Teatr o Wasiljewskim: historia, repertuar, trupa. Teatr Satyry na Wasiljewskim Teatr Satyry na Wyspie Wasiljewskiej

informacje referencyjne

Teatr na Wasiljewskim jest jednym z najmłodszych teatrów w Petersburgu, choć początki sztuki teatralnej w dzielnicy Wasileostrowskiej tkwią głęboko w historii. Rosyjski Państwowy Teatr Publiczny na Wyspie Wasiljewskiej został założony w 1756 roku. Jej pierwszym reżyserem był wielki rosyjski pisarz i dramaturg A.P. Sumarokow, który w połowie XVIII wieku stworzył repertuar na rosyjską scenę. Obecny Teatr na Wasiljewskim, będąc spadkobiercą chwalebnych tradycji kulturowych, śmiało deklaruje się jako nowoczesny, pomyślnie rozwijający się zespół twórczy.

1 września 1989 roku w Petersburgu narodził się nowy teatr. Petersburski Teatr Państwowy na Wasiljewskim jest dziś znany w Rosji i za granicą, ale potem, w 1989 roku, jego pojawienie się w ogóle nie zostało nawet zauważone. Młode studia teatralne rodziły się niemal codziennie, a narodziny eksperymentalnego studia przy słynnym petersburskim kwartecie beatowym „Secret” były wydarzeniem, prawdopodobnie tylko dla samych organizatorów.
W 1989 roku „Sekret” był u szczytu popularności. Prawie wszyscy jej uczestnicy byli zawodowymi aktorami, absolwentami LGITMiK i pospieszyli z pomysłem stworzenia studia teatralnego w Sekret, gdzie oczywiście głównymi aktorami mieli być Tajni pracownicy Maxim Leonidov, Nikołaj Fomenko . Kierownikami kwartetu byli także aktorzy teatralni Pavel Konovalov i Vladimir Slovokhotov.
Eksperymentalne studio powstało w marcu 1989 roku, ale sekretarki nie miały czasu na teatr. Rozpoczęty biznes był znacznie bardziej zajęty przez niespokojnych Konovalov i Slovokhotov, którzy zaprosili reżysera Vladimira Glazkova do wspólnego przedstawienia. Glazkovowi podobała się stara sztuka A. Kurbskiego „Biał deszcz”. Spektakl okazał się trwać 55 minut - ani to, ani tamto. Takiego występu nie da się wywalczyć w normalnym trybie profesjonalnym. Chcąc uzyskać pełnometrażową produkcję, znaleźli sztukę bliską w treści i dla tej samej obsady - kolejny jednoaktowy wodewil z trójkątem miłosnym w centrum: sztukę M. Berkiera-Mariniera "Any-dear". Rezultatem była sztuka „Miłość w trzech” (która wciąż z powodzeniem trwa i stała się już czymś w rodzaju teatralnego talizmanu). Specjalnie na wakacje szkolne wystawiono "Przygody kota Leopolda". „Secret” wyruszył w trasę koncertową do Gorkiego i postanowiono tam pokazać występy eksperymentalnego studia.
Trasa „Sekretu” w Gorkim nie powiodła się. Zwiedzanie studia teatralnego w pomieszczeniach Teatru Młodzieży Gorkiego poszło z hukiem - solidna fula, ogromny sukces. W tym czasie w popularnym kwartecie beatowym nastąpił rozłam. Stało się jasne, że „Sekret” dobiega końca i dzięki tej informacji studio teatralne wyjechało na wakacje. A 1 września 1989 nastąpiło formalne oddzielenie studia od „Sekretu”; Wychodząc z wakacji, Vladimir Slovokhotov zarejestrował niezależny teatr. Ten dzień stał się oficjalnymi urodzinami młodego teatru.
Teatr rósł wtedy jak grzyby po deszczu, trzeba było wymyślić jakąś specjalną nazwę dla teatru. Następnie, w 89., satyra była niesamowita. Społeczeństwo pożądało satyry, a wśród nowo powstałych teatrów po prostu czegoś takiego nie było. W rzeczywistości satyra może być wszystkim. I tak powstała nazwa nowego teatru - "Eksperymentalny Teatr Satyry".
Występowali na scenach Pałacu Kultury w Wyborgu, Teatru Rozmaitości oraz w dużych fabrykach w mieście i regionie. W październiku 1989 roku wyruszyli w swoją pierwszą dużą trasę koncertową - do Czelabińska. Trasa znów okazała się sukcesem. Do Petersburga przywieźli dużo pieniędzy i zamiast szczęśliwie wszystko podzielić, kupili transport - starą ciężarówkę i UAZ. Teatr dla bezdomnych żył na kołach, a koła były potrzebne przede wszystkim.
W styczniu 1990 roku wyruszyli w trasę koncertową do Moskwy, a wiosną Slovokhotov, w stanie euforii po sukcesie, zdecydował, że czas wyruszyć w trasę zagraniczną. W Finlandii, w mieście Lahti pod Petersburgiem, przedstawienia nowego teatru zostały przyjęte z entuzjazmem, komercyjny sukces trasy umożliwił zakup kolejnego samochodu i autobusu. Powiększył się parking teatru. Za zarobione pieniądze można było już wystawiać nowe spektakle. W tym czasie w skład zespołu wchodzili interesujący aktorzy - Aleksander Chaban, Tatiana Bashlakova, Dmitrij Evstafiev. Wystawili sztukę S. Zlotnikowa „Mężczyzna przyszedł do kobiety” i „Czarny Anioł” J. Jakowlewa. Z odświeżonym repertuarem wyruszyli w wielką trasę koncertową na Syberię - Krasnojarsk, Irkuck, Barnauł.
Slovokhotov pełnił funkcje nie tylko reżysera, ale także dyrektora artystycznego młodego teatru. To on wyznaczał dalszą politykę artystyczną i repertuarową, gromadził zespół, uruchamiał spektakle. W ciągu roku powstał stabilny zespół, w pełni zdolny do samodzielnego finansowania, z dość bogatym repertuarem.
Wraz z nowym rokiem 1991 stało się jasne, że teatralny boom, dzięki któremu teatr mógł żyć z zarobionych pieniędzy, stopniowo zaczął zanikać. Nie było to jeszcze wprost namacalne, ale trend nabierał kształtów i było oczywiste, że za rok lub półtora, i to z całkiem obiektywnych powodów, samofinansowanie się skończy. A potem bogaty, z gotowym repertuarem, z własnym transportem, z utalentowaną trupą, reżyser-dyrektor artystyczny przybył do Ministerstwa Kultury Regionu Leningradzkiego i zaproponował przyjęcie Teatru Satyry „w prezencie”. " Dar został przyjęty z radością, aw styczniu 1991 roku Petersburski Teatr na Wasiljewskim otrzymał status Państwowego Teatru Regionalnego.
W nowym statusie granie tylko w trasie i próby tam, gdzie to konieczne, bez szpitala, było nie tylko praktycznie trudne, ale już prawie nieprzyzwoite. W tym momencie fabryka tytoniu Uricky zdecydowała się rozstać ze swoim Domem Kultury, który nie przynosił żadnych dochodów i wymagał inwestycji finansowych, których fabryka nie posiadała. Tak więc budynek starego teatru wdowy po rzeczywistej radnej państwowej, pani von Derviz, stał się siedzibą Teatru Satyry, który dodał nowy adres do swojej nazwy, stając się odtąd Teatrem Państwowym na Wasiljewskim.
Zapewne wielu mieszkańców Petersburga pamięta szarą, zaniedbaną fasadę Domu Kultury Urickij Fabryki Tytoniu na Prospekcie Srednym - pomieszczenie podzielone na kilka cel, poplamioną ropą salę z poszarpanymi tanimi siedzeniami i połatanym ekranem filmowym . Kiedy Slovokhotovowi zaproponowano kilka lokali teatralnych będących w połowie właścicielami, ten znalazł się wśród nich, sprawiając wrażenie kompletnego opuszczenia. Ale było miejsce: blisko metra, w jednej z najbardziej szanowanych części miasta, gdzie zresztą nie było centrum kulturalnego. Ale Wyspa Wasiljewska to tradycyjnie inteligentny obszar; jest gęsto zaludniony przez starych petersburczyków, poza tym mieści się tam Uniwersytet, liczne domy uniwersyteckie (m.in. akademik instytutu teatralnego).
Rozpoczął się generalny remont budynku. Powstały archiwa; postanowiła przywrócić przedrewolucyjny wygląd teatru pani von Derviz. Dziś Wielka Sala, Mała Scena, stare klatki schodowe, foyer i kawiarnia niemal całkowicie odtwarzają styl architektoniczny z początku XX wieku, w który organicznie wpisują się niezbędne elementy modernizacji. Wygląd starego budynku nadał Teatrowi Satyry jeszcze jedną indywidualną cechę: wystrój wnętrz w odcieniach zieleni, dość rzadko spotykanych w pomieszczeniach teatralnych. Stąd wzięła się ogólna kolorystyka całego projektu - plakaty, programy teatralne i inne materiały drukowane.
Przez krótki czas w mieście stał się znany Teatr na Wasiljewskim. Dwa z jego spektakli stały się teatralną sensacją i otrzymały nagrody Triumf i Złotą Maskę („Pieśń o Wołdze” Rezo Gabriadze) oraz Złotą Podbitkę („Tania-Tania” Władimira Tumanowa na podstawie sztuki Olii Muchiny). Wśród dwóch spektakli rywalizujących o Nagrodę Państwową Rosji w 1998 roku znalazł się spektakl Akhmata Bayramkulova „Vassa Zheleznova”. Teatr Satyry gościł na festiwalach teatralnych w Awinionie, Paryżu, Helsinkach, Berlinie i Palermo, a na festiwalu Kontakt w Polsce Antonina Shuranova otrzymała nagrodę za najlepszą rolę kobiecą w spektaklu Vssa Zheleznova.
Minęło już wystarczająco dużo czasu, aby teatr zajął swoje miejsce w „pejzażu kulturowym” miasta. Teatr jest nie tylko młody i niefrasobliwy; panuje w nim duch entuzjazmu i romansu, którego prawie nigdy nie spotykasz w naszych pragmatycznych czasach. Ta koncepcja nie jest związana z wiekiem, jest raczej zdeterminowana stanem duszy.
Na czele zespołu nadal stoi Vladimir Slovokhotov, który od środka zna niemal wszystkie teatralne zawody. Teatr posiada nowoczesne wyposażenie sceny w sprzęt oświetleniowy i nagłaśniający, warsztaty produkcyjne oraz parking. Repertuar obejmuje klasykę rosyjską i zagraniczną, współczesną dramaturgię różnych kierunków artystycznych. Na scenie teatru pojawiają się spektakle stworzone przez znanych reżyserów teatralnych. Oto formacja utalentowanych młodych reżyserów.
W 2007 roku dyrektorem naczelnym teatru został Andrzej Buben, absolwent Petersburskiej Akademii Teatralnej. W kraju iw innych krajach Europy znany jest jako utalentowany reżyser, którego występy błyszczały na prestiżowych międzynarodowych festiwalach. Andrzej Buben określa nowoczesny język artystyczny Teatru o Wasiljewskim, orientację na intelektualną, awangardową dramaturgię.
Vladimirowi Slovokhotovowi udało się stworzyć teatr, którego aktorzy w większości są uniwersalni: śpiewają, tańczą, potrafią łączyć kilka ról. W trupie jest wielu wybitnych aktorów: Artyści Ludowi Federacji Rosyjskiej N. Kutasowa, P. Konopczuk, J. Ickow, T. Malyagina, Czcicieli Artyści Federacji Rosyjskiej T. Baszłakowa, J. Łysow, A. Lewit, A. .Tsypin, W.Shubin. W zespole jest wielu utalentowanych młodych ludzi.
Od 2002 do 2007 pod patronatem teatru odbył się międzynarodowy festiwal „Wyspa Teatrów”, który odzwierciedlał różnorodność gatunków scenicznych i form zabawy.
Spektakle Teatru na Wasilewskiego są szeroko dostępne dla publiczności nie tylko w Petersburgu, ale także w regionie Leningradu, gdzie zespół stale podróżuje z przedstawieniami i programami koncertowymi, bierze udział w regionalnych festiwalach i projektach kulturalnych.

Praca szefa w Teatrze na Wasiljewskim jest jednym z priorytetowych obszarów działalności. Od kilku lat jej aktorzy patronują Dziecięcemu Centrum Rozwoju Estetyki im. A. Khochinsky (Centrum ma 22 oddziały). Bilety ze zniżką są dostępne dla widzów o niskich dochodach.
W ten sposób, tworząc artystyczny teatr publiczny, na Wyspie Wasiljewskiej kontynuowane są najlepsze tradycje rosyjskiej sztuki scenicznej. Ścieżka Teatru na Wasiljewskim, według czołowych krytyków Petersburga, „idzie wzdłuż nowoczesnej przestrzeni artystycznej”. W wynikach sezonu 2009-2010 opublikowanych przez „Petersburg Theatre Journal”. jest twórczy rozkwit teatru, znakomity repertuar i pierwszorzędny zespół aktorski. Minęło już wystarczająco dużo czasu, aby teatr zadomowił się w kulturowym krajobrazie miasta i kraju. Kreatywny zespół jest nie tylko młody i wyluzowany, dominuje w nim duch entuzjazmu i romansu. Ścieżka Teatru na Wasiljewskim, według czołowych krytyków Petersburga, „idzie wzdłuż nowoczesnej przestrzeni artystycznej”. Teatr stał się prawdziwą wyspą nadziei, miłości do człowieka, wiary w jego najlepsze duchowe dążenia.

Plakat na grudzień

Znalazłem błąd w opisie Teatr na Wasiljewskim ? Proszę,

Teatr na Wasiljewskim jest jednym z najmłodszych w Petersburgu. W swoim repertuarze ma spektakle zarówno dla dorosłych, jak i dla dzieci. Zespół realizuje projekt „Szkoła Teatralna”, w ramach którego opracowano abonamenty dla studentów.

Historia teatru

Miasto na Wasiljewskim słynie z ogromnej liczby różnych trup - jednej z nich. Został otwarty w 1989 roku. Początkowo było to studio eksperymentalne. Inicjatywa jego powstania należy do administratora słynnego kwartetu beatowego „Secret” Władimira Slovokhotova. Wkrótce studio zmieniło swój status i nazwę. Zamienił się w eksperymentalny teatr satyry. Oficjalna data jego urodzin to 1 września 1989 r.

Teatr na Wasiljewskim potrzebował własnego budynku. Wytrwałość jego twórcy pomogła zespołowi w tej sprawie. Uzyskał od władz miejskich oddanie swoim artystom rezydencji wdowy po radnym stanu von Derviz – dawnego Domu Kultury Urickyjskiej Fabryki Tytoniu.

Po tym, jak trupa osiedliła się w tym pokoju, nazwa ponownie się zmieniła. Teraz był to teatr satyry na Wasiljewskiego.

Reżyserowi i dyrektorowi artystycznemu Vladimirowi Slovokhotovowi udało się zebrać do swojej trupy znakomitych aktorów. Dziś służą w nim wybitni mistrzowie sceny i utalentowani młodzi artyści.

Teatr aktywnie koncertuje, uczestniczy w konkursach i festiwalach, jest laureatem takich nagród jak Złota Podbitka, Triumf i Złota Maska.

W swoim repertuarze ma krajowych i zagranicznych dramaturgów klasycznych, baśni, dramatów, komedii, melodramatów.

W spektaklach teatralnych tradycyjne formy współistnieją z oryginalnymi i eksperymentalnymi koncepcjami.

Od 2007 do 2011 Głównym reżyserem teatru był Polak Andrzej Buben. Nadał spektaklom europejskie brzmienie.

Teraz głównym reżyserem jest V. Tumanov.

Od 2010 roku teatr zrezygnował ze słowa „satyra” ze swojej nazwy. Teraz nazywa się inaczej. Jego obecna nazwa to St. Petersburg na Wasiljewskim.

Repertuar

Teatr na Wyspie Wasiljewskiej oferuje widzom młodym i dorosłym następujące spektakle:

• „Wujek Iwan”.
• "Wigilia".
• „Te darmowe motyle”.
• „Owsianka z siekiery”.
• „Opowieści Puszkina”.
• „Oczami klauna”
• "Krwawiąca miłość".
• „Nieuchwytny Funtik”.
• „Żydowskie małżeństwo”.
• „Trzy na huśtawce”.
• „Powołanie pana Au”.
• „Kolejny Jackson”.
• "Najszczęśliwszy".
• „Calinka”.
• „Moja droga Matyldo”.
• „Czysty biznes rodzinny”.
• „Nowy Rok w Prostokwaszynie”.
• „Ostatni trolejbus”.
• "Herbaciana Ceremonia".
• "Kot w butach".
• "Dzieci Słońca".
• "Selfie".
• „Wujek Fedor, kot i pies”.
• „Rosyjski dżem”.
• „Stary Hottabych”.
• „Miłość do trzech”.
• „Ludzki głos”.

I inne występy.

Trupa

Teatr na Wasiljewskim zgromadził na swojej scenie wspaniałych artystów. Tutaj i luminarze i młodzież. Wielu aktorów zasłynęło dzięki pracy w filmach i programach telewizyjnych.

Zespół teatralny:

• E. Diatłowa.
• W. Goriewa.
• Y. Kostomarova.
• A. Lewita.
• A. Feskow.
• B. Szamsutdinow.
• W. Biriukow.
• Pan Dołginin.
• A. Zacharowa.
• N. Korolskiej.
• N. Łyżyna.
• M. Szczekaturowa.
• I. Brodska.
• A. Iszkinina.
• T. Malyagina.
• J. Solochina.
• N. Georgiewa.
• E. Zorina.
• T. Miszyna.
• I. Bieschastnowa.
• T. Kałasznikowa.
• A. Paderina.
• E. Ryabowa.
• N. Czekanow.
• D. Brodskiego.
• N. Kułakowa.
• O. Czernow.
• D. Ewstafiew.
• I. Noskowa.
• S. Szczedrin.
• E. Izajew.

I inni artyści.

scena kameralna

Teatr na Wasiljewskim na początku XXI wieku otworzył kolejną scenę, którą nazwano „Izba”. Znajduje się przy Małym Prospekcie, numer domu 49.

To tutaj gotowali swoje skecze, które stały się legendarne. Na tej samej scenie ćwiczyli swoje samodzielne utwory.

Odbywały się tu także wystawy prac artystów, organizowano warsztaty teatralne, kursy mistrzowskie i spotkania twórcze.

Na Scenie Kameralnej dziś odbywają się spektakle dla młodych widzów. Teatr Satyry na Wasiljewskim opracował karnety specjalnie dla dzieci. Dla młodszych uczniów – „Podróż do krainy baśni”. Dla uczniów szkół ponadgimnazjalnych – „Klasyka na współczesnej scenie”.

Od 2011 roku Scena Kameralna służy młodym pracownikom teatru jako platforma eksperymentów. Młodzi, obiecujący reżyserzy i aktorzy mają tu okazję zaprezentować swoją kreatywność. Odbywają się tu także odczyty teatralne sztuk młodych dramatopisarzy.

Teatr Satyry na Wasiljewskim jest słusznie uważany za jeden z młodych teatrów w Petersburgu, ale jeśli spojrzeć na sztukę teatralną na Wyspie Wasiljewskiej, ma dość bogatą i rozległą historię. W 1756 r. powstał Rosyjski Teatr Państwowy, który nazwano publicznym. Założycielem i pierwszym reżyserem był dramaturg A.P. Sumarokov. Obecny teatr jest spadkobiercą wielkich tradycji kulturowych.

Zespół kreatywny jest nie tylko nowoczesny, ale również z powodzeniem się rozwija. Teatr Satyry rozpoczął działalność jako studio kwartetu beatowego „Secret”. Pierwszym przedstawieniem grupy była „wieczna anegdota” „Miłość w trzech” – od jak wielu lat cieszy się ogromną popularnością i stała się tak zwanym talizmanem teatru. Oficjalną datą narodzin samego teatru jest 1 września 1989 roku, kiedy Vladimir Slovokhotov zarejestrował go jako osobny niezależny teatr. Od tego czasu jest jej dyrektorem artystycznym. To dzięki Slovokhotovowi w teatrze działa po prostu genialna trupa, która nie tylko podnosi, ale i wzmacnia prestiż tej grupy teatralnej. Mimo młodości i krótkiej historii na scenie tego teatru pojawiło się wiele gwiazd sztuki teatralnej: Aleksander Chocziński, Walentyna Kowel, Aleksiej Osminin, Władimir Osobik, Antonina Szuranow. Z zespołem pracowali również Yuli Kim i Alexander Volodin. Do kompozytor Veniamin Basner Do wszystkich przedstawień została napisana muzyka.

Teatr Satyry na Wasiljewskiego rzeczywiście był i będzie aktualny przez wiele lat, dzięki swojej kadrze i nieugaszonemu entuzjazmowi jego dyrektora artystycznego, którego można śmiało nazwać geniuszem naszych czasów.

Fakty o Teatrze Satyry na Wasiljewskiego

otwarty nowoczesny teatr powstał w 1993 roku.

Teatr Satyry mieścił się na Srednym Prospekcie, w tym samym budynku, w którym po rewolucji organizowano różne programy rozrywkowe zarówno dla robotników, jak i chłopów. Budynek ten został zbudowany w XIX wieku.

Adres teatru: Rosja, miasto Sankt Petersburg, V.O. Aleja Sredniy, dom 48. Najbliższa stacja metra „Vasileostrovskaya”

Teatr na Wasiljewskim powstał w 1989 roku. Patrząc na tę datę, od razu staje się jasne, że jest jednym z najmłodszych w Petersburgu. Ale powstanie tego teatru poprzedziła bogata historia. Wcześniej działał tu Rosyjski Teatr Publiczny pod kierunkiem Sumarokova. Stworzył dobry repertuar, który później stał się podstawą nowego teatru. Jego zespół z powodzeniem kontynuuje ugruntowane tradycje.

Inicjatywa utworzenia nowej grupy teatralnej, która przekształciła się w teatr na Wasiljewskim, należy do Władimira Słowokhotowa. Pełnił funkcję głównego administratora w petersburskim kwartecie „Sekret”. Początkowo w nazwie teatru pojawiało się słowo „satyra”. Twórca tłumaczył to tym, że chciał uzyskać status teatru państwowego dla swojego potomstwa. Dlatego wzmianka o satyrze mogłaby zagrać w ręce, ponieważ w Moskwie jest podobny teatr, ale w Petersburgu - nie.

Slovokhotov zapewnił dla swojego teatru stały budynek, którego zespół bardzo potrzebował. Wcześniej trupa musiała zmienić kilka lokali z powodu trudności finansowych. Slovokhotov został stałym dyrektorem artystycznym i dyrektorem teatru. Udało mu się stworzyć znakomity zespół, który zyskał uznanie publiczności.

Obecnie w zespole jest wielu utalentowanych aktorów, dobrze znanych publiczności. Ale zespół jest stale uzupełniany nowymi talentami. Wielu artystów nie tylko gra na scenie, ale także występuje w filmach.

Mimo krótkiego czasu istnienia teatr szybko zyskał sporą popularność w mieście i na wsi. Często koncertuje, pokazując ciekawe spektakle. W repertuarze znajdują się zarówno utwory rosyjskie, jak i zagraniczne. Tutaj możesz oglądać zarówno spektakle dramatyczne, jak i komediowe. Nie zabrakło również przedstawień dla dzieci. W każdym sezonie jest kilka premier. Zespół z powodzeniem łączy tradycyjne podejście z eksperymentowaniem.

W 2010 roku z tytułu usunięto słowo „satyra”. W sezonie 2010-11 teatr otrzymał ważną nagrodę - Nagrodę Rządową, równoznaczną z państwową. To rzadkość, bo taką nagrodę zdobyły tylko dwa rosyjskie teatry. Teatr otrzymał także zaproszenie do udziału w europejskich festiwalach.

W sezonie 2011-12 na scenie pojawiło się wiele dzieł młodych reżyserów. W latach 2012-13 aktywnie wystawiano rodzime klasyki.

Gdzie jest
Teatr znajduje się na Wyspie Wasiljewskiej, z dala od zwykłych tras petersburskich. Mieści się na Prospekcie Czerwonym w budynku nr 48. Łatwo się tu dostać ze stacji metra Wasileostrowskaja.

Dzień dobry. Do 3 lat bez zapewnienia osobnego miejsca - bezpłatnie

List do administracji: W związku z incydentem, który miał miejsce wczoraj w waszej diecezji, apeluję do was o należytą satysfakcję!
Myślę, że wydarzenie, które wydarzyło się wczoraj w Teatrze na Wasiljewskim, w zasadzie, a ściślej mówiąc, jest w żaden sposób nie do przyjęcia dla zrozumienia etyki teatru w ogóle. Jeśli wskazano w Internecie. że czas na przejście z metra Wasileostrowskaja do Teatru na Wasiljewskim wynosi 16 minut, to to zupełne kłamstwo może być przyczyną 1. całkowitej niezgody w nastroju potencjalnego widza, który zdecydował się odwiedzić Teatr na Wasiljewskim, 2. strata bardzo namacalnej sumy pieniędzy oraz 3. poczucie poniżenia i oplucia przez artystów, którzy po raz kolejny powinni pomóc wesprzeć, aby takie incydenty nie przydarzyły się widzowi. Pokrótce wyjaśnię, o co toczy się gra. Wczoraj, po zakupie 2 biletów do Teatru Wasiljewskiego (scena kameralna) na sztukę Śmiech homara w ciągu jednego dnia, będąc właścicielem 2 biletów, pewna postać kulturalna, nie zostałam wpuszczona do spektaklu. Powód: spóźnienie 7 minut po rozmowie. Kiedy wymieniałem powody i próbowałem wytłumaczyć ten bardzo dziwny, a teraz bardziej niż podejrzany temat, że bardzo ważne jest dla mnie dotarcie do teatru, na przedstawienie, bo będąc dziennikarzem klasy międzynarodowej (członek Międzynarodowej Federacji Dziennikarzy), muszę napisać recenzję o spektaklu, bo piszę monografię o teatrach w Petersburgu, temat ten wywołał na mnie agresywny atak i powiedział, że profesjonalista nie ma prawa się spóźniać na Teatr. Na jakiej podstawie podmiot ma prawo rzucać mi takie zniewagi, absolutnie nie rozumiałem i zażądałem wyjaśnień. Na co odpowiedział, że nie pozwoli machać książką przed nosem i dołoży wszelkich starań, aby uniemożliwić mojej żonie i mnie udział w przedstawieniu. Pokazałem mu czerwoną księgę członkostwa w Międzynarodowej Federacji Dziennikarzy tylko po to, by przekonać go, jak ważne jest to dla mnie i dla samego Teatru Wasiljewskiego, a jeśli już do tego doszło, to dla całej kultury jako całość, to wizyta na spektaklu. Po otrzymaniu całkowitej odmowy zwróciłem się do kasy z żądaniem odzyskania biletów i zwrotu własnych pieniędzy w wysokości dwóch tysięcy rubli. Kasjer zawahał się, ale nie zwrócił pieniędzy. A więc pytanie do pracowników Teatru: Kto 1. zrekompensuje mi zmarnowane nerwy, zwróci pieniądze za bilety, które nie mogły się odbyć zgodnie z przeznaczeniem, a kto nas przeprosi za zepsucie wieczoru i całego dnia? Jeśli podmiot, który przybył z prowincjonalnej Tuły, jak się okazało, twierdzi, że wprowadza własne kody nie tylko dla artystów Teatru Liteiny, dla których został wyrzucony z teatru, jak wykazały badania źródeł, ale także stosuje tak drastyczne środki wobec publiczności, wtedy Teatr na Wasiljewskim bardzo szybko może zostać rozbity, bo w ten sposób może stracić swoich ostatnich widzów. A takie nowe agresywne metody zastosowane wobec widza w żaden sposób nie doprowadzą do dobra. Jeśli chodzi o to, że nie zwrócili pieniędzy za bilet, to jest to przynajmniej utożsamiane z kradzieżą, a przyzwolenie na to nie jest w żaden sposób dopuszczalne.