Prokofiew Siergiej Siergiejewicz urodził się 11 kwietnia (23) 1891 r. We wsi Sontsovka w obwodzie jekaterynosławskim. Miłość do muzyki zaszczepiła chłopcu matka, która była dobrą pianistką, często grała syna Chopina i Beethovena. Prokofiew otrzymał wykształcenie podstawowe w domu.
Od najmłodszych lat Siergiej Siergiejewicz zainteresował się muzyką i już w wieku pięciu lat skomponował swoje pierwsze dzieło - mały utwór „Indian Gallop” na fortepian. W 1902 kompozytor S. Taneyev usłyszał utwory Prokofiewa. Był pod takim wrażeniem umiejętności chłopca, że poprosił R. Gliere'a, aby udzielił Siergiejowi lekcji teorii kompozycji.
Edukacja w konserwatorium. Światowe wycieczki
W 1903 Prokofiew wstąpił do Konserwatorium Petersburskiego. Wśród nauczycieli Siergieja Siergiejewicza byli tacy znani muzycy jak N. Rimsky-Korsakov, J. Vitola, A. Lyadova, A. Esipova, N. Cherepnina. W 1909 Prokofiew ukończył konserwatorium jako kompozytor, w 1914 jako pianista, w 1917 jako organista. W tym okresie Siergiej Siergiejewicz stworzył opery Maddalena i Hazardzista.
Po raz pierwszy Prokofiew, którego biografia była już znana w środowisku muzycznym Petersburga, wystąpił ze swoimi utworami w 1908 roku. Po ukończeniu konserwatorium od 1918 r. Siergiej Siergiejewicz dużo koncertował, odwiedzał Japonię, USA, Londyn, Paryż. W 1927 Prokofiew stworzył operę „Ognisty Anioł”, aw 1932 nagrał w Londynie swój III Koncert.
Dojrzała kreatywność
W 1936 Siergiej Siergiejewicz przeniósł się do Moskwy, zaczął uczyć w konserwatorium. W 1938 ukończył pracę nad baletem Romeo i Julia. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej stworzył balet „Kopciuszek”, operę „Wojna i pokój”, muzykę do filmów „Iwan Groźny” i „Aleksander Newski”.
W 1944 roku kompozytor otrzymał tytuł Honorowego Artysty RFSRR. W 1947 - tytuł Artysty Ludowego RSFSR.
W 1948 roku Prokofiew zakończył pracę nad operą Opowieść o prawdziwym człowieku.
Ostatnie lata
W 1948 r. KC WKPZR wydał rezolucję, w której Prokofiew został ostro skrytykowany za „formalizm”. W 1949 roku na I Zjeździe Związku Kompozytorów ZSRR Asafjew, Chrennikow i Jarustowski potępili operę Opowieść o prawdziwym człowieku.
Od 1949 r. Prokofiew praktycznie nie opuszczał swojej daczy, nadal aktywnie tworząc. Kompozytor stworzył balet „Opowieść o Kamiennym Kwiecie”, koncert symfoniczny „Na straży świata”.
Życie kompozytora Prokofiewa zakończyło się 5 marca 1953 roku. Wielki muzyk zmarł z powodu kryzysu nadciśnieniowego w mieszkaniu komunalnym w Moskwie. Prokofiew został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy w Moskwie.
Życie osobiste
W 1919 roku Prokofiew poznał swoją pierwszą żonę, hiszpańską piosenkarkę Linę Kodinę. Pobrali się w 1923 roku i wkrótce mieli dwóch synów.
W 1948 roku Prokofiew poślubił poznaną w 1938 studentkę Instytutu Literackiego Mirę Mendelssohn. Siergiej Siergiejewicz nie złożył rozwodu z Liną Kodina, ponieważ w ZSRR małżeństwa zawarte za granicą uznano za nieważne.
Inne opcje biografii
- Przyszły kompozytor pierwsze opery stworzył w wieku dziewięciu lat.
- Jednym z hobby Prokofiewa była gra w szachy. Wielki kompozytor powiedział, że gra w szachy pomogła mu w tworzeniu muzyki.
- Ostatnim utworem, jaki Prokofiew zdołał usłyszeć w sali koncertowej, była jego VII Symfonia (1952).
- Prokofiew zmarł w dniu swojej śmierci
Wielki rosyjski kompozytor, który swoją pierwszą operę napisał w wieku 9 lat. Mistrz wielkich form, któremu udało się przełożyć na język muzyki zarówno szekspirowskie pasje Romea i Julii, jak i spotkanie pioniera Petyi z Wilkiem.
Słynny kompozytor urodził się w Jekaterynosławiu w rodzinie agronoma. Od dzieciństwa chłopiec wykazywał zdolności muzyczne, jego matka była dobrą pianistką jako jego pierwsza nauczycielka. W latach 1902-1903 Prokofiew pobierał prywatne lekcje u kompozytora Reinholda Gliere. W 1904 wstąpił do Konserwatorium Petersburskiego. W 1909 roku Prokofiew ukończył ją jako kompozytor, pięć lat później - jako pianista, ucząc się w niej do 1917 roku w klasie organów.
Prokofiew zaczął występować jako solista i wykonywać własne utwory od 1908 roku. Uczeń Rimskiego-Korsakowa, Prokofiew, kompozytor zaczynał od utworów fortepianowych i sonat, ale chicagowska premiera przyniosła mu sławę - najweselsza opera świata, Miłość do trzech pomarańczy. Bez muzyki Prokofiewa nie można dziś wyobrazić sobie uznanego arcydzieła przedwojennego kina - filmu „Aleksander Newski”. A akompaniament muzyczny „Iwana Groźnego” Siergieja Eisensteina otrzymał własne życie jako osobne dzieło.
W 1918 opuścił państwo sowieckie i przez Tokio dotarł do Stanów Zjednoczonych. W kolejnych dziesięcioleciach Prokofiew mieszkał i koncertował w Ameryce i Europie, a także kilkakrotnie występował w ZSRR. Wrócił do ojczyzny w 1936 roku ze swoją hiszpańską żoną Liną Codiną i synami. To właśnie po powrocie powstała słynna bajka „Piotruś i Wilk”, a także opera „Wojna i pokój”. Prokofiew pracował nad epopeją przez 12 lat.
W 1948 r. aresztowano i zesłano Linę Kodinę, która była wówczas jego byłą żoną (zwolniona w 1956 r., później opuściła ZSRR). W tym samym roku Prokofiew zaczął być rozbijany za formalizm, jego prace były ostro krytykowane jako nieodpowiednie dla socrealizmu.
Prokofiew zmarł na kryzys nadciśnieniowy w wieku 61 lat.
Fragmenty autobiografii S.S. Prokofiewa.
<...>Matka kochała muzykę, ojciec szanował muzykę. Zapewne też ją kochał, ale w kategoriach filozoficznych, jako przejaw kultury, jako lot ludzkiego ducha. Kiedyś, gdy jako chłopiec siedziałem przy pianinie, ojciec zatrzymał się, posłuchał i powiedział:
- Szlachetne dźwięki.
To jest klucz do jego stosunku do muzyki.
<...>Stosunek matki do muzyki był bardziej praktyczny. Nieźle grała na fortepianie, a wiejski wypoczynek pozwalał jej poświęcić tej sprawie tyle czasu, ile chciała. Ona prawie nie miała talentów muzycznych; technika była trudna, a palce pozbawione opuszek przed paznokciami. Bała się grać przed ludźmi. Ale miała trzy zalety: wytrwałość, miłość i smak. Matka dążyła do jak najlepszego wykonania poznawanych rzeczy, traktowała swoją pracę z miłością i interesowała się wyłącznie poważną muzyką. Ten ostatni odegrał ogromną rolę w kultywowaniu mojego gustu muzycznego: od urodzenia słyszałem Beethovena i Chopina, aw wieku dwunastu lat pamiętam siebie świadomie pogardzającego muzyką rozrywkową. Kiedy moja mama czekała na moje narodziny, grała do sześciu godzin dziennie: przyszły mały człowiek został uformowany do muzyki.
<...>Skłonności muzyczne zaczęły pojawiać się wcześnie, prawdopodobnie w wieku czterech lat. Od urodzenia słyszę muzykę w domu. Kiedy wieczorem położyli mnie do łóżka, ale nie miałem ochoty spać, leżałem i słuchałem, jak gdzieś w oddali, kilka pokoi dalej, zabrzmiała sonata Beethovena. Matka grała przede wszystkim sonaty z pierwszego tomu; potem preludia, mazurki i walce Chopina. Czasem coś z Liszta, co nie jest takie trudne. Od autorów rosyjskich - Czajkowskiego i Rubinsteina. Anton Rubinstein był u szczytu sławy, a jego matka była pewna, że był większym fenomenem niż Czajkowski. Nad fortepianem wisiał portret Rubinsteina.
<...>Matka zaczęła naukę gry na fortepianie od ćwiczeń Ganona i etiud Czernego. To tutaj próbowałem zagnieździć się na klawiaturze. Matka, zajęta ćwiczeniami w środkowym rejestrze, odkładała czasem na mój użytek dwie górne oktawy, na których wystukiwałam swoje dziecięce eksperymenty. Dość barbarzyński zespół na pierwszy rzut oka, ale obliczenia matki okazały się słuszne i wkrótce dziecko zaczęło samo siadać do fortepianu, próbując coś podnieść. Matka miała passę pedagogiczną. Niepostrzeżenie próbowała mnie prowadzić i wyjaśniać, jak korzystać z instrumentu. Fakt, że grała, byłem ciekawy i krytyczny, czasami stwierdzając:
- Lubię tę piosenkę (powiedziałem "podoba mi się"). Niech będzie moja.
Były też spory z babcią: w jaką zabawę bawiła się mama. Zwykle miałem rację.
Słuchanie muzyki i improwizacja przy klawiaturze skłoniło mnie do zbierania niezależnych utworów.
<...>Wiosną i latem 1897 nagrałem trzy utwory: Walc, Marsz i Rondo. W domu nie było papieru muzycznego, wyłożył go dla mnie urzędnik Vanka. Wszystkie trzy utwory były w C-dur<...>Nieco trudniejszy okazał się czwarty – marsz h-moll. Potem do Sontsovki przybyła Ekaterina Ippokratovna, żona tego Laszczenki, której nie obchodziło mnie jego łysienie. Dobrze grała na pianinie, a nawet trochę się uczyła z matką. Razem rozegrali cztery rozdania, co bardzo mi się podobało: grają różne rzeczy, ale razem wychodzi to całkiem nieźle!
- Mamo, napiszę marsz na cztery ręce.
- To trudne, Serguszechko. Nie możesz wybrać muzyki dla jednej osoby i drugiej.
Mimo to usiadłem, żeby podnieść i marsz wyszedł. Fajnie było zagrać go na cztery ręce i posłuchać, jak to brzmi razem wzięte osobno. W końcu był to pierwszy wynik!
<...>Moja mama z wielką uwagą i ostrożnością podchodziła do mojego rozwoju muzycznego. Najważniejsze jest, aby dziecko interesowało się muzyką i, nie daj Boże, nie odpychaj go nudnym wkuwaniem. Stąd: jak najmniej czasu na ćwiczenia i jak najwięcej na zapoznanie się z literaturą. Punkt widzenia jest cudowny, o czym matki powinny pamiętać.
SS. Prokofiewa. Autobiografia. M., "Kompozytor sowiecki", 1973.
Prokofiew Sergey Sergeevich (1891-1953), kompozytor, pianista, dyrygent.
Urodzony 23 kwietnia 1891 r. W majątku Solntsevka (obecnie wieś Krasnoye) w obwodzie donieckim, gdzie jego ojciec był kierownikiem. W 1904 Prokofiew wstąpił do Konserwatorium Petersburskiego; studiował kompozycję u A. K. Lyadova i instrumentację u N. A. Rimskiego-Korsakowa.
Konserwatorium ukończył w 1909 roku jako kompozytor, po czym ponownie wstąpił do niego już w klasie fortepianu. Jeśli dyplom kompozytora, według słów Prokofiewa, był „słabej jakości” (nie miał dobrych stosunków z nauczycielami), to ukończenie konserwatorium w 1914 roku jako pianista okazało się genialne – otrzymał nagrodę Antona Rubinsteina i wydał dyplom z wyróżnieniem.
Jeszcze w czasie studiów w konserwatorium Prokofiew napisał swój I Koncert fortepianowy, który wykonał z triumfem na maturze. Ma w sumie pięć koncertów fortepianowych, dwa na skrzypce i jeden na wiolonczelę. W 1917 roku Prokofiew napisał I Symfonię, nazywając ją „klasyczną”. Do 1952 roku, kiedy powstała ostatnia, VII Symfonia, kompozytor nieustannie zwracał się w stronę tego gatunku. Niemniej jednak głównymi gatunkami w jego twórczości są opera i balet. Opera „Maddalena” Prokofiew skomponowana w 1911 roku, a balet „Opowieść o błaźnie, który przechytrzył siedmiu błaznów” w 1915 roku. Prawdziwym sukcesem okazała się opera „Gracz” (1916) na podstawie powieści F. M. Dostojewskiego.
Od 1918 do 1933 Prokofiew mieszkał w Ameryce. Za granicą z powodzeniem koncertował i pisał muzykę. W 1919 roku ukazała się jego słynna opera „Miłość do trzech pomarańczy” C. Gozziego, w 1925 – balet „Stalowa Lopa”, w 1928 – balet „Syn marnotrawny”. Szczytami jego twórczości baletowej są Romeo i Julia (1936) i Kopciuszek (1944). W gatunku operowym za największe osiągnięcia Prokofiewa uważa się Wojnę i pokój (1943) na podstawie Lwa Tołstoja i Zaręczyny w klasztorze (1940) na podstawie Duenny R. Sheridana.
Wybitny talent Prokofiewa był wysoko ceniony zarówno w kraju, jak i za granicą. W 1934 kompozytor został wybrany członkiem Państwowej Akademii „Santa Cecilia” w Rzymie, w 1946 – honorowym członkiem praskiej „Podręcznej rozmowy”, w 1947 – członkiem Królewskiej Szwedzkiej Akademii Muzycznej.
Był wielokrotnie laureatem Państwowej Nagrody ZSRR, a pośmiertnie (1957) Prokofiew otrzymał Nagrodę Lenina.
Prokofiew zmarł w Moskwie w mieszkaniu komunalnym przy Kamergersky Lane z powodu kryzysu nadciśnieniowego 5 marca 1953 r. Ponieważ zmarł w dniu śmierci Stalina, jego śmierć przeszła prawie niezauważona, a krewni i koledzy kompozytora napotkali wielkie trudności w zorganizowaniu pogrzebu. S. S. Prokofiew został pochowany w Moskwie na cmentarzu Nowodziewiczy. Ku pamięci kompozytora na domu przy Kamergersky Lane wzniesiono pamiątkową tablicę.
Siergiej Siergiejewicz urodził się 11 kwietnia 1891 r. We wsi Krasnoe. Dziś ta wieś jest częścią obwodu donieckiego.
Jego ojciec - Siergiej Aleksiejewicz był naukowym agronomem. Matka - Maria Grigorievna pochodziła z poddanych Szeremietiewa. Dobrze grała na pianinie.
Siergiej Prokofiew zaczął uczyć się muzyki od wczesnego dzieciństwa. Komponował nawet utwory: sztuki teatralne, walce, piosenki. A w wieku 10 lat napisał dwie opery: „Na bezludnych wyspach” i „Olbrzym”. Rodzice Prokofiewa zaczęli pobierać prywatne lekcje muzyki dla syna.
Jako trzynastolatek Prokofiew wstąpił do Konserwatorium w Petersburgu. Nauczycielami Siergieja Prokofiewa w stolicy byli tak znane postacie muzyczne jak Rimski-Korsakow, Esipova, Lyadov.
W 1909 roku Prokofiew ukończył konserwatorium jako kompozytor, a po kolejnych pięciu latach studiów otrzymał wykształcenie pianisty, złoty medal i nagrodę Rubensteina.
W 1908 roku Prokofiew zaczął występować jako pianista, trzy lata później ukazały się jego pierwsze publikacje muzyczne, a dwa lata później odbył tournée zagraniczne.
Krytycy muzyczni nazwali Siergieja Siergiejewicza muzycznym futurystą. Faktem jest, że był zwolennikiem szokujących środków wyrazu.
Muzyka Siergieja Prokofiewa na wczesnym etapie jego twórczości ma niszczycielską, radosną energię. Jednak proste, nieśmiałe teksty nie są temu utworowi obce.
W wielu swoich utworach Siergiej Prokofiew stara się pokazać tzw. towarzyskość języka muzycznego, pokazać bogactwo kontrastów.
Twórczość kompozytora to symbioza tekstu, humoru, ironii. Prokofiew pisze muzykę do baletu „Opowieść o błaźnie, który przechytrzył siedmiu błaznów”, a także kilka romansów do słów Anny Achmatowej.
Na początku 1918 r. Siergiej Prokofiew opuszcza swoją ojczyznę. Kompozytor przez cztery lata mieszkał w Ameryce, następnie wyjechał do Paryża. Na emigracji kompozytor pracował owocnie i żmudnie. Owocem jego pracy była opera „Miłość do trzech pomarańczy”, koncert nr 3 na fortepian i orkiestrę, sonata nr 5 na fortepian i wiele innych.
W 1927 Prokofiew oprowadza po ZSRR. Ogromnym sukcesem okazały się koncerty w Moskwie, Kijowie, Charkowie i Odessie. Potem coraz częstsze stały się wycieczki Prokofiewa po „byłej Ojczyźnie”.
W 1936 Siergiej Siergiejewicz wrócił do Rosji, kompozytor pozostał w Moskwie. W tym samym roku ukończył pracę nad baletem Romeo i Julia. W 1939 roku Prokofiew zaprezentował publiczności kantatę Aleksander Newski. Na 60. urodziny Stalina napisał kantatę „Toast”.
W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej kompozytor napisał balet Kopciuszek, a także kilka niesamowitych symfonii. Szczególne miejsce zajmuje opera oparta na powieści L. Tołstoja „Wojna i pokój”.
Wielki rosyjski kompozytor Siergiej Siergiejewicz Prokofiew zmarł 5 marca 1953 r. Słynna postać kultury zmarła tego samego dnia co towarzysz Stalin, więc jego śmierć była prawie niezauważalna dla społeczeństwa. W 1957 Prokofiew został pośmiertnie odznaczony Nagrodą Lenina.
23 kwietnia mija 120. rocznica urodzin wybitnego kompozytora, pianisty i dyrygenta Siergieja Siergiejewicza Prokofiewa.
Rosyjski kompozytor, pianista i dyrygent, artysta ludowy RSFSR Siergiej Siergiejewicz Prokofiew urodził się 23 kwietnia (11 kwietnia według starego stylu) 1891 roku w majątku Sontsovka w obwodzie jekaterynosławskim (obecnie wieś Krasnoe, obwód doniecki Ukraina).
Jego ojciec był agronomem zarządzającym majątkiem, matka zajmowała się domem i wychowaniem syna. Była dobrą pianistką i pod jej kierunkiem lekcje muzyki rozpoczęły się, gdy chłopiec nie miał jeszcze pięciu lat. Wtedy też podjął pierwsze próby komponowania muzyki.
Zakres zainteresowań kompozytora był szeroki - malarstwo, literatura, filozofia, kino, szachy. Siergiej Prokofiew był bardzo utalentowanym szachistą, wynalazł nowy system szachowy, w którym kwadratowe plansze zastąpiono sześciokątnymi. W wyniku eksperymentów pojawiły się tzw. „Dziewięć szachowych szachów Prokofiewa”.
Posiadając wrodzony talent literacki i poetycki, Prokofiew napisał do swoich oper prawie całe libretto; napisał opowiadania, które ukazały się w 2003 roku. W tym samym roku odbyła się w Moskwie prezentacja pełnego wydania Dzienników Siergieja Prokofiewa, które zostały wydane w Paryżu w 2002 roku przez spadkobierców kompozytora. Publikacja składa się z trzech tomów, gromadzących notatki kompozytora z lat 1907-1933. Autobiografia Prokofiewa, napisana przez niego po ostatecznym powrocie do ojczyzny, była wielokrotnie wznawiana w ZSRR i Rosji; został ostatnio wznowiony w 2007 roku.
„Dzienniki” Siergieja Prokofiewa stały się podstawą filmu dokumentalnego „Prokofiew: Niedokończony dziennik”, nakręconego przez kanadyjskiego reżysera Iosifa Feiginberga.
Muzeum. Glinka wydała trzy kolekcje Prokofiewa (2004, 2006, 2007).
W listopadzie 2009 r. w Państwowym Muzeum A.S. Puszkina w Moskwie odbyła się prezentacja unikalnego artefaktu stworzonego przez Siergieja Prokofiewa w latach 1916-1921. - „Drewniana księga Siergieja Prokofiewa – symfonia pokrewnych duchów”. To jest zbiór cytatów wybitnych ludzi. Decydując się na oryginalną księgę autografów, Prokofiew zadał swoim respondentom to samo pytanie: „Co sądzisz o słońcu?”. W niewielkim albumie oprawionym z dwóch desek z metalowym zapięciem i skórzanym grzbietem autografy pozostawiło 48 osób: znanych artystów, muzyków, pisarzy, bliskich przyjaciół i tylko znajomych Siergieja Prokofiewa.
W 1947 r. Prokofiew otrzymał tytuł Artysty Ludowego RFSRR; był laureatem Nagród Państwowych ZSRR (1943, 1946 - trzykrotnie, 1947, 1951), laureatem Nagrody Lenina (1957, pośmiertnie).
Zgodnie z wolą kompozytora w roku setnej rocznicy jego śmierci, czyli w 2053 roku, zostanie otwarte ostatnie archiwum Siergieja Prokofiewa.
Materiał został przygotowany na podstawie informacji z otwartych źródeł
