16 wiek przeszedł pod znakiem humanizm, który obejmował Włochy, R.V., Niemcy, Węgry, Francję, Anglię, Hiszpanię, Portugalię, Polskę, częściowo Skandynawię. Istniały różne nurty humanizmu, od epikurejsko-hedonistycznego po cywilny. Ośrodki kultury renesansowej wraz z miastami mieszczańsko-patrycjuszymi stały się dworami szlachty, władców, szlachty, gdzie zachęcano do wyrafinowanej twórczości artystycznej, która często nadawała kulturze cechy elitarności. Wzrosła rola filantropii, zmienił się status społeczny artystów i naukowców, którzy byli zmuszani do pracy na rozkazy szlachty, zdobywając miejsca na dworach. Ceny dzieł sztuki we Włoszech z XV wieku. - marmurowy posąg naturalnej wielkości - 100-120 florenów; posąg z brązu Apostoła Mateusza - 945 florenów + 93 za projekt architektoniczny niszy; płaskorzeźba marmurowa - 30-50 florenów; Michał Anioł - za "Pietę" - 150 dukatów rzymskich; Donatello za pomnik Gattamelatty - 1650 koron. Lear; malowanie zasłon - 1,25 florena; ołtarz rodziny Siena - 120 florenów; ołtarz Benozza Gozzoli - 75 florenów; w papieskim Rzymie za każdy fresk Kaplica Sykstyńska pod koniec XV wieku. mistrzom płacono po 250 florenów, a autorami prac byli Botticelli, Rosselino, Perugino, Pinturicchio, Ghirlandaio, ogólnie malowanie ścian kosztowało Sykstusa IV 3000 florenów. Dla porównania - zwykły koszt domu - 100-200 florenów; „ulepszone planowanie” - 300-400 florenów (z 3 piętrami, ale bez palazzo); Donatello płacił 14-15 florenów rocznie za wynajem domu; ale można było wynająć dom za mniejszą kwotę od 6 do 35 florenów. Czynsz dzierżawy gruntów (43,6 m2) - 3-4 florenów; para wołów - 25-27 florenów; koń - 70-85 florenów; krowa - 15-20 florenów; koszt minimalnego zestawu produktów (chleb, mięso, oliwa z oliwek, wino, warzywa, owoce) dla 4-osobowej rodziny w I ćwierci XV wieku. = 30 florenów rocznie. Gospodyni (pomagająca w pracach domowych) otrzymywała 7-8 florenów rocznie; przyzwoita odzież wierzchnia - 4-7 florenów; ale bogaci dobrze się ubierali, więc Pitti wspomina o kaftanie wartym 100 florenów; sukienka damska - 75 florenów. Cena dzieła sztuki zawierała koszt materiału, który w przypadku rzeczy marmurowych = 1/3, w brązie – ½ kwoty zapłaconej przez klienta tj. opłata = ½ całkowitej kwoty. Mistrzowie zażądali zaliczki. Mantegna na dworze Gonzagi otrzymywał 50 dukatów (600 rocznie) miesięcznie + mieszkanie, zboże, drewno opałowe + prezenty i premie. Kiedy Leonardo da Vinci wyjechał do Mediolanu w 1482 roku, obiecano mu 2000 dukatów rocznie; ale przy dochodach Lodovico Moro w wysokości 650 000 dukatów mediolańskich Leonardo był nie tylko artystą, ale także inżynierem wojskowym. To prawda, nie wiadomo, czy da Vinci otrzymał obiecaną kwotę.

Reformacja, a następnie kontrreformacja doprowadziły do ​​kryzysu humanizmu, uderzając w pogodny światopogląd renesansowy, doprowadzając do jego osłabienia (lata 40. XVI w.), podważając realność wielu jego ideałów i podkreślając ich iluzoryczność .

W XVI-XVII wieku. zrobił wielkie postępy naturalna nauka w Europie Zachodniej. Wiązało się to z radykalną zmianą w rozwoju nauki, wzrostem produkcji i Kultura materialna ogólnie. Rozwój przemysłu, liczne wynalazki dały impuls do teoretycznego rozwoju wielu zagadnień naukowych. Rosnące wykorzystanie pewnych mechanizmów (woda, koło) - poszerza zakres dostępnych do badania zjawisk z dziedziny mechaniki i wymaga rozwiązania niektórych problemów mechaniki i matematyki. Na przykład praktyczne potrzeby sztuki wymagały określenia trajektorii lotu kuli armatniej, co doprowadziło do badania praw spadania i ogólnie ruchu ciał itp. Rozwój produkcji materialnej uzbroił przyrodnika w nowe narzędzia i środki Praca naukowa. Rozwój technologii rzemieślniczej przygotował wynalazki w XVI-XVII wieku. wiele niezbędnych precyzyjnych przyrządów dla rozwoju nauk. Pojawiają się doskonalsze zegary, mikroskopy, teleskop, termometr, higrometr, barometr rtęciowy. W XV wieku pergamin został zastąpiony papierem. rozwój prasy drukarskiej.

Pierwszą gałęzią nauk przyrodniczych, w której objawił się nowy duch nauki, była astronomia, gdzie teorię geocentryczną zastąpiono heliocentryczną. Fundamenty systemu geocentrycznego uzasadnił Arystoteles, rozwinięty matematycznie przez Hipparcha (II w p.n.e.), Ptolemeusz (II w. n.e.), przyjęty przez Kościół katolicki. Autorem systemu heliocentrycznego był Mikołaj Kopernik (1473-1543), który zasugerował, że Ziemia krąży wokół Słońca (w 1507). Resztę życia poświęcił rozwojowi tej doktryny. Stworzył dzieło „O obrocie niebiańskich kręgów”, wydane w roku śmierci (niedługo) w 1543 roku. Pierwszy egzemplarz otrzymał w dniu śmierci. Zintensyfikował się Kościół katolicki. Luter: „Jak wskazano Pismo Święte Jozue nakazał zatrzymać się słońcu, a nie ziemi”. Idee Kopernika były kontynuowane w dziełach Giordano Bruno (1548-1600) (spalonego w Rzymie na Placu Kwiatów w 1600 r.), który stworzył obraz wszechświata, świat jest nieskończony i wypełniony wieloma ciała niebieskie, a Słońce jest jedną z gwiazd. Te słoneczne gwiazdy mają planety krążące wokół nich, podobne do Ziemi, a nawet zamieszkane przez żywe istoty. Za co Bruno stał się heretykiem i po 8 latach więzienia, tortur, spalony. Galileo Galilei (1564-1642) (Pisan), mieszkał we Florencji, wykładał na uniwersytetach w Pizie w Padwie, w 1610 we Florencji, gdzie został „pierwszym filozofem i matematykiem” księcia Toskanii. Galileusz wynalazł (używał) teleskop w 1608 roku w Holandii, co zobaczył przez teleskop, który opublikował w Star Messenger (1610). W 1632 Galileusz opublikował „Dialog o dwojgu” główne systemyświatowe, ptolemejskie i kopernikańskie. W 1633 Galileusz został wezwany na dwór w Rzymie (Inkwizycja), gdzie wyrzekł się swoich poglądów („Ach, ona przecież kręci się!”). Został uznany za winnego popierania doktryn „fałszywych i sprzecznych z Pismem Świętym i Bożym” i skazany na więzienie, przeniesiony na wyznaczone mu miejsce. Do śmierci Galileusz pozostawał pod nadzorem Inkwizycji i został pozbawiony prawa do publikowania swoich dzieł. W 1638 r. udało mu się wydać w Holandii książkę „Rozmowy i dowody matematyczne dotyczące dwóch nowych gałęzi nauki związanych z mechaniką i ruchem lokalnym”, która podsumowała wyniki jego badaczy w dziedzinie mechaniki. Ostatni punkt w zwycięstwie teorii heliocentrycznej postawił Johannes Kepler (1571-1630) (robił horoskopy dla Wallensteina), studiował w Tybindze, mieszkał w Grazu, Pradze, Linzu, Ratyzbonie. Studiując obserwacje Tychona Brahe dotyczące ruchu planety Mars, Kepler doszedł do wniosku, że planety poruszają się po elipsach, w jednym z ognisk, w których znajduje się Słońce (pierwsze prawo Keplera), oraz że prędkość planet wzrasta wraz z podejście do Słońca (2- i prawo Keplera). Najpierw prawa te zostały ustanowione dla Marsa, później dla innych planet. Odkrycia Keplera zostały opublikowane w 1609 w New Astronomy, Causally Based lub Celestial Physics, przedstawionej w Research on the Motion of the Star Mars, według obserwacji szlachetnego męża Tycho Brahe. W pracy „Harmonia świata” (1619) Kepler sformułował III prawo, ustalając związek między okresami obrotu planet a ich odległością od Słońca. W 1627 r. Kepler opublikował nowe, dokładniejsze tablice ruchów planet („Tablice Rudolfa”).

Przerwa w rozwoju fizyka przyszedł później niż w astronomii. Przez cały XVI wiek pojawiają się odrębne badania, które ujawniają obce scholastyce podejście do badania otaczającego człowieka do badania otoczenia” świat materialny. Są to badania Leonarda da Vinci, holenderskiego inżyniera Stevina, który rozwinął niektóre problemy hydrostatystyki („Zasady równowagi” (1586), angielskiego naukowca Williama Herberta (1540-1603), który w swojej pracy „O magnesie” , podał opis zjawiska magnetyzmu i zjawisk elektrycznych.

Leonardo jako pierwszy zaproponował zastosowanie cylindra z tłokiem, wykorzystując powietrze jako siłę napędową. I wykonał działający model broni wiatrowej, która strzelała z odległości 800 metrów. Spodziewał się latać z Monte Ceceri (Góry Łabędzie). Koło ratunkowe wynalezione przez Leonarda było rzeczywiście niezbędnym wynalazkiem. Nie wiadomo, jakiego materiału zamierzał użyć Leonardo, ale bliźniak jego wynalazku stał się później tradycyjnym akcesorium statku i przybrał wygląd koła korowego pokrytego płótnem.

Punkt zwrotny w fizyce nastąpił w XVII wieku. i był związany z działalnością Galileusza, jego fizyka opierała się na doświadczeniu i zastosowaniu precyzyjnych metod matematycznych do analizy i uogólniania danych doświadczenia. Galileo - przeprowadził serię eksperymentów i udowodnił, że wszystkie ciała pod wpływem grawitacji spadają z tym samym przyspieszeniem. W tym celu upuścił kule o różnej masie z Krzywej Wieży w Pizie, sformułował (nie w ostatecznej postaci) prawo bezwładności, prawo niezależności działania sił, wyprowadził równanie ruchu jednostajnego przyspieszonego, określił trajektorię rzuconego ciała, zaczął badać drgania wahadła itp. Wszystko to daje powód do uznania Galileo za założyciela - kinematyka, dynamika. Uczeń Torricelli (1608-1647) rozwinął pewne zagadnienia hydrodynamiki, zaczął badać ciśnienie atmosferyczne i stworzył barometr rtęci. Blaise Pascal (1623-1662) kontynuował badania ciśnienia atmosferycznego, dowiódł, że kolumna rtęci w barometrze jest podparta właśnie ciśnieniem atmosferycznym. Odkrył również prawo dotyczące przenoszenia ciśnienia w cieczach i gazach. Optyka ewoluuje. Oprócz wynalezienia teleskopu, mikroskopu, nastąpił rozwój optyki teoretycznej (prawo załamania światła).

W tym czasie podwaliny nowoczesnej algebra. Kilku włoskich matematyków, w tym Girolamo Cardano (1501-1576), do połowy XVI wieku. opracować metodę rozwiązywania równań III stopnia (wzór Cardano). Jeden z uczniów Cardano odkrywa sposób rozwiązywania równań IV stopnia. Na początku XVII wieku. wynaleziono logarytmy, których pierwsze tablice (Nepera) opublikowano w 1614 roku. Opracowano system symboli matematycznych do rejestrowania wyrażeń algebraicznych (znaki dodawania, odejmowania, potęgowania, ekstrakcji pierwiastków, równości, nawiasów itp.). szczególnie widoczne w pracach René Descartes, który nadał im niemal nowoczesny wygląd. Rozwija się trygonometria. Rene Descartes stworzył geometrię analityczną.

W obszarze botanika i zoologia tworzone są wielotomowe opisy roślin i zwierząt dostarczane wraz ze szkicami. Na przykład praca szwajcarskiego botanika, zoologa, filologa Konrada Gesnera (1516-1565) „Historia zwierząt”. Zorganizowane ogrody botaniczne najpierw we Włoszech, potem w innych krajach europejskich. W XV-XVI wieku. zamiłowanie do ogrodów przychodzi, w Rzymie - do papieży, we Florencji - do Medyceuszy, do d'Este - w Tivoli (przedmieścia Rzymu), gdzie było 100 fontann, alejki, ogród rzeźb, schody, drzewa i trawa rosła. Architekci, którzy zajmowali się ogrodami - Pirro Ligorio (1500-1583), lubił urządzać sekretne ogrody, coś na kształt „zielonego biura”; Giacomo da Vignola, który zbudował Villa Giulia (Rzym), Villa Lante. Ułożyli labirynty z drzew, na które było zapotrzebowanie w Anglii, labirynty wyrzeźbiono z trawy. Zrobił to Leonardo za Franciszka I. Wysokość labiryntów sięgała kolan w XVII wieku. stał się wyższy. Były też komiczne fontanny (pułapki). Ale w 1543 roku w ogrodach nie było kwiatów, rosły tylko drzewa - buki, cisy, formy z kamienia i marmuru. Wraz ze wzrostem zainteresowania botaniką zaczęły pojawiać się ogrody składające się z traw ozdobnych. Pierwszy został pokonany w 1543 w Pizie, następnie w Padwie (1545), we Florencji (1550). Humaniści zaczęli obserwować wzrost roślin, ustalili ich pochodzenie geograficzne. Byli kochankowie, na przykład Michele Antonio, wenecki patrycjusz, zbierał zielniki, a następnie przekazywał swoje skarby do biblioteki Marciana. Palladio stworzył ogrody w Brenta, które były przedłużeniem architektury. Wiele Mistrzowie włoscy sztuka ogrodnictwa krajobrazowego działała w tym czasie w całej Europie. Król Karol VIII i jego armia byli zdumieni willami i ogrodami królestwa Neapolu, które zdobyli w 1495 roku. Rzemieślnicy, którzy podążali za nimi po powrocie do Francji w tym samym roku, przyczynili się do szerokiego rozpowszechnienia tych idei. Nie kto inny jak francuski hugenot Salomon de Caus (ok. 1576-1626) stał się łącznikiem między ogrodniczą tradycją Włoch a resztą Europy. W 1605 podróżował po Włoszech, zanim udał się do Brukseli, aby stworzyć ogród dla arcyksięcia Alberta. Po 1610 roku Cows wyjechał do Anglii, gdzie pracował dla rodziny królewskiej – księcia Henryka w Richmond, królowej w Somerset House i Greenwich, a także w Hatfield House. W 1613 r. Kaus uda się za księżniczką Elżbietą, zamężną z Fryderykiem V, do Heidelbergu, gdzie mistrz zaprojektuje wspaniałe ogrody Hortus Palatinus, niestety nie zachowane.

Po raz pierwszy zaczęto opracowywać zielniki. Powstają pierwsze muzea przyrodnicze. Sukcesy pojawiają się również w badaniu Ludzkie ciało. Doktor Paracelsus (1493-1541), Girolamo Fracastoro (1480-1559), jego praca nad chorobami zakaźnymi była kamieniem milowym w epidemiologii. Rozpoczyna się systematyczne i drobiazgowe sekcje anatomiczne. Prekursorem tych idei był Andrea Vesalius (1513-1564), syn brukselskiego aptekarza, nadwornego lekarza i chirurga, od 1527 profesora anatomii w Padwie, Pizie, Bolonii, Bazylei; od 1543 pierwszy chirurg na dworze Karola V, potem – Filipa II. Oskarżony o rzekomą sekcję ciała hiszpańskiego hidalgo, nie martwego, a jedynie w stanie letargu. W tym celu wpadł w ręce Inkwizycji, w formie skruchy musiał udać się do Jerozolimy, modlić się za swój grzech - na grzbiecie jego ręki statek został rozbity przez burzę w pobliżu Zant w 1564 roku. Vesalius opublikował praca „O strukturze ciała ludzkiego”. Powstają podstawy prawidłowej teorii krążenia krwi u ludzi. Odkrycie to zostało ustanowione przez prace Miguela Serveta, kontynuowane w pismach angielskiego lekarza Williama Harveya (1578-1657). Słynnym chirurgiem był Ambroise Pare, który za pomocą wymyślonego przez siebie prostego opatrunku położył kres straszliwej męce pacjentów, którzy musieli znosić ból kauteryzacji rozgrzanym do czerwoności żelazem po amputacji. Wymyślił protezy i wypróbował je na żołnierzach. Odkrył, że rany postrzałowe nie są trujące i dlatego nie trzeba ich leczyć wrzącym olejem, jak to było wówczas powszechnie praktykowane. Ból najlepiej uśmierzyć maściami leczniczymi i balsamami. Opowiadał się również za koniecznością, w wyjątkowych przypadkach, odwrócenia dziecka w łonie matki przed porodem. W Anglii Thomas Gale napisał książkę o leczeniu ran postrzałowych, John Woodwall zajął się problemem amputacji. W 1602 r. John Harvey rozpoczął praktykę, w 1628 r. opublikował rozprawę o czynności serca i krążeniu krwi. Był jednym z twórców embriologii. Zasugerował, że zwierzęta w okresie rozwoju embrionalnego przechodzą przez etapy rozwoju świata zwierzęcego. Jednym z twórców anatomii mikroskopowej był Włoch Marcello Malpighi. Uzupełniając Harveya, dokończył opracowanie teoria naukowa krążenie.

Na początku XVI wieku. zastąpić, a czasem oprócz średniowiecznej alchemii, pojawia się jatrochemia, tj. chemia medyczna. Jednym z jej założycieli był lekarz i przyrodnik Theophrastus von Hohenheim (Paracelsus). Jatrochemicy, wierząc, że procesy zachodzące w żywym organizmie są w rzeczywistości procesami chemicznymi, zajęli się poszukiwaniem nowych preparatów chemicznych nadających się do leczenia różnych chorób. W kwestiach teorii chemicznej jatrochemicy niewiele poczynili w porównaniu ze swoimi poprzednikami. Tak jak poprzednio, w ich pismach pierwiastki wszystkich substancji nazywano zgodnie ze starożytnymi 4 żywiołami (ogień, powietrze, woda, ziemia), alchemicznie - „siarka”, „rtęć” (w XVI wieku - dodano „sól” ). W drugiej połowie XVII-początku XVIII wieku. odkryto kilka nowych substancji. Tak więc w 1669 r. Hamburski alchemik-amator Brand odkrył fosfor (w 1680 r. R. Boyle niezależnie go uzyskał).

Założycielami nowej nauki chemicznej są naukowcy z XVII wieku. Holland Ya.B. Van Helmonta i R. Boyle'a. Helmont jako pierwszy poprawnie wyjaśnił szereg reakcji chemicznych łączenia, rozkładu, podstawienia, odkrył dwutlenek węgla, nazywając go „gazem leśnym” i wprowadził do obiegu naukowego samo pojęcie „gazu” z języka greckiego. haos.

Typografia. W XVI wieku. możliwości drukowania zaczęły być szeroko wykorzystywane. W 1518 roku list Lutra przeciwko Eckowi, w nakładzie 1400 egzemplarzy, został wyprzedany w ciągu 2 dni na targach we Frankfurcie. Popularnością cieszyły się dzieła W. von Huttena i Müntzera. W 1525 r. chłopi rozdawali „12 artykułów”, które ukazały się w 25 wydaniach. Od 1522 do 1534 roku przekład Nowego Testamentu Lutra przeszedł 85 wydań. W sumie za życia Lutra jego przekład Biblii, w całości lub w częściach, został opublikowany 430 razy. Dynamikę wzrostu produkcji książek można prześledzić według następujących danych: jeśli przed 1500 rokiem w różnych krajach świata ukazały się książki o liczbie 35-45 000 tytułów, to w XVI wieku. - ponad 242.000; w XVII wieku - 972.300. Od wynalezienia druku do 1700 roku ukazało się 1 245 000 tytułów, a nakład wzrósł z 300-350 w XV wieku. do 1000-1200 w XVII wieku. Druk ma ugruntowaną pozycję na całym świecie. W 1503 roku pierwsza drukarnia pojawiła się w Konstantynopolu, następnie w Polsce Edynburg (1508), Tyrgowiszte (1508). W 1512 r. w Wenecji wydano książkę za ormiański, w 1513 w Rzymie - w Etiopii itd. Do 1500 roku około 77% książek wydano po łacinie, tylko w Anglii i Hiszpanii na początku XVI wieku. więcej książek wydano w językach lokalnych niż po łacinie. Pół wieku później sytuacja uległa zmianie, w latach 1541-1550. z 86 książek w Hiszpanii 14 było po łacinie. Przykładem dużej manufaktury wydawniczej można nazwać przedsiębiorstwa Antona Kobergera. Na początku XVI wieku. stał się wybitnym księgarzem i wydawcą, a jego biznes w Norymberdze ogromnie się rozwinął. Duże przedsiębiorstwa w XVI-XVII wieku. było kilka, zdominowanych przez małe lub średnie warsztaty, często rodzinne. Ich produkty to tanie modlitewniki, książeczki z alfabetem itp. Zaczęły kształtować się targi książki - Lyon, Amsterdam, Frankfurt nad Menem (dwa razy w roku - na Wielkanoc iw dzień św. Michała), zaczęto opracowywać katalogi książek, inicjatorem był Georg Viller. Później ośrodek handlu książkami z drugiej połowy XVI wieku. staje się Lipskiem. Stopniowo publikacje książek w Niemczech zaczęły pozostawać w tyle za włoskim, francuskim i holenderskim. W Bazylei w 1491 roku Johann Froben założył drukarnię i jako pierwszy wypłacał autorom tantiemy. Miejsce szczególne w XVI wieku. zajmowane przez 4 przedsiębiorców - Ald Manutsy, Henri Etienne, Christophe Plantin, Lodewijk Elsevier.

Ald Pius Manutius(1446-1515) - „książę drukarzy”, szef całej generacji drukarzy. Urodzony w Bassano, studiował tutaj, potem w Ferrarze. Po nauce języka greckiego założył w 1488 drukarnię w Wenecji. Zginął tu w 1515 r. Używał czcionek antycznych, wymyślił kursywę włoską - Aldino (kursywa). Aldus Manutius przybył do Wenecji w 1488 lub 1489 roku, po ukończeniu studiów w Rzymie i Ferrarze. Pod wpływem idei humanizmu gorąco pragnął ożywić starożytność, publikując w oryginalnym języku dzieła klasyków greckich. W tamtych czasach w Wenecji mieszkało wielu Greków, którzy uciekli tam przed inwazją osmańską. Dlatego właśnie tam Ald zajął się realizacją swoich planów i stworzył w samym centrum miasta swoisty kompleks poligraficzno-wydawniczy. Pierwszą książką wydaną w tej drukarni jest wiersz Museya o Hero i Leanderze. (1494). Po niej nastąpiła Erotemata (1495) - gramatyka grecka, która stała się przewodnikiem dla kilku pokoleń studentów i uczonych.

Najważniejszym aktem Aldy Manucjusza było wydanie dzieł Arystotelesa w pięciu tomach (1495-1498) i innych klasyków greckich - Platona, Tukidydesa, Hezjoda, Arystofanesa, Herodota, Ksenofonta, Eurypidesa, Sofoklesa, Demostenesa. Publikacje te przyniosły Aldu Manutia wielką sławę. Zostały naukowo zredagowane i gustownie zaprojektowane. Wzorem Akademii Platońskiej i Akademii Florenckiej, założonej przez Medyceuszy, wydawca skupił wokół siebie krąg wysoko wykształconych ludzi, nazywając ją Akademią New Aldo. Koło pomagało światłemu przedsiębiorcy w przygotowaniu rękopisów.

Do publikacji autorów rzymskich Ald zdecydował się wykorzystać oryginalną czcionkę - kursywę, którą wykonał dla Ald boloński rzeźbiarz Francesco Raibolini, mieszkający wówczas w Wenecji, ze słynnej jubilerskiej rodziny Griffo. Włosi nazwali tę czcionkę aldino, a Francuzi nazwali ją italica.

W listopadzie 1502 roku Senat Wenecki specjalnym dekretem uznał wyłączne prawo Alda do używania jego nowych czcionek. Próba tego patentu groziła grzywną i konfiskatą drukarni. Był chyba pierwszym wydawcą, który odważył się wydawać książki w nakładzie do 1000 egzemplarzy. Będąc również człowiekiem praktycznym, Ald nie chciał, aby publikowane przez niego książki służyły jedynie rozrywce wykształconych bogatych, ale starał się zapewnić, że publikowane przez niego książki cieszyły się dużym zainteresowaniem. W tym celu starał się obniżyć koszt samej książki poprzez zmniejszenie ponoszonych kosztów. Droga do tego wiodła przez tworzenie tomów małoformatowych, pisanych ciasno czcionka. Typowa aldina (każda większa biblioteka posiada i szczyci się takimi publikacjami, przynajmniej w niewielkiej ilości) to niewielki, wygodny tom oprawiony w drewno pokryte skórą. Idąc do powozu właściciel mógł wrzucić do sumy siodła kilkanaście takich książek.

Mimo wszelkich starań, aby książka była dostępna dla szerokiego grona czytelników, jej dystrybucja napotkała znaczne trudności. W samej Wenecji w latach 1481-1501. istniało około stu drukarni, których łączna produkcja wyniosła około 2 mln egzemplarzy. Książki, towar deficytowy przed wynalezieniem druku, w wyniku powszechnego stosowania nowej technologii były wyrzucane na rynek w ilościach większych, niż można było je skupować. Nie tylko Ald cierpiał w tym czasie na nadprodukcję. Stało się to powszechną plagą drukarzy i wydawców.

Po śmierci Aldy w 1515 roku i do momentu, gdy jego syn Paolo wszedł w wiek i mógł już zarządzać sprawami, firmę prowadzili najbliżsi krewni – Azolano. Z wielkimi ambicjami, ale bez odpowiedniego wykształcenia, przejęli montaż zwalniając najlepszych redaktorów. Sprawy wydawnictwa uległy gwałtownemu pogorszeniu, aw 1529 roku na cztery lata zawiesiło ono pracę. Działalność wydawnictwa wznowiono dopiero w 1533 roku, kiedy Paolo Manuzio postanowił przywrócić prestiż przedsiębiorstwa ojca. W tym samym roku wydał około dziesięciu książek i utrzymał ten poziom do 1539 roku. Skarbiec literatury greckiej został prawie wyczerpany przez samego Aldusa i dlatego jego syn skupił całą uwagę na klasyce rzymskiej. Ogromnym wkładem do nauki były edycje pism i listów Cycerona, starannie przez niego zredagowane.

W 1540 roku Paolo Manuzio odłączył się od rodziny Azolano i zaczął samodzielnie prowadzić działalność wydawniczą. Następnie działalność firmy kontynuował jego syn Ald Młodszy; po jego śmierci w 1597 r. oficyna istniała przez jakiś czas przez inercję, po czym podupadła i wymarła. Znak tej znakomitej firmy – delfin i kotwica – był czasem używany przez innych wydawców.

Aldus Manutius Starszy był człowiekiem o poglądach humanistycznych i starał się zachować niezależność od wpływów politycznych i religijnych. Jego syn i wnuk nie byli tak pryncypialni i chętnie oferowali swoje usługi Kurii Rzymskiej. Papież Pius IV, świadomy trudności finansowych Paolo Manuzio, w 1561 roku zaprosił go jako doradcę technicznego do watykańskiej drukarni, którą zamierzał uczynić centrum propagandy katolickiej. Paolo nie miał talentu organizatorskiego i pod jego kierownictwem papieska drukarnia działała początkowo bez większych sukcesów. Tylko dzięki wytrwałości papieża Sykstusa V uniknęła całkowitego upadku. Po śmierci Paola na jej czele sprowadzono Aldo Manuzio Młodszego. Książki, które wyszły z drukarni Alda, nosiły nazwę Aldina.

Henri Etienne(Stefanus) w 1504 lub 1505 roku w Paryżu niedaleko uniwersytetu otworzył drukarnię, w której zaczął drukować traktaty filozoficzne i teologiczne Étienne był zwolennikiem nowego renesansowego stylu projektowania książek, czego dowodem są jego publikacje frontyspisów i inicjałów, które są niezależnymi dziełami sztuki. W 1520 roku firmą kierował Simon de Colin, ponieważ dzieci Etienne'a są małe i poślubiły wdowę po Etienne. Od 1522 roku w drukowanych wydaniach Simona de Colina pojawiał się J. Tori z niezwykłą subtelnością frontyspisu i obramowania stron, a także inicjałami. Szczególnie godne uwagi są inicjały z ornamentami roślinnymi - pochodzą z XVI wieku. skopiowane przez wiele drukarek. Książki zaprojektowane przez Toriesa mają znak - podwójny krzyż lotaryński.

W 1524 r. wydawnictwo de Colina i Torysa podjęło się wydania serii Godzinek. Te eleganckie modlitewniki, zdobione ze smakiem, stanowią najwyższe osiągnięcie ówczesnej sztuki książkowej.

W 1529 Tori wydał osobliwą książkę, w której rozważa problemy pisma i pisma, nazywa się "Kwitnąca Łąka". Mimo alegorycznego i niejasnego sposobu prezentacji ta bogato zdobiona drzeworytami księga odniosła ogromny sukces. Król Franciszek I w 1530 roku nadał autorowi tytuł drukarza królewskiego. Jednak torys nie długo cieszył się tytułem honorowym: zmarł w 1533 roku.

W 1525 roku Simon de Colin przekazał drukarnię synowi Henri Etienne, Robertowi i dzięki jego energicznym staraniom w krótkim czasie doprowadził drukarnię do rozkwitu. Niebagatelną rolę odegrał w tym znakomity rzeźbiarz Claude Garamont – wielki koneser, podobnie jak jego nauczyciel Tori, wszelkich antykw. Zgrabna romańska czcionka, którą opracował na podstawie Alde antiqua, szybko przewyższyła te stosowane w Wenecji. Producenci stempli w całej Europie chętnie z niego korzystają od co najmniej 150 lat.

Garamont opracował również chrzcielnicę grecką, zwaną królewską, gdyż została wykonana w 1540 roku na polecenie króla Franciszka I. Paryska szkoła znaków drukarskich cieszyła się takim prestiżem, że w 1529 roku król wydał dekret oddzielający to rzemiosło od drukarni. Jednak pomimo wszystkich swoich zasług Garamont zmarł w 1561 roku w skrajnej nędzy. Dzięki staraniom Garamona antiqua zastąpiła w Europie Zachodniej gotycką czcionkę i dominowała przez prawie dwa stulecia. Oczywiście działo się to stopniowo i nie tak łatwo, gdyż rodzaj gotyckiego typu, bękarta, tworzył we Francji bogato ilustrowane i bardzo czytelne powieści rycerskie. Typ gotycki przetrwał najdłużej w Niemczech.

Inny wybitny twórca stempli i drukarz, Robert Granjon, który zaopatrzył drukarnie w Lyonie w oryginalne kroje pisma, bezskutecznie próbował stworzyć narodową francuską czcionkę opartą na gotyckiej kursywie z elementami kursywy. Ale wydawnictwa we Francji odrzuciły ten krój pisma.

Henri Etienne miał trzech synów: Francois, Roberta i Charlesa. Wszyscy poświęcili się książkom drukowanym i sztuce drukowanej, ale najbardziej owocna była działalność średniego Roberta. Miał 21 lat, gdy kierował rodzinnym biznesem i podobnie jak jego ojciec, Robert nie był zwykłym rzemieślnikiem-typografem. Wyróżniał się szerokim zakresem zainteresowań edukacyjnych, szczególnie upodobał sobie filologię klasyczną. Jego głównym dziełem był duży słownik etymologiczny wydany w 1532 r łacina, następnie publikowane w kilku kolejnych wydaniach i za każdym razem ulepszane. Za swoje główne zadanie Robert Etienne uważał publikację starannie zweryfikowanych i dobrze opracowanych dzieł klasyków starożytności. Zaczął od Apulejusza i Cycerona. Do publikacji w języku greckim posługiwał się wspomnianym już królewskim krojem, wydrukował w 1550 r. luksusowe folio zawierające Nowy Testament. Grecka czcionka Garamond i Etienne budziła w tamtych czasach zdziwienie i podziw.

Robert Etienne wielokrotnie publikował Biblię po łacinie, starożytnej grece i hebrajsku. Ponadto odważył się wykorzystać krytyczną metodę i komentarze Erazma z Rotterdamu i innych humanistów w przywracaniu tekstów i wyjaśnianiu niejasnych fragmentów Biblii. Wywołało to gniew teologów z Sorbony, którzy natychmiast oskarżyli wydawcę o herezję. Obawiając się prześladowań, Etienne uciekł do Genewy w 1550 roku, gdzie schronienie znalazło wielu naukowców z krajów katolickich. Tam założył nową drukarnię i pracował w niej aż do śmierci w 1559 roku. W sumie Robert wydał 600 książek - znacznie więcej niż jego ojciec. Wprowadził też nowy znak firmy - filozof pod drzewem mądrości z opadającymi wysuszonymi gałęziami - oraz motto „Nie bądź mądry, ale bój się”. Różne wersje tego znaku były używane również przez innych drukarzy i wydawców. Losy reszty potomstwa z dynastii Etienne nie były tak chwalebne. Spośród synów Roberta Etienne, najstarszy, nazwany na cześć dziadka Henri, był najbardziej aktywny. Ale po śmierci ojca odziedziczył swoje przedsiębiorstwo w Genewie i zaczął wydawać greckie książki, sam je redagując. Niektóre z tych tekstów również odkrył. W 1556 opublikował antologię poezji greckiej Greccy poeci. Major Heroic Songs”, który był chwalony jako przykład naukowego montażu i doskonałego projektu.

W 1575 roku Henri Etienne Młodszy opublikował ogromny słownik etymologiczny języka greckiego „Thesaurus linguae Graecae”, który do dziś nie stracił wartości naukowej. Do przygotowania zajęło to wiele lat pracy. Bycie człowiekiem o szerokich poglądach, obcym fanatyzm i hipokryzja Henri Etienne wkrótce popadł w niełaskę konsystorza miejscowego kościoła kalwińskiego i został zmuszony do powrotu do Francji, gdzie król Henryk III, dążąc do pojednania z hugenotami, zapewnił im znośne warunki życia. O dalsze losy nie ma prawie nic do powiedzenia potomkom Etiennes. Żaden ze spadkobierców tej dynastii nie odegrał znaczącej roli w historii księgi.

Jedną z najwybitniejszych drukarzy tamtych czasów była: Christophe Plantina(1514-1589). Urodził się we Francji we wsi Saint-Aventin koło Tours w biednej rodzinie, studiował druk i introligatorstwo w Caen, skąd przeniósł się do Paryża, aby otworzyć niezależną firmę. Według jego przekonań religijnych C. Plantin był blisko hugenotów, co zmusiło go w 1548 roku do wyjazdu do Antwerpii. Być może ostatnim impulsem do tego było spalenie na stosie wolnomyślącego drukarza Etienne - Dole. W Antwerpii w 1555 r. Plantin otworzył drukarnię i sklep, ale po tym, jak jego uczeń wydrukował protestancki modlitewnik bez wiedzy mistrza, a w Antwerpii zapanowała wówczas nietolerancja religijna. Ostrzegany na czas przed grożącymi mu represjami, Plantin uznał, że dobrze jest ukryć się w Paryżu i spędzić tam ponad półtora roku. Po powrocie do Antwerpii dowiedział się, że jego warsztat został zniszczony, a jego majątek został sprzedany pod młotek. Wszystko musiało zaczynać się od nowa. Plantin zabrał się do pracy z zapałem iw ciągu kilku lat wyprzedził wszystkich konkurentów. Sukces jego publikacji zapewnił przede wszystkim wzorowe wzornictwo. Krój pisma Plantin zamówił w tej części u najlepszych ówczesnych specjalistów – Garamont, Granjon, a później u Guillaume Le Baie. Prestiż Plantina był niezwykle wysoki. W 1570 r. król hiszpański Filip II (Flandria należała wówczas do korony hiszpańskiej) uhonorował go tytułem głównego drukarza królewskiego z prawem do nadzorowania wszystkich drukarni Flandrii i Holandii. Dzięki Filipowi, który miał również wpływy w Kurii Rzymskiej, Plantin otrzymał od papieża monopol na druk ksiąg liturgicznych w posiadłościach monarchy hiszpańskiego. W wydaniach w języku flamandzkim zamiast zwykłego gotyku używał nowego typu cywilnego opracowanego przez Granjona. Księga wzorców czcionek z 1557 r. pokazuje, jak dobrze drukarnia Plantina była wyposażona w czcionki i sprzęt.

Bogaty program wydawniczy Plantina obejmował szeroką gamę gatunków. Od pierwszych eksperymentów Plantin specjalizował się w produkcji książek ilustrowanych. W pierwszej dekadzie swojej twórczości wydał wiele książek bogato zdobionych drzeworytami. Jego edycje charakteryzują się luksusowym frontyspisem w stylu renesansowym. Największą zasługą jego wydawnictwa jest także wykorzystanie rycin na miedzi i rozpowszechnienie tej metody w Holandii i innych krajach Europy. Grawerowanie miedzi jest znane we Włoszech od lat 50. XX wieku. 16 wiek W szczególności w 1556 roku w Rzymie opublikowano "Anatomię ludzkiego ciała" Juana de Valverde, bogato zaopatrzoną w ryciny na miedzi. Ale ryciny Plantina były lepsze.

Plantin stale poszerzał zakres swojej działalności. W 1567 otworzył w Paryżu, który już trzy lata później przywiózł tysiące florenów. Kolejny oddział - w Salamance (Hiszpania) sprzedawał rocznie edycje roślinki za 5-15 tys. florenów. W 1579 r. Plantin wysłał na Targi we Frankfurcie 67 tytułów i sprzedał tam 5 212 egzemplarzy. Pod względem produkcji i handlu wyprzedził wszystkie znane wydawnictwa, w tym słynne przedsiębiorstwo Etienne.

Król francuski wezwał go do Paryża, książę Sabaudii zaoferował przywilej otwarcia drukarni w Turynie. Plantin dołożył jednak wszelkich starań, aby rozbudować antwerpskie przedsiębiorstwo, dążąc do uczynienia z niego największego wydawnictwa w Europie. W tym celu zmobilizowano całą rodzinę Plantinów. Naoczni świadkowie twierdzą, że nawet jego 12-letnia córka również czytała zasady korekty, często były to książki w językach obcych. Już w 1570 roku Plantin osiągnął swój cel, a jego drukarnia stała się wzorem dla wszystkich europejskich przedsięwzięć tego typu. Miała 25 maszyn drukarskich i 150 pracowników pracujących bez przerwy. Każdego dnia właściciel płacił robotnikom 2200 koron. Manufaktura nie mieściła się już w czterech budynkach, a Plantin musiał kupić kolejny dom w sąsiedztwie (swoją drogą przetrwał do dziś).

Jednak na samym początku przedsiębiorstwo Plantina miało przetrwać nową katastrofę. Podczas holenderskiego powstania przeciwko hiszpańskiemu absolutyzmowi Atwerp doświadczył długiego oblężenia i zniszczenia. Drukarnia nie przestała działać podczas oblężenia, ale ostatecznie działała tylko jedna maszyna drukarska. I znowu Plantin musiał wszystko przywrócić, co dzięki niespożytej energii i pomocy przyjaciół w końcu mu się udało.

Sam Plantin uważał Biblię Wielojęzyczną (Biblia Poliglotta) za źródło dumy i szczyt swojej działalności, gdzie tekst przebiegał równolegle w czterech językach – łacińskim, greckim, hebrajskim i aramejskim, a Nowy Testament był także w języku syryjskim. Księga została starannie zredagowana i bogato ilustrowana wspaniałymi rycinami na miedzi, która należała do dłuta największych ówczesnych mistrzów. Wydano go w oddzielnych tomach w latach 1568-1573, w łącznym nakładzie 1212 egzemplarzy. Dwanaście z nich, wydrukowanych na pergaminie, przeznaczonych było jako prezent dla króla hiszpańskiego, dziesięć kolejnych egzemplarzy na znakomitym włoskim papierze - dla innych mecenasów i mecenasów Plantina. Jeden zestaw Biblii na najlepszym włoskim papierze kosztował Plantin 200 florenów, na papierze lyońskim - 100 florenów, na papierze trois - 70 florenów. Były to na owe czasy znaczne sumy i dlatego publikacja wielojęzycznej Biblii wyczerpała zasoby materialne wydawcy. Aby szybciej uzupełnić środki na realizację tego wielkiego planu, Plantin zaczął produkować w dużych ilościach modlitewniki, również pięknie ilustrowane.

Trudności z publikacją Biblii miały nie tylko charakter materialny: król zezwolił na rozpowszechnianie tego wydania, zanim uzyskał zgodę papieża, ale papież takiego zezwolenia nie udzielił. Sprawa została rozstrzygnięta dopiero wraz z wstąpieniem na tron ​​papieski bardziej pobłażliwego władcy duchowego. A jednak duchowieństwo nadal było podejrzliwe wobec tej książki, a jeden uczony teolog uznał ją nawet za herezję, ostateczne pozwolenie na dystrybucję książki otrzymano dopiero w 1580 roku. Cała ta biurokracja postawiła Plantina na skraju bankructwa i aż do jego śmierci nie mógł wyjść z kłopotów finansowych.

Znakiem rozpoznawczym Plantina jest spuszczona z chmur dłoń trzymająca kompas oraz napis „Constantia et labore” („Stałość i praca”). Ten napis na swój sposób charakteryzuje osobowość wydawcy, który nie był oświeconym naukowcem, ale typowym przedsiębiorcą epoki kapitalizmu produkcyjnego. Plantin wydał co najmniej 981 książek (tyle jest zarejestrowanych tytułów). Niektórzy uważają, że faktyczna liczba jego wydań przekracza 1000.

Śmierć Plantina w 1589 roku pozostawiła jego drukarnie w Antwerpii i Lejdzie z 14 maszynami drukarskimi, 103 zestawami matryc, 48 647 funtami czcionki, 2302 miedziorytami i 7493 drzeworytami, nie licząc ogromnego zapasu inicjałów wyrytych na drewnie i miedzi.

Dzieło Plantina kontynuowali członkowie jego rodziny, na czele przedsiębiorstwa stanął zięć Plantina Balthazar Moret, wydawnictwo produkowało głównie katolicką literaturę religijną. Wielki Peter Paul Rubens dostarczył temu przedsiębiorstwu ryciny na miedzi. Rozkwitała przez ponad trzy wieki – do 1871 r., a w 1876 r. władze miasta Antwerpii wykupiły ją wraz z inwentarzem za 1 mln 200 tys. franków w celu otwarcia jednego z najciekawszych muzeów książek i poligrafii w Europie – Muzeum Plantina .

Księgi Plantina wymieniają nazwisko introligatora Lodewijk Elsevier z Louvain. Następnie ten introligator, który studiował druk u Plantina, stał się przodkiem czcigodnej dynastii wydawniczej Elsevierów. Lodewijk Elsevier urodził się około 1546 roku w Louvain w rodzinie drukarza. Los sprowadził go do Antwerpii, gdzie otworzył warsztat introligatorski. Kiedy wojska hiszpańskie pod dowództwem księcia Alby zdobyły Antwerpię, wielu protestanckich mieszkańców zostało zmuszonych do ucieczki. Lodewijk Elsevier także uciekł. Jednak gdy sytuacja w północnej Holandii przechyliła się na korzyść protestantyzmu, przeniósł się do Lejdy - starożytne miasto założony przez Rzymian. Stopniowo Leiden stało się ważnym ośrodkiem handlowym. Powstał tu uniwersytet, który wkrótce stał się jednym z najważniejszych instytucje edukacyjne w Europie. Wszystko to otworzyło szerokie możliwości zorganizowania dużego przedsiębiorstwa wydawniczego, kiedy Elsevier osiedlił się w Lejdzie, było tam wielu wydawców i księgarzy, więc konkurencja była bardzo poważna. Nie mając środków na założenie wydawnictwa, Lodewijk Elsevier postanowił najpierw pozyskać duży kapitał w branży księgarskiej, a będąc człowiekiem z rozmachem, zajął się nie drobnym handlem, lecz hurtowym pośrednictwem. Był jednym z pierwszych organizatorów aukcji książek w Europie. W 1604 Elsevier zaczął kupować książki przez całe biblioteki i sprzedawać je publicznie pod młotkiem. Aukcje księgozbioru od ponad wieku są specjalnością firmy Elsevier. Sukces w operacjach handlowych wkrótce pozwolił Lodewijkowi przejść do publikowania. Początkowo publikował jedną książkę rocznie, a pod koniec życia corocznie pojawiało się na rynku 10 książek z jego znakiem rozpoznawczym. Bliskość środowisk oświeconych znalazła odzwierciedlenie w tym, że L. Elsevier publikował specjalną literaturę dla naukowców i studentów. Większość jej publikacji została napisana w języku nauki - łacinie przez najwybitniejszych ówczesnych profesorów w Lejdzie i niektórych innych uniwersytetach.

W 1617 roku Elsevier zmarł, pozostawiając swoim synom niezawodnego materialnie oraz prestiżowe przedsiębiorstwo wydawnicze i księgarskie.

Najstarszy syn Lodewijka Matthiasa (1565-1640) i najmłodszy - Bonawentura (1583-1652) pomógł ojcu rozbudować leidenskie przedsiębiorstwo, ale to nie oni, a syn Matthiasa Izaaka (1596-1651) nadał mu szczególny blask. Poślubiwszy pannę młodą z dużym posagiem, z błogosławieństwem dziadka kupił dużą drukarnię. Kiedy po śmierci ojca Matthias i Bonawentura odziedziczyli jego przedsiębiorstwo, okazało się, że bardzo wygodnie było im wydrukować wszystkie książki w drukarni Izaaka Elseviera. Drukarnia ta słynie z szybkości i nienagannej jakości realizacji zamówień. W 1620 roku Izaak Elsevier otrzymał tytuł drukarza uniwersyteckiego, ale pięć lat później z nieznanych nam powodów sprzedał swoją kwitnącą drukarnię wujowi Bonawenturze i starszemu bratu Abrahamowi (1592-1652). Bonawentura przejęła sprzedaż wyrobów drukarni, a Abraham działalność poligraficzną. To partnerstwo trwało dwadzieścia siedem lat. Wydawali około 18 książek rocznie. Na początku swojej działalności Bonawentura i Abraham zajmowali się głównie wydawaniem literatury naukowej i dzieł klasyków rzymskich. Potem zaczęli publikować książki po francusku, holendersku i historii Holandii. Trudno określić, w którym obszarze produkcji książek wkład Elsevierów był największy. Byli to wydawcy i drukarze, księgarze, a nawet księgarze. Stałe i bliskie kontakty z rynkiem książki i czytelnikami przyniosły im wymierne korzyści: znali lepiej niż inni potrzeby rynku, siłę nabywczą klientelę, czuł intelektualny popyt epoki.

A jednak ich główną zaletą jest dystrybucja doskonałych i stosunkowo tanich książek. Elsevierów można słusznie uznać za „pionierów w popularyzacji książki”. Starali się dać czytelnikowi książkę dobrze zredagowaną, ale ponieważ ani oni, ani większość ich korektorów… a redaktorzy nie byli naukowcami, były wydania redagowane niedbale. Nie zaszkodziło to jednak prestiżowi Elsevierów – ówcześni naukowcy i pisarze uważali za zaszczyt dla siebie, gdyby firma podjęła się publikowania ich prac; wielu autorów było dumnych ze swojej osobistej znajomości z Elsevierami. Wydawcy „odkryli” także takich luminarzy nauki i literatury jak Rabelais, Calvin, Bacon, Descartes, Gassendi, Pascal, Milton, Racine, Corneille, Moliere. Elsevierowie wydawali książki w różnych formatach, a seria literatury klasycznej została wydana w formacie in-quarto. Zajmowali się także folio, ale głównie księgi małoformatowe w dwunastej lub dwudziestej czwartej kartce, drukowane wyraźną, delikatnie cienką, ale czasem monotonną czcionką i ozdobione doskonałym miedziorytem z frontyspisem, misternymi winietami i inicjałami, kojarzą się głównie z imieniem Elsevierów. To właśnie Elzevirowie ustanowili mały format na rynku książki, dając tym samym wydawnictwu książkowemu i handlowi książkami nowy potężny impuls, który sprawił, że książka stała się dostępna dla ogółu społeczeństwa.

W XVI-XVII wieku. przeżywa sukces kartografia. W pierwszej połowie XVI wieku. ośrodkami kartografii były miasta Włoch - Wenecja, Genua, Florencja, Rzym. Od połowy XVI wieku. centrum rozwoju kartografii przenosi się z Włoch do RV we Flandrii. Wybitnymi kartografami są Gerard Mercator, Abraham Ortelius i Willem Janszoon Blau oraz Francuz Nicola Sanson. Mercator ukuł termin "atlas" - zbiór map (1585). Przyjaciel i rywal Mercatora Aram Ortelius (1527-1598) wydał w 1564 roku mapę świata, a następnie Teatr Koła Ziemi, gdzie po raz pierwszy odniesiono się do geografów, z których prac korzystał. Pierwszą próbę opracowania pracy z zakresu geografii ogólnej podjął Holender B. Varenius w 1650 roku. Geografia fizyczna, a następnie Francuz Davinius w książce „Świat” (1660) po raz pierwszy podał informacje gospodarcze o państwach europejskich.

Do początku XVI wieku. miejski biblioteki nie miał. Zaczęli pojawiać się w okresie reformacji. Były to miejskie, szkolne, uniwersyteckie. Dobre biblioteki były w szkołach jezuickich, a także na Sorbonie, Oksfordzie, Cambridge w latach 1638-1639. John Harvard założył pierwszą uczelnię w Ameryce Północnej i miał bibliotekę naukową. Biblioteka Uniwersytetu w Uppsali została uzupełniona w XVII wieku. trofea z Niemiec (XXX wojna), więc trafiła tutaj Biblia Ulfili. Poznaj także zebrane księgi. To było prestiżowe hobby. Na przykład Filip II zbierał książki, ale nikomu nie wpuszczał do skarbów Escorial. Na co arcybiskup Tarragony napisał do swojego korespondenta: „Tak wielu dobre książki a uczynienie ich niedostępnymi wyrządziłoby więcej szkody niż pożytku”. („cmentarz książkowy”). Monarchowie XVI-XVII w., zgodnie z duchem czasu, otwierali przed naukowcami drzwi muzeów i księgozbiorów. W Niemczech popularna była biblioteka w Heidelbergu („książęco”) – „matka wszystkich bibliotek w Niemczech”. W 1622 roku podczas XXX wojny oddziały Ligi Katolickiej pod dowództwem Tilly'ego szturmowały Heidelberg, cała biblioteka wpadła w ręce Maksymiliana Bawarskiego, który postanowił oddać ją papieżowi. Najbogatsze były biblioteki króla francuskiego i biblioteka Mazarin. Biblioteka Królewska została założona w 1518 roku przez Franciszka I. W XVII wieku. na początku XVIII wieku zawierała około 16 000 rękopiśmiennych i 1000 drukowanych książek. - 70 000 drukowanych i 15 000 rękopisów. Następnie w Paryżu podjęto decyzję o utworzeniu biblioteki publicznej, pomysł należał do Richelieu, a ucieleśniał go Mazarin. Bibliotekarz (fanatyk) Gabriel Naudet (1600-1653). W styczniu 1652 r. biblioteka została skonfiskowana Mazarinowi, Naudet był in głęboka depresja, został zaproszony przez królową Christinę do Szwecji, aby był w jej bibliotece. Po ponownym dojściu Mazarina do władzy w 1653 r. Naudet powrócił do Francji, ale zmarł, gdy tylko wkroczył na ziemię francuską. Tata miał dobrą bibliotekę. W 1690 r. został uzupełniony księgami skarbów Krystyny, która przeniosła się do Rzymu. W XVI-XVII wieku. oszustwo czujnej cenzury stało się rodzajem sztuki. Wykorzystywano publikacje anonimowe, fikcyjne adresy, pseudonimy, zmieniono rok publikacji. Tak więc „Listy mrocznych ludzi”, opublikowane w Niemczech, zawierały odniesienia do Alda. W 1616 r. Teodor Agryppa d'Aubigne wydrukował anonimowo we własnej drukarni Wiersze tragiczne i wskazał miejsce wydania Na pustyni pod pustym kartuszem zamiast znaku wydawcy.

Sfera codziennej egzystencji zawsze przyciągał uwagę naukowców. Do niedawna zwracano uwagę głównie na warunki życia i życie wyższych warstw społecznych, współczesna nauka dąży do rekonstrukcji masowych struktur życia codziennego. Choć obecnie życie w mieście jest lepiej znane niż na wsi, sposób życia bogatych jest lepszy niż w niższych klasach społecznych, niektóre regiony są lepiej zbadane niż inne. Ale w XVI-XVII wieku. w Życie codzienne wiele wspólnego z właściwym średniowieczem. Odżywianie wynika z naturalnego rytmu pór roku, zależnego od klimatu. XVI-XVII wieki - czas gwałtownego wzrostu jakości życia, ale potrzeby ludzi, charakter ich konsumpcji w dużej mierze determinowały warunki klimatyczne. Życie było łatwiejsze, tańsze w rejonach o łagodnym klimacie (śródziemnomorskim) niż na północ od Alp, nie mówiąc już o północnych i wschodnich rejonach Europy. Trudniej było żyć w górach niż w dolinie i na równinie. Nadal panowała zasada samowystarczalności. Wpływ rynku był silniejszy tam, gdzie chodziło o dobra luksusowe, zagraniczne rarytasy, zaopatrywanie w surowce eksportowe rzemiosł itp. Bardziej namacalny był w Europie Zachodniej i Środkowej, gdzie przemieszczały się ośrodki życia gospodarczego i politycznego europejskiego świata. W rzemiośle związanym z produkcją żywności szczególnie stabilne były podstawowe produkty, małe tradycyjne formy organizacji. Warsztaty piekarzy i rzeźników były niewielkie, ale wyspecjalizowane (pieczenie chleba białego, czarnego, szarego, cukierników, ciastek). Tam, gdzie był popyt, produkowano na dużą skalę żywność i napoje (np. Lizbona, gdzie istniały piekarnie produkujące suchary morskie). W tym czasie zdecydowana większość populacji, ponad połowa tego, co produkowała lub zarabiała, konsumowała lub wydawała na żywność. Tak więc E. Chollier, który badał poziom życia w Antwerpii w XV-XVI wieku (wówczas wysoki w Europie), dostarcza danych dotyczących rozkładu wydatków pięcioosobowej rodziny murarskiej: na żywność - 78,5% ( w tym - za „ chleb” - 49,4%); na mieszkanie, oświetlenie, paliwo - 11,4%; odzież i inne - 10,1%.

Najważniejszym pokarmem dla ogółu ludności były w XVI wieku zboża – żyto, jęczmień, proso, owies, pszenica (śródziemnomorska). - ryż, kukurydza, gryka (w Północna Europa). Gotowali zupy, kasze, chleb. Potem przyszła kolej na fasolę. Były „sezonowe dodatki” – warzywa i warzywa: szpinak, sałata, pietruszka, czosnek, dynia, marchew, rzepa, kapusta, orzechy, jagody, owoce.

Dodatkiem do pokarmów roślinnych były ryby i owoce morza (zwłaszcza na terenach nadmorskich i przybrzeżnych). Ryby hodowano w specjalnych stawy trzymane w klatkach. Handel rybami morskimi (śledź, dorsz, sardynki itp.) żywymi, solonymi, wędzonymi, suszonymi stał się działalność przedsiębiorcza. Ryby spożywano w dni postu (166 (lub więcej, według innych źródeł) dni w roku). Kościół zabronił spożywania mięsa i tłuszczów zwierzęcych przez ponad 150 „postnych” dni w roku.

W te same dni zakazano handlu mięsem, masłem, jajkami, wyjątek zrobiono dla chorych i Żydów. Zakaz został złamany. Mięso jest ważnym składnikiem żywienia na wielu obszarach i krajach Europy na początku współczesności. Na mięso hodowano także wieprzowinę, wołowinę, ale owce i kozy, jagnięcinę ceniono w Anglii. Dziczyznę i drób spożywano częściej w miastach niż na wsi.

W codziennej diecie znalazły się napoje odurzające: piwo, wino, „miód”, kwas chlebowy (w Europie Wschodniej). Od XVI wieku piwo było używane częściej niż miód. Piwo produkowano w gospodarstwach domowych, ale byli też zawodowi piwowarzy. Niektóre regiony zamieniły się w obszary, gdzie piwo produkowano na eksport ( Europa Środkowa, R.V., Anglia). Ponadto każdy region specjalizował się w specjalnym gatunku piwa. Od XVI wieku Rozpoczęto produkcję towarową mocnych napojów alkoholowych - "gorącego wina". Jej centrami były południowa Francja (Bordeaux, Cognac), Andaluzja, Katalonia. W R.V., Północne Niemcy Zrobili sznaps przez destylację zboża. W Niemczech aquavita jeździła w Szlezwiku-Holsztynie w Westfalii, w Danii - w Aalborgu. Pojawiły się nowe odmiany win gronowych - alzackie, Neckar, Mainz, Moselle, Rhine, Osterwein, Tokay. W XVII wieku - szampan. Ich napoje były w obszarach ogrodnictwa owocowego - od jabłek - apfelmost - w Szwabii; cydr - w Bretanii, Normandii, Galicji; z gruszek - Birnenmost (Bawaria), z wiśni - w Hildesheim itp. Wino i napoje odurzające nadal pełnią różne funkcje w życiu codziennym: samo picie, składniki przepisów kulinarnych, leki. Jako środek porozumiewania się - podczas świąt i oficjalnych uroczystości. Spożycie wina było wysokie: w Prowansji - w XV wieku. - od 1 do 2 litrów na osobę dziennie; w wojsku Karola VII - 2 l, w Narbonne - na początku XVI wieku. - 1,7 l. Współcześni uważali, że XVI wiek. w Niemczech - "stulecie pijaństwa". W XVII wieku Europa zaczyna pić czekoladę, kawę i herbatę.

W XVI-XVII wieku. zwiększone spożycie cukru. Rozwijają się plantacje i przetwórnie trzciny cukrowej. Wraz z tradycyjnymi ośrodkami produkcji cukru – Genuą, Wenecją, Barceloną, Walencją – cukrownie po 1500 powstają w Lizbonie, Sewilli, Antwerpii.

Struktura żywienia nadal różniła się w zależności od regionu i klasy społecznej. Johann Boemus (pocz. XVI w.) w „Nawykach żywieniowych w Niemczech” napisał, że „szlachta ma drogie jedzenie, mieszczanie żyją z umiarem. Robotnicy jedzą 4 razy dziennie, bezczynnie - 2. Pokarm chłopski - chleb, płatki owsiane, gotowana fasola, napój - woda lub serwatka. W Saksonii pieką biały chleb, piją piwo, ich jedzenie jest ciężkie. Westfalczycy jedzą ciemny chleb, piją piwo. Wino spożywają tylko bogaci, bo sprowadza się je znad Renu, i jest bardzo drogie”.

Literatura kulinarna zaczyna być poszukiwana, gdzie były silne wpływy słowiańskie i włoskie. W 1530 roku w Augsburgu ukazała się książka kucharska włoskiego humanisty Platinum (XV w.). Istnieją również podręczniki dla gospodyń domowych, które mówią o tym, jak przechowywać strategiczne zapasy rodziny. Zawartość kaloryczna w codziennej diecie: w XIV-XV wieku. - od 2500 do 6000-7000 kalorii dla bogatych. Ogólnie rzecz biorąc, badacze zauważają, że dla szerokich mas ludności Europy Środkowej i Zachodniej zmniejsza się w porównaniu z końcem XV wieku. - ustala się spożycie mięsa i dietę typu - kasza-gnojowica (mus-bray). Brak równowagi w żywieniu jest szczególnie widoczny w latach strajków głodowych.

Tak częste okresy głodu sprawiły, że ludziom marzył się kraj, w którym nie ma miejsca na głód i problemy (przede wszystkim nie ma potrzeby pracy). Popularna utopia ma wiele nazw, pojawia się pod różnymi obrazami. Brytyjczycy mają kraj Kokainy, Francuzi mają Kokan, Włosi mają Kukanya, Niemcy Schlarafenland, a także Kraj Młodości, Luberland, Raj biednych, Candy Mountain. Brueghel przedstawił ją z charakterystycznymi rysami - dachami ciast; pieczona świnia uciekająca z nożem w boku; góra z pierogami; ludzie wylegujący się w wygodnych pozycjach, czekający, aż smakołyki wpadną im do ust. Do utopii należy również domek z piernika znaleziony w lesie przez Hansa i Gretchen. To opactwo Tellem Rabelais, z mottem: „Rób, co chcesz”. Kraj Kokayne znajduje się na zachodzie: „W morzu na zachód od kraju Hiszpanii / Jest wyspa, którą ludzie nazywają Kokayne”, zgodnie z mitologią celtycką raj jest na zachodzie, ale Kościół chrześcijański zawsze nauczał, że raj jest na wschodzie. A. Morton sugeruje, że sen Cockayne'a doprowadził do poszukiwania drogi do Ameryki.

Kostium. W 1614 roku we Francji ukazała się broszura potępiająca luksus szlachty, napisana przez wybitnego hugenota. Zawsze istniały zakazy noszenia burżuazji tak, jak nosi szlachta. Odzież miała ściśle społeczny charakter. Zarządzenia królewskie na ten temat znane były od końca XV-XVI-XVII w., po czym zanikają. Istniały zakazy noszenia kamieni szlachetnych na ubraniach, palcach, różnej biżuterii, a także przepisano, co należy nosić, a czego nie. Istniało to aż do rewolucji. Przyjęto, że nie ma ograniczeń dotyczących ubioru dla królów i (prawie) dla dworzan. Mogli nosić ubrania z jedwabiu, lnu, wełny. Zazwyczaj królowie nosili wełnianą zasłonę ze wzorem, taftę, welur, kamlot, częściej były to tkaniny sprowadzane z Anglii, Chin, Holandii i Indii. Ale potrzeba dobrych tkanin doprowadziła do zachęty do własnej produkcji tekstyliów. Zachowana została regulacja kolorystyczna - dla klas wyższych - czarny, czerwony, niebieski, fioletowy, różowy szary, niebieski, drapowany szkarłat - jasnoczerwony. W XV wieku. biały wchodzi do użytku, początkowo rzadko, potem coraz częściej używany w odzieży, ale te tkaniny i zasłony były dla burżuazji zabronione. Zakazy nie były egzekwowane. Chociaż noszenie krawatów, haftów, biżuterii uważano za przywilej szlachty.

Modne było noszenie futer. Futro gronostaje to znak królewski. Rozpoznawany po szerokości futra status społeczny. Burżuazja mogła nosić futra wiewiórek, kun, bobrów, piżmaków, lisów, kożuchów, rudych wiewiórek.

Drogocenne i pół klejnoty- diament, rubin, karneol, koral, szafir, szmaragd, agat - przywilej szlachty. Noszono również kamienie, ponieważ nadawano im magiczne znaczenie. Guziki początkowo pełniły funkcję czysto dekoracyjną, modne było przyszycie dzwonków. Mankiety, szaliki, rękawiczki, kołnierzyki zostały wykonane z koronki. Wciąż nosiły kilka sukienek jednocześnie. Szlachta oprócz sukni nosiła płaszcz, płaszcz z jedwabiu, wełny, ozdobiony haftem, drapowany. Dla prostego szlachcica miał być krótki płaszcz, znak - szczególnej godności - długi płaszcz ciągnący się po podłodze.

Nakrycie głowy - wojskowy - hełm - król ma złoto lub złocenie, książęta krwi, książęta - srebro, pospólstwo - żelazo; w zwyczajnych czasach - nosili kostkę morską - małą krótką czapkę, którą nosili król, jego świta, książęta krwi, kanclerz, parowie, przewodniczący parlamentu, miał kostkę z dwoma rzędami galonów; kostnica królewska była obszyta gronostajem. Na początku XVIII wieku. wychodzi z mody, noszony tylko na uroczyste okazje, podczas wyjścia króla, królowej, mortier zakłada broń. Czapkę - czepek - o niewielkiej objętości nosili baronowie, zdobioną perłami, dodatkowo nosili baret i prąd. Szlachta nosiła kapelusze obszyte galonami, drogocennymi kamieniami, strusimi piórami. Zwyczaj zdejmowania nakrycia głowy pojawia się pod koniec XVII wieku. we wszystkich przypadkach w pomieszczeniu, wyjątek zrobiono dla króla. Prawo zasiadania w obecności króla miało 12 książąt na taboretach, pozostali stali. (prawy stołek).

Buty. Szlachta nosiła buty, buty w XV-XVI wieku. nosili buty z długimi noskami, a długość palców buta określano w rozporządzeniach – dla szlachty 24-25 cali, 14 cali miało być dla mieszczan. Buty świeckie i wojskowe różniły się, świeckie miały dzwoneczki, wstążki, koronki; buty na kolanach były wiązane kokardkami. Było kilka par skarpetek, fashionistki miały wełniane, jedwabne.

Nieodzownym dodatkiem stroju były rękawiczki - skórzane z ozdobami, z koronką, wzorami, impregnowane perfumami. Marie de Medici kupiła drogie rękawiczki, które kosztowały kilka wiosek. Podczas gdy używano perfum włoskich i orientalnych, francuskie pojawiły się pod koniec XVI wieku. Mężczyzna z Wyższe sfery- związane z rękawiczkami.

Obroże z XVI wieku - frezy płaskie. Spódnice - bufiaste, szyte na ramie, osiągały średnicę kilku metrów. Trzeba było je nosić, do spódnicy miał być doczepiony długi tren - manto-de-cours. Ale nie każda szlachcianka mogła sobie pozwolić na długi pociąg. W 1710 r. mówiono, że królowa ma tren o długości 11 łokci, dla córki - 9, wnuczki - 7, księżniczki - 5, księżnej - 3. W XVI wieku wymieniono wysoki kapelusz - ennen. mały, w XVI-XVII wieku. chodził z otwartą głową, ale ze złożonymi fryzurami. Buty wykonane z aksamitu i brokatu, ubrania uzupełniono o mufkę i wiatraczek, małe lusterko.

Szybka zmiana mody w XVI-XVII wieku. tłumaczyło się tym, że klasa panująca usiłowała wycofać się do własnego kręgu, ponieważ burżuazja próbowała przeniknąć do wyższej szlachty, kupując majątki i nobilitując.

Z koniec XVI w. wraz z nadejściem merkantylizmu państwo zabroniło wydatków na garnitur, Kościół również to popierał. Sam papież wydaje serię bulli grożących modnym kobietom ekskomuniką. Po nich następowały królewskie recepty. Tak więc w latach 1613, 1624, 1634, 1636, 1639, 1644, 1656, 1660, 1679 wydano zarządzenia przeciwko luksusowi. Zabroniono wszystkim poddanym noszenia rzeczy importowanych, z wyjątkiem kobiet publicznych i oszustów, które nie zastosowały się do nakazu. karano grzywną, czasami konfiskowano im ubrania.

Strój hugenotów był surowy, ciemny, bez ozdób. Strój Sully'ego został wykonany ze wspaniałej serwety, weluru i aksamitu. Od końca XVII wieku modę dyktował dwór królewski. Wraz z umacnianiem się burżuazji przywiązanie szlachty do mody zaczyna być wyśmiewane. Modne ubrania = bezczynność. „Szlachcic niesie cały swój dochód na swoich barkach”.

Najwyżsi duchowni na swe szaty używali najdroższych tkanin. Najbardziej luksusowe szaty mieli kardynałowie i biskupi, ich szaty zdobiono haftami, drogocennymi kamieniami i futrami. Kardynałowie nosili czerwoną szatę, białą lub liliową dla biskupów, a ich włosy były krótko obcięte. Każdy zakon miał swój własny strój, członków zakonów można było rozpoznać po szatach z kapturem, sandałach na grubych szatach i różnił się kolorem - franciszkanie - brąz, dominikanie - biel, jezuici, kapucyni mogli nosić świeckie stroje. Od 1549 r. zarządzenie królewskie nakazywało duchowieństwu ubieranie się skromnie, nie noszenie arkebuzów, nie chodzenie tam, gdzie nie powinno, m.in. w tawernach itp.

Od połowy XV wieku. powstaje stan burżuazyjny, jego strój różni się od szlacheckiego, dopóki burżuazja nie urzeczywistni się jako klasa. Szlachta płaszcza, burżuazja, która zdobyła lenno, nosiła szatę (roben). W 1614 r. w Stanach Generalnych zakazano, pod karą grzywny w wysokości 1000 ecu, noszenia mieszczańskich szat szlacheckich. Od końca XVII wieku mieszczanie, którzy nosili szlachetne szaty, wzbudzali kpiny. Zobacz sztuki Moliera. Sukienka mieszczańska - z niedrogich tkanin, lnu, ciemnych kolorów. Mieszczanki nosiły suknie wykonane z grysety (szary) (grisette = uboga burżuazja), bez ozdób, z wyjątkiem koronki - guez. Na głowie znajduje się chaperon - czapka lub mantyla, szyję pokryto chustami. Spódnice bufiaste (kilka), górna jest najdroższa w utrzymaniu, była upięta i wszyscy inni byli widoczni. Obuwie - skórzane buty.

Garnitur chłopski jest funkcjonalny. Aby było wygodnie pracować. Tkaninami, które trafiły na kostium, były płótna, samodziałowe płótno, rzemieślnicy używali serwet do krawiectwa. Kolory - miękki, szary, niebieski. Odświętne ubrania szyto z weluru i jedwabiu. Niezwykle dobra była suknia ślubna, uszyta z drogiego materiału i przekazywana z pokolenia na pokolenie. Opisano klatkę piersiową kobiety, strój weselny włączono do inwentarza. Czapkę ślubną - chapeau de roses podarował ojciec, co więcej, była obowiązkowa. W niektórych prowincjach dziewczęta nie otrzymywały ziemi, ale otrzymywały chapeau de róże. Mężczyźni nosili krótkie spodnie, lnianą koszulę, kobiety krótkie sukienki. Nakrycie głowy dla mężczyzn to filcowy kapelusz, dla pań - czapka. Do odzieży zimowej używano futer z królików, owiec i psów. Buty - bose stopy, chodaki, buty sznurowane, szorstkie skórzane buty. (Patrz bracia Le Nain). Ryciny Callota - dają wyobrażenie o ubraniach miejskiej biedoty.

Były stroje z liberii - ludzie króla, księcia, księcia, barona ubrani są w te same stroje, często z ramienia mistrza. Z okazji święta kościelne klientela zwykle otrzymuje ubrania lub sukienki. W podobnym stroju nosili także członkowie królewskiej rady miejskiej, paź, urzędnicy aparatu państwowego. Król i jego krewni mieli garnitur z jedwabiu lub weluru w kolorze czarnym lub czerwonym. Dworzanie nosili szary garnitur. Pojawia się oficjalny garnitur - do noszenia na co dzień - czarny, na wakacje - czerwony. Wszyscy ubrani na czarno sędziowie, prawnicy, lekarze, naukowcy. Doradcy króla mają czarną dolną szatę, czerwoną górę. Przewodniczący rady królewskiej nosił czarną marynarkę, długi czarny płaszcz. Członkowie władz miasta ubrani w barwy miasta. Dla Francji - czerwono-biały, niebieski. Paryscy eszewini nosili czarne szaty, szkarłatne szaty, białe kołnierzyki. Gmina Dijon preferowała ubrania z dominującym kolorem liliowym - kolorem Burgundii.

Rektor Uniwersytetu Paryskiego nosił niebieską pelerynę obszytą gronostajem. Dziekani - czerwoni, z drogim futrem, mistrzowie - czarne peleryny. Lekarze teologii zakładają czapkę - baret (kość). Uczniowie nosili czarną marynarkę, fioletowe spodnie, ale mogli ubierać się inaczej. Studenci wyższych wydziałów nosili karetkę z kości – czterowęglowy kapelusz.

Kolor nadal miał ogromne znaczenie. Preferowane warstwy to kolor czerwony, a także czerń w połączeniu z czerwienią. Kolory niesławy to zielony i żółty. Dłużnika wyróżniało zielone nakrycie głowy. Kolor żółty - oznaczał przynależność do Żydów, którym nakazano nosić kółka na rękawach od 12 roku życia, dla kobiet - na głowie żółty - koral. Tylko lekarze żydowscy nie byli zobowiązani do noszenia tych odznak. Kurtyzany nosiły czarne rękawiczki, na rękawach białą wstążkę lub kółko z innego materiału. Nie wolno im było nosić sukienek z kołnierzykiem, welonów i futer. Ale oczywiście to wszystko w teorii...

Od XVII wieku sama moda pojawia się od 1672 roku, kiedy ukazał się pierwszy magazyn o modzie. Co więcej, być ubranym jak król oznacza wyrażać swoją lojalność.

Od połowy XV-XVI wieku. jest wzrost żebranie, włóczęgostwo. Wśród biednych i żebraków panowała hierarchia – uprzywilejowani, biedni domownicy, mieszkańcy przytułków, szpitali, zjazdów. Potem przyszli ci, którzy mieli przywilej zbierania jałmużny - pielgrzymi, zakonnicy zakonów żebraczych, uczniowie cechów, uczniowie, studenci, włóczędzy byli lancknechtami powracającymi ze służby, z niewoli tureckiej. Najbardziej spójną organizacją byli niewidomi, którzy mieli swojego „króla”. Jałmużnę zbierano na ulicach, w świątyni, w samej świątyni i „przy drzwiach”. Proces pauperyzacji, narastanie żebractwa, włóczęgostwa sprawiły, że władze uważały włóczęgów za niebezpieczny element, z którym należy walczyć: kontrola biednych, ograniczenie napływu przybyszów, system dobroczynności.

Wakacje. Religijny. cykl zimowy. Przedświąteczne - 11 listopada - św. Martina (gęś martynowska), 25.12. - Boże Narodzenie - Boże Narodzenie, procesje, tajemnice, zabawy; 2.

Omówić

Próbowała też wciągnąć Elżbietę w katolicyzm. Wszystko to w najbardziej decydujący sposób nadwyrężyło życie młodej księżniczki. Społeczeństwo protestanckie w kraju pokładało swoje nadzieje w Elżbiecie, która w rzeczywistości była następczynią tronu. Namiętności czasem rozpalały się właśnie na skalę szekspirowską. Pewnego dnia Mary uwięziła swoją siostrę w Wieży pod zarzutem udziału w spisku. Jednak nie przebywała w więzieniu długo, a ponadto to właśnie tam spotkała kolejnego „spiska” – na pozór doskonałego macho, ale absolutnie przeciętnego hrabiego Leyster, z którym przez wiele lat łączyła swoje życie osobiste.
Jednak życie osobiste Elżbiety Tudor pozostaje tajemnicą z siedmioma pieczęciami do tej pory. Historycy są przekonani, że między nią a mężczyznami zawsze istniała jakaś fizyczna lub psychiczna bariera. Mając ulubieńców i będąc oblubienicą całej Europy (Filip II, Henryk III i prawie sam Iwan Groźny odwiedzali swoich zalotników), Elżbieta nigdy nie pozwalała na „ostatnią intymność”. Tak więc legenda o „dziewiczej królowej” (z tyloma fanami!) wcale nie jest mitem! Kiedyś powiedziała, że ​​nie zdradzi sekretu nawet najbliższej duszy. I nawet sprytni wrogowie Hiszpanów nie znali dokładnie jej tajemnicy.
Podobnie jak jej ojciec, rudowłosa Bess była do głębi pragmatykiem. Jednak powiedzieć, że miała supergeniuszowy umysł polityk- pewna przesada. Wiedziała, jak dobierać służących i doradców – tak! Jej kanclerz lord Burghley i szef wywiadu zagranicznego Walsingham byli geniuszami w swoim fachu. Ale - nie dostali ani grosza od rudowłosej Bess ponad ich pensję! Wszystkie prezenty spadły nieumiarkowanie na Leyster i innych faworytów. Nawet fakt, że Elżbieta wybrała protestantyzm miał nie tylko (a może i nie tyle) powód polityczny, ile czysto osobistych: tata, idąc za prawdziwym ojcem, uznał ją za nieślubną. Elżbieta nie miała innego wyjścia, jak zerwać z skrupulatnymi katolikami po takiej plucie.
Jednak Kościół anglikański jest najmniej protestanckim ze wszystkich kościołów protestanckich. Niemal całkowicie zachowały się luksusowe katolickie rytuały (Elżbieta uwielbiała przepych), jedynie kościół wyszedł spod władzy rzymskiego arcykapłana.
Oczywiście ta półreforma nie odpowiadała burżuazji, narzekali purytanie. Elżbieta sprowadziła na nich prześladowania, których nie uhonorowała ani ona, ani katolicy.
Elżbieta umiejętnie balansowała pomiędzy różnymi siłami. Ale w końcu „los Eugeniusza zachował się”. Kiedy w 1588 roku sztorm zmiótł ogromną flotę hiszpańską z oddziałami ekspedycyjnymi zmierzającymi do wybrzeży Brytanii („Niezwyciężona Armada”), losy królowej i jej królestwa dosłownie wisiały na włosku: było tylko kilka tysięcy żołnierzy w armii angielskiej.

Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

Nie ma jeszcze wersji HTML pracy.
Możesz pobrać archiwum pracy, klikając poniższy link.

Podobne dokumenty

W historii Europa XVII stulecie naznaczone jest triumfem nowego stylu barokowego w sztuce i sceptycyzmem w życiu duchowym. Sekretne stowarzyszenie Masons - Masoni i rozpowszechnianie idei Oświecenia. Sztuka baroku i rokoka. Architektura barokowa we Włoszech.

streszczenie, dodane 22.01.2010


prezentacja, dodano 14.05.2013


Intensywny rozwój kultury i nauki w XVII-XVIII wieku. Manifestacja racjonalizmu we wszystkich aspektach działalności. Zainteresowanie zrozumieniem wewnętrznego świata osoby, przejawiające się w twórczości artystycznej. Kształtowanie się wartości europejskiego oświecenia.

streszczenie, dodane 05.09.2011


Powstanie nowego stroju na dworze francuskim w XVII wieku i jego wpływ na ubiór w innych krajach europejskich. Zdobienie tkaniny inspirowane stylem barokowym. Poprawa formy ramy i podporządkowanie figury celowości projektu.

test, dodano 07.05.2015


Stan polityczny Włoch w XIV-XV wieku. Przyczyny i etapy odrodzenia państwa. Rozwój literatury, malarstwa, architektury antycznej i renesansowej w okresie renesansu. Rozkwit kultury, sztuki, muzyki, nauki, filozofii, etyki i pedagogiki.

prezentacja, dodano 21.10.2014


Pojawienie się baroku i proces rozpowszechniania stylu w krajach europejskich. Stymulacja rozwoju malarstwa perspektywicznego, kompozycji rodzajowych, sztuki renesansowej. Cechy budynku i główne cechy baroku, związek projektu i formy.

prezentacja, dodano 30.01.2013


kultura jak kompletny system. Analiza głównych szkół kultury. Charakterystyczne cechy kultury starożytnego Egiptu, starożytnych Indii, starożytnej cywilizacji, epoki hellenistycznej. Sztuka baroku i klasycyzmu zachodnioeuropejskiego (XVII i XVIII w.).

test, dodano 03.04.2012

Historia ogólna. Historia New Age. Klasa 7 Burin Siergiej Nikołajewicz

Rozdział 4 Kultura krajów europejskich w XVI-XVII wieku

Kultura krajów europejskich w XVI–XVII wieku

„Kultura renesansu to nie tylko szereg zewnętrznych odkryć, jej główną zaletą jest to, że po raz pierwszy odsłania cały wewnętrzny świat człowieka i wzywa go do nowego życia”.

Niemiecki naukowiec J. Burckhardt

Szkoła ateńska. Fresk. Artysta Rafael

Z książki Imperium - I [z ilustracjami] autor

19.2. Sukcesy dyplomatyczne Europy Zachodniej w walce z Imperium w XVI-XVII wieku. Od drugiej połowy XVI wieku Europa Zachodnia próbuje oderwać się od imperium „mongolskiego”. Prawdopodobnie nie mogą tego osiągnąć militarnie, politycy zachodnioeuropejscy

Z książki Powstanie i rozpad Związku Socjalistycznych Republik Radzieckich autor Radomyslsky Yakov Isaakovich

Rozdział 13 Europy Wschodniej Zanim opiszemy rozpad ZSRR, trzeba przypomnieć sobie, jak wyglądał Układ Warszawski socjalistycznych krajów Europy Wschodniej. Po zwycięstwie w II wojnie światowej związek Radziecki zarządzany

Z książki Historia. Historia ogólna. Klasa 10. Poziom podstawowy i zaawansowany autor Volobuev Oleg Vladimirovich

§ 14. Państwo i społeczeństwo Europy Zachodniej w XVI-XVII w. Rozwój społeczno-gospodarczy Europy w XVI wieku. Zmiany w stosunkach społeczno-gospodarczych, jakie nastąpiły w XVI wieku, pozwoliły Europie podporządkować sobie niemal cały świat. Stało się to możliwe dzięki przejściu do

Z książki Rekonstrukcja historii świata [tylko tekst] autor Nosowski Gleb Władimirowicz

Rozdział 12. FAŁSZOWANIE HISTORII W XVII-XVIII WIEKU Historia Rosji, który powstał w XVII-XVIII wieku, jest generalnie błędny. W szczególności w wersji rosyjskiej

Z książki Historia Francji i Europy przez Herve Gustav

Rozdział VII Europa w XVI, XVII i XVIII wieku William Pitt - wielki angielski mówca XVIII-wiecznej Europy Zachodniej. - 1. Hiszpania. - Hiszpania XVI wieku, obdarzona przez Kolumba ogromnym państwem kolonialnym, które obejmowało prawie całą Amerykę Południową i Środkową wraz z Antylami,

Z książki Historia państwa i prawa państw obcych autor Batyr Kamir Ibragimowicz

Rozdział 11. Prawo feudalne krajów Europy Zachodniej § 1. Prawda salicka Powstawaniu państwowości wśród plemion frankońskich towarzyszyło tworzenie prawa. Dokonano tego poprzez zapisanie starożytnych germańskich zwyczajów. Tak powstały „prawdy barbarzyńskie”: Salic,

autor Zespół autorów

ŻYCIE CODZIENNE W EUROPIE W XVI-XVII WIEKU W życiu codziennym XVI i XVII wiek stanowią swego rodzaju pomost pomiędzy dwiema znacznie różniącymi się od siebie cywilizacjami. Z jednej strony pozostaje średniowieczna Europa: impregnowana

Z książki Historia świata: w 6 tomach. Tom 3: Świat we wczesnych czasach nowożytnych autor Zespół autorów

ŻYCIE CODZIENNE W EUROPIE W XVI–XVII WIEKU Baran F. Życie dziecka i rodziny w czasach Starego Porządku. Jekaterynburg, 1999. Baran F. Człowiek w obliczu śmierci. M., 1992. Monter W. Rytuał, Mit i magia we wczesnej nowożytnej Europie. M., 2003. Mugiemble R. Eseje o historii diabła. XI-XX wieków. M.,

Z książki Księga 1. Imperium [Słowiański podbój świata. Europa. Chiny. Japonia. Rosja jako średniowieczna metropolia Wielkie Imperium] autor Nosowski Gleb Władimirowicz

18.2. Sukces dyplomatyczny Europy Zachodniej w walce z Imperium w XVI-XVII wieku Od drugiej połowy XVI wieku Europa Zachodnia próbuje wydostać się z Imperium. Nie mogąc tego osiągnąć środkami wojskowymi, zachodnioeuropejscy politycy skupili się na działaniach dyplomatycznych

Z książki Historia Gruzji (od czasów starożytnych do współczesności) autor Vachnadze Merab

Kultura Gruzji w XVI-XVII wieku XVI-XVII wieku to jeden z najtrudniejszych okresów w historii Gruzji. Kraj został podzielony na kawałki. W wyniku agresji irańsko-tureckiej populacja gwałtownie spadła, gospodarka popadła w całkowity upadek. Wszystko to oczywiście miało swoje

autor Tkaczenko Irina Waleriewna

Rozdział 7 Nowa historia krajów Europy i Ameryki 1. Według jakich kryteriów dokonała się periodyzacja historii New Age? Nowy czas otwiera najważniejszą epokę historyczną w dziejach cywilizacji zachodniej, kiedy w toku najbardziej złożonych procesów społeczno-politycznych stopniowo

Z książki Historia ogólna w pytaniach i odpowiedziach autor Tkaczenko Irina Waleriewna

Rozdział 9 Nowożytna historia krajów Europy i Ameryki 1. Jak przebiegał rozwój gospodarczy czołowych krajów Europy i Ameryki na przełomie XIX i XX wieku? Pod koniec XIX wieku. w Europie i Ameryce Północnej nastąpiły duże zmiany we wszystkich sferach życia, a przede wszystkim w gospodarce.

Z książki Księga 2. Rozwój Ameryki przez Rosję-Hordę [Rosja biblijna. Początek cywilizacji amerykańskich. biblijny Noe i średniowieczny Kolumb. Bunt reformacji. zniszczony autor Nosowski Gleb Władimirowicz

9. „Radość wyzwolenia”, która rozprzestrzeniła się w niektórych krajach Europy Zachodniej w XVI-XVII wieku Średniowieczne ulotki propagandowe przeciwko Kościołowi rzymskiemu Tak więc reformacja XVI-XVII wieku była erą buntu na Zachodzie i rozłamu Wielkiego = Imperium „mongolskiego”. Niektóre

Z książki Historia ogólna od czasów starożytnych do końca XIX wieku. Klasa 10. Podstawowy poziom autor Volobuev Oleg Vladimirovich

§ 14. Państwo i społeczeństwo Europy Zachodniej w XVI-XVII wieku. Rozwój społeczno-gospodarczy Europy w XVI wieku Zmiany w stosunkach społeczno-gospodarczych, jakie zaszły w XVI wieku, pozwoliły Europie podporządkować sobie niemal cały świat. Stało się to możliwe dzięki przejściu do

Z książki Historia ogólna [Cywilizacja. Nowoczesne koncepcje. Fakty, wydarzenia] autor Dmitrieva Olga Vladimirovna

Kultura Europy Zachodniej w XV - I połowie XVII wieku Kultura okresu wczesnonowożytnego wyróżniała się skrajną wielowarstwowością i różnorodnością, w tej epoce współistniały przeciwstawne nurty w życiu duchowym i twórczości, różne typy kultury, nurty i trendy współistniały.

Z książki Historia ogólna. Historia New Age. 7 klasa autor Burin Siergiej Nikołajewicz

Rozdział 4 Kultura europejska w XVI-XVII wieku „Kultura renesansu pociąga za sobą nie tylko szereg zewnętrznych odkryć, jej główną zaletą jest to, że najpierw ujawnia cały wewnętrzny świat człowieka i wzywa go do nowego życia”. niemiecki naukowiec

Pozostała odpowiedź Gość

XVII wiek - znaczący kamień milowy w historii kultura zachodnioeuropejska czas na dalszy rozwój i umocnienie państwa narodowe Europa, czas fundamentalnych przemian gospodarczych i starć społecznych, czas zaostrzenia się sprzeczności ginącego feudalizmu i rodzącego się systemu kapitalistycznego, nabywania samoświadomości narodowej mas. Rozwój polityczny i gospodarczy krajów europejskich jest nierówny. W Holandii i Anglii - zwycięstwo burżuazyjne rewolucje; we Francji i Hiszpanii - zwycięstwo absolutyzmu, we Włoszech i Niemczech - despotyzm drobnomocarstwowy. Szlachta i burżuazja walczyły o dominację polityczną i w tej walce… siła napędowa były masy.

Nauka

Potrzeby ekonomiczne, rozwój przemysłu wytwórczego, handel przyczyniły się do szybkiego wzrostu precyzji i nauki przyrodnicze. W XVII wieku dokonał przejścia od poetycko-holistycznego postrzegania świata do właściwych naukowych metod poznawania rzeczywistości. Motto epoki można nazwać słowami Giordano Bruno, który u jej progu powiedział: "Jedynym autorytetem powinien być rozum i wolne badania. Był to czas wielkich odkryć Galileusza, Keplera, Newtona, Leibniza, Huygensa w matematyce astronomia i różne dziedziny fizyki, wybitne osiągnięcia myśli naukowej położyły podwaliny pod dalszy rozwój tych dziedzin wiedzy.

Filozofia

Rozwój nauk ścisłych i przyrodniczych był bezpośrednio impulsem do potężnego skoku w myśli filozoficznej. Filozofia rozwijała się w ścisłym związku z naukami ścisłymi. Poglądy Bacona, Hobbesa, Locke'a w Anglii, Kartezjusza we Francji, Spinozy w Holandii miały wielkie znaczenie dla ustanowienia materializmu i formowania zaawansowanych idei społecznych, w walce z prądami idealistycznymi i reakcją Kościoła.

Literatura

artystyczny literatura XVII w. charakteryzuje się szerokim zakresem rzeczywistości i różnorodności formy gatunkowe: wysoka tragedia i romans, codzienna komedia i opowiadanie, epicki dramat i liryczna fabuła, oda i satyra – w każdym z tych gatunków powstały trwałe walory artystyczne. Początek wieku kojarzy się z nazwiskami Szekspira i Cervantesa. Do luminarzy literatury nowej generacji należą Milton w Anglii, Calderoy w Hiszpanii oraz wielcy francuscy dramaturdzy Corneille, Racine i Molier.

Muzyka

XVII wiek - To okres stopniowego uwalniania się muzyki z kultowych form i szerokiego wnikania w nią elementów świeckich. To czas narodzin i formowania się nowych gatunków muzycznych: opery, oratorium, muzyki instrumentalnej oraz rozwoju odpowiadających im środków artystycznych.

Sztuka.
Zgodnie z dodaniem państw narodowych w Europie Zachodniej, narodowy szkoły artystyczne. W Anglii ruch purytański nie sprzyjał rozwojowi Dzieła wizualne. W Niemczech, po klęsce rewolucji chłopskich, życie artystyczne popadło w stagnację na prawie dwa stulecia. Włochy, pomimo rozdrobnienia, dzięki silnym tradycjom artystycznym renesansu, nadal pozostają wiodącym, a raczej jednym z czołowych państw europejskich w dziedzinie kultury artystycznej. Najwyższe osiągnięcia sztuki zachodnioeuropejskiej XVII wieku. związany ze sztuką Włoch, Flandrii, Holandii, Hiszpanii i Francji. Możesz o tym porozmawiać cechy narodowe sztuką każdego z krajów, a jednocześnie o wzajemnym wspólnocie, co pozwala na rozważenie XVII wiek pewien integralny etap w historii sztuki zachodnioeuropejskiej.