Szczególny rodzaj sztuki. Sztuka ludowa jest przodkiem wszystkich współczesnych nurtów i nurtów w muzyce i choreografii. Taniec jest najlepszym odzwierciedleniem duszy ludzi, nie ma tu miejsca na fałsz - cechy etniczne i narodowe są wyraźnie i obszernie manifestowane w stylu tańca i rysunku muzycznego.
W 1937 roku pierwszy profesjonalista zespół ludowy. Głównym ascetą i przywódcą był Igor Moisejew - obecnie właściciel wszelkich możliwych nagród i regaliów, a następnie szef choreografii Teatru Tańca Ludowego. Szlachcic z urodzenia, Igor Aleksandrowicz był tancerzem baletowym, potem pracował jako choreograf w Teatrze Bolszoj, miał doskonałe wykształcenie choreograficzne. Nowy zespół postrzegał jako zbiór podobnie myślących ludzi zakochanych w tańcu etnicznym.
Zespół Tańca Ludowego Igora Moisejewa urodził się na początku lutego 1937 roku. Następnie trzydziestu tancerzy zebrało się w Moskiewskim Domu Choreografa przy Leontievsky Lane iz zainteresowaniem wysłuchało przemówienia inauguracyjnego przyszłego reżysera. Zadania, które Moisejewa postawione przed zespołem były niespodziewanie niezwykłe. Mistrzowi zależało na tym, aby produkcje były jak najbardziej zbliżone do rzeczywistości, więc trupa musiała dużo podróżować po kraju, zbierając elementy folkloru i oglądając taniec ludowy w oryginalnym wykonaniu.
Pierwszą pracą zespołu był program „ Tańce narodów ZSRR„a rok później, w 1939 roku, zostały zaprezentowane publiczności” Tańce ludów bałtyckich”. Od 1940 roku Moiseev wystawia tańce europejskie, nigdy nie wyjeżdżając za granicę, bez obejrzenia oryginalnych kompozycji, zespół realizuje produkcje z wyjątkową dokładnością obrazu i ruchu. Wards of Moiseev zdołał rozpocząć tournée za granicą wcześniej niż wszystkie sowieckie.
Zespół Tańca Ludowego Igora Moisejewa oklaskiwała Francja, Wielka Brytania i USA, jego zespół zebrał fula w La Scali i wykonał bis w Grand Opera. Przez lata pracy wystawiono ponad 300 kompozycji ludowych, zespół odbył tournée po prawie wszystkich krajach świata, zebrał wszelkie możliwe nagrody państwowe, w tym zagraniczne. Igor Aleksandrowicz nie opuścił pracy w zespole do ostatniego dnia.
Zespół znajduje się w Sali Koncertowej im. P.I. Czajkowski.
Głównym zadaniem postawionym przed artystami przez założyciela zespołu Igora Moiseeva (1906-2007) jest twórcze przetwarzanie próbek folkloru, które istniały w tym czasie w Związku Radzieckim. W tym celu artyści zespołu udali się na folklorystyczne wyprawy po kraju. W rezultacie pojawiły się pierwsze programy zespołu – „Tańce narodów ZSRR” (1937-1938), „Tańce narodów bałtyckich” (1939).
W repertuarze zespołu próbki folkloru otrzymały nowe życie sceniczne i zachowały się dla kilku pokoleń widzów na całym świecie. W tym celu Igor Moiseev wykorzystał prawie wszystkie środki kultury scenicznej: różne rodzaje i rodzaje tańców, muzykę symfoniczną, dramat, scenografię, umiejętności aktorskie.
Ważnym krokiem był rozwój i twórcza interpretacja folkloru europejskiego. Program „Tańce ludów słowiańskich” (1945) powstał w warunkach, gdy Moiseev nie miał możliwości wyjazdu za granicę. Choreograf odtworzył próbki sztuki tanecznej w porozumieniu z muzykami, folklorystami, historykami i muzykologami.
Przy bezpośrednim udziale słynnych choreografów Miklós Rabai (Węgry), Lyubushy Ginkovej (Czechosłowacja), Ahn Song Hee (Korea), Igor Moiseev stworzył program „Pokój i przyjaźń” (1953), który po raz pierwszy zebrał próbki europejskich i Folklor azjatyckiego tańca z 11 krajów.
Od 1938 roku zespół jest obecny w Rosji i za granicą. W rekordowej liczbie tras zespół znajduje się w rosyjskiej Księdze Rekordów Guinnessa. Od pierwszej zagranicznej trasy koncertowej (Finlandia, 1945) zespół Igora Moisejewa jest niewypowiedzianym rosyjskim ambasadorem pokoju.
W 1958 roku zespół jako pierwszy z sowieckich zespołów wyjechał na tournée do USA, co zapoczątkowało kulturowe związki ZSRR z USA.
W 1967 roku pierwszy z zawodowych zespołów tańca ludowego otrzymał tytuł naukowy. W 1987 roku zespół został odznaczony Orderem Przyjaźni Narodów.
Znakiem rozpoznawczym zespołu były numery „Partyzanci”, suita morska „Jabłoczko”, taniec na placu starego miasta, mołdawski żok, ukraiński hopak, rosyjski taniec „Lato”, tarantella zapalająca. Spektakle jednoaktowe wystawione przez Igora Moisejewa z udziałem środków i technik światowej kultury ludowej i teatralnej, takie jak „Vesnyanki”, „Tsam”, „Sanchakou”, „Tańce połowieckie” do muzyki Aleksandra Borodina, „On lodowisko” do muzyki Johanna Straussa, „Noc na Łysej Górze” do muzyki Modesta Musorgskiego, „Hiszpańska Ballada” do muzyki Pablo di Luna, „Wieczór w tawernie” do muzyki kompozytorów argentyńskich itp.
Po śmierci dyrektora artystycznego Igora Moiseeva w 2007 roku zespół zaczął nosić jego imię.
Dziś w repertuarze Zespołu Tańca Ludowego w inscenizacji Moiseeva. Są to tańce, miniatury, obrazy i suity choreograficzne, jednoaktowe balety do muzyki rosyjskich kompozytorów symfonicznych Aleksandra Borodina, Michaiła Glinki, Nikołaja Rimskiego-Korsakowa, Modesta Musorgskiego.
W skład zespołu wchodzi duża grupa tancerzy baletowych oraz orkiestra symfoniczna.
Dyrektorem artystycznym - dyrektorem grupy jest Ludowa Artystka Rosji Elena Shcherbakova.
Od 1943 roku Szkoła-Studio działa przy Zespole Tańca Ludowego. Oprócz dyscyplin specjalnych – klasycznego, estradowego, historycznego, duetu – program szkolenia obejmuje taniec jazzowy, gimnastykę, akrobatykę, aktorstwo, grę na pianinie i ludowych instrumentach muzycznych, historię muzyki i teatru.
Materiał został przygotowany na podstawie informacji z RIA Novosti i otwartych źródeł
10 lutego 1937 r. Państwowy Akademicki Zespół Tańca Ludowego im Igor Moisejew- zespół, który wciąż nie ma odpowiednika na świecie. Moiseev stworzył własną technikę i unikalną metodę twórczej interpretacji folkloru: jego produkcje łączą w sobie wszelkiego rodzaju tańce, dramaturgię, muzykę symfoniczną i umiejętności aktorskie. Dlatego nawet teraz, po tylu latach, zespół nadal koncertuje - i wszędzie gromadzi się pełna widownia. AiF.ru proponuje przywołać kilka interesujących faktów ze swojej historii.
Artysta Ludowy ZSRR, dyrektor artystyczny Państwowego Akademickiego Zespołu Tańca Ludowego ZSRR Igor Moiseev, 1966. Zdjęcie: RIA Novosti / Umnov
Przygotowując nowe spektakle, członkowie zespołu wybrali się na folklorystyczne wyprawy
Kiedy Igor Moiseev tworzył swój zespół pod koniec lat 30., artyści stanęli przed ważnym zadaniem: tancerze musieli pokazać na scenie całą różnorodność folkloru ZSRR. Zespół podróżował po całej Unii, studiował zanikające pieśni, tańce i rytuały, a następnie twórczo je interpretował i włączał do swojego programu.
W zespole Moiseev wszyscy tancerze są równi
Jednym z wyróżników zespołu jest brak w nim solistów i korpusu baletowego. Jeden artysta może odgrywać zarówno główne, jak i drugorzędne role.
Taniec ukraiński w wykonaniu ludowego zespołu tanecznego pod przewodnictwem Igora Moiseeva. Zdjęcie: RIA Nowosti / Władimir Wiatkin
Nie mogąc podróżować za granicę, Igor Moiseev autentycznie odtworzył wiele tańców wschodnioeuropejskich
W latach czterdziestych dyrektor artystyczny zespołu wystawił program „Tańce ludów słowiańskich” – zawierał tańce bułgarskie, węgierskie, rumuńskie i inne. Ponieważ podróże zagraniczne były w tamtych latach zamknięte, Moiseev konsultował się podczas swojej pracy z historykami, folklorystami i muzykologami. A kiedy trupa w końcu wyruszyła w trasę koncertową w 1946 roku, publiczność z Polski, Węgier, Czechosłowacji i innych krajów była zdumiona dokładnością spektakli.
Taniec egipski wykonywany przez solistów Zespołu Tańca Ludowego Igora Moiseeva. Występ w Sali Koncertowej im. Czajkowskiego Moskiewskiej Filharmonii Akademickiej. rok 2009. Zdjęcie: RIA Nowosti / Władimir Wiatkin
The Moiseev Ensemble był pierwszym zespołem sowieckim, który wyjechał na tournée do Francji, Wielkiej Brytanii i USA.
W 1955 roku zespół „przebił” żelazną kurtynę wyjeżdżając na tournée do Paryża i Londynu. A w 1958 roku artyści odwiedzili Stany Zjednoczone – także pierwszy z sowieckich tancerzy.
Pieniądze zarobione przez zespół w czasie wojny zostały przeznaczone na budowę czołgu GANT USSR.
W latach czterdziestych zespół Moiseeva zwiedził Syberię, Daleki Wschód, Transbaikalia i Mongolię. Za swoje koncerty zespół zarobił około półtora miliona rubli - za te pieniądze zbudowano dla armii radzieckiej czołg „GANT USSR” („Państwowy Zespół Tańca Ludowego ZSRR”).
Igor Moiseev na próbie. 1984 Zdjęcie: RIA Nowosti / W. Małyszew
Igor Moiseev prowadził zespół przez 70 lat
Choreograf Moiseev prowadził trupę przez 70 lat - prawie do śmierci. Kiedy artysta zmarł w wieku 101 lat, jego miejsce w zespole zajęli Elena Szczerbakowa. Do zespołu dołączyła jako 16-latka, tańczyła w zespole przez ponad dwadzieścia lat, a następnie pracowała jako nauczycielka w szkole studyjnej przy GAANT.
Córka choreografa, nauczycielki Olgi Moiseevej i dyrektora Zespołu Tańca Ludowego Igora Moiseeva Elena Shcherbakova, 2013. Zdjęcie: RIA Nowosti / Władimir Wiatkin
Zespół Moiseeva wystąpił w La Scali i Operze Garnier
GAANT to jedyny profesjonalny zespół tańca ludowego, który występował na deskach mediolańskiego teatru La Scala i paryskiej Opery Garnier (znanej również jako Grand Opera).
Pod względem liczby występów zespół tańca ludowego trafił do rosyjskiej Księgi Rekordów Guinnessa
Zespół podróżował po ponad 60 krajach i dostał się do rosyjskiej Księgi Rekordów.
Artyści Zespołu Tańca Ludowego Igora Moiseeva wykonują tańce mołdawskie na otwarciu 77. sezonu w Sali Koncertowej im. P. I. Czajkowskiego. rok 2013. Zdjęcie: RIA Nowosti / Władimir Wiatkin
Wszystkim koncertom zespołu towarzyszy mała orkiestra symfoniczna
Początkowo zespół miał dość instrumentów ludowych i narodowych, ale pod koniec lat 40., w związku z poszerzeniem repertuaru, z zespołem powstała niewielka orkiestra symfoniczna. Teraz wszystkim koncertom trupy towarzyszy 35-osobowa orkiestra, a czasem muzycy biorą udział w występach na scenie.
Repertuar zespołu składa się z około trzystu numerów.
Przez 77 lat Igor Moiseev wystawił około 300 numerów: miniatury choreograficzne, sceny taneczne, balety jednoaktowe i różne suity. Niektóre z nich powstały jeszcze w latach przedwojennych, ale nadal są wyprzedane.
Zespół znajduje się w Sali Koncertowej im. P.I. Czajkowski.
Głównym zadaniem postawionym przed artystami przez założyciela zespołu Igora Moiseeva (1906-2007) jest twórcze przetwarzanie próbek folkloru, które istniały w tym czasie w Związku Radzieckim. W tym celu artyści zespołu udali się na folklorystyczne wyprawy po kraju. W rezultacie pojawiły się pierwsze programy zespołu – „Tańce narodów ZSRR” (1937-1938), „Tańce narodów bałtyckich” (1939).
W repertuarze zespołu próbki folkloru otrzymały nowe życie sceniczne i zachowały się dla kilku pokoleń widzów na całym świecie. W tym celu Igor Moiseev wykorzystał prawie wszystkie środki kultury scenicznej: różne rodzaje i rodzaje tańców, muzykę symfoniczną, dramat, scenografię, umiejętności aktorskie.
Ważnym krokiem był rozwój i twórcza interpretacja folkloru europejskiego. Program „Tańce ludów słowiańskich” (1945) powstał w warunkach, gdy Moiseev nie miał możliwości wyjazdu za granicę. Choreograf odtworzył próbki sztuki tanecznej w porozumieniu z muzykami, folklorystami, historykami i muzykologami.
Przy bezpośrednim udziale słynnych choreografów Miklós Rabai (Węgry), Lyubushy Ginkovej (Czechosłowacja), Ahn Song Hee (Korea), Igor Moiseev stworzył program „Pokój i przyjaźń” (1953), który po raz pierwszy zebrał próbki europejskich i Folklor azjatyckiego tańca z 11 krajów.
Od 1938 roku zespół jest obecny w Rosji i za granicą. W rekordowej liczbie tras zespół znajduje się w rosyjskiej Księdze Rekordów Guinnessa. Od pierwszej zagranicznej trasy koncertowej (Finlandia, 1945) zespół Igora Moisejewa jest niewypowiedzianym rosyjskim ambasadorem pokoju.
W 1958 roku zespół jako pierwszy z sowieckich zespołów wyjechał na tournée do USA, co zapoczątkowało kulturowe związki ZSRR z USA.
W 1967 roku pierwszy z zawodowych zespołów tańca ludowego otrzymał tytuł naukowy. W 1987 roku zespół został odznaczony Orderem Przyjaźni Narodów.
Znakiem rozpoznawczym zespołu były numery „Partyzanci”, suita morska „Jabłoczko”, taniec na placu starego miasta, mołdawski żok, ukraiński hopak, rosyjski taniec „Lato”, tarantella zapalająca. Spektakle jednoaktowe wystawione przez Igora Moisejewa z udziałem środków i technik światowej kultury ludowej i teatralnej, takie jak „Vesnyanki”, „Tsam”, „Sanchakou”, „Tańce połowieckie” do muzyki Aleksandra Borodina, „On lodowisko” do muzyki Johanna Straussa, „Noc na Łysej Górze” do muzyki Modesta Musorgskiego, „Hiszpańska Ballada” do muzyki Pablo di Luna, „Wieczór w tawernie” do muzyki kompozytorów argentyńskich itp.
Po śmierci dyrektora artystycznego Igora Moiseeva w 2007 roku zespół zaczął nosić jego imię.
Dziś w repertuarze Zespołu Tańca Ludowego w inscenizacji Moiseeva. Są to tańce, miniatury, obrazy i suity choreograficzne, jednoaktowe balety do muzyki rosyjskich kompozytorów symfonicznych Aleksandra Borodina, Michaiła Glinki, Nikołaja Rimskiego-Korsakowa, Modesta Musorgskiego.
W skład zespołu wchodzi duża grupa tancerzy baletowych oraz orkiestra symfoniczna.
Dyrektorem artystycznym - dyrektorem grupy jest Ludowa Artystka Rosji Elena Shcherbakova.
Od 1943 roku Szkoła-Studio działa przy Zespole Tańca Ludowego. Oprócz dyscyplin specjalnych – klasycznego, estradowego, historycznego, duetu – program szkolenia obejmuje taniec jazzowy, gimnastykę, akrobatykę, aktorstwo, grę na pianinie i ludowych instrumentach muzycznych, historię muzyki i teatru.
Materiał został przygotowany na podstawie informacji z RIA Novosti i otwartych źródeł
W dniach 26-27 września w Taszkencie odbędzie się jedno z najbardziej oczekiwanych wydarzeń kulturalnych, długo oczekiwane święto koneserów sztuki tańca i muzyki – na scenie wystąpi legendarny Państwowy Akademicki Zespół Tańca Ludowego im. Igora Moisejewa. Pałac Forów. 80 tancerzy baletowych przybyło, aby zaimponować publiczności w Taszkencie pięknem tańców narodów świata.W przeddzień koncertów charytatywnych mieliśmy okazję porozmawiać z kierownikiem artystycznym zespołu Eleną Shcherbakovą. Opowiedziała o historii powstania grupy, repertuarze, ciężkiej codzienności i trasach koncertowych, o założycielu zespołu – choreografie i choreografie Igorze Moisejewie oraz podzieliła się wrażeniami z Taszkentu, który odwiedziła 36 lat temu.
O historii powstania zespołu i jego twórcy
Zespół powstał w 1937 roku. Igor Aleksandrowicz Moisejew jest znakomitym choreografem, reżyserem, filozofem, twórcą gatunku ludowej choreografii scenicznej, który przeniósł taniec ludowy na scenę profesjonalną i uczynił z niego profesjonalną formę sztuki opartą na własnej unikalnej choreografii, która podlega prawom sztuka sceniczna. Igor Moiseev stworzył w zespole własną szkołę, która powstała w najtrudniejszym czasie - w trakcie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, w 1943 roku. Dziś 99% artystów zespołu to najlepsi absolwenci naszej szkoły. W tym roku przyłączona do zespołu szkoła-studio obchodzić będzie 75-lecie istnienia.
Czerwoną nitką w całej wyjątkowej twórczości Igora Moisejewa jest jego filozofia dobroci, która dziś nie tylko w pełni zachowuje, ale też pomnaża Balet Igora Moisejewa – by nieść dobro ludziom, niezależnie od reżimów politycznych, etniczności, religii.
Jak studiują przyszli artyści zespołu
Przyjmujemy dzieci w wieku od 12 do 14 lat, po 8 klasie szkoły ogólnokształcącej.
Nie skupiamy się na tym, że dzieci występują już od pierwszego roku studiów – swój pierwszy koncert pokazują tuż przed maturą, bo najważniejsze dla nas jest nauczenie ich podstaw tańca klasycznego, podstaw aktorstwa i, m.in. oczywiście szkoła tańca Moiseev. Bez tego nie da się wejść na wielką scenę. Naszym głównym zadaniem jest uświadomienie uczniom, że wszystko, co będą tańczyć na scenie, było zrozumiałe dla widza. Każdy ruch głowy, ręki, nogi powinien coś powiedzieć, o czymś powiedzieć. Taniec ludowy nie odbywa się bez tematu.
O dniach pracy „Moiseevitów”
Moiseevici mają sześciodniowy tydzień pracy, z tylko jednym dniem wolnym. Nasz dzień pracy zaczyna się o godzinie 10 rano lekcją tańca klasycznego przygotowującą artystę do prób i trwa do godziny 15.00, a następnie od 19.00 do 21.00. Pomiędzy naszymi próbami w naszych salach odbywają się zajęcia szkolne. Niestety nadal nie ma własnego budynku.
O tancerzach baletowych
W zespole jest 90 tancerzy baletowych, ich średni wiek to 23-25 lat. Ale mamy wyjątkowego artystę Rudiego Khojoyana, Ludowego Artystę Rosji, zdobywcę wielu orderów i medali, który w wieku 75 lat znakomicie gra główną rolę „Ojca” w żydowskiej suity „Radości rodzinne”, wystawionej specjalnie dla niego przez Igora Moiseeva w 1994 roku. Rudy Khojoyan jest także akompaniatorem wszystkich tańców orientalnych i kaukaskich w zespole. Jest nauczycielem-repetytorem tańca pasterzy argentyńskich „Gaucho” – znaku rozpoznawczego zespołu.
O repertuarze
Zachowaliśmy cały repertuar Igora Moisejewa, grany w ostatnich latach jego życia, a nawet go powiększyliśmy. Teraz w naszym repertuarze znajduje się 200 unikalnych numerów. Cały czas zmieniamy i aktualizujemy program – np. 7 nowych tańców i jeden mini spektakl został dodany do już istniejącego – „Tango „Del Plata” w reżyserii argentyńskiej choreografki Laury Roatta, którego premiera odbyła się w maju 2018 roku.
O zjawisku zespołowym
W pełni zachowaliśmy całe unikalne dziedzictwo Igora Moiseeva, wszystkie tradycje ustanowione przez mistrza, szkołę tańca Moiseeva. Nasze spektakle wyróżnia to, że wszystko, co dzieje się na scenie, jest prawdą. Ponadto nasi artyści posiadają wyjątkową energię, umiejętność rozbudzenia entuzjazmu wśród publiczności. Nawet flegmatyczna publiczność na naszych koncertach nabiera temperamentu. Igor Moiseev Ensemble to jedyny zespół, który posiada własną małą orkiestrę symfoniczną (32 osoby). Wszystkie aranżacje muzyczne są napisane specjalnie pod skład naszej orkiestry. W repertuarze znajdują się unikatowe balety jednoaktowe wystawione przez Igora Moisejewa do muzyki rosyjskich kompozytorów symfonicznych – Borodina, Musorgskiego, Glinki, Rimskiego-Korsakowa.
O własnej ścieżce twórczej
Do zespołu trafiłam (1969) po ukończeniu szkoły choreograficznej przy Teatrze Bolszoj, obecnie jest to Akademia Choreografii. Widząc zespół, będąc jeszcze studentem, postanowiłem dla siebie, że jeśli nie dostanę się do zespołu, to nie będę tańczył i od razu pójdę na wydział pedagogiczny GITIS. Jestem szczęściarzem. Igor Moiseev przyjął mnie do zespołu. Pracując przez 23 lata, zostając solistą zespołu, przed przejściem na emeryturę Igor Aleksandrowicz zasugerował, abym spróbował siebie jako nauczyciel w naszej szkole, a dwa lata później, w 1994 roku, zaproponował mi, abym został dyrektorem zespołu. Czas był bardzo trudny, lata 90., pierestrojka, nikt nie dbał o sztukę. Ale udało nam się zachować zespół w oryginalnej formie!
Elena Szczerbakowa i Igor Moisejew
O sztuce we współczesnym świecie
2 listopada 2018 minie 11 lat, odkąd naszego twórcy nie ma z nami, ale trzymamy poprzeczkę najwyżej, wszystko tak jak za Igora Aleksandrowicza. Niestety, dziś istnieje tendencja do włączania do tańców ludowych elementów popu i muzyki współczesnej. Nie zaakceptuję tego. Jestem za czystością gatunku. Jestem za tym, aby każdy naród zachowywał i przekazywał tańce ludowe z pokolenia na pokolenie. Dla mnie taniec ludowy i słowo „show” są nie do pogodzenia.
Ponadto rozwijające się technologie czasami nie są najlepszymi towarzyszami sztuki, ponieważ zapychają duchowość. Ludzie przestają czytać książki - Internet myśli za nich.
Dziś bardzo modna jest dekoracja - dużo światełek, ozdoby świetlne, kostiumy z iskierkami. Ale wśród ludzi było inaczej. Mottem Moiseevitów jest minimum upiększenia – maksimum wydajności.
O taszkencie i tańcu uzbeckim
Jestem zszokowany pięknem Taszkentu, tak jak wszyscy nasi artyści, którzy są tu po raz pierwszy. Orientalna gościnność wyczuwalna jest na każdym kroku. Odwiecznym marzeniem jest powrót zespołu do Uzbekistanu, a zrealizowali go Gazprombank, Uzbeknieftiegaz SA, Eriell Group, międzynarodowa firma usług naftowych, za co wiele dzięki nim.
Byłem w Taszkencie 36 lat temu podczas naszej trasy, a to bardzo długo, biorąc pod uwagę, że promujemy kulturę Uzbekistanu na całym świecie. W repertuarze zespołu znajduje się taniec uzbecki z potrawami wystawiony przez Igora Moisejewa w 1937 roku. Teraz to ogromny sukces. W tym roku we Włoszech uzbecki taniec został nagrodzony przez publiczność owacją na stojąco.
