kierunek
Romantyzm (fr. romantisme) – nurt ideologiczno-artystyczny w kulturze końca XVIII w. – pierwszej połowy XIX w., charakteryzuje się stwierdzeniem przyrodzonej wartości życia duchowego i twórczego jednostki, obrazu o silnych (często buntowniczych) pasjach i charakterze, o uduchowionej i uzdrawiającej naturze. Rozprzestrzenił się na różne sfery ludzkiej działalności. W XVIII wieku wszystko, co dziwne, malownicze i istniejące w książkach, a nie w rzeczywistości, nazywano romantycznym. Na początku XIX wieku romantyzm stał się wyznacznikiem nowego kierunku, przeciwnego klasycyzmowi i oświeceniu.
Urodzony w Niemczech. Zwiastunem romantyzmu jest Sturm und Drang i sentymentalizm w literaturze.
Romantyzm następuje po epoce oświecenia i zbiega się z rewolucją przemysłową, naznaczoną pojawieniem się maszyny parowej, lokomotywy parowej, parowca, fotografii i przedmieść fabryk. O ile Oświecenie charakteryzuje się kultem rozumu i cywilizacji opartej na jej zasadach, to romantyzm afirmuje kult natury, uczuć i tego, co naturalne w człowieku. To w epoce romantyzmu ukształtowały się zjawiska turystyki, wspinaczki górskiej i pikników, mające na celu przywrócenie jedności człowieka i przyrody. Pożądany jest wizerunek „szlachetnego dzikusa”, uzbrojonego w „mądrość ludową” i nie zepsutego przez cywilizację.
Centralną dla romantyzmu kategorię wzniosłości formułuje Kant w swojej Krytyce sądu. Według Kanta istnieje pozytywne rozkoszowanie się pięknem, wyrażające się w spokojnej kontemplacji, oraz negatywne rozkoszowanie się wzniosłością, bezkształtnością, nieskończonością, która wywołuje nie radość, ale zdumienie i zrozumienie. Śpiewanie wzniosłości wiąże się z zainteresowaniem romantyzmu złem, jego nobilitacją oraz dialektyką dobra i zła („Jestem częścią tej siły, która zawsze chce zła i zawsze czyni dobro”).
Romantyzm sprzeciwia się oświeceniowej idei postępu i tendencji do odrzucania wszystkiego, co „przestarzałe i przestarzałe”, na rzecz zainteresowania folklorem, mitem, baśnią, zwykłym człowiekiem, powrotem do korzeni i natury.
Romantyzm przeciwstawia się tendencjom ateistycznym poprzez ponowne przemyślenie religii. „Prawdziwa religia to uczucie i smak nieskończoności” (Schleiermacher). Deistyczna koncepcja Boga jako Najwyższego Umysłu przeciwstawiona jest panteizmowi i religii jako formie zmysłowości, idei Boga Żywego.
Jak stwierdził Benedetto Croce: „Romantyzm filozoficzny podniósł sztandar tego, co czasami nazywa się błędnie intuicją i fantazją, wbrew zimnemu umysłowi, abstrakcyjnemu intelektowi”. prof. Jacques Barzin zauważył, że romantyzmu nie można uważać za bunt przeciwko rozumowi: jest to bunt przeciwko racjonalistycznym abstrakcjom. Jak prof. G. Skolimowski: „Rozpoznanie logiki serca (o czym tak wyraziście mówi Pascal), rozpoznanie intuicji i głębszego sensu życia jest równoznaczne ze zmartwychwstaniem osoby zdolnej do latania. To właśnie w obronie tych wartości, przed wtargnięciem materializmu filistyńskiego, wąskiego pragmatyzmu i empiryzmu mechanistycznego, zbuntował się romantyzm.
Twórcy romantyzmu filozoficznego: bracia Schlegel (August Wilhelm i Friedrich), Novalis, Hölderlin, Schleiermacher.
Przedstawiciele: Francisco Goya, Antoine-Jean Gros, Theodore Géricault, Eugene Delacroix, Karl Bryullov, William Turner, Caspar David Friedrich, Karl Friedrich Lessing, Karl Spitzweg, Karl Blechen, Albert Bierstadt, Frederic Edwin Church, Lucy Madox Brown, Gillo Saint Evr .
Rozwój romantyzmu w malarstwie przebiegał w ostrych sporach ze zwolennikami klasycyzmu. Romantycy zarzucali swoim poprzednikom „zimną racjonalność” i brak „ruchu życia”. W latach dwudziestych i trzydziestych twórczość wielu artystów wyróżniała się patosem i nerwowym podekscytowaniem; pojawiła się w nich tendencja do egzotycznych motywów i gry wyobraźni, która potrafi odciągnąć od „mrocznej codzienności”. Walka z zamrożonymi normami klasycystycznymi trwała długo, bo prawie pół wieku. Pierwszym, któremu udało się utrwalić nowy kierunek i „usprawiedliwić” romantyzm, był Théodore Géricault.
Jedną z gałęzi romantyzmu w malarstwie jest styl biedermeier.
Romantyzm narodził się najpierw w Niemczech, wśród pisarzy i filozofów szkoły jeneńskiej (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, bracia F. i A. Schlegel). Filozofię romantyzmu usystematyzowano w pracach F. Schlegela i F. Schellinga
To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykułu tutaj →
Wikipedia:Sztuka, jak wiadomo, jest niezwykle wszechstronna. Ogromna liczba gatunków i kierunków pozwala każdemu autorowi w największym stopniu wykorzystać swój potencjał twórczy, a czytelnikowi daje możliwość wyboru dokładnie takiego stylu, jaki mu się podoba.
Jednym z najpopularniejszych i bez wątpienia pięknych kierunków artystycznych jest romantyzm. Kierunek ten rozpowszechnił się pod koniec XVIII wieku, obejmując kulturę europejską i amerykańską, by później dotrzeć do Rosji. Głównymi ideami romantyzmu są pragnienie wolności, doskonałości i odnowy, a także głoszenie prawa człowieka do niezależności. Co dziwne, trend ten rozprzestrzenił się szeroko w absolutnie wszystkich głównych formach sztuki (malarstwo, literatura, muzyka) i stał się naprawdę masowy. Dlatego należy bardziej szczegółowo rozważyć, czym jest romantyzm, a także wspomnieć o jego najsłynniejszych postaciach, zarówno zagranicznych, jak i krajowych.
Romantyzm w literaturze
W tej dziedzinie sztuki podobny styl pojawił się początkowo w Europie Zachodniej, po rewolucji burżuazyjnej we Francji w 1789 roku. Główną ideą pisarzy romantycznych było zaprzeczanie rzeczywistości, marzenia o lepszym czasie i wezwanie do walki na rzecz zmiany wartości w społeczeństwie. Z reguły główny bohater jest buntownikiem, działającym samotnie i szukającym prawdy, co z kolei uczyniło go bezbronnym i zdezorientowanym wobec świata zewnętrznego, dlatego dzieła autorów romantycznych często przesiąknięte są tragedią.
Jeśli porównamy ten nurt na przykład z klasycyzmem, to epokę romantyzmu wyróżniała całkowita swoboda działania – pisarze nie wahali się sięgać po różnorodne gatunki, mieszając je ze sobą i tworząc niepowtarzalny styl, który opierał się w jedną stronę lub inny na początku lirycznym. Bieżące wydarzenia dzieł przepełnione były wydarzeniami niezwykłymi, czasem wręcz fantastycznymi, w których bezpośrednio manifestował się wewnętrzny świat bohaterów, ich przeżycia i marzenia.
Romantyzm jako gatunek malarstwa
Sztuki wizualne również znalazły się pod wpływem romantyzmu, a jego ruch tutaj opierał się na ideach znanych pisarzy i filozofów. Malarstwo jako takie uległo całkowitej przemianie wraz z nadejściem tego nurtu, zaczęły w nim pojawiać się nowe, zupełnie niezwykłe obrazy. Romantyczne motywy poruszały tematy nieznane, m.in. odległe egzotyczne krainy, mistyczne wizje i sny, a nawet mroczne głębiny ludzkiej świadomości. Artyści w swojej twórczości w dużej mierze opierali się na dziedzictwie starożytnych cywilizacji i epok (średniowiecze, starożytny Wschód itp.).
Odmienny był także kierunek tego trendu w Rosji carskiej. Jeśli autorzy europejscy poruszali tematy antyburżuazyjne, to rosyjscy mistrzowie pisali na temat antyfeudalizmu.
Pragnienie mistycyzmu zostało wyrażone znacznie słabiej niż wśród przedstawicieli Zachodu. Postacie krajowe miały inne wyobrażenie o tym, czym jest romantyzm, co można prześledzić w ich twórczości w postaci częściowego racjonalizmu.
Czynniki te stały się fundamentalne w procesie powstawania nowych trendów w sztuce na terytorium Rosji, a dzięki nim światowe dziedzictwo kulturowe zna rosyjski romantyzm jako taki.
Sztuka okresu romantyzmu w swej idei ma duchową i twórczą wartość jednostki, jako główny temat filozofii i refleksji. Pojawił się pod koniec XVIII wieku i charakteryzuje się motywami romantycznymi związanymi z różnymi osobliwościami i malowniczymi wydarzeniami lub krajobrazami. U swej istoty pojawienie się tego kierunku stanowiło przeciwstawienie się klasycyzmowi, a zwiastunem jego pojawienia się był sentymentalizm, co dość wyraźnie wyrażało się w ówczesnej literaturze.
Na początku XIX wieku romantyzm rozkwitł i całkowicie zanurzył się w zmysłowych i emocjonalnych obrazach. Ponadto bardzo ważnym faktem było ponowne przemyślenie stosunku do religii w tej epoce, a także pojawienie się wyrażonego w dziele ateizmu. Na czele stawiane są wartości uczuć i serdecznych przeżyć, następuje także stopniowe publiczne uznanie intuicji człowieka.
Romantyzm w malarstwie
Kierunek charakteryzuje się przydziałem wysublimowanych tematów, co jest najważniejsze dla tego stylu w każdej działalności twórczej. Zmysłowość wyraża się w każdy możliwy i akceptowalny sposób i to jest najważniejsza różnica w tym kierunku.
(Christiano Banti „Galileusz przed rzymską inkwizycją”)
Wśród twórców filozoficznego romantyzmu można wyróżnić Novalisa i Schleiermachera, ale w malarstwie wyróżnił się pod tym względem Theodore Gericault. W literaturze można zauważyć szczególnie błyskotliwych pisarzy okresu romantycznego - braci Grimm, Hoffmann i Heine. W wielu krajach europejskich styl ten rozwinął się pod silnymi wpływami niemieckimi.
Główne cechy można nazwać:
- romantyczne nuty wyraźnie wyrażone w kreatywności;
- nuty baśniowe i mitologiczne nawet w prozie zupełnie niebajkowej;
- refleksje filozoficzne na temat sensu życia człowieka;
- pogłębienie tematu rozwoju osobowości.
(Friedrich Caspar David „Wschód księżyca nad morzem”)
Można powiedzieć, że romantyzm charakteryzuje się nutami kultywacji natury i naturalności natury ludzkiej oraz naturalnej zmysłowości. Gloryfikuje się także jedność człowieka z naturą, dużym zainteresowaniem cieszą się także obrazy epoki rycerskiej, otoczonej aurą szlachetności i honoru, a także podróżników, którzy z łatwością wyruszają w romantyczne podróże.
(Jan Martin „Makbet”)
Wydarzenia w literaturze czy malarstwie rozwijają się wokół najsilniejszych namiętności przeżywanych przez bohaterów. Bohaterami zawsze były osobowości skłonne do awanturnictwa, igrania z losem i z góry determinowania losu. W malarstwie romantyzm doskonale charakteryzuje się fantastycznymi zjawiskami, które ukazują proces stawania się osobą i duchowy rozwój człowieka.
Romantyzm w sztuce rosyjskiej
W kulturze rosyjskiej romantyzm był szczególnie wyraźny w literaturze i uważa się, że pierwsze przejawy tego nurtu znajdują swój wyraz w poezji romantycznej Żukowskiego, choć niektórzy eksperci uważają, że jego twórczość jest bliska klasycznemu sentymentalizmowi.
(V. M. Wasnetsow „Alyonushka”)
Rosyjski romantyzm charakteryzuje się wolnością od klasycznych konwencji, a nurt ten charakteryzuje się romantycznymi fabułami dramatycznymi i długimi balladami. To w istocie najnowsze rozumienie istoty człowieka, a także znaczenia poezji i twórczości w życiu człowieka. Pod tym względem ta sama poezja nabiera poważniejszego, wymownego znaczenia, choć wcześniej pisanie poezji uważano za zwykłą pustą zabawę.
(Fiodor Aleksandrowicz Wasiliew „Odwilż”)
Najczęściej w rosyjskim romantyzmie kreowany jest wizerunek bohatera jako osoby samotnej i głęboko cierpiącej. To właśnie cierpieniu i przeżyciom emocjonalnym autorzy zarówno w literaturze, jak i malarstwie poświęcają najwięcej uwagi. Tak naprawdę jest to wieczny ruch wraz z różnymi myślami i refleksjami oraz walka człowieka z ciągłymi zmianami w otaczającym go świecie.
(Orest Kiprensky „Portret życia pułkownika huzarów E.V. Davydova”)
Bohater jest zwykle dość egocentryczny i nieustannie buntuje się przeciwko wulgarnym i materialnym celom i wartościom ludzi. Sprzyja pozbywaniu się wartości materialnych na rzecz wartości duchowych i osobistych. Wśród najpopularniejszych i najbardziej uderzających rosyjskich postaci stworzonych w ramach tego kierunku twórczego można wyróżnić głównego bohatera powieści „Bohater naszych czasów”. To właśnie ta powieść bardzo wyraźnie ukazuje motywy i nuty romantyzmu tamtego okresu.
(Iwan Konstantinowicz Aiwazowski „Rybacy na brzegu”)
Obraz charakteryzuje się motywami baśniowo-folklorystycznymi, romantycznymi i pełnymi różnorodnych snów. Wszystkie prace są możliwie estetyczne i posiadają prawidłowe, piękne konstrukcje i formy. W tym kierunku nie ma miejsca na twarde linie i geometryczne kształty, a także na zbyt jasne i kontrastujące odcienie. W tym przypadku stosowane są złożone struktury i wiele małych, bardzo ważnych szczegółów obrazu.
Romantyzm w architekturze
Architektura epoki romantyzmu przypomina sama w sobie baśniowe zamki i wyróżnia się niesamowitym luksusem.
(Pałac Blenheim w Anglii)
Najbardziej uderzające i znane budynki tego czasu charakteryzują się:
- zastosowanie konstrukcji metalowych, co w tym okresie było nowym wynalazkiem i stanowiło dość wyjątkową innowację;
- złożone sylwetki i projekty, które obejmują niesamowite kombinacje pięknych elementów, w tym wieżyczek i wykuszy;
- bogactwo i różnorodność form architektonicznych, bogactwo różnych kombinacji technologii stosowania stopów żelaza z kamieniem i szkłem;
- budynek nabiera wizualnej lekkości, cienkie formy pozwalają tworzyć nawet bardzo duże budynki przy minimalnej objętości.
Najsłynniejszy most z tego okresu powstał w 1779 roku w Anglii i został przerzucony przez rzekę Severn. Ma dość krótką długość, nieco ponad 30 metrów, ale była to pierwsza tego typu konstrukcja. Później powstały mosty o długości ponad 70 metrów, a po kilku latach do budowy budynków zaczęto stosować konstrukcje żeliwne.
Budynki liczyły do 4-5 pięter, a układy wnętrz charakteryzowały się asymetrycznymi kształtami. Asymetrię widać także w elewacjach z tej epoki, a kute kraty w oknach pozwalają podkreślić odpowiedni nastrój. Można również zastosować witraże, co jest szczególnie prawdziwe w przypadku kościołów i katedr.
Początek XIX wieku - czas rozkwitu kulturalnego i duchowego w Rosji. Jeśli pod względem rozwoju gospodarczego i społeczno-politycznego Rosja pozostawała w tyle za rozwiniętymi państwami europejskimi, to pod względem osiągnięć kulturalnych nie tylko dotrzymywała im kroku, ale często je przewyższała. Rozwój kultury rosyjskiej w pierwszej połowie XIX wieku opierał się na przemianach epoki poprzedniej. Przenikanie elementów stosunków kapitalistycznych do gospodarki zwiększyło zapotrzebowanie na ludzi wykształconych i wykształconych. Głównymi ośrodkami kulturalnymi stały się miasta.
W procesy społeczne wciągnięto nowe warstwy społeczne. Kultura rozwinęła się na tle stale rosnącej samoświadomości narodowej narodu rosyjskiego i miała pod tym względem wyraźny charakter narodowy. Wywarł znaczący wpływ na literaturę, teatr, muzykę, sztuki wizualne Wojna Ojczyźniana 1812 r co w niespotykanym dotąd stopniu przyspieszyło wzrost samoświadomości narodowej narodu rosyjskiego, jej utrwalenie. Nastąpiło zbliżenie z narodem rosyjskim innych narodów Rosji.
Początek XIX wieku słusznie nazywany jest złotym wiekiem malarstwa rosyjskiego. To wtedy rosyjscy artyści osiągnęli poziom umiejętności, który stawiał ich dzieła na równi z najlepszymi przykładami sztuki europejskiej.
Trzy nazwiska otwierają malarstwo rosyjskie XIX wieku - Kiprensky , Tropinin , Wenecjanow. Każdy ma inne pochodzenie: nieślubnego właściciela ziemskiego, chłopa pańszczyźnianego i potomka kupca. Każdy ma swoje aspiracje twórcze – romantyk, realista i „wiejski liryk”.
Pomimo wczesnej pasji do malarstwa historycznego, Kiprensky znany jest przede wszystkim jako wybitny portrecista. Można powiedzieć, że na początku XIX wieku. został pierwszym rosyjskim portrecistą. Starzy mistrzowie, którzy zasłynęli w XVIII wieku, nie mogli już z nim konkurować: Rokotow zmarł w 1808 r., Lewicki, który przeżył go o 14 lat, nie malował już z powodu chorób oczu, i Borovikovsky, który nie przeżył kilku na kilka miesięcy przed powstaniem dekabryści pracowali bardzo mało.
Kiprensky miał szczęście zostać artystycznym kronikarzem swoich czasów. „Historia w twarzach” można uznać za jego portrety, które przedstawiają wielu uczestników wydarzeń historycznych, których był współczesny: bohaterów wojny 1812 roku, przedstawicieli ruchu dekabrystów. Przydała się technika rysowania ołówkiem, której szkoleniu poświęcono poważną uwagę w Akademii Sztuk Pięknych. Kiprensky stworzył w istocie nowy gatunek - portret obrazkowy.
Kiprensky stworzył wiele portretów postaci kultury rosyjskiej i oczywiście najbardziej znanym z nich jest portret Puszkina. Zostało zlecone Delviga, licealny przyjaciel poety, w 1827 r. Współcześni zauważyli niesamowite podobieństwo portretu do oryginału. Wizerunek poety artysta uwalnia od cech codziennych, które są nieodłącznie związane z portretem Puszkina autorstwa Tropinina, namalowanym w tym samym roku. Artysta uchwycił Aleksandra Siergiejewicza w momencie inspiracji, kiedy odwiedziła go poetycka muza.
Śmierć dopadła artystę podczas jego drugiej podróży do Włoch. W ostatnich latach wiele nie układało się dobrze ze słynnym malarzem. Rozpoczął się twórczy kryzys. Krótko przed śmiercią jego życie zostało przyćmione przez tragiczne wydarzenie: według współczesnych artysta został fałszywie oskarżony o morderstwo i bał się wyjść z domu. Nawet małżeństwo z włoską uczennicą nie rozjaśniło jego ostatnich dni.
Niewielu opłakiwało rosyjskiego malarza, który zmarł w obcym kraju. Do nielicznych, którzy naprawdę zrozumieli, jakiego mistrza straciła kultura narodowa, był przebywający wówczas we Włoszech artysta Aleksander Iwanow. W tych smutnych dniach napisał: Kiprensky „był pierwszym, który rozsławił rosyjskie nazwisko w Europie”.
Tropinin wszedł do historii sztuki rosyjskiej jako wybitny portrecista. Powiedział: „Portret człowieka maluje się ku pamięci bliskich mu osób, które go kochają”. Według współczesnych Tropinin namalował około 3000 portretów. Czy tak jest, trudno powiedzieć. W jednej z książek o artyście znajduje się lista 212 precyzyjnie zidentyfikowanych twarzy, które sportretował Tropinin. Ma także wiele prac zatytułowanych „Portret nieznanego (nieznanego)”. Tropinina pozowali dostojnicy państwowi, szlachta, wojownicy, biznesmeni, drobni urzędnicy, chłopi pańszczyźniani, intelektualiści i postacie kultury rosyjskiej. Wśród nich: historyk Karamzin, pisarz Zagoskin, krytyk sztuki Odoevsky, malarze Bryullov i Aiwazowski, rzeźbiarz Witali, architekt Gilardi, kompozytor Alyabyev, aktorzy Szczepkin i Mo-chalov, dramaturg Sukhovo-Kobylin.
Jednym z najlepszych dzieł Tropinina jest portret jego syna. Muszę powiedzieć, że jedno z „odkryć” sztuki rosyjskiej XIX wieku. był portret dziecka. W średniowieczu dziecko postrzegano jako małego dorosłego, który jeszcze nie dorósł. Dzieci ubierano nawet w stroje nie różniące się od dorosłych: w połowie XVIII wieku. dziewczęta nosiły obcisłe gorsety i szerokie spódnice z fijmą. Dopiero na początku XIX w. widzieli dziecko w dziecku. Artyści byli jednymi z pierwszych, którzy to zrobili. W portrecie Tropinina jest wiele prostoty i naturalności. Chłopak nie pozuje. Zainteresowany czymś, odwrócił się na chwilę: usta miał rozchylone, oczy błyszczały. Wygląd dziecka jest zaskakująco uroczy i poetycki. Złociste, potargane włosy, otwarta, dziecinnie pulchna twarz, żywy wyraz inteligentnych oczu. Można poczuć, z jaką miłością artysta namalował portret swojego syna.
Tropinin dwukrotnie pisał autoportrety. Na późniejszej, datowanej na rok 1846, artysta ma 70 lat. Przedstawiał siebie z paletą i pędzlami w dłoniach, wspartego na mastablu – specjalnym kiju używanym przez malarzy. Za nim majestatyczna panorama Kremla. W młodości Tropinin posiadał heroiczną siłę i dobry humor. Sądząc po autoportrecie, zachował siłę ciała nawet w starszym wieku. Zaokrąglona twarz w okularach emanuje dobrą naturą. Artysta zmarł 10 lat później, ale jego wizerunek pozostał w pamięci potomków – wielkiego, życzliwego człowieka, który swoim talentem wzbogacił sztukę rosyjską.
Venetsianov odkrył motyw chłopski w malarstwie rosyjskim. Jako pierwszy wśród rosyjskich artystów pokazał na swoich płótnach piękno rodzimej natury. Gatunek pejzażu nie był faworyzowany w Akademii Sztuk Pięknych. Zajmował przedostatnie miejsce pod względem ważności, pozostawiając w tyle jeszcze bardziej nikczemne - codziennie. Tylko nieliczni mistrzowie malowali naturę, preferując pejzaże włoskie lub wyimaginowane.
W wielu pracach Venetsianova natura i człowiek są nierozłączni. Są związani jak chłop z ziemią, z jej darami. Jego najsłynniejsze dzieła – „Sianokiszonki”, „Na polach uprawnych. Wiosna”, „W żniwach. Lato” – artysta tworzy w latach 20. XX wieku. To był szczyt jego twórczości. Nikt w sztuce rosyjskiej nie potrafił pokazać chłopskiego życia i pracy chłopskiej z taką miłością i tak poetycko jak Wenecjanow. Na obrazie „Na polu uprawnym. Wiosna” kobieta bronuje pole. Ta ciężka, wyczerpująca praca wygląda wysublimowanie na płótnie Venetsianova: wieśniaczka w eleganckiej sukience i kokoshniku. Z piękną twarzą i giętkim ciałem przypomina starożytną boginię. Prowadząc za uzdę dwa posłuszne konie zaprzęgnięte w bronę, nie idzie, ale zdaje się unosić nad polem. Życie wokół płynie spokojnie, miarowo, spokojnie. Rzadkie drzewa zmieniają kolor na zielony, białe chmury płyną po niebie, pole wydaje się nie mieć końca, na skraju którego siedzi dziecko, czekając na matkę.
Obraz „W żniwa. Lato” zdaje się być kontynuacją poprzedniego. Żniwa już dojrzały, pola są kłosami złotego ścierniska – czas żniw. Na pierwszym planie, odkładając sierp, wieśniaczka karmi piersią dziecko. Niebo, pole i pracujący na nim ludzie są dla artysty nierozłączni. Jednak głównym przedmiotem jego uwagi jest zawsze człowiek.
Wenecjanow stworzył całą galerię portretów chłopów. Było to nowością w malarstwie rosyjskim. W XVIII wieku. ludzie z ludu, a tym bardziej chłopi pańszczyźniani, nie budzili większego zainteresowania artystów. Według historyków sztuki Wenecjanow jako pierwszy w historii malarstwa rosyjskiego „uchwycił i odtworzył rosyjski typ ludowy”. „Żniwiarze”, „Dziewczyna z chabrami”, „Dziewczyna z cielęciem”, „Śpiący pasterz” to wspaniałe wizerunki chłopów uwiecznione przez Wenecjana. Szczególne miejsce w twórczości artysty zajmowały portrety dzieci chłopskich. Jak dobry jest „Zakharka” - chłopiec o wielkich oczach, zadartym nosie i dużych ustach z toporem na ramieniu! Zakharka wydaje się uosabiać energiczną chłopską naturę, przyzwyczajoną do pracy od dzieciństwa.
Aleksiej Gawrilowicz pozostawił dobrą pamięć o sobie nie tylko jako artyście, ale także jako wybitnym nauczycielu. Podczas jednej z wizyt w Petersburgu przyjął na ucznia nowicjusza, potem kolejnego, trzeciego… W ten sposób powstała cała szkoła artystyczna, która weszła do historii sztuki pod nazwą Venetian. Przez ćwierć wieku przewinęło się przez nią około 70 utalentowanych młodych mężczyzn. Venetsianov próbował wykupić artystów pańszczyźnianych z niewoli i bardzo się martwił, jeśli to się nie uda. Najzdolniejszy z jego uczniów – Grigorij Soroka – nigdy nie uwolnił się od właściciela ziemskiego. Dożył zniesienia pańszczyzny, lecz doprowadzony do rozpaczy wszechmocą poprzedniego właściciela, popełnił samobójstwo.
Wielu uczniów Venetsianova mieszkało w jego domu za pełną pensję. Rozumieli tajemnice malarstwa weneckiego: zdecydowane przestrzeganie praw perspektywy, uważna dbałość o naturę. Wśród jego uczniów było wielu utalentowanych mistrzów, którzy pozostawili zauważalny ślad w sztuce rosyjskiej: Grigorij Soroka, Aleksiej Tyranow, Aleksander Aleksiejew, Nikifor Kryłow. „Wenecjanie” – pieszczotliwie nazywani swoimi pupilami.
Można zatem stwierdzić, że w pierwszej tercji XIX wieku nastąpił gwałtowny wzrost rozwoju kulturalnego Rosji i okres ten nazywany jest złotym wiekiem malarstwa rosyjskiego.
Rosyjscy artyści osiągnęli poziom umiejętności, który stawia ich dzieła na równi z najlepszymi przykładami sztuki europejskiej.
Gloryfikacja wyczynu ludu, idea jego duchowego przebudzenia, potępienie plag feudalnej Rosji – to główne tematy sztuk pięknych XIX wieku.
W portrecie cechy romantyzmu - niezależność ludzkiej osobowości, jej indywidualność, swoboda wyrażania uczuć - są szczególnie wyraźne.
Powstało wiele portretów postaci kultury rosyjskiej, portret dziecięcy. W modę wchodzi motyw chłopski, pejzaż, który ukazywał piękno rodzimej przyrody.
Szczegóły Kategoria: Różnorodność stylów i trendów w sztuce oraz ich cechy Opublikowano 08.02.2015 17:33 Wyświetleń: 4575Romantyzm, wypierając Oświecenie i przechodząc przez sentymentalizm, zadomowił się w kulturze europejskiej końca XVIII i pierwszej połowy XIX wieku.
Ten kierunek ideologiczny i artystyczny był przeciwieństwem klasycyzmu i oświecenia. A zwiastunem romantyzmu był sentymentalizm. Kolebką romantyzmu są Niemcy.
Filozofia romantyzmu
Romantyzm utwierdził kult natury, uczuć i tego, co naturalne w człowieku. Ale, możecie się sprzeciwić, sentymentalizm również to twierdził. Jaka jest więc różnica między nimi?
Tak, protest przeciwko brakowi duchowości i egoizmowi znalazł już odzwierciedlenie w sentymentalizmie. Romantyzm wyraża to odrzucenie najdobitniej. Romantyzm w ogóle jest zjawiskiem bardziej złożonym i sprzecznym niż sentymentalizm. Jeśli w sentymentalizmie ideałem jest dusza prostego człowieka, którą sentymentaliści uważają nie tylko za równą duszy arystokraty, ale czasami wyższą i szlachetniejszą, to romantyzm interesuje się nie tylko cnotą, ale także złem, które nawet stara się uszlachetnić; interesuje go także dialektyka dobra i zła w człowieku (pamiętajcie bohatera powieści M.Yu. Lermontowa Bohater naszych czasów).
M. Vrubel. Ilustracja do powieści Lermontowa „Bohater naszych czasów”. Pojedynek Peczorin z Grusznickim
Poeci romantyczni zaczęli w swoich utworach wykorzystywać wizerunki aniołów, zwłaszcza upadłych. Na przykład zainteresowanie wizerunkiem demona: kilka wierszy i wiersz „Demon” Lermontowa; cykl obrazów poświęconych demonowi autorstwa M. Vrubela.
M. Vrubel „Siedzący demon”
Romantycy starali się rozwikłać tajemnicę ludzkiej egzystencji, zwracając się do natury, ufając swoim uczuciom religijnym i poetyckim. Ale jednocześnie romantyzm próbuje nawet na nowo przemyśleć religię.
Bohater romantyczny to osoba złożona, pełna pasji, z głębokim, ale sprzecznym światem wewnętrznym - to cały wszechświat. M.Yu. Lermontow stwierdził to w swojej powieści: „Historia duszy ludzkiej, nawet najmniejszej, jest niemal ciekawsza i pożyteczniejsza niż historia całego narodu”. Charakterystycznymi cechami romantyzmu było zainteresowanie silnymi i żywymi uczuciami, wszechogarniającymi namiętnościami, tajemnymi poruszeniami duszy.
Kolejną cechą romantyzmu jest zainteresowanie folklorem, mitem, baśnią. W rosyjskim romantyzmie szczególnie popularnymi gatunkami stały się ballada i dramat romantyczny. Dzięki tłumaczeniom Żukowskiego rosyjscy czytelnicy zapoznali się z balladami, I.V. Goethe, F. Schiller, W. Scott, a potem wielu poetów zwraca się w stronę gatunku balladowego: A.S. Puszkin („Pieśń proroczego Olega”, „Topielca”), M.Yu. Lermontow („Sterowiec”, „Syrenka”), A.K. Tołstoj i inni A inny gatunek literatury zadomowił się w Rosji dzięki W. Żukowskiemu - elegia.
Romantycy interesowali się różnymi epokami historycznymi, ich oryginalnością, a także egzotycznymi i tajemniczymi krajami i okolicznościami. Stworzenie gatunku powieści historycznej jest także zasługą romantyzmu. Założycielem powieści historycznej jest V. Scott, ale gatunek ten rozwija się dalej w dziełach F. Coopera, A. Vigny'ego, V. Hugo i innych.
I jeszcze jedną cechą romantyzmu (bynajmniej nie jedyną) jest tworzenie własnego, szczególnego świata, piękniejszego i bardziej realnego niż rzeczywistość. Bohater romantyczny żyje w tym świecie, z pasją broniąc swojej wolności i wierząc, że nie podlega regułom świata zewnętrznego, a jedynie swoim własnym zasadom.
W epoce romantyzmu nastąpił rozkwit literatury. Jednak w przeciwieństwie do literatury sentymentalizmu, literatura ta nie odgradzała się od problemów społecznych i politycznych.
I.K. Aiwazowski, I.E. Repin „Pożegnanie Puszkina z morzem” (1877)
Znaczące miejsce w twórczości romantyków (we wszystkich rodzajach sztuki) zajmuje pejzaż - przede wszystkim morze, góry, niebo, elementy burzowe, z którymi bohater ma złożone relacje. Natura może przypominać namiętną naturę romantycznego bohatera, ale potrafi też mu się przeciwstawić, okazać się wrogą siłą, z którą zmuszony jest walczyć.
I. Aiwazowski „Dziewiąta fala” (1850). Państwowe Muzeum Rosyjskie (Petersburg)
W różnych krajach los romantyzmu miał swoje własne cechy.
Romantyzm w malarstwie
T. Gericaulta
Wielu artystów z różnych krajów Europy tworzyło w stylu romantyzmu. Ale przez długi czas romantyzm toczył walkę z klasycyzmem. I dopiero po ukazaniu się obrazu Theodore'a Gericaulta „Tratwa Meduzy”, który uznano za nowatorski, zwolennicy stylu akademickiego uznali romantyzm za nowy kierunek artystyczny w sztuce, choć początkowo obraz został przyjęty z dezaprobatą. Ale to właśnie ten obraz zapoczątkował francuski romantyzm. We Francji tradycje klasycyzmu były silne, a nowy kierunek musiał pokonać sprzeciw.
T. Géricault „Tratwa Meduzy” (1819). Płótno, olej. 491 x 716 cm Luwr (Paryż)
Fabuła obrazu przedstawia historię fregaty „Meduza”, która z powodu niekompetencji kapitana rozbiła się u wybrzeży Senegalu w 1816 roku. 140 pasażerów i członków załogi próbowało uciec, lądując na tratwie. Dopiero 12 dnia zostali zabrani przez bryg Argus, ale przeżyło tylko 15 osób. W 1817 roku dwóch z nich, inżynier Correard i chirurg Henri Savigny, napisze książkę o tej tragedii.
Théodore Géricault, podobnie jak wielu innych, był zszokowany tym, co przydarzyło się Meduzie. Rozmawia ze świadkami wydarzeń, sporządza szkice rozstrzelanych i umierających, pisze setki szkiców szalejącego morza. I choć obraz wyróżnia się monochromatyczną kolorystyką, jego główną zaletą jest głęboki psychologizm sytuacji przedstawionej na płótnie.
Kolejnym przywódcą nurtu romantycznego w malarstwie europejskim był francuski malarz i grafik Eugene Delacroix.
Eugene Delacroix „Autoportret” (1837)
Jego obraz Wolność wiodąca naród (1830) oparty jest na rewolucji lipcowej 1830 r., która zakończyła reżim restauracji monarchii Burbonów.
Kobieta przedstawiona pośrodku obrazu symbolizuje wolność. Na głowie ma czapkę frygijską (symbol wolności lub rewolucji), w prawej ręce flaga republikańskiej Francji, w lewej ręce pistolet. Naga klatka piersiowa symbolizuje poświęcenie ówczesnych Francuzów, którzy z „nagą klatką piersiową” udali się do wroga. Wokół Wolności robotnik, burżua, nastolatek, którzy symbolizują jedność narodu francuskiego podczas rewolucji lipcowej. Niektórzy historycy i krytycy sztuki sugerują, że artysta przedstawił siebie jako mężczyznę w cylindrze, stojącego na lewo od głównego bohatera.
O. Kiprensky „Autoportret” (1828)
Orest Adamowicz Kiprensky (1782-1836) - słynny rosyjski artysta, grafik i malarz, mistrz portretu.
O. Kiprensky „Portret A.S. Puszkina” (1827). Płótno, olej. 63 x 54 cm Państwowa Galeria Trietiakowska (Moskwa)
To chyba najsłynniejszy portret Puszkina, zamówiony u artysty przez przyjaciela Puszkina, Delviga. Na płótnie Puszkin jest przedstawiony do pasa, z rękami skrzyżowanymi na piersi. Szkocka kratka w kratkę przerzucona przez prawe ramię poety - tym szczegółem artysta wskazuje na związek Puszkina z Byronem, idolem epoki romantyzmu.
K. Bryullov „Autoportret” (1848)
Twórczość rosyjskiego artysty K. Bryulłowa zaliczana jest do akademizmu, jednak niektóre jego obrazy to szczyt późnego rosyjskiego romantyzmu, z ich wyczuciem tragedii i konfliktu życiowego, zainteresowaniem silnymi namiętnościami, niezwykłymi tematami i sytuacjami oraz los ogromnych mas ludzkich.
K. Bryullov „Ostatni dzień Pompejów” (1830–1833). Płótno, olej. 465,5 x 651 cm Państwowe Muzeum Rosyjskie (Petersburg)
Bryullov połączył w obrazie dramatyzm akcji, romantyczne efekty świetlne i rzeźbiarską, klasycznie doskonałą plastyczność postaci.
Obraz przedstawia słynną erupcję Wezuwiusza w 79 r. n.e. mi. i zniszczenie Pompejów pod Neapolem. „Ostatni dzień Pompejów” ukazuje romantyzm malarstwa rosyjskiego przemieszany z idealizmem, wzmożonym zainteresowaniem plenerem i skłanianiem się ku podobnej tematyce historycznej. Głęboki psychologizm tkwiący w romantyzmie pomaga dostrzec w każdej postaci osobowość: szanowaną i bezinteresowną (grupa ludzi w prawym dolnym rogu obrazu, niosąca starszą osobę), zachłanną (postać w bieli, niosąca na sobie skradzioną własność) przebiegły), kochający (młody mężczyzna po prawej stronie malujący, próbujący ocalić ukochaną), wielbiciel (matka przytulająca córki w lewym dolnym rogu obrazu) itp.
Wizerunek artysty w lewym rogu obrazu jest autoportretem autora.
Ale brat artysty, Bryulłow Aleksander Pawłowicz, był przedstawicielem romantyzmu w architekturze (choć był także artystą).
A. Bryullov „Autoportret” (1830)
Tworzył projekty budynków w Petersburgu i okolicach.
Według projektu A. Bryullova wzniesiono także budynek Teatru Michajłowskiego.
Cerkiew Św. Apostołów Piotra i Pawła we wsi Pargołowo (obecnie teren Petersburga)
Romantyzm w muzyce
M. Vodzinskaya „Portret F. Chopina” (1835)
Powstały w latach dwudziestych XIX wieku romantyzm w muzyce objął cały XIX wiek. i reprezentowany jest przez całą plejada najzdolniejszych kompozytorów, z których nawet trudno kogoś lub kilku wyróżnić, żeby nie urazić innych. Dlatego postaramy się wymienić jak najwięcej nazw. Do najwybitniejszych przedstawicieli romantyzmu w muzyce należą Franz Schubert, Franz Liszt, a także późni romantycy Anton Bruckner i Gustav Mahler (Austro-Węgry); Ludwig van Beethoven (częściowo), Johannes Brahms, Richard Wagner, Anna Maria Weber, Robert Schumann, Felix Mendelssohn (Niemcy); Fryderyk Chopin (Polska); Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, wczesny Giuseppe Verdi (Włochy); A. A. Alyabiev, M. I. Glinka, A.S. Dargomyżski, MA Bałakiriew, N. A. Rimski-Korsakow, M.P. Musorgski, A.P. Borodin, Ts.A. Cui, PI Czajkowski (Rosja).
J. Kriehubera „Portret R. Schumanna” (1849)
Kompozytorzy romantyczni starali się wyrazić głębię i bogactwo wewnętrznego świata człowieka za pomocą środków muzycznych. Muzyka staje się bardziej wytłoczona, indywidualna. Rozwijają się gatunki piosenek, w tym ballada.
Głównym problemem muzyki romantycznej jest problem osobowości w jej konflikcie ze światem zewnętrznym. Bohater romantyczny jest zawsze samotny. Temat samotności jest najpopularniejszy w całej sztuce romantycznej. Bardzo często kojarzona jest z tym idea osoby twórczej: osoba jest samotna, gdy jest właśnie osobą wybitną, utalentowaną. Artysta, poeta, muzyk to ulubieni bohaterowie twórczości romantyków (Miłość poety Schumanna, Symfonia fantastyczna Berlioza z podtytułem „Epizod z życia artysty”, poemat symfoniczny Liszta „Tasso”).
LICZBA PI. Czajkowski
Muzyka romantyczna, podobnie jak inne rodzaje sztuki romantycznej, charakteryzuje się głębokim zainteresowaniem ludzką osobowością, dominacją tonu osobistego w muzyce. Często utwory muzyczne miały domieszkę autobiografii, co nadawało muzyce szczególną szczerość. Na przykład wiele dzieł fortepianowych Schumanna wiąże się z historią jego miłości do Klary Wieck. Wagner podkreślał autobiograficzny charakter swoich oper. Muzykę Chopina można nazwać także autobiograficzną, tęsknotę za ojczyzną (Polską) wyrażał w swoich mazurkach, polonezach i balladach. Głęboko zakochany w Rosji i rosyjskiej naturze, P.I. Czajkowski w wielu swoich dziełach rysuje obrazy natury, a cykl utworów na fortepian „Pory roku” jest jej w całości poświęcony.
Romantyzm w literaturze
Bracia Grimm: Wilhelm i Jakub
Romantyzm narodził się po raz pierwszy w Niemczech, wśród pisarzy i filozofów szkoły jeneńskiej. Jest to grupa postaci ruchu romantycznego, która zebrała się w 1796 roku w uniwersyteckim mieście Jena (bracia August Wilhelm i Friedrich Schlegel, Ludwig Tieck, Novalis). Rozpoczynają wydawanie magazynu Ateneum, w którym formułują własny program estetyczny romantyzmu. W przyszłości niemiecki romantyzm wyróżnia się zainteresowaniem motywami baśniowymi i mitologicznymi (dzieło braci Wilhelma i Jacoba Grimmów, Hoffmann).
R. Westall „Portret Byrona”
Wybitnym przedstawicielem angielskiego romantyzmu jest D.G. Byrona, który według A.S. Puszkin „odziany w nudny romantyzm i beznadziejny egoizm”. Jego twórczość przepojona jest patosem walki i protestu przeciwko współczesnemu światu, gloryfikacją wolności i indywidualizmu.
Angielski romantyzm obejmuje twórczość Shelleya, Johna Keatsa, Williama Blake'a.
Prospera Merimee
Romantyzm rozprzestrzenił się także na inne kraje europejskie. We Francji jej przedstawicielami są Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand. We Włoszech – N.U. Foscolo, A. Manzoni. W Polsce – Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki i inni, w USA – Washington Irving, Fenimore Cooper, Edgar Allan Poe, Henry Longfellow i inni.
Adam Miscavig
Romantyzm w literaturze rosyjskiej
K. Bryullov „Portret W. Żukowskiego”
Do poetów romantycznych zaliczają się K. N. Batiuszkow, E. A. Baratyński, N. M. Jazykow. Wczesna poezja A. S. Puszkina – w ramach romantyzmu. Za szczyt rosyjskiego romantyzmu uważa się poezję M. Yu Lermontowa, zwanego „rosyjskim Byronem”.
P. Zabolotsky. „Portret M.Yu. Lermontow na przylądku Pułku Huzarów Strażników Życia ”(1837)
Osobowość i dusza to dla Lermontowa główne rzeczywistości bytu, badanie osobowości i duszy ludzkiej jest głównym tematem jego dzieł. Badając pochodzenie dobra i zła, Lermontow dochodzi do wniosku, że zarówno dobro, jak i zło nie istnieją poza człowiekiem, ale w nim samym. Dlatego nie można mieć nadziei, że człowiek zmieni się na lepsze w wyniku zmiany świata. Stąd niemal całkowity brak wezwań poety do walki o sprawiedliwość społeczną. Lermontow koncentruje się głównie na duszy człowieka i jego duchowej ścieżce.
Filozoficzne teksty F. I. Tyutczewa dopełniają romantyzmu w Rosji.
F. I. Tyutczew (1860-1861). Fot. S. Levitsky
FI Tyutczow nie uważał się za poetę (był dyplomatą), ale cała jego poezja jest autobiograficzna i pełna filozoficznych refleksji na temat świata i człowieka w nim, na temat sprzeczności dręczących ludzką duszę, na temat sensu życia i śmierci .
Bądź cicho, chowaj się i chowaj
I uczucia i twoje marzenia -
Wpuść do głębi duszy
Wstają i wchodzą
Cicho, jak gwiazdy w nocy,
Podziwiaj je - i milcz.
Jak serce może się wyrazić?
Jak ktoś inny może Cię zrozumieć?
Czy zrozumie jak żyjesz?
Wypowiadana myśl jest kłamstwem.
Eksploduje, zakłóca klawisze, -
Zjedz je i milcz.
Tylko umiej żyć w sobie -
W twojej duszy jest cały świat
Tajemnicze magiczne myśli;
Hałas z zewnątrz je ogłuszy
Promienie dzienne rozproszą się, -
Posłuchaj ich śpiewu - i milcz! ..
_______________
* Cisza! (łac.)
Mówiliśmy już nie raz, że artysta, poeta czy kompozytor nie zawsze działa w jednym stylu artystycznym. Ponadto styl artystyczny nie zawsze pasuje do określonego okresu. Zatem cechy dowolnego stylu artystycznego można znaleźć w dowolnym momencie. Czasem jest to moda (np. styl Empire całkiem niedawno znów stał się popularny), czasem potrzeba artysty właśnie takiego sposobu wyrażania siebie.
