„Szkarłatne światło świtu wiło się na jeziorze…” Sergey Yesenin
Utkał na jeziorze szkarłatne światło świtu.
Głuszec płacze w lesie dzwonkami.Gdzieś płacze wilga, chowając się w zagłębieniu.
Tylko ja nie płaczę - moje serce jest lekkie.Wiem, że wieczorem wyjedziesz poza obwodnicę,
Usiądźmy w świeżych wstrząsach pod sąsiednim stogiem siana.Pocałuję cię, gdy będę pijany, zmiażdżę cię jak kwiat,
Nie ma plotek wśród upojonych radością.Ty sam pod pieszczotami zrzucisz jedwab welonu,
Zabiorę pijaka do rana w krzaki.I niech głuszec płacze dzwonkami,
O świcie zapanowała wesoła melancholia.
Analiza wiersza Jesienina „Szkarłatne światło świtu utkane na jeziorze…”
Badacze jego życia i twórczości uważają, że wczesne teksty Jesienina są nierówne i niejednorodne. Trudno w nim wyróżnić jeden dominujący motyw, nie należy go sumować pod jedną kluczową ideą. Siergiej Aleksandrowicz doświadczył różnych wpływów. Oto rosyjskie opowieści ludowe, pieśni, pieśni i dzieła profesjonalnych pisarzy - Tołstoja, Gorkiego, Nadsona. Dlatego wśród jego wierszy znajdują się zarówno śmiałe zabawy i nieokiełznanej radości, jak i odzwierciedlające pesymistyczne nastroje rozwijające wątek śmierci.
Wczesna poezja Jesienina zawiera wiersz „Szkarłatny kolor świtu wpleciony w jezioro…” napisany w 1910 roku, który łączy w sobie cechy tekstów intymnych i krajobrazowych. Kilka pierwszych kupletów poświęconych jest opisowi przyrody. Liryczny bohater podziwia wschód słońca. Pojawia się przed nim niesamowicie piękny widok - jakby na niebieskim tle jeziora ktoś utkał szkarłatny kolor. Aby stworzyć trójwymiarowy obraz, Siergiej Aleksandrowicz dodaje do niego dźwięki - „głuszec płacze w lesie dzwonieniem”, „gdzieś wilga płacze”. Wydawałoby się, że bohater liryczny powinien być smutny, ale jego dusza jest lekka. Powodem tego jest miłość. Młody człowiek nie może się doczekać randki z dziewczyną bliską jego sercu. Uczucia go przytłaczają. Postać pogrążona jest w snach dotyczących wspólnego czasu. W finale Jesienin używa ciekawego oksymoronu – „radosnej tęsknoty”. Za pomocą tego środka artystycznego wyrazu poecie udaje się dość trafnie oddać stan zakochanego mężczyzny, który chce jak najszybciej zobaczyć obiekt westchnień.
Istnieje możliwość, że wiersz „Szkarłatny kolor świtu utkał się na jeziorze…” poświęcony jest pierwszemu poważnemu uczuciu Siergieja Aleksandrowicza. Serce młodego Jesienina należało do Anny Aleksiejewnej Sardanowskiej, córki krewnych księdza Konstantinowskiego księdza Jana, który przybył do wsi na lato. Trudno podać dokładny czas znajomości poety z dziewczyną. Najpopularniejsza wersja to 1907 lub 1908. Najpierw zaczęła się między nimi przyjaźń z dzieciństwa, potem Jesienin się zakochał, co znalazło odzwierciedlenie w wielu jego wczesnych pracach. O swoim pierwszym silnym uczuciu, czystym i niewinnym, Siergiej Aleksandrowicz pamiętał do końca życia. Być może to Sardanovskaya - prototyp Anny Snegina. Najsilniejszym ciosem dla poety była wczesna śmierć Anny Aleksiejewnej, która zmarła w 1921 r. W wieku dwudziestu pięciu lat.
Wiersz „Szkarłatny kolor świtu utkał się na jeziorze…” jest przykładem S.A. Jesienin. Został napisany w 1910 roku. Naukowcy uważają, że stworzenie dzieła młodego poety zostało wywołane jasnym uczuciem do Sardanowskiej Anny Aleksiejewnej, która latem przybyła do jego wioski. Przybliżona data znajomości młodych ludzi to 1907 i 1908 r. Anna Aleksiejewna zmarła w 1921 r., Ale jej wizerunek zachował się w pamięci i sercu Jesienina do końca jej życia. Twórczość poety jest zróżnicowana nastrojami: są wiersze pesymistyczne, pełne optymizmu i witalności. Analizowana praca należy do drugiej grupy.
Tematem wiersza jest radość miłości przepełniającej serce; spotkanie zakochanych o świcie. Autorka pokazuje, że kiedy dusza śmieje się z miłości, to wydarzenia zewnętrzne nie są w stanie jej zakłócić.
Wiersz jest warunkowo podzielony na dwie części - pejzaż i opowieść o randce z dziewczyną. Obie części łączy liryczny bohater. Najpierw obserwuje, jak wieczór zapada na ziemię i „utka nad jeziorem szkarłatne światło świtu”. Młody człowiek dostrzega płacz ptaków, ale nie może przesłonić swojej duszy. Zdjęcia przyrody przedstawiają tradycyjne obrazy rosyjskiego krajobrazu: las, stogi i stogi siana, jezioro. W kolejnych zwrotkach bohater zdradza sekret swojego nastroju: nie może się doczekać spotkania z ukochaną.
W wersecie nie ma portretu dziewczyny, autor nie wspomina nawet o szczegółach. Cała jego uwaga skupia się na spotkaniu, pocałunkach i pieszczotach. Jesienin sugeruje, że kochankowie przekraczają linię młodzieńczej niewinnej miłości, podczas gdy dziewczyna celowo robi poważny krok: „sam zrzucisz jedwab welonu pod pieszczoty”. Taki rozwój wydarzeń jest sprzeczny z tradycyjną moralnością, zgodnie z którą dziewczyna powinna zachować niewinność do ślubu.
W ostatnim dwuwierszu poeta powraca do opisu natury, mówiąc o płaczu głuszca. Mówi o radosnej tęsknocie, przez którą rozumie uczucia, które obejmują kochanków nawet w krótkiej rozłące.
Praca S.A. Jesienin „Szkarłatny kolor świtu utkany na jeziorze…” jest pełen środków artystycznych, które służą oddaniu wewnętrznego stanu bohaterów i przekazaniu idei. W wersecie używane są metafory („szkarłatny kolor świtu tkał się nad jeziorem”, „płacze głuszec”, „jest światło w duszy”, „pierścień dróg”, „pijany radością”), epitety („ świeże wstrząsy”, „szkarłatny świt”), porównanie („zginam się jak kolor”). W ostatnim dwuwierszu główną ideę podkreśla oksymoron „radosna tęsknota”. Ważną rolę odgrywa też kontrast: obraz płaczu natury i radość lirycznego bohatera.
Wiersz składa się z sześciu kupletów. Krótkie strofy pomagają przekazać radosne impulsy serca lirycznego bohatera, jego podniecenie. Poetycki rozmiar to jambiczny sześciometrowy z pyrrusem. Intonacja wiersza jest wyważona, spokojna, co kontrastuje z treścią wersetu i przeżyciami bohatera lirycznego.
Werset SA Jesienin „Szkarłatny kolor świtu utkany na jeziorze…” jest dość „dojrzały” w treści i pomyśle, mimo że został napisany przez poetę w wieku 15 lat.
Siergiej Jesienin
werset
Utkał na jeziorze szkarłatne światło świtu.
Głuszec płacze w lesie dzwonkami.
Gdzieś płacze wilga, chowając się w zagłębieniu.
Tylko ja nie płaczę - moje serce jest lekkie.
Wiem, że wieczorem wyjedziesz poza obwodnicę,
Usiądźmy w świeżych wstrząsach pod sąsiednim stogiem siana.
Pocałuję cię, gdy będę pijany, zmiażdżę cię jak kwiat,
Nie ma plotek wśród upojonych radością.
Ty sam pod pieszczotami zrzucisz jedwab welonu,
Zabiorę pijaka do rana w krzaki.
I niech głuszec płacze dzwonkami,
O świcie zapanowała wesoła melancholia.
R. Kleiner czyta
Rafael Aleksandrovich Kleiner (ur. 1 czerwca 1939, wieś Rubeznoje, obwód ługański, Ukraińska SRR, ZSRR) - rosyjski reżyser teatralny, Artysta Ludowy Rosji (1995).
Od 1967 do 1970 był aktorem w Moskiewskim Teatrze Dramatu i Komedii na Tagance.
Obecnie dyrektor i scenarzysta Filharmonii Moskiewskiej
Jesienin Siergiej Aleksandrowicz (1895-1925)
Jesienin urodził się w rodzinie chłopskiej. W latach 1904-1912 uczył się w Szkole Konstantinowskiego Ziemia i Szkole Zdrojowo-Klepikowskiej. W tym czasie napisał ponad 30 wierszy, opracował odręczny zbiór „Sick Thoughts” (1912), który próbował opublikować w Riazaniu. Rosyjska wieś, natura centralnej Rosji, ustna sztuka ludowa, a przede wszystkim rosyjska literatura klasyczna miały silny wpływ na kształtowanie się młodego poety, kierowały jego naturalnym talentem. Sam Jesienin w różnym czasie wymieniał różne źródła, które karmiły jego pracę: piosenki, piosenki, bajki, wiersze duchowe, „Opowieść o kampanii Igora”, poezję Lermontowa, Kolcowa, Nikitina i Nadsona. Później był pod wpływem Bloka, Klyueva, Bely, Gogola, Puszkina.
Z listów Jesienina z lat 1911-1913 wyłania się złożone życie poety. Wszystko to znalazło odzwierciedlenie w poetyckim świecie jego tekstów w latach 1910 - 1913, kiedy napisał ponad 60 wierszy i wierszy. Tutaj wyraża się jego miłość do wszystkich żywych istot, do życia, do ojczyzny („Szkarłatne światło świtu utkało się na jeziorze ...”, „Dym wysoka woda ...”, „Brzoza”, „Wiosenny wieczór” , „Noc”, „Wschód słońca”, „Zima śpiewa - woła ...”, „Gwiazdy”, „Ciemna noc, nie mogę spać ...” itp.)
Najważniejsze dzieła Jesienina, które przyniosły mu sławę jednego z najlepszych poetów, powstały w latach 20. XX wieku.
Jak każdy wielki poeta, Jesienin nie jest bezmyślnym pieśniarzem swoich uczuć i przeżyć, ale poetą - filozofem. Jak każda poezja, jego teksty są filozoficzne. Teksty filozoficzne to wiersze, w których poeta mówi o odwiecznych problemach ludzkiej egzystencji, prowadzi poetycki dialog z człowiekiem, naturą, ziemią, wszechświatem. Przykładem całkowitego przenikania się natury i człowieka jest wiersz „Zielona fryzura” (1918). Jeden rozwija się w dwóch planach: brzoza to dziewczynka. Czytelnik nigdy się nie dowie, o kim jest ten wiersz - o brzozie czy o dziewczynie. Ponieważ osoba tutaj jest porównywana do drzewa - piękna rosyjskiego lasu, a ona - do osoby. Brzoza w poezji rosyjskiej jest symbolem piękna, harmonii, młodości; jest jasna i czysta.
Poezję przyrody, mitologię starożytnych Słowian, przepojone są takimi wierszami z 1918 roku jak „Srebrna droga...”, „Piosenki, pieśni o czym krzyczysz?”, „Opuściłem mój drogi dom... ”, „Przędzone złote liście...” itp.
Poezja Jesienina z ostatnich, najtragiczniejszych lat (1922-1925) naznaczona jest pragnieniem harmonijnego światopoglądu. Najczęściej w tekstach odczuwa się głębokie zrozumienie siebie i Wszechświata („Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę…”, „Złoty gaj odradza…”, „Teraz wyjeżdżamy trochę ...” itp.)
Wiersz wartości w poezji Jesienina jest jeden i niepodzielny; wszystko jest w nim połączone, wszystko tworzy jeden obraz „ukochanej ojczyzny” w całej jej różnorodności odcieni. To najwyższy ideał poety.
Po śmierci w wieku 30 lat Jesienin pozostawił nam wspaniałą poetycką spuściznę i póki ziemia żyje, Jesieninowi, poecie, jest przeznaczone żyć z nami i „śpiewać całym sobą w poecie szóstą część ziemia o krótkiej nazwie „Rus”.
