Załóżmy więc, że zdecydujesz się nauczyć grać muzykę irlandzką na banjo, pomimo mnóstwa żartów na temat patelni ze sznurkami ... Tutaj starałem się zebrać wszystkie informacje, które możesz potrzebować przy wyborze i strojeniu banjo, ponieważ nie ma nic podobnego w języku rosyjskim, o ile wiem, . Artykuł nie twierdzi, że jest ostateczną prawdą, ale wiele stwierdzeń zostało zweryfikowanych przez moje osobiste doświadczenie.
Urządzenie Banjo i inne punkty techniczne.
W zasadzie banjo nie jest dużo bardziej skomplikowane niż gitara czy mandolina, ale ma zasadniczą różnicę. Nawet nie w materiale górnego pokładu, ale w tym, że banjo jest systemem modułowym. Prawie każdy element konstrukcji można zmienić - a brzmienie instrumentu można zmienić, czasem prawie nie do poznania. Podstawą instrumentu są elementy drewniane - gryf i korpus (garnek). Z reguły nawet one nie są ze sobą ciasno połączone, przez co notabene wiele wspaniałych przedwojennych tenorów zostało przekształconych w 5-strunowy przez zainstalowanie nowej podstrunnicy. Na starych instrumentach kontynuacja gryfu, rozsadzająca ciało od wewnątrz, to tzw. kij do kołków. W nowoczesnych instrumentach zastąpiono go dwoma stalowymi prętami z nakrętkami, które umożliwiają regulację kąta gryfu. Istnieją 2 standardy skali tenor banjo, które są zwykle wskazywane przez liczbę progów. Tenory 17-progowe to konstrukcja wcześniejsza, wygodniejsza w wyciąganiu lewej ręki (pozwalająca na użycie palcowania skrzypiec), ale w tak niskim stroju jak GDAE, często mają problemy z wybrzmieniem struny G. Te banjo były używane przez irlandzkich muzyków w USA przed wojną, a większość nowoczesnych modeli o nazwie „Irish Tenor” to instrumenty 17-progowe. Jednak wśród irlandzkich muzyków dominują teraz 19-progowe tenory, jaśniejsze i głośniejsze, ale mniej wygodne dla lewej ręki. Większość ludzi, którzy nie mają szczególnie dużych dłoni na 19 progu, musi używać małego palca zamiast palca serdecznego i aby osiągnąć górne C na 7 progu, zmienić pozycję.
Kołki Banjo mają bardzo specyficzne urządzenie. Początkowo banjo używało kołków ciernych. Zgodnie z zasadą działania przypominają nieco skrzypce, a także mają tendencję do zawracania, jeśli nie są wystarczająco mocno zamocowane. Jednak w przeciwieństwie do kołków do skrzypiec, siła mocowania ustalana jest za pomocą śruby w łbie kołków. Takie kołki, jeśli zostaną przebudowane, są całkiem opłacalne, ale i tak lepiej mieć przy sobie śrubokręt, ponieważ podczas zmian temperatury, np. gdy wniesiesz narzędzie do pomieszczenia przed mrozem, kołki mogą się dobrze odwinąć, a śruby muszą być od czasu do czasu dokręcane. Ponadto, ponieważ banjo wykorzystuje stalowe struny o znacznie wyższym napięciu niż skrzypce, strojenie takimi kołkami wymaga bardzo małych ruchów.
Bardziej nowoczesnym typem są rozdzielacze mechaniczne. Tutaj też nie wszystko jest proste: na banjo, najwyraźniej ze względu na wygląd, zastosowano kołki do strojenia z mechanizmem planetarnym. Wyglądają bardzo podobnie do starych tarciowych, ale na tym kończą się ich zalety. Tunery planetarne mają znacznie niższe przełożenie niż tunery gitarowe z przekładnią ślimakową (4 do 1 w porównaniu z 16 do 1), są znacznie droższe i chociaż znacznie mniej niż te cierne, nadal czasami się rozwijają. Kołki stroikowe są jednak niewątpliwą oznaką taniego instrumentu o niskiej jakości i dotyczy to zarówno starych instrumentów amerykańskich, jak i nowych chińskich.
Wróćmy teraz do ciała. 2 tradycyjne materiały użyte do jego produkcji to mahoń i klon, klon daje jaśniejszy dźwięk, mahoń charakteryzuje się bardziej miękkim, z przewagą średnich częstotliwości. Ale w większym stopniu niż materiał korpusu, na barwę wpływa tonerowanie, czyli metalowa konstrukcja, na której spoczywa plastikowa (lub skórzana) „głowa”. Dwa podstawowe typy tonerów to flattop (głowa jest rozciągnięta równo z obrzeżem) i archtop (głowa jest uniesiona powyżej poziomu obrzeża), Archtop brzmi znacznie jaśniej i od dawna jest preferowaną opcją dla muzyki irlandzkiej. Jednak na przykład Angelina Carberry gra na 17-progowym flattopie i brzmi świetnie... Archtop, w połączeniu z cienkimi główkami i długimi łuskami, może być nawet zbyt jasny.
Audio: Adobe Flash Player (wersja 9 lub nowsza) jest wymagany do odtworzenia tego dźwięku. Pobierz najnowszą wersję. Ponadto w Twojej przeglądarce musi być włączona obsługa JavaScript.
Dotyczący tworzywa sztuczne- Obecnie stosuje się głównie tworzywa bez natrysku lub przezroczyste (są najcieńsze i najjaśniejsze). Na głośnych i jasnych instrumentach, aby zmiękczyć, warto zastosować grubsze główki - powlekane lub imitujące skórę naturalną (Fiberskin lub Remo Renaissance). W nowoczesnych banjo standardowa średnica główki wynosi 11 cali. Na instrumentach vintage może być mniej lub więcej. Kolejnym parametrem jest wysokość pierścienia na obwodzie plastiku (korony) - dla flattop potrzebujesz wysokiej korony lub średniej korony, dla archtop - niskiej korony. Wiodącym producentem główek banjo jest firma Remo, która produkuje głowice o średnicy od 10” do 12” w odstępach co 1/16”. Skórzane membrany, mimo wspaniałego brzmienia w standardowym stroju CGDA, brzmią zbyt przytłumione w niskim „irlandzkim” stroju, poza tym reagują na wszelkie zmiany wilgotności, co również zmienia wysokość strun nad podstrunnicą. Ogólnie bardzo amatorskie. Specjalny klucz służy do dokręcania membrany, istnieją 3 standardy dla średnic nakrętek, obecnie używany jest głównie standard Gibson 1/4”, jednak 5/16 i 9/32” są bardziej powszechne w instrumentach vintage. Membranę należy naciągnąć w poprzek, z usuniętymi sznurkami i mostkiem, co jakiś czas stukając palcem, aż do uzyskania dźwięku tej samej wysokości dla każdej śruby. Średnio dźwięk G-G pierwszej oktawy jest uważany za optymalne napięcie, ale w dużej mierze zależy to od instrumentu i brzmienia, którego szukasz. Rozciągnięta membrana wydaje się sucha i traci objętość. Jednak najprawdopodobniej nie będziesz w stanie pociągnąć go na tyle, aby go rozerwać - nowoczesne tworzywa sztuczne mogą wytrzymać ciężar człowieka.
Rezonator- opcjonalny element na banjo, bez niego wiele modeli brzmi dobrze. Ale jeśli chodzi o głośne sesje, rezonator staje się niezbędny.W rzeczywistości rezonator nie zwiększa nawet głośności, ale koncentruje dźwięk do przodu. Dlatego dla innych instrument z rezonatorem wydaje się znacznie głośniejszy, a sam odtwarzacz z otwartym tyłem słyszy jeszcze lepiej. W niektórych zabytkowych instrumentach rezonator montowany był na centralnej śrubie, co umożliwiało jego wyjęcie i użycie banjo jako otwartego grzbietu. Przy nowoczesnych instrumentach ta sztuczka nie działa - mocowania rezonatorów będą przeszkadzać w grze.
Dotyczący most/standy - de facto standardem są bryczesy klonowe z trzema nogawkami i hebanową wstawką pod sznurkami. Wielu mistrzów tworzy obecnie mosty eksperymentalnych form, często pod wpływem statywów skrzypcowych, słyszałem o nich wiele pozytywnych recenzji, ale sam się z nimi nie spotkałem. Bryczesy z 2 nogawkami są lżejsze i brzmią nieco jaśniej, ale z czasem mają tendencję do obwisania pośrodku.
Kolejny ważny szczegół - winieta(winieta). Ogólna zasada w muzyce irlandzkiej jest taka, że strunociąg musi wywierać nacisk na struny, co jest spowodowane niskim strojeniem, a co za tym idzie niskim napięciem i dużą masą strun. Dlatego struny No-Knot i Waverly, często zakładane na banjo z odkrytymi plecami, nie są najlepszą opcją.
Końcówki takie jak Presto lub Clammshell (najczęściej spotykane w dzisiejszych instrumentach) są lepsze, ale muszą być odpowiednio nastrojone, a Presto ma tendencję do pękania na zagięciu. Osobiście polecam Kershnera - jest to bardzo masywny i wytrzymały typ struny, który daje dobry wzrost objętości i jasności oraz nieznacznie poprawia intonację na 4 strunie. Najlepszą opcją jest Oettinger, strunociąg z regulowanym dociskiem na każdą strunę z osobna, co pozwala między innymi skompensować nieco nierówne napięcie struny w stroju irlandzkim. Ale takie struny są bardzo drogie, zwłaszcza „rodzime”, ale teraz produkują bardzo dobre kopie specjalnie na tenorowe banjo. Wszystkie inne typy, jeśli nie otrzymasz przykładu z tenorem w stylu vintage – zwykle 5 strun, ale to żaden problem – po prostu zignoruj środkowy dołek. Z rzadkimi wyjątkami struny są przeznaczone do sznurków pętelkowych. Przejdźmy więc do bolesnego momentu - do smyczki.
A więc - pierwszy smutny fakt, nawet jeśli znajdziesz na sprzedaż zestaw strun tenorowych do banjo, nie nadają się one do stroju irlandzkiego (z bardzo rzadkimi wyjątkami). Nawet zestawy o nazwie Irish Tenor (na przykład D'addario) są zbyt cienkie dla większości instrumentów. Dlatego najprawdopodobniej zestaw będzie musiał zostać zmontowany samodzielnie. W przypadku, gdy lubisz bardziej „warczące” brzmienie brązu - ze strun gitarowych. W przypadku jaśniejszych niklowanych strun można kupić zestaw tenorowy (jeśli uda się go znaleźć), wyrzucić z niego pierwszą strunę, ale i tak trzeba podnieść czwartą, w tym przypadku gitarę elektryczną. W Moskwie można kupić sznurki pojedynczo w kilku miejscach, ale w większości innych miast takiego luksusu nie ma, co jeszcze bardziej komplikuje zadanie. Generalnie polecam kupować dużo na raz w zagranicznych sklepach internetowych. Można tam również znaleźć struny Newtone - ta angielska firma wydaje się być jedyną, która produkuje struny o dopuszczalnych grubościach dla irlandzkiego tenora. Mówią, że to bardzo dobre struny, ale jeszcze ich nie wypróbowałem.
Drugim smutnym faktem jest to, że masz struny o odpowiednim rozstawie, ale nie możesz ich zainstalować na banjo. Rzecz w tym, że wszystkie nowoczesne struny gitarowe mają na końcu mosiężną beczkę. I potrzebujemy pętli. To jest beczka, której się pozbędziemy. Bierzemy ostre boczne noże i ostrożnie, aby nie dotknąć rdzenia sznurka, robimy nacięcia na lufie w kółko, wkrótce zaczną się z niej odrywać kawałki (uwaga!), a po chwili większość prawdopodobnie resztki lufy można wyciągnąć z pętli. Z reguły średnica pętli jest wystarczająca do zainstalowania na banjo.
Będziesz musiał wybrać konkretne kalibry i materiał strun poprzez eksperymenty, na 17-progowym tenorze Vega (flattop) mam zestaw 13-20-30-44 nikiel. Jeśli wolisz brzmienie brązu, możesz poszukać strun do oktawowej mandoliny, są one trochę cięższe, ale nie krytyczne, jeśli wszystko jest w porządku z gryfem. Osobiście nie lubię dźwięku brązu fosforowego na banjo, 80/20 brzmi ciekawiej, ale umiera szybciej. Na archtopie z niezbyt głębokim dźwiękiem sytuacja może być zupełnie inna, a nikiel może nadać dźwiękowi ton rondla.
W przypadku tenorów 19-progowych naturalnie potrzebne są cieńsze struny, na przykład 11-18-28-38, ale w każdym razie trzeba będzie wybrać dokładny kaliber. Na zbyt cienkich strunach – intonacja płynie (dlatego drugą w warkoczu polecam nawet przy dużej skali), zbyt grubych – brzmią stłumiony.
Wybór narzędzia.
Niższy segment cenowy jest wypełniony głównie chińskimi instrumentami o różnych nazwach, na zewnątrz są to głównie wariacje na temat Gibson Mastertone. Na taki właśnie plan od czasu do czasu trafiają instrumenty w sklepach muzycznych w naszym kraju. Najważniejsze jest to - oprócz zwykłych testów na skrzywienie szyi itp. Upewnij się, że jest toner. Bez tego muzyka irlandzka jest bardzo smutna, a nawet dość szanowane firmy, takie jak Deering, produkują tanie modele bez tonowania. Jednocześnie pozycjonowane są jako irlandzki tenor (jak już pisałem, obecność/brak słowa irish w tytule wcale nie powinna być interesująca). Rezonator - w zasadzie nie jest konieczny, ale średnio modele z rezonatorem są zwykle lepszej jakości i nie zgubią się podczas sesji.
Ponadto w tym samym segmencie cenowym żyją bandżo Musima z NRD, które są masowo w bezmiarze naszego kraju. Mają pełnoprawną tonację archtop i, w zasadzie, mogą brzmieć całkiem nieźle. Jednak, podobnie jak większość instrumentów bloku wschodniego, wymagają one dostrojenia pilnikiem, wymiany kołków (czasami gryf zwisa tam iz powrotem) i tak dalej. Zasadniczo zestaw zrób to sam. Dodatkowo długa szyjka z 20 progami sprawia, że rozciągnięcie po lewej stronie jest dość duże.
Gdzieś od 500 USD zaczyna się średni segment cenowy. Nie ma tu wielu nowych narzędzi, czyli w zasadzie jest Goldtone, który wydaje się robić dobre narzędzia. Ale najbardziej interesująca rzecz w zakresie 500-1000+$ leży w obszarze vintage. Jeśli masz kartę, kwotę, której szukasz i chęć zakupu starego instrumentu, wspinamy się na ebay, wpisujemy tenor banjo w wyszukiwarkę i aktywnie ślinimy się. Niestety, sprzedawcy nie będą chcieli wysyłać do Rosji przede wszystkim tego piękna, co znacznie zawęża wybór. Na co więc zwrócić uwagę:
Vega jest najstarszym producentem banjo tenorowego (właściwie to oni go wymyślili). Jeśli natkniesz się na instrument o nazwie Fairbanks, to również oni, tylko jeszcze starszy instrument. Na uwagę zasługują modele StyleN (mahoń)/Little Wonder (ten sam, ale z klonu) i dalej w coraz większym stopniu zaawansowania: Whyte Ladie i Tubaphone/Style M. To wszystko to instrumenty flattop, bardzo dobre zarówno z otwartym tyłem, jak i z rezonatorem, w zależności od zadań. Brzmią dość miękko, barwa jest bardzo przyjemna. Występują zarówno 17., jak i 19. progi. Banjo pod tą marką wciąż powstają, ale po wojnie Martin kupił fabrykę w Bostonie, w ogóle powojenne Vegas to już nie tort. Swoją drogą, mój instrument to progi Vega Style N 17, z rezonatorem na śrubie centralnej.
Wszystkie modele produkowane przez Wm.Lange - możliwe marki: Orpheum, Lange, Paramount. Bardzo dobre Archtopy, nawet najprostsze Orpheum No.1. Top Paramount - być może już w najwyższym przedziale cenowym.
Bacon&Day był drugim po Vega wiodącym producentem banjo w okresie międzywojennym. Szczególnie znane są modele Silver Bell i Senorita. Podobnie jak Vega, mają swój własny, dość rozpoznawalny dźwięk.
Clifford Essex to angielskie banjo, które od dawna jest wybierane przez profesjonalnych muzyków w Irlandii. W tym Barney McKenna (model Paragon). archtop.
Chwalą też powojenne Framus banjos FRG, przynajmniej te z najwyższej półki. Są to archtopy z bardzo zabawną funkcją - regulowaniem wysokości gryfu za pomocą klucza, jak w sowieckich gitarach.
Zdecydowanie nie polecam Harmony i Kay – oni głównie zajmowali obecną niszę Chińczyków, czyli robili instrumenty groszowe w ogromnych ilościach. Slingerland i Ludwiig, znane firmy perkusyjne o długiej historii, również robiły banjo, ale tak jak w przypadku Framusa, na uwagę zasługują przede wszystkim topowe modele. Dodatkowo warto wspomnieć o małych warsztatach typu Stromberg (NIE Stromberg-Voisinet, są to instrumenty na poziomie Kay i Harmony), Weymanna i innych – są to rzadkie, ale z reguły są to całkiem dobre instrumenty.
Uwagi ogólne - większość tenorów vintage nie ma kotwy podstrunnicy, więc zawsze pytaj sprzedawcę o wysokość strun powyżej 12. progu. Szyjki behawioralne są trudne i kosztowne w naprawie. W zasadzie krzywe szyje są znacznie mniej powszechne na banjo z 17 progami. Ponadto gruba szyjka w kształcie litery V (zwłaszcza z hebanową wkładką) dość dobrze trzyma obciążenie, ale instrumenty są stare, wszystko może się zdarzyć. Dodatkowo zwróć uwagę na zużycie progów, z jednej strony oznacza to, że na instrumencie dużo grano i najprawdopodobniej brzmi, ale z drugiej strony będziesz musiał wydać trochę pieniędzy na zszycie/wymianę progów. Otóż takie rzeczy jak obecność wszystkich śrub napinających (a przynajmniej większości), brak zauważalnej rdzy itp. Wysyłka z USA będzie kosztować 100-150 USD, bardzo pożądane jest, aby instrument był przewożony w twardym futerale, chociaż banjo nie jest instrumentem tak delikatnym jak gitara czy mandolina.
W górnym przedziale cenowym topowe instrumenty vintage, takie jak Paramount Style E, Epiphone Recording A, B i C (ogólnie „święty Graal” brzmienia tenorowego). Plus Gibson, ale tyle kosztują, m.in. ze względu na nazwę i nieumiarkowany fanatyzm muzyków bluegrassowych. Spośród nowych są różne instrumenty rzemieślnicze, takie jak Clareen i Boyle, ale o ile wiem, w naszym kraju nie ma instrumentów tego poziomu. Z reguły współczesne instrumenty irlandzkich mistrzów to 19-progowe archtopy z rezonatorem, wykonane pod wpływem Gibsona. Przeczytaj - bardzo głośny i przesadnie jasny, ale świetny do stworzenia efektu "muzycznego karabinu maszynowego"...
Instrument muzyczny szarpany, rodzaj gitary z rezonatorem (wydłużona część instrumentu pokryta jest skórą, jak bęben); 4-9 strun. Thomas Jefferson wspomina o banjo w 1784 roku – prawdopodobnie instrument ten został sprowadzony do Ameryki z Afryki Zachodniej, gdzie jego poprzednikami były niektóre instrumenty arabskie. W XIX wieku banjo zaczęło być używane przez minstreli i tym samym znalazło drogę do wczesnych zespołów jazzowych jako instrument rytmiczny.
Na banjo gra się plektronem. Banjo jest krewnym znanej europejskiej mandoliny, bezpośredniego potomka afrykańskiej lutni. Ale między mandoliną a banjo jest wyraźna różnica w dźwięku - banjo ma bardziej dźwięczny i ostry dźwięk. Membrana nadaje banjo czystość i moc dźwięku, która wyróżnia je spośród innych instrumentów. Dzięki temu zyskał miejsce w nowoorleańskich zespołach jazzowych, gdzie wykonywał zarówno akompaniament rytmiczny, jak i harmoniczny. Jego cztery struny są nastrojone jak skrzypce (sol-re-la-mi) lub jak altówka (do-sol-re-la). W amerykańskiej muzyce ludowej najczęściej używa się pięciostrunowego banjo. Piąta struna jest zamocowana na skrzynce na kołki na samej podstrunnicy. Na tym banjo akordy grane są prawą ręką za pomocą plektronu (w tym kciuka dla basu). Takie banjo pojawia się w tradycyjnych amerykańskich zespołach muzycznych wraz ze skrzypcami, płaską mandoliną, folkiem czy gitarą dobro. Banjo jest również szeroko stosowane w stylach muzycznych
Instrument muzyczny: Banjo
Kultura i sposób życia ludności każdego kraju zawsze znajduje odzwierciedlenie w sztuce ludowej, która wyróżnia się oryginalnością i oryginalnym niepowtarzalnym kolorem. W Stanach Zjednoczonych jedną z najbardziej rozpowszechnionych i popularnych odmian muzyki narodowej jest zapalająca i wesoła muzyka country, która wchłonęła wiele stylów i trendów emigracyjnej populacji tego kraju, zarówno białych europejskich osadników, jak i Afroamerykanów. Głównymi instrumentami muzycznymi w muzyce country są skrzypce, gitara i oczywiście banjo. Instrument ten jest symbolem muzycznym i integralną wartością narodu amerykańskiego, wśród których jest bardzo popularny.
Banjo to bardzo ciekawy instrument muzyczny o oryginalnym, niepowtarzalnym brzmieniu. Granie w nią wcale nie jest trudne, a jeśli wiesz trochę gitara, wtedy opanowanie banjo nie będzie dla Ciebie trudne.
Przeczytaj historię banjo i wiele ciekawych faktów na temat tego instrumentu muzycznego na naszej stronie.
Dźwięk
Banjo brzmi bardzo wesoło i dziko. Ale jeśli opisujesz głos instrumentu, nie można go nazwać inaczej niż ostrym, dźwięcznym i ostrym. Dzięki specjalnej membranie jest bardzo przejrzysta i dźwięczna. Źródłem dźwięku na banjo są struny, trzymając je na progach palcami lewej ręki, wykonawca otrzymuje żądaną wysokość.
Technika gry na instrumencie jest podobna do tej z gitary. Głównymi metodami wydobycia dźwięku są szarpanie i uderzanie w struny, wykonywane za pomocą specjalnych plektronów, które są noszone na palcach i są bardzo podobne do pazurów. Ponadto wykonawcy mogą grać jak na gitarze palcami prawej ręki lub zwykłą kostką.
Szczególnie stosowane techniki wykonawcze na banjo to tremolo i arpeggiation.
Zakres banjo to prawie trzy oktawy. Strój najpopularniejszego pięciostrunowego banjo to G; odnośnie; Sól; si; odnośnie.
Zdjęcie:
Interesujące fakty
- W niektórych krajach afrykańskich banjo jest czczony jako święty instrument i jest używany wyłącznie przez arcykapłanów lub władców.
- Muzyk grający na banjo nazywany jest graczem banjo.
- Legendarny gitarzysta światowej sławy zespołu Beatlesów John Lennon umiał grać na banjo.W początkowym rozwoju tego instrumentu Johnowi pomagała jego matka Julia. Jednak po banjo D. Lenon przez długi czas nie mógł grać na gitarze, gdyż przycisnął kciukiem piątą i szóstą strunę.
- Słynny amerykański aktor komiksowy Steve Martin, znany naszym widzom z wielu filmów, takich jak „Ojciec panny młodej”, „Różowa Pantera”, „Cool Guy”, samodzielnie nauczył się grać na banjo w młodości. Po stworzeniu własnej grupy „Steve Martin and the Steep Canyon Rangers” z powodzeniem występuje, wykonując swoje piosenki w stylu bluegrass.
- Pod koniec XIX wieku w Anglii instrument zwany banjo stał się tak modny, że angielski klasyk Jerome K. Jerome wymienił go bardzo wyraźnie w swoim słynnym dziele „Trzej mężczyźni w łodzi, nie licząc psa”.
- Słynny amerykański kompozytor D. Gershwin wykorzystał brzmienie banjo w swojej operze” Porgy i Bess ».
- Frank Convers, który wniósł znaczący wkład w popularyzację banjo, nazywany był przez swoich przyjaciół „Ojcem banjo”.
- Brzmienie banjo jest bardzo często wykorzystywane w różnych programach telewizyjnych, na przykład w znanym na całym świecie programie edukacyjnym dla dzieci Ulica Sezamkowa.
- Czterostrunowe banjo jest szeroko stosowane w przedstawieniach muzycznych wystawianych na Broadwayu. Można go usłyszeć w takich musicalach jak „Kabaret”, „Hello Dolly”, „ Chicago ».
- Komercyjna produkcja banjo rozpoczęła się w Stanach Zjednoczonych w fabryce instrumentów muzycznych Williama Bouchera. Trzy instrumenty, które zostały wykonane w 1845 roku, są wystawione w jednym z muzeów Smithsonian Institution w Waszyngtonie.
- Produkcja banjo prowadzona jest głównie przez firmy produkcyjne. gitary . Wiodącym producentem wśród nich jest amerykański „Fender”. Również bardzo poszukiwane wśród profesjonalnych wykonawców i melomanów są instrumenty południowokoreańskiej firmy Cort, chińskiej - Veston, American Washburn i Gibson.
- Pierwsze pięciostrunowe banjo elektryczne zostało opracowane w 1960 roku przez Wilburna Trenta i Davida Jacksona.
- Sześciostrunowe banjo, które również stało się bardzo popularne i jest strojone jak gitara, zostało wynalezione przez Anglika z pochodzenia, Williama Templetta.
Projekt
Bardzo oryginalny projekt banjo obejmuje okrągły korpus akustyczny i osobliwy gryf.
- Korpus instrumentu przypomina mały bęben. Z przodu znajduje się membrana naciągnięta stalowym pierścieniem, który mocowany jest śrubami - wiązaniami. Membrana na nowoczesnych banjo jest zwykle wykonana ze skóry lub tworzywa sztucznego. W tylnej części instrumentu zamontowano zdejmowany półkorpus rezonatora o nieco powiększonej średnicy w stosunku do membrany. Banjo ma końcówkę przymocowaną do boku banjo, która jest zwykle wykonana z drewna lub metalu. Na membranie montowana jest podpora, przez którą naciągane są sznurki.
- Szyja, która jest przymocowana do ciała za pomocą pręta kratownicy, zakończona jest główką z kołkami do naciągania strun. Szyja jest podzielona przez progi na progi, które są ułożone w kolejności chromatycznej. Najpopularniejszy banjo ma pięć strun. Piąta struna w takim instrumencie jest skrócona, a jej kołek znajduje się bezpośrednio na podstrunnicy, na piątym progu.
Odmiany
Popularność i powszechne uznanie banjo początkowo zaczęła bardzo szybko nabierać tempa. Producenci nieustannie pracują nad tworzeniem różnego rodzaju narzędzi, zaczynając od
Piccolo i kończąc na basie. Obecnie banjo ma wiele rodzajów z różną liczbą strun, ale najczęściej używane są instrumenty cztero-, pięcio- i sześciostrunowe.
- Pięciostrunowy - zwykle używany do wykonywania muzyki country lub, jak nazywają to sami Amerykanie, „bluegrass”. Instrument posiada ciekawą cechę - skróconą piątą strunę, która nie jest zaciśnięta (otwarta) podczas gry. Budowa tego banjo to (sol) re, sól, si, re;
- czterostrunowy - banjo - tenor to klasyka. Służy do gry w orkiestrach, akompaniamentu lub występów solowych. Budowa instrumentu - zrobić, sól, re, la. To samo banjo służy do odtwarzania muzyki irlandzkiej tylko w nieco innym stroju - G, D, A. mi;
- sześciostrunowy - ma nazwę banjo - gitara. Jest bardzo popularny wśród gitarzystów, ponieważ oba te instrumenty są strojone w ten sam sposób - mi, la, re, salt, si, mi 2;
- banjolele - ma cztery pojedyncze struny nastrojone do zrobienia, sol, re, sol;
- banjo-mandolina - cechą charakterystyczną są cztery podwójne struny, strojone jak mandolina-prima: sol, re, la, mi.
Zastosowanie i repertuar
Zakres zastosowania banjo, który przyciąga uwagę swoim jasnym i oryginalnym brzmieniem, wyraźnie wyróżnia się na tle innych instrumentów, jest dość szeroki. Wraz z nadejściem epoki jazz, blues i ragtime, pewnie i mocno wpisał się w skład grup instrumentalnych, w tym czasie nowych trendów muzycznych, pełniąc początkowo rolę instrumentu rytmiczno-harmonicznego.
Obecnie banjo, zwykle kojarzone z muzyką w stylach takich jak country i bluegrass, jest szeroko stosowane w muzyce pop, celtic punk, punk rock, folk rock, hardcore.
Jednak banjo wyraźnie pokazało się również jako instrument koncertu solowego. Zwykle kompozytorzy koncertujący komponują utwory na banjo, a wśród nich Buck Trent, Ralph Stanley, Steve Martin, Hank Williams, Todd Taylor, Putnam Smith i inni.
Należy również zauważyć, że lista repertuarowa utworów jest hojnie uzupełniona oryginalnymi transkrypcjami dzieł wielkich klasyków: JEST. Kawaler, LICZBA PI. Czajkowski, LV Beethoven, L. Boccherini, WA Mozart, E. Griga, R. Schumann, F. Schubert.
Z kolei warto zauważyć, że tacy kompozytorzy jak George Gershwin, Hans Werner Henze, Daniel Mason włączyli dźwięk banjo do swoich dzieł symfonicznych.
Wykonawcy
Pierwotnie używane głównie przez ludność afroamerykańską w Stanach Zjednoczonych, banjo stopniowo przyciągało uwagę białych graczy. Jednym z pierwszych muzyków banjo, który nie tylko z powodzeniem wniósł instrument na scenę koncertową, ale także wniósł znaczący wkład w jego udoskonalenie, był Joel Walker Sweeney – prawdziwy pasjonat banjo.
Następnie instrument, który zdobywał coraz większe uznanie słuchaczy, sprowadzał na scenę coraz bardziej utalentowanych wykonawców - wirtuozów, wśród których szczególnie wyróżniał się A. Farland, który zasłynął wykonując na banjo transkrypcje europejskiej muzyki klasycznej, takie jak sonaty LV Beethoven oraz uwertury D. Rossiniego.
W miarę jak banjo stało się bardzo popularne nie tylko na kontynencie amerykańskim, ale i na całym świecie, coraz więcej muzyków dowiodło swojej miłości do tego instrumentu.
E. Peabody, D. Bayer, B. Lowry, S. Peterson, D. Bandrowski. B. Trent, R. Stanley, S. Martin, H. Williams, T. Taylor, P. Smith, C. Douglas, D. Garcia, D. Crumb, P. Elwood, P. Seeger, B. Mandrell, D. Gilmour, B. Ives, D. Lennon, B. Mumy, D. Osmond, P. Seeger, T. Swift, P. Tork, D. Dyke - to tylko niewielka lista znanych muzyków, którzy zachwycali słuchaczy swoim umiejętnym wykonaniem .
Ponieważ instrument znalazł swoje zastosowanie w różnych gatunkach, na szczególną uwagę zasługują wykonawcy, którzy swoim wykonaniem ozdabiali kompozycje jazzowe. Na wczesnym etapie należy zwrócić uwagę na D. Reinhardta, D. Saint-Cyra, D. Barkera. Dziś bardzo znanymi jazzmanami banja są K. Urban, R. Stewart i D. Satriani.
Historia
Banjo, które pojawiło się na kontynencie amerykańskim, ma bardzo ciekawą historię, której początki sięgają 1600 roku, chociaż przodkowie tego instrumentu pojawili się w Afryce Zachodniej znacznie wcześniej, około 6 tysięcy lat temu. Do tej pory badania muzyki zachodnioafrykańskiej przedstawiają ponad 60 różnych instrumentów, które w pewnym stopniu przypominają banjo i mogą być jego prawdopodobnymi prekursorami.
Pierwszy opis instrumentu został wykonany przez angielskiego lekarza, przyrodnika Hansa Sloana w 1687 roku po wizycie na Jamajce, gdzie zobaczył banjo od niewolników przywiezionych z Afryki. Wczesne instrumenty, według Anglika, były wykonane z wysuszonej tykwy lub drewnianej skrzynki, która była ciasno zaciśnięta na wierzchu skórą. Na drewnianej podstrunnicy oprócz głównych strun dodano jedną lub więcej strun dronów. A pierwsza wzmianka w prasie o banjo, które przez długi czas było uważane za narzędzie czarnych niewolników, w Ameryce Północnej pojawiła się w « New York Weekly Johna Petera Zengera w 1736 r.
Banjo z początku XIX wieku wraz z skrzypce był najpopularniejszym instrumentem w muzyce afroamerykańskiej w Stanach Zjednoczonych. Ale potem biali profesjonalni wykonawcy również aktywnie zainteresowali się nim, demonstrując banjo szerokiej publiczności. W latach 30. XIX wieku Joel Walker Sweeney jest pierwszym białym muzykiem, który nie tylko opanował instrument i wprowadził go na scenę, ale także zyskał wielkie uznanie jako muzyk na banjo. D. Sweeneyowi przypisuje się również znaczącą modernizację banjo: zastąpił korpus z dyni korpusem bębna, wytyczył szyjkę podstrunnicy i pozostawił pięć strun: cztery długie i jedną krótką. Od drugiej połowy XIX wieku banjo stało się bardzo popularne nie tylko na salach koncertowych, ale także wśród melomanów.
W 1848 roku ukazał się pierwszy podręcznik do samodzielnego uczenia się instrumentu. Znajdują się tam informacje o przeprowadzaniu różnych konkursów umiejętności wykonawczych na banjo. Pierwsze warsztaty do produkcji tych instrumentów zostały otwarte w Baltimore i Nowym Jorku, gdzie produkowano mniejsze banjo specjalnie dla kobiet. Producenci eksperymentowali z konstrukcją instrumentu, zastępując struny jelitowe metalowymi. W ostatniej ćwierci XIX wieku zbudowano banjo różnej wielkości, takie jak banjo basowe i banjo piccolo, z których następnie powstały orkiestry banjo. Podobne grupy muzyczne zaczęły pojawiać się na uczelniach, jednym z pierwszych był Hamilton College Ensemble. Pod koniec wieku szaleństwo banjo osiągnęło szczyt. Muzycy - profesjonaliści na scenach koncertowych wykonywali nawet utwory kompozytorów klasycznych, na przykład takich mistrzów jak L.V. Beethoven i D. Rossini zaaranżowali banjo. Ostatnia dekada XIX wieku to pojawienie się nowych stylów, takich jak ragtime, jazz i blues, w których instrument zajął ważne miejsce. Jednak w latach trzydziestych XX wieku, w związku z pojawieniem się gitar elektrycznych, które miały jaśniejszy dźwięk w porównaniu z banjo, zainteresowanie instrumentem zaczęło słabnąć. Nie trwało to jednak długo. W latach 40. banjo ponownie z powodzeniem powróciło na sale koncertowe.
Dziś banjo, niegdyś instrument czarnych niewolników, cieszy się dużym zainteresowaniem wśród muzyków we wszystkich zakątkach świata o różnych kolorach skóry. Jest z powodzeniem stosowany w kompozycjach różnych współczesnych nurtów muzycznych, zachwycając słuchaczy swoim żwawym i porywającym brzmieniem. Wesoły i dźwięczny głos instrumentu nastraja na pozytywny i podnoszący na duchu.
Wideo: posłuchaj banjo
Banjo- instrument muzyczny szarpany, rodzaj gitary z rezonatorem (wydłużona część instrumentu pokryta jest skórą jak bęben); 4-9 strun. Na banjo gra się plektronem.
Banjo jest krewnym znanej europejskiej mandoliny, bezpośredniego potomka afrykańskiej lutni. Istnieje jednak wyraźna różnica w dźwięku między mandoliną a banjo - banjo ma bardziej dźwięczny i ostry dźwięk.
Membrana nadaje banjo czystość i moc dźwięku, która wyróżnia je spośród innych instrumentów. Dzięki temu zyskał miejsce w jazzowych zespołach Nowego Orleanu, gdzie wykonywał także akompaniament rytmiczny i harmoniczny. Jego cztery struny są nastrojone jak skrzypce ( sól-re-la-mi) lub jak altówka ( do-sol-re-la).
W amerykańskiej muzyce ludowej najczęściej używa się pięciostrunowego banjo. Piąta struna jest zamocowana na skrzynce na kołki na samej podstrunnicy. Na tym banjo akordy gra się prawą ręką za pomocą plektronu (w tym wielkiego palca dla basu). Takie banjo istnieje w klasycznych amerykańskich grupach muzycznych wraz ze skrzypcami, płaską mandoliną, folkiem czy gitarą dobro. Banjo jest również szeroko stosowane w muzyce country i bluegrass.
Afrykańscy niewolnicy z Ameryki Południowej nadali najwcześniejszym banjo kształt instrumentów afrykańskich, które były im bliskie. Niektóre z wczesnych instrumentów były znane jako „dyniowe banjo”. Najprawdopodobniej głównym kandydatem na przodków banjo jest pozdrawiam, lutnia ludowa używana przez plemię Diola. Istnieją inne instrumenty podobne do banjo (xalam, ngoni). Nowoczesne banjo spopularyzował minstrel Joel Sweeney. (Joel Sweeney) w latach 30. XIX wieku. Banjo zostało sprowadzone do Wielkiej Brytanii w latach 40. XX wieku przez grupę Sweeneya, amerykańskich minstreli i bardzo szybko stało się bardzo popularne.
Źródła:
Dodatkowo do strony:
Co to jest banjo?
Banjo - instrument muzyczny szarpany, rodzaj gitary z rezonatorem (wydłużona część instrumentu pokryta jest skórą jak bęben); 4-9 strun. Na banjo gra się plektronem. Banjo jest krewnym znanej europejskiej mandoliny, bezpośredniego potomka afrykańskiej lutni. Istnieje jednak wyraźna różnica w dźwięku między mandoliną a banjo - banjo ma bardziej dźwięczny i ostry dźwięk. Membrana daje...
strunowy szarpany instrument muzyczny z korpusem w kształcie tamburynu i długą drewnianą szyjką z podstrunnicą, na której naciągniętych jest od 4 do 9 strun rdzeniowych. T. Jefferson wspomina o banjo w 1784 r.; najwyraźniej instrument został przywieziony do Ameryki przez czarnych niewolników z Afryki Zachodniej, gdzie niektóre instrumenty arabskie były jego poprzednikami. W 19-stym wieku banjo zaczęło być używane przez minstreli i tym samym trafiło do wczesnych zespołów jazzowych jako instrument rytmiczny. We współczesnej Ameryce słowo „banjo” oznacza albo jego odmianę tenorową z czterema strunami nastrojonymi w kwintach, z których dolna ma nawet małą oktawę, albo pięciostrunowy instrument o innym stroju.
Encyklopedia Colliera. - Społeczeństwo otwarte. 2000 .
Synonimy:Zobacz, co „BANJO” znajduje się w innych słownikach:
4-strunowy banjo Klasyfikacja Instrument strunowy, Chordofon ... Wikipedia
Banjo- Bandżo. BANJO (angielskie banjo), strunowy szarpany instrument muzyczny. Około XVII wieku eksportowane z Afryki Zachodniej do południowych stanów USA. W latach 30. XIX wieku przybrał nowoczesną formę. Odmiany banjo są używane w jazzie. Muzyk banjo... Ilustrowany słownik encyklopedyczny
- [Język angielski] banjo] muzyka. strunowy instrument muzyczny szarpany, stworzony na podstawie rekonstrukcji ludowego instrumentu murzyńskiego; szeroko stosowany w jazzie (JAZZ). Słownik wyrazów obcych. Komlev N.G., 2006. banjo (angielski banjo) ... ... Słownik wyrazów obcych języka rosyjskiego
- (angielskie banjo), strunowy, szarpany instrument muzyczny. Około XVII wieku eksportowane z Afryki Zachodniej do południowych stanów USA. W latach 30. XIX wieku przybrał nowoczesną formę. Odmiany banjo są używane w jazzie... Współczesna encyklopedia
- (angielskie banjo) strunowy szarpany instrument muzyczny. OK. XVII wiek eksportowane z Zap. Afryka do południowych stanów USA. W latach 30. XIX wieku przybrała nowoczesną formę... Wielki słownik encyklopedyczny
BANJO, wł., cf. Strunowy instrument muzyczny. Odtwórz b. Słownik wyjaśniający Ożegowa. SI. Ożegow, N.Ju. Szwedowa. 1949 1992 ... Słownik wyjaśniający Ożegowa
Istnieje., Liczba synonimów: 1 narzędzie (541) Słownik synonimów ASIS. V.N. Triszyn. 2013 ... Słownik synonimów
niezmieniony; por. [Język angielski] banjo]. Strunowy szarpany instrument muzyczny z cylindrycznym, pokrytym skórą korpusem i długą szyją (pierwotnie ludowy instrument amerykańskich murzynów). * * * banjo (angielskie banjo), musical szarpany ... ... słownik encyklopedyczny
banjo- BANJO, w nieskończoność, por. Strunowy szarpany instrument muzyczny o płaskim, pokrytym skórą korpusie i długiej szyi, po raz pierwszy pojawił się wśród amerykańskich Murzynów. Nie możesz grać muzyki country bez banjo... Słownik wyjaśniający rzeczowników rosyjskich
banjo Banjo to strunowy instrument muzyczny z korpusem w kształcie tamburynu i długim drewnianym gryfem z podstrunnicą, na której naciągniętych jest od 4 do 9 strun rdzeniowych. T. Jefferson wspomina o banjo w 1784 roku (podobno instrument został sprowadzony do Ameryki ... ... Rosyjski indeks do angielsko-rosyjskiego słownika terminologii muzycznej
Książki
- Pieśń Banjo, Rudyard Kipling. Rudyard Kipling jest jednym z najpopularniejszych angielskich poetów w Rosji, wiele jego wierszy przetłumaczonych na rosyjski stało się sławnymi piosenkami. Książka powstała na podstawie prac uczestników seminarium...
- Banjo. Wyzwolenie, Jack Curtis, James Dickey. To wydanie zawiera dwie pełne akcji powieści mistrzów psychologicznego detektywa Jacka Curtisa i Jamesa Dickeya - "Banjo" i "Wyzwolenie" ...
