N. Sadura. „Brat Chichikov”. Omski Teatr Dramatyczny.
Reżyser Siergiej Steblyuk, artysta Igor Kapitanov
„Brat Chichikov” dramatu omskiego okazał się ekscytująco interesujący, spektakularnie jasny i ekscytujący od samego początku do (prawie) końca. Ten wielkoformatowy spektakl pod każdym względem charakteryzuje się przejrzystą i łatwą do odczytania kompozycją czasoprzestrzenną, prostą i zrozumiałą logiką zdarzeń. Nawiasem mówiąc, zauważam, że „Brat Chichikov” jest dla mnie drugim spotkaniem z reżyserią S. Steblyuk i spotkałem ją we wspaniałym przedstawieniu teatru jekaterynburskiego „Wołchonka” „Miesiąc na wsi”. Ale tam psychologicznie subtelny i ciepły świat sztuki Turgieniewa ucieleśniał się w maleńkiej przestrzeni, którą można raczej warunkowo nazwać sceną - twarzą w twarz z trzydziesięcioma widzami. W Omsku Steblyuk pracował jednak na zupełnie inną skalę: liczna obsada i liczna publiczność podporządkowała się jasnemu i precyzyjnemu myśleniu reżysera, podobnie jak nowoczesna w ekspresyjnym minimalizmie scenografia Igora Kapitanova (kilka kolejnych „obiektów”: rosnących, odsłaniających się w nasz kraj na naszych oczach, żyrandol, bryczka zawieszona i kołysząca się na kablach, wielokolorowy podwieszany sufit, czasem unoszący się jak namiot nad postaciami, a czasem schodzący i zakrywający je). Równie trafna jest partytura muzyczna spektaklu (Marina Shmotova). Innymi słowy, mamy przed sobą przypadek uzasadnionej artystycznie, prawdziwie profesjonalnej technologii.
Ale ta technika, w dobrym sensie, racjonalna i zrozumiała dla widza, generuje, jak w prawdziwej sztuce powinno być, wielowymiarowe znaczenia figuratywne, niepoddające się jednoliniowej interpretacji, niesprowadzalne do płaskich, racjonalnych formuł, dając początek, dosłownie według Kanta „powód, by dużo myśleć”. I co nie mniej ważne, ta technologia tworzy i promieniuje złożoną, wirującą, emocjonalną atmosferą, która wypełnia każdy punkt artystycznej przestrzeni i czasu, pulsując i podniecając, intrygując i podniecając duchowe i emocjonalne napięcie - „nerw” spektaklu. O tym skupieniu i tajemnicy kunsztu „brata Cziczkowa” równie trudno mówić i pisać, jak o jakimkolwiek specyficznym zapachu i smaku, widmie świadomości czy bezpośrednio doświadczanej „substancji istnienia”.
…Zimna noc w wirtualnych Włoszech. Chichikov zamarza przed lekko podniesioną zasłoną, na próżno usiłując zawinąć się w gazety. Barwa sceny nocą, lekko rozświetlona refleksami księżyca, to kolor tajemniczości. Jest nie tylko w specjalnym oświetleniu, ale także w dwójkach przesuniętych, stukając o siebie, żeby nie zamarzać, ale wciąż marznąc kobiece nogi w butach. W tę noc, z nawiedzającym go chłodem i niewygodą Cziczikowa, w tych uroczych, zgrabnie przemarzniętych nogach, emanujących zniecierpliwioną kobiecością i wdziękiem oraz obiecującą – tego już jesteśmy pewni – niewidzialne dla nas piękno i znaczenie ich właściciela, - sztuka już w tym czaruje, żyje już ekscytujące przeczucie fabuły, intrygi, przygody*.
* Na scenie w tym czasie pojawia się inny młodzieniec o imieniu „Ktoś” – podobno demon bohatera, który następnie na długo znika jako niepotrzebny, gdyż funkcje demoniczne m.in. przejmuje Nieznajomy .
V. Meisinger (Chichikov), M. Kroitor (Obcy).
Fot. A. Kudryavtsev
Następnie następuje spotkanie Chichikov z Nieznajomym, jej próba „uwiedzenia” Pawła Iwanowicza i jego niezręczny opór oraz ich dziwna zmowa. W tym wszystkim też jest wiele niepokojącej niepewności, intrygującej powściągliwości, dziwnie przyciągającej tajemnice. Pierwsza scena Chichikova (Vladimir Meisinger) i pięknej Nieznajomej (Marina Kroitor) grająca na gitarze i skrzypcach ma kluczowe znaczenie dla całego spektaklu. I to nie tylko dlatego, że rodzi się w nim idea (współcześnie – projekt) „martwych dusz”. Odtąd Nieznajomy zawsze będzie obok Chichikova, a ich duet-dialog stanie się lirycznym centrum spektaklu. Wewnętrzny świat bohatera - małego człowieczka o wielkich ambicjach, rozdartego między Bogiem a mamoną, między sumieniem a pragnieniem dobrobytu i bogactwa, między miłością-litością dla Ojczyzny a pogardą dla niej, wreszcie między żywymi a umarli - zostaną nam objawieni w tym nieuniknionym do wyczerpania, a zarazem koniecznym i upragnionym dialogu. Jednocześnie Chichikov nabierze w spektaklu fizjonomicznej i behawioralnej konkretności i jako osoba w ciele wejdzie w inny - „epicka” hipostaza spektaklu stanie się naszym przewodnikiem po świecie typów Gogola, martwych i żywych. Nieznajomy, niewidzialny dla wszystkich z wyjątkiem Chichikova, pozostanie jego dziwną wizją i tajemnicą dla nas: my, publiczność, będziemy dręczyć do końca pytanie, kim ona jest. I nie możemy znaleźć ostatecznej odpowiedzi. Bo we wspaniałym przedstawieniu Mariny Kroitor Stranger ta widmowa kobieta jest jednocześnie prawdziwa i fantastyczna, jest zarówno senną miłością bohatera, obrazem „wiecznie kobiecości”, jak i „uciekającą duszą” – ucieleśnieniem tragiczna kobieca samotność i niepokój, wampirzyca, spragniona krwi Chichikova, ale też alter ego bohatera, fantastyczna nocna materializacja jego „nieświadomości”, jego chciwych ziemskich pragnień i sumienia, prowokatorka-uwodzicielka i osądzaj w jednej osobie jego siłę i słabość, szlachetność i podłość, jego najskrytszą tajemnicę zwierciadłem, czasem kochającym, czasem nienawidzącym i gardzącym tym, który się w nim odbija.
W dialogach Cziczikowa z Nieznajomym zabrzmi nowożytnie ukochany i bolesny temat Ojczyzny, Rosji, Gogola, a rosyjskie życie, widziane razem z bohaterem, zadomowi się (usiądzie) w naszych duszach i umysłach, zlało się i zlutowało z goryczą, ale nadając wszystkiemu szczególnego znaczenia (i wydaje się, że wieczne) swoje pytanie: kto, Rosja, tak ją spryskał? I z jego (i naszym) poczuciem Rosji przechodzącej przez cały spektakl: „chłodno, chłodno na wskroś”.
Pierwsza scena z Nieznajomym jest więc prawdziwym źródłem semantycznym spektaklu Steblyuka. Ale zawiera też jego artystyczno-językowy, stylistyczny „genotyp” – matrycę autorskiego sposobu widzenia i budowania świata na scenie, gry nim iz nim. W tym świecie to, co poważne i tragiczne, zamienia się naturalnie w przezabawnie zabawne, karnawałowe, farsowe i odwrotnie, wiarygodne i fantastyczne (nawet fantasmagoryczne) przechodzą w siebie, psychologizm i liryzm łączą się swobodnie z dziwaczną hiperbolą i groteską. Tak więc w pierwszej scenie po histerycznym konfesjonacie Nieznakomkina „Mam dość śpiewu” i próbie udawania przez Chichikova „włoskiego gondoliera” bohaterowie wspólnie wyciągają brawurową rosyjską „Marusya, one- dwa-trzy...”, który za lekko podniesioną kurtyną zastępują tańce włoskiego karnawału. Z kolei pierwsze objawienia Chichikova poprzedza zupełnie groteskowy szczegół: nieznajomy wyciąga z biustu Pavlusha liny z bielizną, co oczywiście komicznie pomniejsza szczerość Chichikova: „Staram się o moją przyszłą żonę i dzieci”.
Całe przedstawienie Steblyuka jest „uszyte” takimi żartobliwymi koniugacjami i „ambiwalencjami” estetycznie biegunowych zasad: znajdują się one w osobnych obrazach (prawie wszystkie, począwszy od samego Chichikova), zarówno w zespołach aktorskich w parach, jak i w rozwiązywaniu scen zbiorowych (grupowych). Na przykład obok dość specyficznych, mających twarz i imię, chłopów (których pamięta się również ze wspaniałej gry aktorskiej – „na czele” tej grupy postawiłbym znakomite dzieło Władimira Devyatkova – marzącego o Rzymie i małżeństwo rudowłosego Selifana, Chichikova Sancho Pansa) żyją w sztuce bezlitośnie goniący bohatera są bez twarzy, nierozróżnialnie identyczni „umarli” – ludzie-duchowie, ludzie-symbole królestwa martwych dusz zawłaszczonych przez Chichikova, wprowadzając nutę mistyczny horror i znowu piekielny chłód w atmosferę spektaklu. W finale w rozdartej i zaciemnionej świadomości najdroższego Pawła Iwanowicza układają jednolity szabat - szabat, który oznacza ostateczne zwycięstwo zmarłych nad żywymi i rozpad, rozpad osobowości, dobrowolnie poddając się fetyszowi wzbogacenia .
Ale najpierw Cziczikow w towarzystwie Nieznajomego i „umarłych” odsłoni nam fantasmagorię rosyjskiego życia prowincjonalnego, której konkretne rysy historyczne są konwencjonalne i na ogół mało interesujące dla autorów, ale groteskowo. szalona nierealność jest naprawdę istotna i prawdziwa.
To jest parada-all trupy omskiej. Tutaj nie można powiedzieć o małych rolach: „drugi plan”. Kifa Mokiewicz Jurij Muzychenko, Plyushkinskaya Mavra Elizaveta Romanenko, kobieco-delikatny i „filozoficzny” gubernator Moisei Vasiliadi z haftem i krzesłem przyklejonym do tylnego siedzenia oraz córka gubernatora - żywa Ulinka Anna Khodyun, jak zawsze ostra szermierka, przezabawna „trójka Rosjan” chłopi” Władimir Awramenko, Nikołaj Michałewski i Władimir Puzyrnikow - wszyscy są na scenie tylko przez kilka krótkich chwil, ale każdy obraz jest całkowicie wewnętrznie i zewnętrznie kompletny, jasny i soczysty. Każdy z nich jest pełnokrwistym i samoistnie wartościowym „kawałkiem” ogólnego karnawałowo-groteskowego elementu spektaklu, w każdym z nich ogólny temat paradoksalnej rosyjskiej symbiozy żywych i umarłych, bogactwa i ubóstwa, rzeczywistości i fantazji drży na swój sposób.
I oczywiście solista „właścicieli” nadający „upiornej” rzeczywistości Gogola pełnokrwiste ciało i niezmienną siłę przekonywania ziemskiego życia-egzystencji, a w niej równie organicznie i zarazem zarazem niesamowitą poszukującą i demaskującą rzeczywistość, poza-dziwne, „niemożliwe”. Fantazja reżysera i zaangażowanych w niego aktorów ma charakter kulturowy: zna i pamięta pierwotne źródło i tradycję; przenikliwy: za, zdaje się, ciągła kpina z tonu - poważny, bliski i, jak u samego Gogola, czule współczujący stosunek do postaci, intensywna refleksja nad nim.
A jednak nigdy nie widzieliśmy takich naszych starych znajomych, właścicieli ziemskich Gogol. Ważną rolę odgrywają tu w dużej mierze nieoczekiwane kostiumy Fagilyi Selskiej i plastyczność Nikołaja Reutowa, które odpowiadają decyzji dyrektora generalnego. I oto oni, znani wszystkim od lat szkolnych i nigdy wcześniej nie widziani Maniłow, Sobakiewicz, Plyushkin, Nozdrev, Korobochka.
Maniłow Olega Teplouchowa to mały rudowłosy klaun szalenie podobny do Jacquesa Paganela, entuzjastyczny i smutny, nieśmiały i drżący, w białym płaszczu ze skrzydlic, z pomalowanymi policzkami, z kamuflażami spod kapelusza panamy (później Maniłow zdejmie go wraz z haki) i absurdalny parasol. Swoje subtelne sprawy duchowe wyraża tańcem (a jego rozentuzjazmowana żona Julia Pelevina jest tylko lalką baletnicą w tutu, marszczonych spodniach i turbanie). Zoszczenki - pamiętasz? - było: "nie jest intelektualistą, ale w okularach", Maniłow jest wprost przeciwnie - jest też intelektualistą w okularach. Dokładniej, oczywiście, jego parodia. Teplouchow niespodziewanie dodaje wewnętrzną samotność, stratę, głęboką, na całe życie, przerażenie (o martwych duszach - szeptem, wyznanie miłości do Chichikova - parasol na ziemi) do klasycznej, słodkiej uprzejmości i miłości Manilowa, marzycielstwa. I - skromne posłuszeństwo na śmierć w Maniłowce. Słodka, cienka martwa dusza.
Sobakiewicz Siergiej Wołkow jest młody, wysoki, pewnie bystry. Błyszczące botki, czarne spodnie i koszula z białym wzorem, czapka - na swój sposób (i niespodziewanie) elegancka. Nie tradycyjny, skorodowany niedźwiedź, ale szczupły, odnoszący sukcesy emerytowany oficer. Ponadto zagorzały antyzachodni patriota. To prawda, że w przeciwieństwie do innych właścicieli ziemskich Sobakiewicz jest jeszcze bardziej ramą, konturem, którego Wołkow musi jeszcze wypełnić specjalnym życiem - wymyślić „historię” swojego bohatera.
Plyushkina gra Jewgienij Smirnow. I, jak zawsze u tego wybitnego aktora, ani jednej „adaptacji”, ani najmniejszego szwu czy łaty. Tak jak Plyushkin Smirnowa patrzy na świat z najwyższą starannością i zachwytem przez kolorowy kawałek szkła i straciwszy prawie wszystko, z apetytem przypomina sobie szczegóły swojego przeszłego życia („Zjadłem śliwki…” – to trzeba usłyszeć ), z miłością odbiera to, co jeszcze zostało - tak więc sam aktor z apetytem, przyjemnością i miłością delektuje się każdą chwilą, każdym krokiem i gestem, każdą reakcją i każdym słowem swojego nieszczęsnego bohatera. Tak jak ten Plyushkin, wyglądający jak kobieta, w strzępach i zakręconych, upodobał sobie każdą rozpadającą się butelkę lub słoik, jak ceni każdą dziurę w starym dziurawym wiadrze i jak podziwia swój biedny świat poprzez szklanka: „Świat tak się bawi…”! I oto następuje jedyna odwrotna metamorfoza „brata Chichikova”: ubóstwo staje się bogactwem, umarli ożywają. A my z kolei podziwiamy aktora i nie chcemy, aby jego rola się skończyła. Arcydzieło, jedno słowo!
Nozdrev Valeria Alekseeva to szalona zaporoska kozaczka (i odpowiednio ubrana), pijana z odwiecznej gry wojennej. „Czapajew” z wyjętą szablą: niechcący obróć się pod pachą - rąbie i strzela, nie wahaj się. A przemówienia są odpowiednie, szalone. I nagle, w tym złudnym strumieniu wojskowych rozkazów i raportów, niespodziewana i przerażająca prawda: „Rosja zatrzęsła się, bracie Chichikov”. A potem wydaje się to absurdalne, ale też z jakiegoś powodu prawdziwe: „W Rosji nie ma nikogo, przynajmniej krzycz”. I przez chwilę robi się smutno i przerażająco. To jest z podręcznika Nozdrev pusta mowa ...
I „pod zasłoną” - nieoczekiwane pudełko Valerii Prokop w koronkowej koszuli nocnej i filcowych butach. Z figlarnością, zalotnością, szczerą aluzją do nieumarłych i czekania na seksualność „ofiary”. A jednocześnie, zgodnie z oczekiwaniami, nieśmiały, podejrzliwy, przesądny. Po drugiej stronie w stylu gogolskim, szczegółowy, z tego świata, ale też zaangażowany w coś innego… A więc na łóżku Koroboczki dzwoni dziwnie-tajemniczy dzwonek. A może wydaje mi się to tylko dla mnie i Chichikova?
Tymczasem wszystko wokół staje się jakoś dziwne. I muzyka też. I dźwięk „Demonów” Puszkina. I zaczyna się sen Chichikova lub jego delirium - jednym słowem diabelstwo. Spektakl dobiega do finału, trwa, muszę przyznać, bezzasadnie długo - po raz pierwszy i jedyny raz ugina się, łamie i męczy harmonijną wcześniej konstrukcję artystyczną.
A przy okazji, co z Chichikovem? Czas o nim porozmawiać. Moim zdaniem Vladimir Meisinger wykonał znakomitą robotę w tej trudnej (nie tylko duchowej, ale i fizycznej - cały występ na scenie), wieloaspektowej roli. Chichikov jest przede wszystkim na pozór nowy i świeży: widz szybko zapomina o „klasyku”, Mkhatovie Chichikovie - urzędniku w średnim wieku z brzuchem i bokobrodami. W Omsku jest młody, romantyczny i przystojny, jak Meisinger, a Meisinger jak nigdy dotąd energiczny, lekki, porywczy, pewny siebie. Po drugie, znany nam teatralny Chichikov nie miał życia wewnętrznego. Meisinger, grając oczywiście Chichikova - podróżnika, gościa i rozmówcę, intryganta i łowcę martwych dusz, jednocześnie gra i gra mocno, w rzeczywistości, inny i znacznie bardziej złożony "performance w ramach spektaklu „: Opowieść Chichikova, jego świadomość losu, rozdarta sprzecznościami, niespokojna w zimnym horrorze życia i horrorze tragicznego wyboru. A jeśli w pierwszym, jak już wspomniano, epickim przedstawieniu Meisingera-Chichikova, jest przede wszystkim poprawnym i inteligentnym zwierciadłem innych, to w drugim, lirycznym przedstawieniu jest zarówno drogą, jak i niemal mistycznym przeskokiem to i szaleńcze zimno i przerażenie rosyjskiego życia, a co najważniejsze, „milion tortur” i tragedia fałszywego wyboru, bolesna i nieudana próba połączenia tego, co nie do pogodzenia i uzyskania moralnego samousprawiedliwienia i wewnętrznej harmonii.
... Będąc w Omsku pewnego wieczoru siedzieliśmy z Olegiem Semenowiczem Loewskim i grzebaliśmy w pamięci, jaką sztukę polecić na wystawienie w jednym z omskich teatrów o tym, co dzieje się teraz z Rosją i narodem rosyjskim. Oczywiście nie znaleźli, bo niestety nikt jeszcze takich sztuk nie napisał. Jednak już w domu, w Jekaterynburgu, nagle zdałem sobie sprawę, że w przeciwieństwie do Loevsky'ego i mnie, Siergiej Steblyuk i dramat Omsk zdołali znaleźć taką sztukę.
1. Budowa kompozycyjna.
2. Fabuła.
3. „Martwa” dusza Plyushkina.
4. Analiza odcinka.
5. Symboliczny obraz „martwych” dusz.
Kompozycja fabularna wiersza N.V. Gogola „Martwe dusze” jest skonstruowana w taki sposób, że można tu wziąć pod uwagę trzy linie lub kierunki ideologiczne, logicznie powiązane i splecione ze sobą części. Pierwsza ujawnia życie właścicieli ziemskich, druga - urzędników miejskich, a trzecia - samego Chichikova. Każdy z kierunków, manifestując się, przyczynia się do głębszej manifestacji pozostałych dwóch linii.
Akcja wiersza rozpoczyna się wraz z przybyciem nowej osoby do prowincjonalnego miasteczka NN. Jest zwrot akcji. Natychmiast w pierwszym rozdziale Chichikov spotyka prawie wszystkich bohaterów wiersza. W drugim rozdziale ukazany jest ruch fabuły, który toczy się wraz z głównym bohaterem, który na własne potrzeby wybiera się na wycieczkę do okolicznych wiosek. Chichikov okazuje się odwiedzać jednego lub drugiego właściciela ziemskiego i widoczna jest interesująca funkcja. Autor zdaje się celowo układać swoje postacie w taki sposób, aby każda nowa postać była jeszcze bardziej „wulgarna od drugiej”. Plyushkin jest najnowszy, Chichikov musi komunikować się ze schematami z tej serii, co oznacza, że można założyć, że to on ma najbardziej antyludzką esencję. Chichikov wraca do miasta, a przed czytelnikiem otwiera się barwny obraz życia urzędników miejskich. Ci ludzie już dawno zapomnieli o znaczeniu takich słów jak „uczciwość”, „uczciwość”, „przyzwoitość”. Zajmowane przez nich stanowiska w pełni pozwalają im prowadzić dostatnie i bezczynne życie, w którym nie ma miejsca na świadomość długu publicznego, współczucie dla innych. Gogol nie stara się osobno skupiać uwagi na bardzo towarzyskiej elicie mieszkańców miasta, jednak przelotne szkice, szybkie rozmowy – a o tych ludziach czytelnik wie już wszystko. Tutaj, na przykład, generał na pierwszy rzut oka wydaje się dobrym człowiekiem, ale „... naszkicowano go w nim w pewnego rodzaju zaburzeniach obrazu ... poświęcenie, hojność w decydujących momentach, odwaga, inteligencja - a do tego wszystkiego - sporo mieszanki egoizmu, ambicji, dumy i małostkowej osobistej łaskoty.
Dominującą rolę w fabule dzieła odgrywa Pavel Ivanovich Chichikov. I to on, jego cechy charakteru, jego życie są pod baczną uwagą autora. Gogola interesuje ten nowy rodzaj ludzi, który pojawił się w tym czasie w Rosji. Kapitał jest ich jedyną aspiracją i dla niego są gotowi oszukiwać, skąpić, schlebiać. Oznacza to, że „Martwe dusze” to nic innego jak sposób na jak najgłębsze zbadanie i zrozumienie palących problemów życia społecznego ówczesnej Rosji. Oczywiście fabuła jest skonstruowana w taki sposób, że główne miejsce w wierszu zajmuje wizerunek ziemian i urzędników, ale Gogol nie ogranicza się tylko do opisu rzeczywistości, stara się skłonić czytelnika do zastanowienia się, jak tragiczny i beznadziejny jest życie zwykłych ludzi.
Plyushkin jest ostatnim w galerii właścicieli ziemskich przechodzących przed oczami czytelnika. Chichikov przypadkowo dowiedział się o tym właścicielu ziemskim od Sobakiewicza, który dał raczej nieprzychylną rekomendację swojemu sąsiadowi z posiadłości. W przeszłości Plyushkin był osobą doświadczoną, pracowitą i przedsiębiorczą. Nie był pozbawiony inteligencji i światowej pomysłowości: „Wszystko płynęło żywo i odbywało się miarowym torem: młyny się poruszały,
pracowały filce, fabryki sukna, maszyny stolarskie, przędzalnie; wszędzie we wszystko wnikało bystre oko właściciela i niby pracowity pająk biegał z trudem, ale szybko, po wszystkich końcach swojej ekonomicznej sieci. Wkrótce jednak wszystko się rozpadło. Żona nie żyje. U Plyushkina, który został wdowcem, wzrosła podejrzliwość i skąpstwo. Wtedy najstarsza córka uciekła z kapitanem sztabu, syn wybrał wojsko zamiast służby cywilnej i został ekskomunikowany z domu. Zmarła najmłodsza córka. Rodzina się rozpadła. Plyushkin okazał się jedynym posiadaczem całego bogactwa.
Brak rodziny i przyjaciół doprowadził do jeszcze większego nasilenia podejrzliwości i skąpstwa tej osoby. Stopniowo opada coraz niżej, aż zamienia się w „jakąś dziurę w ludzkości”. Nawet dobrze prosperująca gospodarka stopniowo się rozpada: „...stał się bardziej bezkompromisowy wobec nabywców, którzy przyszli zabrać jego artykuły gospodarstwa domowego; kupujący targowali się i targowali, aż w końcu całkowicie go porzucili, mówiąc, że jest demonem, a nie człowiekiem; siano i chleb zgniły, sterty i stogi zamieniły się w czysty obornik, nawet rozcieńczoną w nich kapustę, mąka w piwnicach zamieniła się w kamień ... okropnie było dotknąć tkaniny, płótna i artykułów gospodarstwa domowego: zamieniły się w proch. Na wszystkie ocalałe dzieci rzucił klątwę, co jeszcze bardziej pogłębiło jego samotność.
Był w tak trudnym stanie, że Chichikov go zobaczył. W pierwszych chwilach znajomości główny bohater przez długi czas nie mógł zrozumieć, kto jest przed nim: kobieta czy mężczyzna. Bezpłciowa istota w starym brudnym szlafroku została wzięta przez Chichikova za gospodynię domową. Jednak po tym, jak główny bohater był bardzo zaskoczony i zszokowany, dowiedział się, że właściciel domu stoi przed nim. Autor, opisując bogactwo Plyushkina, od razu opowiada, jak wcześniej oszczędny człowiek głoduje swoich chłopów, a nawet siebie, nosi wszelkiego rodzaju szmaty zamiast ubrań, podczas gdy jedzenie znika w jego spiżarniach i piwnicach, psuje się chleb i ubrania. Co więcej, skąpstwo właściciela ziemskiego prowadzi do tego, że cały dom pana jest zaśmiecony wszelkimi śmieciami, ponieważ idąc ulicą Plyushkin zbiera wszelkie przedmioty i rzeczy zapomniane lub pozostawione bez opieki chłopów, wprowadza je do domu i zrzuca je na kupę.
W rozmowie z Chichikovem właściciel narzeka na swoje życie, narzekając na poddanych, którzy go okradają. To oni są odpowiedzialni za taki los właściciela ziemskiego. Plyushkin, posiadający tysiąc dusz, piwnice i stodoły pełne wszelkiego rodzaju jedzenia, próbuje leczyć Cziczikowa wysuszonym, spleśniałym ciastem wielkanocnym, pozostałym po przybyciu córki, aby wypić podejrzany płyn, który kiedyś był nalewką. W opisach Plyushkina Gogol stara się udowodnić czytelnikowi, że taka historia życia właściciela ziemskiego nie jest przypadkiem, ale z góry ustalonym biegiem wydarzeń. I tu na pierwszy plan wysuwa się nie tyle osobista tragedia bohatera, ile panujące warunki życia społecznego. Plyushkin chętnie zgadza się na układ z gościem, zwłaszcza że zajmuje się całą papierkową robotą. Właściciel ziemski nie wie nawet, dlaczego gość potrzebuje „martwych” dusz. Chciwość zawładnęła właścicielem tak bardzo, że nie ma on czasu na refleksję. Główną troską właściciela jest to, jak zaoszczędzić papier, który jest wymagany do listu do prezesa. Nawet przerwy między wierszami i słowami budzą u niego żal: „...zaczął pisać, wypuszczając litery, które wyglądały jak nuty, co chwila trzymając zwinność dłoni, która podskakiwała po całym papierze, oszczędnie rzeźbiąc wiersz po wierszu i nie bez żalu myśląc o tym, że nadal będzie dużo pustej przestrzeni.” W trakcie rozmowy główny bohater dowiaduje się, że Plyushkin również ma zbiegłych poddanych, którzy również doprowadzają go do ruiny, ponieważ muszą za nich zapłacić w rewizji.
Chichikov proponuje właścicielowi kolejną transakcję. Handel kwitnie. Ręce Plyuszkina drżą z podniecenia. Właściciel nie chce rezygnować z dwóch kopiejek, tylko po to, by zdobyć pieniądze i szybko schować je do jednej z szuflad biurka. Po sfinalizowaniu transakcji Plyushkin kilkakrotnie starannie przelicza banknoty, starannie układa je w stosy, aby już nigdy ich nie wyjąć. Bolesne pragnienie gromadzenia tak bardzo ogarnia właściciela ziemskiego, że nie jest on już w stanie rozstać się ze skarbami, które wpadły w jego ręce, nawet jeśli od tego zależy jego życie lub dobrobyt najbliższych. Jednak ludzkie uczucia nie opuściły całkowicie właściciela ziemskiego. W pewnym momencie zastanawia się nawet, czy dać Chichikovowi zegarek za jego hojność, ale szlachetny impuls
mija szybko. Plyushkin ponownie pogrąża się w otchłani skąpstwa i samotności. Po odejściu przypadkowego dżentelmena, starzec powoli chodzi po swoich spiżarniach, sprawdza strażników, „którzy stali na wszystkich rogach, waląc drewnianymi szpatułkami w pustą beczkę”. Dzień Plyushkina zakończył się jak zwykle: „... zajrzał do kuchni ... zjadł dużo kapuśniak z owsianką i skarciwszy wszystkich do końca za kradzież i złe zachowanie, wrócił do swojego pokoju”.
Obraz Plyushkina, genialnie stworzony przez Gogdle, wyraźnie pokazuje czytelnikom bezduszność i martwotę jego duszy, wszystkiego, co ludzkie w człowieku. Tutaj, tak wyraźnie, jak to możliwe, manifestuje się cała wulgarność i podłość właściciela ziemskiego. Nieuchronnie pojawia się pytanie: kogo pisarz nazywa „martwymi” duszami: biednymi zmarłymi chłopami czy urzędnikami i właścicielami ziemskimi, którzy zarządzają życiem w rosyjskich dzielnicach.
N. V. Gogola. Autor opublikował go w 1842 roku. Pierwotnie planował trzytomowe dzieło. W 1842 roku ujrzał światło dzienne pierwszy tom. Jednak drugi, prawie gotowy, został zniszczony przez samego pisarza (kilka rozdziałów z niego zachowało się w szkicach). Trzecia nawet nie została uruchomiona, jest tylko kilka informacji na jej temat. Dlatego postawę Chichikova wobec Nozdreva rozważymy tylko na podstawie pierwszego tomu pracy. Zacznijmy od poznania tych postaci.
Kim są Chichikov i Nozdrev?
Pavel Ivanovich Chichikov - były urzędnik, a teraz intrygant. Ten emerytowany doradca kolegialny zajmował się skupowaniem „martwych dusz” (tj. spisanych zaświadczeń o zmarłych chłopach) w celu zastawienia ich tak, jakby żyli, uzyskania kredytu bankowego i zdobycia wpływów w społeczeństwie. Dba o siebie, ubiera się elegancko. Chichikov nawet po zakurzonej i długiej podróży udaje mu się wyglądać tak, jakby właśnie odwiedził fryzjera i krawca.
Nozdrev jest 35-letnim, energicznym „gadaczem, biesiadnikiem, lekkomyślnym kierowcą”. To trzeci właściciel ziemski w pracy, z którym Chichikov postanowił zawrzeć umowę o zmarłe dusze. Spróbujmy odpowiedzieć na pytanie, jak Chichikov traktował Nozdryova. Aby to zrobić, powinieneś prześledzić całą historię ich związku.
Znajomość Chichikova z Nozdrev
W pierwszym rozdziale pracy spotykają się podczas obiadu w prokuraturze. Następnie bohaterowie przypadkowo zderzają się w tawernie (rozdział czwarty). Chichikov jedzie z Koroboczki do Sobakiewicza. Z kolei Nozdryow wraz z zięciem Mieżujewem wraca z jarmarku, gdzie zgubił i wypił wszystko, łącznie z powozem. Właściciel ziemski natychmiast zwabia oszusta Gogola do swojej posiadłości. Jest jasne, czego Chichikov chciał od właściciela ziemskiego Nozdreva, dlaczego zgodził się z nim iść - interesowały go „martwe dusze”.
Po dostarczeniu gości właściciel ziemski natychmiast zaczyna pokazywać gospodarstwo domowe. Nozdryov zaczyna od stajni, potem opowiada o mieszkającym z nim wilczym młodym, który je tylko surowe mięso. Następnie właściciel ziemski idzie nad staw. Tutaj, zgodnie z jego opowieściami, tylko dwóch rybaków może razem wypłynąć. Po tym następuje pokaz hodowli, w której Nozdryov wygląda wśród psów jako „ojciec rodziny”. Następnie goście idą na pole, gdzie oczywiście zające są łapane w ręce. Jest jasne, że stosunek Cziczikowa do właściciela ziemskiego Nozdryowa po tych wszystkich przechwałkach raczej nie będzie pozytywny. W końcu ten bohater jest bardzo wnikliwy.
Picie i jego konsekwencje
Właściciel nie przejmuje się zbytnio obiadem. Dopiero o godzinie 5 goście siadają do stołu. Wyjaśnia, że jedzenie nie jest najważniejsze w jego życiu. Z drugiej strony Nozdryov ma dużo drinków, a dostępnych mu za mało i wymyśla własne niesamowite „kompozycje” (razem szampan i burgund, jarzębina, cuchnący kadłubem, „o smaku śmietanki ”). W tym przypadku właściciel gruntu oszczędza. Cziczikow, widząc to, niepostrzeżenie wylewa również swoje okulary.
Mimo to właściciel, „oszczędzając” się, przychodzi do niego rano w jednym szlafroku iz fajką w zębach. Zapewnia, jak przystało bohater husarski, że „szwadron spędził noc” w jego ustach. Nie ma znaczenia, czy masz kaca, czy nie. Jedyną ważną rzeczą jest to, że porządny biesiadnik z pewnością musi na tym cierpieć. Jaki był stosunek Nozdreva do Chichikova? Najlepiej świadczy o tym kłótnia, do której doszło podczas targowania się.
Kłótnia między Chichikovem i Nozdrev
Motyw tego fałszywego kaca jest dla autora ważny jeszcze pod innym względem. Podczas targów, które miały miejsce poprzedniego wieczoru, Nozdryov miał poważną kłótnię z Chichikovem. Faktem jest, że odmówił gry w karty o „martwe dusze”, a także kupienia ogiera prawdziwej „arabskiej krwi” i „dodatkowo” otrzymywania dusz. Stosunek Nozdreva do propozycji Chichikova wymaga więc uzasadnienia. Jednak wieczornej zarozumiałości właściciela ziemskiego nie można przypisać alkoholowi, a poranny spokój tłumaczyć zapomnieniem, co zrobiono w pijackim odrętwieniu. Nozdryow w swoich działaniach kieruje się tylko jedną duchową cechą: nieskrępowaniem graniczącym z nieświadomością.
Gra w szachy dla duszy
Właściciel ziemski niczego nie planuje, niczego nie wyobraża, po prostu nie zna w niczym środków. Chichikov, zgadzając się (bardzo lekkomyślnie) na grę w warcaby dla duszy (bo warcaby nie są oznaczone), prawie staje się ofiarą hulanki Nozdryova. Dusze umieszczone na linii wyceniane są na 100 rubli. Właściciel ziemski przesuwa rękawem 3 pionki na raz i w ten sposób przenosi jeden z nich do królów. Chichikov nie ma innego wyjścia, jak tylko mieszać liczby.
Gra o duszę podkreśla istotę obu postaci, a nie tylko pokazuje, jak Chichikov traktował właściciela ziemskiego Nozdryova. Ten ostatni prosi o 100 rubli za dusze, a Chichikov chce obniżyć cenę do 50. Stosunek Nozdryova do propozycji Chichikova jest następujący: prosi o włączenie w tę samą kwotę jakiegoś szczeniaka. Ten właściciel ziemski, będąc niepoprawnym graczem, w ogóle nie gra o wygraną – interesuje go sam proces. Nozdryova irytuje i złości stratę. Zakończenie gry jest przewidywalne i znajome - to konflikt przeradzający się w walkę.
Lot Czicikowa
Chichikov jednocześnie myśli przede wszystkim nie o fizycznym bólu, ale o tym, że ludzie na dziedzińcu będą świadkami tej nieprzyjemnej sceny. Ale reputację należy utrzymać wszelkimi możliwymi sposobami. Bohater w zwykły sposób rozwiązuje zagrażający jego wizerunkowi konflikt – ucieka. Następnie, gdy całe miasto dowiaduje się o kupnie „martwych dusz”, robi to samo. Stosunek Chichikova do Nozdreva, ich zdrada jest parodią działalności przedsiębiorczej. Uzupełnia charakterystykę obu postaci, demonstrując wulgarność i podłość panów z „środkowej ręki”.
Wydaje się, że odwet na Chichikovie jest nieunikniony. Właściciel ziemski krzyczy z podniecenia: „Pokonaj go!” Przybysza ratuje jedynie pojawienie się kapitana policji, budzącego grozę człowieka z ogromnym wąsem.
Scena na balu gubernatora i wizyta Nozdreva
Chichikov ma nadzieję, że już nigdy nie zobaczy Nozdryova. Jednak ci bohaterowie spotkają się jeszcze dwukrotnie. Jedno ze spotkań odbywa się na balu gubernatora (rozdział ósmy). W tej scenie nabywca „martwych dusz” został prawie zrujnowany. Nozdryow, niespodziewanie wpadając na niego, krzyczy na cały głos, że to „hersoński właściciel ziemski”, który „handluje martwymi duszami”. To rodzi wiele niesamowitych plotek. Kiedy wreszcie pomieszani w różnych wersjach urzędnicy miasta NN wzywają Nozdryowa, on, bynajmniej nie zakłopotany sprzecznością tych wszystkich opinii, potwierdza je wszystkie (rozdział dziewiąty). Chichikov podobno kupił zmarłe dusze warte kilka tysięcy, jest fałszerzem i szpiegiem, próbował odebrać córkę gubernatora, a ksiądz Sidor miał za 75 rubli poślubić młode. Nozdrev potwierdza nawet, że Chichikov to Napoleon.
W dziesiątym rozdziale sam właściciel ziemski zgłasza te pogłoski Chichikovowi, którego odwiedza bez zaproszenia. Nozdryow, znowu zapominając o swojej przewinieniu, oferuje mu pomoc w „zabraniu” córki gubernatora i to za jedyne 3000 rubli.
Wewnętrzny świat Nozdrev
Ten ziemianin, podobnie jak inni bohaterowie poematu Gogola, zdaje się przenosić zarysy własnej duszy na zarysy codzienności. W jego domu wszystko jest głupio zaaranżowane. Pośrodku jadalni stoją drewniane kozy, w biurze nie ma papierów i książek, na ścianie wiszą podobno tureckie sztylety (Chichikov widzi na jednym z nich nazwisko mistrza - Savely Sibiryakov). Nozdryov nazywa swoją ulubioną lirę korbową organem.
Gogol porównuje zdeprawowaną i zdenerwowaną duszę ziemianina z tą zepsutą lirą korbową, która grała nie bez przyjemności, ale coś poszło nie tak w środku, bo mazur kończył się piosenką „Mahlbrug poszedł na kampanię”, która z kolei , zakończył się znanym walcem. Właściciel ziemski już dawno przestał go kręcić, ale w tej lirze korbowej była jedna rześka fajka, która nie chciała się w żaden sposób uspokoić i przez długi czas sama gwizdała. Oczywiście w kalekich duszach bohaterów Gogola te „boskie fajki” są bardzo niezwykłe, czasem same gwiżdżą i mylą dobrze przemyślane, nienagannie i logicznie zaplanowane przekręty.
Jak Chichikov ujawnia się w jego relacji z Nozdrev
Stosunek Chichikova do Nozdreva ujawnia wewnętrzny świat oszusta Gogola. Uciekając przed ziemianinem, który snuje kolejną „historię”, łowca „martwych dusz” nie może zrozumieć, dlaczego poszedł do majątku, dlaczego mu zaufał „jak dziecko, jak głupiec”. Jednak nie przypadkiem został uwiedziony przez tego właściciela ziemskiego: z natury jest także poszukiwaczem przygód, który bez wyrzutów sumienia może przekroczyć wszelkie prawa moralne, aby osiągnąć samolubne cele. Kończąc ujawnienie tematu „Stosunek Chichikova do Nozdreva”, zauważamy, że kłamać, oszukiwać, a nawet ronić łzę, podczas gdy pierwszy jest nie mniej zdolny niż drugi.
Chichikov, po spotkaniu z właścicielami ziemskimi w mieście, otrzymał od każdego z nich zaproszenie do odwiedzenia posiadłości. Galerię właścicieli „martwych dusz” otwiera Maniłow. Autor na samym początku rozdziału podaje opis tej postaci. Jego pojawienie się początkowo robiło bardzo przyjemne wrażenie, potem oszołomienie, aw trzeciej minucie „… mówisz:„ Diabeł wie, co to jest! i odejdź…” Słodycz i sentymentalizm, podkreślone w portrecie Manilowa, są esencją jego leniwego stylu życia. Ciągle o czymś myśli
I marzy, uważa się za osobę wykształconą (w pułku, w którym służył, uważany był za najbardziej wykształconego), chce „podążać za jakąś nauką”, chociaż na jego stole „zawsze leżała jakaś książka, dodana do zakładek czternasta strona, którą czyta nieprzerwanie od dwóch lat.” Manilov tworzy fantastyczne projekty, jeden śmieszniejszy od drugiego, nie mając pojęcia o prawdziwym życiu. Maniłow jest bezowocnym marzycielem. Marzy o najczulszej przyjaźni z Chichikovem, dowiedziawszy się, który „władca… da im generałów”, marzy o altanie z kolumnami i napisem: „Świątynia samotnej refleksji”… Całe życie Manilova to zastąpione iluzją. Nawet jego przemówienie koresponduje z postacią: okraszone sentymentalnymi wyrażeniami typu „majówka”, „imieniny serca”. Nie dbał o ekonomię, „nigdy nawet nie poszedł na pole, ekonomia jakoś poszła sama. Opisując sytuację w domu, Gogol dostrzega też we wszystkim to lenistwo i niekompletność: w pokojach obok dobrych, drogich mebli stały wyłożone matą fotele. Właściciel majątku najwyraźniej nie zauważa, jak jego majątek popada w ruinę, jego myśli są daleko, w pięknych, absolutnie niemożliwych z punktu widzenia rzeczywistości snach.
Przybywając do Manilova, Chichikov poznaje swoją żonę i dzieci. Chichikov, ze swoim charakterystycznym wglądem, natychmiast rozumie istotę właściciela ziemskiego i jak się z nim zachowywać. Staje się tak słodko uprzejmy jak Maniłow. Przez długi czas błagali się nawzajem, aby iść naprzód i „w końcu obaj przyjaciele weszli do drzwi bokiem i trochę się ścisnęli”.
Maniłow o pięknym sercu lubi wszystko: zarówno miasto, jak i jego mieszkańców. Paweł Iwanowicz chętnie go w tym wspiera i są rozproszeni w uprzejmościach, mówiąc o gubernatorze, szefie policji, i „w ten sposób przeszli przez prawie wszystkich urzędników miasta, którzy okazali się najbardziej godni ludzie." W dalszej rozmowie obaj rozmówcy nie zapominają o ciągłym komplementowaniu siebie.
Znajomość dzieci Manilowa nieco zaskoczyła Chichikova ekstrawagancją ich imion, co jednak po raz kolejny potwierdziło rozmarzony charakter właściciela ziemskiego, oderwany od rzeczywistości. Po obiedzie obaj rozmówcy udają się na emeryturę do biura, aby ostatecznie zająć się tematem, z powodu którego Chichikov przyjechał na prowincję. Maniłow, usłyszawszy prośbę Chichikova, jest bardzo zdezorientowany.
"- Jak? przepraszam... trochę słabo słyszę, usłyszałem dziwne słowo...
„Przypuszczam, że pozyskam zmarłych, którzy jednak zgodnie z rewizją zostali wymienieni jako żywi” – powiedział Chichikov.
Maniłow jest nie tylko nieco głuchy, ale także pozostaje w tyle za otaczającym go życiem. W przeciwnym razie nie byłby zaskoczony „dziwnym” połączeniem dwóch pojęć: duszy i umarłych.
Pisarz celowo zaciera granice między żywymi a umarłymi, a ta antyteza nabiera znaczenia metaforycznego. Przedsiębiorstwo Chichikova jawi się nam jako rodzaj krucjaty. To tak, jakby zbierał cienie zmarłych w różnych kręgach piekła, aby sprowadzić je do prawdziwego, żywego życia. Maniłowa interesuje, czy chce kupić za ziemię dusze Chichikova. „Nie, do konkluzji” – odpowiada Chichikov. Można przypuszczać, że Gogol oznacza tutaj wyjście z piekła. Właściciel ziemski, który nawet nie wie, ilu chłopów zginęło, martwi się, „czy te negocjacje nie będą odpowiadały dekretom cywilnym i innym typom Rosji”. W chwili, gdy mówi się o zmarłych duszach, Maniłow porównuje się do zbyt mądrego ministra. Tutaj ironia Gogola niejako nieumyślnie wkracza na zakazany obszar. Porównanie Manilowa z ministrem oznacza, że ten ostatni nie różni się tak bardzo od tego właściciela ziemskiego, a „maniłowizm” jest zjawiskiem typowym. Maniłowa w końcu uspokaja żałosna tyrada Cziczkowa o jego kulcie prawa: „Prawo – jestem głupi wobec prawa”. Te słowa okazały się wystarczające, aby Maniłow, który nic nie rozumiał, dał chłopom.
