż w duszy jej miejskich dzieci, które widziały świat. W Rasputinie są też tacy bohaterowie, którzy być może mają w duszy trochę tych strun, ale brzmią mocno i czysto (np. stara tofamarkowa kobieta z opowiadania Człowiek z tego świata). Annę i może w jeszcze większym stopniu Darię z opowiadania Pieniądze dla Maryi, bogactwem i wrażliwością życia duchowego, umysłem i wiedzą człowieka można porównać z wieloma bohaterami literatury światowej i rosyjskiej.

Spójrz z boku: bezużyteczna staruszka żyje swoim życiem, prawie nie wstaje przez ostatnie lata, dlaczego miałaby żyć dalej, ale pisarz opisuje ją nam w taki sposób, że widzimy, jak w te ostatnie, pozornie zupełnie bezwartościowe lata, miesiące, dni, godziny, minuty to intensywna praca duchowa. Jej oczami widzimy i oceniamy jej dzieci. To kochające i współczujące oczy, ale dokładnie dostrzegają istotę zmiany. Najwyraźniej zmiana twarzy jest widoczna w przebraniu najstarszego syna Ilyi: obok gołej głowy jego twarz wydawała się fałszywa, ściągnięta, jakby Ilya sprzedał swoją własną lub przegrał w karty nieznajomemu. W nim matka albo znajduje znajome cechy, a potem je traci.

Ale środkowa córka Lyusya stała się całym miastem, od stóp do głów, urodziła się ze starej kobiety, a nie z jakiejś kobiety z miasta, prawdopodobnie przez pomyłkę, ale potem i tak znalazła swoją. Wydaje mi się, że odrodziła się już całkowicie do ostatniej celi, jakby nie miała ani dzieciństwa, ani wiejskiej młodości. Jest wstrząśnięta manierami i językiem wiejskiej siostry Varvary i brata Michaiła, ich niedelikatnością. Pamiętam jedną scenę, kiedy Lucy miała iść na spacer zdrowotny na świeżym powietrzu. Przed jej oczami pojawił się obraz jej niegdyś rodzimych miejsc, które boleśnie uderzyły kobietę: rozpościerała się przed nią opuszczona, zaniedbana ziemia, wszystko, co kiedyś było zadbane, uporządkowane przez kochającą pracę ludzkich rąk , teraz zbiegły się w jedną dziwną, szeroką pustkę. Lucy rozumie, że dręczyło ją jakieś milczące, długotrwałe poczucie winy, za które będzie musiała odpowiedzieć. Oto jej wina: zupełnie zapomniała o wszystkim, co jej się tutaj przydarzyło. W końcu dane jej było poznać zarówno radosne rozpuszczenie się w jej rodzimej naturze, jak i codzienny przykład matki, która czuła głębokie pokrewieństwo ze wszystkim, co żyje (nie na darmo Luce przypomniała sobie przypadek, kiedy jej matka czule, jak tubylca, wychowany na koniu Igrenka, który beznadziejnie zapadł się za orką, całkowicie wycieńczony), pamiętał o tym i straszliwych skutkach tragedii narodowych: rozłamu, walce, wojnie (odcinek z popędzonym, zbrutalizowanym Banderą).
Ze wszystkich dzieci Anny najbardziej podobał mi się Michael. Został w wiosce, a Anna przeżywa z nim swoje życie. Michaił jest prostszy, bardziej szorstki niż jej miejskie dzieci, ma więcej pretensjonalnych guzów i nalewa się na niego, ale w rzeczywistości jest bardziej serdeczny i głębszy niż inni, nie jak Ilya, toczy się przez życie jak wesoła bułka, starając się nie dotknij dowolnych rogów.

Wspaniałe w opowieści są dwa rozdziały o tym, jak bracia, kupiwszy dwie skrzynki wódki na rzekome upamiętnienie, uradowani, że ich matka nagle odeszła od śmierci, zaczęli ich pić, najpierw sami, a potem z przyjacielem Stepanem. Wódka jest jak ożywiona istota i jak ze złym, kapryśnym władcą, trzeba umieć sobie z nią radzić z jak najmniejszą stratą dla siebie: trzeba ją brać ze strachem,... Nie szanuję picia w samotności. Ona wtedy, cholera, jest wredniejsza. Najważniejszym momentem w życiu wielu, zwłaszcza mężczyzn, niestety, było picie. Za wszystkimi kolorowymi scenami, za łobuzerskimi opowieściami o pijakach (oto historia Stepana, który owinął sobie palcem teściową, wszedł do podziemia na bimber), za komicznymi rozmowami (powiedzmy o różnica między kobietą a kobietą) istnieje prawdziwe społeczne, ludowe zło. Michaił mówił o przyczynach pijaństwa: Życie jest teraz zupełnie inne, wszystko, przeczytaj to, zmieniło się, a oni, te zmiany, zażądały od człowieka suplementów ... Ciało domagało się odpoczynku. To nie ja piję, to on pije. Wróćmy do głównego bohatera opowieści. Moim zdaniem stara kobieta Anna ucieleśniała wszystkie najlepsze aspekty pierwotnie syberyjskiego charakteru zarówno w swojej wytrwałości w wykonywaniu codziennej pracy, w swojej stanowczości i dumie. W ostatnich rozdziałach opowieści Rasputin skupia się całkowicie na swojej głównej bohaterce i ostatnim odcinku jej życia. Tutaj pisarka wprowadza nas w głąb matczynych uczuć do ostatniego, najukochańszego i najbliższego jej dziecka, córki Tanchory. Stara kobieta czekała na przybycie córki, ale niestety nie przyszła, a potem coś nagle w starej kobiecie pękło, coś pękło z krótkim jękiem. Ze wszystkich dzieci ponownie tylko Michael był w stanie zrozumieć, co się dzieje z jego matką, i ponownie wziął grzech na swoją duszę. Twoja Tanchora nie przybędzie i nie ma na nią czekać. Odbijam telegram, żeby nie przyszła, obezwładniając się, kładzie temu kres. Wydaje mi się, że ten akt jego okrutnego miłosierdzia wart jest setek niepotrzebnych słów.

Pod presją wszystkich nieszczęść Anna modliła się: Panie, pozwól mi odejść, pójdę. Wyślij moją śmierć do kopalni, jestem gotowa. Wyobraziła sobie swoją śmierć, śmierć matki, jako starą, wychudzoną staruszkę. Bohaterka Rasputina z niezwykłą poetycką wyrazistością, we wszystkich etapach i szczegółach, przewiduje swoje odejście na drugą stronę.

Wychodząc, Anna wspomina swoje dzieci w tych chwilach, kiedy wyrażały w sobie wszystko, co najlepsze: młoda Ilya bardzo poważnie, z wiarą, przyjmuje błogosławieństwo matki przed wyjazdem na front; Varvara, która wyrosła na taką płaczącą, nieszczęśliwą kobietę, widuje się we wczesnym dzieciństwie, kopiąc dziurę w ziemi tylko po to, by zobaczyć, a co w niej jest, szukając tego, czego nikt inny w niej nie wie, Lucy rozpaczliwie, z nią cała istota pędzi z odlatującego parowca na spotkanie z matką, wychodząc z domu; Michael, oszołomiony narodzinami swojego pierwszego dziecka, nagle zostaje przeszyty zrozumieniem nierozerwalnego łańcucha pokoleń, w którym rzucił nowy pierścień. A Anna przypomniała sobie w najcudowniejszym momencie swojego życia: nie jest starą kobietą, wciąż jest dziewczyną, a wszystko wokół niej jest młode, jasne, piękne. Wędruje wzdłuż brzegu wzdłuż ciepłej, parnej rzeki po deszczu ... I tak dobrze, szczęśliwie, że żyje w tej chwili na świecie, może patrzeć własnymi oczami na jego piękno, być pośród burzliwa i radosna, współbrzmiąca we wszystkim akcja życia wiecznego, którą kręci głową i słodko, podniecony jęk w piersi.

Kiedy Anna umiera, dzieci dosłownie ją opuszczają. Varvara, odnosząc się do faktu, że zostawiła chłopaków w spokoju, odchodzi, a Lusya i Ilya wcale nie wyjaśniają powodów swojego lotu. Kiedy matka prosi ich, aby zostali, jej ostatnia prośba pozostaje zlekceważona. Moim zdaniem ani Varvara, ani Ilya, ani Lucy nie przejdą tego na próżno. Wydaje mi się, że był to dla nich ostatni z ostatnich terminów. Niestety…

Stara kobieta zmarła w nocy.

Dzięki pracom Rasputina udało mi się znaleźć odpowiedzi na wiele pytań. Ten pisarz pozostał w mojej pamięci jednym z najlepszych, czołowych współczesnych prozaików. Proszę nie przechodzić obok jego książek, zdejmować je z półki, pytać w bibliotece i czytać powoli, powoli, z namysłem.

Pismo

Dobro i zło zmieszane.
V. Rasputin

Trudno znaleźć w historii literatury dzieło, w którym nie byłyby rozumiane problemy ducha i moralności, wartości moralne i etyczne nie byłyby bronione.
Praca naszego współczesnego Valentina Rasputina nie jest pod tym względem wyjątkiem.
Uwielbiam wszystkie książki tego pisarza, ale szczególnie zszokowała mnie historia „Ogień”, opublikowana podczas pierestrojki.
Podstawa wydarzenia jest prosta: we wsi Sosnówka zapaliły się magazyny. Kto ratuje ludzkie dobra przed ogniem i kto wyciąga dla siebie, co się da. Zachowanie się ludzi w sytuacji ekstremalnej jest impulsem do bolesnych myśli bohatera opowieści, szofera Iwana Pietrowicza Jegorowa, w którym Rasputin wcielił się w ludową postać poszukiwacza prawdy, cierpiącego na widok zniszczenia wieku -stary moralny fundament istnienia.
Iwan Pietrowicz szuka odpowiedzi na pytania, które rzuca mu otaczająca rzeczywistość. Dlaczego „wszystko wywróciło się do góry nogami?.. Nie wolno, nie zaakceptowano, stało się dozwolone i zaakceptowane, to było niemożliwe – stało się możliwe, uznano to za wstyd, grzech śmiertelny – szanowane za zręczność i męstwo”. Jak nowocześnie brzmią te słowa! Przecież nawet dzisiaj, szesnaście lat po opublikowaniu dzieła, zapomnienie elementarnych zasad moralnych nie jest wstydem, ale „zdolnością do życia”.
Iwan Pietrowicz uczynił zasadę swojego życia zasadą „żyć zgodnie ze swoim sumieniem”, boli go, że podczas pożaru jednoręki Sawelij ciągnie worki z mąką do swojej łaźni, a „przyjaźni faceci - Arkharovtsy” przede wszystkim chwytają skrzynki wódki.
Ale bohater nie tylko cierpi, ale próbuje znaleźć przyczynę tego moralnego zubożenia. Jednocześnie najważniejsze jest zniszczenie odwiecznych tradycji narodu rosyjskiego: zapomnieli, jak orać i siać, są przyzwyczajeni tylko do zabierania, ścinania, niszczenia.
Mieszkańcy Sosnówki tego nie mają, a sama wieś jest jak tymczasowe schronienie: „Niewygodne i niechlujne… typ biwakowy… jakby wędrując z miejsca na miejsce, zatrzymywał się, by przeczekać złą pogodę i utknął ...”. Brak Domu pozbawia ludzi życiowych podstaw, życzliwości i ciepła.
Iwan Pietrowicz zastanawia się nad swoim miejscem w otaczającym go świecie, ponieważ „… nie ma nic łatwiejszego niż zagubienie się w sobie”.
Bohaterami Rasputina są ludzie żyjący zgodnie z prawami moralności: Jegorow, wujek Misza Khampo, który bronił moralnego przykazania „nie kradnij” kosztem życia. W 1986 roku Rasputin, jakby przewidując przyszłość, mówił o społecznej aktywności osoby, która może wpływać na duchową atmosferę społeczeństwa.
Jedną z ważnych kwestii w opowieści jest problem dobra i zła. I znów zadziwił mnie wizjonerski talent pisarza, który deklarował: „Dobro w najczystszej postaci zamieniło się w słabość, zło w siłę”. W końcu z naszego życia zniknęło również pojęcie „życzliwej osoby”, zapomnieliśmy, jak oceniać osobę przez jej zdolność odczuwania cudzego cierpienia, empatii.
W opowieści brzmi jedno z odwiecznych rosyjskich pytań: „Co robić?”. Ale nie ma na to odpowiedzi. Bohater, który zdecydował się opuścić Sosnowkę, nie znajduje spokoju. Nie da się odczytać finału opowieści bez emocji: „Mały zagubiony człowiek idzie po wiosennej krainie, zdesperowany, aby znaleźć swój dom ...
Milczenie, albo spotykanie go, albo odprowadzanie go, ziemia.
Ziemia milczy.
Czym jesteś, nasza cicha ziemio, jak długo milczysz?
A ty milczysz?
Rosyjski pisarz Walentin Rasputin z obywatelską bezpośredniością poruszał najbardziej palące problemy tamtych czasów, dotykał ich najbardziej bolesnych punktów. Sama nazwa „Ogień” przybiera charakter metafory niosącej ideę kłopotów moralnych. Rasputin przekonująco udowodnił, że moralna niższość jednostki nieuchronnie prowadzi do zniszczenia fundamentów życia ludu.

Cele Lekcji:

Wyposażenie lekcji: portret V.G. Rasputin

Metody metodyczne:

Podczas zajęć

I. Słowo nauczyciela

Valentin Grigoryevich Rasputin (1937) jest jednym z uznanych mistrzów „prozy wiejskiej”, jednym z tych, którzy kontynuują tradycje rosyjskiej prozy klasycznej, przede wszystkim z punktu widzenia problemów moralnych i filozoficznych. Rasputin bada konflikt między mądrym porządkiem świata, mądrym podejściem do świata a niemądrą, wybredną, bezmyślną egzystencją. W opowiadaniach „Pieniądze dla Maryi” (1967), „Termin” (1970), „Żyj i pamiętaj” (1975), „Pożegnanie Matery” (1976), „Ogień” (1985), niepokój o los ojczyzna jest słyszana. Pisarz szuka sposobów rozwiązania problemów w najlepszych cechach rosyjskiego charakteru narodowego, w patriarchacie. Poetyzując przeszłość, pisarz ostro stawia problemy teraźniejszości, głosząc wieczne wartości, wzywając do ich zachowania. W jego pracach jest ból za swój kraj, za to, co się z nim dzieje.

Wyświetl zawartość dokumentu
„Lekcja 4. Rzeczywiste i wieczne problemy w historii V.G. Rasputin „Pożegnanie Matery”

Lekcja 4

w historii V.G. Rasputin „Pożegnanie Matery”

Cele Lekcji: przedstawić krótki przegląd V.G. Rasputin, zwróć uwagę na różnorodność problemów, jakie stawia pisarz; kształtować obojętny stosunek do problemów swojego kraju, poczucie odpowiedzialności za jego los.

Wyposażenie lekcji: portret V.G. Rasputin

Metody metodyczne: wykład nauczyciela; rozmowa analityczna.

Podczas zajęć

I. Słowo nauczyciela

W opowiadaniu „Pożegnanie z Materą” Rasputin zaczyna od autobiograficznego faktu: wieś Ust-Uda w obwodzie irkuckim, gdzie się urodził, następnie wpadła w strefę powodzi i zniknęła. W opowiadaniu pisarz odzwierciedlił ogólne trendy, niebezpieczne przede wszystkim z punktu widzenia zdrowia moralnego narodu.

II. Rozmowa analityczna

Jakie problemy stwarza Rasputin w opowiadaniu „Pożegnanie z Materą”?

(Są to zarówno problemy odwieczne, jak i współczesne. Problemy ekologiczne są teraz szczególnie istotne. Dotyczy to nie tylko naszego kraju. Cała ludzkość jest zaniepokojona pytaniem: jakie są konsekwencje postępu naukowego i technologicznego, cywilizacji jako całości? Czy postęp prowadzi do fizycznej śmierci planety, do zaniku życia? Globalne problemy podnoszone przez pisarzy (nie tylko V. Rasputina) są badane przez naukowców, uwzględniane przez praktyków. Teraz jest dla wszystkich jasne, że głównym zadaniem ludzkości jest zachowanie życia na ziemi. Problemy ochrony przyrody, ochrony środowiska są nierozerwalnie związane z problemami „ekologii duszy”. Ważne jest, kim każdy z nas czuje się: pracownikiem tymczasowym, który chce grubszego kawałka życia, czyli osoby, która uznaje siebie za ogniwo w niekończącym się łańcuchu pokoleń, która nie ma prawa zerwać tego łańcucha, która czuje wdzięczność za to, co zrobiły minione pokolenia i odpowiedzialność za przyszłość. pokolenia, problemy zachowania tradycji, poszukiwanie sensu człowieczeństwa istnienie. W historii Rasputina postawione są także problemy sprzeczności między obyczajowością miejską i wiejską, problemy relacji między ludźmi a władzą. Pisarz początkowo wysuwa na pierwszy plan problemy duchowe, co nieuchronnie pociąga za sobą problemy materialne).

Jakie jest znaczenie konfliktu w historii Rasputina?

(Konflikt w opowiadaniu „Pożegnanie Matery” należy do kategorii wieczności: jest konfliktem starego i nowego. Prawa życia są takie, że nowe nieuchronnie zwycięża. Kolejne pytanie: jak i jakim kosztem? Zamiatanie i niszczenie starego kosztem moralnej degradacji lub branie tego, co najlepsze w starym, przez nawracanie tego?

„Nowość w historii postawiła sobie za cel przełamanie na pół starych fundamentów życia. Początek tego przełomu nastąpił w latach rewolucji. Rewolucja nadała prawa ludziom, którzy z powodu dążenia do nowego życia nie chcieli i nie potrafili docenić tego, co przed nimi powstało. Spadkobiercy rewolucji przede wszystkim niszczą, tworzą niesprawiedliwość, pokazują swoją krótkowzroczność i ciasnotę umysłu. Zgodnie ze specjalnym dekretem pozbawia się ludzi domów zbudowanych przez ich przodków, dóbr nabytych przez pracę, a także odbiera się możliwość pracy na roli. Tutaj odwieczna rosyjska kwestia ziemi zostaje rozwiązana w prosty sposób. Nie chodzi o to, kto powinien posiadać ziemię, ale o to, że ta ziemia jest po prostu wycofywana z obiegu gospodarczego, niszczona. W ten sposób konflikt nabiera znaczenia społeczno-historycznego).

Jak rozwija się konflikt w historii? Jakie obrazy są przeciwstawne?

(Główną bohaterką opowieści jest stara Daria Pinigina, patriarcha wsi, która ma charakter „surowy i sprawiedliwy”. Przyciąga do niej „słabych i cierpiących”, uosabia prawdę ludową, jest nosicielką tradycji ludowych, pamięć o jej przodkach. Jej dom jest ostatnią twierdzą „zamieszkałego” świata w przeciwieństwie do „nie myślących, nieumarłych”, których noszą ze sobą mężczyźni z zewnątrz. Mężczyźni zostali wysłani do spalić domy, z których ludzie zostali już wysiedleni, zniszczyć drzewa, rozwiązać cmentarz. Oni, obcy, nie żałują tego, co jest drogie Darii. "Ci ludzie są tylko tępym narzędziem, bez litości tną żywych Takim jest przewodniczący dawnej „rady wiejskiej, a teraz rady w nowej wsi” Woroncow. Jest przedstawicielem władz, co oznacza, że odpowiada za to, co się dzieje. Odpowiedzialność zostaje jednak przeniesiona na wyższe władze to działa Dobry cel – rozwój przemysłowy regionu, budowa elektrowni – jest osiągany za cenę niemoralną do zapłacenia. podstępnie chowa się za słowami o dobru ludzi.)

Jaki jest dramat konfliktu?

(Dramat konfliktu polega na tym, że Darii, jej kochającej, opiekuńczej postawie wobec Matery, przeciwstawiają się także jej własny syn i wnuk Paweł i Andriej. Przenoszą się do miasta, oddalają się od chłopskiego trybu życia, pośrednio uczestniczą w zniszczenie ich rodzinnej wioski: Andrey będzie pracować w elektrowni.)

Jakie są dla Daria przyczyny tego, co się dzieje?

(Przyczyny tego, co się dzieje, według Darii, która z bólem obserwuje niszczenie Matery, leżą w duszy człowieka: człowiek jest „zdezorientowany, całkowicie przesadzony”, wyobraża sobie, że jest królem natury, myśli, że przestał być „mały”, „chrześcijanin”, ma zbyt dużo zarozumiałości „Rozumowanie Darii jest tylko pozornie naiwne. Wyrażane są prostymi słowami, ale w rzeczywistości bardzo głębokimi. Wierzy, że Bóg milczy „ zmęczony proszeniem ludzi”, a złe duchy panowały na ziemi. „Ludzie, zastanawia się Daria, stracili sumienie, a przecież głównym testamentem pradziadów jest „mieć sumienie i nie znosić sumienia”. )

W jaki sposób ideał moralny osoby ucieleśnia się na obrazie Darii?

(Daria jest ucieleśnieniem sumienia, ludowej moralności, jej stróżem. Dla Darii wartość przeszłości jest niewątpliwa: odmawia przeprowadzki z rodzinnej wioski, przynajmniej do czasu przeniesienia „grobów”. Chce zabrać „groby ... tubylca” w nowym miejscu, chce ocalić nie tylko groby, ale także samo sumienie przed bluźnierczym zniszczeniem. Dla niej pamięć o jej przodkach jest święta. Jej słowa brzmią jak mądry aforyzm: ” Prawda jest w pamięci. Kto nie ma pamięci, nie ma życia."

Jak ukazuje się moralne piękno Darii?

(Rasputin ukazuje moralne piękno Darii poprzez stosunek ludzi do niej. Idą do niej po radę, ciągną do niej zrozumienie, ciepło. To obraz kobiety prawej, bez której „wieś nie może się obyć” (przypomnij sobie bohaterkę Sołżenicyna z opowiadania „Matryona Dvor”).

Przez co objawia się obraz Darii?

(Głębia obrazu Darii ujawnia się również w komunikacji z naturą. W centrum światopoglądu bohaterki leży panteizm charakterystyczny dla osoby rosyjskiej, świadomość nierozerwalnego, organicznego związku między człowiekiem a naturą.)

Jaka jest rola przemówienia Darii?

(Mowa charakterystyczna dla bohaterki zajmuje duże miejsce w opowieści. Są to refleksje Darii, jej monologi i dialogi, które stopniowo rozwijają się w prosty, ale harmonijny system poglądów ludzi na życie, wyobrażeń o życiu i miejscu człowieka w to.)

Czytamy i komentujemy kluczowe sceny, które ujawniają obraz Darii: scena na cmentarzu, kłótnia z Andriejem (rozdział 14), scena pożegnania z chatą, z Domem.

Słowo nauczyciela.

„Zawsze pociągały mnie obrazy zwykłych kobiet, wyróżniających się bezinteresownością, życzliwością, umiejętnością zrozumienia innego” – pisał Rasputin o swoich bohaterkach. Siła postaci ulubionych bohaterów pisarza tkwi w mądrości, światopoglądzie i moralności ludzi. Tacy ludzie nadają ton, intensywność duchowego życia ludzi.

Jak filozoficzny plan konfliktu przejawia się w opowieści?

(Konflikt prywatny – zniszczenie wsi i próba obrony, ocalenia tubylca, urasta do filozoficznego – opozycji życia i śmierci, dobra i zła. Nadaje to szczególnego napięcia akcji. Życie desperacko opiera się próbom zabicia to: pola i łąki przynoszą obfite plony, są pełne żywych dźwięków - śmiechu, śpiewu, świergotu kosiarek. Zapachy, dźwięki, kolory stają się jaśniejsze, odzwierciedlają wewnętrzne podniesienie bohaterów.Ludzie, którzy dawno opuścili swoją rodzinną wioskę w tym życiu znów poczujesz się jak w domu."

(Rasputin posługuje się jednym z tradycyjnych symboli życia - drzewem. Stary modrzew - "królewskie liście" - jest symbolem potęgi natury. Ani ogień, ani siekiera, ani nowoczesne narzędzie - piła łańcuchowa - nie poradzą sobie z tym .

W tej historii jest wiele tradycyjnych postaci. Czasami jednak nabierają nowego brzmienia. Obraz wiosny nie oznacza początku kwitnienia, nie przebudzenia („znowu zapłonęła zieleń na ziemi i drzewach, spadły pierwsze deszcze, wleciały jerzyki i jaskółki”), ale ostatni błysk życia, koniec „ niekończąca się seria dni Matery - wszak Angara już niedługo na polecenie budowniczych elektrowni zalewa ziemię wodą.

Wizerunek Domu jest symboliczny. Jest przedstawiany jako duchowy, żywy, czujący. Przed nieuniknionym pożarem Daria sprząta Dom, tak jak zmarły jest sprzątany przed pogrzebem: wybiela, myje, rozwiesza czyste zasłony, rozgrzewa piec, czyści narożniki gałązkami jodły, modli się całą noc, „winny i pokornie żegna się do chaty”. Z tym wizerunkiem łączy się wizerunek Mistrza - ducha, brownie Matera. W przeddzień powodzi słychać jego pożegnalny głos. Tragicznym zakończeniem opowieści jest poczucie końca świata: ostatni bohaterowie na wyspie czują się „bez życia”, porzuceni w otwartej pustce. Poczucie nieziemskiego charakteru wzmacnia obraz mgły, w której ukryta jest wyspa: dookoła była tylko woda i mgła i tylko woda i mgła.

Główny bohater ukazuje się czytelnikowi już w tytule. „Matera” to zarówno nazwa wsi i wyspy, na której stoi (ten obraz jest związany zarówno z potopem, jak i Atlantydą), a także obraz matki ziemi i metaforyczna nazwa Rosji, ojczyzny, gdzie „ od krawędzi do krawędzi ... dość ... i przestrzeni, bogactwa, piękna i dzikości, i każdego stworzenia w parach."

III. Odsłuchujemy komunikaty dotyczące poszczególnych zadań(podane z góry): obraz ognia (ogień) - rozdziały 8, 18, 22; obraz "liścia" - rozdział 19; wizerunek "Mistrza" - rozdział 6; obraz wody.

IV. Podsumowanie lekcji

Rasputin martwi się nie tylko losem wsi syberyjskiej, ale także losem całego kraju, całego narodu, obawia się utraty wartości moralnych, tradycji i pamięci. Bohaterowie czasami odczuwają bezsens istnienia: „Po co szukać jakiejś szczególnej, wyższej prawdy i służby, kiedy cała prawda jest taka, że teraz nie ma z ciebie pożytku i nie będzie później…” Ale nadzieja wciąż dominuje: „Życie jest za to, że ona i życie, aby kontynuować, zniesie wszystko i będzie akceptowana wszędzie, nawet na gołym kamieniu i w chwiejnym bagnie ... ”Wydaje się, że symboliczny obraz ziarna przerastającego plewy,„ poczerniała słoma ” być afirmacją życia. Człowiek, według Rasputina, „nie może być zły”, jest „na krawędzi wielowiekowego klina”, któremu „nie ma końca”. Lud, jak pokazuje pisarz, od każdego nowego pokolenia domaga się „coraz bardziej niecierpliwego i wściekłego”, aby nie „pozostawiło bez nadziei i przyszłości” całego „plemienia” ludzi. Mimo tragicznego zakończenia opowieści (zakończenie jest otwarte), zwycięstwo moralne pozostaje po stronie odpowiedzialnych ludzi, którzy niosą dobro, zachowują pamięć i podtrzymują ogień życia w każdych warunkach, w każdych próbach.

Dodatkowe pytania:

1. Po wydaniu opowiadania „Pożegnanie z Materą” krytyk O. Salynsky napisał: „Trudno zrozumieć Rasputina, gdy również podnosi do godności daleki od wielkiej szerokości poglądów swoich bohaterów. W końcu trudno im zobaczyć osobę w osobie, która mieszka nawet nie daleko, ale tylko po drugiej stronie Angary ... A Daria, chociaż ma dzieci i wnuki, myśli tylko o zmarłych i uważa z nieoczekiwanym dla bohaterów V. Rasputina egoizmem, że na tym kończy się życie… Ci, którzy godzą się na przeprowadzkę do nowego miejsca, są z natury przedstawiani jako pustcy, niemoralni… prawdy, które zostały objawione Darii przed „koniec świata” są dość trywialne i nie są mądrością ludową, ale jej imitacją”.

Czy zgadzasz się z opinią krytyka? Jak myślisz, w czym ma rację i z czym jesteś gotów się kłócić? Uzasadnij swoją odpowiedź.

2. Jaką rolę w opowieści odgrywają antytezy semantyczne: Matera - nowa wieś na prawym brzegu Angary; starzy mężczyźni i kobiety - ludzie - "skórowanie". Kontynuuj serię kontrastów.

3. Jaka jest rola krajobrazu w opowieści?

4. W jaki sposób powstaje obraz Domu w opowiadaniu? W jakich dziełach literatury rosyjskiej znajduje się ten obraz?

5. Co wspólnego widzisz w tytułach prac Rasputina? Jakie znaczenie mają tytuły jego opowiadań?

Wyświetl zawartość dokumentu „Lekcja 4. Rzeczywiste i wieczne problemy w historii V.G. Rasputin „Pożegnanie Matery”

Wyświetl zawartość dokumentu
„Lekcja 4. Rzeczywiste i wieczne problemy w historii V.G. Rasputin „Pożegnanie Matery”