Nietradycyjne techniki rysowania „Rysowanie palcami. „Niekonwencjonalne techniki malowania akwarelą na pomiętym papierze

Jak rysować zmięty liść papier ..... Cóż, drodzy wielbiciele tak ciekawej, ale dość wymagającej nauki - rysowania, teraz zadanie nie będzie przyjemne, ale bardzo, bardzo przydatne. Naprawdę rozumiem, jak będziesz się teraz czuł. To ćwiczenie jest po prostu wysoce zalecane do wykonania od czasu do czasu, a studenci szkół artystycznych przechodzą przez to więcej niż raz. Ćwiczenie pozwala rozwinąć oko, utrwalić przerabiany materiał, no cóż, bardzo jasno wynika z niego, na jakim etapie „rozwoju rysunku” jesteś teraz. Po prostu zobacz, co już wiesz. Dzisiaj robisz to ćwiczenie po raz pierwszy, mam nadzieję, że nie ostatnie, to zależy od Ciebie.

Czy jesteś gotowy? Dostrój się bardzo mocno. Wykonamy rysunek pogniecionej kartki papieru, tektury z analizą płaszczyzn złamania. Mówiąc najprościej, przeanalizujemy płaszczyzny pękania objętości papieru.

Dla tych, którym jest to trudne, możesz na początek narysować zmięty karton. Będzie mniej załamań, a same załamania nie będą małe.
Lekko zgnieć arkusz tektury A3 i połóż go ładnie przed sobą. Spójrz: każda twarz przypomina twarz sześcianu - a my już nauczyliśmy się rysować sam sześcian i obracać go w przestrzeni pod różnymi kątami. Kiedy to zrozumiesz, zadanie nie wydaje się takie trudne. Ale z drugiej strony to ćwiczenie jest bardzo, bardzo przydatne dla rozwoju oka.

Pozwól, że powiem ci trochę więcej, zanim przystąpię do pracy, czym jest oko. Krótko mówiąc, bardzo proste. Kiedy patrzysz na martwą naturę z ołówkiem wyciągniętym przed siebie - obracając go w poziomie iw pionie, dokonujesz pomiarów względem "linii" ołówka. Zdefiniuj kąty warunkowe. Więc twój wskaźnik oka nie działa. Oko to twoje umiejętności wizualne, coś, co zapamiętuje i analizuje tylko twoje oko. Twoje oko dostrzega proporcje przed tobą i pomaga przenieść je na papier. Ale za pomocą ołówka lub innych przydatnych środków sprawdzasz tylko siebie. Dodatkowo jest więcej materiału - jak rozwijać oko.

Oto zdjęcie tego, co musimy przekazać na papierze. Chodźmy do pracy. I prawdopodobnie postaramy się, aby wszystko było tak jasne, jak to możliwe i zaczniemy w końcu od prostego. Weźmy najpierw mały arkusz białego kartonu, biorę gruby papier do rysowania. Zgnij go tak, jak chcesz, ale nie rób go zbyt pognieciony. Teraz weźmy miękki materiał - węgiel i zacznijmy rysować. Możesz rysować na kawałku tapety w formacie około A3-A2. Chociaż nie musisz rozciągać papieru na tablecie, po prostu przymocuj go do sztalugi. A jednak powinieneś siedzieć tak, aby sztaluga znajdowała się po prawej stronie tego, co zamierzasz przedstawić. W przeciwnym razie zablokujesz obraz ręką (dla praworęcznych). Dla leworęcznych jest odwrotnie.

Więc skomponuj kartkę papieru w przestrzeni papieru. Skoro już zaczynamy rysować taką „martwa natura”, czyli czerpać z natury, koniecznie trzeba pokazać płaszczyzna obiektu. Nasza kartka papieru nie wisi w powietrzu, prawda? Znajduje się na płaszczyźnie stół-obiekt. Znajdź miejsce arkusza na płaszczyźnie obiektu z całkowitą objętością - wysokość, szerokość, ogólne zarysy. Następnie wyznacz bardziej szczegółowo naszą eksperymentalną osobę, sprawdzając objętość papieru na stole i w arkuszu pod kątem zgodności, i znajdź miejsce na największe płaszczyzny i narożniki - wzdłuż zagięć twojej tektury. Relacje proporcjonalne najlepiej znaleźć za pomocą warunkowych trzech punktów. Rysuj bez mocnego dociskania węgla do papieru, dbaj o światło - stopniowo naucz się robić czysty rysunek.

Po znalezieniu głównych objętości i głównych proporcjonalnych proporcji płaszczyzn i ścian zmiętej tektury, możesz wybrać mniejsze przerwy i płaszczyzny.

Dopiero po wykonaniu całej tej pracy zaczynamy odkładać kreskę - oddzielić światło od cienia za pomocą kreskowania. Podobnie jak w przypadku kostek, które obróciliśmy w przestrzeni, tak samo zasada rysowania pozostaje tutaj. Oddziel cień od światła. Daj całą część cienia zmiętego kartonu udar - udar już nauczyłeś się trochę kłamać. Zaczynam wyznaczać najciemniejsze cienie - padające i cień obiektu, ponieważ będzie on najbliżej nas, a więc ciemniejszy. Na zdjęciu nie będzie ciemniejszych tonów. Następnie pociągnąłem resztę części cienia. Tutaj zaznaczyliśmy cienie, oddzieliliśmy światło od cienia. Zawsze jest napięcie na rogach i skrzyżowaniach płaszczyzn - rób akcenty w tych miejscach.

Następnie przeanalizuj relacje światło-cień w taki sam sposób, jak w przypadku sześcianów na lekcjach 1, 2, 3. Najbliższe nam ściany i płaszczyzny będą podświetlone mocniej, te odległe - słabiej. Załamania, które są nam bliższe, zostaną silniej podkreślone. Podobnie z cieniami. Cienie najbliżej nas są ciemniejsze, te, które wznoszą się w powietrze, w kosmos są słabsze. Rysować. Specjalny stosunek do padającego cienia - będzie silniejszy od własnego, ale też, cofając się w kosmos, słabnie.

Staraj się pracować powoli, nie naciskaj mocno na pręt węglowy. Nie przerabiaj swojej pracy. Jeśli straciłeś przytomność, rozmazałeś pracę i nie wiesz, co dalej, spróbuj ponownie, biorąc pod uwagę błędy z przeszłości.

Płaszczyzna obiektu jest oświetlona, wznosząc się w powietrze straci swoją aktywność i stanie się ciemniejsza. A im dalej od oświetlenia, tym mniej aktywne będzie jego światło. W stosunku do ściany płaszczyzna obiektu będzie lżejsza. Zapamiętaj sześcian: pionowa płaszczyzna obiektu jest oświetlona, ściana w tle będzie zacieniona. Ale nie w tak aktywnym jak cień płaszczyzny obiektu - stół pęka. W przypadku rzutowania na sześcian najciemniejszy cień płaszczyzny obiektu będzie cieńszą stroną sześcianu.

Z pomiętą kartką papieru stanie się dokładnie to samo. Kinks - sposób podświetlenia ścian sześcianu, aktywne rogi, wyraźnie zaznaczona planarność ścian - bliższe są bardziej aktywne, dalsze są słabsze. Światłocień zostanie rozłożony zgodnie z kształtem przedmiotu - zmięty arkusz. Światło na płaszczyźnie obiektu będzie najbardziej aktywne, ponieważ znajduje się najbliżej matek. Wchodząc głębiej w przestrzeń prześcieradła, światło staje się słabsze, ale zawsze będzie jaśniejsze niż jakikolwiek cień.

Zobaczmy teraz, co mam:

Lubię to miękki materiał, w ta sprawa możesz narysować zmiętą kartkę papieru węglem drzewnym. Teraz przeanalizujmy, co mi się przydarzyło .....
Czy widzisz błędy? Kto powiedział, że nie widzę? Pierwszy plan jest podświetlony, to zrozumiałe. Widoczne fasety i boki, umieszczone są akcenty. Ale to nie wszystko.
Rozwiążmy błędy! Chcę, żebyś nauczył się dostrzegać błędy. W tym przypadku mój, a następnie przeanalizujesz swój na przykładzie mojego. Spójrz na poniższe zdjęcia i przeanalizuj:

Oto, co uchwyciliśmy na samym początku. Zobaczmy co się stało:

A jak to wygląda? Jak się sprawy mają z moim miernikiem wzroku? Nie ma mowy. Rozbiór gramatyczny zdania:
1. Niebieski oznacza, że nie znaleziono płaszczyzny obiektu.
2. Kolor czerwony oznacza, że mam problemy z przepuszczaniem światła (światło ciemnieje w przestrzeni).
3. Kolor zielony pokazuje, w jaki sposób znajdują się płaszczyzny bazowe.
4. Kolor żółty pokazuje, w jaki sposób znajduje się najbardziej widoczny bliski i aktywny róg.
5. Cóż, brąz na przekąskę - cień. Na razie wystarczy.

Oko w tym przypadku działało bardzo, bardzo mało. Nie rozwiązano również podstawowego zadania - znalezienie płaszczyzny obiektu i głównych proporcjonalnych relacji zmiętego arkusza (wysokość-szerokość). Wszystko inne już poszło nie tak. Tak, a sam przebieg pracy nie jest prawidłowy.

Teraz zrób sobie przerwę i spójrz na swoją pracę. Analizuj wszystko w ten sam sposób. Możesz użyć poręcznych narzędzi (ołówek, linijka), aby określić zgodność rozmiarów i proporcji. Istnieje możliwość kontrolowania i korygowania pracy oka.

Rysujemy kolejną zmiętą kartkę papieru - myślimy, analizujemy i próbujemy

Teraz pracujmy poważniej i odpowiedzialnie, biorąc pod uwagę wszystkie poprzednie błędy. Mam nadzieję, że zapamiętasz je raz na zawsze.

1. Przygotuj papier rozciągnięty na skanerze płaskim i ołówek grafitowy. Umieść zmięty prześcieradło w odległości 1,5-2 metrów od siebie, usiądź przy sztalugach. Potem wszystko jest jak zwykle - znajdź miejsce swojej "zmiętej świnki morskiej" w przestrzeni arkusza-tabletu, ustal główne proporcje - wysokość i szerokość, kąty i miejsce dla największych płaszczyzn.

Kiedy określisz miejsce w przestrzeni arkusza dla wszystkich płaszczyzn i załamań, innymi słowy, znajdziesz projekt „eksperymentalny”, konstruktywny początek, a następnie zrób sobie przerwę. Po chwili ponownie spójrz na pracę - może trzeba coś naprawić. Proporcje, proporcje i jeszcze więcej proporcji! Dopóki nie zostaną znalezione proporcjonalne proporcje głównych części kompozycji i ich szczegółów, niemożliwe jest przejście do cieniowania.

2. Już drugim etapem będzie cieniowanie wszystkich cieni obecnych w naszej kompozycji jednym charakterem - zmiętym prześcieradłem. Zabieramy i oddzielamy wszystkie cienie od światła. Jednym pociągnięciem jednego klawisza, lekko analizując kształt - na jakie płaszczyzny będzie padać światło, a które będzie w cieniu. Jeśli uderzenie jest trudne do oddania, możesz wykonać krótkie pociągnięcia, takie jak moje. Wypełnij nimi wszystkie powierzchnie, które są jakoś mocniejsze lub słabsze, ale będą w cieniu.

Tutaj zaczynam nakładać kreskę na największe powierzchnie - ścianę, tę część płaszczyzny obiektu, która jest zacieniona. Zauważ, że przypomina to strukturę sześcianu. Płaszczyzna obiektu to ściana sześcianu, która jest w świetle. Ściana jest w półcieniu, następnie jest przerwa w płaszczyźnie obiektu, która będzie w cieniu.

Teraz uderzam tę część zmiętego prześcieradła, która będzie w cieniu. Absolutnie wszystkie niezbędne obszary, które będą w części zacienionej, pokrywam kreskowaniem. Jeśli trudno jest równomiernie rozłożyć pociągnięcie, lekko oprzyj mały palec na tablecie lub podeprzyj rękę pod łokciem, ale nie opieraj się o papier wierzchem dłoni.

3. Następnie postaramy się pokazać jak światło będzie się zachowywać w naszej warunkowej przestrzeni liści. Weźmy ponownie największe i najbardziej podstawowe powierzchnie. Nasz stół to płaszczyzna obiektu. Będzie w świetle. Ale nadal musimy przekazać jego pozycję poziomą. Weźmy też pod uwagę czynnik, że oddalając się w kosmos światło stopniowo gaśnie, zanika. Pozostawiamy więc najlżejszą rzecz, która będzie najbliżej źródła światła. I wszystko inne zgaśnie, pociemnieje. Oddala się od nas do ściany, samolot obiektu wzbije się w powietrze i stracić moc światła. Oddalając się od źródła światła, przedmiotowa płaszczyzna również otrzyma mniej światła i oczywiście ciemnieje.

Następnie przechodzimy do ściany. Ściana jest w półcieniu. W każdym razie, jeśli nie mają wpływu czynniki boczne, jego tonacja będzie ciemniejsza niż płaszczyzna obiektu. I podobnie jak w sytuacji z płaszczyzną obiektu, oddalającą się od źródła światła, zmniejszy się również stopień jego oświetlenia – otrzyma mniej światła.

Przejdźmy teraz do najciemniejszego i najbardziej nasyconego cienia - przerwy w przedniej płaszczyźnie. Ten obszar będzie nieoświetlony, w całkowitym cieniu. Ale czarny oczywiście tego nie zrobimy. Nie jest to możliwe, na ten bardzo ciemny cień może wpływać wiele czynników, które sprawiają, że najciemniejszy cień w naszej kompozycji jest żywy, przewiewny, transparentny. Ale wciąż najciemniejszy. I niech ta jego część, która znajduje się naprzeciwko naszych oczu, będzie w najciemniejszym odcieniu, a te jej części, które oddalają się od nas na boki, trochę tracą na sile. Najbardziej kontrastowa część również będzie przed nami, bliżej nas.

Uwaga: na pewno trzymasz teraz prawidłowo ołówek w dłoni? No cóż, szczególnie ciężko na początku, stwórz takie ciemne cienie w tej pozycji ręki. W tym celu, że tak powiem, pozwalam wziąć ołówek” natywnie", jak piszesz, i włóż cios z taką mocą, na jaką ten cień zasługuje. Ale oczywiście z umiarem. Nie rób dziur ;)

Chcę też coś dodać. Jeśli odwiedziłeś stronę nauki o kolorze, wiesz już, jak zachowuje się kolor w przestrzeni. Nie mamy tu koloru. Ale zarówno w malarstwie, jak i w rysunku istnieją jasne, niewzruszone prawa: światło oddala się ciemnieje, gaśnie. Cień znika. Ale! Najciemniejszy półton w świetle jest nadal jaśniejszy niż najjaśniejszy półton w cieniu.

Ogólnie rzecz biorąc, ponieważ uważa się to za lepsze, prace należy wykonać natychmiast „na wszystkich frontach”. Jak rozproszyć wzrok, natychmiast poczuć całą pracę i rysować nie w szczegółach, ale rysować, wpływając na płaszczyznę tematu, martwe przedmioty i draperie… W ten sposób rysunek okaże się solidny i to będzie bardziej poprawne w przekazywaniu relacji światła i cienia. Ale tutaj na razie ustawimy główną "atmosferę" w arkuszu, a następnie podporządkujemy mu naszego bohatera - "eksperymentalnego". Łatwiej więc zrozumieć, w jakim „ramie” tonalnym to będzie.

Tutaj teraz zarysowujemy padające cienie. Będą dwa z nich, jeden z oświetlenia górnego, drugi z oświetlenia bocznego i pięknie zachodzą na siebie, wzmacniając się. Spójrz - kiedy cień jest bliżej nas, tam gdzie się zaczyna, tam robię go ciemniejszym, bardziej aktywnym. Gdy się oddala, staje się bardziej miękki, trochę lżejszy. Nawiasem mówiąc, tak się okazuje, że „wsadza się” go do samolotu.
Padający cień będzie ciemny, najciemniejszy ze wszystkich, z wyjątkiem cienia płaszczyzny obiektu, gdzie zarówno cień padający, jak i jego własny cień nakładają się na siebie.

4. Przestrzeń w arkuszu jest ustawiona, moc ołówka jest wyczerpana, rozumiemy, w jakiej gradacji tonalnej będzie przedmiot. Następnie zajmujemy się samym zmiętym arkuszem. Zwróć uwagę, że ogólny cień zmiętej kartki papieru będzie ciemniejszy niż półtony ściany. Ale w każdym razie jaśniejszy niż cień. Pracujemy w tych ramach.

Nie zapominaj, że zmięty arkusz ma te same boki, krawędzie, rogi. Ale naszym zadaniem jest znalezienie ich rozmiarów, zakrętów, skłonności. Staramy się po prostu konstruktywnie analizować temat, oddając wszystkie jego niuanse światłocieniem.

Akcentujemy załamania form, podkreślamy narożniki, zaznaczamy przecięcia płaszczyzn. Ponieważ światło podąża za formą, staramy się również układać kreskę zgodnie z formą. I ogólnie analizujemy więcej, kopiujemy mniej.

Oto rysunek, który otrzymujemy. Dużo lepiej niż za pierwszym razem, prawda? Jedyne, czego tu w ogóle nie dotknąłem, to blask. Ale teraz nie musisz. Szczerze mówiąc, nie jest to łatwe zadanie dla początkującego. Ale ten, który to przetrwał i ukończył, nawet jeśli nie wyszło to zbyt dobrze, otrzymał bardzo potrzebne umiejętności i bez wątpienia zrobił krok naprzód.
Bardzo dobrze!!!

Dzieci i kreatywność to nierozłączne pojęcia. dziecko się uczy świat, starając się odzwierciedlić to w grze, modelowaniu i rysowaniu. Przecież w duszy każde dziecko jest piosenkarzem i muzykiem, artystą i rzeźbiarzem. Twórcze impulsy u dzieci są często kojarzone z działalność artystyczna, a plastyka dziecka jest idealną okazją do manifestacji jego wyobraźni, co jest ważnym warunkiem prawidłowego rozwoju dziecka.

Nietradycyjne techniki rysowania dla dzieci w przedszkolu i szkole - nie oznacza to nic skomplikowanego. Wręcz przeciwnie – taki rysunek zamienia lekcję sztuki w zabawną zabawę. Wcale nie jest konieczne posiadanie skomplikowanych umiejętności pisania ołówkiem i pędzlem. W prostych sztuczkach nietradycyjny rysunek dziecko potrafi tworzyć piękne rysunki i obrazy, a to zapewni mu niesamowite wrażenia twórcze z doskonałym efektem końcowym. Jego samego pociągnie do sztuki, gdy poczuje, że potrafi tworzyć piękno własnymi rękami.

Nietradycyjne sposoby rysowania

Dla dzieci nietradycyjne techniki rysowania to wspaniały sposób na tworzenie małych arcydzieł. Okazuje się, że palma może zamienić się w różowego słonia, a prosty kleks może stać się drzewem, a marchewka i ziemniak mogą zaskoczyć niezwykłymi wzorami.

Na przykład, dzieci 3-4 lata może zaoferować:

Z dziećmi 5-6 lat Możesz także spróbować:

wydruki zdjęć
drukowanie z plasteliny
odciski liści
rysunki ręczne
rysowanie wacikami
magiczne struny
monotyp.

I z dziećmi 7-8 lat możesz nauczyć się bardziej złożonych technik:

rysunek zmięty papier
Obraz bańki mydlane
malowanie solą
blotografia
plastelina
drapanie
frottage.

Dla dzieci modelowanie z plasteliny jest cały świat pełen różnorodności i eksperymentowania! Pod twoim ścisłym kierownictwem, dziecko może formować różne rzeczy, będzie najlepszym przewodnikiem do tworzenia różnych bohaterowie baśni, zwierzęta i rośliny.

rysunek odręczny

Rysowanie pisakami to pierwsza technika, którą małe dzieci są w stanie opanować bardzo wcześnie. Rysunek okazuje się szybko – to niezwykle ważne, bo dzieci długo nie mogą zrobić jednej rzeczy. Zanurz rączkę dziecka w farbie i pozwól dziecku wykonać odcisk na powierzchni papieru. Zobacz, jak to wygląda. Zapytaj dziecko, co musisz dokończyć, aby zdobyć jakieś zwierzę lub ptaka. Brakujące szczegóły można narysować palcami.

Technika akwareli mokrego papieru

Aby stworzyć małe arcydzieła, potrzebujesz arkusza grubego papieru, akwareli i pędzla. Pomóż dziecku równomiernie zwilżyć prześcieradło, ale bez kałuż. Pozwól mu nabrać trochę farby na pędzel i zacznij tworzyć. Każde pociągnięcie z nowym tonem rozchodzi się po papierze, pięknie zmieniając się w inny odcień. Czas pokazać dziecku mieszanie kolorów i wyjaśnić, czym są odcienie.

Powiedz dziecku, że wszystkie ruchy powinny być wykonywane łatwo i płynnie, bez konieczności wciskania szczoteczki w papier, jak to lubi robić wiele dzieci. Wystarczy lekki dotyk. W tej technice dobrze jest rysować tła. A po wyschnięciu możesz kontynuować rysowanie reszty rysunku.

Rysowanie w technice Obrazów Samoprzylepnych

Aby rysować w tym stylu, potrzebujesz pistoletu do klejenia. Pomóż dziecku narysować kontury na papierze gorącym klejem, wewnątrz którego obraz jest wypełniony farbami. Dzięki klejowi farba nie wypływa poza te kontury. Okazuje się, że jest to obraz witrażowy. Korzystając z tej techniki, ty i twoje dziecko możecie stworzyć prawdziwy witraż na szkle, ale wtedy zamiast prostej akwareli będziesz musiał kupić farby akrylowe na bazie wody.

Tradycyjnie w sylwestra w przedszkolach odbywają się wystawy jasnego rękodzieła i prace twórcze dzieci, które ozdabiają ogród w najbardziej magiczne dni święto nowego roku. Oferujemy różnorodne

Rysunki w technice akwareli kredkami woskowymi

Aby narysować obraz w tej technice, potrzebujesz: arkusz poziomy, kredki woskowe, farby akwarelowe, pędzel wiewiórkowy, szablony liści.

Niech dziecko z Twoją pomocą narysuje kilka różne liście. Rysunek należy ułożyć według wielkości liści – najpierw duże, potem mniejsze. Niech liście zachodzą na siebie – w końcu tak jest w naturze.

Teraz weź kredki woskowe i zakreśl kontury liści, do tego potrzebne będą kredki w ciepłych kolorach: żółte, czerwone, pomarańczowe, brązowe, bordowe. Możesz użyć kilku kolorów w jednym arkuszu. Nie zapomnij narysować żyłek na każdym liściu, z wyjątkiem jarzębiny

Ciekawe! Jak zrobić koronę dla małej księżniczki na Nowy Rok 2019

A teraz czas na skorzystanie farby akwarelowe- zacznij malować nie liście, ale arkusz pejzażu od lewego górnego rogu. Pokaż dziecku, jak dodawać inne kolory, aby jeden odcień płynnie przechodził w drugi bez wyraźnych granic. W ten sposób stopniowo wypełniamy nasz arkusz jesiennymi kolorami.

Rysowanie zabawnych wydruków

1. Znaczki z plasteliny

Robienie stempli z plasteliny jest bardzo łatwe i wygodne - wystarczy dać kawałek plasteliny pożądany kształt, udekoruj wzorami (linie, kropki) i pomaluj na żądany kolor.

2. Znaczki z wątków

Aby stworzyć ciekawe „wykrojniki w paski”, możesz użyć nici, które należy mocno owinąć wokół przedmiotu. Następnie nici są farbowane grubą farbą w pożądanym kolorze. Teraz tylko fantazja podpowie Ci, jak nałożyć „pasiasty wzór” na powierzchnię papieru.

3. Pieczątki z tektury zwijanej

Zwijając kawałek tektury w rolkę, możesz uzyskać oryginalną pieczątkę na "róże". A jeśli odetniesz „kruglyash” z rękawa po papierze toaletowym i nadasz mu kształt liścia, to Twoje dziecko może samodzielnie stworzyć piękną kompozycję.

4. Drukuje "liście"

Ta technika jest znana wielu. Aby wydrukować arkusz, możesz wziąć dowolny piękny arkusz i nałożyć farbę na żyłkowaną stronę. Następnie pomalowaną stroną przymocuj arkusz do papieru i wyprasuj go. Po kilku sekundach możesz delikatnie podnieść listek – jego odcisk pozostanie na papierze.

5. Nadruki z ziemniakami, marchewką, jabłkami

Dla małych dzieci jest to dość popularna technika. Potrzebne będą dowolne warzywa lub owoce i gwasz. Wtedy wszystko jest proste - zanurz przedmiot w farbie i wykonaj odcisk na papierze.

Stemple mogą być wykonane z jabłek, ziemniaków, marchwi, papryki i innych warzyw lub owoców. Najłatwiej zrobić pieczątkę z ziemniaków. Jeśli masz metalową foremkę do ciastek, po prostu wciśnij foremkę do ziemniaka i ostrożnie odetnij nożem nadmiar kawałków wokół krawędzi.

Malowanie bąbelkowe

Dla dziecka bardzo interesujące będzie narysowanie obrazka za pomocą baniek mydlanych. Aby to zrobić, dodaj dowolny roztwór mydła i pomaluj do szklanki wody i użyj słomki, aby uzyskać mocną pianę. Delikatnie połóż kartkę papieru na bąbelkach i poczekaj, aż pojawią się pierwsze wzory. Możesz podnieść papier - wzory bąbelków są gotowe.

malowanie solą

Aby nadać tłu obrazu kapryśną teksturę, sól może być użyta podczas przedstawiania dowolnego krajobrazu. Gdy farba jest jeszcze mokra, posyp tło solą. Pochłania nadmiar wody, skleja się i tworzy bardzo ciekawy efekt. Nadmiar soli po wyschnięciu należy delikatnie strzepnąć. Niezwykłe plamy świetlne pozostaną na swoim miejscu.

Jest jeszcze jedna niezwykła ciekawa opcja malowanie solą. Aby to zrobić, narysuj rysunek ołówkiem, a następnie zakreśl klejem PVA. Może to być prosty kwiatek, wzory lub figury geometryczne. Nie żałujemy gliny. Wzór obficie posyp solą, a nadmiar delikatnie strząśnij na tackę. Teraz dodajmy kolory - możesz malować pędzlem, możesz też wziąć pipetę i nanosić na rysunek kropla po kropli zabarwioną wodę. Możesz zobaczyć, jak rozprowadzają się krople i uzyskują jasne wzory i kształty.

Rysowanie zmiętym papierem.

Używając zmiętej serwetki lub papieru, możesz uzyskać niezwykłą teksturę. Istnieją dwie metody tej techniki:

Monotyp

Ten niezwykła technika rysunek oparty jest na unikalnym druku, który można uzyskać tylko w jednym egzemplarzu. Dlatego nie można stworzyć dwóch absolutnie identycznych rysunków.

Ekaterina Łuczkina

ten mistrz Zajęcia przeznaczone są dla nauczycieli przedszkolnych, rodziców i dzieci. Wiek dzieci to 5-7 lat.

Cel: zapoznawanie dzieci z technologią rysowanie na zmiętym papierze.

Zadania:

Rozwijać się dobre zdolności motoryczne ręce

Rozwój kreatywność u dzieci w wieku przedszkolnym;

Wychować ostrożna postawa do natury;

Rozwój uwagi, myślenia i smaku;

Pielęgnuj dokładność podczas pracy z farbami

Do pracy będziesz potrzebować:

Farby akwarelowe

Pędzel jest miękki (numer do wyboru)

Arkusz Papier A4

słoik wody

Arkusz zmięty papier ale uważaj, aby go nie złamać.

Następnie rozkładamy prześcieradło na stole dłońmi

Pierwsze kroki malowanie farbami. Potrzebujemy akwareli, ponieważ wymaga dużo wody, w przeciwieństwie do gwaszu. Do tej pracy potrzeba dużo wody.

Na pędzel trzeba wziąć dużo wody i dużo farby. Ich nadmiar spłynie do fałd. A po wyschnięciu fałdy staną się jaśniejsze i piękniejsze. Stopniowo, szczegół po szczególe, rysujemy górski krajobraz.

Praca gotowa! Spróbuj z dziećmi, mam nadzieję, że im się spodoba!

Powiązane publikacje:

Nie tak dawno na jednym z serwisów wypatrzyłem bardzo ciekawy widok praca. Nie wiem, jak nazywa się ta technika poprawnie, ale z dziećmi.

Idąc wzdłuż wybrzeża Morza Czarnego, uważnie wpatrywałem się w kamyki leżące pod moimi stopami. Jeden nie jest taki jak drugi, każdy jest wyjątkowy i.

Klasa mistrzowska " liście klonu z pomiętego papieru" Każda pora roku jest piękna na swój sposób... Jesień to czas kolorowe farby. Natchniony.

Drodzy koledzy! Całkiem przypadkiem trafiłem na nietradycyjne kursy rysunku (malowanie piaskiem). Po nich wpadłem na pomysł do realizacji.

Chcę zaoferować klasę mistrzowską „Rysowanie z wątkami”. Zawód jest żmudny, ale bardzo ekscytujący, zajęło nam namalowanie naszych obrazów.

Nitegrafiya, rysowanie nici - prosty i niedrogi sposób na obraz. Ale jego nieprzewidywalność urzeka i fascynuje. Chcę tego wiele razy.

W pracy z dziećmi często posługujemy się zarówno tradycyjnymi, jak i nietradycyjnymi technikami rysunkowymi. Kiedyś, po odwiedzeniu kursów arteterapii,

Obszar edukacyjny: „Rozwój artystyczny i estetyczny” Rysunek na zmiętym papierze „Przebiśnieg” Temat: „Przebiśnieg” Cel: rozwój umiejętności motorycznych nietradycyjne techniki rysunek. Zadania: utrwalenie zdolności dzieci do klasyfikowania.

Technika zmiętego papieru, jak rozumiesz, należy właśnie do kategorii nietradycyjnej, aw tym artykule dowiesz się, jak ją opanować.

Cechy technologii

Już od samej nazwy techniki staje się jasne, że do rysowania nie używa się pędzli, ale pomarszczony papier, ale co to daje? To niejako narzędzie pozwala uzyskać oryginalną i chaotyczną fakturę obrazu, w której liczne pociągnięcia ręką artysty tworzą jeden obraz. To jest bardzo ciekawy sposób, co może wydawać się zabawne nie tylko małym dzieciom, ale nawet doświadczonym artystom, którzy na wszelkie możliwe sposoby starają się ujawnić swój potencjał.

Rysowanie zmiętym papierem przypomina nieco tworzenie obrazów za pomocą stempli, ale nadal istnieją charakterystyczne różnice. Do tej kreatywności nadają się absolutnie wszystkie farby, w tym akwarele i gwasze. Jedynym warunkiem dla każdego jest mocne rozcieńczenie pigmentu wodą, aby był jak najbardziej płynny.

Technika jest bardzo interesująca, ponieważ można ją łatwo zaprezentować dzieciom w zabawny sposób, łącząc przyjemną aktywność z nabywaniem przydatnych umiejętności. Praca z pogniecionym papierem rozwija zdolności motoryczne rąk, praca z farbami daje wyobrażenie o kolorach i interakcjach ciał stałych i ciekłych oraz nietypowy sposób rysowanie obrazów pozwala w pełni wyrazić swoją wyobraźnię. Każde pociągnięcie różni się od poprzedniego, więc w każdym z nich dziecko będzie mogło zobaczyć zupełnie inne przedmioty i połączyć je w jeden obrazek.

Zmięty papierowy rysunek ma wiele zalet:

Z produkcją papierowej pieczątki poradzi sobie nawet Małe dziecko, a zrobi to sam i z wielką przyjemnością, bo gniecenie papieru to świetna zabawa!
Dzięki rozcieńczeniu farb wodą dziecko radzi sobie również całkiem niezależnie. Czyniąc to, zobaczy, że więcej wody dodaj, im mniej nasycony stanie się odcień (związki przyczynowe).
Odmienność odbitek z gniecionego papieru oraz niezwykłe kontury zastosowanych kresek i plam doskonale rozwijają wyobraźnię.
Rysunek zmięty papier można doskonale łączyć z innymi technikami, w tym tradycyjnymi. Nadaje się do tworzenia nietypowych niejednorodnych teł lub charakterystycznych tekstur, takich jak niebo, woda czy piasek, na których później można rysować pędzlem drobniejsze i wyraźniejsze obiekty.
Dzięki tej technice można tworzyć płynne przejścia kolorów i kontrolować nasycenie wydruków, co pozwala na wykonanie ciekawszych i bardziej skomplikowanych rysunków.

Według MirSovetova technika rysowania zmiętym papierem może być równie przydatna dla ogólnego rozwoju dziecka, jak i dla realizacji kreatywność już dorosła. Prosty na pierwszy rzut oka, z pewnym podejściem i użytkowaniem, pozwala tworzyć złożone kompozycje na profesjonalnym poziomie.

Jak rysować zmiętym papierem

Sama technika rysowania jest skandalicznie prosta, ale najważniejszą rzeczą, o której należy pamiętać, jest to, że nie ma surowe zasady i instrukcje, jak w każdym procesie twórczym. Poniżej będzie technologia krokowa w W ogólnych warunkach, a kiedy zrozumiesz i poczujesz, jak to działa, możesz to zmienić według własnych upodobań. Na przykład użyj różnych klas papieru, aby uzyskać ostrzejszy lub delikatniejszy, pojedyncze lub wielokrotne pociągnięcia i kropki. Różne rodzaje kolory wpływają również w pewnym stopniu na efekt końcowy i pomagają uzyskać dokładniejsze odwzorowanie obrazu. Możesz użyć akwareli do swojej pracy (zarówno dziecięcej, jak i profesjonalnej), farby gwaszowe, tusz lub akryl. Być może ktoś zainteresuje się zrobieniem własnego barwnika z naturalnych materiałów (soki roślinne, skruszone w pył minerały itp.), tak jak robili to starożytni artyści.

Jakie narzędzia i materiały będą potrzebne do pracy:

papier, na którym stworzysz obraz (zwykłe arkusze krajobrazowe, papier do rysowania, papier akwarelowy);
malatura;
małe talerze do rozcieńczania farb wodą (wygodnie jest używać jednorazowych plastikowych naczyń);
papier, który zgnieciesz.

Pomocna wskazówka: Nie używaj papieru gazetowego jako głównego narzędzia do rysowania, ponieważ istnieje duże ryzyko, że farba drukarska wypłucze się wodą i zanieczyści pracę.

Jak rysować zmiętym papierem:

Przede wszystkim przygotuj farby, którymi wypełnisz kompozycję. Kwiaty należy ustalić z wyprzedzeniem. Wlej trochę do każdej miski czysta woda i za pomocą pędzla dodaj tam niewielką ilość farby, zmieniając nasycenie koloru według własnego uznania. Nie dodawaj za dużo farby - zawartość płytek powinna pozostać płynna. Jeśli pracujesz z dziećmi, na tym etapie możesz wizualnie pokazać i wyjaśnić, jak tworzyć pochodne mieszane kolory z głównych, na przykład, aby uzyskać zielony, musisz zmieszać żółty z niebieskim, a aby uzyskać fioletowy - czerwony z niebieskim itp.
Rozerwij papier na kawałki i zwiń każdy z nich w małe kulki, które są wystarczająco duże, aby pomieścić w szczyptę. Dla każdego koloru farby przygotuj osobny „stempel” i zrób kilka w rezerwie, aby nie odwracać uwagi od rysowania. Rozmiar i pomiętość papieru pozwala również na "pobawę" wydruków na papierze, dzięki czemu można tworzyć własne różne instrumenty do pracy.
Teraz możesz obficie zanurzyć stempel w talerzyku z kolorową wodą, poczekać, aż trochę spłynie i nałożyć farbę na papier.

Ruchy ślizgowe stworzą misternie ukształtowane, liniowe pociągnięcia, podczas gdy krótkie naciski stempli na papier są bardziej odpowiednie do tworzenia tekstury.

Jak widać, w pracy nie ma nic skomplikowanego, a jednocześnie jest to podatny grunt dla manifestacji wyobraźni, więc jeśli nie masz nic wspólnego ze swoim czasem wolnym lub chcesz wprowadzić dziecko w piękno, zacznij rysować razem z pogniecionym papierem!

Mistrzowska klasa rysunku przeznaczona jest na zajęcia z dziećmi w pracowniach plastycznych oraz na zajęciach plastycznych. Możesz pracować w tej technice zarówno z natury, jak iz pamięci. Zdjęcia drzew, liści, warzyw i kwiatów wyglądają korzystnie.

Zamiar: występ praca konkurencyjna na sztuki piękne na temat „Lustro natury”, który później stanie się wspaniała dekoracja wnętrze pokoju.

Do pracy potrzebujemy:

Papier A3 (po raz pierwszy możesz wziąć A4). Radzę przymierzyć papier o różnych fakturach. Na początek możesz wziąć zwykły arkusz poziomy
Akwarela;
Paleta;
Pędzle wiewiórkowe lub kolinsky (zestaw);
Słoik wody.

Proces pracy:

1. Ołówkiem na gładkim, suchym papierze musisz naszkicować wybrany obiekt. Musimy starać się pracować z cienkimi liniami - pajęczynami, a jeśli zajdzie taka potrzeba użycia gumki - zrób to ostrożnie, nie psując tekstury papieru.

2. Arkusz z gotowym szkicem ołówkowym musi być zmięty, zmięty z obrazem w środku, aby nie uszkodzić powierzchni rysunku i nie poplamić go.

3. Delikatnie rozłóż rękami zmiętą kartkę papieru na stole.

4. Konieczne jest wcześniejsze podjęcie decyzji zabarwienie przyszła praca. Proponuję używać ograniczonej palety. Kolor przyszłej pracy będzie odpowiednio zimny, dominować będą kolory: fioletowy, niebieski, liliowy, niebieski. Zacznij malować jasnymi tonami, stopniowo przechodząc w kierunku ciemniejszych i bardziej nasyconych. Lepiej pracować na lekko zwilżonym papierze, dzięki czemu kolory będą się ze sobą płynnie łączyć zgodnie z Twoim pomysłem. Konieczne jest zwilżenie fragmentu obrazu, który ma być wykonany w następnej kolejności.

5. W razie potrzeby możesz wrócić do elementów obrazu już wykonanych w kolorze, aby wzmocnić światłocień i dodać różne odcienie. Pracując z ograniczoną liczbą kolorów, koncentrujemy się na tworzeniu obraz wolumetryczny, zamiast męczyć się nad wyborem koloru.

6. W celu podkreślenia środka kompozycji konieczne jest wykonanie tła w spokojniejszych, zimnych kolorach. Opracuj rdzenie kwiatów w ciepłych kolorach metodą „szturchania”, ze wzmocnieniem koloru pośrodku.

7. Naprzemiennie maluj liście krokusów. Wszystkie odcienie nadają się do rysowania liści. Zielony kolor i kilka zimnych notatek.Można zastosować 2 techniki: rysunek na wstępnie zwilżonym papierze i część rysunku na suchym papierze. Na liściach krokusów postanowiłem zrobić krople rosy. Aby to zrobić, musisz pozostawić te miejsca niepomalowane.

8. Tworzyć perspektywa z lotu ptaka musisz ostrożniej rozpracować kwiaty na pierwszym planie. Podczas pracy nie zapominaj o światłocieniu. Dlatego od strony cienia przyszłych kropli rosy rysujemy padające cienie. Podczas pracy w kolorze farba ciekawie wtapia się w powstałe „pęknięcia”, tworząc piękną spękania.

9. Czas uzupełnić kolor kropelek wody. Aby to zrobić, od strony cienia, delikatnie szmaragdowym kolorem, narysuj cień na samej kropli. Uwaga! Kontury kropli pozostają niepomalowane.

Na podświetlanej stronie pokazujemy refleksy w kolorze fioletowym i złotym. Blask pozostaje nietknięty.