„Tajemnice świętych drzwi zostały otwarte!
Z otchłani wychodzi Lucyper,
Skromny, ale o ludzkich pierzach (1).
Napoleon! Napoleon!
Paryż i Nowy Babilon
I cichy biały baranek,
Przewyższający jak dziki Gog,
Upadł jak duch Szatana
Moc demona zniknęła!
Błogosławiony niech będzie Pan, nasz Bóg!”
... Piosenkarz, usłyszawszy głos proroczy,
Z irytacją obudził się cały w puchu,
Leniwie wyciągnął ręce
Patrzył uważnie w świat,
Następnie odwrócił się w bok
I znowu zasnąłem.
Puszkin. Cień Fon-Vizina.
Jak wytłumaczyć fakt, że jedna epoka przyczynia się do przejawów geniuszu poetyckiego, podczas gdy inna epoka rodzi tylko drobnych poetów? Dlaczego w drugiej połowie XIX wieku w Rosji nie pojawił się ani jeden wielki rosyjski poeta? I to po złotym wieku poezji rosyjskiej z jej geniuszami: Tyutczewem, Lermontowem, Puszkinem, Fetem! Tyutczew, Lermontow, Puszkin, Fet i Jazykow urodzili się przed 1820 rokiem. Potem, aż do około 1880 roku, w Rosji nie rodzili się żadni wielcy poeci. Ani Fofanov, ani Balmont, ani Apukhtin, ani Bryusov, ani Nadson nie mogli skorzystać z doświadczenia geniuszy Złotego Wieku poezji. Tyutchev i Fet nadal tworzyli, ale urodzili się w zupełnie innym czasie…
W 1910 r. Opublikowano podstawowe dzieło generała V. A. Moszkowa „Nowa teoria pochodzenia człowieka i jego zwyrodnienia, opracowana według zoologii i statystyki”. Praca ta zawierała rozwiniętą przez tego naukowca teorię cykliczności historycznego rozwoju cywilizacji i kultur świata. Według W. Moszkowa każdy cykl trwa 400 lat. Cykl czterystuletni został przez niego podzielony na cztery stulecia, którym nadał nazwy: „złoty”, „srebrny”, „miedziany” i „żelazny”. Pierwsza połowa cyklu rozwojowego cywilizacji lub państwa – „złoty” i „srebrny” wiek, czyli pierwsze dwieście lat – charakteryzuje się rozwojem i wzrostem, których kulminacją jest era stabilności politycznej i gospodarczej . Jednak wraz z nadejściem drugiej połowy cyklu – „ery miedzi”, czyli trzeciego wieku cyklu – kraje wkraczają w okres upadku. „Epoka żelaza” – ostatnie 100 lat, kończące cykl – era strat i strat dla każdego kraju, epoka upadku kulturowego. Najwyraźniej Moszkow skorzystał z nauk tego, który żył na początku VII wieku. PNE. Rapsod Hezjoda, przedstawiony przez niego w wierszu „Dzieła i dni” w przekładzie W. Wierasajewa, Moskwa: Nedra, 1927). Na przykład w 1212 roku rozpoczęło się zjednoczenie księstw rosyjskich pod panowaniem Jarosławia, a następnie Moskwy, czyli rozpoczął się 400-letni cykl w dziejach Rusi. Cykl ten zakończył się na początku XVII wieku wraz z Kłopotami i najazdem Latynosów.
Po roku 1612 jesteśmy świadkami stałego wzrostu suwerennej władzy Rosji! „Złoty wiek Katarzyny” odpowiada „srebrnemu wiekowi” cyklu czterystuletniego. To era stabilności politycznej i gospodarczej w Rosji.
Tak więc, wychodząc z teorii Moszkowa, Tyutczew, Lermontow, Puszkin, Gribojedow i Jazykow urodzili się w „srebrnym wieku” cyklu czterystuletniego! Co więcej, urodzili się na przełomie epok - w szczytowym okresie rozwoju kulturalnego Rosji. W 1812 roku Rosja pokonała połączone siły zbrojne Zachodu. W 1815 roku Aleksander Błogosławiony został uznany za cesarza Europy, a co za tym idzie – całego świata! Sama energia tamtych czasów nie mogła nie wpłynąć na tych, którzy żyli wówczas w Rosji.
A co z osobami urodzonymi po 1820 roku?
„Epoka miedzi” zaczęła wpływać na tych, którzy urodzili się w tym czasie… Nadchodziła era „smerdyakowizmu”. Wtedy właśnie pojawiły się słowa rusofoba Peczerina:
Jak słodko jest nienawidzić ojczyzny,
I z niecierpliwością czekają na jego zniszczenie!
I zobacz zniszczenie ojczyzny
Światowa ręka odrodzenia!
Po roku 1820 Rosja „oddała” Wielkiej Brytanii i USA POŁĘ TERYTORIUM AMERYKI PÓŁNOCNEJ. Naród rosyjski o tym nie wie…
Wydaje się, że rosyjscy poeci drugiej połowy XIX wieku zatracili swoje siły twórcze.
Oto przykład pracy V. Sołowjowa:
Michale Matveich kochany,
Piszę do Ciebie z jaskini,
Zgięty z powodu dolegliwości z łukiem
I pełne brudu.
Zapomniane słodkie trudy
I Bachus i Cypryty;
Od dłuższego czasu moje tyłki mi to mówiły
Niektóre hemoroidy.
Jako dziecko W. Sołowjow bawił się w strażaków i chciał dokonać wyczynu, dlatego w dojrzałych latach nie mógł powstrzymać się od napisania tego dzieła:
Oficer straży pożarnej DepA
Biada wznosi się nad popiołami
I niczym orzeł – mieszkaniec eteru,
Obdarzony wszechwidzącym okiem.
Jest sam na tym szczycie,
On jest przede wszystkim, jest bogiem, jest królem...
A tam, w cuchnącym błocie,
Jak robak złotnik ciągnie, -
Straszne dla wrażliwego serca
Kontrast kloaki i depA...
Uniż się! Prawo natury jest jasne
Chociaż nasza mądrość jest ślepa.
Słońce zachodzi, słońce wschodzi
Mijają wieki, ale wszystko jest jak stare,
Dumny rycerz spaceruje po wieży
A złotnik czyści dół.
W połowie kwietnia 1889 r
[Sołowiew V. S. „Tylko słońce miłości jest nieruchome…” Wiersze. s. 55-56]
Ale w tych wersach, jak sądził W. Sołowjow, jest też pewna istotna myśl… Niewątpliwie Sołowjowa nie można nazwać wielkim poetą.
W. Sołowjow nie mógł w swojej twórczości pominąć tematu Wschodu:
MŁODY TUREK
Dziesiątego dnia Moharemma
Tata jest w ogrodzie
Spotkałem kwiat haremu
I od tego czasu czekam
Czekam niecierpliwie w ogrodzie
Myję swoją gazelę...
Ale tata patrzy z zazdrością
Wszystkie ich mamusie.
Zadzwoń, nic dziwnego, stary eunuch
Zbieranie Shilomu
I do worka z ciężką parą
Związane kamienie.
Muszę być ostrożny...
Wolałbym odejść.
W ten sposób możesz zostać
staw tatusia!
Tak! tata jest bardzo uparty
stary wstecznik,
A zwinny eunuch czuwa
Helikopter taty.
W połowie kwietnia 1889 r
[Sołowiew V. S. „Tylko słońce miłości jest nieruchome…” Wiersze., S. 56)]
Niekrasow niemal we wszystkich swoich wierszach nadmiernie używa ambiwalentnego śmiechu. Można powiedzieć, że po prostu ich nadużywa:
Zakrywanie skóry ubraniem
Za śmiech i piękno
Mazurochka z małpami
Psy tańczą.
A ja sam jestem pijany za minutę,
Z pasji lub potrzeby,
Młynek do organów z małpą
Tańczą padede.
Wszystko skacze, wszystko się martwi,
To jak maskarada.
A naród rosyjski podziwia:
„Jakże Niemcy są przebiegli!”
Tak, ich wiedza jest silna,
Ich zręczność jest trudna...
Naprawdę,
Niemcy to uczony kraj!
(chcę kontynuować
Opisane cuda -
Idź na występy
słynne sztuki.)
Ale co dana osoba powinna mieć, zdaniem Niekrasowa, aby nie wyglądać śmiesznie:
Wieczorem zapalono światła,
Wiatr wył i lał deszcz,
Kiedy z prowincji Połtawa
Wjechałem do stolicy.
W rękach długi kij,
Plecak na niej jest pusty,
Kożuch na ramionach,
W kieszeni mam 15 groszy.
Bez pieniędzy, bez tytułu, bez plemienia,
Mały wzrost i śmieszny wygląd,
Tak, minęło czterdzieści lat,
Mam milion w kieszeni.
Niekrasow z powodzeniem opisał jedynie zamieszanie i zamieszanie:
Spójrz – mają to!
Roman uderza Pachomushkę,
Demyan uderza Lukę.
I dwóch braci Gubina
Mocno prasują Prov, -
I wszyscy krzyczą!
Przybyło siedem sów,
Podziwiaj rzeź
Z siedmiu wielkich drzew
Śmiejcie się, północnicy!
A ich oczy są żółte
Palą się jak płonący wosk
Czternaście świec!
I kruk, mądry ptak,
Dojrzały, siedzący na drzewie
Przy samym ogniu
Siedzi i modli się do piekła
Być zatłuczonym na śmierć
Ktoś!
Krowa z dzwonkiem
Co zbłądziło od wieczora
Ze stada trochę słyszałem
ludzkie głosy -
Podszedłem do ogniska zmęczony
Oczy na mężczyzn
Słuchałem szalonych przemówień
I zaczęło się, moje serce,
Muu, muu, muu!
[Niekrasow N.A. Kto jest dobry na Rusi. Ulubione cit., s. 312]
Rok 1990 uważany jest za początek srebrnego wieku poezji rosyjskiej. Zdecydowana większość poetów przełomu XIX i XX wieku. nie osiągnął poziomu Fofanowa pod względem stopnia umiejętności twórczych… Srebrny wiek początkowo nie podnosił aktualnych problemów społecznych. Członkowie petersburskiej grupy poetów „Gilea” stali się twórcami rosyjskiego futuryzmu. Jednym z kierunków tej epoki był także kubofuturyzm. W Rosji „Budetlyane”, należący do grupy poetyckiej „Gileya”, nazywali siebie kubo-futurystami. Porzucili estetyczne ideały przeszłości i aktywnie korzystali z okazjonalizmów. W ramach kubofuturyzmu rozwinęła się „poezja zawiła”. Zaumya napisali Velimir Khlebnikov, Elena Guro, Davyd i Nikolai Burliuk. Oto przykład „inteligentnego”:
Twoja migocząca lampa
Oświetla mnie leśna cisza.
Och, jeźdźcu nocy, tańcz
Przed niewzruszonym płotem.
żona o złotych piersiach
Przy ledwo zamkniętym wejściu.
Ciepła, zimna natura
Podpisywanie jego listów.
Ślepe, pilne spojrzenia.
Zastąpmy deszcz kopułami.
Spaliłam klatkę piersiową aż do ziemi
Aby wyrwać skutki zła,
W imię prawdy i nagrody.
Uściski białych płonących plastrów miodu.
Pożądane subtelne melodie,
Ale nadal, zamiast Czarnej Dziewicy
Rozbijanie nieuchronnie miodu.
[Burliuk D.D.: Ze zbioru "Ogród sędziów" (1910)]
„Gilea” była najbardziej wpływowym, ale nie jedynym stowarzyszeniem futurystów. Byli też ego-futuryści, na czele z mieszkającym w Petersburgu Igorem Siewierianinem.
Podziw dla samego siebie jest częstym zajęciem poetów tej epoki:
Miliony kobiecych pocałunków -
Nic przed czcią bogów:
I Klyuev pocałował moje ręce,
I Fofanow padł mu do stóp!
Valery napisał do mnie pierwszy,
Pytając, jak go lubię;
A Gumilow stanął u drzwi,
Kuszenie do Apolla.
Trzynaście książek po trzysta stron
Wycinki z gazet – po mojemu.
Zgodziłem się, wyglądając promiennie,
Pochwały i karcenie – mali ludzie są mętni.
Poprawny i arogancki
Zawsze zakochany w Niejasnym,
Pewny swego powołania
Postrzegałem życie jako wspaniały sen.
Znam grzmot oklasków
Dziesiątki rosyjskich miast
I ekstaza poszukiwań,
I triumf mojej poezji!
Styczeń 1918
Piotrogród
[Severianin I.V.: Słowik. Wiersze i wiersze, s. 9]
Przed nadejściem epoki żelaza urodzili się A. Blok, S. Jesienin, S. Bekhteev, I. Bunin. Ich życie, ich twórczość – to prawdziwy Srebrny Wiek rosyjskiej poezji.
Ześlij nam, Panie, cierpliwość,
W czasie gwałtownych i ponurych dni,
znosić prześladowania ludu
I tortury naszych oprawców.
Daj nam siłę, o słuszny Boże,
Przebaczyć zbrodnie bliźniemu
A krzyż jest ciężki i krwawy
Na spotkanie z Twoją łagodnością.
A w dniach buntowniczego podniecenia,
Kiedy wrogowie nas okradają,
Znoś wstyd i upokorzenie
Chryste, Zbawicielu, pomóż!
Pan świata, Bóg wszechświata!
Pobłogosław nas modlitwą
I daj spokój duszy pokornej,
W nieznośnej godzinie śmierci...
A na progu grobu,
Tchnij w usta swoich sług
Nieludzkie siły
Módlcie się pokornie za wrogów!
S. S. Bechtejew
Czy naprawdę konieczna jest epoka zmian, aby wielki poeta pojawił się w kraju?
...
(1) Człowiek pierzasty – najwyraźniej z blizną w kształcie błyskawicy na czole. Możliwe, że brunetka ma na sobie okulary (i na miotle).
Charakterystyka atmosfery czasu
Potrzeba zmian i restrukturyzacji była oczywista. W Rosji walczyły trzy główne siły polityczne: obrońcy monarchizmu, zwolennicy reform burżuazyjnych, ideolodzy rewolucji proletariackiej. W związku z tym zaproponowano różne wersje programu pierestrojki: „odgórnie”, za pomocą „najbardziej wyjątkowych praw”, prowadzących „do takiego przewrotu społecznego, do takiego przesunięcia wszelkich wartości… że historia jeszcze nie widziano” (A.P. Stołypin) i „od dołu”, poprzez „gwałtowną, wzburzoną falę klas, którą nazywa się rewolucją” (V.I. Lenin). Środkiem pierwszej ścieżki był na przykład manifest z 17 października 1905 r., czyli powołania Dumy. Środek drugi – teoretyczne przygotowanie rewolucji i terroru.
Charakterystyka kultury duchowej.
Społeczne sprzeczności epoki i sprzeczności rosyjskiej myśli społecznej znalazły odzwierciedlenie w życiu duchowym Rosji. W społeczeństwie panuje poczucie pewnej katastrofizmu czasu, kompletności kultury. Idea ta określiła patos wielu dzieł filozofów nurtu idealistycznego, pisarzy symbolistycznych. Na tej podstawie w literaturze i sztuce powstają apokaliptyczne motywy kompletności świata.
Jak postrzegano i oceniano ten czas, można ocenić po tytułach popularnych wówczas książek filozoficznych: „Degeneracja” (Max Nordau, 1896), „Upadek Europy” (Otto Spengler, 1918 - 1922).
Pojawia się tak zwana „filozofia pesymizmu”, u początków której stał A. Schopenhauer. On napisał: „Świat jest generowany przez jakąś ślepą wolę, która jest nieprzewidywalna. Istotą świata jest cierpienie.
Max Nordau („Degeneracja”) powiedział: „Wydaje się, że cały okres historii dobiega końca i rozpoczyna się nowy. I wszelkie tradycje są podważane i między wczoraj a jutrem nie ma widocznego związku... Poglądy, które do tej pory panowały, zniknęły lub zostały wypędzone, jak królowie zrzuceni z tronu...”.
Poeta i filozof D.S. Już w 1893 roku Mereżkowski w swojej pracy „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej” pisał o oznakach nadchodzącego punktu zwrotnego we wszystkich dziedzinach życia: „Nasz czas muszą definiować dwie przeciwstawne cechy – jest to czas najbardziej skrajnego materializmu, a jednocześnie najbardziej namiętnych idealnych impulsów ducha. Jesteśmy obecni podczas wielkiej i znaczącej walki pomiędzy dwoma poglądami na życie, dwoma diametralnie przeciwstawnymi światopoglądami. Najnowsze wymagania uczuć religijnych zderzają się z najnowszymi wnioskami wiedzy empirycznej.
Czas przełomu wieków był czasem wprowadzenia do świadomości społeczeństwa rosyjskiego różnych idei, nurtów, nurtów filozoficznych. Idee odnowy świadomości chrześcijańskiej były zgodne z zasadniczo pogańskimi ideami F. Nietzschego z jego potępianiem chrześcijaństwa jako przeszkody na drodze jednostki do jej nadludzkiego stanu „z przewartościowaniem wartości”, jego nauczaniem „o wola i wolność”, z odrzuceniem moralności, Boga („Bóg umarł!”). czyli według Nietzschego upadek wiąże się z kryzysem chrześcijaństwa, zamiast Boga-Człowieka potrzebny jest nowy „nadczłowiek”, dla którego nie istnieje „stara” moralność.
Ale jednocześnie epoka ta jawi się także jako czas pewnego renesansu, odnowy duchowej, rozkwitu kulturalnego. Najważniejszą cechą tamtych czasów jest zbieżność filozofii i literatury w rozumieniu roli zasady duchowej w życiu społeczeństwa. Nadejście nowej ery w życiu społeczeństwa rosyjskiego dostrzegają przedstawiciele najróżniejszych ruchów ideologicznych i artystycznych.
Złoty i srebrny wiek kultury rosyjskiej.
Wzrost zainteresowań społecznych i duchowych, który rozpoczął się w połowie lat 90. XX wieku. i przejawił się w dziedzinie filozofii, literatury, sztuk pięknych, muzyki, teatru, baletu, pozwolił współczesnym mówić o „duchowym odrodzeniu” Rosji, o nadchodzącym Srebrnym Wieku rosyjskiej kultury.
Jeśli podążać za słynną formułą A. Grigoriewa „Puszkin jest naszym wszystkim!”, Etymologii ustalonej kombinacji SREBRNY WIEK (S.V.) należy szukać właśnie w tym klasycznym okresie, który nazwano erą Puszkina lub ZŁOTYM WIEKIEM literatury rosyjskiej. Jednak w przeciwieństwie do niego S.V. nie można go nazwać czyimś, nawet wielkim, imieniem; jego poetyki absolutnie nie da się sprowadzić do dzieła jednego, dwóch, a nawet kilku mistrzów słowa. Na tym polega specyfika tego okresu, że żyli i pracowali w nim poeci, reprezentujący wiele ruchów literackich, wyznający różne zasady poetyckie. Czasem wszczynali wściekłą polemikę, proponując różne sposoby pojmowania bytu. Ale każdy z nich wyróżniał się niezwykłą muzyką wiersza, oryginalnym wyrazem uczuć i przeżyć lirycznego bohatera oraz dążeniem do przyszłości.
A jednak skąd wzięła się ta nazwa – Srebrny Wiek? W 1933 r., aby wyznaczyć poezję rosyjskiego modernizmu, poeta N.A. Otsup w artykule „Srebrny wiek” poezji rosyjskiej (magazyn „Numbers”, tomy 7-8, Paryż 1933, s. 174-178): przyrównał epokę Puszkina, Dostojewskiego, Tołstoja (XIX w.) podboje Dantego, Petrarki, Boccaccia i nazwano krajowy „złotym wiekiem”. Zjawiska, które za nim podążały, „jakby wciśnięte w trzy dekady, które zajmowały np. we Francji cały XIX i początek XX”, nazwał „epoką srebrną” (obecnie jest to pisane bez cudzysłowu, z Wielka litera).
Ważne jest, aby zrozumieć, że mówimy o zjawisku kultura rosyjska oparte na głębokiej jedności Wszystko jego twórcy. S.V. - nie tylko zestaw rosyjskich imion poetyckich. Jest to zjawisko szczególne, reprezentowane we wszystkich obszarach życia duchowego Rosji, epoka naznaczona niezwykłym wzrostem twórczym nie tylko w poezji, ale także w malarstwie, muzyce, sztuce teatralnej, w naukach humanistycznych i przyrodniczych. W tym samym okresie szybko rozwijała się rosyjska myśl filozoficzna: wystarczy wymienić W. Sołowjowa, P. Florenskiego, N. Bierdiajewa, E. i S. Trubetskoja.
Do tej listy możemy dodać nazwiska naukowców, których osiągnięcia dały zauważalny impuls do dalszego rozwoju nauki - A. Popowa, I. Pawłowa, S. Wawiłowa.
Nastrój ogólnego ożywienia kulturalnego znalazł głębokie, przenikliwe odzwierciedlenie w twórczości kompozytorów - S. Rachmaninowa, A. Skriabina, I. Strawińskiego.
Zasadniczo zmieniły się sposoby reprodukcji artystów. M. Vrubel, I. Repin, M. Nesterov, V. Borisov-Musatov, K. Perov-Vodkin stworzyli płótna, które przemawiały do publiczności w nowym języku.
V. Komissarzhevskaya, pracowałeś na scenie. Kachałow, F. Chaliapin, A. Pavlova; K. Stanisławski stworzył nowoczesny teatr repertuarowy, później zabłysnął Słońcem. Meyerholda.
To czas rozwoju miast, przyspieszenia procesu życia. Niektórzy podziwiali miasto (Bryusow, Siewierianin, futuryści):
Kocham duże domy
I wąskie uliczki miasta,
W dniach, gdy zima nie nadeszła,
A jesień wiała chłodem.
…………………………….
Kocham to miasto i kamienie
Jego ryk i melodyjne dźwięki, -
W chwili, gdy piosenka głęboko się rozpływa,
Ale cieszę się, że słyszę współbrzmienia.
Bryusow V.Ya
Inni w rozwoju miast widzieli zagrożenie dla tradycji narodowych, duszy narodowej (Blok, Bieły):
XIX w., żelazo,
Naprawdę okrutny wiek!
Ty w ciemności nocy, bez gwiazd
Nieostrożny opuszczony człowiek!
XX wiek... Więcej bezdomnych.
Jeszcze gorsza od życia jest ciemność...
Blok AA
Przez zakurzone, żółte kluby
Biegam z otwartą parasolką.
I dymią kominy fabryczne
Pluli w ognisty horyzont.
Biały A.
Człowiek czuje się niekomfortowo, pragnie żyć w niepewnych okolicznościach.
W literaturze na pierwszy plan wysuwają się historie: ludzie „nie mają czasu” na pisanie i czytanie dużych dzieł.
Era przełomu wieków to czas największych odkryć z zakresu nauk przyrodniczych, przede wszystkim matematyki i fizyki (teoria względności, teoria kwantowa itp.), które zachwiały dotychczasowymi wyobrażeniami o budowie świata . Wszechświat wydawał się filozofom idealistycznym niezrozumiałym chaosem. Kryzys dotychczasowych idei naukowych interpretowano jako upadek możliwości poznania intelektualnego, niezdolnego do uchwycenia złożoności wszechświata. Blok nazwał to „wirem epoki”.
Człowiek czuje się zaangażowany w cykl świata. Stąd poczucie strachu, pragnienie śmierci, uczucie niepokoju, życie wysycha w swoich źródłach.
Modernizm i realizm.
Wszystko to nie mogło nie wpłynąć na literaturę. Epokę przełomu XIX i XX wieku charakteryzuje przejście od sztuki klasycznej do nieklasycznej, oddziaływanie realizmu i modernizmu.
Moderniści bronili szczególnego daru artysty, który potrafi przewidzieć typ nowej kultury. Realistom obce było szczere założenie o przewidywaniu przyszłości, a nawet o przekształceniu świata za pomocą sztuki. Jednakże Noe odzwierciedlał wewnętrzne ludzkie pociąganie do harmonii, piękna i twórczych uczuć.
W odniesieniu do tego okresu literatury używane są dwa określenia: "dekadencja" I "modernizm" czego nie należy mylić.
Termin „dekadencja” („dekadencja”) (od łac. "spadek") zwyczajowo nazywa się zjawisko w kulturze przełomu XIX i XX wieku, charakteryzujące się sprzeciwem wobec ogólnie przyjętej moralności „drobnomieszczańskiej”, kultem piękna jako wartości samodzielnej, któremu często towarzyszy estetyzacja grzechu i występku. Dekadencja spowodowana była stanem beznadziejności, odrzuceniem życia publicznego, chęcią wycofania się w ograniczony świat.
Termin „modernizm” (z francuskiego. „najnowszy, nowoczesny”) w szerokim znaczeniu jest ogólnym określeniem zjawisk sztuki i literatury XX wieku, które odbiegły od tradycji zewnętrznego podobieństwa. Podstawą metodologii modernizmu w różnych nurtach sztuki jest metaforyczna konstrukcja obrazu zgodnie z zasadą rozgałęzionej asocjatywności, swobodnej zgodności wyrazistości formy z naturą uchwyconych nastrojów.
W odniesieniu do poezji modernizm wcielił się „w system stosunkowo niezależnych ruchów i ruchów artystycznych, charakteryzujących się poczuciem dysharmonii świata, zerwaniem z tradycjami realizmu, buntowniczym i szokującym postrzeganiem, przewagą motywu utrata kontaktu z rzeczywistością, samotność i złudna wolność artysty, zamknięta w przestrzeni jego fantazji, wspomnień i subiektywnych skojarzeń ”(Estetyka. Słownik. - M., 1989. s. 210-211).
Rosyjski modernizm był reprezentowany przez różne dzieła literackie ruchy: symbolika, akmeizm, futuryzm. Niektórzy artyści tego słowa, niezorganizowani w sposób zorganizowany, związani z tymi stowarzyszeniami, wewnętrznie skłaniali się ku doświadczeniu jednego z nich (M. Wołoszyn, I. Annenski i inni).
W ostrej kontrowersji prądy te następowały po sobie. Jednak ruch ten opierał się na wspólnej podstawie. W działalności każdego związku twórczego w taki czy inny sposób wydawało się dążenie do antycypacji idealnej kultury, a nawet do duchowej przebudowy świata (co było obce realizmowi).
Później zajmiemy się każdym prądem osobno i stworzymy tabelę, abyśmy mogli je ze sobą porównać. (Przerysuj tabelę w zeszycie).
23 kwietnia w Domu Książek Antykwarycznych w Nikitskim odbyła się pierwsza część wielkiej wyprzedaży prywatnej kolekcji rzadkich książek, rękopisów, autografów, dokumentów i fotografii
23 kwietnia w „Domku Książek Antykwarycznych w Nikitskim” odbyła się pierwsza część aukcji „Złoty i srebrny wiek literatury rosyjskiej. Rzadkie książki, rękopisy, autografy, dokumenty i fotografie z prywatnej kolekcji. Katalog, liczący 473 tomy, obejmował wydania rosyjskiej literatury klasycznej od początku XIX do pierwszej połowy XX wieku. Na szczególną uwagę zasługują liczne wydania dożywotnie i autografy A. Achmatowej, A. Biełego, S. Jesienina i innych. Ogólnie rzecz biorąc, tym razem organizatorom aukcji udało się zebrać na te aukcje rzadkie wydania niemal wszystkich autorów, których nazwiska znamy ze szkoły i twórczości, która jest wizytówką i dowodem wielkości rosyjskiej kultury. Co jest warte tylko jeden ciąg książek A.S. Puszkina z 18 partii, w tym rzadkie wydania dożywotnie. Lub 6 partii związanych z życiem i twórczością V. A. Żukowskiego, w tym czek na dziesięć tysięcy franków z autografem Żukowskiego z dnia 28 lutego 1848 r. z Banku Rothschildów, wystawiony w celu otrzymania środków na publikację zebranych dzieł A. S. Puszkina (część 9 ).
Wśród czołowych przedmiotów aukcji organizatorzy wymienili także pierwsze ilustrowane wydanie bajek I. A. Kryłowa z 1815 r., w konwoju z książką „Nowe bajki I. Kryłowa” z 1816 r. (część 4).
A także - 30 partii Esenian, 24 - publikacje i autografy Achmatowej, 29 partii Bloku, 23 - A. Bieły, Bunin, Balmont, Bułhakow i lista jest długa (katalog kończą się publikacjami autorów, których nazwiska zaczynają się na literę „K”).
Z tej serii jest wiele związanych z życiem i twórczością nie tylko pisarzy, ale także artystów - D. Burliuka, M. Voloshin, N. Goncharova.
Naturalnie taki wybór nie mógł pozostać niezauważony i ludzie zaczęli gromadzić się w sali aukcyjnej budynku domu aukcyjnego przy Nikitsky Lane już na pół godziny przed rozpoczęciem aukcji. I na początku o siódmej wieczorem na sali była pełna sala - ponad cztery tuziny osób. Do udziału w aukcji internetowej zarejestrowało się ponad 20 potencjalnych nabywców. Poza tym wyjątkowo dużo uczestników rozmawiało przez telefon i duża liczba (183) zakładów nieobecnych. W rezultacie 291 (61,65%) z 472 partii katalogowych zostało sprzedanych za ponad 9 milionów rubli (60,59% średniej szacunkowej). Świetny wynik tej wiosny! Największą aktywność wykazała hala, zbierając 137 losów, na drugim miejscu znalazły się oferty nieobecne, które 119 razy zakończyły się sukcesem, 27 losów trafiło przez telefon, 8 trafiło do kupujących w Internecie.
Pierwszy poważny zakup (to także rekord wieczoru) miał miejsce już na samym początku notowań. Za konwój dwóch wydań bajek I. A. Kryłowa (część 4) sprzedało się jednocześnie trzech uczestników – z sali, telefonicznie i zaocznie. Handel rozpoczął się od 100 000 rubli; wnioskodawcy musieli podjąć ponad dziesięć kroków, aby zdecydować, kto otrzyma bajki i za jaką cenę. Najbardziej uparty był uczestnik sali, który otrzymał upragnioną eskortę za 440 000 rubli.
Po bajkach Kryłowa oraz szeregu dokumentów i publikacji V. A. Żukowskiego, w których sprzedano 3 z 6 partii, przyszła kolej na targowanie się o książki A. S. Puszkina. Z 18 działek działu Puszkina 15 książek znalazło nowych właścicieli. Najdroższe były partie 21 – pierwsze i jedyne wydanie poematu Puszkina „Połtawa” z 1829 r. oraz 24 – trzecie i ostatnie dożywotnie miniaturowe wydanie „Eugeniusza Oniegina” z 1837 r. Obie książki szły na początku po 350 000 rubli po stawce korespondencyjnej.
Prawdziwa bitwa rozegrała się o „Wiersze barona Delviga” w 1829 r. (część 36) – pierwszą i jedyną książkę opublikowaną za życia poety, opracowaną i przygotowaną do druku osobiście przez autora. Kupujący w hali rozpoczął handel od oferty nieobecnej wynoszącej 80 000 rubli. Fakt, że uczestnik sali nie ustąpił tak łatwo, szybko stał się jasny, ale odsetek nieobecnych, jak się okazało, również nie był liczony przypadkowo, ale na poważną walkę. Oferty następowały po sobie szybko, a mimo to właściciel oferty nieobecnego musiał ustąpić, gdy uczestnik sali zaoferował za książkę 420 000 rubli, czyli ponad pięciokrotność ceny wywoławczej. Zastanawiam się, jak zakończyłaby się ta „rozgrywka”, gdyby przegrywający uczestnik nie polegał na zakładzie korespondencyjnym, ale osobiście dokonał transakcji?
Do najbardziej udanych, gdy cena sprzedaży przekroczyła dokładnie dziesięciokrotnie cenę początkową, była aukcja wydanej w 1836 r. książki A. M. Połtorackiego „Prowincjonalne bzdury i notatki Dormedonta Wasiljewicza Prutikowa” (lot 46). O los walczyła korespondencja, telefon i trzech uczestników na sali. Książka trafiła do zwycięzcy w hali za 300 000 rubli z 30 000 nieobecnych na starcie.
Z pełną mocą pod młotek poszły niewielkie (po 5 tomów) zbiory publikacji N. A. Niekrasowa i S. Nadsona. (W 1912 roku, 25 lat po śmierci Nadsona, Igor Siewierianin napisał o nim dość obraźliwie: „ Aż strach się przyznać przed sobą, / Że żyję w takim kraju, / Gdzie Nadson przez ćwierć wieku skupiał się...„No więc dzisiaj ma fanów!) Prawie wszystkie te działki zostały wyprzedane w wieloetapowej aukcji i w większości trafiły na halę.
„Największy rarytas – wydany „nie na sprzedaż” w nakładzie 50 egzemplarzy” – tomik wierszy Apolla Majkowa „30 kwietnia”, wydanie 1888 (t. 62). Od początku 120 000 rubli przy nieobecności, los trafił do zwycięzcy w hali za 360 000 rubli.
Z zainteresowaniem, a nawet entuzjazmem przyjęto fragmenty publikacji i autografy Anny Achmatowej, w których sprzedano 16 z 24 partii, Siergiej Jesienin - 18 z 30 partii, Walery Bryusow - 7 z 9. W całości - 15 z 15 partii (od 265. do 278.) - publikacje I. A. Bunina wyprzedane.
Przy 3-5-krotnym przekroczeniu cen wyjściowych pod młotek poszło wszystkie siedem działek (279-285) związanych z życiem i twórczością Davida Burliuka.
Za 160 000 rubli od początkowo 100 000 według stawki korespondencyjnej sprzedano publiczności książkę M. Tsetlina „Przezroczyste cienie” z 1920 r. Z ilustracjami N. Goncharowej i jej autografem na okładce.
Aktywnie handlował publikacjami Kruchenykh, Zoshchenko, Kuprin i innych.
Aukcja odbyła się w wyraźnym, szybkim tempie: prawie 500 (!) losów zajęło prezenterowi zaledwie 2 godziny i 20 minut. Domowi „W Nikitskim” udało się zrobić wszystko bez nakładek organizacyjnych i awarii kanałów komunikacji (z wyjątkiem kilku małych przerw, gdy zawieszał się system handlu online).
Ludzie rozchodzili się uśmiechnięci i czuli się całkiem usatysfakcjonowani. Wydaje się, że nie mniej zadowoleni powinni czuć się organizatorzy, którzy zorganizowali dla siebie i wszystkich obecnych prawdziwe święto literackie.
Wczoraj, 24 kwietnia, w sali aukcyjnej „Domu Książek Antykwarycznych w Nikitskim” miłośnicy literatury rosyjskiej i unikatowych publikacji czekali na „kontynuację bankietu” – ponad 400 partii rarytasów bibliograficznych związanych z nazwiskami Majakowskiego , Cwietajewa, Pasternak i wiele innych imion literatury rosyjskiej. Aukcja już się odbyła i patrząc w przyszłość, współczuję tym, którzy nie spędzili wczorajszego wieczoru w Nikitsky Lane. Dużo straciłem, panowie!
Maria Kuzniecowa,sztuczna inteligencja
Uwaga! Wszelkie materiały zawarte w serwisie oraz baza danych wyników aukcji serwisu, w tym ilustrowane informacje referencyjne o dziełach sprzedawanych na aukcjach, przeznaczone są do użytku wyłącznie zgodnie z art. 1274 Kodeksu cywilnego Federacji Rosyjskiej. Wykorzystywanie w celach komercyjnych lub z naruszeniem zasad określonych w Kodeksie cywilnym Federacji Rosyjskiej jest niedozwolone. Serwis nie ponosi odpowiedzialności za treść materiałów przesłanych przez osoby trzecie. W przypadku naruszenia praw osób trzecich administracja serwisu zastrzega sobie prawo do usunięcia ich z serwisu oraz z bazy danych na żądanie uprawnionego organu.
- 26.12.2019 Z kilkugodzinną różnicą władze Wielkiej Brytanii i Francji ogłosiły zakaz wywozu z kraju dzieł sztuki sprzedanych w tym roku na aukcjach zagranicznym nabywcom.
- 25.12.2019 To, co sam artysta nazywa sztuką zawłaszczania, francuski sąd nazwał nielegalnym wykorzystaniem wizerunku stworzonego przez innego autora
- 23.12.2019 Podczas analizy archiwaliów odnaleziono prace odnoszące się do wczesnego okresu twórczości artysty. Po prostu o tym zapomnieli
- 23.12.2019 Belgijscy kolekcjonerzy pochodzenia rosyjskiego oskarżeni o posiadanie skradzionych przedmiotów, oszustwa i pranie brudnych pieniędzy
- 23.12.2019 24 grudnia na aukcji zostanie wystawionych ponad 800 partii z niskim startem i bez rezerw. Licytacja rozpoczyna się o godzinie 13:00
- 20.12.2019 W katalogu aukcji finałowej z ubiegłego roku - 389 pozycji
- 20.12.2019 Katalog zawiera 661 pozycji: obrazy i rysunki, zabytkowa porcelana i szkło, przedmioty ze srebra i brązu, biżuteria itp.
- 20.12.2019 Kupujący - Moskwa, Petersburg i Mińsk. Wyniki poszczególnych losowań publikowane są na nieoficjalnym prywatnym Instagramie.
- 17.12.2019 W katalogu aukcyjnym AI znajduje się dwadzieścia sześć dzieł: siedem obrazów, jedenaście arkuszy oryginalnych i cztery drukowane grafiki, trzy prace w technikach mieszanych i jeden talerz porcelanowy
- 11.12.2019 14 grudnia na aukcji zaprezentowanych zostanie ponad 700 dzieł sztuki rosyjskiej, radzieckiej i zachodnioeuropejskiej, jedna z sekcji aukcji poświęcona będzie używanym książkom i fotografii. Aukcja rozpoczyna się o godzinie 15:00
- 28.11.2019 Wizyta w pracowni artysty to wydarzenie, które potencjalnie może odmienić życie zarówno właściciela pracowni, jak i jego gościa. Nie do końca spotkanie biznesowe, ale na pewno nie zwykła przyjacielska wizyta. Przestrzeganie kilku prostych zasad pomoże Ci uniknąć kłopotów w tej sytuacji.
- 19.11.2019 AI publikuje opinie i prognozy dotyczące wyniku walki o losy na „aukcji rosyjskiej” w dniach 25-27 listopada 2019 r. Specjalistyczne aukcje sztuki rosyjskiej będą dziś organizować Christie's, Sotheby's i Bonhams
- 28.10.2019 Sztuka, rynek sztuki, ekonomika kultury w cytatach z wywiadów ze znanymi osobami i fragmentach donośnych publikacji
- 21.10.2019 17 października 2019 r. trzymetrowy obraz „Stadium Parc des Princes” („Wielcy piłkarze”) został sprzedany w Christie's za 22 248 000 dolarów. Dzięki temu wynikowi Nikolai de Stael przesunął się na 6. miejsce w czołówce rosyjskich artystów - między Sutinem i Jawlenski
- 18.10.2019 Z okazji otwarcia długo oczekiwanej wystawy „Wasilij Polenow” w Nowej Galerii Trietiakowskiej AI powtarza artykuł z rubryki „Artysta Tygodnia”, opublikowanej 27 czerwca 2019 r. 11.12.2019 Wystawa poświęcona 100-leciu artysty będzie czynna od 11 grudnia 2019 do 9 marca 2020. Oprócz Soulages taki zaszczyt – retrospektywa w Luwrze poświęcona rocznicy – w ciągu ostatnich stu lat dostąpiło tylko dwóch artystów: Pablo Picasso i Marc Chagall
- 29.11.2019 W najbliższy wtorek, 3 grudnia, Muzeum Puszkina otworzy wystawę jednego z najlepszych angielskich artystów XVIII wieku
- 29.11.2019 5 grudnia 2019 galeria „Vellum”, przy udziale Fundacji. K. A. Korovin „Ratujmy razem” i galerie „Daev 33” otwierają tradycyjną wystawę poświęconą urodzinom wybitnego rosyjskiego artysty Konstantina Korovina
Poezja o poezji: Złoty i srebrny wiek kultury rosyjskiej Wprowadzenie do planu. Dwie epoki Temat poezji w twórczości niektórych autorów: Aleksander Siergiejewicz Puszkin Walerij Bryusow Michaił Jurjewicz Lermontow Anna Achmatowa Władimir Sołowiew Władimir Władimirowicz Majakowski Wnioski Źródła Zastrzeżenie (odrzucenie)
W ogóle jakąkolwiek analizę dzieła literackiego, w tym (a tym bardziej!) wiersza, uważam za destrukcję, zgrubienie oryginalnej treści figuratywnej, co nie tylko nie pozwala odczuć, w co autor włożył, ale wręcz przeciwnie, uniemożliwia to. Takie metody bardziej nadają się do historii, a literaturę trzeba wyczuć. To oczywiście tylko moja opinia, niemniej jednak w tej pracy postaram się, aby analiz było jak najmniej, a byłyby wiersze, wiersze, jeszcze raz wiersze i kilka moich niemal historycznych i komentarze niemal literackie.
Wstęp. Dwie epoki
Badanie i porównywanie poezji dwóch różnych epok jest nie do pomyślenia bez związku z historią - z wydarzeniami, które czasami w decydujący sposób wpłynęły na losy i światopogląd poetów.
A zatem złoty i srebrny wiek, dwa „rosyjskie renesansy”, dwa błyski światła pośród tysiącleci ciemności i szarości…
Wiek XIX to oczywiście Wojna Ojczyźniana 1812 roku, którą można nazwać „wojną światową zerową”, bitwa pod Borodino, konfrontacja ludzi Zachodu ze słowianofilami, powstanie dekabrystów, reformy Aleksandra II, zniesienie pańszczyzny, wojna krymska, obrona Sewastopola, populizm… To są nazwiska Puszkina, Lermontowa, Niekrasowa, Gogola, Tołstoja, Turgieniewa, Dostojewskiego, Tołstoja, Sołowjowa…
Całkiem inny, ale równie kontrowersyjny wiek XX, a raczej jego początek. Głównymi wydarzeniami są tutaj: dwie rewolucje, które wywróciły do góry nogami całą Rosję, co można porównać nawet nie z burzą, ale z upadkiem ogromnego meteorytu lub komety. W literaturze, a przede wszystkim w poezji, istnieje wiele kierunków: od symboliki, która wiele przejęła ze Złotego Wieku, po futuryzm, który nawołuje: „Porzućcie Puszkina, Dostojewskiego, Tołstoja i tak dalej. i tak dalej. z parowca nowoczesności” (z antologii „Slap in the Face of Public Taste”).
Istniały różne kierunki i szkoły, różniły się pod wieloma względami, ale niektóre tematy przyciągały uwagę wszystkich poetów. Jedna z nich dotyczy celu twórczości i życia samego Poety… Można powiedzieć, że poezja jest o poezji…
Aleksander Siergiejewicz Puszkin (1799–1836)
Być może stosunek Puszkina do naszego tematu można najwyraźniej prześledzić w jego wierszach „Echo”, „Prorok” i „Pomnik”. Nie trzymając się chronologii, zacznijmy od „Echa”:
Czy bestia ryczy w głuchym lesie,
Czy zabrzmi róg, czy zagrzmi grzmot,
Czy dziewczyna śpiewa za wzgórzem,
Za każdy dźwięk...
Twoja odpowiedź w pustym powietrzu
Nagle rodzisz
Słyszysz ryk grzmotów,
I głos burzy i fal,
I krzyk wiejskich pasterzy -
I wysyłasz odpowiedź;
Nie masz odpowiedzi… Tak jest
I ty, poeto!
Mówimy tu o „technicznej” stronie zagadnienia: zadaniem poety jest odzwierciedlenie tego świata, z całym jego pięknem i brzydotą, ze wszystkimi jego paradoksami i sprzecznościami, nie wymyślając niczego, a jedynie załamując rzeczywistość przez samą siebie. Jest wzmianka o tragicznym losie poety: temat ten, rozwinięty następnie przez Lermontowa, reprezentuje tylko jedno zdanie: „Nie masz recenzji…”
Nie ma tu ani słowa o społecznym znaczeniu sztuki… Temat ten pojawi się później, w „Pomniku”, ale o tym poniżej. Chciałbym teraz przypomnieć wiersz „Prorok” w idei bliski „Echo”:
prorok
Dręczone duchowe pragnienie,
Po ciemnej pustyni ciągnąłem, -
I sześcioramienny serafin
Pojawił się u mnie na rozdrożu.
Palcami lekkimi jak sen,
Dotknął moich oczu.
Otworzyły się prorocze oczy,
Jak przestraszony orzeł.
Dotknął moich uszu
I napełniły się hałasem i dzwonieniem:
I usłyszałem drżenie nieba,
I niebiański lot aniołów,
I gad morski podwodny,
A odległe winorośle wegetują,
I przylgnął do moich ust
I wyrwałem mój grzeszny język,
I bezczynne rozmowy i przebiegłe,
I użądlenie mądrego węża
W moich zamarzniętych ustach
Zainwestował go cholerną prawą ręką.
I przeciął mi pierś mieczem,
I wyjął drżące serce
I węgiel płonący ogniem
Zrobił sobie dziurę w piersi.
Jak trup leżałem na pustyni.
I głos Boży zawołał do mnie:
„Powstań, proroku, spójrz i słuchaj,
Spełnij moją wolę
I omijając morza i lądy,
Spal ludzkie serca tym czasownikiem
Identyfikacja poety z prorokiem zmienia nieco klasyczne wyobrażenia: nie ma muzy, ale jest „głos Boży”, wzywający „czasownikiem” do spalenia „serc ludzi”, źródłem inspiracji jest Bóg, a poeta odpowiada tylko Bogu. Inne uczucie: ból, niesamowita złożoność formacji Poety jest również bardzo charakterystyczne dla tego tematu.
Wiersz „Pomnik” zajmuje szczególne miejsce w twórczości Puszkina i ogólnie w temacie „poeta i poezja”
Pomnik
Exegi pomnik
Postawiłem sobie pomnik nie wykonany rękami,
Szlak ludowy do tego nie dorośnie,
Wstąpił wyżej jako przywódca buntowników
Filar Aleksandrii.
Nie, nie umrę wszyscy - dusza jest w ukochanej lirze
Moje prochy przetrwają i rozkład ucieknie -
I będę chwalebny tak długo, jak w świecie podksiężycowym
Przynajmniej jeden pitit przeżyje.
Plotka o mnie rozniesie się po całej wielkiej Rusi,
I każdy język, który się w nim pojawi, będzie mnie wołał,
I dumny wnuk Słowian i Finów, a teraz dziki
Tunguz i kałmucki przyjaciel stepów.
I jeszcze długo będę życzliwy dla ludzi,
Że lirą wzbudziłem dobre uczucia,
Że w swoim okrutnym wieku gloryfikowałem wolność
I wołał o miłosierdzie dla poległych.
Na rozkaz Boga, muzo, bądź posłuszna,
Nie boi się urazy, nie żąda korony,
Pochwały i oszczerstwa przyjmowano obojętnie,
I nie rzucaj wyzwania głupcowi
Dlaczego ten wiersz zasługuje na szczególną uwagę? Z kilku powodów: po pierwsze, powstał w 1836 roku i właściwie podsumowuje całe życie poety. Wiele się tu mówi: o nieśmiertelności sztuki, o jej celach („I jeszcze długo będę taki dobry dla ludzi / Że uczucia Uprzejmy Zbudziłem się z lirą…”), powtarza się temat daru Bożego poruszony w „Proroku” („Na rozkaz Boga, muzo, bądź posłuszny”) i nie tylko.
Po drugie, to jeden z tłumaczeń „Ad Melpomena” („Do Melpomene”) Horacego, dlatego w literaturze rosyjskiej istnieje wiele podobnych wierszy i łatwo je porównać na ich przykładzie. Tak więc, rzucając „Pomnik” jako most (przepraszam za grę słów), przejdźmy do srebrnej epoki: Walery Bryusow.
Pomnik Walerego Bryusowa (1873–1924).
Mój pomnik stoi ze zwrotek kompleksu spółgłoskowego.
Już od pierwszego wersu można wyczuć różnicę w stosunku do wiersza Puszkina: tutaj pomnik „ze zwrotek kompleksu spółgłoskowego” jest dziedzictwem poety, jego wierszami. Puszkin był bliższy pierwotnemu znaczeniu tego słowa: jego pomnik jest pamięcią zasług poety, czyli konsekwencji jego wierszy, a nie samych wierszy.
Krzycz, wpadaj w amok – nie możesz go powalić!
Nuta walki, sprzeciwu wobec czegoś, jak zobaczymy później, jest bardzo charakterystyczna dla Srebrnego Wieku. Nie ma w tym nic dziwnego – choć Puszkin pisał o swoich czasach jako o „okrutnych”, to pod względem niepokoju nie można go porównywać z przełomem XIX i XX wieku. Najwyraźniej już wtedy wyczuwalna była atmosfera „braku wolności słowa”, gdy poeta jest najniebezpieczniejszym zawodem człowieka…
Następujące linie są charakterystyczne dla symboliki:
I obozy wszystkich bojowników i ludzi o różnych gustach,
W szafie biedaka i w pałacu królewskim,
Mówimy tu o tym, że poezja (będzie/powinna być) zrozumiała dla wszystkich ludzi, niezależnie od narodowości, statusu społecznego i innych sztucznych cech.
Radując się, zadzwonią do mnie - Walery Bryusow,
Mówiąc o przyjaźni z przyjacielem.
Personifikacja, indywidualność, wyrażająca się w bezpośrednim wymienieniu nazwiska autora, jest także charakterystyczna dla symboliki.
Oto kolejny wiersz Bryusowa, charakterystyczny dla jego czasów:
Do młodego poety
Blady młodzieniec o płonących oczach,
Teraz daję wam trzy przymierza:
Najpierw zaakceptuj: nie żyj teraźniejszością,
Tylko przyszłość jest domeną poety.
Pamiętaj o drugim: nie współczuj nikomu,
Kochaj siebie bez końca.
Zachowaj trzecie: Kult sztuki
Tylko dla niego, lekkomyślnie, bez celu.
Blady młodzieniec o zawstydzonym spojrzeniu!
Jeśli przyjmiesz moje trzy przykazania,
Cicho upadnę jako pokonany wojownik,
Wiedząc, że zostawię poetę na świecie.
Nieco dziwne na pierwszy rzut oka (?) stwierdzenia: „nie żyj teraźniejszością”, „nie współczuj nikomu”, „kochaj siebie… bezgranicznie”… Trzeci testament wygląda bardziej logicznie, jeśli chodzi o kult sztuki (może Prawdy? W takim razie „nikt nie współczuje” – bądźcie bezstronni, ale w każdym razie to tylko przypuszczenia…). Ostatnie dwa wersy: „W ciszy upadnę jako pokonany wojownik / Wiedząc, że zostawię poetę w spokoju”. narysuj porównanie między sztuką a… wojną, choć brzmi to dziwnie…
Spróbuję wyjaśnić pierwsze „przymierze”, o ile je rozumiem: czas Srebrnej Ery nie przypadkowo dał początek tak wielu wielkim ludziom. Faktem jest, że w tym momencie decydował się los Rosji, jej przyszłość i każdy wpływ, każde oburzenie mogło to zmienić w tym czy innym kierunku. Poeta powinien mieć takie oddziaływanie, starając się kierować procesem naturalnego rozwoju, właśnie z tego powodu „nie powinien żyć teraźniejszością” i dlatego w takim punkcie rozwidlenia, zerwania, jak na początku XX wieku nastąpił gwałtowny wzrost poezji.
Lermontow opisał bardzo trudny czas, nieco podobny do czasów Bryusowa. Przejdźmy do tego...
Michaił Juriewicz Lermontow (1814–1841)
Zarówno życie, jak i twórczość Lermontowa są przesiąknięte tragedią. Wystarczy sięgnąć choćby do jednego z jego wierszy, a ujrzymy w nim ból, udrękę, cierpienie. Bez wyjątków i wierszy o poezji. Na przykład „Prorok”:
prorok
Od czasu wiecznego sędziego
Dał mi wszechwiedzę proroka,
Czytam w oczach ludzi
Strony złośliwości i występku.
Zacząłem głosić miłość
I prawdziwe, czyste nauki:
Wszyscy moi sąsiedzi są we Mnie
Wściekle rzucano kamieniami.
Posypałem głowę popiołem,
Z miast wybiegłem żebraka,
A teraz na pustyni żyję,
Jak ptaki, dar Bożego pożywienia;
Przykazanie wiecznego zachowywania
Ziemskie stworzenie jest mi tam podporządkowane;
A gwiazdy mnie słuchają
Radośnie bawię się promieniami.
Kiedy przez hałaśliwy grad
Spieszę się
Co starsi mówią dzieciom
Z egoistycznym uśmiechem:
„Spójrz: oto przykład dla ciebie!
Był dumny, nie dogadywał się z nami:
Głupiec, chciałem nas zapewnić
Że Bóg mówi przez jego usta!
Spójrzcie, dzieci, na niego:
Jaki on jest ponury, chudy i blady!
Spójrz, jaki jest nagi i biedny,
Jak wszyscy nim gardzą!”
Sądząc po tytule i początku („Odwieczny sędzia /
Wszechwiedza proroka dała mi…”), wiersz ten jest kontynuacją „Proroka” Puszkina, ale temat jest tu zupełnie inny, czysto Lermontowa: brak reakcji Puszkina ze strony czytelnika („Nie masz odpowiedzi… ”) zamienia się tu w otwartą wrogość, pogardę, a nawet nienawiść. Niestety, najwyraźniej był to naprawdę czas Lermontowa. Ale to nie jest najważniejsze, problem braku Czytelnika zdolnego zrozumieć twórczość był najprawdopodobniej wśród wszystkich poetów: najgorsze jest to, że gdyby Puszkin i Bryusow mogli spróbować coś zmienić, zmienić swój czas własnymi kreatywność i widzimy to w ich wierszach, Lermontow tego nie ma. Prawdopodobnie jego misją było przeniesienie sztuki przez tę ciemność, dalsze przekazywanie dziedzictwa kulturowego, aby później ukazały się wiersze Tyutczewa, Feta, a potem Sołowjowa, Achmatowej, a nawet futurystów: choć nawoływali do wyrzeczenia się klasyki, stał w taki czy inny sposób na swoim fundamencie. (Może pojawić się pytanie: co by było, gdyby nie Lermontow, to wiersze Puszkina nie dotarłyby do Achmatowej? Nie, dotarłyby, ale… Faktem jest, że sztuka nie może istnieć tylko w formie książek lub, powiedzmy, obrazy Więcej Co więcej, sztuka nie ma nic wspólnego z książkami! Sztuka to ludzie, a książka to jedynie środek komunikacji między nimi, pozwalający nam porozumieć się z tymi, którzy żyli 2 wieki (a nawet tysiąclecia) przed nami, a oni z nami Poza tym sztuka nie może stać w miejscu, nie można jej „zamrozić” – musi żyć i rozwijać się, inaczej umrze…)
Cóż, odkąd przypomnieliśmy sobie Achmatową, tę wielką poetkę...
Anna Andreevna Achmatowa (1889–1966)
Kontynuując wybrany temat, nie sposób nie wspomnieć o twórczości Achmatowej. Choć zadanie poezji nie jest w centrum jej twórczości, to i tutaj wniosła coś nowego. Np:
kreacja
Dzieje się tak: jakieś ospałość;
Dźwięk zegara nie męczy uszu;
W oddali słychać słabnący grzmot.
Nierozpoznane i uwięzione głosy
Czuję i skargi i jęki,
Zwęża się jakiś tajemny krąg,
Ale w tej otchłani szeptów i nawoływań
Wznosi się jeden, zwycięski dźwięk.
Tak nieodwracalnie cicho wokół niego,
Co słychać, jak trawa rośnie w lesie,
Jak słynie z chodzenia po ziemi z plecakiem.
Ale te słowa już zostały usłyszane
I lekkie rymowanki, dzwonki alarmowe -
Wtedy zaczynam rozumieć
I tylko podyktowane linie
Połóż się w śnieżnobiałym notatniku.
(kilka sekund ciszy)
Nie, nie mogę, po prostu nie mam prawa komentować tego wspaniałego wiersza: nie zasługuje na taki los, byłby zbyt okrutny. Jeśli jednak konieczne są komentarze, lepiej jest przyjąć inny werset:
* * *Stawiamy na świeżość słów i poczucie prostoty
Stracił nie tylko to, że malarz – wizję,
Albo aktor – głos i ruch,
A dla pięknej kobiety - piękno?
Ale nie próbuj zachować tego dla siebie
Dane wam przez niebo:
Potępieni – i sami to wiemy –
Marnujemy, a nie gromadzimy.
Idź sam i uzdrów ślepego
Wiedzieć w ciemnej godzinie zwątpienia
Złośliwe kpiny uczniów
I obojętność tłumu.
Tak, rzeczywiście, widzimy tu echa zarówno Puszkina, jak i Lermontowa, zwłaszcza w ostatniej zwrotce (bardzo charakterystyczny jest wers „Idź sam i uzdrów ślepych” - poeta „uzdrawiający” ślepe społeczeństwo, otwierając mu oczy na własne błędy i możliwe sposoby ich skorygowania… ), ale ten sam problem widzimy innymi oczami, a raczej czujemy go nawet innym sercem… Druga zwrotka mówi, że poezja i twórczość są zawsze poświęceniem, a ten, kto ma talent, jest już „skazany” na jego poświęcenie. Przypominają mi się słowa z filmu Tarkowskiego „Andriej Rublow”: „wielkim grzechem jest nie skorzystać z daru Bożego” (nie dosłownie). Ale po co to poświęcenie? Niestety lub na szczęście nie jesteśmy w stanie w tej chwili zweryfikować, co by się stało, gdyby nie Achmatowa. Ale jeśli dzięki niej (a właściwie cudzym wierszom) czyjeś życie choćby o miligram, nawet o tysięczną procenta stało się lepsze (nie w sensie fizycznym, ale emocjonalnym), to to poświęcenie nie poszło na marne. Jednak na tym świecie nic nie jest daremne...
Skacząc po naszych skojarzeniach z XIX wieku do XX i z powrotem, prawie zapomnieliśmy o tym, którego uważa się za zwiastuna srebrnej epoki: Włodzimierzu Sołowjowie.
Władimir Sołowjow (1853–1900)
Tutaj chciałbym wziąć jeden wiersz, który odzwierciedla przyszłość poezji:
* * *Drogi przyjacielu, nie widzisz tego?
Że wszystko, co widzimy
Tylko odbicia, tylko cienie
Z niewidzialnych oczu?
Drogi przyjacielu, nie słyszysz
Że hałas życia trzaska -
Po prostu zniekształcona odpowiedź.
Triumfująca harmonia?
Drogi przyjacielu, nie słyszysz
Jaka jest jedna rzecz na całym świecie -
Tylko to, co od serca do serca
Mówiąc cześć?
Rzeczywiście, pierwsza zwrotka bardzo wyraźnie wyraża idealistyczną ideę symboliki, druga - początek acmeizmu. Myślę, że nie muszę się nad tym długo rozwodzić: oba pomysły nie wymagają specjalnego komentarza, ale rozważając nasz temat, nie sposób nie wspomnieć o tym wierszu i jego autorze.
Poeci, których rozważaliśmy wcześniej, w swoim podejściu do tematu poezji byli bliscy Puszkinowi: postawili sobie za zadanie odzwierciedlić ten świat i swój czas. Jednak nie wszyscy poeci srebrnej epoki trzymali się tego punktu widzenia:
Władimir Władimirowicz Majakowski (1893-1930)
Nie chcę tu cytować wierszy Majakowskiego, a jedynie krótki cytat z jego artykułu „Jak robić poezję”:
„Jakie dane są potrzebne, aby rozpocząć dzieło poetyckie?
Pierwszy. Obecność zadania w społeczeństwie, którego rozwiązanie można sobie wyobrazić jedynie za pomocą dzieła poetyckiego. porządek społeczny.
Drugi. Dokładna wiedza, a raczej wyczucie pragnień swojej klasy (lub grupy, którą reprezentujesz) w tej kwestii, czyli wyznaczania celów.
Wszystko. Być może jestem zbyt kategoryczny, ale od tego momentu Majakowski jako poeta przestaje dla mnie istnieć. Tak, można powiedzieć, ile się chce, że wierzył w świetlaną komunistyczną przyszłość i robił wszystko, żeby ją przybliżyć i tak dalej. Najprawdopodobniej takie myśli wędrują od eseju do eseju na ten temat przez wszystkich uczniów od 1991 roku. Ale to nie zmienia pytania: drugi testament Bryusowa nie zostaje spełniony, a poeta staje się naprawdę „kołem i trybikiem” (W. Lenin). Ale tak nie powinno być! Poeta musi wyrażać swoje uczucia, musi być naprawdę wolny, jego jedynym „klientem” nie jest społeczeństwo, nie partia, nawet ludzie, ale tylko serce i Bóg! Na przykład, dlaczego Achmatowej nie można było „przekonać” represjami, aby pisała nie tak, jak pisała, ale tak, jak „powinna”? Chodzi o wewnętrzną wolność - rzeczywiście, jeśli ktoś jest Wolny, nie da się go zastraszyć i w ogóle na niego w żaden sposób wpłynąć. Wolność jest chyba najważniejszym warunkiem, aby człowiek nosił miano Poety, w przeciwnym razie przestaje nim być i staje się agitatorem, zawodowym, utalentowanym, ale agitatorem. Może się mylę, ale takie jest moje zdanie.
Wniosek
Krótki przegląd poezji rosyjskiej przeprowadziliśmy w kontekście tematu „poeta i poezja” na przykładzie złotego i srebrnego wieku kultury rosyjskiej. Oczywiście nie ma „prawdziwej”, „prawdziwej” opinii na ten temat - każdy ma rację na swój sposób, ale widzimy, że myśli niektórych poetów działają na innych, z zupełnie innej epoki, działają na nas, czytelników , rodząc (lub nie rodząc) reakcję w naszych sercach, zmieniaj nasze życie, zmieniaj historię. Wszystko jest tu ze sobą powiązane i nie można rozpatrywać jednego w oderwaniu od drugiego, Srebrnego Wieku bez dziedzictwa Złotego Wieku i Złotego Wieku bez jego kontynuacji w Srebrnym Wieku lub historii bez sztuki. Więzi skojarzeniowe rzuciły nas od Puszkina do Bryusowa, a od niego do Lermontowa, w czasie, który nie podlega prawdziwej poezji.
Źródła literatury rosyjskiej XX wieku. Antologia dla klasy 11. komp. Barannikov i wsp. M., „Oświecenie”, 1993. A.S. Puszkin. Prace zebrane w sześciu tomach. Tom 1: „Wiersze wybrane”. Dodatek do magazynu „Młody Rolnik Kolektywny”. M., 1949 Podstawowy podręcznik fizyki pod redakcją akademika Landsberga. (I tak daleko nikt i tak nie doczyta...) Strona "Element" (http://www.litera.ru/stixiya/) - teksty niektórych wierszy i biografie niektórych poetów. Gotowe streszczenia i eseje. Nieużywany. własne myśli
Wszystkie wiersze wykorzystane w pracy stanowią własność intelektualną ich autorów.
Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.
Podobne dokumenty
Specyficzne znaki początku XX wieku w życiu kulturalnym Rosji, charakterystyka nowych nurtów w poezji: symbolika, acmeizm i futuryzm. Cechy i główne motywy dzieł znanych rosyjskich poetów Sołowjowa, Mereżkowskiego, Sołoguby i Biełego.
streszczenie, dodano 21.06.2010
Rozważenie głównych tematów w twórczości A. Puszkina. Studium poezji „srebrnej epoki”: symbolika, futuryzm i akmeizm. Porównanie twórczości autora z wierszami A. Bloka, A. Achmatowej, M. Cwietajewy i Mandelstama; podkreślając wspólne tematy.
prezentacja, dodano 05.03.2012
Srebrny wiek to rozkwit poezji rosyjskiej na początku XX wieku. Pytanie o ramy chronologiczne tego zjawiska. Główne kierunki w poezji srebrnej epoki i ich charakterystyka. Twórczość rosyjskich poetów - przedstawicieli symboliki, acmeizmu i futuryzmu.
prezentacja, dodano 28.04.2013
Zapoznanie się z twórczością poetów srebrnego wieku jako wybitnych przedstawicieli epoki symboliki. Analiza kontekstowa wizerunków królów i żebraków w literaturze rosyjskiej (w szczególności w poezji srebrnego wieku) na przykładzie twórczości A. Bloka, A. Achmatowej i innych.
praca semestralna, dodano 22.10.2012
Znaczenie poezji srebrnego wieku dla kultury Rosji. Odnowa różnych typów i gatunków twórczości artystycznej, przemyślenie wartości. Charakterystyka ruchów literackich w poezji rosyjskiej początku XX wieku: symbolika, akmeizm, futuryzm.
prezentacja, dodano 11.09.2013
Związek poezji srebrnej epoki z początkami kultury rosyjskiej, mitologią słowiańską. Wpływ rodzimej kultury rosyjskiej na poezję srebrnego wieku i literaturę współczesną. Życie i twórczość poetów Gumilowa, Chlebnikowa, Siewieriana, Burliuka.
streszczenie, dodano 18.10.2008
Istota i cechy poetyki poezji srebrnej epoki – fenomen kultury rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku. Cechy społeczno-polityczne epoki i odbicie w poezji życia zwykłych ludzi. Cechy charakterystyczne literatury lat 1890-1917.
praca semestralna, dodana 16.01.2012
Rozwój nowego nurtu w poezji rosyjskiej srebrnego wieku - modernizmu. Kierunki modernizmu: symbolika, akmeizm, futuryzm. Kultura jako najwyższy punkt w hierarchii wartości. Nowa poezja chłopska, działalność „Zakonu Bojowych Imagistów”.
