Jakie są cechy klasyka. Styl architektoniczny: klasycyzm

Klasycyzm (fr. classicisme, z łac. classicus - wzorowy) - styl artystyczny i architektoniczny, kierunek europejski sztuka XVII-XIX wieki

Klasycyzm przeszedł w swoim rozwoju trzy etapy:

* Wczesny klasycyzm (lata 60. - początek lat 80. XVIII w.)
* Ścisły klasycyzm (połowa lat 80. XVIII wieku - 1790)
* Imperium (z imperium francuskiego - „imperium”)
Empire - styl późnego (wysokiego) klasycyzmu w architekturze i sztuka użytkowa. Pochodzi z Francji za panowania cesarza Napoleona I; rozwinięty w pierwszych trzech dekadach XIX wieku; zastąpione przez prądy eklektyczne.

Chociaż takie zjawisko kultura europejska ponieważ klasycyzm dotknął wszystkich przejawów sztuki (malarstwo, literatura, poezja, rzeźba, teatr), w tym artykule rozważymy klasycyzm w architekturze i wystroju wnętrz.

Historia powstania klasycyzmu

Klasycyzm w architekturze zastąpił pompatyczny rokoko, styl, który połowa osiemnastego roku wiek był już szeroko krytykowany za nadmierną złożoność, pompatyczność, manieryzm, za komplikowanie kompozycji elementami dekoracyjnymi. W tym okresie idee oświecenia zaczęły przyciągać coraz większą uwagę w społeczeństwie europejskim, co znalazło odzwierciedlenie w architekturze. Tym samym uwagę ówczesnych architektów przyciągnęła prostota, lapidarność, przejrzystość, spokój i rygor starożytnej, a przede wszystkim greckiej architektury. Rosnącemu zainteresowaniu starożytnością sprzyjało odkrycie w 1755 r. Pompejów z najbogatszymi zabytkami artystycznymi, wykopaliska w Herkulanum, studia nad architekturą antyczną w południowych Włoszech, na podstawie których ukształtowały się nowe poglądy na architekturę rzymską i grecką. Nowy styl- klasycyzm stał się naturalnym wynikiem rozwoju architektury renesansowej i jej przeobrażeń.

Znane budowle architektoniczne klasycyzmu:

• David Mayernik
  Na zewnątrz Biblioteki Flemingów w Szkole Amerykańskiej w Lugano, Szwajcaria (1996) " target="_blank"> Biblioteka Flemingów Biblioteka Flemingów
• Robert Adam
  Przykładem brytyjskiego palladianizmu jest londyńska rezydencja Osterley Park „ target="_blank"> park osterley park osterley
• Claude-Nicolas Ledoux
  Placówka celna na placu Stalingrad w Paryżu " target="_blank"> posterunek celny posterunek celny
• Andrea Palladio
  Andrea Palladio. Willa Rotunda niedaleko Vicenzy" target="_blank"> Willa Rotunda Willa Rotunda

Główne cechy klasycyzmu

Architektura klasycyzmu jako całości charakteryzuje się regularnością planowania i klarownością formy wolumetrycznej. Porządek w proporcjach i formach zbliżonych do starożytności stał się podstawą architektonicznego języka klasycyzmu. Klasycyzm charakteryzuje symetryczne osiowe kompozycje, powściągliwość dekoracyjnej dekoracji i regularny system planowania.

Dominujące i modne kolory	Białe, nasycone kolory; zielony, różowy, magenta ze złotym akcentem, błękit nieba
Linie w stylu klasycyzmu	Ściśle powtarzające się pionowe i linie poziome; płaskorzeźba w okrągłym medalionie, gładki wzór uogólniony, symetria
Forma	Przejrzystość i geometria form, posągi na dachu, rotunda, dla stylu empirowego - wyraziste pompatyczne formy monumentalne
Charakterystyczne elementy wnętrza klasycyzmu	Dekor powściągliwy, kolumny okrągłe i żebrowe, pilastry, posągi, ornament antyczny, sklepienie kasetonowe, w stylu empirowym, wystrój militarny (emblematy), symbole władzy
Konstrukcje	Masywny, stabilny, monumentalny, prostokątny, łukowy
Okna klasycyzmu	Prostokątne, wydłużone ku górze, o skromnym kształcie
Drzwi w stylu klasycznym	Prostokątne, wyłożone panelami; z masywnym portalem szczytowym na okrągłych i żebrowych kolumnach; prawdopodobnie ozdobiony lwami, sfinksami i posągami

Architekci klasycyzmu

Andrea Palladio (włoski Andrea Palladio; 1508-1580, prawdziwe nazwisko Andrea di Pietro) – wielki włoski architekt późnego renesansu. Założyciel palladianizmu i klasycyzmu. Prawdopodobnie jeden z najbardziej wpływowych architektów w historii.

Inigo Jones (1573-1652) był angielskim architektem, projektantem i artystą, który był pionierem brytyjskiej tradycji architektonicznej.

Claude Nicolas Ledoux (1736-1806) - mistrz architektury francuski klasycyzm który antycypował wiele zasad modernizmu. Uczennica Blondela.

Najważniejsze wnętrza w stylu klasycyzmu zaprojektował Szkot Robert Adam, który w 1758 roku powrócił do ojczyzny z Rzymu. Był pod wielkim wrażeniem zarówno badań archeologicznych włoskich naukowców, jak i architektonicznych fantazji Piranesiego. W interpretacji Adama klasycyzm był stylem niewiele ustępującym rokokowi pod względem wyrafinowania wnętrz, co przysporzyło mu popularności nie tylko wśród demokratycznie nastawionych środowisk społecznych, ale także wśród arystokracji. Podobnie jak jego francuscy odpowiednicy, Adam głosił zupełna porażka z części pozbawionych funkcji konstrukcyjnej.

W Rosji wybitnymi mistrzami empirowego stylu okazali się Karl Rossi, Andrey Voronikhin i Andrey Zacharov. Tylko tutaj wielu zagranicznych architektów, którzy pracowali w Rosji, mogło w pełni pokazać swój talent. Wśród nich są Włosi Giacomo Quarenghi, Antonio Rinaldi, Francuz Vallin-Delamote, Szkot Charles Cameron. Wszyscy oni pracowali głównie na dworze w Petersburgu i okolicach.

W Wielkiej Brytanii Imperium odpowiada tak zwanemu „stylowi regencji” (największym przedstawicielem jest John Nash).

Niemieccy architekci Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel budują Monachium i Berlin z okazałym muzeum i innymi budynkami użyteczności publicznej w duchu Partenonu.

Rodzaje budynków w stylu klasycyzmu

Charakter architektury pozostawał w większości przypadków zależny od tektoniki ściany nośnej i sklepienia, które stało się bardziej płaskie. Portyk staje się ważnym elementem plastycznym, a ściany są oddzielone od zewnątrz i od wewnątrz małymi pilastrami i gzymsami. W kompozycji całości i detali, wolumenów i planów dominuje symetria.

Kolorystyka charakteryzuje się jasnymi pastelowymi tonami. Kolor biały z reguły służy do odsłonięcia elementów architektonicznych będących symbolem aktywnej tektoniki. Wnętrze staje się lżejsze, bardziej stonowane, meble proste i lekkie, a projektanci wykorzystali motywy egipskie, greckie czy rzymskie.

Z klasycyzmem związane są najważniejsze koncepcje urbanistyczne i ich realizacja w naturze. koniec XVIII i pierwsza połowa XIX wieku. W tym okresie powstają nowe miasta, parki, kurorty.

Klasycyzm we wnętrzu

Meble z epoki klasycyzmu - solidne i zacne, zostały wykonane ze szlachetnego drewna. Duże znaczenie ma faktura drewna, pełniąca funkcję elementu dekoracyjnego we wnętrzu. Meble często wykańczano rzeźbionymi wstawkami ze szlachetnego drewna. Elementy wystroju są bardziej powściągliwe, ale drogie. Kształty przedmiotów są uproszczone, linie wyprostowane. Nogi są wyprostowane, powierzchnie stają się prostsze. Popularne kolory: mahoń i wykończenie w kolorze jasnego brązu. Krzesła i fotele tapicerowane są tkaninami w kwiatowe wzory.

Żyrandole i lampy są wyposażone w kryształowe wisiorki i są dość masywne w wykonaniu.

We wnętrzu także porcelana, lustra w drogich ramach, książki, obrazy.

Kolory tego stylu często mają wyraźne, prawie pierwotne żółcienie, błękity oraz fiolety i zielenie, przy czym ta ostatnia jest używana z czernią i szarością, a także z brązową i srebrną biżuterią. popularny biały kolor. Lakiery kolorowe (biały, zielony) są często stosowane w połączeniu z lekkim złoceniem poszczególnych detali.

• David Mayernik
  Wnętrze Biblioteki Flemingów w Szkole Amerykańskiej w Lugano, Szwajcaria (1996) " target="_blank"> Biblioteka Flemingów Biblioteka Flemingów
• Elżbieta M. Dowling
  Nowoczesna aranżacja wnętrz w stylu klasycznym " target="_blank"> Nowoczesna klasyka Nowoczesna klasyka
• Klasycyzm
  Nowoczesna aranżacja wnętrz w stylu klasycznym " target="_blank"> Hala Hala
• Klasycyzm
  Nowoczesna aranżacja wnętrz jadalni w stylu klasycznym " target="_blank"> Jadalnia Jadalnia

Klasycyzm(Francuski „classicisme”, od łacińskiego „classicus” - „wzorowy”) is styl artystyczny i kierunek estetyczny w sztuka europejska XVII-XIX wiek

Główną cechą architektury klasycyzmu jest odwołanie się do form architektury antycznej jako miary harmonii, rygoru, prostoty, logicznej klarowności i monumentalności. Klasycyzm jako całość charakteryzuje się regularnością planowania i wyrazistością form trójwymiarowych. Podstawą języka architektonicznego jest pewien system oparty na artystycznie zaprojektowanej konstrukcji słupowo-ryglowej, o proporcjach i formach zbliżonych do antyku. Klasycyzm charakteryzuje się symetryczno-osiowymi kompozycjami, powściągliwością dekoracyjnej dekoracji i regularnym układem urbanistycznym.

W Rosji powszechne stosowanie klasycyzmu sięga połowy lat 60. XX wieku, przyjęto go jako system międzynarodowej kultury artystycznej, w ramach którego rozwinął się wariant stylu. Wśród przyczyn, które przyspieszyły powstanie klasycyzmu w Rosji, znalazły się także te praktyczne – rozwój przemysłu i rozwój miast wysunął na pierwszy plan problemy urbanistyczne i mnożenie się typów budynków potrzebnych do coraz bardziej złożonego życia miejskiego. A wielka, świąteczna dekoracja pałacu nie może rozciągać się na całe miasto. Artystyczny język klasycyzmu był uniwersalny, w przeciwieństwie do baroku. Mogła być wykorzystywana do budowy okazałych budowli pałacowych i zwykłych mieszkań, aż po skromne drewniane domy na obrzeżach.

Klasycyzm stworzył hierarchię form, która umożliwiała podporządkowanie dowolnych struktur jego normom, jednocześnie wyrażając miejsce każdej z nich w strukturze społecznej. Normy zostały skonsolidowane w ścisły system. Wszystko to razem pozwoliło na pełne i dokładne opanowanie stylu według rysunków i tekstów traktatów teoretycznych, co było prawie niemożliwe dla baroku z jego kapryśną indywidualnością. Ogólny charakter a poziom rozwiązań architektonicznych został utrzymany dzięki wykorzystaniu wzorcowych projektów wykonanych przez największych mistrzów. Zostały wyryte i wysłane do wszystkich miast Rosji. Estetyka klasycyzmu sprzyjała wielkoskalowym projektom urbanistycznym i prowadziła do uporządkowania zabudowy w skali całych miast. W Rosji prawie wszystkie prowincjonalne i wiele miasta powiatowe zostały przeprojektowane zgodnie z zasadami klasycznego racjonalizmu. Do autentycznych muzeów klasycyzmu pod otwarte niebo obejmują takie miasta jak Sankt Petersburg, Helsinki, Warszawa, Dublin, Edynburg i szereg innych.

W latach 80. XVIII wieku ukształtował się petersburski surowy klasycyzm jako ukończona wersja stylu. TJ. Jego typowymi mistrzami byli Starov (1745-1808) i Giacomo Quarenghi (1744-1817). Ich budowle wyróżniała klarowna technika kompozycyjna, lapidarność brył, doskonała harmonia proporcji w ramach kanonu klasycyzmu i finezyjny rysunek detali. Obrazy budowanych przez nich budynków są pełne odważnej siły i spokojnej godności.

Przykładami budowli architektonicznych epoki klasycyzmu w Petersburgu są:

1. Katedra św. Izaaka ( Antonio Rinaldi)

2. Pałac Taurydów (np. Starov)

3. Drewniana brama triumfalna Narva (Giacomo Quarenghi)

4. Sobór Kazański (AN Woronikhin)

5. Zespół strzał Wyspa Wasiljewska(Jan Thomas de Thomon)

6. Kościół św. Katarzyny (Yu.M. Felten)

7. Drugi Pałac Pawła I (V.I. Bazhenov)

8. Newskie Bramy Twierdzy Piotra i Pawła (N.A. Lwów)

9. Budynek Admiralicji (AD Zacharow)

Krótki opis stylu architektonicznego:

Cechy charakteru: klasycyzm charakteryzuje się powściągliwym wystrojem i drogimi materiałami wysokiej jakości (naturalne drewno, kamień, jedwab itp.). Najczęściej spotykane są dekoracje stiukowe i rzeźby.

Dominujące kolory: jasnozielony, różowy, fioletowy ze złotym akcentem, jasnożółty, błękitny.

linie: ścisłe powtarzające się pionowe i poziome linie; płaskorzeźba w okrągłym medalionie; gładki uogólniony rysunek; symetria.

Forma: przejrzystość i geometria form; posągi na dachu, rotunda.

Elementy wnętrz: dyskretny wystrój; kolumny okrągłe i żebrowe, pilastry, posągi, ornament antyczny, sklepienia kasetonowe.

Konstrukcje: masywny, stabilny, monumentalny, prostokątny, łukowaty.

Okno: prostokątny, wydłużony ku górze, o skromnym kroju.

drzwi: prostokątny, wyłożony boazerią; z masywnym portalem szczytowym na okrągłych i żebrowych kolumnach; z lwami, sfinksami i posągami.

Sztuka klasycyzmu

Wstęp

Tematem mojej pracy jest sztuka klasycyzmu. Ten temat bardzo mnie zainteresował i przykuł moją uwagę. Sztuka w ogóle obejmuje wiele, obejmuje malarstwo i rzeźbę, architekturę, muzykę i literaturę, a właściwie wszystko, co stworzył człowiek. Przeglądając prace wielu artystów i rzeźbiarzy, wydały mi się bardzo interesujące, pociągały mnie swoją idealnością, wyrazistością linii, poprawnością, symetrią itp.

Celem mojej pracy jest rozważenie wpływu klasycyzmu na malarstwo, rzeźbę i architekturę, na muzykę i literaturę. Uważam również za konieczne zdefiniowanie pojęcia „klasycyzmu”.

1. Klasycyzm

Termin klasycyzm pochodzi od łacińska klasyka, co dosłownie oznacza wzorowe. W krytyce literackiej i historii sztuki termin ten oznacza pewien kierunek, metoda artystyczna i styl artystyczny.

Ten kierunek sztuki charakteryzuje racjonalizm, normatywność, dążenie do harmonii, klarowność i prostota, schematyzm, idealizacja. Charakterystyczne cechy wyraża hierarchia stylów „wysokich” i „niskich” w literaturze. Na przykład w dramaturgii wymagana była jedność czasu, akcji i miejsca.

Zwolennicy klasycyzmu hołdowali wierności naturze, prawom rozsądnego świata z jej nieodłącznym pięknem, wszystko to odbijało się w symetrii, proporcjach, miejscu, harmonii, wszystko musiało być przedstawione jako idealne w doskonałej formie.

Pod wpływem wielkiego filozofa, myśliciela ówczesnego R. Kartezjusza, cechy i przejawy klasycyzmu rozprzestrzeniły się na wszystkie sfery twórczości ludzkiej (muzyka, literatura, malarstwo itp.).

2. Klasycyzm a świat literatury

Klasycyzm jako nurt literacki ukształtował się w latach 16-17. Jej początki sięgają działalności włoskich, hiszpańskich szkół akademickich, a także stowarzyszenia francuscy pisarze„Plejady”, które w renesansie zamieniły się w starożytna sztuka, do norm ustalonych przez starożytnych teoretyków. (Arystoteles i Horacy), starając się znaleźć w dawnych harmonijnych obrazach nowe wsparcie dla idei humanizmu, które przeżyły głęboki kryzys. Powstanie klasycyzmu jest historycznie uwarunkowane powstaniem monarchii absolutnej – przejściowej formy państwa, kiedy osłabiona arystokracja i jeszcze nie dorobiona w siłę burżuazja były w równym stopniu zainteresowane nieograniczoną władzą króla. Klasycyzm osiągnął najwyższy rozkwit we Francji, gdzie jego związek z absolutyzmem był szczególnie wyraźnie widoczny.

Działalnością klasyków kierowała Akademia Francuska, założona w 1635 r. przez kardynała Richelieu. Twórczość pisarzy, artystów, muzyków, aktorów klasycyzmu w dużej mierze zależała od życzliwego króla.

Jako nurt klasycyzm rozwijał się inaczej w krajach europejskich. We Francji ukształtował się w latach 90. XVI wieku i stał się dominujący w połowie XVII wieku, a jego szczyt przypadał na lata 1660-1670. Następnie klasycyzm przechodzi kryzys i w I połowie XVIII wieku oświeceniowy klasycyzm stał się następcą klasycyzmu, który w II połowie XVIII wieku stracił wiodącą pozycję w literaturze. Podczas miesiączki rewolucja Francuska W XVIII wieku klasycyzm oświeceniowy stał się podstawą rewolucyjnego klasycyzmu, który zdominował wszystkie dziedziny sztuki. Klasycyzm praktycznie zdegenerował się w XIX wieku.

Jako metoda artystyczna klasycyzm jest systemem zasad selekcji, oceny i odtwarzania rzeczywistości. Głównym dziełem teoretycznym, w którym zarysowują się podstawowe zasady estetyki klasycznej, jest Sztuka poetycka Boileau (1674). Klasycy widzieli cel sztuki w poznaniu prawdy, która jest ideałem piękna. Klasycy zaproponowali metodę, by to osiągnąć, opartą na trzech centralnych kategoriach ich estetyki: rozumu, modelu, smaku, które uznano za obiektywne kryteria artyzmu. Wielkie dzieła nie są owocem talentu, nie inspiracji, nie artystycznej fantazji, ale uparcie podążania za nakazami rozumu, studiowania dzieła klasyczne starożytność i znajomość reguł smaku. W ten sposób zebrali się klasycy działalność artystyczna naukowo więc, filozoficzna racjonalistyczna metoda Kartezjusza okazała się dla nich do przyjęcia. Kartezjusz twierdził, że ludzki umysł ma wrodzone idee, co do prawdziwości nie budzi wątpliwości. Jeśli przejdzie się od tych prawd do niedopowiedzianych i bardziej skomplikowanych twierdzeń, dzieląc je na proste, metodycznie przechodząc od znanego do nieznanego, nie dopuszczając do luk logicznych, wówczas można znaleźć każdą prawdę. W ten sposób rozum stał się centralnym pojęciem filozofii racjonalizmu, a potem sztuki klasycyzmu. Świat wydawał się nieruchomy, świadomość i ideał – niezmienione. Ideał estetyczny jest wieczny i zawsze taki sam, ale dopiero w epoce starożytności został z największą pełnią ucieleśniony w sztuce. Dlatego, aby odtworzyć ideał, należy zwrócić się do sztuki starożytnej i przestudiować jej prawa. Dlatego imitacja modeli była ceniona przez klasyków znacznie wyżej niż dzieło oryginalne.

Zwracając się do antyku, klasycy odmówili naśladowania wzorów chrześcijańskich, kontynuując walkę humanistów renesansu o sztukę wolną od religijnych dogmatów. Klasycy zapożyczyli zewnętrzne cechy od starożytności. Pod imionami starożytnych bohaterów wyraźnie widziano ludzi z XVII-XVIII wieku, a starożytne spiski umożliwiły postawienie najostrzejszych problemów naszych czasów. Proklamowano zasadę naśladownictwa natury, ściśle ograniczając prawo artysty do fantazji. W sztuce zwracano uwagę nie na poszczególne, indywidualne, przypadkowe, ale na ogólne, typowe. Postać bohater literacki nie ma cech indywidualnych, działając jako uogólnienie całego typu ludzi. Charakter to cecha wyróżniająca, ogólna jakość, specyfika określonego typu ludzkiego. Postać może być niezwykle, nieprawdopodobnie zaostrzona. Obyczaje oznaczają charakter ogólny, zwyczajny, zwyczajowy - szczególny, rzadki właśnie ze względu na stopień przejawu własności, rozproszony w obyczajach społecznych. Zasada klasycyzmu doprowadziła do podziału bohaterów na negatywnych i pozytywnych, poważnych i zabawnych. Śmiech staje się satyryczny i odnosi się głównie do postaci negatywnych.

Klasyków pociąga nie cała przyroda, ale tylko „przyjemna natura”. Ze sztuki wyrzucane jest wszystko, co jest sprzeczne z wzorcem i gustem, cała masa przedmiotów wydaje się „nieprzyzwoita”, niegodna sztuki wysokiej. W przypadku, gdy trzeba odtworzyć brzydki fenomen rzeczywistości, ukazuje się go przez pryzmat piękna.

Klasycy przywiązywali dużą wagę do teorii gatunków. Nie wszystkie utrwalone gatunki odpowiadały zasadom klasycyzmu. Pojawił się przed słynna zasada hierarchia gatunków, potwierdzająca ich nierówność. Istnieją gatunki główne i niegłówne. W połowie XVII wieku tragedia stała się głównym gatunkiem literatury. Proza, zwłaszcza beletrystyka, była uważana za gatunek niższy niż poezja, więc rozpowszechniły się gatunki prozy, które nie były przeznaczone do percepcji estetycznej - kazania, listy, wspomnienia, proza ​​artystyczna popadły w zapomnienie. Zasada hierarchii dzieli gatunki na „wysokie” i „niskie”, a gatunkom przypisuje się pewne sfery artystyczne. Na przykład gatunkom „wysokim” (tragedia, oda) przypisano problemy o charakterze ogólnopolskim. W gatunkach „niskich” można było dotykać problemów prywatnych lub abstrakcyjnych występków (skąpstwo, hipokryzja). Główną uwagę klasyków zwrócono na tragedię, prawa jej pisania były bardzo surowe. Fabuła miała odtwarzać czasy starożytne, życie odległych państw ( Starożytny Rzym, Starożytna Grecja); należało to odgadnąć z nazwy, idei - z pierwszych linijek.

Klasycyzm jako styl to system obrazowy - środki wyrazu, typowania rzeczywistości przez pryzmat starożytnych próbek, postrzeganych jako ideał harmonii, prostoty, jednoznaczności i uporządkowanego systemu. Styl odtwarza racjonalnie uporządkowaną zewnętrzną powłokę starożytnej kultury, nie oddając jej pogańskiej, złożonej i niepodzielnej istoty. Istotą stylu klasycyzmu było wyrażenie poglądu na świat człowieka epoki absolutystycznej. Klasycyzm wyróżniał się wyrazistością, monumentalnością, chęcią usunięcia wszystkiego, co zbędne, stworzenia jednolitego i integralnego wrażenia.

Najwięksi przedstawiciele klasycyzm w literaturze - F. Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, F. La Rochefoucauld, Voltaire, J. Miltono, Goethe, Schiller, Lomonosov, Sumarokov, Derzhavin, Knyaznin. Twórczość wielu z nich łączy w sobie cechy klasycyzmu oraz innych nurtów i stylów (barok, romantyzm itp.). Klasycyzm rozwinął się w wielu krajach europejskich, w USA, Ameryce Łacińskiej itp. Klasycyzm był wielokrotnie odradzany w postaci rewolucyjnego klasycyzmu, imperium, neoklasycyzmu i do dziś oddziałuje na świat sztuki.

3. Klasycyzm i sztuki piękne

Teoria architektury opiera się na traktacie Witruwiusza. Klasycyzm jest bezpośrednim duchowym następcą idei i zasady estetyczne renesansu, odzwierciedlone w renesansowej sztuce i pracach teoretycznych Albertiego, Palladia, Vignoli, Serlio.

W różnych krajach europejskich etapy rozwoju klasycyzmu nie pokrywają się. Tak więc już w XVII wieku klasycyzm zajmował znaczące pozycje we Francji, Anglii, Holandii. W historii sztuki niemieckiej i rosyjskiej epoka klasycyzmu datuje się na 2. połowę XVIII wieku - 1. trzecią część XIX wieku, dla wymienionych wcześniej krajów okres ten kojarzy się z neoklasycyzmem.

Zasady i postulaty klasycyzmu ewoluowały i istniały w ciągłej kontrowersji, a jednocześnie w interakcji z innymi koncepcjami artystycznymi i estetycznymi: manieryzmem i barokiem w XVII w., rokoko w XVIII w., romantyzmem w XIX w. Jednocześnie ekspresja stylu w różne rodzaje a gatunki sztuki w pewnym okresie były nierówne.

W drugiej połowie XVI w. następuje rozpad jednolitej, harmonijnej wizji świata i człowieka jako jego centrum, wpisanej w kulturę renesansu. Klasycyzm charakteryzuje się normatywnością, racjonalnością, potępieniem wszystkiego, co subiektywne oraz fantastycznym żądaniem od sztuki naturalności i poprawności. Klasycyzm ma też tendencję do systematyzowania, tworzenia kompletnej teorii twórczości artystycznej, poszukiwania niezmienności i doskonałe projekty. Klasycyzm dążył do opracowania systemu ogólnych, uniwersalnych reguł i zasad mających na celu zrozumienie i ucieleśnienie środki artystyczne wieczny ideał piękna i uniwersalnej harmonii. Do ten kierunek charakterystyczne są pojęcia jasności i miary, proporcji i równowagi. Kluczowe idee klasycyzmu zostały przedstawione w traktacie Bellori „Biografie współcześni artyści, rzeźbiarze i architekci ”(1672) autor wyraził opinię o potrzebie wyboru drogi środka między mechanicznym kopiowaniem natury a odejściem od niej w krainę fantazji.

Idee i doskonałe obrazy klasycyzmu rodzą się podczas kontemplacji uszlachetnionej umysłem natury, a sama natura w sztuce klasycznej jawi się jako oczyszczona i przemieniona rzeczywistość. Starożytność - najlepszy przykład sztuka naturalna.

W architekturze tendencje klasycyzmu zadeklarowały się w drugiej połowie XVI wieku w twórczości Palladia i Scamozziego, Delorme'a i Lescaut. Klasycyzm XVII wieku miał szereg cech. Klasycyzm wyróżniał się dość krytycznym podejściem do dzieł starożytnych, które postrzegano nie jako wzór absolutny, ale jako punkt wyjścia w skali wartości klasycyzmu. Mistrzowie klasycyzmu postawili sobie za cel naukę lekcji starożytnych, ale nie po to, aby ich naśladować, ale po to, aby je przewyższyć.

Kolejną cechą jest bliski związek z innymi. kierunki artystyczne, zwłaszcza z barokiem.

Dla architektury klasycyzmu takie cechy jak prostota, proporcjonalność, tektonika, regularność elewacji i kompozycja wolumetryczno-przestrzenna, poszukiwanie przyjemnych dla oka proporcji i integralności obrazu architektonicznego wyrażonych w wizualnej harmonii wszystkich jego części , mają szczególne znaczenie. W pierwszej połowie XVII wieku klasyczna i racjonalistyczna mentalność znalazła odzwierciedlenie w wielu budynkach firmy Debross, Lemercier. W drugiej połowie lat 30.-1650., przyciąganie geometrycznej przejrzystości i integralności brył architektonicznych, zwiększyło izolację sylwetki. Epoka charakteryzuje się bardziej umiarkowanym wykorzystaniem i równomiernym rozmieszczeniem elementów dekoracyjnych, świadomością niezależnego znaczenia swobodnej płaszczyzny ściany. Trendy te zostały zidentyfikowane w świeckich budynkach Mansartu.

Natura i sztuka ogrodnicza stały się organiczną częścią klasycznej architektury. Natura jest materiałem, z którego może tworzyć ludzki umysł prawidłowe formularze, architektoniczny wygląd, matematyczny w istocie. Główny rzecznik tych idei Le Notre.

W sztukach wizualnych wartości i zasady klasycyzmu wyrażały się zewnętrznie w wymaganiu klarowności formy plastycznej i idealnej równowadze kompozycji. To dało priorytet perspektywa liniowa oraz rysunek jako główny sposób ujawnienia struktury i „idei” osadzonego w niej dzieła.

Klasycyzm przeniknął nie tylko rzeźbę i architekturę Francji, ale także sztuka włoska.

W epoce klasycyzmu rozpowszechniły się pomniki publiczne, które dały rzeźbiarzom możliwość idealizowania waleczności i mądrości mężów stanu. Lojalność wobec antycznego modelu wymagała od rzeźbiarzy przedstawiania modeli nago, co było sprzeczne z przyjętymi normami moralnymi.

Prywatni klienci epoki klasycyzmu woleli uwiecznić swoje nazwiska na nagrobkach. Popularność tej formy rzeźbiarskiej sprzyjała urządzaniu cmentarzy publicznych w głównych miastach Europy. Zgodnie z klasycznym ideałem, postacie na nagrobkach z reguły znajdują się w stanie głębokiego spoczynku. Rzeźba klasycyzmu jest generalnie obca ostrym ruchom, zewnętrznym przejawom takich emocji jak gniew.

Późny empirowy klasycyzm, reprezentowany przede wszystkim przez płodnego duńskiego rzeźbiarza Thorvaldsena, przesycony jest dość suchym patosem. Szczególnie ceniona jest czystość linii, powściągliwość gestów, beznamiętność wypowiedzi. W wyborze wzorów do naśladowania akcent przesuwa się z hellenizmu na okres archaiczny. W modzie stają się obrazy religijne, które w interpretacji Thorvaldsena robią na widzu nieco mrożące wrażenie. Rzeźba nagrobna późnego klasycyzmu nosi często lekki sentymentalizm.

4. Muzyka i klasycyzm

Klasycyzm w muzyce ukształtował się w XVIII wieku na podstawie tego samego zbioru filozoficznych i pomysły estetyczne, czyli klasycyzm w literaturze, architekturze, rzeźbie i sztukach plastycznych. W muzyce nie zachowały się starożytne obrazy, kształtowanie się klasycyzmu w muzyce odbywało się bez żadnego wsparcia.

Najzdolniejsi przedstawiciele klasycyzm to kompozytorzy wiedeńscy Szkoła klasyczna Józef Haydn, Wolfganga Amadeusza Mozarta i Ludwiga van Beethovena. Ich sztuka zachwyca perfekcją warsztatu kompozytorskiego, humanistycznym ukierunkowaniem twórczości i dążeń, co jest szczególnie widoczne w muzyce V.A. Mozarta, aby za pomocą muzyki pokazać doskonałe piękno. Sama koncepcja wiedeńskiej szkoły klasycznej powstała wkrótce po śmierci L. Van Beethovena. Sztuka klasyczna wyróżnia się delikatną równowagą między uczuciami i rozumem, formą i treścią. Muzyka renesansu odzwierciedlała ducha i tchnienie swojej epoki; w epoce baroku stany ludzkie stały się przedmiotem refleksji w muzyce; muzyka epoki klasycyzmu śpiewa o czynach i czynach człowieka, przeżywanych przez niego emocjach i uczuciach, uważnym i holistycznym ludzkim umyśle.

Nowy burżuj kultura muzyczna z charakterystycznymi prywatnymi salonami, koncertami i przedstawieniami operowymi otwartymi dla każdej publiczności, bez twarzy publiczności, wydawniczy i krytyka muzyczna. W tym nowa kultura muzyk musi bronić swojej pozycji jako niezależnego artysty.

Rozkwit klasycyzmu przypada na lata 80. XVIII wieku. W 1781 r. J. Haydn stworzył kilka nowatorskich dzieł, wśród których znalazł się m.in Kwartet smyczkowy op. 33; premiera opery V.A. „Uprowadzenie z seraju” Mozarta; Ukazuje się dramat F. Schillera „Zbójnicy” i „Krytyka czystego rozumu” I. Kanta.

W dobie klasycyzmu muzyka rozumiana jest jako sztuka ponadnarodowa, rodzaj uniwersalnego, zrozumiałego dla każdego języka. Pojawia się nowy pomysł na samowystarczalność muzyki, która nie tylko opisuje przyrodę, bawi i edukuje, ale potrafi też wyrazić prawdziwą filantropię za pomocą prostego i zrozumiałego języka metaforycznego.

Zmienia się ton muzycznego języka od wysublimowanego poważnego, nieco ponurego, do bardziej optymistycznego i radosnego. Po raz pierwszy podstawą kompozycji muzycznej jest figuratywna melodia wolna od pustej zadęcia i dramatycznego rozwinięcia kontrastu, która została zawarta w formie sonatowej opartej na opozycji głównego motywy muzyczne. Forma sonatowa dominuje w wielu utworach tego okresu, m.in. w sonatach, triach, kwartetach, kwintetach, symfoniach, które początkowo nie miały ścisłych granic z muzyką kameralną oraz koncertach trzyczęściowych, przez większą część fortepian i skrzypce. Rozwijają się nowe gatunki - divertissement, serenada i kasacja.

Wniosek

klasycyzm sztuka literatura muzyka

W tej pracy badałem sztukę epoki klasycyzmu. Pisząc pracę zapoznałem się z wieloma artykułami na temat klasycyzmu, przyjrzałem się też wielu zdjęciom z wizerunkami obrazów, rzeźb, obiektów architektonicznych epoki klasycyzmu.

Uważam, że dostarczony przeze mnie materiał jest wystarczający do ogólnego zapoznania się z tym zagadnieniem. Wydaje mi się, że aby ukształtować szerszą wiedzę z zakresu klasycyzmu, konieczne jest odwiedzanie muzeów Dzieła wizualne, słuchać utwory muzyczne tego czasu i zapoznaj się z co najmniej 2-3 dzieła literackie. Zwiedzanie muzeów pozwoli znacznie głębiej poczuć ducha epoki, doświadczyć tych uczuć i emocji, które starali się nam przekazać autorzy i końcowe twarze dzieł.

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w nauce tematu?

Nasi eksperci doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Złożyć wniosek wskazanie tematu już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.

Europejski kierunek klasycyzmu opierał się na ideach racjonalizmu i kanonach sztuki antycznej. Wiąże się z surowymi zasadami tworzenia grafika które nadają mu zwięzłość i logikę. Zwrócono uwagę tylko na wyraźne dopracowanie głównej części, bez rozpryskiwania szczegółów. Priorytetowym celem tego kierunku jest wypełnianie społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki.

Kształtowanie się klasycyzmu odbywa się na każdym zjednoczonym terytorium, ale w różnych okresach. Potrzebę tego kierunku odczuwa się w okres historyczny przejście od fragmentacji feudalnej do państwowości terytorialnej w ramach monarchii absolutnej. W Europie kształtowanie się klasycyzmu nastąpiło przede wszystkim we Włoszech, ale nie można nie zauważyć znaczących wpływów rodzącej się burżuazji francuskiej i angielskiej.

Klasycyzm w malarstwie

(Giovanni Battista Tiepolo „Święto Kleopatry”)

W poszukiwaniach twórczych rzeźbiarze i artyści zwrócili się ku sztuce starożytnej i przenieśli jej cechy do swoich dzieł. Wywołało to falę publicznego zainteresowania sztuką. Pomimo tego, że poglądy klasycyzmu implikują… naturalny obraz wszystko, co jest przedstawione na obrazie, mistrzowie renesansu, podobnie jak starożytni twórcy, idealizowali postacie ludzkie. Osoby uchwycone na obrazach bardziej przypominają rzeźby: „zastygają” w wymownych pozach, męskie ciała są wysportowane, postacie kobiece przesadnie kobieca, nawet u starszych bohaterek skóra jest ujędrniona i elastyczna. Ten trend, zapożyczony z starożytni greccy rzeźbiarze tłumaczy się tym, że w starożytności przedstawiano człowieka jako idealne stworzenie Boga bez wad i niedociągnięć.

(Claude Lorrain „Południe. Odpocznij w ucieczce do Egiptu”)

Istotny wpływ na kształtowanie się stylu miała również starożytna mitologia. Na początkowych etapach wyrażało się to dosłownie, w postaci mitycznych wątków. Z biegiem czasu manifestacje stały się bardziej zawoalowane: mitologię reprezentowały starożytne budynki, stworzenia lub przedmioty. późny okres nacechowana została symboliczną interpretacją mitów: poprzez poszczególne elementy artyści przekazywali własne myśli, emocje i nastroje.

(Fiodor Michajłowicz Matwiejew „Widok na Rzym. Koloseum”)

Funkcją klasycyzmu na łonie światowej kultury artystycznej jest moralna edukacja publiczna, kształtowanie norm i reguł etycznych. Regulacja praw twórczych zawierała ścisłą hierarchię gatunków, z których każdy zawierał granice formalne:

• Niski(martwa natura, pejzaż, portret);
• Wysoki(historyczne, mitologiczne, religijne).

(Nicolas Poussin „Arkadyjscy Pasterze”)

Za twórcę stylu uważany jest malarz Nicolas Poussin. Jego prace budowane są na wysublimowanych tematach filozoficznych. Z technicznego punktu widzenia struktura płócien jest harmonijna i uzupełniona rytmiczną kolorystyką. Żywe przykłady dzieł mistrza: „Znalezienie Mojżesza”, „Rinaldo i Armida”, „Śmierć Germanika” i „Pasterze Arkadyjczyków”.

(Iwan Pietrowicz Argunow „Portret nieznanej kobiety w ciemnoniebieskiej sukience”)

W rosyjskiej sztuce klasycyzmu dominuje obrazy portretowe. Wielbiciele ten styl to A. Agrunov, A. Antropov, D. Levitsky, O. Kiprensky, F. Rokotov.

Klasycyzm w architekturze

Podstawowe cechy stylu to wyrazistość linii, klarowne, nieskomplikowane formy i brak obfitości w detale. Klasycyzm dążył do racjonalnego wykorzystania każdego metra kwadratowego powierzchni. Z biegiem czasu styl uległ zmianie różne kultury i światopogląd mistrzów z całej Europy. W architekturze klasycyzmu wyróżnia się następujące obszary:

• Palladianizm

Początkowa forma manifestacji klasycyzmu, której założycielem jest architekt Andrea Palladio. W absolutnej symetrii budynków domyśla się ducha architektury starożytnej Grecji i Rzymu;

• imperium

Kierunek wysokiego (późnego) klasycyzmu, którego kolebką jest Francja za panowania Napoleona I. Styl królewski łączy w sobie teatralność i elementy klasyczne (kolumny, stiuki, pilastry), zaaranżowane według jasnych zasad i perspektywy;

• neogrecki

"Zwrócić" starożytne greckie obrazy z funkcjami włoski renesans w latach 20. XIX wieku. Założycielami kierunku są Henri Labrust i Leo von Klenze. Wyjątkowość polega na szczegółowym odwzorowaniu klasyki na budynkach parlamentu, muzeach, świątyniach;

• styl regencji

W latach 1810-1830. opracowali styl, który łączy klasyczne kierunki z francuskim wzornictwem. Szczególną uwagę przywiązuje się do dekoracji elewacji: geometrycznie poprawne wzory i ornamentykę ścian uzupełniają zdobione otwory okienne. Nacisk kładziony jest na elementy dekoracyjne oprawianie drzwi wejściowych.

(Stupinigi to wiejska rezydencja monarchów dynastii Sabaudzkiej, prowincja Turyn, Włochy)

Główne cechy klasycyzmu w architekturze:

• Majestatyczna prostota;
• Minimalna ilość Detale;
• Zwięzłość i rygoryzm dekoracji zewnętrznej i wewnętrznej budynków;
• Delikatna paleta kolorów, w której dominują mleczne, beżowe, jasnoszare odcienie;
• Wysokie sufity ozdobione sztukaterią;
• We wnętrzu znajdowały się przedmioty wyłącznie pełniące funkcję użytkową;
• Z elementów wystroju zastosowano królewskie kolumny, łuki, wykwintne witraże, ażurowe balustrady, lampy, rzeźbione ruszty kominkowe, kurtyny świetlne wykonane z gładkich materiałów.

(Teatr Bolszoj, Moskwa)

Klasycyzm jest uznawany za jeden z najpopularniejszych stylów na całym świecie. W Europie na wektor rozwoju tego kierunku wpłynęły prace mistrzów Palladia i Scamozziego. A we Francji architekt Jacques-Germain Soufflot był autorem podstawowych rozwiązań konstrukcyjnych stylu. Niemcy nabyły kilka budynków administracyjnych w klasyczny styl dzięki mistrzom Leo von Klenze i Karlowi Friedrichowi Schinkelowi. Andrey Zakharov, Andrey Voronikhin i Karl Rossi wnieśli nieoceniony wkład w rozwój tego kierunku w Rosji.

Wniosek

Epoka klasycyzmu pozostawiła po sobie wiele wspaniałych dzieł artystów i architektów, które do dziś można oglądać w całej Europie. Najbardziej ambitne projekty końca XVII i początek XIX stulecia mijały pod auspicjami klasycyzmu: odbudowywano parki miejskie, kurorty, a nawet nowe miasta. W latach 20. XIX wieku surowy styl został rozrzedzony elementami luksusowego baroku i renesansu.

, Horacego), traktując go jako idealny model estetyczny, „złotego wieku”. W Francja XVII wiek nazywano go czasem Minerwy i Marsa.

Encyklopedyczny YouTube

• 1 / 5

  Zainteresowanie sztuką starożytnej Grecji i Rzymu przejawiało się w renesansie, który po wiekach średniowiecza zwrócił się ku formom, motywom i wątkom starożytności. Największy teoretyk renesansu, Leon Baptiste Alberti, już w XV wieku. wyrażały idee, które zapowiadały pewne zasady klasycyzmu i zostały w pełni przejawione na fresku Rafaela „Szkoła Ateńska” (1511).

  Usystematyzowanie i utrwalenie dorobku wielkich artystów renesansowych, zwłaszcza florenckich, kierowanych przez Rafaela i jego ucznia Giulio Romano, złożyło się na program szkoły bolońskiej końca XVI wieku, której najbardziej charakterystycznymi przedstawicielami byli bracia Carracci . W swojej wpływowej Akademii Sztuk Bolończycy głosili, że droga na wyżyny sztuki prowadzi przez skrupulatne studiowanie dziedzictwa Rafaela i Michała Anioła, naśladowanie ich mistrzostwa w linii i kompozycji.

  W początek XVII Od wieków młodzi cudzoziemcy gromadzą się w Rzymie, aby zapoznać się z dziedzictwem starożytności i renesansu. Najwybitniejszym z nich był Francuz Nicolas Poussin w swoim obrazy, głównie na motywy antycznej starożytności i mitologii, co dało niezrównane przykłady geometrycznie dokładnej kompozycji i przemyślanej korelacji grup kolorystycznych. Inny Francuz, Claude Lorrain, w swoich przestarzałych pejzażach okolic „wiecznego miasta” uprościł obrazy natury, harmonizując je ze światłem zachodzącego słońca i wprowadzając osobliwe sceny architektoniczne.

  W XIX wieku malarstwo klasycyzmu wchodzi w okres kryzysu i staje się siłą hamującą rozwój sztuki nie tylko we Francji, ale także w innych krajach. Linię artystyczną Dawida z powodzeniem kontynuował Ingres, zachowując w swoich pracach język klasycyzmu, często sięgał po wątki romantyczne o orientalnym posmaku („łaźnie tureckie”); jego praca portretowa charakteryzuje się subtelną idealizacją modela. Artyści w innych krajach (jak na przykład Karl Bryullov) również nasycili klasycznie ukształtowane dzieła duchem romantyzmu; połączenie to nazwano akademizmem. Jej „placówkami” były liczne akademie sztuki. W połowie XIX wieku młode pokolenie skłaniające się ku realizmowi zbuntowało się przeciwko konserwatyzmowi akademickiego establishmentu, reprezentowanego we Francji przez krąg Courbeta, aw Rosji przez Wędrowców.

  Rzeźba

  Impulsem do rozwoju rzeźby klasycznej w połowie XVIII wieku były prace Winckelmanna i wykopaliska archeologiczne starożytnych miast, które poszerzyły wiedzę współczesnych o rzeźbie antycznej. Rzeźbiarze tacy jak Pigalle i Houdon wahali się we Francji na pograniczu baroku i klasycyzmu. Klasycyzm osiągnął najwyższe ucieleśnienie w dziedzinie plastyki w heroicznych i idyllicznych dziełach Antonio Canovy, czerpiącego inspirację głównie z posągów epoki hellenistycznej (Praksytelesa). W Rosji Fedot Shubin, Michaił Kozłowski, Borys Orłowski, Iwan Martos skłaniali się ku estetyce klasycyzmu.

  Pomniki publiczne, które rozpowszechniły się w epoce klasycyzmu, dały rzeźbiarzom możliwość idealizowania sprawności militarnej i mądrości mężów stanu. Lojalność wobec antycznego modelu wymagała od rzeźbiarzy przedstawiania modeli nago, co było sprzeczne z przyjętymi normami moralnymi. Aby rozwiązać tę sprzeczność, postacie nowoczesności zostały początkowo przedstawione przez rzeźbiarzy klasycyzmu w postaci nagich starożytnych bogów: Suworowa - w postaci Marsa i Poliny Borgese - w postaci Wenus. Za czasów Napoleona problem rozwiązano, przechodząc do wizerunku współczesnych postaci w antycznych togach (m.in. figury Kutuzowa i Barclay de Tolly przed kazańską katedrą).

  Prywatni klienci epoki klasycyzmu woleli uwiecznić swoje nazwiska na nagrobkach. Popularność tej formy rzeźbiarskiej sprzyjała urządzaniu cmentarzy publicznych w głównych miastach Europy. Zgodnie z klasycznym ideałem, postacie na nagrobkach z reguły znajdują się w stanie głębokiego spoczynku. Rzeźba klasycyzmu jest generalnie obca ostrym ruchom, zewnętrznym przejawom takich emocji jak gniew.

  Architektura

  Architektoniczny język klasycyzmu został sformułowany pod koniec renesansu przez wielkiego mistrza weneckiego Palladio i jego następcę Scamozziego. Wenecjanie tak bardzo absolutyzowali zasady starożytnej architektury świątynnej, że zastosowali je nawet przy budowie tak prywatnych rezydencji jak Villa Capra. Inigo-Jones zabrał palladianizm na północ do Anglii, gdzie lokalni palladiańscy architekci stosowali się do wskazań Palladia z różnym stopniem wierności aż do połowy XVIII wieku.

  W tym czasie wśród intelektualistów Europy kontynentalnej zaczął narastać nadmiar „bitej śmietany” późnego baroku i rokoka. Urodzony przez rzymskich architektów Berniniego i Borrominiego, barok przerzedził się w rokoko, głównie w stylu kameralnym, z naciskiem na dekorację wnętrz oraz sztukę i rzemiosło. W rozwiązywaniu głównych problemów urbanistycznych ta estetyka była mało przydatna. Już za Ludwika XV (1715-1774) w Paryżu wzniesiono zespoły urbanistyczne w stylu „starożytnego rzymskiego”: Place  Concord (architekt Jacques-Ange Gabriel) i kościół św. Sulpicjusza, a za Ludwika XVI (1774) 1792) podobny „szlachetny lakonizm” staje się już głównym nurtem architektonicznym.

  Najważniejsze wnętrza w stylu klasycyzmu zaprojektował Szkot Robert Adam, który w 1758 roku powrócił do ojczyzny z Rzymu. Był pod wielkim wrażeniem zarówno badań archeologicznych włoskich naukowców, jak i architektonicznych fantazji Piranesiego. W interpretacji Adama klasycyzm był stylem niewiele ustępującym rokokowi pod względem wyrafinowania wnętrz, co przysporzyło mu popularności nie tylko wśród demokratycznie nastawionych środowisk społecznych, ale także wśród arystokracji. Podobnie jak jego francuscy koledzy, Adam głosił całkowite odrzucenie szczegółów pozbawionych funkcji konstruktywnej.

  Estetyka klasycyzmu sprzyjała wielkoskalowym projektom urbanistycznym i prowadziła do uporządkowania zabudowy w skali całych miast. W Rosji prawie wszystkie miasta prowincjonalne i wiele miast powiatowych zostały przeplanowane zgodnie z zasadami klasycznego racjonalizmu. Miasta takie jak Sankt Petersburg, Helsinki, Warszawa, Dublin, Edynburg i wiele innych zamieniły się w prawdziwe skanseny klasycyzmu. W przestrzeni od Minusińska do Filadelfii dominował jeden język architektoniczny, którego korzenie sięgają Palladio. Zwykła budowa została wykonana zgodnie z albumami projektów standardowych.

  W następnym okresie Wojny napoleońskie klasycyzm musiał iść w parze z romantycznie zabarwionym eklektyzmem, zwłaszcza z powrotem zainteresowania średniowieczem i modą na neogotyk architektoniczny. W związku z odkryciami Champollion motywy egipskie zyskują na popularności. Zainteresowanie starożytną architekturą rzymską zastępuje szacunek dla wszystkiego, co starożytne greckie („neogreckie”), co było szczególnie widoczne w Niemczech i USA. Niemieccy architekci Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel budują odpowiednio Monachium i Berlin okazałym muzeum i innymi budynkami użyteczności publicznej w duchu Partenonu. We Francji czystość klasycyzmu rozmywa się swobodnymi zapożyczeniami z architektonicznego repertuaru renesansu i baroku (patrz Beaus-Arts).

  Literatura

  Za twórcę poetyki klasycyzmu uważany jest francuski poeta Francois Malherbe (1555-1628), który zreformował język i poezję francuską oraz rozwinął kanony poetyckie. Czołowymi przedstawicielami klasycyzmu w dramaturgii byli tragicy Corneille i Racine (1639-1699), których głównym przedmiotem twórczości był konflikt między obowiązkiem publicznym a osobistymi namiętnościami. Wysoko rozwinęły się także gatunki „niskie” – bajka (J. La Fontaine), satyra (Boileau), komedia (Molière 1622-1673).

  Boileau zasłynął w całej Europie jako „prawodawca Parnasu”, największy teoretyk klasycyzmu, który swoje poglądy wyraził w traktacie poetyckim „Sztuka poetycka”. Pod jego wpływem w Wielkiej Brytanii znaleźli się poeci John Dryden i Alexander Pope, którzy z Aleksandryny uczynili główną formę poezji angielskiej. Klasyczna proza ​​angielska (Addison, Swift) również charakteryzuje się zlatynizowaną składnią.

  Klasycyzm XVIII wieku rozwija się pod wpływem idei Oświecenia. Dzieło Woltera (-) skierowane jest przeciwko fanatyzmowi religijnemu, absolutnemu uciskowi, wypełnionemu patosem wolności. Celem kreatywności jest zmienianie świata w lepsza strona, konstrukcja zgodna z prawami klasycyzmu samego społeczeństwa. Z punktu widzenia klasycyzmu Anglik Samuel Johnson dokonał przeglądu literatury współczesnej, wokół której uformował się genialny krąg podobnie myślących ludzi, w tym eseista Boswell, historyk Gibbon i aktor Garrick. Dzieła dramatyczne charakteryzują trzy jedności: jedność czasu (akcja toczy się jednego dnia), jedność miejsca (w jednym miejscu) i jedność akcji (jedna fabuła).

  W Rosji klasycyzm powstał w XVIII wieku, po przemianach Piotra I. Łomonosow przeprowadził reformę poezji rosyjskiej, rozwinął teorię „trzech stylów”, która w rzeczywistości była adaptacją francuskich reguł klasycznych do języka rosyjskiego. Obrazy klasycyzmu pozbawione są cech jednostkowych, gdyż mają na celu przede wszystkim uchwycenie stabilnych znaków rodzajowych, ponadczasowych, będących ucieleśnieniem wszelkich sił społecznych czy duchowych.

  Klasycyzm w Rosji rozwinął się pod wielkim wpływem Oświecenia - idee równości i sprawiedliwości zawsze były przedmiotem uwagi rosyjskich pisarzy klasycznych. Dlatego w rosyjskim klasycyzmie bardzo rozwinęły się gatunki, które implikują obowiązkową autorską ocenę rzeczywistości historycznej: komedia (D. I. Fonvizin), satyra (A. D. Kantemir), bajka (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), oda (Lomonosov, G. R. Derzhavin). Łomonosow tworzy własną teorię języka rosyjskiego język literacki Opierając się na doświadczeniu retoryki greckiej i łacińskiej, Derzhavin pisze „Pieśni anakreontyczne” jako fuzję rzeczywistości rosyjskiej z rzeczywistością grecką i łacińską, zauważa G. Knabe.

  Dominacja w erze rządów Ludwik XIV„ducha dyscypliny”, zamiłowanie do ładu i równowagi, czyli lęk przed „pogwałceniem ustalonych obyczajów”, zaszczepiony przez epokę w sztuce klasycyzmu, uważano za przeciwstawne Frondzie (i historyczno-kulturowej). na tej opozycji zbudowano periodyzację). Wierzono, że w klasycyzmie „siły dążenia do prawdy, prostoty, rozsądku” i wyrażane w „naturalizmie” (harmonijnie poprawna reprodukcja natury), zaś zaostrzenie („idealizacja” lub odwrotnie „zgrubienie” natury).

  Ustalenie stopnia konwencji (jak wiernie odwzorowane lub zniekształcone, przełożone na system sztucznych obrazów warunkowych, natura) jest uniwersalnym aspektem stylu. "Szkoła 1660" została opisana przez pierwszych historyków (I. Taine, F. Brunetier, G. Lanson; Ch. Sainte-Beuve) synchronicznie, jako zasadniczo niezróżnicowana estetycznie i ideologicznie wolna od konfliktów wspólnota, która przeszła przez etapy formowania się, dojrzałości i rozpadu w jego ewolucja i prywatne „opozycje – takie jak antyteza „naturalizmu” Racine’a wobec pragnienia Corneille’a „niezwykłego” – wywodzą się z inklinacji indywidualnego talentu.

  Podobny schemat ewolucji klasycyzmu, który powstał pod wpływem teorii „naturalnego” rozwoju zjawisk kulturowych i rozpowszechnił się w pierwszej połowie XX wieku (por. tytuły rozdziałów naukowych „Historia literatury francuskiej” : „Tworzenie klasycyzmu” – „Początek rozpadu klasycyzmu”) komplikował inny aspekt zawarty w podejściu L. V. Pumpyansky'ego. Jego koncepcja rozwoju historycznoliterackiego, zgodnie z którą: literatura francuska, w przeciwieństwie nawet do podobnego rodzaju rozwoju („la découverte de l'antiquité, la formation de l'ideal classique, jej rozkład i przejście do nowych form literatury, które nie zostały jeszcze wyrażone”) Nowy niemiecki i rosyjski, reprezentuje model ewolucji klasycyzmu, który ma umiejętność wyraźnego rozróżnienia etapów (formacji): „normalne fazy” jego rozwoju przejawiają się w „nadzwyczajnym paradygmacie”: „radości odnalezienia (uczucie przebudzenia po długim w końcu nadszedł poranek), ukształtowanie się eliminującego ideału (ograniczającego działalność leksykologiczną, stylistyczną i poetycką), jego długie panowanie (związane z ugruntowanym społeczeństwem absolutystycznym), hałaśliwy upadek (główne wydarzenie, jakie przydarzyło się współczesnym Europejczykom). literatury), przejście do<…>era wolności. Według Pumpyansky'ego rozkwit klasycyzmu wiąże się z powstaniem starożytnego ideału („<…>duszą takiej literatury jest stosunek do starożytności”), a degeneracja – z jej „relatywizacją”: „Literatura będąca w pewnym stosunku do nie absolutnej wartości, jest klasyczna; literatura relatywizowana nie jest klasyczna.

  Po „szkoły 1660” została uznana za „legendę” badawczą, zaczęły powstawać pierwsze teorie ewolucji metody oparte na badaniu wewnątrzklasycznych różnic estetycznych i ideologicznych (Moliere, Racine, La Fontaine, Boileau, La Bruyère). Tak więc w niektórych pracach problematyczna sztuka „humanistyczna” jest rozdzielana jako faktycznie klasyczna i rozrywkowa, „dekorująca świeckie życie”. Pierwsze koncepcje ewolucji w klasycyzmie powstają w kontekście kontrowersji filologicznych, które prawie zawsze były budowane jako demonstracyjna eliminacja zachodniego („burżuazyjnego”) i krajowego „przedrewolucyjnego” paradygmatu.

  Wyróżnia się dwa „nurty” klasycyzmu, odpowiadające nurtom filozofii: „idealistyczny” (doświadczany przez neostoicyzm Guillaume'a Du Vera i jego zwolenników) oraz „materialistyczny” (utworzony przez epikureizm i sceptycyzm, głównie Pierre'a Charrona). Fakt, że w XVII wieku systemy etyczno-filozoficzne późnej starożytności – sceptycyzm (pirronizm), epikureizm, stoicyzm – są pożądane, zdaniem ekspertów z jednej strony jest reakcją na wojny domowe i tłumaczą się chęcią „zachowania jednostki w środowisku kataklizmów” (L. Kosareva), a z drugiej strony wiążą się z kształtowaniem się świeckiej moralności. Yu B. Vipper zauważył, że na początku XVII wieku ruchy te były w napiętej konfrontacji, a jego przyczyny wyjaśnia socjologicznie (pierwszy rozwinął się w środowisku dworskim, drugi – poza nim).

  D. D. Oblomievsky wyróżnił dwa etapy ewolucji klasycyzmu XVII wieku, związane z „przebudową zasad teoretycznych” (przypis G. Oblomievsky podkreśla również „odrodzenie” klasycyzmu w XVIII wieku („wersja oświeceniowa”, związana z prymitywizacja poetyki „kontrasty i antytezy pozytywu i negatywu”, wraz z przebudową antropologizmu renesansowego i skomplikowana kategoriami zbiorowości i optymizmu) oraz „trzecie narodziny” klasycyzmu okresu cesarskiego (późne 80. - początek lat 90. XVIII wieku i początek XIX wieku), komplikując go „zasadą przyszłości” i „ patosem opozycji”. Zauważam, że charakteryzujący ewolucję klasycyzmu XVII wieku G. Oblomievsky mówi o różnych podstawach estetycznych form klasycznych, do opisu rozwoju klasycyzmu XVIII-XIX w. używa słów „komplikacja” i „strata”, „utrata”) oraz pro tanto, dwie formy estetyczne: klasycyzm Typ „Mahlerbo-Kornel”, oparty na kategorii heroiczności, powstawania i stawania się w przededniu i podczas rewolucji angielskiej i Frondy; klasycyzm Racine - La Fontaine - Moliere - La Bruyère, oparty na kategorii tragizmu, podkreślający ideę „woli, działania i dominacji człowieka nad światem rzeczywistym”, pojawiający się po Frondzie , w połowie XVII wieku. i związane z reakcją lat 60-70-80. Rozczarowanie optymizmem pierwszej połowy sztuki. przejawia się z jednej strony w eskapizmie (Pascal) lub w zaprzeczeniu heroiczności (La Rochefoucauld), z drugiej zaś w postawie „kompromisowej” (Racine), która rodzi sytuację bohatera, który jest bezsilny, by cokolwiek zmienić w tragicznej dysharmonii świata, ale kto nie odmówił wartości renesansowych (zasada wewnętrzna wolność) i „opieranie się złu”. Klasycy związani z naukami Port-Royal lub bliscy jansenizmu (Racine, późny Boalo, Lafayette, La Rochefoucauld) i zwolennicy Gassendiego (Molière, La Fontaine).

  Diachroniczna interpretacja D.D. W oparciu o ten model A. D. Michajłow zauważa, że ​​w latach 60. XVII wieku klasycyzm, który wszedł w „tragiczną” fazę rozwoju, zbliżał się do prozy precyzyjnej: „dziedzicząc szarmanckie wątki z barokowej powieści, [on] nie tylko wiązał je z realnym rzeczywistości, ale też przyniósł im pewną racjonalność, poczucie proporcji i dobrego smaku, do pewnego stopnia pragnienie jedności miejsca, czasu i działania, kompozycyjną jasność i logikę, kartezjańską zasadę „rozczłonkowania trudności”, alokację jedna wiodąca cecha w opisywanej statycznej postaci, jedna pasja”], nazwana wiedeńską klasyką i wyznaczyła kierunek dalszy rozwój kompozycja muzyczna.

  Pojęcia „muzyka klasycyzmu” nie należy mylić z pojęciem „muzyki klasycznej”, która ma więcej Ogólne znaczenie jako muzyka przeszłości, która przetrwała próbę czasu.