Prezentacja na temat estetyki klasycyzmu. Klasycyzm w malarstwie. klasycyzm to styl malarski, który zaczął się rozwijać w okresie renesansu. przetłumaczone z łaciny „classicus” oznacza - „wzorowy”. Dzieła sztuki klasycyzmu

slajd 1

slajd 2

slajd 3

slajd 4

zjeżdżalnia 5

zjeżdżalnia 6

Slajd 7

Slajd 8

Slajd 9

Slajd 10

slajd 11

zjeżdżalnia 12

slajd 13

Slajd 14

zjeżdżalnia 15

zjeżdżalnia 16

Slajd 17

Prezentację na temat „Klasycyzm” można pobrać całkowicie bezpłatnie na naszej stronie internetowej. Temat projektu: MHK. Kolorowe slajdy i ilustracje pomogą Ci utrzymać zainteresowanie kolegów z klasy lub odbiorców. Aby wyświetlić zawartość, użyj odtwarzacza lub, jeśli chcesz pobrać raport, kliknij odpowiedni tekst pod odtwarzaczem. Prezentacja zawiera 17 slajdów.

Slajdy prezentacji

slajd 1

slajd 2

Klasycyzm to styl w sztuce XVII - początku XIX wieku. Samo pojęcie „klasycyzm” po łacinie oznacza „wzorowy”. Cechy: - odwołanie się do kultury antycznej jako wzór; - deklarowanie idei społeczeństwa doskonałego; - przewaga obowiązku nad uczuciem; - egzaltacja rozumu i racjonalności; - podporządkowanie osoby systemowi państwowemu.

slajd 3

Pojęcie klasycyzmu w architekturze to racjonalność, konstruktywność, materialność, wyróżniająca się wyraźnymi rytmami i miękkimi połączeniami plastycznymi. Prawa piękna określa rozum. W architekturze są to środki matematyki i geometrii. Powstaje całkowite przekonanie o trwałej wartości sztuki antycznej, że wszystkie prawa piękna zostały już odnalezione, a żeby zrozumieć te prawa, antyczna architektura.

Powszechnie stosowany jest porządek antyczny i ornamentyka. Twórcze zapożyczenie form, kompozycji i próbek sztuki starożytnego świata przywraca architekturze portyk kolumnowy, który jest dominującą kompozycyjną częścią budynku. Elewację uzupełniają z obu stron gzymsy-ryzality lub małe portyki. Taka technika nie tylko podkreśla wielkość i dominację głównego portyku, ale także pomaga postrzegać budynek jako plastyczną całość, utwierdzającą się w otaczającej przestrzeni.

Jacques-Germain Souflo Panteon. 1790 Paryż

Architektura

slajd 4

Niezwykłym zabytkiem tego stylu we Francji jest zespół pałacu królewskiego w Wersalu. Budowano go w kilku etapach, począwszy od pierwszej połowy XVII wieku, a ukończono w 1679 roku. Architekt Mansart nadał pałacowi surowy, uroczysty wygląd.

Godny uwagi ze względu na szczególną klarowność, symetrię i konstruktywność, plan Wersalu obejmuje rozbudowany główny pałac; dwa przednie podwórka; jednopiętrowy pałac Grand Trianon; trzy rozbieżne promienie z głównego pałacu alei; alejki; totalizator piłkarski; kanały; fontanny. Centrum całego układu architektonicznego Wersalu stanowi pałac królewski. Enfilady luksusowych komnat reprezentacyjnych prowadzą do apartamentów króla lub królowej.

Przemyślany w najdrobniejszych szczegółach, racjonalnie zaaranżowany zespół jest przykładem idealnego stanu zbudowanego zgodnie z prawami rozsądku i harmonii.

zjeżdżalnia 5

Z pałacu schodzą tarasy Parku Wersalskiego, a alejki przesuwają się w stronę Canal Grande. Plan parku jest surowy i geometryczny, szerokie przestrzenie łatwo przeoczyć. Kompozycja oparta jest na prostych liniach, regularnych płaszczyznach trawników i oczek wodnych. Całkowite podporządkowanie natury woli i rozumowi człowieka, odzwierciedlone w układzie parku, jest w pełni zgodne z koncepcją klasycyzmu: nie wszystko w naturze jest piękne, a tylko to, co naturalne, niezmienne, stabilne.

Fontanny, grupy rzeźbiarskie, reliefowe kompozycje dopełniają dekorację tego najwybitniejszego francuskiego, tzw. „zwykłego” parku, który był wzorem sztuki ogrodniczej dla całej Europy.

zjeżdżalnia 6

Przykład dojrzałego francuskiego klasycyzmu XVII wieku. to Luwr - pałac królewski w Paryżu. Rozłożony na 173 m długości, ozdobiony na poziomie dwóch kondygnacji masywną kolumnadą i ryzalitami pośrodku i na narożach fasady w formie klasycznych portyków, daje wrażenie potęgi i surowej wielkości, wyrażającej idea nienaruszalności prawa i porządku.

Slajd 7

W połowie XVIII wieku. Klasycyzm we Francji przeżywa swoje drugie narodziny. Gwałtowny wzrost zainteresowania starożytnością potęguje odkrycie podczas wykopalisk starożytnych Pompejów i Herkulanum niezwykłych zabytków kultury artystycznej, pochowanych niegdyś podczas erupcji wulkanu. Wybitnym przedstawicielem „nowego” klasycyzmu w architekturze jest Jacques-Anji Gabriel.

Wysokie kolumny porządku korynckiego, umieszczone na cokole, łączą dwie kondygnacje. Budynek posiada dach płaski zakończony balustradą. Ścisła harmonia i prostota łączą się w nim z poczuciem spokojnej godności.

Jego poglądy na klasycyzm znalazły wyraz w Petit Trianon, wiejskim pałacu francuskiego króla w Wersalu, przypominającym raczej niewielki dwór.

Slajd 8

Plac na planie prostokąta połączony jest z miastem belkami trzech alejek. Z dwóch stron otoczony jest zielonymi masywami Ogrodów Tuileries i Pól Elizejskich, z trzeciej nad rzeką. Zespół zamykają dwa budynki, skrzydła zakrywające plac od czwartej strony.

Nowe zadania urbanistyczne postawione przez czas są również ucieleśnione w pracach Gabriela. Planowany przez niego Plac Concorde to celebracja jednej, przejrzyście zorganizowanej przestrzeni środowiska miejskiego.

Slajd 9

Kompozycja placu zostaje ostatecznie ukończona w okresie cesarstwa, tj. dojrzały klasycyzm, dzięki budowie kościoła Madeleine (architekt Pierre Vignon, 1806).

Klasycyzm w swojej ostatniej fazie przybiera masywne, nadwagowe formy. Duże płaszczyzny ścian przeciwstawiają się dekoracyjnym elementom dekoracji. W kościele Madeleine ponownie widzimy monumentalne formy antycznego perypetu.

Slajd 10

slajd 11

Odwołanie się do ideałów starożytnej sztuki przynosi nowe zrozumienie wizerunku idealnej osoby, a także klarowność, prostotę, proporcjonalność w jego ubraniach. Początkowo paryscy dandysowie i fashionistki starali się dokładnie kopiować antyczne ubrania. Mężczyźni nosili krótką tunikę, sięgającą do kolan, spiętą w pasie paskiem, na tunikę nakładano płaszcz, a także nosili sandały z przewiązanymi wstążkami wokół nóg. Kobiety nosiły długą, lekką tunikę rozciętą po bokach, przeszytą pod klatką piersiową paskiem i pięknie udrapowaną. Kobieta całym swoim wyglądem miała przypominać marmurową rzeźbę. Dlatego noszono tylko białe ubrania. W modzie pojawił się puder w dużych ilościach, którym modne kobiety pokrywały nie tylko twarz, ale także szyję, klatkę piersiową, plecy i ramiona.

Jacques-Louis David Portret Madame Verninac. 1977

zjeżdżalnia 12

W miarę rozwoju stylu kostium przestaje być wierną reprodukcją antyków. Konieczność dostosowania się do klimatu Europy Zachodniej wymagała powrotu rękawów i ślepego kołnierza. Długie sukienki szyte są z jednokolorowej, często białej tkaniny z haftem wzdłuż dolnej krawędzi nieco skróconej spódnicy. Prosty krój nadaje sukience cylindryczny kształt, ale teraz jest ozdobiona licznymi kokardkami i falbankami. Charakteryzuje się również bardzo wysokim stanem i bufiastym kołnierzem zakrywającym szyję. W modzie męskiej nie przejawiają się już starożytne tradycje, ale zasady klasycyzmu - racjonalizm, rygor, funkcjonalność i skuteczność - są również w pełni nierozerwalnie związane z ubiorem męskim z tego okresu.

slajd 13

Wygodne i różnorodne meble nawiązują do wzorców starożytnej Grecji i Rzymu. W porównaniu z meblami z poprzedniego stylu jest prosty i spokojny, ma uroczysty i chłodny wygląd. W sylwetce mebli dominują proste linie, proporcje są wyraziste i harmonijne. Lakoniczny wystrój nawiązuje do antycznych motywów zdobniczych: liście akantu, meandry, girlandy dębowo-wawrzynowe, nogi pokryte fletami.

Mocną ciężkość form podkreślają zwężające się ku dołowi nogi w postaci cienkich kolumn, ozdobionych kapitelem na górze. Podłokietniki krzeseł również są proste i opierają się na wolutach z liściem akantu. Meble do siedzenia wyróżniają się szczególną finezją linii i miękkimi konturami.

Slajd 14

Artystów i rzeźbiarzy klasycyzmu nie interesuje konkretny charakter osoby przepełnionej indywidualną oryginalnością, ale typowy, uogólniony obraz. Niezbędnymi warunkami dla dzieł malarskich i rzeźbiarskich, a także dla architektury pozostaje symetria, harmonia i nastrój uniesienia. Głównymi tematami są sceny mitologiczne. Uwaga artystów skupia się na wybitnych postaciach historii i idealnych mitologicznych bohaterach. Mistrzowie realizmu, rozwijający się w ramach klasycyzmu, obserwują pełną sprzeczności codzienność.

Malarstwo i rzeźba

zjeżdżalnia 15

Nicolas Poussin (1594 - 1bb5), który jest prekursorem tego stylu malarstwa, z niezwykłą siłą uczuciową przedstawia sceny z mitologii antycznej, historii antycznej, sceny z Biblii. Na ich przykładzie artysta ujawnia możliwości edukacji i samodoskonalenia człowieka naszych czasów. Jego prace są pełne obywatelstwa i wysokiego impulsu moralnego. Jak przystało na malarstwo klasycyzmu, prace te niosą ideę majestatycznego spokoju, wysublimowanej równowagi, przytomności umysłu.

Pasterze arkadyjscy. 1638-1639.

Zainspirowany sztuką antyku i renesansu artysta przedstawia idealnego bohatera, który nie traci panowania nad sobą, pewności siebie, gotowości do wyczynu w każdych próbach.

zjeżdżalnia 16

Claude Lorrain (prawdziwe nazwisko Claude Gellet) to artysta, któremu udało się otworzyć nową stronę w gatunku idyllicznego krajobrazu. Mimo typowości stosowanych technik kompozycyjnych, charakterystycznych dla klasycystycznego malarstwa pejzażowego, artyście udało się tchnąć nowe życie w stary klasycystyczny schemat, co doprowadziło do odnowienia gatunku w XIX wieku. Lorrain udało się stworzyć obrazy przepełnione niesamowitym urokiem malarskim, w których z pewną teatralnością tkwiącą w dziełach klasycyzmu można poczuć żywy oddech natury i powietrza.

Krajobraz z nimfą Egerią opłakującą Numę Pompilius. 1669

Spróbuj wyjaśnić slajd własnymi słowami, dodaj dodatkowe ciekawostki, nie musisz tylko czytać informacji ze slajdów, publiczność może to przeczytać samodzielnie.

Nie ma potrzeby przeładowywania slajdów projektu blokami tekstu, więcej ilustracji i minimum tekstu lepiej przekaże informacje i przyciągnie uwagę. Na slajdzie powinny znajdować się tylko kluczowe informacje, resztę lepiej przekazać słuchaczom ustnie.

Tekst musi być dobrze czytelny, w przeciwnym razie widz nie będzie mógł zobaczyć dostarczonych informacji, będzie mocno odciągnięty od historii, próbując przynajmniej coś zrozumieć lub całkowicie straci zainteresowanie. Aby to zrobić, musisz wybrać odpowiednią czcionkę, biorąc pod uwagę miejsce i sposób emisji prezentacji, a także wybrać odpowiednią kombinację tła i tekstu.

Ważne jest, aby przećwiczyć swój raport, zastanowić się, jak przywitasz się z publicznością, co powiesz jako pierwszy, jak zakończysz prezentację. Wszystko z doświadczeniem.

Wybierz odpowiedni strój, bo. Dużą rolę w odbiorze jego wypowiedzi odgrywa również strój mówcy.

Staraj się mówić pewnie, płynnie i spójnie.

Spróbuj cieszyć się występem, abyś był bardziej zrelaksowany i mniej niespokojny.

Klasycyzm

Slajdy: 16 Słowa: 532 Dźwięki: 0 Efekty: 0

Klasycyzm. Klasycyzm: styl artystyczny i nurt estetyczny w sztuce europejskiej XVII-XIX wieku. Klasycyzm opiera się na ideach racjonalizmu. Klasycyzm czerpie ze sztuki antycznej wiele zasad i kanonów. Każdy gatunek ma ściśle określone cechy, których mieszanie jest niedozwolone. Jako pewien kierunek powstał we Francji w XVII wieku. Klasycyzm w architekturze Europy Zachodniej. „Pałac Wersalski”. "Brama Brandenburska". Zabytek architektury w centrum Berlina w dzielnicy Mitte. Powstał w latach 1788-1791. „Osterley Park London Mansion”. Osterley House to imponująca londyńska rezydencja otoczona ogrodami, parkami i polami. - Klasycyzm.ppt

Styl klasycystyczny

Slajdy: 15 Słowa: 237 Dźwięki: 0 Efekty: 0

Klasycyzm. Muzyka. Józefa Haydna (1732-1809). Wolfgang Amadeusz Mozart (1756-1791). Ludwig van Beethoven (1770-1827). Literatura. Wasilij Kiriłowicz Trediakowski (1703-1769). Michaił Wasiljewicz Łomonosow (1757-1765). Gavriil Romanovich Derzhavin (1743-1816). Obraz. Mikołaja Poussina. Wielkoduszność Scypiona, 1653 „Pasterze Arkadii”. Claude Lorrain (1600-168/2). Port morski. Port morski o wschodzie słońca. 1674. Wyrok Paryża. OK. 1645. . Rzeźba. Pigalle Jean-Baptiste. Popiersie Madame da Pompadour, marmur 1751. Merkury zawiązuje sandał. 1744 Houdon Jean-Antoine (1741-1828). Marmurowa rzeźba „Morfeusz” 1777. - Styl klasycyzmu.pptx

Era klasycyzmu

Slajdy: 10 Słowa: 617 Dźwięki: 0 Efekty: 0

Klasycyzm. Klasycyzm opiera się na ideach racjonalizmu. Estetyka klasycyzmu przywiązuje dużą wagę do społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki. Klasycyzm czerpie ze sztuki antycznej wiele zasad i kanonów. Literatura. Obraz. W drugiej połowie XVIII wieku Jacques-Louis David. „Przysięga Horatii” (1784). Rzeźba. Szczególnie ceniona jest czystość linii, powściągliwość gestów, beznamiętność wypowiedzi. Antonio Canovy. Kupidyn i Psyche (1787-1793, Paryż, Luwr). Architektura. Architektura klasycyzmu jako całości charakteryzuje się regularnością planowania i klarownością formy wolumetrycznej. Jeden język architektoniczny zdominował całą przestrzeń od Minusińska po Filadelfię. - Era klasycyzmu.ppt

Kultura klasycyzmu

Slajdy: 53 Słowa: 8588 Dźwięki: 0 Efekty: 1

Styl Ludwika XVI. Klasycyzm. Styl katalogu. Historia klasycyzmu. Sztuka francuska. Małe altany. Oddzielenie ścian i sufitów. Jacques Ange Gabriel. Budynki Petit Trianon. Wejście główne. J. Gonduina. Synteza sztuk. art. Korpusy biało-różowe. Zarys rysunku. Porzucona Psyche. Syn strażnika. Przemysł artystyczny. Nasycenie dziwacznymi formami. plastikowe formy. Surowy styl klasyczny. kształt sofy. Rodzaje mebli gabinetowych. Okres mistrzowski. Sekretarka. Oparcia krzeseł. odmiany klasycyzmu. Rzeźba. Włoski rzeźbiarz A. Kanava. - kultura klasycyzmu.pps

Klasycyzm w sztuce

Slajdy: 27 Słowa: 1153 Dźwięki: 0 Efekty: 6

Kultura i sztuka Francji w XVII wieku. Zmiany nastąpiły wraz z akcesją Ludwika IV i utworzeniem Królewskiej Akademii Sztuk. Obraz. „Szkoła Sądowa”. „Szkoła realistyczna”. „Szkoła klasycyzmu”. Philippe de Champaigne Portret kardynała Richelieu 1635. Hyacinthe Rigaud Portret Ludwika XIV 1702. Rozwój malarstwa realistycznego związany jest z twórczością Georgesa de La Toura (1593-1652). Georges de Latour Schuler ca. 1633-1640. Georges de Latour Pojawienie się anioła św. Józef 1640. Georges de Latour Boże Narodzenie 1640-1650. Francja XVII wiek. Klasycyzm to kultura absolutyzmu. Jako konsekwentny system klasycyzm nabiera kształtów we Francji w pierwszej połowie XVII wieku. - Klasycyzm w sztuce.ppt

Złoty wiek klasycyzmu

Slajdy: 43 Słowa: 2141 Dźwięki: 0 Efekty: 140

Złoty wiek klasycyzmu. Stwórz model pojęcia „klasycyzmu”. Główne składniki. Podstawowe zasady estetyczne. Rodzaje sztuki. Era pojawienia się klasycyzmu. Ludwik XIV. Pojawienie się klasycyzmu w Rosji. Złoty wiek Katarzyny. Era umacniania się absolutyzmu. Patos sztuki. Klasycyzm w malarstwie. Tankred i Erminia. Pasterze arkadyjscy. Człowiek i wszechświat. Rosyjskie malarstwo klasycyzmu. Klasyczna koncepcja człowieka. Rosyjski portret ceremonialny z XVIII wieku. Obrazy. Portret kameralny. Malarstwo klasycyzmu. Klasycyzm w architekturze. Urbanistyka klasycyzmu. - Złoty wiek klasycyzmu.ppt

Kultura epoki klasycyzmu

Slajdy: 39 Słowa: 3300 Dźwięki: 0 Efekty: 0

Mistrz muzyki. Epoka klasycyzmu. Zestaw cech formalnych. Granice klasycyzmu. Styl artystyczny. Jacques Ange Gabriel. Thomas Jefferson. Architekt Charles Cameron. Charlesa Camerona. Louis Levo. Dzieła Louisa Leveaux. Ograniczenia teorii klasycyzmu. Bazhenov Wasilij Iwanowicz obiekty architektoniczne. Mateusz Fiodorowicz. Kazakow Matwiej Fiodorowicz Starow Iwan Jegorowicz. Rosyjski architekt. Woronikhin Andriej Nikiforowicz. Dzieła Quarenghiego. Giacomo Quarenghiego. Angielski architekt. Williama Kenta. Tytuł architekta. Rossi Karl Iwanowicz. Niemiecki architekt. Schinkla Karla Friedricha. Adama Roberta. - Kultura epoki klasycyzmu.pptx

Styl klasycystyczny w sztuce

Slajdy: 33 Słowa: 2384 Dźwięki: 1 Efekty: 96

Klasycyzm. Obraz. Mikołaja Poussina. Młodzi cudzoziemcy gromadzą się w Rzymie. Claude Lorrain. Jacques-Louis David. Literatura. Fonvizin Denis Ivanovich Szczytem klasycyzmu w tragedii była twórczość francuskich poetów. W komediach wymagane było przestrzeganie tych samych kanonów. Rzeźba. Antonio Canovy. Architektura. Andrea Palladio. Muzyka. Wielcy Austriacy. Haydna. Ludwiga van Beethovena. Wzrost wolności społeczeństwa doprowadził do pojawienia się pierwszych koncertów publicznych. Nowy skład orkiestry doprowadził do powstania symfonii. Powstało fortepian, czyli pianoforte. Odniesienie. Józefa Haydna. Dzieciństwo. Młodzież. Znowu wolny muzyk. - Styl klasycystyczny w art.ppt

Dzieła sztuki klasycyzmu

Slajdy: 14 Słowa: 260 Dźwięki: 0 Efekty: 0

Sztuka klasycyzmu. Artystyczne formy klasycyzmu charakteryzują się ścisłą organizacją, równowagą, wyrazistością i harmonią obrazów. Porządek jonowy. Porządek dorycki. Porządek koryncki. Wyczyny Rinaldo 1628. Pasterze w Arkadii 1638-1640. Przejście Napoleona przez Alpy. 1800. David, Jacques-Louis. Przysięga Horatii 1784. Antonio Canova. Trzy Gracje. 1816 Pustelnia. Bertel Thorvaldsen Jason, 1803 - 1828 Muzeum Thorvaldsena w Kopenhadze. Jeana Antoine'a Houdona. Voltaire 1779-1781 Comédie Francaise, Paryż. Dom Paszkowa VI Bażenow, 1784-1786 Rosja, Moskwa. - Dzieła sztuki klasycyzmu.ppt

Klasycyzm i barok

Slajdy: 13 Słowa: 59 Dźwięki: 0 Efekty: 0

Kierunki artystyczne w sztuce XVII-XVIII wieku. Klasycyzm barokowy. Barokowy. Obraz. Caravaggia. Piotra Pawła Rubensa. Architektura. Giovanni Bernini Francesco Borromini Francesco Rastrelli. Antonio Vivaldiego. Georga Friedricha Haendla. J.S. Bach jest błyskotliwym przedstawicielem epoki baroku. (1685-1750). Klasycyzm. Nicolas Poussin „Taniec do muzyki czasu” (klasycyzm). Claude Lorrain. Claude Perrot. Jean Ange Gabriel (1698-1782). Jean Baptiste Lully. Christoph Willibald Gluck. - Klasycyzm i barok.pptx

Barok i klasycyzm

Slajdy: 22 Słowa: 449 Dźwięki: 0 Efekty: 119

Od baroku do klasycyzmu. Barokowy. sławni fryzjerzy. Pory roku. Michał Anioł Merisi. Antonio Vivaldiego. Lata życia kompozytora J.S. Bacha. Kto nazwał Bacha „przodkiem harmonii”. Polifonia. Narzędzie. Kto jest na zdjęciu. Instrumenty. Miasto. muzyczne inklinacje. C. Monteverdiego. Nazwij te narzędzia. Kompozycja W. A. ​​Mozarta. Jak nazywała się żona W. A. ​​Mozarta. Wolfganga Amadeusza. Klasyka berlińska. - Styl barokowy i klasycyzm.ppt

Klasycyzm i sentymentalizm

Slajdy: 22 Słowa: 1293 Dźwięki: 0 Efekty: 14

Klasycyzm i sentymentalizm w malarstwie i literaturze. Uroczysty portret klasycyzmu. Portret E.N. Arseniewej. Artystyczny przepływ. Rosyjski portret malarski z XVIII wieku. Gloryfikacja monarchów. Rysunek ustny. VL Borovikovsky. Katarzyna II. Sentymentalny geniusz. Portret MI Lopukhiny. Wielcy sentymentaliści literatury rosyjskiej. Poeci sentymentalni. Założyciel rosyjskiego sentymentalizmu. talent i wiedza. Historia N.M. Karamzina. Sentymentalizm. Demokratyzacja słowa poetyckiego. Założyciel sentymentalizmu. Biedna Liza. Główne cechy. - Klasycyzm i sentymentalizm.ppt

klasycyzm romantyzm realizm

Slajdy: 17 Słowa: 166 Dźwięki: 0 Efekty: 13

Metody artystyczne. Klasycyzm. Romantyzm. Realizm. Dzieła sztuki Rosji. W pierwszej połowie XIX wieku. Gatunek historyczno-mitologiczny. gatunek portretowy. gatunek gospodarstwa domowego. Gatunek historyczno-mitologiczny. MALARSTWO Klasycyzm. K.P. Bryulłowa „Ostatni dzień Pompejów”. AA Iwanow, Pojawienie się Chrystusa ludowi. RZEŹBA Klasycyzm. IP Martos Pomnik K. Minina i D.M. Pożarskiego. B.I. Pomnik Orłowskiego M.I. Kutuzowa Pomnik M.B. Barclay de Tolly. B.I. Orłowski Posąg anioła na Kolumnie Aleksandra. MALARSTWO Realizm. A.G. Venetsianov Na gruntach ornych Wiosna. rocznie Fedotov Świeży kawaler. - klasycyzm romantyzm realizm.ppt

Klasycyzm w architekturze Europy Zachodniej

Slajdy: 46 Słowa: 570 Dźwięki: 0 Efekty: 53

Klasycyzm w architekturze Europy Zachodniej. Styl. Barokowy. Styl artystyczny. Klasycyzm. Prostota i szlachetność wykończenia. „Baśniowy sen” Wersalu. Wersal. Wersal w historii Twórczość architektoniczna Christophera Wrena. Szpital w Greenwich. Oddzielny styl. Odwołaj się do form starożytnej architektury. - Klasycyzm w architekturze Europy Zachodniej.ppt

Kultura muzyczna klasycyzmu

Slajdy: 26 Słowa: 2250 Dźwięki: 19 Efekty: 37

Kultura muzyczna baroku i klasycyzmu. Monteverdiego Claudio. doświadczenia duszy ludzkiej. Opera „Orfeusz”. Antonio Vivaldiego. Wiosna. Sen chłopa. Taniec duszpasterski. Pory roku. Jesień. Dmitrij Stiepanowicz Bortniański. Kawaler. Jana Sebastiana Bacha. Sześć „Koncertów Brandenburskich” zostało napisanych w Köthen. Pierwszy koncert. Georga Friedricha Haendla. Muzyka na wodzie. Kompozytorzy wiedeńskiej szkoły klasycznej. Christoph Willibald Gluck. Wolfgang Amadeusz Mozart. Dzieło Mozarta. Ludwiga van Beethovena. Symfonie. Fragment z „Symfonii Pastoralnej”. Franciszka Józefa Haydna. Klasycyzm. - Kultura muzyczna klasycyzmu.pptx

Klasycyzm w malarstwie

Slajdy: 23 Słowa: 1270 Dźwięki: 0 Efekty: 0

Klasycyzm. Nicolas Poussin urodził się w Normandii. „Adoracja Złotego Cielca”. Akcja biblijna przeniesiona z Egiptu. Obraz „Uzdrowienie niewidomych” jest napisany na historię ewangelii. Prace N. Poussina. Pasterze arkadyjscy. Poussin lubił nauki starożytnych filozofów. Gwałt Sabinek. Królestwo Flory. Artysta zebrał postacie z epopei Owidiusza „Metamorfozy”. Większość wątków obrazów Poussina ma podłoże literackie. Tankred został ranny w walce, a Herminia odcięła sobie włosy mieczem. Ważne miejsce w twórczości Poussina zajmował pejzaż. Na obrazach wyraźnie wyodrębnione są płaszczyzny przestrzenne. Claude Lorrain. -

Klasycyzm to styl malarski, który zaczął się rozwijać w okresie renesansu. W tłumaczeniu z łaciny „classicus” oznacza - „wzorowy”. W prostych słowach klasycyzm u zarania swego powstania uważany był za ideał malarski. Styl artystyczny rozwinął się w XVII wieku i zaczął stopniowo zanikać w XIX wieku, ustępując miejsca takim nurtom jak romantyzm, akademizm i realizm. Renesans Styl malarstwa i rzeźby klasycyzmu pojawił się w czasie, gdy artyści i rzeźbiarze zwrócili się ku sztuce starożytnej i zaczęli kopiować wiele jej cech. Klasycyzm wyraża dokładny obraz, ale postacie na obrazach artystów wyglądają dość rzeźbiarsko, można nawet powiedzieć przesadnie - nienaturalnie. Ludzie na takich płótnach mogą wydawać się zamrożonymi rzeźbami w „mówiących” pozach. Pozy ludzi klasycyzmu mówią same za siebie, co się w tej chwili dzieje i jakie emocje przeżywa ta lub inna postać - bohaterstwo, porażka, żal i tak dalej. Wszystko to przedstawione w sposób przesadny – ostentacyjny.

Klasycyzm Klasycyzm, który został zbudowany na fundamentach starożytnego przedstawienia mężczyzn i kobiet o wyidealizowanej, wysportowanej lub przesadnie kobiecej sylwetce, wymagał od renesansowych artystów i artystów kolejnych epok przedstawiania ludzi i zwierząt na swoich obrazach w takiej formie. Dlatego w klasycyzmie nie sposób znaleźć mężczyzny, a nawet starca o zwiotczałej skórze czy kobiety o bezkształtnej sylwetce. Klasycyzm to wyidealizowany obraz wszystkiego, co jest na obrazie. Ponieważ w starożytnym świecie przyjęło się przedstawiać osobę jako idealne stworzenie bogów, które nie ma wad, artyści i rzeźbiarze, którzy zaczęli kopiować ten styl, zaczęli w pełni odpowiadać tej idei. Również klasycyzm często odwoływał się do starożytnej mitologii. Za pomocą starożytnej mitologii greckiej i rzymskiej można było przedstawić zarówno wątki z samych mitów, jak i wątki współczesne artystom z elementami mitologii antycznej. Motywy mitologiczne w obrazach artystów klasycznych przybierały następnie formę symboliki, to znaczy poprzez starożytne symbole artyści wyrażali ten lub inny przekaz, znaczenie, emocje, nastrój.

Nicolas Poussin Urodzony w Normandii w 1594 r. Uznawany za najwybitniejszego francuskiego malarza XVII wieku Po wstępnym szkoleniu w Rouen w 1612 przyjechał do Paryża, następnie tułał się po Włoszech, a w 1624 osiadł w Rzymie, gdzie mieszkał resztę jego życia. on i dzieła, które do nas dotarły, sięgają już okresu rzymskiego. Realizował duże zamówienia i został uznanym szefem klasycyzmu. Dzieło tego mistrza stało się szczytem francuskiego klasycyzmu i wpłynęło na wielu artyści kolejnych wieków

„Uzdrowienie z niewidomych” Obraz „Uzdrowienie z niewidomych” oparty jest na ewangelicznej opowieści. Na tle dość sztywno wykonanego pejzażu z malowniczą architekturą wśród kęp drzew ukazana jest grupa ludzi, składająca się jak na składały się z dwóch części: Chrystusa z uczniami i grupy mieszczan z klęczącym niewidomym, którego Chrystus dotyka ręki

„Jerozolima wyzwolona” Większość wątków obrazów Poussina ma podłoże literackie, niektóre z nich napisane są na podstawie dzieła włoskiego poety renesansowego Torquato Tassa „Jerusalem Liberated”, opowiadającego o kampaniach rycerzy krzyżowców w Palestynie

"Pejzaż z Polifemem" Ważne miejsce w twórczości Poussina zajmował pejzaż. Zamieszkują go zawsze mitologiczni bohaterowie. Odzwierciedlają to tytuły prac: "Pejzaż z Polifem", "Pejzaż z Herkulesem" Ale ich postacie są małe i prawie niewidoczne wśród ogromnych gór, chmur i drzew Postacie antycznych mitologii działają tu jako symbol duchowości świata.Tę samą ideę wyraża kompozycja krajobrazu, prosta, logiczna, uporządkowana

Claude Lorrain () Claude Lorrain był rówieśnikiem Poussin Prawdziwe nazwisko artysty to Claude Gellet, a przydomek Lorrain otrzymał od nazwy swojego miejsca urodzenia w prowincji Lotaryngia Jako dziecko przybył do Włoch, gdzie zaczął studiować malarstwo, artysta większość życia spędził w Rzymie

Poranek w porcie Lotaryngii poświęcił swoją pracę pejzażowi, który we Francji XVII wieku. było rzadkością. Jego płótna ucieleśniają te same idee i zasady kompozycyjne, co pejzaże Poussina, ale wyróżniają się większą subtelnością koloru i mistrzowsko skonstruowaną perspektywą. Lorraina interesowała gra tonów, obraz powietrza i światła na płótnie

Południe Artysta skłaniał się ku miękkiemu światłocieniu, a nawet rozproszonemu oświetleniu, które pozwala oddać efekt „rozpuszczenia” konturów obiektów w oddali. Postacie postaci na pierwszym planie wydają się niemal niewidoczne w porównaniu z epickimi majestatycznymi drzewami, zbocza gór i tafla morza, na której światło igra z delikatnym blaskiem.To Lorrain podąża za twórcą tradycji francuskiego krajobrazu

Charles Lebrun () Obszerna spuścizna Charlesa Lebruna doskonale śledzi przemiany, jakie przeszedł francuski klasycyzm.Po otrzymaniu tytułu pierwszego malarza króla Lebrun brał udział we wszystkich oficjalnych projektach, przede wszystkim przy projektowaniu Wielkiego Pałacu w Wersalu. obrazy gloryfikowały potęgę monarchii francuskiej i wielkość Ludwika XIV Król Słońce Lebrun malował też wiele portretów. Jego klientami byli głównie ministrowie królewscy i arystokracja dworska. Malarz oddawał się ich gustom we wszystkim, zamieniając swoje obrazy w uroczyste przedstawienie teatralne Tak ukazuje się francuski kanclerz Pierre Seguier: ten polityk otrzymał za życia przydomek „pies w wielkim kołnierzu”, ale Lebrun nawet nie wspomniał o swoim okrucieństwie, szlachcic o szlachetnej postawie i mądrej twarzy dostojeństwo, siada na koniu w otoczeniu świty
Wjazd Aleksandra Wielkiego do Babilonu Dzięki Lebrunowi powstała w 1648 roku francuska Królewska Akademia Malarstwa i Rzeźby, przez wiele lat prowadził Królewską Manufakturę Gobelinów i Mebli, rysując i zaniedbując kolor, nawiązując jednocześnie do autorytetu Poussina, niepostrzeżenie zamienił swoje zasady w martwy dogmat

Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż konto (konto) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

trendy w sztuce trendy w sztuce

Klasycyzm Klasycyzm to europejski ruch kulturowy i estetyczny, zorientowany na literaturę starożytną i mitologię Poskramiacz koni Klodt. Most Aniczkowa.

Klasycyzm Klasycyzm rozwinął się we Francji w XVII wieku w związku z początkiem ery monarchii absolutnej Słowo pochodzi od nazwy łacińskiej, co oznacza „wzorcowi” Klasycy naśladowali starożytnych Greków i Rzymian

Klasycyzm w malarstwie artystycznym

Zasady klasycyzmu Tematem przewodnim jest konflikt interesów, uczuć i obowiązków osobistych i obywatelskich. Najwyższą godnością człowieka jest wypełnianie obowiązku, służba idei państwowej. Wzorem starożytności. Imitacja „ozdobionej” natury.

Zasady klasycyzmu 5. Podstawą wszystkiego jest umysł. Tylko to, co rozsądne, jest piękne. 6. Główną kategorią jest piękno. 7. Głównym zadaniem jest umocnienie monarchii absolutnej, monarcha jest ucieleśnieniem rozsądku.

Klasycyzm w malarstwie Malarstwo Jacques Louis David „Przysięga Horatii”

Klasycyzm w malarstwie Łysenki „Pożegnanie Hektora i Andromachy”

Wersal Wersal – rezydencja królów francuskich – był dumny ze swojego parku, zaprojektowanego przez Andre Le Notre.

Sztuka krajobrazu. Wersal. Natura przybrała w nim ściśle geometryczne formy przepisane jej przez umysł człowieka.

Sztuka krajobrazu. Wersal. Park wyróżniała wyraźna symetria alejek i stawów, surowe rzędy strzyżonych drzew i klombów oraz dostojność umieszczonych w nim posągów.

Park wyróżniał się uroczystą godnością umieszczonych w nim posągów. Sztuka krajobrazu. Wersal.

Klasycyzm w architekturze rosyjskiej

Samson rozdzierający pysk lwa Antyczny bohater, jego uroda, motyw patriotyczny, gloryfikacja monarchy

Admiralicja A.D. Zacharowa

Wymiana i Strelka nad Newą (Twierdza Piotra i Pawła - Mierzeja Wyspy Wasiljewskiej - Nabrzeże Pałacowe)

Kolumna rostralna Rostra - dekoracja architektoniczna w postaci dziobu starożytnego statku

A.N. Woronikhin. Sobór Kazański 1801-1811 - budowa Soboru Kazańskiego. Katedra Kazańska w Petersburgu została konsekrowana 27 września 1811 r.

K.A.Ton Katedra Chrystusa Zbawiciela

Zasoby http://i054.radikal.ru/1003/ba/c348e3d4be99.jp http://de.trinixy.ru/pics4/20100628/saint_petersburg_38.jpg http://turometr.s3.amazonaws.com/images/gallery /02/03/76/2010/10/30/6dc68e__61c0f80984_600.jpg

Na temat: opracowania metodologiczne, prezentacje i notatki

Film edukacyjny „Klasycyzm we wnętrzu pałacu. Enfilada Pałacu Aleksandra”.

Pod koniec 2009 roku Pałac Aleksandrowski odzyskał status muzeum i rozpoczęto w nim prace konserwatorskie. A w 2010 roku pierwsze trzy sale ceremonialne: Półkolisty, Portret i Marmurowy salon…

Prezentacja na lekcję literatury w klasie 9 „Klasycyzm”

Ta prezentacja może być wykorzystana podczas studiowania tematu „Klasycyzm” na lekcji literatury w klasie 9 ...

Prezentacja Klasycyzm jako ruch literacki

Na tej stronie znajdziesz prezentację, która szczegółowo przedstawia cechy i główne cechy charakterystyczne takiego ruchu literackiego, jak klasycyzm, cechy klasy rosyjskiej...

Klasycyzm - naśladownictwo sztuki greckiej i rzymskiej,
architektura i literatura. Chociaż termin ten jest powszechnie określany jako
rodzaj sztuki wywodzącej się ze starożytnych, czasem pod nią
implikują nagromadzone doświadczenie, wysoki poziom artystyczny
jakość obrazu.
Pod koniec okresu klasycznego rozpoczął się neoklasycyzm,
który był zmodyfikowanym motywem klasycznym,
uzupełnione o nowe trendy i trendy. Zobowiązanie
tradycyjne formalności estetyczne istniały podczas
długi czas. Sztuka klasyczna wyróżnia się przejrzystością,
porządek, równowaga, symetria i godność.

Motywy klasyczne najpierw zawładnęły Europą. Do Rosji
klasycyzm osiągnięty za panowania wielkiego Piotra I,
pedagog, osoba wykształcona. M. W. Łomonosow
zgodnie z nowym kierunkiem wprowadzono zestaw
zmiany w zasadach literatury, poezji i gramatyki
i ortografia języka rosyjskiego.
Klasycyzm rozwijał się w Rosji stopniowo, najbardziej
osiągnął swój szczyt na początku XIX wieku, wtedy używał i
najbardziej popularne. Za panowania Katarzyny II
klasycyzm został prawie zaszczepiony, ponieważ oświeceni
władca wspierał jego manifestacje w projektowaniu i
architektury i przyczyniły się do jej rozpowszechnienia w każdy możliwy sposób.
Złapałem świeżą falę po artystycznym i wyrafinowanym?
barok, klasycyzm z łatwością znalazł swoich zwolenników i
zwolennicy.

Klasycyzm w malarstwie to przede wszystkim połączenie
starożytne dziedzictwo ze współczesnym światem dla artysty.
Tutaj umysł ludzki nieustannie sprzeciwiał się sile
przyroda, prywatność dla społeczeństwa. Jak we wszystkich innych
rodzaje sztuki, w malarstwie klasycznym istnieje uogólnienie
wizerunek, na pierwszy plan wysuwa się idea prymatu potrzeb
większość. Podobnie jak w literaturze, w malarstwie jest podział
gatunki na niskie (lub małe) i wysokie.
Klasycyzm jako spadkobierca starożytności należał do
wysoki gatunek. Płótna są napisane w mitologii i
historie historyczne. Wyraźnie widzą dramat, ofiarę
interesy osobiste dla dobra wspólnego. Do niskiego gatunku
bardziej prozaiczne obrazy - martwe natury i
krajobrazy.

Bachanalia
1620

Pasterze w Arkadii
1638-1640

Londyńska Galeria Narodowa.
Wyjazd królowej Saby. 1648

Malarstwo klasyczne stało się
bardziej akademickie.
Młodzi artyści, studenci
akademie przez większość czasu
spędzone w starożytnych salach, robiąc
szkice z greckim i rzymskim
rzeźby, studia antyczne.
Świat starożytności był dla nich tak
tak realny jak świat za ścianami
szkoły. Przenieśli się na płótno
cała twoja akademicka percepcja
rzeczywistość.
Nie można jednak powiedzieć, że
malarstwo klasyczne
był całkowicie statyczny i
zapożyczony ze starożytnej Grecji.
Pustelnia. Petersburg
1650

Spotkanie Antoniusza i Kleopatry
1747
Anioł ratujący Hagar
1732

Piazzetta
1733-1735

Dzięki Ingres David, heroizm
antyczne postacie
przeniesiony do współczesnego świata,
tworzenie innego, głębszego i
tragiczna atmosfera percepcji
wydarzenia. wspaniale
dowodem na to jest
„Śmierć Marata”, na tym płótnie,
napisane w całości
wydarzenie współczesnego artysty,
odzwierciedlenie heroicznego patosu
starożytność, powiększona i
wysunięty na pierwszy plan
pozy, kolory, światłocień.
Śmierć Marata

Kupidyn i Psyche. 1817

Portret Bonoparte
1804
Portret Madame Riviere
1805

Portret Madame Sennon
1814
Rafał i Fornarina
1814

Sztuki wizualne XVIII wieku
odzwierciedla fundamentalną zmianę w
Rosyjska kultura artystyczna.
W malarstwie sztalugowym z powodzeniem się rozwija
gatunek historyczny, a zwłaszcza portretowy.
Ulubiony obszar zastosowania
siły twórcze rosyjskich mistrzów XVIII wieku
staje się portretem - front, komora,
sparowane.

Portret poety V. I. Maikov
1760
Portret hrabiny
Elżbieta Santi

Portret A.P. Sumarokowa
1777
Portret Aleksandry Strujskiej
1772

Portret Varvary Surovtseva
1780
Portret Varvary Novosiltseva
1790

Portret architekta
A.F. Kokorinowa
1769
Portret E. N. Chruszczowej i
E. N. Khovańska 1773

Portret Marii Dyakowej
1778
Portret A. Lansky
1782

Portret Ekateriny Nelidowej
1773
Portret "Katarzyna II -
prawodawca w świątyni
Bogini Sprawiedliwości. 1782

Portret A. D. Lewickiej,
córka artysty. 1785
Portret I. I. Dmitrieva
1790

Portret sióstr Gagarin
1802
Portret Marii Lopukhina
1797

Portret Ekateriny Arsenyevej
1796
Dziewica z Dzieciątkiem w
zastęp aniołów. 1823

Portret księżnej M. I. Dolgoruky
1811
Portret Eleny Naryszkina
1799

Portret Pawła I w garniturze
Zakon Maltański. 1800
Portret księcia AB Kurakina
1801–1802

Założycielem gatunku historycznego był A.P. Łosenko (1737-1773). W
Akademia Sztuk Pięknych Losenko uparcie opanowała sztukę „dużego”
stylu”, który później przejawił się w głównych pracach nad
tematy historyczne. W latach 60., będąc na stażu w Paryżu,
artysta namalował obrazy „Cudowny połów ryb” i „Abraham
poświęca swojego syna Izaaka”, wysoko ceniony
współcześni. W obrazie „Władimir i Rogneda” udało się artyście
przekazać napięcie fabuły w żałosnych tonach. Trochę
konwencje teatralne charakterystyczne dla malarstwa klasycyzmu,
zrównoważony szczerym pragnieniem artysty do przekazania
postacie znaków. Temat ludzkiego żalu w konsekwencji tyranii,
wyróżniony na zdjęciu, był zaskakująco zgodny z edukacyjnym
ideały stulecia.

wspaniały haczyk
1762

Śmierć Adonisa
1764

Ofiary Abrahama
jego syn Izaak
1765
Opiekunka siedząca na skale

Andrzej Pierwszy Powołany
Kain
1768

Zeus i Tetyda
1769
Władimir i Rogneda
1770

Powołanie Michaiła Fiodorowicza
Romanow do królestwa
14 marca 1613 r
Zdobycie Kazania przez Iwana Groźnego
1800

Pojawienie się Chrystusa ludowi
1837-57

Ostatni dzień Pompejów
1830-1833

Podobnie jak w malarstwie, w rzeźbie klasycyzmu dominowało pragnienie
naśladować starożytność. Wygląda na to, że nic nie może się złamać
spokój i powściągliwość rzeźbiarskich kompozycji zdobiących
Wersal, Weimar, Petersburg. Wszystko podlega racjonalności:
zamrożone ruchy, idea rzeźby, a nawet jej umiejscowienie w
park lub pałac.
Rzeźby klasycyzmu, niczym trójwymiarowe ucieleśnienie mitów,
opowiedz nam o potężnej sile ludzkiej myśli, o jedności
ludzie w dążeniu do wspólnych celów. To niesamowite jak
klasycy potrafili opowiedzieć całą epokę w życiu tej czy innej
naród za pomocą nieskalowanych kompozycji!
W XVII wieku silna szkoła rosyjska
rzeźbiarzy, reprezentowanych przez nazwiska F.I. Shubina, F.G. Gordeeva,
MI. Kozłowski, F.F. Szczedrin, I.P. Martos, I.P. Prokofiewa.

Trzy Gracje
1816
Wenus i
Mars

Hebe
1803-1828
Perseusz z głową meduzy

Jason
1803-1828
Hebe
1806

Ganimedes karmi orła Zeusa
1817

Pomnik Piotra I w Petersburgu
1766-1782
Zima
1771

Popiersie M. R. Panina
1770
Portret Katarzyny II
1783

Popiersie AM Golicyna
1773
Popiersie I. S. Barysznikowa
1788

„Samson zgrywanie paszczy lwa” rzeźbiarski
grupa Wielkiej Kaskady w Petrodvorets.
stracony przez V. L. Simonova in
1947 po modelu 1802 Bronze
Pomnik Suworowa
1799-1801

sztuka i neoklasycyzm, który po niej nastąpił, więc
staranne i wspaniałe przemyślenie starożytności i Europy
kultury. Rosja stała się skrzyżowaniem wszystkich klasycznych kierunków:
od ascetycznego niemieckiego Zopfa do stylu empirowego napoleońskiego.
Malarze i rzeźbiarze, z wyjątkiem starożytności, częściej niż ich
Europejscy koledzy, zwróćcie się do biblijnych tradycji i bohaterów
(Fontanna „Samson” i obraz „Objawienie się Chrystusa ludziom”).
Pod koniec okresu klasycznego istnieją już prace
na podstawie wydarzeń z historii narodowej (pomnik Suworowa,
Minina i Pożarskiego). W tych pracach symbolika i patos starożytności
pozy łączy się z heroizmem rosyjskich postaci historycznych,
to na ich przykładzie, a nie na abstrakcyjnych mitologicznych bohaterach,
wychowuje nowe pokolenie.
Rola klasycyzmu w kulturze światowej jest trudna do przecenienia, gdyż w
Pod wieloma względami współczesny świat powstał właśnie w tym okresie
klasyczny wygląd. Jego wkład w światową sztukę i naukę nie jest
mniej okazały niż wkład renesansu. Nie ma prawie innego
kierunku, który dosłownie podekscytował cały kontynent i
wyspiarskiej Europie, co powoduje podobny wzrost wszystkich gatunków i branż
sztuka, dająca impuls do nowych odkryć w nauce, filozoficzna
myśli.
Duchowe dziedzictwo klasycyzmu jest naprawdę wielkie i
kierunek jest do dziś dość popularny. Szczególnie w
sztuka projektowania, gdzie klasyka
racjonalizm i harmonia.
Dając własną interpretację klasycyzmu, każdy naród jednocześnie
dostrzegł ogólne idee humanizmu, wielkość rozumu i potrzebę
oświecenie, którego nie mogła zniszczyć seria wojowników i
konflikty burzliwego wieku XX. Dziś coraz częściej przypominamy
to wielkie dziedzictwo kulturowe, które udało się zjednoczyć takich
narody różniące się charakterem i sposobem życia.

Światowa kultura artystyczna: od XVII w. do
nowoczesność. Klasa 11: studia. Do kształcenia ogólnego
instytucje /G. I. Daniłowej. – wyd. 3, rewizja. - M.:
Drop, 2007
Wikipedia
Czytanie, nauka, zabawa. Magazyn-zbiór scenariuszy dla
biblioteki i szkoły. Wyd. S. Pietrowa. Wyd. „Liberea Biblioprint”. Wydanie 2. 2005