Trudne do zdefiniowania jednym słowem. „Kazaky” to mieszanka stylów i kultur.
Ale nadal można wyróżnić główne elementy choreografii grupy. Są dwa z nich - taniec akrobatyczny (taniec akro) i przebudzenie (budzenie).
Taniec akrobatyczny ma długą historię. Powstał ponad sto lat temu jako połączenie tańca i ćwiczeń akrobatycznych. To złożony styl, który wymaga świetnego trening fizyczny i prawdziwe zdolności artystyczne. Głównymi składnikami akro-tańca są harmonijne ruchy, wyraziste pozy, jasna plastyczność i mimika, a wszystko to podporządkowane jest dynamicznemu rytmowi muzyki. Najważniejszym elementem tańca akrobatycznego są złożone technicznie techniki akrobatyczne, połączone w jedną kompozycję.
Soliści zespołu „Kazaky” bez wątpienia biegle posługują się tańcem akrobatycznym iw tej formie mogą odnieść wielki sukces.
Jednak to nie styl akro jest dominującym elementem ich tańca. Zdecydowanie większy wpływ na grupę miał styl słabiutki.
Ten niezwykle oryginalny i wyrazisty taniec powstał na początku lat 70. ubiegłego wieku w zamkniętych klubach gejowskich Los Angeles, a następnie Nowego Jorku. Jego nazwa pochodzi od slangowego terminu „waack”, co oznacza „machać rękami”.
Bardzo ciekawe jest pochodzenie przebudzenia. Powstała jako próba skopiowania i przełożenia na język tańca ruchów scenicznych znanych aktorek tamtych czasów, z których pierwszą i najbardziej uderzającą była wielka Greta Garbo.
Najpierw nowy taniec tak to się nazywało - "Garbo" i tańczyło do melodii jazzowych. Następnie taniec znalazł swój własny współczesna nazwa, i zmienił podstawę jazzu najpierw na funk, potem na disco, hip-hop i wreszcie na house.
Budzenie staje się coraz bardziej popularne.
Charakterystycznymi cechami nowego stylu były chód na podium, artystyczny kunszt zachowania, pozorne rozluźnienie ciała, charakterystyczne dla przedstawicieli niekonwencjonalnych orientacja seksualna. Ale jednocześnie - ostre, energiczne ruchy rąk i nóg, dosłownie rozpryskujące emocjonalność, „udręka”. Taniec był tak jasny i niezwykły, że nie mógł pozostać niezauważony.
Jednak przez długi czas przebudzenie było własnością wąskiej warstwy społeczno-kulturowej. Waking zyskał popularność wśród szerokiej publiczności znacznie później, dzięki Madonnie, która wykorzystała ten taniec w swoim słynnym teledysku „Vogue”.
Dziś to jeden z najmodniejszych trendów tanecznych, który łączy jazz, house, striptiz i hip-hop.
I jesteśmy u progu nowej rundy popularności stylu słabiutkiego. A zasługą w tym jest oczywiście grupa Kazaky, która wzbogaciła i przeniosła ten niesamowity taniec na nowy poziom!
Waking to styl tańca kreatywnych, emocjonalnych, pewnych siebie ludzi, z jasną indywidualnością, która przejawia się w tańcu w każdy możliwy sposób, to jest autoekspresja tancerza, jego ujawnienie się publiczności.
Kazaky w Pradze: Prague Pride 2011 część 1
Kazaky Prague Pride 2011 część 2
PS Ostatnio poprawiono mnie w komentarzach, że mylę styl Wacking (Wacking) z Voque (Vog). Najpierw zacytuję artykuł, do którego się odniosłem. Naya_Vedmina opublikowane na stronie 5678.ru:
Wacking- ten styl, wyjątkowy w swojej jasności, szokującej i emocjonalnej kolorystyce, powstał na zachodnim wybrzeżu USA na początku lat 50. na parkietach klubów gejowskich w Los Angeles (Los Angeles).
Sama nazwa pochodzi od słowa „waack”, które dosłownie oznacza „machać rękami”, co jest głównym funkcja w tym kierunku. Ideą, która dała początek Wackingowi, jest naśladowanie przez gejów eleganckich ruchów i manier. znane aktorki która grała role tancerzy w najpopularniejszych filmach tamtej dekady: Grace Kelly, Diany Ross i oczywiście Grety Garbo. Pierwsi tancerze tego kierunku starali się nie tylko paradować z gwiazdami filmowymi, ale także wniknąć w ich wizerunek i za pomocą tańca przekazać go publiczności. W trakcie rozwoju tego kierunku jego przodkowie zaczęli przejmować główne ruchy z Locking (Locking), co wzbudziło oburzenie Lockerów, którzy zaczęli nazywać gejów naśladujących ich taneczny styl „punkiem”. Później nawet sam kierunek Wacking (Wacking), niektórzy zaczęli nazywać Punking (Punking). Pierwszy kierunki muzyczne, w ramach których wykonywano ten taniec były funk i disco, następnie tancerze przeszli do house (house), który pozostaje głównym preferencje muzyczne walerzy do dziś.
Jak wspomniano powyżej, Wacking (Wacking) obejmuje elementy Locking (Locking): kołysanie i wyrzucanie rąk pod różnymi kątami, połączone z poruszaniem ciała (głównie w lewo lub w prawo) w przestrzeni, przyspieszaniem, zwalnianiem i mocowaniem. Zasadniczo tancerz wykonuje dość szybkie i ostre ruchy i kładzie nacisk na najbardziej udane pozycje swojego ciała.
Znaczące osobistości w tym kierunku to: ARCHIE BURNETT, KAITI DANGERKAT, AURTHER ANDREW, TINKER, LANNY MICHAEL ANGELO, SHABBA DOO, JEFF KUTACH i jego zespół tancerzy DANCE MACHINE: połowa męska: GINO, DINO SUGARBOP, FAST TOPAZDY i połowa żeńska LANETA, DIANE, PŁOMIEŃ, DALLAS, ANA SANCHEZ.
Zobaczmy Waacking Freestyle autorstwa KAITI DAGERKAT:
Voque (Vogue) samo w sobie przypomina Wacking (Wacking), ale ma kilka charakterystycznych różnic, które w oczach profesjonalnych tancerzy rysują wyraźną granicę między tymi obszarami. Voque urodził się mniej więcej w tym samym czasie co Wacking na wschodnim wybrzeżu Stanów Zjednoczonych w Nowym Jorku. Jego główna różnica w stosunku do Wacking (Wacking) polega na tym, że tancerze nie przyjmują już maniery gwiazd filmowych, ale spacerują po wybiegu i pozują ówczesnych supermodelek. Ta charakterystyczna różnica, jak zapewne już zauważyliście, znajduje odzwierciedlenie również w samej nazwie ruchu, która w rzeczywistości jest nazwą magazynu o modzie damskiej wydawanego od 1892 roku przez wydawnictwo Condé Nast Publications.
Oczywiście w samym sposobie wykonania istnieje szereg charakterystycznych różnic od Wacking (Wacking). Mierzony jest główny element kontroli w Voque (Vog). Konieczne jest utrzymanie tej samej prędkości podczas wykonywania, można wykonywać ruchy rękami jak w Wacking (Wacking), ale sposób utrzymywania prędkości - będą to elementy Voque (Vog), które samo w sobie jest bardziej stateczne, spokojne i wyważony styl. Głównymi elementami Voque (Vogue) są: penetracje do przodu lub do tyłu (naśladując penetracje topowych modelek na wybiegu), ruchy ramion podobne do tych wykonywanych w Wacking (Wacking), a także kładzenie nacisku na różne pozy przypominające top modelki.
Za założyciela Voque (Vogue) uważany jest słynny tancerz WILLI NINJA – legenda filmu „Paris Is Burning”, który był szefem „House of Ninja”, jednej z głównych społeczności tego kierunku tańca.
Szczerze mówiąc, obejrzałem wiele filmów, w których tańczyli przedstawiciele obu kierunków ... Ale nie widziałem dużej różnicy. I nie mogłem ich rozróżnić (w większości) :o(
Ale jestem amatorem. I sam osądzasz...
Najpierw klasyka:
Paryż płonie edytuj - A W.NINJA:
Ale już Taniec modowy:
I Księżniczka Pangina „Walenie” :
Dobrze KAZAKY w hali Kryształowej (22.09.2011) :
Więc co tańczą Kazaky - Wacking (Wacking) czy Voque (Vog)?
Co to jest przebudzenie? To piękny i energiczny taniec. Wacking pojawił się na początku lat 70. w specjalnych placówkach dla osób o orientacji gejowskiej w Los Angeles.
Początkowo styl ten nosił nazwę The Garbo (od słynnej szwedzkiej artystki Grety Garbo: tancerze naśladowali jej teatralne pozy). Wyglądało to całkiem interesująco. Współczesna nazwa tańca „wakanie” (od słowa wack – machanie rękami) jest komercyjna, powstała z tego, że wszystko więcej osób zainteresował się tym zjawiskiem. Początkowo styl ten był mieszanką jazzu, ruchów blokujących, a także hip-hopu.
Ten styl ma inną nazwę - Punkin. Jak to się stało? Tyle, że blokujący tancerze nazywali homoseksualistów, którzy próbowali naśladować im słowo punk. Należy zauważyć, że nie było między nimi wrogości i konfrontacji, wręcz przeciwnie, było coś w rodzaju współpracy: jedni coś pożyczali od innych. Waking pojawił się w ramach lockingu, akompaniament muzyczny do tego tańca był inny: najpierw w latach 1972-1973 był to funk, potem disco, a po chwili house. Ten ostatni jest nadal używany do występów. W dzisiejszych czasach przebudzenie jest integralną częścią kultury domowej.
Jak powstał ten taniec? Tyle, że homoseksualiści zaczęli naśladować tancerki blokujące: wykonywali podobne ruchy rękami. Jednak po ich manierach można było zrozumieć, że byli ludźmi wesoły. W tym czasie wielu zaczęło interesować się tym, czym jest przebudzenie. Taniec ten stawał się coraz bardziej popularny.
Oczywiście istniał związek między Nowym Jorkiem a Los Angeles, dzięki czemu przebudzenie zaczęło zdobywać coraz większą popularność. Tancerze dodali do tego ruchy z voging - kierunek, który pojawił się w latach 40. i 50. w nowojorskich zakładach dla homoseksualistów. Co można powiedzieć o tym stylu? Była to imitacja chodu modelek i ich postawy. Okazuje się więc, że maniery Nowego Jorku i Los Angeles mają wiele różnic. W pierwszym przypadku dochodzi do patosu, podskakiwania i wyrzutów, a w drugim - bardzo wielu różnych ruchów rąk. Może się nawet wydawać, że różne tańce. Oprócz ruchów rąk, styl ten charakteryzuje się osobliwymi postawami i modelowymi chodami. Obecnie przebudzenie jest integralną częścią różnorodnych barwnych przedstawień. 
Ale należy zrozumieć, że to raczej nie choreografia, ale chęć pokazania się i wyrażenia swojej indywidualności. Szkoda, że niektórzy wciąż nie wiedzą, czym jest przebudzenie. Taniec, którego pochodzenie jest bardzo egzotyczne, do niektórych w ogóle nie przemawia.
Przebudzenie nastąpiło dzięki następującym osobom: Lanny Michael Angelo, Tinker i Aurther Andrew. Ale wiele innych osób przyczyniło się do tej sprawy. Jednak dzisiaj nie można ich znaleźć, część z nich już umarła. Obecnie założycielami wakeingu są członkowie Dancing Machine, kolektywu założonego w 1975 roku przez niejakiego Jeffa Kutacha. W latach 70. i wczesnych 80. obejmowała takie utalentowane osobowości jak Fast Freddy, Dino SugarBop i Gino. Nie zabrakło także przedstawicieli płci pięknej: Topaz Lanette, Flame, Ana Sanchez, Diane i Dallas. Dzięki tym ludziom wielu zrozumiało, czym jest stylizowane przebudzenie. I warto.
Ogromny wkład w rozwój przebudzenia miał Shabbad, który został wymieniony w słynnych The Lockers. Razem z Ler Courtelmont, powiedział kiedyś: ciekawa historia: raz w klubie homoseksualista, który występował w garbo, postanowił z nim konkurować. A Shabbadu chciał być najlepszy we wszystkim, dlatego od razu zaczął studiować ten styl, o którym wcześniej nic nie wiedział. 
Wkrótce zdał sobie sprawę, że można mieszać garbo z blokadą - tak pojawił się kierunek Shway. Ogólnie rzecz biorąc, kiedy zdał sobie sprawę, czym jest przebudzenie, jego życie zmieniło się dramatycznie. Oczywiście na lepsze.
Tyrone Proctor to kolejna osoba, która przyczyniła się do rozwoju wackingu. Jest jedną z tych osób, które przyczyniły się do spopularyzowania tańca w Nowym Jorku. Przyjechał tam z Zachodniego Wybrzeża, aby zostać pracownikiem programu Soul Train. Obecnie Tyrone Proctor nadal uczy tańca początkujących, chociaż ma kontuzjowane jedno biodro i może poruszać tylko rękami. Tancerz porusza się z trudem. Sensem jego życia jest pokazanie ludziom, czym jest przebudzenie. Pochodzenie tego tańca jest bardzo nietypowe, ale jeszcze ciekawsze są błyskotliwe osobowości, które przyczyniają się do jego popularyzacji.
Kolejnym wysokiej klasy i bardzo utalentowanym tancerzem na scenie undergroundowej jest człowiek o imieniu Archiego Burnetta. Przez trzydzieści lat regularnie odwiedzał najbardziej prestiżowe instytucje w Nowym Jorku i przez cały ten czas szlifował swój oryginalny, piękny i ekstrawagancki styl. 
W ten moment ma 54 lata, ale nikt, kto kiedykolwiek z nim rozmawiał, nie może w to uwierzyć, bo wygląda na mniej niż 40 lat. Brał udział w filmowaniu dla wydawnictw tanecznych, np. Village Voice Dance, a także Dance Ink. Można go również zobaczyć w filmie dokumentalnym Sally Sommer Check Your Body At The Door. Każdy, kto obejrzał ten film, wie, czym jest przebudzenie.
Dziś przebudzenie służy jako podstawa dla oryginalnego, oryginalnego pokazy taneczne. Są bardzo widowiskowe. podstawa ten kierunek to nie doskonała choreografia, ale zaradność tancerzy, którzy niestrudzenie improwizują. Wykazują indywidualność i demonstrują oryginalność swojej osobowości. Tancerze łączy jedno pragnienie - chcą, aby publiczność wiedziała, czym jest przebudzenie. I wielu ludzi lubi ten styl. Niektórzy chcą nawet nauczyć się tańczyć i to świetnie.
Wbrew stereotypom: dziewczyna z rzadkim zaburzeniem genetycznym podbija świat mody Ta dziewczyna ma na imię Melanie Gaidos i szybko wdarła się do świata mody, szokując, inspirując i niszcząc głupie stereotypy.
7 Części ciała, których nie powinieneś dotykać Pomyśl o swoim ciele jak o świątyni: możesz go używać, ale są pewne święte miejsca, których nie powinieneś dotykać. Pokaż badania.
Te 10 małych rzeczy, które mężczyzna zawsze zauważa w kobiecie. Myślisz, że twój mężczyzna nic nie wie? psychologia kobiet? To nie jest prawda. Ani jeden drobiazg nie ukryje się przed spojrzeniem partnera, który cię kocha. A oto 10 rzeczy.
Charlie Guard zmarł na tydzień przed swoimi pierwszymi urodzinami Charlie Guard, śmiertelnie chore dziecko, o którym mówi świat, zmarł 28 lipca, na tydzień przed swoimi pierwszymi urodzinami.
13 znaków, które masz najwięcej najlepszy mąż Mężowie to naprawdę wspaniali ludzie. Szkoda, że dobrzy małżonkowie nie rosną na drzewach. Jeśli twoja druga połówka robi te 13 rzeczy, to możesz.
Top 10 Broken Stars Okazuje się, że czasami nawet najbardziej głośna chwała kończy się niepowodzeniem, tak jak w przypadku tych celebrytów.
Nasza piąta lekcja na przebudzenie dobiegła końca i stało się jasne, że finał eksperymentu #WLDdancing jest bliski. Przypominamy, że zespół WeLoveDance składa się z tańczący ludzie- wszyscy ćwiczyliśmy różne style, w różnych miejscach i na różnych poziomach. Ale pewnego dnia wpadli na eksperymentalny projekt: spróbować nauczyć się nieznanego stylu i pokazać na przykładzie, czy można odnieść sukces w przebudzeniu, tańcu na rurze, twerkowaniu, flamenco lub w jakimkolwiek innym kierunku na ośmiu lekcjach.
Jeśli śledzisz nasz pamiętnik, wiesz, że przebudzenie opiera się na improwizacji, która z kolei opiera się na penetracjach, postawach i elemencie zwanym „pętlami” w różnych odmianach. Waking jest często mylony z wog, ponieważ oba style pojawiły się w tym samym kraju w ciągu kilkudziesięciu lat, a poza tym są tu i ówdzie pozy i penetracje. Ale, jak mówi Lena TT, nauczycielka w studiu The Dome, prawdziwi profesjonaliści nigdy nie będą włączać do swoich występów elementów vog, tak jak głosiciele na balach nigdy nie używają budzącej się pętli.
Ale jest jedno ważne podobieństwo – zarówno w modzie, jak i na jawie, tancerz musi umieć improwizować. Na lekcji skupiamy się na tym - włączamy naszą ulubioną muzykę i dodajemy dłonie i dłonie do kroków w miejscu. Ważne: podczas wykonywania „pętli” możesz zacisnąć dłoń w pięść lub opuścić dłoń.
„Tym razem spróbowaliśmy wykonać ruch, w którym każda ręka i noga wykonują swój własny element. Wygląda fajnie, ale prawie niemożliwe jest zrobienie tego od razu. Prawdopodobnie jest to trudność w przebudzeniu: indywidualnie wszystko jest proste, ale musisz popracować nad koordynacją” – mówi tancerka treści Alena Bratukhina.
Z biegiem czasu dodajemy pozy do dłoni, a po kilku minutach łączymy biodra.
„Zacząłem czuć się beznadziejnie. Przynajmniej zdecydowanie potrzebuję znacznie więcej niż ośmiu lekcji - ze smutkiem stwierdza nasza zwykle wesoła redaktorka Olga Lifintseva. - Jak tylko Lena pokazała ruch, kiedy różne ręce wykonywać różne elementy, misja stała się niemożliwa. Nie rozumiem: jak tancerze stylu potrafią tak szybko wykręcać ramiona? Albo mój jest zbyt ciężki, albo ma zatkane ramiona, ale jeśli chodzi o prędkość, jestem wyraźnym outsiderem ”.
Improwizacja nie jest łatwa dla każdego. Zwłaszcza, gdy Lena żąda od nas wyjścia solo.
„Ciało natychmiast przestaje być posłuszne, a wtedy najważniejszą rzeczą jest oderwanie się od myśli, że wszyscy teraz na ciebie patrzą i skoncentrowanie się na muzyce i na sobie, spróbuj po prostu tańczyć z popędem, jak prosi o to rytm to. Ta chwila przezwyciężenia siebie była dla mnie szczególnie cenna – mówi nasza fotografka tańca Natasha Murzina.
Próbowaliśmy też wykonać boczne penetracje, łącząc je „pętlami”: jedna ręka wykonuje ruchy okrężne, a druga skręty. To trudny poziom, ale Lena daje się wypróbować, tę umiejętność zdobywa się poprzez praktykę i wymaga już rozwiniętej koordynacji.
„Praca nad koordynacją, zwłaszcza na jawie, to złożony i długi proces. Dużo czasu należy poświęcić podstawom stylu, ponieważ. bardzo szeroka gama elementów. Znacznie łatwiej jest się skoordynować, gdy jesteś pewny co najmniej połowy ruchów. Ale pragnienie przezwyciężenia siebie pomaga szybko zrozumieć i zrobić to, co wydaje się bardzo trudne dla ciebie - mówi menedżer ds. Tańca Zhenya Medvedeva. – Ważne jest również, aby po przebudzeniu ćwiczyć publiczną improwizację, na przykład przed swoją grupą. Za pierwszym i drugim razem kolana się trzęsą i wynik jest niedorzeczny, ale przy piątej próbie czujesz się pewniej.
Na koniec lekcji Lena opowiedziała nam o „Soul Train” – amerykańskim programie telewizyjnym, dzięki któremu świat poznał tancerzy i nowe style. To ona nadała nazwę odrębnej tradycji „Soul Train Line”: tancerze stoją w dwóch rzędach, tworząc wolną przestrzeń i każdy musi przejść taniec od początku do końca ścieżki.
Próbujemy tradycji na sobie. Najpierw złap rytm i zrób coś prostego. Strasznie zawstydzeni, nadal wychodziliśmy. I dodało, choć trochę, ale pewności siebie.
„Improwizacja nie jest dla mnie problemem, ale tylko wtedy, gdy masz bazę ruchów i pewnie je tańczysz. To samo zadanie stało się dla mnie prawdziwym sprawdzianem, zastanawiając się, jaki ruch wykonać dalej, próbując przypomnieć sobie to, czego się w ogóle nauczyliśmy, absolutnie przestałam słyszeć muzykę – mówi Olga. - Po zatonięciu wszyscy otrzymali cenne rady od Leny. Dostałem to: „Zacznij prosto, weź z tego stylu to, co działa najlepiej”.
Tak więc nasza piąta lekcja minęła, a przed nami pozostały tylko trzy. A musimy jeszcze nauczyć się improwizować jak bogini i nie wyglądać gorzej na zewnątrz. Mamy nadzieję, że zdjęcia, które planujemy przymierzyć w finale, pomogą nam się bardziej otworzyć.
Jak myślisz, ile czasu zajmie Ci opanowanie nowego stylu, nawet jeśli się nie obudzisz, i jak szybko będziesz improwizować? Podziel się z nami w komentarzach.
Waaking (Waking) powstał w latach 70. w klubach gejowskich miasta Los Angeles. Budzenie to energiczny i bardzo piękny taniec. A wszystko to odbywało się w sposób zrelaksowany, charakterystyczny dla przedstawicieli nietradycyjnej orientacji seksualnej. Tak więc główną „sztuczką” nowojorskiego tańca na jawie były wyraźne i szybkie ruchy rąk, a także kopiowanie chodu modelek na wybiegu.
W dzisiejszym przebudzeniu są dwa nurty. Wacking w Nowym Jorku, na który duży wpływ ma voging, bardziej charakteryzuje się ruchami nóg i pozycjami vog. Szkoła budzenia w Los Angeles, na którą duży wpływ ma blokowanie, charakteryzuje się ciągłymi ruchami, „huśtawkami” ramion.
Słowo przebudzenie przyszło do nas od języka angielskiego(Waacking) i oznacza „machać rękami”. Dziś to słowo nazywa się stylem, który zyskuje na popularności. taniec uliczny. Istota tańca tkwi w bardzo szybkich i wyraźnych ruchach rąk, połączonych z penetracją podium oraz modelowymi pozami i gestami. Współczesne przebudzenie to mieszanka kilku stylów, z których wszystkie pojawiły się jako parodie. Dlatego wielu rozważa nawet przebudzenie jednego z kierunków kultury blokowania.
Taniec na jawie: pochodzenie i styl
Każdy może nauczyć się walić, tego tańca uczą najnowocześniejsi studia tańca. Ale wynik jest tego wart! Nauczywszy się budzić, będziesz gwiazdą każdej imprezy młodzieżowej, nie sposób nie zauważyć takiej tancerki.
Pochodzenie Przebudzenia przypisuje się zwykle „latom siedemdziesiątym”. Taniec nie dyktuje swojej woli i nie ogranicza ruchu. Waacking to nazwa handlowa, ponieważ waack oznacza machanie rękami. Pierwotnie była to fuzja ruchów jazzowych, lockingowych i hip-hopowych. Budzenie zaczęło się jako część kultury zamykania, początkowo tańczono do funku w latach 72-73, potem do disco i house, a teraz jest częścią kultury house.
Jaki jest sekret wackingu?
W wyniku regularnej wymiany doświadczeń między Nowym Jorkiem a Los Angeles przebudzenie dotarło do Wschodniego Wybrzeża. To parodia spacerów po modzie. Z tego powodu, LA Style i NYC Style of wacking różnią się: Los Angeles - większość wyraźnych ruchów rąk, New York - skoki, rzuty i modne pozy.
W latach 70. i wczesnych 80. członkami Dancing Machine byli tancerze: Gino, Fast Freddy, Dino SugarBop i dziewczyny: Topaz Lanette, Diane, Dallas, Flame, Ana Sanchez.
Budząc się. Co kryje się za tym słowem?
Jest też zakręcony tancerz Tyrone Proctor, który ułatwił wymianę między Nowym Jorkiem a Los Angeles. Podstawą do przebudzenia były teatralne pozy Grety Garbo, sławna aktorka XX wiek, który tancerze skopiowali i wykorzystali w swoich improwizacjach. Waking to show, w którym tancerze mogą poczuć się jak supermodelki lub gwiazdy spacerujące po Broadwayu.
Jaka jest moc tańca?
Wyraźne i szybkie ruchy w tym tańcu łączą się z plastycznością, tworząc piękną postawę i bardziej pełen gracji chód. Wacking to nie tylko taniec, ale ciekawa gra a także świetny sposób na wyrażenie siebie. Nosił pierwszy styl tytuł Garbo, na cześć Grety Garbo, performerzy naśladowali jej pozy. Nazwa przebudzenie powstała później, ze względu na popularność i jest nazwą handlową.
Taniec stał się sławny w Nowym Jorku, ale tam tancerze dodali ruchy naśladujące pozy i spacery modelek. Wykonawcy chcą przekazać widzowi, czym jest przebudzenie, a wielu chce się nauczyć, jak to tańczyć. Każdy może tańczyć rozbudzoną, pewną siebie młodość, kreatywną, emocjonalną, posiadającą jasną osobowość. Przejrzysta technika elementów dla rąk nie jest łatwa do połączenia z nieskrępowanym chodem i swobodnym ciałem. Ale wysiłki nie pójdą na marne.
Dla początkujących jest to zupełnie nowa koncepcja, a przechodząc do następnej lekcji, wielu nawet nie podejrzewa, że mówimy o tańcu. Czym jest szalony taniec? Jej pochodzenie i styl są interesujące dla wielu. Dokładnie to zostanie omówione w artykule.
Budzenie jest popularny widok kierunek tańca ulicznego, który charakteryzuje się gracją i manieryzmem wykonania. Przebudzenie podbija serca tylko pewnych siebie i bystrych ludzi, którzy potrafią pokazać całą swoją plastyczność i piękno. Taniec, którego pochodzenie interesuje wielu, stał się rytmiczny i porywczy.
Budzenie: podstawa techniki wykonawczej
Taniec jest często wykonywany w klubach nocnych i innych miejscach rozrywki. Nie da się określić genezy powstania i pojawienia się niezwykłego tańca. Druga wersja pochodzenia tego kierunku ma angielskie korzenie i jest utworzona od słowa wacking, co oznacza „machanie rękami”.
Historia pojawienia się tańca
Wybudzenie wykonywane przez męską obsadę wywołuje dziwne i niezrozumiałe uczucia, ale po chwili publiczność dostaje ogromny ładunek. pozytywne emocje. Czy stylizowane przebudzenie jest trudne do wykonania, którego pochodzenie tak nas interesuje? Nie każdy podlega językowi tego tańca. W czasie lekcji tancerze często nie poddają się technice emancypacji, stąd pojawiają się błędy i sztywność. W odpowiedzi na tę imitację szafki nadali budząc inną nazwę - punkin.
W rezultacie wielu uważa, że budzenie jest formą blokowania. Współczesne przebudzenie nie jest uważane za taniec mniejszości seksualnych, zarówno dziewczęta, jak i chłopcy dowolnej orientacji ucieleśniają go z wielką przyjemnością.
Wack i nowoczesność
Macha rękami w różnych kierunkach i do przodu. Przebudzenie sprawi, że będziesz harmonijny i pełen gracji, plastyczny i szybki. Przebudzenie nauczy Cię swobodnego poruszania się pomimo trudności i trudności.
Odzież na zajęcia
Historia pochodzenia Taniec buczący bardzo nietypowy i, podobnie jak sam taniec, urzekający, co sprawia, że ten kierunek kultura tańca jeszcze bardziej atrakcyjny i ponętny. Budzący się tancerze zaczęli naśladować ruchy, głównie w znanym amerykańskim programie telewizyjnym Soul Train. Ale początkowo te ruchy bardziej przypominały ruchy takie jak jazz fusion, locking lub hip-hop. Ostatecznie, ze względu na ciągłą migrację pomiędzy Los Angeles a Nowym Jorkiem, budzenie połączyło się z innym stylem – Vogueing (voging).
Budzenie to bardzo jasny i spektakularny taniec. Niesie ze sobą ogromny ładunek pozytywu i uczy tancerza przede wszystkim kochania siebie i wyróżniania się. Historia powstania tańca na jawie jest dość egzotyczna i nie wszyscy ją akceptują. Kierunek został opracowany dzięki kilku znanym osobistościom Tinker, Aurther Andrew i wielu innym.
Styl Waacking to performance, performance, dialog z publicznością, show!
Buczenie (od "waack" - machanie rękami) jest celne szybka technika, wyraźne linie, połączone ze swobodnym ciałem, zmanierowanym chodem na podium (chodzenie w jedną stronę) i artystyczną grą. Ruchy rąk odgrywają bardzo ważną rolę w Waacking.
Waacking to styl, który powstał w gejowskich klubach nocnych pod koniec lat 60. XX wieku. Wielu uważa, że buczenie jest częścią kultury House, ale ta opinia jest błędna, ponieważ początkowo buczenie było tańczone do muzyki Disco i Funk.
Początkowo Waacking było głównie kulturą afroamerykańską i latynoską. Tancerz Lamont Peterson był jednym z pierwszych tancerzy w Los Angeles na początku lat 70-tych, który używał w tańcu szybkich ruchów rąk. Inni znani tancerze, którzy jako pierwsi używali pędzli i ostrych machnięć rękami w swoim freestyle'u do muzyki disco, to Mickey Lord, Tyrone Proctor i Blinky.
Wiele osób błędnie uważa, że Waacking wyewoluowało ze stylu Locking, ponieważ niektóre ruchy są naprawdę bardzo podobne, ale pomimo tego podobieństwa są to dwa absolutnie inny styl. Styl waacking był promowany przez społeczność gejowską, w przeciwieństwie do blokowania.
Inna nazwa tego stylu - Punkin, od punka - tak sarkastycznie w zemście, szafki nazywali gejami, którzy na swój sposób próbowali je skopiować. Nie było między nimi konfrontacji i rywalizacji – była to wymiana, niektórzy nauczyli się i zabrali coś innym, a po pewnym czasie wielu zamykających nauczycieli stopniowo zaczęło uczyć lekcji punkina, takich jak Angel, Anna Sanchez Lollipop i Shabbadoo.
Nowoczesne studia fitness proponują swoim klientom wizytę w Wacking. Dla początkujących jest to zupełnie nowa koncepcja, a przechodząc do następnej lekcji, wielu nawet nie podejrzewa, że mówimy o tańcu. Czym jest szalony taniec? Jej pochodzenie i styl są interesujące dla wielu. Dokładnie to zostanie omówione w artykule.
Jaki jest sekret wackingu?
Budzenie to popularny styl tańca ulicznego charakteryzujący się wdziękiem i manieryzmami. Ten styl zyskuje coraz większą popularność zarówno w kręgach młodzieżowych, jak iw profesjonalnym show-biznesie. Przebudzenie podbija serca tylko pewnych siebie i bystrych ludzi, którzy potrafią pokazać całą swoją plastyczność i piękno.
Co to jest przebudzenie? Taniec, którego pochodzenie interesuje wielu, stał się rytmiczny i porywczy. Jego istotą są precyzyjne techniczne ruchy rąk i ważny dumny chód. Ważna cecha jest w bliskim kontakcie z opinią publiczną. Taniec jest często wykonywany w klubach nocnych i innych miejscach rozrywki.
Budzenie jest zabawny pokaz, gdzie każdy uczestnik wyobraża sobie, że jest znanym modelem lub popularną gwiazdą, która odwiedziła słynny Broadway. W tańcu króluje lekkość i kobiecość, dlatego w jego konstrukcji główny nacisk położono na wyraźne ruchy rąk i szybką zmianę postawy.
Odniesienie do historii
Nie da się określić genezy powstania i pojawienia się niezwykłego tańca. Żaden z jej wykonawców nie potrafi konkretnie opowiedzieć, jak pojawił się ten kierunek, który stał się popularny dzięki ekstrawaganckiej technice wykonania i szeregowi niezwykłych ruchów ciała, które w połączeniu dają niezwykły efekt, intrygując publiczność swoją indywidualnością.
Skąd wziął się taniec głupoty? Jego pochodzenie ma kilka wersji. Pierwsza mówi, że Wacking wywodzi się z entuzjastycznego aplauzu zdziwionej publiczności, która przybyła na przedstawienie. Druga wersja pochodzenia tego kierunku ma angielskie korzenie i jest utworzona od słowa wacking, co oznacza „machanie rękami”.
Według jednej z teorii powstania stylu wacking, pierwszymi tancerzami, którzy odtworzyli taniec, byli mężczyźni o niestandardowej orientacji seksualnej mieszkający w Ameryce. W ruchach chcieli ujawniać kobiece zachowania, w niektórych przypadkach nawet próbowali je parodiować. To oni zdefiniowali taniec jako garbo. Wytłumaczeniem tego była słynna G. Garbo, która zasłynęła dzięki niezwykłym pozazom teatralnym. Ruchy aktorki często naśladowały początkujące tancerki, stąd pojawiły się parodie i techniki.
Wybudzenie wykonywane przez męską obsadę wywołuje dziwne i niezrozumiałe uczucia, ale po chwili publiczność otrzymuje ogromny ładunek pozytywnych emocji. Czas minął, a kierunek interesuje zarówno silną połowę ludzkości, jak i płeć piękną.
Czy stylizowane przebudzenie jest trudne do wykonania, którego pochodzenie tak nas interesuje? Na pierwszy rzut oka można się zgodzić, że nie ma nic skomplikowanego, ale tylko profesjonalni tancerze śmiało deklarują, że początkującym bardzo trudno jest osiągnąć wyzwolenie na scenie, łącząc ostrość ruchów z plastycznością. Nie każdy podlega językowi tego tańca. W czasie lekcji tancerze często nie poddają się technice emancypacji, stąd pojawiają się błędy i sztywność. Aby poznać podstawy tego kierunku, trzeba raz na zawsze pozbyć się wszelkich niedociągnięć i kompleksów, a także zmusić ciało do posłuszeństwa podstawom tańca. Dlatego Wacking to taniec tylko dla wybranych i uzdolnionych osób, które osiągają swoje cele i dążą do celu. Jeśli masz ogromną pewność siebie, budzenie jest dla Ciebie.
Wack i nowoczesność
Co jest dzisiaj interesującego w stylu tańca Waking, o którego pochodzeniu mówimy? Obecnie uosabia kilka stylów, które mają oryginalne, parodyczne korzenie. Niektóre z tancerek prezentowały styl voqueing, w którym demonstrowały chód modelki i mimiczne gesty dziewcząt. Druga część przedstawiała technikę szatni, parodiując wymachy ramion. Wszystko to zostało połączone i przedstawione widzowi w nieskrępowanej wersji, charakterystycznej dla przedstawicieli nietradycyjnej orientacji.
W odpowiedzi na tę imitację szafki nadali budząc inną nazwę - punkin. Tancerze obu stylów zaadoptowali się najbardziej najlepsze techniki i ruchy ciała. W rezultacie wielu uważa, że budzenie jest formą blokowania.
Współczesne przebudzenie nie jest uważane za taniec mniejszości seksualnych, zarówno dziewczęta, jak i chłopcy dowolnej orientacji ucieleśniają go z wielką przyjemnością.
Przebudzenie i muzyka
Jaki rodzaj muzyki nadaje się do tańca na jawie, którego pochodzeniem jesteśmy zainteresowani? Początki powstania tańca wskazują, że różnorodna muzyka nadaje się do jej akompaniamentu muzycznego. Pierwszym utworem, który budzi się, jest funk. Został zastąpiony stylem disco.
Współcześni tancerze wybierają do tańca muzykę house. Profesjonaliści twierdzą, że w tym tańcu muzyka nie ma znaczenia. Priorytetem jest zawsze pozytywny nastrój i dobry nastrój wewnętrzny. Tylko one pomogą przekazać widzowi znaczenie tańca.
Budzenie: podstawa techniki wykonawczej
- Macha rękami w różnych kierunkach i do przodu.
- Wyraźne i dopracowane kołysanie w połączeniu z energicznymi ruchami po scenie i sali.
- Nagłe przyspieszenie i spadek rytmu.
- Nagłe zatrzymanie ruchów i odwrotnie nieprzewidywalny początek nowego elementu tańca.
Jaka jest moc tańca?
- Przebudzenie pomoże ci zyskać pewność siebie i swoje możliwości.
- Taniec sprawi, że wyróżnisz się z tłumu.
- Przebudzenie sprawi, że będziesz harmonijny i pełen gracji, plastyczny i szybki.
- Staniesz się posiadaczem łatwego i pięknego chodu.
- Przebudzenie nauczy Cię swobodnego poruszania się pomimo trudności i trudności.
- Taniec ujawni wszystkie twoje wewnętrzne boki i rozluźnij.
- Taniec sprawi, że spojrzysz na siebie i swój wewnętrzny świat w nowy sposób.
Waking dzisiaj jest tańczony przez bardzo kreatywnych ludzi, którzy wiedzą, jak wyrazić swoje „ja” w tańcu. Widzowie są zachwyceni tym kierunkiem, bo jest wyjątkowy i kolorowy.
