Klasycyzm jako system artystyczny i estetyczny. Klasycyzm. Podstawowe zasady. Oryginalność rosyjskiego klasycyzmu. Główny patos jego prac

Rosyjski Uniwersytet Przyjaźni Ludowej

Wydział Filologiczny

Katedra Literatury Rosyjskiej i Zagranicznej

na kursie „Historia literatury rosyjskiej XIX wieku”

Temat:

„Klasycyzm. Podstawowe zasady. Oryginalność rosyjskiego klasycyzmu”

Ukończone przez studenta Ivanova I.A.

Grupa FZhB-11

Doradca naukowy:

Profesor nadzwyczajny Pryakhin M.N.

Moskwa

Pojęcie klasycyzmu

Doktryna filozoficzna

Program etyczny i estetyczny

system gatunkowy

Przedstawiciele klasycyzmu

Pojęcie klasycyzmu

Klasycyzm to jeden z najważniejszych nurtów w literaturze przeszłości. Ugruntowując się w twórczości i twórczości wielu pokoleń, przedstawiając genialną plejadę poetów i pisarzy, klasycyzm pozostawił takie kamienie milowe na drodze artystycznego rozwoju ludzkości, jak tragedie Corneille'a, Racine'a, Miltona, Voltaire'a, komedie Moliera i wielu innych dzieł literackich. Sama historia potwierdza żywotność tradycji klasycystycznego systemu artystycznego oraz wartość leżących u ich podstaw pojęć świata i osoby ludzkiej, przede wszystkim moralnego imperatywu charakterystycznego dla klasycyzmu.

Klasycyzm nie zawsze pozostawał we wszystkim identyczny, stale rozwijając się i doskonaląc. Jest to szczególnie widoczne, jeśli rozpatrzymy klasycyzm w perspektywie jego trzech wieków istnienia i w różnych wersjach narodowych, w jakich ukazuje się nam we Francji, Niemczech i Rosji. Stawiając swoje pierwsze kroki w XVI wieku, czyli w okresie dojrzałego renesansu, klasycyzm wchłaniał i odzwierciedlał atmosferę tej rewolucyjnej epoki, a jednocześnie niósł nowe nurty, które miały zamanifestować się energetycznie dopiero w następny wiek.

Klasycyzm jest jednym z najbardziej zbadanych i teoretycznie przemyślanych ruchów literackich. Ale mimo to jego szczegółowe badanie jest nadal niezwykle istotnym tematem dla współczesnego badacza, głównie ze względu na fakt, że wymaga szczególnej elastyczności i subtelności analizy.

Ukształtowanie się pojęcia klasycyzmu wymaga systematycznej, celowej pracy badacza, opartej na postawach wobec percepcji artystycznej i rozwoju sądów wartościujących w analizie tekstu.

rosyjska literatura klasycyzmu

Dlatego we współczesnej nauce często pojawiają się sprzeczności między nowymi zadaniami badań literackich a starymi podejściami do formowania teoretycznych i literackich koncepcji dotyczących klasycyzmu.

Podstawowe zasady klasycyzmu

Klasycyzm, jako nurt artystyczny, skłania się do odzwierciedlenia życia w idealnych obrazach, skłaniając się ku uniwersalnemu modelowi „normy”. Stąd kult starożytności klasycyzmu: starożytność klasyczna pojawia się w nim jako przykład sztuki doskonałej i harmonijnej.

Zarówno wysokie, jak i niskie gatunki miały obowiązek pouczać publiczność, podnosić jej moralność, oświecać uczucia.

Najważniejszymi normami klasycyzmu są jedność działania, miejsca i czasu. Aby dokładniej przekazać widzowi pomysł i zainspirować go do bezinteresownych uczuć, autor nie powinien niczego komplikować. Główna intryga powinna być na tyle prosta, aby nie dezorientować widza i nie pozbawiać obrazu integralności. Żądanie jedności czasu było ściśle związane z jednością działania. Jedność miejsca była różnie interpretowana. Mogła to być przestrzeń jednego pałacu, jednego pokoju, jednego miasta, a nawet odległość, jaką bohater mógł pokonać w ciągu dwudziestu czterech godzin.

Formuje się klasycyzm, doświadczający wpływów innych paneuropejskich nurtów w sztuce, które mają z nim bezpośredni kontakt: odrzuca estetykę renesansu, która go poprzedzała i sprzeciwia się baroku.

Historyczne podstawy klasycyzmu

Historia klasycyzmu zaczyna się w Europie Zachodniej pod koniec XVI wieku. W XVII wieku osiąga najwyższy rozwój, związany z rozkwitem monarchii absolutnej Ludwika XIV we Francji i najwyższym rozkwitem sztuki teatralnej w kraju. Klasycyzm nadal owocnie istniał w XVIII i na początku XIX wieku, dopóki nie został zastąpiony przez sentymentalizm i romantyzm.

Klasycyzm jako system artystyczny ukształtował się ostatecznie w XVII wieku, choć samo pojęcie klasycyzmu narodziło się później, w XIX wieku, kiedy wypowiedziano mu niemożliwą do pogodzenia wojnę romantyzmu.

Po przestudiowaniu poetyki Arystotelesa i praktyki teatru greckiego klasycy francuscy zaproponowali w swoich dziełach zasady konstrukcji, oparte na fundamentach myślenia racjonalistycznego z XVII wieku. Przede wszystkim jest to ścisłe przestrzeganie praw gatunku, podział na gatunki wyższe – odę (pieśni uroczysty (liryczny) poemat wychwalający chwałę, pochwałę, wielkość, zwycięstwo itp.), tragedię (dzieło dramatyczne lub sceniczne). który przedstawia niemożliwy do pogodzenia konflikt osobowości z przeciwnymi siłami), epicki (przedstawia działania lub wydarzenia w obiektywnie narracyjnej formie, charakteryzujący się spokojnie kontemplacyjnym podejściem do przedstawianego podmiotu) i niższy - komedia (dramatyczne przedstawienie lub kompozycja dla teatru, gdzie społeczeństwo jest przedstawiana w zabawny, zabawny sposób), satyra (rodzaj komiksu, który różni się od innych (humor, ironia) ostrością donosu).

Najbardziej charakterystycznie wyrażały się prawa klasycyzmu w regułach konstruowania tragedii. Od autora dramatu wymagano przede wszystkim, aby zarówno fabuła tragedii, jak i namiętności bohaterów były wiarygodne. Ale klasycy mają własne rozumienie wiarygodności: nie tylko podobieństwo tego, co jest przedstawiane na scenie z rzeczywistością, ale zgodność tego, co się dzieje z wymogami rozumu, z pewną normą moralną i etyczną.

Doktryna filozoficzna

W przeciwieństwie do irracjonalnego baroku klasycyzm był racjonalny i odwoływał się nie do wiary, ale do rozumu. Starał się zrównoważyć między sobą wszystkie światy - boski, naturalny, społeczny i duchowy. Opowiedział się za dynamiczną równowagą wszystkich tych sfer, które nie powinny ze sobą kolidować, ale pokojowo współistnieć w granicach i imperatywach wyznaczonych przez umysł.

Centralne miejsce w klasycyzmie zajmowała idea porządku, w ustanowieniu której wiodącą rolę odgrywa rozum i wiedza. Z idei pierwszeństwa porządku i rozumu wywodzi się charakterystyczna koncepcja człowieka, którą można sprowadzić do trzech wiodących fundamentów lub zasad:

) zasada pierwszeństwa rozumu nad namiętnościami, przekonanie, że najwyższą cnotą jest rozwiązywanie sprzeczności między rozumem a namiętnościami na korzyść pierwszej, a najwyższą męstwem i sprawiedliwością są odpowiednio działania nakazane nie przez afekty, ale z powodu;

) zasada pierwotnej moralności i praworządności umysłu ludzkiego, przekonanie, że to właśnie umysł jest w stanie najkrótszą drogą doprowadzić człowieka do prawdy, dobra i sprawiedliwości;

) zasada służby społecznej, zgodnie z którą obowiązkiem wyznaczonym przez rozum jest uczciwa i bezinteresowna służba osoby wobec jej suwerena i państwa.

W ujęciu społeczno-historycznym i moralno-prawnym klasycyzm okazał się związany z procesem centralizacji władzy i umacnianiem się absolutyzmu w wielu państwach europejskich. Przyjął rolę ideologa, broniąc interesów rodów królewskich, dążąc do zjednoczenia wokół siebie narodów.

Program etyczny i estetyczny

Pierwotną zasadą estetycznego kodu klasycyzmu jest naśladowanie pięknej przyrody. Obiektywne piękno dla teoretyków klasycyzmu (Boileau, Andre) to harmonia i regularność wszechświata, którego źródłem jest duchowa zasada, która kształtuje i porządkuje materię. Piękno jako odwieczne prawo duchowe przeciwstawia się więc wszystkiemu zmysłowemu, materialnemu, zmiennemu. Dlatego piękno moralne jest wyższe niż piękno fizyczne; stworzenie ludzkich rąk jest piękniejsze niż surowe piękno natury.

Prawa piękna nie zależą od doświadczenia obserwacji, wywodzą się z analizy wewnętrznej aktywności duchowej.

Ideałem artystycznego języka klasycyzmu jest język logiki – dokładność, jasność, konsekwencja. Poetyka językowa klasycyzmu unika w miarę możliwości obiektywnego ujęcia słowa. Jej zwykłym lekarstwem jest abstrakcyjny epitet.

Stosunek poszczególnych elementów dzieła sztuki zbudowany jest na tych samych zasadach, tj. kompozycja, będąca zazwyczaj geometrycznie zrównoważoną konstrukcją opartą na ścisłym symetrycznym podziale materiału. W ten sposób prawa sztuki porównuje się do praw logiki formalnej.

Polityczny ideał klasycyzmu

W walce politycznej rewolucyjni burżua i plebejusze we Francji, zarówno w dekadach poprzedzających rewolucję, jak iw burzliwych latach 1789-1794, szeroko wykorzystywali starożytne tradycje, dziedzictwo ideologiczne i zewnętrzne formy rzymskiej demokracji. Tak więc na przełomie XVIII-XIX wieku. w literaturze i sztuce europejskiej rozwinął się nowy typ klasycyzmu, nowy w swej treści ideologicznej i społecznej w stosunku do klasycyzmu XVII wieku, do teorii i praktyki estetycznej Boileau, Corneille'a, Racine'a, Poussina.

Sztuka klasycyzmu epoki rewolucji burżuazyjnej była ściśle racjonalistyczna, tj. wymagała pełnej logicznej zgodności wszystkich elementów formy artystycznej z niezwykle jasno wyrażonym planem.

Klasycyzm XVIII-XIX wieku. nie było zjawiskiem jednorodnym. We Francji heroiczny okres rewolucji burżuazyjnej 1789-1794. poprzedził i towarzyszył mu rozwój rewolucyjnego klasycyzmu republikańskiego, którego ucieleśnieniem były dramaty M.Zh. Chenier, we wczesnym malarstwie Dawida itp. Natomiast w latach Dyrektoriatu, a zwłaszcza Konsulatu i Cesarstwa Napoleońskiego, klasycyzm stracił ducha rewolucyjnego i przekształcił się w konserwatywny nurt akademicki.

Niekiedy pod bezpośrednim wpływem sztuki francuskiej i wydarzeń Rewolucji Francuskiej, a niekiedy niezależnie od nich, a nawet je wyprzedzając w czasie, we Włoszech, Hiszpanii, krajach skandynawskich i USA rozwinął się nowy klasycyzm. W Rosji klasycyzm osiągnął najwyższy poziom w architekturze pierwszej tercji XIX wieku.

Jednym z najważniejszych osiągnięć ideowych i artystycznych tego czasu była twórczość wielkich niemieckich poetów i myślicieli - Goethego i Schillera.

Przy całej różnorodności wariantów sztuki klasycznej miał wiele wspólnego. Zarówno rewolucyjny klasycyzm jakobinów, jak i filozoficzny i humanistyczny klasycyzm Goethego, Schillera, Wielanda, konserwatywny klasycyzm imperium napoleońskiego, a także bardzo różnorodny – czasem postępowo-patriotyczny, czasem reakcyjno-mocarstwowy – klasycyzm w Rosji były sprzecznymi wytworami z tej samej epoki historycznej.

system gatunkowy

Klasycyzm ustanawia ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na wysokie (ode, tragedia, epopeja) i niskie (komedia, satyra, bajka).

O? TAk- utwór poetycki, a zarazem muzyczno-poetycki, wyróżniający się powagą i wzniosłością, poświęcony jakiemuś wydarzeniu lub bohaterowi.

Tragé? dija- gatunek fikcji oparty na rozwoju wydarzeń, który z reguły jest nieunikniony i nieuchronnie prowadzi do katastrofalnych skutków dla bohaterów.

Tragedia nacechowana jest surową powagą, najdobitniej obrazuje rzeczywistość, jako splot wewnętrznych sprzeczności, ujawnia najgłębsze konflikty rzeczywistości w niezwykle intensywnej i bogatej formie, która nabiera znaczenia artystycznego symbolu; To nie przypadek, że większość tragedii pisana jest wierszem.

epicki? i- ogólne oznaczenie głównych dzieł epickich i podobnych:

.Obszerna narracja wierszem lub prozą o wybitnych narodowych wydarzeniach historycznych.

2.Złożona, długa historia czegoś, zawierająca szereg ważnych wydarzeń.

Chodź? dija- gatunek beletrystyki charakteryzujący się humorystycznym lub satyrycznym podejściem.

Satyra- manifestacja komiksu w sztuce, która jest poetyckim upokarzającym denuncjowaniem zjawisk różnymi środkami komicznymi: sarkazmem, ironią, hiperbolą, groteską, alegorią, parodią itp.

Ba? startujący- dzieło literackie poetyckie lub prozatorskie o charakterze moralizatorskim, satyrycznym. Na końcu bajki znajduje się krótki moralizatorski wniosek – tzw. moralność. Aktorzy to zazwyczaj zwierzęta, rośliny, rzeczy. W bajce wyśmiewane są przywary ludzi.

Przedstawiciele klasycyzmu

W literaturze rosyjski klasycyzm reprezentowany jest przez dzieła A.D. Kantemira, VK Trediakowski, M.V. Łomonosow, A.P. Sumarokow.

PIEKŁO. Kantemir był przodkiem rosyjskiego klasycyzmu, założycielem najważniejszego w nim kierunku realno-satyrycznego - takie są jego znane satyry.

VC. Trediakowski swoimi pracami teoretycznymi przyczynił się do powstania klasycyzmu, ale w jego utworach poetyckich nowa treść ideologiczna nie znalazła odpowiedniej formy artystycznej.

W inny sposób tradycje rosyjskiego klasycyzmu przejawiały się w pracach A.P. Sumarokow, który bronił idei nierozdzielności interesów szlachty i monarchii. Sumarokow położył podwaliny pod dramatyczny system klasycyzmu. W tragediach, pod wpływem ówczesnej rzeczywistości, często nawiązuje do tematu powstania przeciwko caratowi. W swojej pracy Sumarokow realizował cele społeczne i edukacyjne, głosząc wysokie uczucia obywatelskie i szlachetne czyny.

Kolejnym wybitnym przedstawicielem rosyjskiego klasycyzmu, którego nazwisko znane jest wszystkim bez wyjątku, jest M.V. Łomonosow (1711-1765). Łomonosow, w przeciwieństwie do Kantemira, rzadko wyśmiewa wrogów oświecenia. Udało mu się prawie całkowicie przerobić gramatykę opartą na kanonach francuskich i dokonał zmian w wersyfikacji. Właściwie to Michaił Łomonosow jako pierwszy był w stanie wprowadzić kanoniczne zasady klasycyzmu do literatury rosyjskiej. W zależności od ilościowego mieszania słów trzech rodzajów, powstaje ten lub inny styl. W ten sposób rozwinęły się „trzy style” poezji rosyjskiej: „wysoki” – słowa cerkiewnosłowiańskie i rosyjski.

Szczytem rosyjskiego klasycyzmu jest dzieło D.I. Fonvizin (Brygadier, Undergrowth), twórca prawdziwie oryginalnej narodowej komedii, który położył podwaliny krytycznego realizmu w tym systemie.

Gavriil Romanovich Derzhavin był ostatnim z największych przedstawicieli rosyjskiego klasycyzmu. Derzhavinowi udało się połączyć nie tylko motywy tych dwóch gatunków, ale także słownictwo: w „Felitsa” słowa „wysoki spokój” i wernakularny są organicznie połączone. W ten sposób Gavriil Derzhavin, który w swoich utworach maksymalnie rozwinął możliwości klasycyzmu, stał się jednocześnie pierwszym rosyjskim poetą, który przezwyciężył kanony klasycyzmu.

Rosyjski klasycyzm, jego oryginalność

Istotną rolę w przesunięciu gatunku dominującego w systemie artystycznym rosyjskiego klasycyzmu odegrał jakościowo odmienny stosunek naszych autorów do tradycji kultury narodowej poprzednich okresów, w szczególności do folkloru narodowego. Kod teoretyczny francuskiego klasycyzmu – „Sztuka poetycka” z Boileau demonstruje ostro wrogi stosunek do wszystkiego, co w ten czy inny sposób miało związek ze sztuką mas. W atakach na teatr Tabarina Boileau zaprzecza tradycjom ludowej farsy, znajdując ślady tej tradycji u Moliera. Ostra krytyka poezji burleski świadczy także o znanym antydemokratyzmie jego programu estetycznego. W traktacie Boileau nie było miejsca na scharakteryzowanie takiego gatunku literackiego jak bajka, która jest ściśle związana z tradycjami kultury demokratycznej mas.

Rosyjski klasycyzm nie stronił od folkloru narodowego. Wręcz przeciwnie, w percepcji tradycji ludowej kultury poetyckiej w pewnych gatunkach znajdował bodźce do swego wzbogacenia. Już u początków nowego kierunku, podejmującego się reformy rosyjskiej wersyfikacji, Trediakowski wprost odwołuje się do pieśni ludu jako wzoru, za którym kierował się ustalając swoje reguły.

Brak luki między literaturą rosyjskiego klasycyzmu a tradycjami folkloru narodowego wyjaśnia inne jego cechy. Tak więc w systemie gatunków poetyckich literatury rosyjskiej XVIII wieku, zwłaszcza w twórczości Sumarokova, nagle rozkwita gatunek lirycznej pieśni miłosnej, o której Boileau w ogóle nie wspomina. W Liście 1 o poezji Sumarokow podaje szczegółowy opis tego gatunku wraz z charakterystyką uznanych gatunków klasycystycznych, takich jak oda, tragedia, sielanka itp. Sumarokow zawiera w swoim Liście opis gatunku baśniowego, powołując się na doświadczenie La Fontaine'a. A w swojej praktyce poetyckiej, zarówno w pieśniach, jak iw bajkach, Sumarokow, jak zobaczymy, często bezpośrednio skupiał się na tradycjach folklorystycznych.

Oryginalność procesu literackiego końca XVII - początku XVIII wieku. wyjaśnia inną cechę rosyjskiego klasycyzmu: jego związek z systemem sztuki barokowej w jego rosyjskiej wersji.

Bibliografia

1. Naturalno-prawna filozofia klasycyzmu XVII wieku. #"justify">Książki:

5.O.Yu. Schmidt „Wielka radziecka encyklopedia. Tom 32.” Wyd. „Sowiecka Encyklopedia” 1936

6.JESTEM. Prochorow. Wielka sowiecka encyklopedia. Tom 12. „Wydawnictwo” Encyklopedia radziecka „1973

.S.V. Turaev „Literatura. Materiały referencyjne”. Wyd. "Oświecenie" 1988

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w nauce tematu?

Nasi eksperci doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Złożyć wniosek wskazanie tematu już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.

- 99,00 KB

WPROWADZENIE

Wśród wielu nurtów i nurtów artystycznych i estetycznych identyfikowanych przez współczesnych kulturologów klasycyzm zajmuje bardzo szczególne miejsce. To on stał się pierwszym integralnym i świadomym systemem w historii kultury europejskiej.

Znaczenie tego kierunku dla późniejszego rozwoju sztuki i literatury New Age było bardzo ważne; Dość wspomnieć, że pod znakiem różnych modyfikacji klasycyzmu proces ewolucji kulturowej w krajach Europy, Ameryki Północnej i Łacińskiej odbywał się na przestrzeni dwóch wieków, a tendencje neoklasyczne doszukiwać się mogą poszczególni specjaliści nawet w dziedzinie kultura wielostronnego XX wieku.

I choć schyłek klasycyzmu nastąpił w XIX wieku, jego znaczenie i rola w historii kultury wciąż są przedmiotem dyskusji, a artyści i pisarze wciąż sięgają do jego skarbca w poszukiwaniu inspiracji i fabuł.

KONCEPCJA KLASYCYZMU

Klasycyzm (z łac. classicus - wzorowy; termin ten wprowadzili romantycy w XIX w. w trakcie walki z klasycyzmem) to styl artystyczny w sztuce europejskiej XVII - początku XIX w., którego jedną z najważniejszych cech było odwołanie się do form sztuki antycznej jako idealnego standardu estetycznego. Kontynuując tradycje renesansu (podziw dla starożytnych ideałów harmonii i miary, wiara w potęgę ludzkiego umysłu), klasycyzm był także swego rodzaju antytezą, gdyż wraz z utratą harmonii renesansowej, jedności uczucia i rozumu, zatracona została tendencja estetycznego doświadczania świata jako harmonijnej całości. Takie pojęcia, jak społeczeństwo i osobowość, człowiek i natura, żywioły i świadomość są w klasycyzmie spolaryzowane, wykluczają się wzajemnie, co zbliża go (przy zachowaniu wszelkich kardynalnych różnic światopoglądowych i stylistycznych) do baroku, także przesiąkniętego świadomością powszechnej niezgody. generowane przez kryzys ideałów renesansu.

Artystyczna koncepcja świata klasycyzmu jest racjonalistyczna, ahistoryczna i zawiera idee państwowości i stabilności (sustainability).
Klasycyzm powstał pod koniec renesansu, z którym ma szereg powiązanych cech:

1) imitacja starożytności;

2) powrót do zapomnianych w średniowieczu norm sztuki klasycznej (stąd jej nazwa).

Zwykle wyróżnia się klasycyzm XVII wieku. i klasycyzm XVIII - początku XIX wieku. (ten ostatni jest często określany w obcej historii sztuki jako neoklasycyzm), ale w sztukach plastycznych tendencje klasycyzmu były widoczne już w drugiej połowie XVI wieku. we Włoszech - w teorii i praktyce architektonicznej Palladia, traktaty teoretyczne Vignoli, S. Serlio; bardziej konsekwentnie - w pismach G. P. Bellori (XVII w.), a także w standardach estetycznych akademików szkoły bolońskiej. Jednak w XVII wieku Klasycyzm, który rozwinął się w ostrej polemicznej interakcji z barokiem, dopiero we francuskiej kulturze artystycznej rozwinął się w integralny system stylistyczny. W łonie francuskiej kultury artystycznej ukształtował się także przede wszystkim XVIII-wieczny klasycyzm, który stał się stylem paneuropejskim. Zasady racjonalizmu leżące u podstaw estetyki klasycyzmu (te same, które zdeterminowały idee filozoficzne R. Kartezjusza i Kartezjusza) zdeterminowały postrzeganie dzieł sztuki jako owocu rozumu i logiki, triumfującego nad chaosem i płynnością zmysłowo postrzeganego życia. Wartość estetyczna w klasycyzmie ma tylko trwałą, ponadczasową wartość. Przywiązując wielką wagę do społecznej funkcji sztuki, klasycyzm proponuje nowe normy etyczne, które kształtują obraz jego bohaterów: odporność na okrucieństwo losu i zmienne koleje losu, podporządkowanie tego, co osobiste, wspólnemu, namiętności obowiązkom, rozum, najwyższe interesy społeczeństwa, prawa wszechświata. Działalność założonych w Paryżu Akademii Królewskich - malarstwa i rzeźby (1648) oraz architektury (1671) - przyczyniła się do utrwalenia teoretycznych doktryn klasycyzmu.

W połowie XVIII wieku zasady klasycyzmu zostały przekształcone w duchu estetyki oświeceniowej. W architekturze odwołanie się do „naturalności” stawiało wymóg konstruktywnego uzasadnienia porządku elementów kompozycji, we wnętrzu – wypracowania elastycznego układu wygodnego budynku mieszkalnego. Środowisko krajobrazowe „angielskiego” parku stało się idealnym środowiskiem dla domu. Ogromny wpływ na klasycyzm XVIII wieku. miał szybki rozwój wiedzy archeologicznej o starożytności greckiej i rzymskiej (wykopaliska w Herkulanum, Pompejach itp.); Do teorii klasycyzmu przyczyniły się prace I. I. Winkelmanna, J. V. Goethego i F. Militsiya.

Klasycyzm dążył do odłożenia wszystkiego na półki, określenia miejsca i roli wszystkiego. Nieprzypadkowo program estetyczny klasycyzmu ustanowił hierarchię gatunków – „wysoką” (tragedia, epos, oda, historia, mitologia, malarstwo religijne itp.) i „niską” (komedia, satyra, bajka, malarstwo rodzajowe, itp.) .

W największym stopniu zasady klasycyzmu wyrażają się w tragediach P. Corneille'a, J. Racine'a i Voltaire'a, komediach J.B. Molière, satyra N. Boileau, bajki J. La Fontaine'a, proza F. La Rochefoucauld (Francja), w dziele I.V. Goethe i F. Schiller (Niemcy), ody do M.V. Łomonosow i G.R. Derżawin, tragedie A.P. Sumarokow i Ya.B. Knyazhnina (Rosja).

Teatralną sztukę klasycyzmu charakteryzuje uroczysta, statyczna struktura przedstawień, wyważona lektura poezji. Wiek XVIII jest często określany mianem „złotego wieku” teatru.

Założycielem europejskiej komedii klasycznej jest francuski komik, aktor i postać teatralna, reformator sztuki scenicznej Molière (prawdziwe nazwisko Jean-Baptiste Poquelin) (1622-1673). Przez długi czas Molier podróżował z trupą teatralną po prowincji, gdzie poznawał technikę sceniczną i gusta publiczności. W 1658 otrzymał zgodę króla na grę ze swoją trupą w teatrze dworskim w Paryżu. W oparciu o tradycje teatru ludowego i zdobycze klasycyzmu stworzył gatunek komedii społecznej, w której bufon i humor plebejski łączyły się z wdziękiem i artyzmem. Pokonując schematyzm włoskich komedii del arte (włoska commedia dell „arte – komedia masek; główne maski to Arlekin, Pulcinella, stary kupiec Pantalone itd.) Molière stworzył realistyczne obrazy. Wyśmiewał klasowe uprzedzenia arystokraci, ograniczenia burżuazji, hipokryzja szlachty („kupiec szlachecki”) Ze szczególną bezkompromisowością Molière obnażył hipokryzję, kryjącą się za pobożnością i ostentacyjną cnotą: „Tartuffe, czyli zwodziciel”, „Don Juan” , „Mizantrop” Dziedzictwo artystyczne Moliera wywarło głęboki wpływ na rozwój światowego dramatu i teatru.

Cyrulik sewilski i Wesele Figara wielkiego francuskiego dramatopisarza Pierre'a Augustina Beaumarchais (1732-1799) uznawane są za najbardziej dojrzałe wcielenie komedii obyczajowej. Przedstawiają konflikt między III stanem a szlachtą. Opery V.A. Mozarta i G. Rossiniego.

Komedia klasyczna rozwinęła się również we Włoszech i Anglii. A w XVIII wieku, mimo recesji gospodarczej, Wenecja pozostała stolicą karnawałów, teatrów i beztroskiej zabawy. W tym małym miasteczku było siedem teatrów – tyle, ile łącznie w Paryżu i Londynie. Na karnawałach weneckich zarówno wtedy, jak i dwieście lat później, spotykali się ludzie z całej Europy. Pracował tu Carlo Goldoni (1707-1793), twórca komedii narodowej. Przeprowadził reformę edukacyjną włoskiej dramaturgii i teatru, zastępując sztuczny gatunek commedia dell'arte dramatem realistycznym, z żywymi postaciami, dowcipną krytyką przywar społecznych. Napisał 267 sztuk teatralnych, m.in. „Sługa dwóch panów”, „Chytwa wdowa” i „Karczarz”. Współczesnym Goldoniemu był Carlo Gozzi (1720-1806). Dla teatru pisał bajki (fiabas) z motywami folklorystycznymi i elementami komedii dell'arte: „Miłość do trzech pomarańczy”, „Turandot” i inne o życiu teatralnej Wenecji.

Największym angielskim dramatopisarzem XVIII wieku był Richard Brinsley Sheridan (1751-1816). Najsłynniejsze były jego komedie obyczajowe, przede wszystkim Szkoła skandalu, skierowane przeciwko niemoralności „wysokiego” społeczeństwa, purytańskiej hipokryzji burżuazji.

Jeśli Moliere nazywa się twórcą klasycznej komedii, to dwóch innych Francuzów uważa się za twórców klasycznej tragedii. W sztukach Pierre'a Corneille'a (1606-1684) i Jeana Racine'a (1639-1699) ściśle przestrzegana jest złota zasada dramatu klasycznego - jedność miejsca, czasu i akcji. Język bohaterów ich dzieł przesiąknięty jest patosem i patosem. Większość spektakli opiera się na tragicznym konflikcie namiętności i obowiązku. W tragedii „Horace” Corneille rozwija temat państwa jako najwyższej zasady życia (ucieleśnienie rozumu i interesów narodowych). W tragediach „Mitrydates”, „Fedra” Racine'a, poetycko ukazują tragiczną miłość i konfrontację namiętności w ludzkiej duszy, afirmuje się konieczność przestrzegania wymogów moralnego obowiązku. Rodzina, państwo i monarchia są według Racine'a niewzruszone, każdy obywatel musi pozostać im wierny. Francuski teatr epoki klasycyzmu, kierując się gustem dworskiej publiczności, przeniósł na scenę ideały absolutyzmu, stworzył typ bohatera, który pokonuje samego siebie, podporządkowuje swoje uczucia interesom państwa, walczy o honor i chwała.

Literatura klasycyzmu rozwijała się pod dominacją racjonalizacji myśli artystycznej, gdyż treścią procesu literackiego było wyzwolenie uczuć, myśli i idei człowieka z hipnozy irracjonalnej katolickości przeszłości. Nowa świadomość jako dynamicznie działająca siła została przeciwstawiona otaczającej rzeczywistości, bezwładnemu i nieruchomemu światu rzeczy.Umysł osoby oświeconej jest afirmowany jako zasada przewyższająca obiektywną rzeczywistość. Logika jest dana tylko świadomości i jest negowana w rzeczach i zjawiskach. Intelekt wolicjonalny dominuje nad rzeczywistością materialną, świat zewnętrzny pojawia się w spontaniczności nieoświeconej świadomością. Dlatego bohaterowie literatury klasycyzmu pogrążają się w głębokiej myśli, kłócą się i kłócą, kłócą się z nieakceptowalnymi poglądami.

Twórczość literacka jako całość zachowuje charakter uporządkowany, podlegający świadomości, jej podmiot wydaje się jasny i rozczłonkowany. Poezja została zbudowana na harmonijnym współzależności człowieka ze światem, na ich wzajemnej korespondencji, na bezmiarze wiedzy. Pisarze klasycyzowali w swoich wyobrażeniach o człowieku od pewnej normy. Bohater musi skorelować swoje działania z normą, tylko pod tym warunkiem może poruszać się zarówno w sztucznym świecie poezji, jak iw naturalnym świecie przyrody. Sztuka ma tworzyć ideały, które stoją ponad przemijającym i zmiennym.

Czytelnik epoki klasycyzmu stopniowo przywiązuje się do starożytnej poezji, historii, która wraz z filozofią, architekturą zaczęła opierać się biblijnym legendom i hagiografiom.

Decydujące przesunięcia wiążą się z nowymi zasadami słowa pisanego. Traci swój kultowy charakter, nasyca się funkcjami biznesowymi, domowymi. Czytanie nie jest już przywilejem duchowieństwa. Rozwój druku książkowego, który znacznie intensyfikuje mechanizm korespondencji i przedruków, przyczynił się do zerwania ścisłego związku autora z tekstem, który nie jest już bezpośrednio związany z stojącym za nim obrzędem. Świecki charakter działalności wydawniczej pozwala na aktywizację poszczególnych form i inicjatyw autorskich.

Filologia nabiera szczególnej roli w dobie klasycyzmu, będąc w centrum nauk humanistycznych. Poeci studiują nie tylko teksty starożytne, ale sięgają także do pisanego języka przepisów prawnych, refleksji filozoficznych, publicznych oświadczeń, traktatów retorycznych; wyłania się zupełnie nowy typ pisarza, świecki intelektualista, wyróżniający się umiłowaniem wolności i wszechstronnością swoich duchowych potrzeb i sposobu myślenia. Literatura klasycyzmu realizuje semantyczny potencjał obrazu w słowie artystycznym, nadchodzi era profesjonalizacji poetów, artystów, muzyków.

Muzyka utrwala swoje niezależne istnienie w dźwięku, malowanie w farbie i kompozycji. Nowe trendy są szczególnie aktywne w architekturze i rzeźbie, gdyż są one niezwykle zgodne z zasadą spektaklu. Niemal wszystkie rodzaje sztuki stopniowo tracą swoje kultowe funkcje, nabierając uniwersalnie świeckiego charakteru.

W malarstwie tendencje klasycyzmu zarysowują się już w drugiej połowie XVI wieku we Włoszech. Jednak jej rozkwit nastąpił dopiero we francuskiej kulturze artystycznej, gdzie z odmiennych elementów uformowała się w integralny system stylistyczny. Podstawą teorii klasycyzmu był racjonalizm, oparty na systemie filozoficznym Kartezjusza. Zasady racjonalizmu z góry przesądziły o postrzeganiu dzieła sztuki jako owocu rozumu i logiki, triumfującego nad chaosem i płynnością percepcji zmysłowych. Tylko to, co piękne i wzniosłe, ogłoszono tematem sztuki klasycznej. Starożytność służyła jako ideał estetyczny. Klasycyzm najdobitniej reprezentowany jest przez twórczość francuskich malarzy i rzeźbiarzy N. Poussina, C. Lorraina, J.-L. David, J.O.D. Ingres i E.M. Sokół.

Niekiedy znawcy rozróżniają klasycyzm akademicki pierwszej połowy XVII wieku i neoklasycyzm końca XVIII - początku XIX wieku.

Przedstawicielem klasycyzmu akademickiego w malarstwie francuskim był Nicolas Poussin (1594-1665). Jego klienci należeli do kręgu mieszczańskich intelektualistów Paryża, którzy upodobali sobie filozofię starożytnych stoików. Tematyka płócien Poussina jest różnorodna: mitologia, historia, Stary i Nowy Testament. Bohaterami Poussina są ludzie o silnych charakterach i majestatycznych czynach, o wysokim poczuciu obowiązku. Poussin był twórcą klasycznego idealnego pejzażu w jego heroicznej formie. Pejzaż Poussina to nie prawdziwa natura, ale natura „ulepszona”, stworzona przez artystyczną wyobraźnię artysty. Jego obrazy, zimne, surowe, spekulatywne, nazywano „zamrożonymi rzeźbami”. Za wzór służył im antyczny plastik i świat starożytnych bohaterów. Claude Lorrain (1600-1682), w którego uroczystych kompozycjach „idealne” pejzaże przepełnione są liryzmem i marzycielstwem, uważany jest za jednego z twórców klasycyzmu w sztuce europejskiej XVII wieku.

Za 100 lat inny słynny Francuz, malarz David (1748-1825), powróci do zimnych i wzniosłych ideałów sztuki antycznej. Powrót klasycyzmu będzie nazywany neoklasycyzmem. Syn wielkiego kupca paryskiego, David, otrzymuje „Nagrodę rzymską” jako najlepszy student Akademii, po czym wyjeżdża do Włoch, aby zapoznać się z zabytkami starożytności. Podczas pobytu w Rzymie rozwinął surowy styl malarski, oparty na uważnej analizie rzeźby klasycznej. W Zleconej Dawidowi przez Ludwika XVI przysięgi Horatii (1784) stricte heroiczna interpretacja fabuły, zaczerpnięta z historii rzymskiej, podkreśla jej etyczne ukierunkowanie: bracia Horacy składają swemu ojcu przysięgę wierności obowiązkowi i gotowości walczyć z wrogami. Słynny obraz Dawida „Brutus” poświęcony jest starożytnemu tematowi miłości do ojczyzny, w którym główny bohater jest przedstawiony w momencie, gdy nakazuje egzekucję własnych synów, dowiedziawszy się o ich spisku przeciwko państwu. David jest jednym z najwybitniejszych portrecistów historycznych. Kończy stary wiek (XVIII) i rozpoczyna nowy (XIX).

Pomiędzy dwoma klasycyzmami – wczesnym (akademickim) i późnym (neoklasycyzm) dominującą pozycję zajmował styl rokoko.

GŁÓWNI PRZEDSTAWICIELE KLASYCYZMU

Wśród głównych przedstawicieli klasycyzmu można wyróżnić R. Descartesa, P. Corneille'a („Dyskursy o poezji dramatycznej” i inne teksty), F. d'Aubignac („Praktyka teatralna”), N. Boileau („Poetycki Art.”), Batte i in. Na podstawie „Poetyki” Arystotelesa i „Nauki o poezji” Horacego i ich licznych włoskich komentarzy z XVI wieku, a także próbek starożytnej sztuki i literatury, teoretycy klasycyzmu starali się wypracować ideał system reguł (rodzaj idealnej poetyki, czy estetyki), którym powinna kierować się prawdziwa sztuka wysoka. Opierał się na starożytnych zasadach piękna, harmonii, wzniosłości, tragizmu. Klasycy zwracali szczególną uwagę na sztukę dramatyczną, jako na rzecz najważniejszą w ich rozumieniu. Jedną z zasadniczych zasad klasycyzmu była arystotelesowska kategoria „wiarygodności”, rozumiana jako tworzenie uogólnionych, wyidealizowanych i alegorycznych obrazów wydarzeń życiowych legendarnych postaci lub epizodów starożytnej mitologii, mających znaczenie w planie budującym i dydaktycznym. „Nie oznacza to, że autentyczne i możliwe są wyrzucane z teatru; ale są tam akceptowane, o ile są wiarygodne, i aby wprowadzić je do spektaklu teatralnego, trzeba pominąć lub zmienić okoliczności, które nie są wiarygodne, i przekazać je wszystkiemu, co trzeba ukazać” [F. d'Aubignac // 10, s. 338].

Opis pracy

Nowy światopogląd człowieka XVII wieku. w różnych regionach Europy znalazła wyraz w swoistych formach kultury duchowej. W niektórych krajach po kryzysie kultury renesansowej rozpoczyna się epoka baroku (Włochy, Flandria), w innych kształtuje się nowy styl - klasycyzm. Już na początku XVII wieku barok funkcjonował jako jeden styl we wszystkich rodzajach sztuki, podczas gdy klasycyzm był późno w swoim ukształtowaniu. Systemu stylistycznego klasycyzmu nie można oceniać jedynie w XVII wieku, ponieważ jego dystrybucja w formach zmodyfikowanych w całej Europie przypada na wiek XVIII i początek XIX. Ale teoria klasycyzmu, w przeciwieństwie do baroku, była bardzo rozwinięta, a nawet wyprzedziła praktykę artystyczną. Klasycyzm jako integralny system artystyczny wywodzi się z Francji. Często nazywana jest kulturą absolutyzmu, bo w XVII wieku. we Francji kształtuje się klasyczny model państwa absolutystycznego. Ale sztuka klasycyzmu nie może być sprowadzona do służby absolutyzmowi. Klasycyzm ukształtował się w pierwszej połowie wieku, kiedy kwestia przyszłości Francji pozostawała otwarta. Nastąpił proces budowy państwowej i narodowej, w którym nadal istniała równowaga głównych sił społecznych kraju - władzy królewskiej, szlachty i rozrastającej się burżuazji. To nie władza królewska sama w sobie, ale właśnie ta równowaga pozwoliła na pojawienie się sztuki klasycznej, która gloryfikowała nie absolutną uległość wobec monarchy, ale obywatelstwo ideologiczne. Sztuka ta wymagała od wszystkich - władców i podwładnych rozsądnego działania, troski o równowagę społeczną, porządek i miarę. Klasycyzm to sztuka refleksyjna i konstruktywna. Próbowała stworzyć idealne modele sprawiedliwego i harmonijnego świata, opartego na rozsądnych wyobrażeniach o dobru publicznym. Teoretycy klasycyzmu za główne zadanie sztuki uważali wychowanie społeczeństwa. Oczywiście żadna sztuka nie może być budowana wyłącznie na zasadach rozumu, inaczej przestałaby być sztuką. Klasycyzm wywodził się z renesansowego dziedzictwa i doświadczenia nowoczesności, dlatego charakterystyczny był dla niego zarówno duch analizy, jak i podziw dla ideału. Klasycyzm zastępuje kulturę renesansu, kiedy ta sama kultura znajdowała się w stanie kryzysu, kiedy renesansowy realizm odrodził się w estetyzowanej, bezsensownej sztuce manieryzmu. W historycznych warunkach XVII wieku. utracona została humanistyczna wiara w zwycięstwo dobra nad złem, w harmonijną zasadę ludzkiej natury. Utrata tej wiary doprowadziła do bezpośredniego kryzysu twórczości artystycznej, ponieważ utraciła ona swój ideał – osobę o bogatym życiu duchowym i szlachetnym celu. Dlatego najważniejszym ogniwem łączącym klasycyzm ze sztuką wysokiego renesansu był powrót do współczesnego etapu aktywnego, silnego bohatera - osoby celowej, energicznej, tęskniącej za szczęściem i zakochanej w życiu. Ale w przeciwieństwie do ideału renesansu, silne kryterium moralne, które istnieje w społeczeństwie, działało na drodze do szczęścia bohatera New Age. Moralność publiczna, jako niezmienne prawo godności człowieka, miała inspirować człowieka i kierować jego działaniami. To taki bohater, który pojawia się w tragediach Corneille'a, Racine'a i komediach Moliera. Nie jest przypadkiem, że estetyczna teoria klasycyzmu rozwija się przede wszystkim we francuskiej dramaturgii i literaturze. Wybitną rolę w rozwoju głównych stylistycznych form klasycyzmu odegrały traktaty francuskich pisarzy i poetów. Równolegle z powstaniem teorii powstały pierwsze kompletne dzieła sztuki klasycystycznej. Jednym z pierwszych teoretyków i poetów klasycyzmu był Nicolas Boileau-Depreo (1636-1711). W jego poetyckim traktacie „Sztuka poetycka” po raz pierwszy zostały zebrane teoretyczne zasady klasycyzmu. Normy i kanony klasycyzmu przedstawione są w tym dziele w żywej i zrozumiałej formie. System poetycki musi podlegać dyscyplinie rozumu. Na pierwszy plan wysuwa się racjonalny rozwój tematu. Wezwanie Boileau „Miłość myśl wierszem” stało się wielką zasadą poezji klasycznej. Podstawowym wymogiem dla poety jest podporządkowanie swojej twórczości dyscyplinie rozumu. Rozum musi rządzić uczuciem i wyobraźnią. Ale nie tylko w treści dzieła, w sensie, ale iw formie. Aby doskonale odzwierciedlić treść, potrzebna jest odpowiednio zweryfikowana metoda, wysokie umiejętności zawodowe, wirtuozeria. Jedność formy i treści jest jedną z podstawowych zasad klasycyzmu. Klasycyzm widział estetyczny ideał piękna w kulturze starożytnej. Sztuka starożytna została ogłoszona normą zarówno dla sztuki renesansowej, jak i barokowej. Ale korelacja tej normy z praktyką artystyczną klasycyzmu jest zasadniczo odmienna. Sztuka antyczna była dla renesansu szkołą umiejętności i zachętą do samodzielnych poszukiwań twórczych, a nie kanonicznym wzorem. Mistrzowie baroku teoretycznie uznawali kanony starożytności, ale w swojej twórczości byli od nich dalecy. W sztuce klasycyzmu normy starożytności nabierają znaczenia prawdy niepodważalnej. Podążanie za tymi kanonami w warunkach kultury New Age skazuje sztukę klasycyzmu na „wtórną” naturę prawdy. Sama nazwa - klasycyzm, a nie klasyka, podkreśla tę drugorzędną naturę. Klasycyzm widział w kulturze antycznej nie tylko ideał estetyczny, ale i etyczny. Sztuka starożytnej Grecji i Rzymu była przykładem sztuki wielkiego brzmienia społecznego, głoszącego wysokie ideały obywatelskie i moralne. Wewnętrznym rdzeniem posługiwania się starożytnymi kanonami w sztuce klasycyzmu była zasada racjonalności. Ten element zajmował również ważne miejsce w procesie twórczości w okresie renesansu. Ale wtedy pojawił się racjonalizm w opozycji do irracjonalnego poczucia średniowiecza jako głównego środka zrozumienia praw natury i sztuki. W klasycyzmie rozum pojawia się nie jako naturalny element ludzkiej działalności, ale jako przedmiot kultu. Racjonalizm stał się podstawą i istotą teorii klasycyzmu. Rozum został ogłoszony głównym kryterium artystycznej prawdy i piękna. Sztuka klasycyzmu zasadniczo oddzieliła się od sfery subiektywnych odczuć w postrzeganiu piękna. Klasycyzm twierdził, że głosi absolutne prawdy moralne i niewzruszone formy artystyczne ustanowione przez rozum i wyrażone w regułach. Kreatywność musi przestrzegać praw. Klasycy wyprowadzili te prawa na podstawie obserwacji sztuki starożytnej. Jeden z pierwszych teoretyków klasycyzmu, wielki francuski dramaturg Pierre Corneille (1606-1684), komentując Poetykę Arystotelesa i odwołując się do historycznego doświadczenia wieków, próbował wydedukować formalne prawa dramatu. Jednym z głównych było prawo trzech jedności – czasu, miejsca i działania. Działalność Corneille'a była prawdziwą reformą dramaturgii. Jest autorem kilku rozpraw z teorii dramatu oraz krytycznych analiz własnych pism. Tragedia Corneille'a „Ogród” stała się narodową dumą Francuzów. Bardzo szybko została przetłumaczona na wiele języków europejskich. Sława sztuki i jej autora była niezwykła. „Sid” i teraz w stałym repertuarze nie tylko francuskich, ale także wielu innych teatrów w Europie. W wątki jego sztuk („Horacy”, „Cinna” itp.) Corneille utrwalił dramatyczne momenty z historycznej przeszłości, losy ludzi w okresie ostrych konfliktów politycznych i społecznych. Szczególnie często wykorzystywał materiał z historii Rzymu, który dostarczał mu obfitego materiału do politycznych refleksji na współczesne tematy. Głównym dramaturgicznym konfliktem tragedii Corneille'a jest zderzenie rozumu... i uczuć, obowiązku i pasji. Zwycięstwo zawsze było uzasadnione i obowiązkiem. Widz musiał opuścić teatr bez sprzeczności i wątpliwości. Źródłem tragizmu jest skrajna pasja, a widz musiał wyciągnąć lekcję - trzeba namiętności trzymać w ryzach. W tragediach innego słynnego dramatopisarza Jeana Racine'a (1639-1699) publiczność widziała nie tylko majestatycznego bohatera, ale osobę ze słabościami i niedociągnięciami („Andromacha”, „Berenik”, „Ifigenia w Aulidzie”). Sztuki Rasi-ny odzwierciedlały salonowe życie Wersalu. Grecy i Rzymianie, nieuchronni według wymogów poezji klasycznej, wydawali się być prawdziwymi Francuzami swoich czasów. Na scenie występowali w zakręconych perukach, przekrzywionych kapeluszach iz mieczami. Królowie, których Racine wprowadził na scenę, byli wyidealizowanymi portretami Ludwika XIV. Panowanie króla trwało ponad 50 lat, aw historii Europy czas ten nazywany był nawet wiekiem Ludwika XIV. W sprzyjających okolicznościach Francja osiągnęła tak wysoki poziom rozwoju gospodarczego i intelektualnego, jak i potęgi politycznej, że stała się dominującą potęgą europejską i wyznacznikiem trendów w smaku i modzie dla całej Europy. Ustanowienie absolutyzmu odpowiadało osobistym skłonnościom króla. Żądny władzy, narcystyczny, rozpieszczony pochlebstwami dworzan, Louis lubił powtarzać zdanie „Państwo to ja”. W celu podniesienia prestiżu królewskiego szczególną uwagę zwrócono na życie dworskie. Ścisła etykieta rozdzielała czas królewski z punktualną małostkowością, a najzwyklejszy akt jego życia (na przykład ubieranie się) był wykonany z najwyższą powagą. Ludwik XIV nie był usatysfakcjonowany podziwem dla siebie, jaki widział i słyszał od dworzan, zaczął przyciągać na swoją stronę wybitnych pisarzy francuskich i zagranicznych, obdarowując ich nagrodami pieniężnymi i emeryturami, aby wychwalali siebie i jego panowanie. Literatura francuska stopniowo przybierała charakter dworski. W 1635 r. powstała w Paryżu Akademia Literatury. Od tego czasu klasycyzm stał się oficjalnym dominującym nurtem w literaturze. Stosunkowo daleko od dworu stał Jean de La Fontaine (1621-1695). Zajmuje osobliwe miejsce w literaturze klasycyzmu. La Fontaine nie boi się zainteresowania „niższymi” gatunkami, stawia na ludową mądrość, folklor, który decyduje o głęboko narodowym charakterze jego twórczości. Jego dziedzictwo twórcze jest wieloaspektowe, ale jego bajkom zawdzięcza sławę jednego z największych poetów Francji. (Tradycje Lafontaine'a wykorzystał IA. Kryłow.) W ich pouczającej moralności widzimy przejaw jednej z najważniejszych zasad klasycyzmu - sztuka powinna edukować i przekonywać. System figuratywny stylu klasycznego okazał się nieproduktywny dla sztuki lirycznej poezji, malarstwa i muzyki. Niestabilna, zmienna sfera emocji była obca klasycyzmowi. Zasady nowego stylu – „harmonijna równowaga form i idealne proporcje – były de facto zasadami architektury. kultura Podstawowe zasady stylu znalazły swoje organiczne ucieleśnienie w architekturze klasycyzmu.Klasyczna architektura rozwinęła się we Francji, Anglii i Holandii.Idealnie ten styl jest dokładnym przeciwieństwem baroku.Charakteryzuje się wyraźną geometrią form, surowymi liniami , czyste bryły, harmonijny układ kompozycyjny.Klasycyzm zwrócił się ku formom architektury antycznej, posługiwał się nie tylko jej motywami i poszczególnymi elementami, ale także prawami konstrukcji.Podstawą architektonicznego języka klasycyzmu był porządek form bliższy starożytności niż barok Zamiast spontanicznego irracjonalnego baroku, architektoniczny obraz klasycyzmu stara się wyrażać idee dotyczące logiki, porządku i miary. Nie doszło do spójnego i jasnego ucieleśnienia tych idei. W praktyce nadal widoczny był związek z systemem barokowym. Zwłaszcza to zapożyczenie niektórych technik barokowych było widoczne w architekturze Francji. Ściśle klasyczne środki figuratywne nie były w stanie rozwiązać problemów gloryfikacji monarchii absolutnej, stawianych przez teoretyków sztuki oficjalnej. Dlatego architekci klasycyzmu często uciekali się do barokowych metod reprezentacyjności ceremonialnej. Dekorowali elewacje swoich budynków w duchu baroku, co czasami utrudnia niedoświadczonemu widzowi ścisłe określenie stylu. Dopiero w XVIII wieku, kiedy władza królewska przybrała postać monarchii oświeconej i zmieniła doktrynę społeczną, klasycyzm rozwinął całkowicie samodzielną strukturę figuratywną. XVII-wieczną Francję charakteryzuje przeplatanie się cech późnego renesansu, gotyku i baroku z cechami klasycyzmu. Ale głównym kierunkiem był klasycyzm, cała reszta mu towarzyszyła. W ogólnym toku kultury New Age następował proces stopniowego przeobrażania się warownego zamku w nieufortyfikowany pałac. W mieście była włączona w ogólną strukturę ulic i placów, poza miastem była połączona z rozległym parkiem. Mosty zwodzone zostały zastąpione kamiennymi, fosy stały się elementami parku, wieże przy wejściu zastąpiono pawilonami. Powstały zespoły ogrodowo-parkowe Tuileries, Fontainebleau i inne, które położyły podwaliny pod sztukę regularnego ogrodu francuskiego z enfiladami wyprostowanych alejek przystrzyżonych trawą i krzewami, którym nadano geometryczny kształt szyszek i kul. . Ogrodnik stał się architektem i rzeźbiarzem, zaczął myśleć kategoriami przestrzennymi, podporządkować żywy materiał racjonalnemu projektowi. Rosnące zapotrzebowanie na mieszkania zmieniło rozwój miasta. Na początku wieku w Paryżu rozwinął się typ hotelu, który dominował przez dwa stulecia. Są to domy szlacheckie z dziedzińcem i ogrodem. Łączą proste i wygodne plany z fasadami bogato zdobionymi rzeźbą, reliefem i porządkiem. W nowym wyglądzie domów miejskich duże znaczenie miały dachy, których projekt i kształt uległ zmianie. W latach 30. XVII wieku. architekt Mansart zaproponował łamany kształt dachu, wykorzystując poddasze na cele mieszkalne. System ten, nazwany na cześć autora poddasza, rozprzestrzenił się w całej Europie. Od początku XVII wieku kształtuje się architektura angielskiego klasycyzmu. Okres ten zbiega się z czasem intensywnego rozwoju przemysłowego kraju i kształtowania się kapitalizmu. Inicjatorem i twórcą pierwszych wielkoformatowych kompozycji klasycyzmu był architekt Inigo Jones. Jest właścicielem projektów słynnego Banqueting House (budynki na oficjalne przyjęcia) oraz Lindsay House w Londynie. Był architektem Quans House (Domu Królowej) w Greenwich. To genialny przykład klasycyzmu w historii budownictwa mieszkaniowego. W najściślejszych formach klasycyzmu powstał zespół budynków Pałacu Królewskiego w Whitehall, zespół szpitala Greenwich w Londynie (architekci Jones, Christopher Wren i inni). Klasycyzm wypracował nowe formy w różnych dziedzinach - tworzenie różnych typów placów miejskich (Covent Garden Square w Londynie, Place Vendome w Paryżu), budowa zespołów pałacowych (Wersal, Whitehall), świątyń (Katedra św. Pawła w Londynie - architekt K. Wren, Katedra Les Invalides - architekt Hardouin-Mansart), budynki użyteczności publicznej - ratusze, szpitale, prywatne budynki mieszkalne, rezydencje szlacheckie, budynki firm handlowych (zespół Les Invalides - architekt Bruant, Biblioteka Trinity College w Cambridge "budynek celny w Londynie - architekt K. Ren; budynek ratusza w Augsburgu - architekt Elias Holl, ratusz w Amsterdamie - architekt J. van Kampen, budynek wagi w mieście Gouda, itd.) Klasycyzm rozwinął formy języka architektonicznego, które odpowiadały zarówno gustom monarchii absolutnej, jak i burżuazyjnemu porządkowi społecznemu. Wersal, nowa rezydencja Ludwika XIV, zajmuje szczególne miejsce w architekturze francuskiej. Versailles stał się estetycznym kamertonem stylu epoki. Jest to zespół architektoniczny pałacu, parku i miasta, niespotykany w swej okazałości i integralności. Z ogromnego placu przed pałacem odchodzą trzy aleje, oś środkowa* ciągnie się na 16 kilometrów przez miasto, plac, pałac i park. Wielu architektów brało udział w tworzeniu zespołu wersalskiego w kilku okresach budowy - Levo, Orbe, Mansart, Lebrun, Lenotre, Gabriel. Zespół ten konsekwentnie ucieleśniał zasady klasycyzmu – regularność, ścisłą symetrię, klarowność kompozycji, wyraźne podporządkowanie partii, spokojny rytm naprzemiennych okien, pilastrów, kolumn. Jednocześnie soczyste wykończenia dekoracyjne, zwłaszcza we wnętrzu, nawiązują do baroku. Sale pałacu mieszczą się w enfiladach, bogato zdobionych dekoracją rzeźbiarską, kolorowego marmuru, płaskorzeźb ze złoconego brązu, fresków, luster. Park stał się ważną częścią zespołu, nieodłączną od jego wyrazistości architektonicznej. Można ją uznać za programowe dzieło nowego rodzaju sztuki - ogrodnictwa krajobrazowego. André Linotre (1613-1700) udoskonalił swoją sztukę, łącząc na zasadzie zespołu elementy architektury, rzeźby, ogrodnictwa i hydrotechniki. Po raz pierwszy w historii pejzaże organizowane przez artystów zamieniły się w dzieła sztuki. Park został ozdobiony rzeźbami słynnych mistrzów François Girandona (1628-1715) i Antoine'a Coisevoxa (1640-1720). Rzeźba ta miała charakter programowy – gloryfikację panowania wielkiego monarchy. Rzeźbiarze wykorzystywali motywy barokowe w sposób klasyczny: dążyli do wyodrębnienia każdej figury i symetrycznego ich rozmieszczenia. Typowym przykładem architektury klasycystycznej była wschodnia fasada Luwru (czasami nazywana „Kolumnadą Luwru”) autorstwa architekta Claude'a Perraulta (1613-1688). Swoją racjonalną prostotą, harmonijnym wyważeniem części, wyrazistością linii, spokojem i majestatyczną statyką, kolumnada Perrault odpowiadała panującemu ideałowi epoki. W 1677 r. utworzono Akademię Architektury, której głównym zadaniem było uogólnienie nagromadzonego doświadczenia architektury w celu opracowania „idealnych odwiecznych praw piękna” . Za tymi prawami miała nastąpić dalsza budowa. Za wiodący styl architektoniczny uznano oficjalnie klasycyzm. Sztuka miała wizualnie wyrażać i gloryfikować wielkość monarchii, potęgę narodu i państwa we wspaniałych pałacach i parkach, zespołach urbanistycznych i budynkach użyteczności publicznej. Akademia krytycznie oceniła zasady baroku, uznając je za nie do przyjęcia dla Francji. Proporcje były podstawą piękna. Uznano za obowiązkowe posiadanie wyraźnego podziału według kondygnacji według kolejności i przydziału środkowej osi budynku, która musi koniecznie odpowiadać występowi budynku, balkonowi lub frontonowi. Skrzydła fasady miały być otoczone pawilonami. Dyktat oficjalnego klasycyzmu dał się też odczuć w sztukach wizualnych. Twórcą klasycystycznego nurtu w malarstwie był Nicolas Poussin (1594-1665). Ten francuski artysta studiował i pracował w Rzymie (dwa lata spędzone na zaproszenie Ludwika XIII w Paryżu na dworze królewskim nie były dla niego owocne). Poussin połączył wybitnego teoretyka i praktyka. W jego rzymskiej pracowni, w której gromadzili się malarze i teoretycy, myśli artysty znalazły podatny grunt do rozpowszechniania. Poussin nie pisał specjalnych rozpraw naukowych, przemyślenia artysty o celach i możliwościach malarstwa sprowadzały się do nas w jego korespondencji i przekazach innych autorów. Uważał, że sztuka „majestatycznego stylu” składa się z 4 elementów – to jest treść, jej interpretacja, konstrukcja i styl. Najważniejsze, że treść i fabuła są majestatyczne i piękne. Aby to zrobić, artysta musi odrzucić wszystko, co małostkowe, aby nie zaprzeczyć wzniosłemu znaczeniu opowieści. Temat obrazu musi być „przygotowany” na ideę piękna, najważniejsze w tym przygotowaniu jest porządek, miara i forma. Porządek i forma – mówi o tym nieustannie Poussin, mówi o tym również Kartezjusz, twórca filozofii racjonalizmu: „rzeczy, które postrzegamy bardzo wyraźnie i wyraźnie, są prawdziwe”. Tylko rozsądne „przygotowanie” może uduchowić materię tak, aby stała się naprawdę piękna. Natura w sztuce powinna być przedstawiona w formie uszlachetnionej rozumem, pozbawionej tego, co nie odpowiada opinii o rozsądnym biegu rzeczy, regułach „przyzwoitości” i dobrych obyczajów. Krajobraz powinien ucieleśniać epicką siłę i harmonię natury, jest krajobrazem skomponowanym. Jako wyraz tego piękna powstaje świat Arkadii Poussina, zamieszkany przez niebiańskich, bohaterów, satyrów, nimfy i pięknych ludzi („Królestwo Flory”, „Pasterze Arkadyjscy”, „Pejzaż z Polifenami”). Czerpał motywy z mitologii, ksiąg Pisma Świętego i tradycji historycznych. Poussina pociągały silne postacie, majestatyczne czyny, triumf rozumu i sprawiedliwości. Wybierał fabuły, które dają do myślenia, kształcą cnoty. Widział w tym społeczny cel sztuki. Poussin wysuwa na pierwszy plan wątki obowiązku publicznego, moralnej konieczności, przedstawione w formie dramatycznej fabuły: żołnierze przysięgają wierność Germanikowi, który został otruty z rozkazu Tyberiusza, Erminia obcina luksusowe włosy, by zabandażować rannego bohatera i uratuj go, król Salomon pełni rolę nosiciela moralnej sprawiedliwości w sporze między dwiema matkami o dziecko („Śmierć Germanika”, „Tankred i Erminia”, „Zdobywanie Jerozolimy”, „Gwałt Sabinów”) . Podstawą malarstwa klasycyzmu są dokładne niezmienne prawa artystycznej organizacji dzieła. Kompozycje Poussina są uporządkowane, widać w nich wyraźny konstruktywny schemat, główna akcja rozgrywa się zawsze na pierwszym planie. Główne znaczenie w języku artystycznym przywiązuje się do formy, rysunku, linii. Fetyszyzacja umysłu stanowiła zagrożenie dla prawdziwej sztuki. Osiągnięcie równowagi między kalkulacją a inspiracją, między racjonalnością a emocjami, intuicyjnością jest bardzo trudnym zadaniem twórczym. Poussin był jedynym malarzem XVII wieku, w którego twórczości prawdziwie produktywnie wcielono pojęcie klasycyzmu. Dla innych mistrzów zadanie okazało się przytłaczające. Zapanowała abstrakcyjna zasada racjonalności, a system klasycystyczny przekształcił się w akademicki. Dominowało w nim podejście dogmatyczne, opieranie się na ustalonych kanonach. Francuska Akademia Sztuk powstała w 1648 roku i podlegała pierwszemu ministrowi króla. W malarstwie, podobnie jak we wszystkich innych formach sztuki, zachodził proces ścisłego regulowania i podporządkowania twórczości artystycznej zadaniom absolutyzmu. Akademia została poproszona o wypracowanie formalnych zasad sztuki wirtuozowskiej. Niektórzy ówcześni artyści przekonywali, że tylko naukowcy mogą być koneserami sztuki. Idea doskonalenia malarstwa rozumem była bardzo silna. Były nawet tablice matematyczne osiągnięć każdego malarza. Akademia spotykała się na cyklicznych spotkaniach, na których wybitni artyści w obecności studentów porządkowali obrazy z królewskiej kolekcji Luwru. Analizy obrazów oparto na klasyfikacji. Wszystko zostało podzielone na kategorie wzornictwa, proporcji, koloru, kompozycji. Za historyczny uznano najwyższy gatunek malarstwa, który obejmował sceny z Biblii, starożytną mitologię, słynne dzieła literackie. Godne przedstawienia jest tylko to, co doskonałe, wszystko niskie, jak w poezji klasyków, zostało odrzucone jako przypadkowy, niepotrzebny szczegół, odwracający uwagę od tego, co najważniejsze. Portret, pejzaż, martwa natura, sceny domowe były uważane za „mały gatunek”. Naukowcy opracowali cały system zasad oparty na korespondencji ruchów i gestów z pewnymi stanami psychicznymi - strachem, gniewem, radością, zaskoczeniem itp. W klasycznych traktatach podawane były dokładne instrukcje, jak przekazać określone stany emocjonalne oraz załączane były rysunki-schematy. Proporcje ludzkiego ciała zostały zbudowane według starożytnych kanonów. Z prymatem rysunku nad malarstwem postacie na płótnach klasycystów przypominały antyczne rzeźby. Starożytność stała się jednak nie naturalną formą wyrażania ideału, ale obowiązkowym rekwizytem dla dzieł „wysokiego stylu”. Rozsądna i sucha normatywność doprowadziła do degeneracji klasycyzmu w akademizm. Wygnał ze sztuki wyobraźnię, fantazję, indywidualną wizję. Zespół reguł rządzących procesem twórczym przyczynił się do uregulowania sztuki, podporządkowując ją kontroli absolutyzmu. Historycznie niezbędną rolą klasycyzmu było rozwinięcie świadomej zasady tkwiącej w każdej twórczości. Jednak ze względu na uwarunkowania historyczne trend ten przybrał zbyt suchy i racjonalny odcień. Świadomość twórczości artystycznej zamieniła się w mechaniczną celowość. Idea prymatu myśli zamieniła się w jej przeciwieństwo – martwy formalizm. Formuły stylu obsady odegrały zarówno pozytywną, jak i negatywną rolę. Musimy umieć dostrzec sztukę klasyczną w całym bogactwie i różnorodności jej treści. Praktyka artystyczna jest zawsze bogatsza od teorii iz reguły przeżywa swoją epokę. Dramaty Corneille'a i Racine'a, komedie Moliera i bajki La Fontaine'a, pejzaże Poussin i Lorrain wciąż żyją, potwierdzając swoją nieśmiertelność w historii kultury światowej. Pytania 1. Jakie są wspólne cechy stylu klasycyzmu? 2. Jak łączą się ideały kulturowe starożytności, renesansu i klasycyzmu? 3. Jaką rolę w sztuce klasycyzmu odegrała zasada racjonalności? 4. Jakie zasady klasycyzmu ukształtowały się we francuskiej dramaturgii? 5. Jak teoretycy klasycyzmu rozumieli główne zadanie sztuki? 6. Jakie są główne cechy stylu klasycyzmu w architekturze i malarstwie.

KLASYCYZM(z łac. classicus - wzorowy) - nurt w literaturze i sztuce przełomu XVII i XIX wieku. Klasycyzm powstał i ukształtował się jako styl i nurt artystyczny we Francji w XVII wieku, odzwierciedlając formę i treść kultury francuskiego absolutyzmu.

Estetyczna teoria klasycyzmu znalazła swój najpełniejszy wyraz w „Sztuce poezji” N. Boileau (1674), w „Zasadach początkowych sztuki werbalnej” Ch. regulacja estetycznych kryteriów oceny dzieła sztuki. Artystyczne i estetyczne kanony klasycyzmu są wyraźnie zorientowane na przykłady sztuki antycznej:

przenoszenie wątków fabuł, postaci, sytuacji z arsenału antycznej klasyki jako normy i ideału artystycznego i estetycznego, wypełniając je nową treścią.

Filozoficzną podstawą estetyki klasycyzmu był racjonalizm (zwłaszcza Kartezjusz), idea rozsądnej prawidłowości świata. Z tego wynikają ideologiczne i estetyczne zasady klasycyzmu: logiczna forma, harmonijna jedność obrazów tworzonych w sztuce, ideał pięknej, uszlachetnionej natury, afirmacja idei państwowości, idealny bohater, postanowienie konfliktu między uczuciami osobistymi a obowiązkiem publicznym na rzecz obowiązku. Klasycyzm charakteryzuje hierarchia gatunków, dzieląca je na wyższe (tragedia, epopeja) i niższe (komedia, bajka, satyra), ustanowienie trzech jedności - jedności miejsca, czasu i akcji w dramacie. Ukierunkowanie sztuki klasycyzmu na klarowność treści, jasne stawianie problemów społecznych, patos etyczny, wysokość ideału obywatelskiego sprawiły, że stała się ona społecznie znacząca, o wielkiej wartości edukacyjnej. Klasycyzm jako ruch artystyczny nie umiera wraz z kryzysem monarchii absolutnej we Francji, lecz przekształca się w klasycyzm oświeceniowy Woltera, a następnie w klasycyzm republikański epoki francuskiej rewolucji burżuazyjnej (J. David i in.) .

Klasycyzm znajduje odzwierciedlenie we wszystkich rodzajach i gatunkach sztuki: w tragedii (Corneille, Racine), komedii (Molière), baśni (La Fontaine), satyrze (Boileau), prozie (Labruyère, La Rochefoucauld), teatrze (Talma). Szczególnie znaczące i długowieczne historycznie są osiągnięcia sztuki klasycyzmu w architekturze (Hardouin-Mansart, Gabriel i in.).

W Rosji estetyka i sztuka klasycyzmu rozpowszechniły się w XVIII wieku. Estetyka rosyjskiego klasycyzmu znalazła odzwierciedlenie w pracach Feofana Prokopowicza („Piitik” - 1705), Antiocha Cantemira („Przedmowa do tłumaczenia listów Horacego” itp.), WK Trediakowskiego („Słowo o mądrości, roztropności i cnocie” , „Dyskurs o komedii w ogóle” itp.), M. V. Lomonosov („Poświęcenie retoryce”, „O obecnym stanie nauk słownych w Rosji”), A. P. Sumarokova (artykuły krytyczne w czasopiśmie „Ciężko pracująca pszczoła” , satyra „O szlachcie”, „List do Jego Cesarskiej Wysokości Suwerennego Wielkiego Księcia Pawła Pietrowicza w dniu jego urodzin 20 września 1761 r.” itp.).

W odach M. W. Łomonosowa, G. R. Derzhavina tragedie A. P. Sumarokova, Ya I. Bazhenova, MF Kazakov, AN Voronikhin, rzeźba MI Kozłowskiego, IP Martos ukształtowały zasady estetyki klasycznej, przetworzone na ziemi rosyjskiej, wypełnione z nowymi treściami krajowymi. Pewną przemianą zasad klasycyzmu jest styl empirowy (patrz).

Epoka klasycyzmu to okres od około połowy XVIII do połowy XIX wieku. Cechą charakterystyczną estetyki klasycyzmu jest jej normatywność, tj. chęć ustanowienia ścisłych zasad twórczości artystycznej. Artystyczne i estetyczne kanony klasycyzmu wyraźnie koncentrują się na przykładach sztuki antycznej: przenoszeniu wątków wątków, postaci, sytuacji z antycznej klasyki do ery nowożytnej i wypełnianiu ich nową treścią.

Filozoficzną podstawą estetyki klasycyzmu był racjonalizm (którego jednym z założycieli jest Rene Descartes), idea praw i racjonalności świata. Z tego wynikają ideologiczne i estetyczne zasady klasycyzmu: 1. forma logiczna, 2. harmonijna jedność obrazów tworzonych w sztuce, 3. ideał pięknej, uszlachetnionej natury, 4. afirmacja idei państwowości, idealnego bohatera, 5. rozwiązanie konfliktu między uczuciami osobistymi a obowiązkiem publicznym na rzecz tych ostatnich.

Istnieje również hierarchia gatunków, dzieląca je na wyższe (tragedia, epopeja) i niższe (komedia, bajka, satyra). Orientacja sztuki klasycyzmu na klarowność treści, jasne stawianie problemów społecznych, patos estetyczny, wysokość ideału obywatelskiego sprawiły, że stała się ona społecznie ważna, miała dużą wartość edukacyjną. Estetyczna teoria klasycyzmu znalazła najpełniejszy wyraz w takich dziełach, jak Sztuka poetycka N. Boileau (1674).

Jedność działania – sztuka musi mieć jedną główną działka, drobne działki są ograniczone do minimum.
Jedność miejsca - akcja odpowiada temu samemu miejscu w przestrzeni gry.
Jedność czasu. Nicolas Boileau w jego " sztuka poetycka„Sformułował te trzy jedności w następujący sposób: „Niech jedno wydarzenie, które wydarzyło się w jednym miejscu jednego dnia, sprawi, że teatr będzie wypełniony do końca”. Poradnik jak poprawnie pisać. Krytykowani autorzy: nie opisują codziennych sytuacji. Warto być poetą tylko wtedy, gdy ma się talent poetycki.

„Początkowe zasady sztuki słownej” Ch.Battego (1747) w doktrynach Akademii Francuskiej.

Najbardziej rozwiniętymi gatunkami w okresie klasycyzmu były tragedie, wiersze i ody.

Tragedia to tak dramatyczne dzieło, które przedstawia walkę silnej osobowości z niemożliwymi do pokonania przeszkodami; taka walka zwykle kończy się śmiercią bohatera. Pisarze klasycystyczni stawiają tragedię w centrum zderzenia (konfliktu) osobistych uczuć i dążeń bohatera z jego obowiązkiem wobec państwa. Konflikt ten został rozwiązany przez zwycięstwo obowiązku. Fabuły tragedii zapożyczono od pisarzy starożytnej Grecji i Rzymu. Podobnie jak w tragedii grecko-rzymskiej, postacie były przedstawiane jako pozytywne lub negatywne, a każda osoba była uosobieniem jednej cechy duchowej, jednej cechy: pozytywnej odwagi, sprawiedliwości itp., negatywnej - ambicji, hipokryzji.

Oda to uroczysta pieśń uwielbienia na cześć królów, generałów lub zwycięstwa nad wrogami.

W walce między tym, co materialne i duchowe, objawiła się wielkość człowieka. Osobowość została afirmowana w walce z „namiętnościami”, uwolniona od egoistycznych interesów materialnych. Racjonalna, duchowa zasada osoby była uważana za najważniejszą cechę osoby.

Diderot w swojej pracy „Paradoks aktora” mówi o aktorze. Prostota i prawda, przybliżenie intonacji aktora do intonacji prostej ludzkiej mowy, bez postawy i fałszywego patosu - tego wymagano od nowego aktora. Aktor musi zrozumieć uczucia umysłem i wywołać je w widzu.

Cztery główne postaci literackie przyczyniły się do powstania klasycyzmu w Rosji: A.D. Kantemir, VK Trediakowski, M.V. Łomonosow i A.P. Sumarokow.

Karamzin „Biedna Lisa”

OP Sumarokow uważany jest za twórcę kanonu rosyjskiej klasycznej tragedii i komedii. Napisał dziewięć tragedii i dwanaście komedii. Prawa klasycyzmu przestrzega także komedia Sumarokowa. „Rozśmieszyć cię to dar nikczemnej duszy” – powiedział dramaturg. Stał się założycielem społecznej komedii obyczajowej, w każdej z jego komedii jest morał.

Szczytem rosyjskiego klasycyzmu jest twórczość D.I.

Zwykle okres klasycyzmu kojarzy się z klasykami wiedeńskimi – Haydnem, Mozartem, Beethovena. Dlaczego nazywa się je „klasykami wiedeńskimi”? Wszyscy mieszkali w Wiedniu, który w tym czasie był uważany za stolicę kultury muzycznej. Termin „klasyka wiedeńska” został po raz pierwszy użyty przez austriackiego muzykologa Kiesewettera w 1834 roku w odniesieniu do Haydna i Mozarta. Później inni autorzy dodali Beethovena do tej listy. Klasyków wiedeńskich często określa się również mianem przedstawicieli I Szkoły Wiedeńskiej.

Tych wielkich kompozytorów szkoły wiedeńskiej łączy wirtuozeria w różnych stylach muzycznych i technikach kompozytorskich: od pieśni ludowych po polifonię (brzmienie symultaniczne, rozwój i interakcja kilku głosów lub linii melodycznych, melodii). Klasycy wiedeńscy stworzyli wysoki rodzaj muzyki instrumentalnej, w której całe bogactwo treści figuratywnych zawarte jest w doskonałej formie artystycznej. To główna cecha klasycyzmu.