I nudne i smutne, a nie ma komu podać ręki
W chwili złamanego serca...
Pragnienia!... cóż za próżno i wiecznie pragnąć?...
A lata mijają - wszystkie najlepsze lata!
Kochać... ale kogo?... na chwilę - nie warto się zawracać,
I nie da się kochać na zawsze.
Czy patrzysz w siebie? - nie ma śladu przeszłości:
I radość, udręka i wszystko, co tam jest nieistotne ...
Czym są pasje? - w końcu prędzej czy później ich słodka przypadłość
Zniknie na słowo rozsądku;
I życie, gdy rozglądasz się z zimną uwagą -
Taki pusty i głupi żart...
Analiza wiersza „I nudny i smutny” Lermontow
W późnym okresie twórczości Lermontow na nowo przemyślał swoje życie i jego rezultaty. Motywy samotności i melancholii zawsze towarzyszyły jego twórczości. Stopniowo dodaje się do nich nadmierna samokrytyka i pesymizm w ocenie własnych działań. Owocem bolesnych przemyśleń był wiersz „Zarówno nudny, jak i smutny”, napisany w 1840 r., na krótko przed tragiczną śmiercią poety.
Praca nadal rozwija idee przedstawione przez Lermontowa w Bohaterze naszych czasów. Równie dobrze może to być szczery monolog Pieczorina. Tym razem poeta przenosi na siebie stan ducha swojego bohatera. Wiersz można uznać za rodzaj uznania poety, że mają do niego zastosowanie wszystkie cechy postaci fikcyjnej.
Lermontow wcześnie stracił zainteresowanie życiem. Młodzieńcze nadzieje i marzenia zostały zatrute niezrozumieniem innych. Dążył do tego, co najlepsze, wyśmiewano go i pogardzano. Profanacja pamięci, którą poeta dosłownie ubóstwiał, zadała poważny cios światopoglądowi poety. Gniewna obrona jego nauczyciela ostatecznie pokłóciła poetę ze społeczeństwem. Wyższe społeczeństwo uważało go za osobę niebezpieczną i niewiarygodną. Lermontow coraz bardziej izolował się od siebie. Jego twórczość nabiera mrocznego i złowrogiego charakteru. Pojawia się rozbudowany temat demonizmu.
„Zarówno nudne, jak i smutne” to wynik poważnej introspekcji. Pogardzając społeczeństwem, Lermontow wciąż nie mógł pozbyć się wpływu swoich ocen. Uważał, że nie może nawet zbliżyć się do chwały Puszkina.
Krytyka jego prac utwierdzała tę błędną opinię. Poeta jest przekonany, że stał się porażką. To zrodziło niewiarę we własne siły. Stracił cel i sens życia. Nie ma już nic więcej do pragnienia i nic więcej do dążenia. Namiętności nie mają już nad nim władzy, ponieważ mają charakter przemijający („nie da się kochać wiecznie”).
Rozwijając własną myśl, poeta zaprzecza swojemu wkładowi w poezję („wszystko jest nieistotne”). Wysokie cele pozostały w marzeniach, przed nami nieunikniona starość i śmierć.
W chwili pisania tego wiersza Lermontow miał zaledwie 27 lat. Oczywiście był w stanie głębokiego kryzysu duchowego. Dopiero po śmierci poety jego twórczość została doceniona i zrównana z geniuszem Puszkina. „Zarówno nudne, jak i smutne” to tragiczne wyznanie utalentowanej osoby, w którą społeczeństwo wpada w skrajny pesymizm i rozpacz.
Konieczne jest przeczytanie wersetu „I nudne i smutne ...” Lermontowa Michaiła Juriewicza ze zrozumieniem, że wiersz został napisany przez poetę pod wpływem emocji. Opowiada w nim o ważnych sprawach, które filozofowie wszechczasów przełamywali i będą łamać od setek lat – miłości, przyjaźni, namiętności, sensu życia. To w nich liryczny bohater szuka głównej idei istnienia człowieka na tym świecie i wcale nie myśli o przyziemnych rzeczach. Uważny czytelnik po linijkach dzieła prześledzi skutki myśli lirycznego bohatera, że życie jest „głupim i pustym żartem”.
Michaił Juriewicz Lermontow prowadził krótkie, ale znaczące życie. Jego światopogląd dotyczący otaczającego go świata przekazuje tekst wiersza Lermontowa „Zarówno nudny, jak i smutny ...”. Michaił Juriewicz uważał, że świat jest niedoskonały. Powodem tych myśli była śmierć matki w młodym wieku, a także życie w trudnej sytuacji politycznej w kraju po powstaniu dekabrystów, które doprowadziło do tragicznych sprzeczności, kryzysu wiecznych wartości i chwilowej stagnacji który panował w społeczeństwie rosyjskim w połowie XIX wieku. Tak więc Michaił Juriewicz Lermontow poprzez swoją pracę odzwierciedlał nastrój całego pokolenia tamtych czasów. Wiersz powstał w 1840 roku. Liryczny bohater poety - samotny i dumny - zaciekle przeciwstawia się światu i społeczeństwu. Samotność przedstawiana jest jako wybór bohatera, który nie widzi w życiu żadnych ideałów – miłość, przyjaźń, pożądanie i namiętność są przez niego odrzucane. Poeta przekazuje swoje doświadczenia za pomocą takich technik, jak struktura intonacyjna wiersza, wykrzykniki, pominięcia, pytania. Przekazując je, Michaił Juriewicz używał zarówno słownictwa potocznego, jak i książkowo-romantycznego - „I nie ma komu podać ręki”, „W końcu prędzej czy później”, „W chwili duchowych przeciwności”.
Należy zauważyć, że praca ta jest studiowana w klasie 9, kiedy uczniowie nie są już dziećmi, ale nie są jeszcze dorosłymi. W tym okresie mogą zastanowić się nad ważnymi sprawami, ale nie uformowali jeszcze w pełni głównych życiowych wierzeń, które będą im towarzyszyć do końca życia. Dla tych, którzy chcą nauczyć się wersetu, istnieje możliwość nie tylko przeczytania pracy w całości online, ale także jej pobrania. Prezentowany materiał może być wykorzystany na lekcji literatury jako materiał dodatkowy w badaniu życia i twórczości poety, a także w przygotowaniu prac kontrolnych lub egzaminacyjnych.
I nudne i smutne, a nie ma komu podać ręki
W chwili złamanego serca...
Pragnienia!... cóż za próżno i wiecznie pragnąć?...
A lata mijają - wszystkie najlepsze lata!
Kochać... ale kogo?... na chwilę - nie warto się zawracać,
I nie da się kochać na zawsze.
Czy patrzysz w siebie? - nie ma śladu przeszłości:
I radość, udręka i wszystko, co tam jest nieistotne ...
Czym są pasje? - w końcu prędzej czy później ich słodka przypadłość
Zniknie na słowo rozsądku;
I życie, gdy rozglądasz się z zimną uwagą -
Taki pusty i głupi żart...
W wierszu „Zarówno nudne, jak i smutne”, który będziemy analizować, temat miłości staje się jednym z kątów, z których powstaje obraz życia duchowego. Liryczny bohater stara się zajrzeć na zewnątrz i w głąb swojej świadomości „z zimną uwagą”, zachowując filozoficzną, racjonalną obiektywność, ale emocje go porywają. Wylanie zawiera retoryczne pytania, okrzyki, ostre przerwy w wyznaniach, przekazywane za pomocą kropek. W korelacji konkretno-psychologicznej z wiecznymi, niezniszczalnymi, subiektywnymi doświadczeniami wysuwają się na pierwszy plan.
Pod wieloma względami napięcie w nich kojarzy się z udręką, dolegliwością wywołaną namiętnością. We wszystkich trzech zwrotkach poematu (cztery stopy wielonożnego amfibracha; pierwsza i trzecia linia to pentametr, druga trzy stopy, czwarta cztery stopy) wymienia różne przejawy uczuć, a za każdym razem spokojny ton jest przerywane okrzykami, pytaniami retorycznymi.
Trzy rozbłyski uwypuklają etapy jednego rozumowania o miłości, prowadzące do zupełnie beznadziejnej konkluzji, że egzystencja człowieka jest nieistotna, siły wyższe bawiły się z nim „pustym i głupim żartem”, stawiając pragnienie wieczności (wieczne pragnienie, wieczna miłość). ) w jego duszy, a jednocześnie skazując go na izolację w ślepym zaułku czasu („… na chwilę – nie warto zawracać sobie głowy…”).
Świadomość beznadziejności prowadzi do uczucia bólu psychicznego, potęgowanego przez zrozumienie, że siły młodych, najlepsze lata poświęca się na jego przezwyciężenie:
I nudne i smutne, a nie ma komu podać ręki
W chwili złamanego serca...
Pragnienia!... cóż za próżno i wiecznie pragnąć?...
A lata mijają - wszystkie najlepsze lata!
Uznanie lirycznego bohatera wiersza Lermontowa „Zarówno nudne, jak i smutne” zawiera nie tylko opis jego stanu wewnętrznego, ale także wyjaśnienie jego przyczyny. Jeśli w pierwszej strofie wzmianka o nieustannym rzucaniu duszy ma cień abstrakcyjnego zakończenia, to w drugiej czterowiersz jest przepełniona subiektywną autentycznością, ponieważ mówimy o głębokich uczuciach. Podobnie jak wiersz „Jak często, otoczony pstrokatym tłumem…”, elegia „I nudna i smutna” (ten wiersz jest podobny do gatunku charakterystycznego dla elegii jest medytacja, liryczny wylew z pierwszej osoby, wolny kompozycja oparta na asocjatywności) jest zbudowana na opozycji przeszłości, gdzie była „i radość, i udręka, i wszystko”, teraźniejszość.
Bohater liryczny nie znajduje w nim niczego znaczącego („wszystko, co jest nieistotne”), zgasło światło, które oświetlało jego życie duchowe. Rzeczywistość przeczy wzniosłym, absolutnym wymaganiom wobec świata, które wyrażają się w antytezie czasu i wieczności. Czekanie na jego ofensywę jest bezcelowe, podobnie jak oczekiwanie na nieugaszanie płomienia. Specyfika psychologiczna nadaje namacalność rozumowaniu spekulatywnemu, dysharmonia w światopoglądzie jawi się jako bolesne doświadczenie, podobne do nieodwzajemnionej miłości.
Kochać... ale kogo?... na chwilę - nie warto się zawracać,
I nie da się kochać na zawsze.
Czy patrzysz w siebie? - nie ma śladu przeszłości:
I radość i udręka, a wszystko jest tak nieistotne ...
Romantyczny maksymalizm przejawia się także w potrzebie spotkania idealnego kochanka. Miłość jest uczuciem na tak wielką skalę, że nie można jej poświęcić ziemskiemu stworzeniu („Kochać… ale kogo?…”). We wspomnieniach można znaleźć ślady uniesienia, ale może był iluzją. Nawet we własnym świecie wewnętrznym bohater liryczny widzi podstawy do umniejszania rzeczywistości.
W trzeciej zwrotce wiersza „I jest nudno i smutno”, której analiza nas interesuje, idea ludzkiej niedoskonałości rozwija się w związku z rozważaniem głębokiej sprzeczności namiętności i rozumu. Dogadują się tylko przez chwilę; kiedy mija, słodkie emocje znikają, serce stygnie. Chłód życia to metaforyczny obraz wyrażający pesymizm lirycznego bohatera. Rozum świadczy, że takie jest prawo wszechświata:
Czym są pasje? - w końcu prędzej czy później ich słodka przypadłość
Zniknie na słowo rozsądku...
Refleksje są podsumowane w ostatnich wierszach. Życie jest postrzegane jako bezsensowne, nudne, puste istnienie. W świadomości podkreśla się beznadziejność, nie ma śladu pięknej przeszłości, młodość przemija bez śladu, rozkwit zastępuje więdnięcie, a przed nami wieczne powtarzanie błędów teraźniejszości. W porównaniu z przyszłością nawet to wygląda na „najlepsze lata”.
Ponure, ponure tony w emocjonalnej kolorystyce wiersza powstają dzięki cechom fonicznym. Dźwięk asoniczny „y” pojawia się już w pierwszej strofie (cztery razy w mocnych i słabych miejscach), w drugiej nieakcentowane „y” wchodzi do rymowanego słowa („labor”), a w trzeciej budowane są oba rymy na nim (dolegliwość - wokół, powód to żart). Jego przygnębienie staje się wyraźnie słyszalne na skrzyżowaniach i w sąsiednich słowach:
ja ck w h i gr w stno i nikt w R w do w Zatwierdź
za minutę w t w d w niegodziwe nieszczęście...
…
Taki w stado i ch w udostępnij sh w tkanina...
Namacalność cierpienia bohatera lirycznego z powodu bezsensu istnienia, przy jednoczesnym zrozumieniu jego bezradności, pomaga przekazać asonanse, przypominające wtrącenia – okrzyki:
I nudne o I smutny o I...
W chwili duszy oh...
…
Więc i ja pusty i ja oraz głupi i ja...
Połączenie obu powtórzeń w ostatnim wierszu określa moll (z łac. moll - „mniejszy”, tryb muzyczny, którego równomierne dźwięki mają smutny, żałobny lub melancholijny kolor, w przenośni - smutny nastrój) ton ostatniego wiersza.
Ostatnie słowo godzi jednak w wytworzony nastrój: życie odbierane jest jako głupie, szydercze, ale żart, szyderstwo. Obraźliwe, bolesne dla człowieka jest uświadomienie sobie, że jest zabawą dla losu, co spowodowało przeżycia lirycznego bohatera, a jednak romantyczna ironia nie pozwala spojrzeć na to, co się dzieje, z jednowymiarową powagą. Ziemska egzystencja jest tak pusta, nudna, codzienna, że w wyzwoleniu z niej widać nie radosne, ale pozytywne chwile. Ponadto myśl o komicznej pozycji osoby, w której życiu wszystko jest tak nieistotne, na próżno, natychmiast zwraca się do innej części antytezy, ponieważ tak postrzega się jego istnienie w porównaniu z idealną ideą sens i treść bytu.
W analizowanym wierszu Lermontowa dostrzec można także akcenty emocjonalne z przeciwstawnym znakiem – głównymi, melodyjnymi ruchami melodycznymi. Wynikają one z pojawienia się powtórzeń kombinacji samogłosek z sonorantami „l”, „n”, „m”. W tych wierszach mówimy o zdolności osoby do zanurzenia się w głębiny swojej duszy, do życia w wewnętrznym świecie. Już na początku wiersza instrumentacja tekstu dopełnia wrażenie jego semantycznego (z greckiego „oznaczania”, semantycznej strony wypowiedzi) planu. Liryczny bohater jest smutny, samotny, przyszłość widziana jest w czarnym świetle, a poetyckie dźwięki wydobywające się z głębi duszy wlewają się w harmoniczne akordy wszechświata:
I nudne ale i smutek ale oraz nie komu pomóc?
W mój ten prysznic Noego nie korzyści...
To samo lanya!...co by? ech PS na pras ale i wieczorem ale To samo la t?..
…
Liupokonać... ale kto?.. przez chwilę ja — nie warte pracy
vech ale lu pokonać nie WHO miesiąc dobrze ale.
do seb Jestem zag Lyane cii? - tam przeszłość lo ten nie t i s le Tak...
…
I życie ny, jak poz miesiąc trish z ho lo d Nym w nieuwaga...
Na tej podstawie powstaje podświadomość jednostki, głębokie źródła jej życia, które kryją się za „słowem rozsądku”, „zimną uwagą”. Bogactwo i różnorodność struktury duchowej są oczywiste dla bohatera lirycznego, który bez lęku pogrąża się w otchłani przeżyć, odnajdując ślady pięknego planu Stwórcy nawet w najbardziej ponurym z nich, co skłania do myślenia o winie ludzi który zamienił cud życia w „pusty i głupi żart”. Na tym kończy się analiza wiersza Lermontowa „I nudny i smutny”.
„Zarówno nudne, jak i smutne...” Michaił Lermontow
I nudne i smutne, a nie ma komu podać ręki
W chwili złamanego serca...
Pragnienia!... cóż za próżno i wiecznie pragnąć?...
A lata mijają - wszystkie najlepsze lata!Kochać... ale kogo?... na chwilę - nie warto się zawracać,
I nie da się kochać na zawsze.
Czy patrzysz w siebie? - nie ma śladu przeszłości:
I radość, udręka i wszystko, co tam jest nieistotne ...Czym są pasje? - w końcu prędzej czy później ich słodka przypadłość
Zniknie na słowo rozsądku;
I życie, gdy rozglądasz się z zimną uwagą -
Taki pusty i głupi żart...
Analiza wiersza Lermontowa „Zarówno nudne, jak i smutne ...”
Ostatni okres twórczości Michaiła Lermontowa wiąże się z przemyśleniem wartości i priorytetów życiowych. Spod pióra poety wychodzą więc dzieła, w których zdaje się podsumowywać własne życie. Pozbawiony radości jego zdaniem i kompletnie niezgodny z nadziejami i marzeniami, które autor chciałby zrealizować. Nie jest tajemnicą, że Lermontow był osobą dość samokrytyczną, a ponadto rozczarowaną życiem. Chciał zostać wybitnym dowódcą, ale urodził się w czasie, gdy w Rosji skończyła się już wojna 1812 roku. Chęć odnalezienia swojego powołania w literaturze, zdaniem Lermontowa, również nie przyniosła znaczących rezultatów. Poeta przyznał, że nie został drugim Puszkinem. Co więcej, surowe i raczej krytyczne wiersze Lermontowa przyniosły mu złą reputację za życia. Przedstawiciele najlepszych i najbardziej wpływowych majątków moskiewskich i petersburskich odwrócili się od dziedzicznego szlachcica, nie był faworyzowany przez władze, uważając, że twórczość poety wprowadza zamęt i niezgodę w społeczeństwie. W efekcie ostatni rok życia poeta spędził w depresji. Nie tylko przewidział swoją nieuchronną śmierć, ale podświadomie dążył do śmierci.
Jedyne, co go naprawdę niepokoiło, miało głębokie korzenie filozoficzne. Lermontow próbował znaleźć odpowiedź na pytanie, dlaczego się urodził i dlaczego jego życie okazało się tak ponure i, jak sądził, bezwartościowe. Właśnie w tym okresie, jesienią 1840 roku, napisał swój słynny wiersz „Zarówno nudny, jak i smutny…”, w którym nakreślił granicę zarówno kreatywności, jak i życia. W tej pracy autor otwarcie przyznaje, że cierpi na samotność, ponieważ „nie ma komu podać ręki w chwili duchowej nieszczęścia”. Lermontow ma dopiero 27 lat, ale poeta zauważa, że nie ma już praktycznie żadnych pragnień, bo „jaki pożytek z próżnych i wiecznie życzących sobie życzeń?” Jeśli one jeszcze nie mają się spełnić.
Wielu młodych ludzi w jego wieku upajało się wolnością i miłością, ale Lermontow rozczarował się kobietami, wierząc, że kochanie przez chwilę nie jest warte zachodu, ale „nie można kochać wiecznie”.
Próbując zrozumieć jego postawy, Lermontow zauważa, że w jego duszy „nie ma śladu przeszłości”, najwyraźniej sugerując męstwo i odwagę najzdolniejszych przedstawicieli minionego pokolenia, do których zaliczał Puszkina. Poeta zauważa też, że nie udało mu się nawet stać się niewolnikiem namiętności i przywar, bo „ich słodka choroba zniknie w świetle rozumu”. W rezultacie samo życie jawi się poecie jako „pusty i głupi żart”, w którym nie ma sensu, celów, radości.
Wiersz „Zarówno nudny, jak i smutny…” jest nie tylko podsumowaniem, ale także rodzajem rymowanej spowiedzi zmęczonego kruchością życia i bezsensownością własnej egzystencji poety. Pogardliwy dla swojej twórczości poeta nie mógł sobie nawet wyobrazić, że minie kilka dziesięcioleci, a jego wiersze będą miały znaczenie utożsamiane z twórczością Puszkina, którego Lermontow dosłownie ubóstwiał. Trudno powiedzieć, czy poeta mógłby zmienić swoje życie, gdyby wiedział, że w przyszłości będzie mu przeznaczone stać się klasykiem literatury rosyjskiej. Ale zanim napisano wiersz „Zarówno nudny, jak i smutny ...”, takie myśli nawet nie odwiedziły Lermontowa, który uważał się przynajmniej za przegranego. A w tym trudnym okresie życia nie było ani jednego prawdziwego przyjaciela, który mógłby przekonać poetę, zmuszając go do mniej krytycznego i stronniczego spojrzenia na własną twórczość. Gdyby tak się stało, to niewykluczone, że los Lermontowa potoczyłby się zupełnie inaczej i nie stałby się on ofiarą bezsensownego pojedynku, który tak absurdalnie zakończył życie jednego z największych poetów rosyjskich.
