Chcesz odwiedzić Backstage? Odwiedziłem)
Bardzo lubię jeździć na wycieczki do teatru, ciekawie jest zobaczyć, gdzie i jak rodzi się to, co widzisz na scenie.
Wielkie podziękowania dla Dashy za wycieczkę i ciekawą opowieść o teatrze, o jego historii i teraźniejszości.
Szkoda, że teatrowi grozi zamknięcie, a może to ostatni raz, kiedy go odwiedzam...
A jedziemy tam, gdzie publiczność w normalny dzień nie ma wstępu.
Orkiestra jest bardzo zwarta, ale może pomieścić do pięćdziesięciu osób (nie mam pojęcia jak), więc każdy milimetr przestrzeni osobistej jest ważny. Z tego powodu tam można było tylko zajrzeć, w przeciwnym razie można było coś przesunąć.
Scena jest już przygotowana do wieczornego występu. W tym teatrze podoba mi się to, że scena do pewnego spektaklu może się zmieniać, zmieniać swój kształt, a nawet zdarza się, że publiczność jest na scenie, a aktorzy na widowni (nigdy nie byłam na takim spektaklu)
Za sceną, w „kieszonce” na ścianie gotowe są już ściągawki do spektaklu, przygotowane zostały rekwizyty, które będą potrzebne wieczorem
Zazwyczaj w kinach są dwie „kieszenie”, ale tutaj jest tylko jedna i jest bardzo kompaktowa. prawie tu nie osiedliliśmy się, jak udaje im się tu przebrać i naprawić makijaż – nie wyobrażam sobie.
I będziemy wędrować po korytarzach ze sceny.
Sklep z kostiumami
I bardzo niezwykła rzecz - świetlista sukienka
Makijaż męski, przeznaczony dla dwóch artystów, tutaj aktorzy są tylko pomalowani, chociaż w przypadku niektórych przedstawień aktorzy wolą zrobić własny makijaż
Tutaj aktorzy ćwiczą, nie mam pojęcia, jak to zrobić w tej bliskości, zwłaszcza jeśli wszyscy aktorzy się gromadzą.
Pasy na podłodze są nie bez powodu - reprezentują scenerię, ale nie przeciągaj ich pod sam dach budynku, a nie cała sceneria się tu zmieści.
A oto dekoracje, a właściwie warsztat, w którym są gromadzone i przechowywane.
Makiety scenografii wykonujemy we wszystkich proporcjach, wszystkie detale poruszają się, tak jak w tych, które później powstaną na scenie.
Pracuje tu jedna osoba, ale szybko zniknął, gdy zobaczył naszą grupę)
Sklep z kostiumami damskimi.
Jeśli spektakl ma dwie obsady, na wieszakach zawiesza się specjalne metki, aby aktorzy wzięli dokładnie swój kostium.
Damska garderoba, tutaj w pudełkach przechowywane są wszelkiego rodzaju szczegóły dotyczące kobiecych wizerunków różnych przedstawień.
A jeśli aktorka nosi jakieś detale w różnych przedstawieniach, biżuteria jest przechowywana w spersonalizowanych pudełkach.
To właśnie rozumiem - kosmetyczka, zamyka się i można ją łatwo przenosić, bo jest na kółkach.
Tutaj jeden młody uczestnik naszej wycieczki miał wiele pytań, a wizażystka szczegółowo na nie odpowiadała, gdzie i czego trzeba się uczyć, aby pracować w tym zawodzie.
Sklep z kostiumami męskimi, jest też sporo strojów.
Teatr dramatu rosyjskiego pod dyrekcją filozofa teatralnego Michaiła Szczepienki wyrósł ze studia teatralnego w Moskiewskim Instytucie Chemiczno-Technologicznym im. D.I. Mendelejewa. W 1974 r. odbyło się spotkanie amatorskich bywalców teatru instytutu, na którym dokumentowano studio. A nowa trupa teatralna zaprezentowała swoje pierwsze przedstawienie publiczności już w 1976 roku. Od tego momentu nie schodziła ze sceny.
Minęły lata, a dziś Moskiewski Teatr Dramatu Rosyjskiego, który wyrósł z inicjatywy studentów, zajmuje poczesne miejsce wśród teatrów Moskwy. Znany jest daleko poza stolicą, dzięki udziałowi w reprezentacyjnych festiwalach teatralnych i forach.
Credo teatru - poprzez pracę na rzecz mówienia prawdy o tym, co jest ważne dla Ojczyzny, dzięki wysiłkom jego liderów Michaiła Grigoriewicza Szczepienki i Tamary Siergiejewny Basniny, pozostaje niezmienne. Owocuje patriotyzm przedstawień, oparty na postulatach prawosławia. Teatr znalazł publiczność i cieszy się zasłużoną popularnością wśród moskiewskich bywalców teatru.
Ważną rolę odgrywa w tym zdecydowane przekonanie aktorów i liderów trupy o słuszności obranego przez nich kierunku twórczego oraz starannie dobranego repertuaru, na który składają się takie produkcje jak „Anioł bolesnego zrozumienia”, „Mistrz i The Servant Bengal Lights”, „Pytasz więc, jak się u nas dogadujemy…”, „Dwa mrozy, „Małżeństwo?”, „…I zobacz i posłuchaj!”, „Komedia konwencji” i cała seria spektakli przeznaczonych zarówno dla widzów dorosłych, jak i dzieci w różnym wieku.
Grupę teatralną wyróżnia stałość kompozycji. W końcu służą tu nie tylko koledzy ze sklepu. Jest to grupa duchowo bliskich, podobnie myślących ludzi. W jej skład wchodzą Arkady Averin, Dmitri Polyakov, Valeria Polyakova, Alexei Savchenko, Vasily Vasilyev, Valery Andreev, Julia Schepenko, Pavel Levitsky, Irina Vinokurova, Irina Andreeva, Svetlana Yurutkina, Artur Averin, Giennadij Kukharenko...
Na bazie teatru odbywa się corocznie Festiwal Teatralny „Sretenie”. Zaprasza amatorskie grupy teatralne tworzone w szkółkach niedzielnych, stowarzyszeniach prawosławnych i parafiach w Moskwie i regionie moskiewskim. Odbywają się tu również co roku czytania wigilijne, w których uczestniczą pracownicy teatru, zaproszeni duchowni, przedstawiciele środowisk prawosławnych i świeckich.
Zasady prawosławia leżące u podstaw doboru repertuaru i ucieleśnione w swoistej „serdeczności” w żaden sposób nie wykluczają ani intelektualności, ani globalności tematów spektakli. Ale wciąż dominuje sztuka serca, która wzbudza zainteresowanie widza teatrem.
Moskiewski Teatr Dramatu Rosyjskiego „Scena Kameralna” w reżyserii Michaiła Shchepenko
7 października 1974 Pierwsze spotkanie przyszłych członków studia teatralnego Moskiewskiego Instytutu Technologii Chemicznej. DI. Mendelejew.
1976 Pierwsze przedstawienie.
T. Basnina i M. Schepenko „Opowieść o pięknej księżniczce ze wszystkimi wynikającymi z tego konsekwencjami” (wersja pierwsza).
1978 Pojawienie się Teatru Studio na Nowosłobodskiej.
W. Saroyan, I. Hunter "Hej, ktoś!"
A. Vampilov „Dwadzieścia minut z aniołem”.
1979 „Och, moja Rosja!” Pierwszy sezon teatralny.
1980 Powstanie Teatru Studio na ulicy Czechowa.
1981 A. Sokolov „Fantasy Faryatiev”.
1982 Przyznanie tytułu „Teatr Ludowy”.
A. Czechow „O czym krzyczysz?”
A. Czechow „Czechow na ulicy Czechowa”.
1983 Wycieczka po obwodzie pskowskim i kaliningradzkim.
I. Izba "Zawsze teatr".
1984 Wycieczka po Kirgistanie, Uzbekistanie, Tadżykistanie, Turkmenistanie, Kazachstanie.
R. Bach „Jonathan Livingston Mewa”.
1985 Udział w programie kulturalnym Międzynarodowego Festiwalu Młodzieży i Studentów w Moskwie.
M. Shchepenko „Pewnego ranka przed zachodem słońca”.
1986 Udział w festiwalu dramatu rosyjskiego i radzieckiego w Svitavach (Czechosłowacja).
I. Izba "Molier jest naszym gościem".
A. Czechow „Wiek minął”.
1987 Powstanie profesjonalnego teatru „Scena Kameralna”.
Wycieczka do Tweru.
Wycieczka do Murmańska.
Wycieczka po regionie Tula.
1988 Udział w festiwalu nowych teatrów młodzieżowych w Archangielsku.
Wycieczka do Riazania.
Wycieczka do Starego Oskola.
M. Arbatova „Równanie z dwoma znanymi”.
V. Moskalenko „Anioł Bolesnego Zrozumienia”.
M. Schepenko, T. Basnina „Opowieść o pięknej księżniczce ze wszystkimi wynikającymi z tego konsekwencjami” (wersja druga)
1989 Udział w festiwalu sztuki kameralnej w Citta di Castello (Włochy).
Wycieczka do Samary.
Wycieczka do Iżewska.
1990 Udział w festiwalu sztuki teatralnej w Umbertide (Włochy)
Wycieczka do Noworosyjska.
B. Savinkov (V. Ropshin) „Czarny koń”.
I. Izba "Trzej Bracia".
1991 Udział w festiwalu teatralnym „MASCERA D” ORO” w Vicenzy (Włochy).
1992 Udział w międzynarodowym festiwalu nowych form teatralnych w Smoleńsku.
A. Czechowa „Światła”.
1993 I edycja kursu teatralnego Teatru Moskiewskiego „Scena Kameralna” na podstawie Jarosławskiego Państwowego Instytutu Teatralnego.
A. Wampiłow „Dwadzieścia minut z aniołem” (wydanie drugie)
A. Sokolova „Fantasy Faryatiev” (wydanie drugie)
1994 20-lecie działalności twórczej grupy teatralnej.
Wycieczka do Włoch.
I. Izba "Przekierowanie Clow".
1995 N. Gogola „Małżeństwo?”.
Wycieczka do Czeboksarów
1996 S. Chistyakova, V. Odoyevsky „Nieominięty dom”.
Wycieczka objazdowa do Lwowa na festiwal „Złoty Lew”.
1997 A.K. Tołstoj „Car Fiodor Ioannovich”.
Y. Averina „Niebiański gość”.
1998 Michaił Szczepenko odbiera Nagrodę Burmistrza Moskwy za rolę cara Fiodora w sztuce Car Fiodor Ioannovich.
Wycieczka do Włodzimierza na festiwal „Głosy historii”.
Y. Averina "Noc, kiedy tajemnice zostaną ujawnione"
1999 G. Yudin „Cud Murom”.
M. Schepenko „I patrz i słuchaj ...”.
Y. Awerina "Morozko".
Zmarł czołowy aktor teatru, jeden z jego założycieli, Sergey Prishchep.
Wycieczka wzdłuż Wołgi.
Wydanie drugiej trupy aktorów teatralnych na bazie YAGTI.
I Ogólnorosyjski Szkolny Festiwal Teatralny „Rosyjski Dramat”, który później stał się corocznym wydarzeniem.
rok 2000. Y. Averina „Dwa mrozy”.
II Ogólnorosyjski Szkolny Festiwal Teatralny „Rosyjski Dramat”, który później stał się corocznym wydarzeniem.
II edycja kursu teatralnego Teatru Moskiewskiego „Scena Kameralna” na podstawie Jarosławskiego Państwowego Instytutu Teatralnego.
rok 2001. A. Kułygin „Dom kota”,
K. Łukaszewicz „Mistrz i sługa”,
A. Czechow „Więc pytasz, jak nam idzie”,
III Ogólnorosyjski Festiwal Teatrów Szkolnych „Rosyjski Dramat”.
Wycieczka do Evpatorii.
Artyści Dmitrij Polyakov i Andrey Umanets otrzymali tytuł Honorowego Artysty Rosji.
2002 I. Shmelev „Pole Kulikovo”,
IV Ogólnorosyjski Festiwal Teatrów Szkolnych „Rosyjski Dramat”.
2003 25 sezon teatralny.
Trasa koncertowa w Orelu, udział w międzynarodowym festiwalu „Słowiańskie Spotkania Teatralne” w Homlu, gdzie Michaił Szepenko został laureatem nominacji „Najlepszy aktor”.
Aktorka Valeria Polyakova otrzymała tytuł Honorowego Artysty Rosji.
V Rocznica Ogólnorosyjskiego Festiwalu Teatrów Szkolnych „Rosyjski Dramat”.
Udział w I Festiwalu Teatru Prawosławnego „Arka Kuzbasa”
oraz I Forum Teatralne „Złoty Rycerz”.
2004 L. Charskaya „Wybór króla”,
V. Sollogub „Kłopot z czułego serca”.
Nadanie Michaiłowi Szczepience tytułu akademika Rosyjskiej Akademii Nauk Przyrodniczych,
aktor Arkady Averin - tytuł „Zasłużonego Artysty Rosji”.
Udział w I bajkowym festiwalu teatralnym „Ja-małe cześć!” (Nowy Urengoj).
Trzydzieści lat działalności twórczej.
A.Sokolova „Fantazje Faratjewa” (wydanie trzecie)
2005: M. Shchepenko „Na samej krawędzi”,
A. Tvardovsky „To był oczywiście on”.
Wycieczki po Wołgogradzie i Syktywkarze.
Reżyser teatralny T.S. Basnina otrzymała tytuł Honored Art Worker.
Aktor Aleksiej Sawczenko otrzymał tytuł Honorowego Artysty Rosji.
Beneficjent spektaklu Honorowego Artysty Rosji Dmitrija Poliakowa, poświęcony 40-leciu aktora i 20-leciu jego służby w naszym teatrze.
60-lecie dyrektora artystycznego teatru Michaiła Szczepienko
2006: Aktorka Julia Szczepenko otrzymała tytuł Honorowego Artysty Rosji.
Wycieczki po Wołgogradzie i Samarze.
2007: M. Dunaev „Don Juan? .. Don Juan!"
Beneficjent występu dynastii Szczepenko-Awerinów z wieloma dziećmi w spektaklu „Małżeństwo”.
2008: A. Wampiłow „Pożegnanie w czerwcu”
X Rocznica Ogólnorosyjskiego Festiwalu Teatrów Szkolnych „Rosyjski Dramat”
Wycieczka po Homlu.
III edycja kursu teatralnego Teatru Moskiewskiego „Scena Kameralna” na podstawie Jarosławskiego Państwowego Instytutu Teatralnego.
2009: A. Ostrovsky „Serce nie jest kamieniem”
Y. Averina „Dwanaście miesięcy”
Rocznica - 35 lat zespołu twórczego Teatru Dramatu Rosyjskiego „Scena Kameralna” pod kierownictwem Michaiła Szczepienki.
2010:
Udział w III Festiwalu Teatralnym „Od obrazu do obrazu” w Petersburgu, prezentacja spektaklu „Czułe serce”.
Pokaz sztuki „Car Fiodor Ioannovich” na scenie kompleksu świątynnego w Usowie w dniu uroczystego otwarcia kompleksu z udziałem premiera Rosji Władimira Putina i poświęcenia kościoła Zbawiciela Nierękoma Patriarchy Cyryla Moskwy i całej Rosji.
2011:
24 września, w wieku 83 lat, zmarła Natalia Pietrowna Wołkońska, utalentowana aktorka i nauczycielka mowy scenicznej na najwyższym poziomie.
Rozpoczął się jubileusz 25-lecia teatru zawodowego.
Na scenie teatru zaprezentowano kilka spektakli w ramach międzynarodowego forum teatralnego „Złoty Rycerz”
Teatr „Scena Kameralna” wyróżnia się wieloma punktami. Jego twórcy i reżyserzy, Michaił Szczepenko i Tamara Basnina, zawsze pozostawali wierni zasadzie „teatr to klasztor”. Teatr powstał od podstaw - kiedy było ich tylko dwóch. Teatr powstał i powstaje tylko z aktorów wychowanych przez liderów. Reżyserami spektakli w teatrze mogą być tylko reżyserzy. Jedność, solidność, rodzaj państwa, w którym miejsce mają tylko jego obywatele – to jest „Scena Kameralna”.
Teatr zawsze był oddany pewnej filozofii, nauczaniu duchowemu. Jak powiedział Michaił Szepenko, w rozwoju „Sceny Kameralnej” były trzy etapy: protest społeczny, trzymanie się nauk Wschodu, przede wszystkim agni-jogi, a teraz etap służby chrześcijaństwu, prawosławie.
M.G. Shchepenko: „Teatr jako fenomen świadomości społecznej ma charakter fantastycznej bezwładności. Magia przeszłych dokonań estetycznych jest tak wielka, że widz chce uczestniczyć i uczestniczy w sytuacji „nagiego króla”. Widz rysuje coś, czego od dawna tam nie było. Nie rozpoznaję teatrów - muzeów i spektakli, które były wczoraj potrzebne. Pojęcia „teatru” i „muzeum” to dwie niekompatybilne rzeczy. Tak myślał K. S. Stanisławski, E. B. Wachtangow i B. E. Zakhava.
7 października 1974 Pierwsze spotkanie przyszłych członków studia teatralnego Moskiewskiego Instytutu Technologii Chemicznej. D. I. Mendelejew.
1976 Pierwsze przedstawienie. T. Basnina i M. Shchepenko "Opowieść o pięknej księżniczce ze wszystkimi konsekwencjami, które to wynikły" (wersja pierwsza).
1978 Pojawienie się Teatru Studio na Nowosłobodskiej. W. Saroyan, I. Hunter "Hej, ktoś!". A. Vampilov „Dwadzieścia minut z aniołem”.
1979 „Och, moja Rosja!…”.
1980 Powstanie Teatru Studio na ulicy Czechowa.
1981 A. Sokolov „Fantasy Faryatiev”.
1982 Przyznanie tytułu „Teatr Ludowy”. A. Czechow „O czym krzyczysz?”. A. Czechow „Czechow na ulicy Czechowa”.
1983 Wycieczka po obwodzie pskowskim i kaliningradzkim. I. Izba "Zawsze teatr".
1984 Wycieczka po Kirgistanie, Uzbekistanie, Tadżykistanie, Turkmenistanie, Kazachstanie. R. Bach „Jonathan Livingston Mewa”.
1985 Udział w programie kulturalnym Międzynarodowego Festiwalu Młodzieży i Studentów w Moskwie. M. Schepenko „Pewnego ranka przed zachodem słońca”.
1986 Udział w festiwalu dramatu rosyjskiego i radzieckiego w Svitavach (Czechosłowacja). I. Kamerny „Naszym gościem jest Moliere”. A. Czechow „Wiek minął”.
1987 Powstanie profesjonalnego teatru „Scena Kameralna”. Wycieczka w Twerze. Wycieczka po Murmańsku. Wycieczka po regionie Tula.
1988 Udział w festiwalu nowych teatrów młodzieżowych w Archangielsku. Wycieczka po Riazaniu. Wycieczka po mieście Stary Oskol. M. Arbatova „Równanie z dwoma znanymi”. V. Moskalenko „Anioł żałobnego zrozumienia”. M. Shchepenko, T. Basnina „Opowieść o pięknej księżniczce ze wszystkimi wynikającymi z tego konsekwencjami” (wersja druga).
1989 Udział w festiwalu sztuki kameralnej w Citta di Castello (Włochy). Wycieczka po Samarze. Wycieczka wycieczkowa do Iżewska.
1990 Udział w festiwalu sztuki teatralnej w Umbertide (Włochy). Wycieczka wycieczkowa do Noworosyjska. B. Savinkov (V. Ropshin) „Czarny koń”. I. Izba "Trzej Bracia".
1991 Udział w festiwalu teatralnym „MASCERA D „ORO” w Vicenzy (Włochy).
1992 Udział w międzynarodowym festiwalu nowych form teatralnych w Smoleńsku.
A. Czechowa „Światła”.
1993 I edycja kursu teatralnego Teatru Moskiewskiego „Scena Kameralna” na podstawie Jarosławskiego Państwowego Instytutu Teatralnego. A. Vampilov „Dwadzieścia minut z aniołem” (nowa wersja).
1994 20-lecie działalności twórczej grupy teatralnej. Wycieczka do Włoch. I. Izba "Przekierowanie Clow".
1995 N. Gogola „Małżeństwo?”. Wycieczka po Czeboksarach.
1996 S. Chistyakova, V. Odoyevsky „Nieominięty dom”. Wycieczka objazdowa do Lwowa na festiwal „Złoty Lew”.
1997 A. K. Tołstoj „Car Fiodor Ioannovich”. Y. Averina „Niebiański gość”.
1998 Wręczenie Michaiłowi Szczepience Nagrody Urzędu Burmistrza Moskwy za rolę cara Fiodora w spektaklu „Car Fiodor Ioannovich”. Wycieczka objazdowa do miasta Włodzimierza na festiwal „Głosy historii”.
1999 G. Yudin „Cud Murom”. M. Shchepenko „I patrz i słuchaj ...”. Y. Awerina "Morozko". Zmarł czołowy aktor teatru, jeden z jego założycieli, Sergey Prishchep. Wycieczka wzdłuż Wołgi.
rok 2000. Y. Averina „Dwa mrozy”.
rok 2001. A. Kulygin „Dom kota”, K. Łukaszewicz „Mistrz i sługa”, A. Czechow „Więc pytasz, jak nam idzie”, III Ogólnorosyjski Festiwal Teatrów Szkolnych „Rosyjski Dramat”. Wycieczka po Evpatorii. Artyści Dmitrij Polyakov i Andrey Umanets otrzymali tytuł Honorowego Artysty Rosji.
2002 I. Shmelev „Pole Kulikovo”, IV Ogólnorosyjski Festiwal Teatrów Szkolnych „Rosyjski Dramat”.
2003 25 sezon teatralny. Wycieczki po mieście Orel, udział w międzynarodowym festiwalu „Słowiańskie Spotkania Teatralne” w Homlu, gdzie Michaił Szepenko został laureatem nominacji „Najlepszy aktor”. Aktorka Valeria Polyakova otrzymała tytuł Honorowego Artysty Rosji. V Rocznica Ogólnorosyjskiego Festiwalu Teatrów Szkolnych „Rosyjski Dramat”. Udział w I Festiwalu Teatru Prawosławnego „Arka Kuzbasa” oraz I Forum Teatralnym „Złoty Rycerz”.
2004 L. Charskaya „Wybór króla”, V. Sollogub „Kłopot z czułego serca”. Przyznanie Michaiłowi Szczepience tytułu akademika Rosyjskiej Akademii Nauk Przyrodniczych, aktorowi Arkady Averin - tytuł Honorowego Artysty Rosji. Udział w 1 bajecznym festiwalu teatralnym „Ja-small hello!” (Nowy Urengoj). Trzydzieści lat działalności twórczej.
2005 rok. M. Shchepenko „Na samym skraju”, A. Tvardovsky „To był oczywiście on”. Wycieczki po Wołgogradzie i Syktywkarze. Reżyser teatralny T. S. Basnina otrzymał tytuł Honorowego Robotnika Sztuki. Aktor Aleksiej Sawczenko otrzymał tytuł Honorowego Artysty Rosji. Beneficjent spektaklu Honorowego Artysty Rosji Dmitrija Poliakowa, poświęcony 40-leciu aktora i 20-leciu jego służby w naszym teatrze. 60-lecie dyrektora artystycznego teatru Michaiła Szczepienki.
2006 Aktorka Julia Szczepenko otrzymała tytuł Honorowego Artysty Rosji. Wycieczki po Wołgogradzie i Samarze.
2007 M. Dunaev „Don Juan? ... Don Juan!". Beneficjent występu dynastii Szczepenko-Awerinów z wieloma dziećmi w spektaklu „Małżeństwo”.
2008 A. Wampiłow „Pożegnanie w czerwcu”. Y. Averina „Ognie”. X Rocznica Ogólnorosyjskiego Festiwalu Teatrów Szkolnych „Rosyjski Dramat”. Wycieczka po Homlu.
rok 2009. A. Ostrowski „Serce nie jest kamieniem”. Y. Averin „Dwanaście miesięcy”. Rocznica - 35 lat zespołu twórczego Teatru Dramatu Rosyjskiego „Scena Kameralna” pod kierownictwem Michaiła Szczepienki.
2010 Udział w III Festiwalu Teatralnym „Od obrazu do obrazu” w Petersburgu, pokaz spektaklu „Czułe serce” (12 kwietnia).
9 maja, z okazji 65. rocznicy Wielkiego Zwycięstwa, w Rosyjskim Teatrze Dramatycznym „Scena Kameralna” odbył się koncert dla weteranów Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Uroczysty program otworzył występ dziecięcej pracowni naszego Teatru pod dyrekcją Julii Szczepenko utworem literacko-dramatycznym „Pamięć jest przekazana. Wojna oczami dzieci.
Rosyjski Teatr Dramatyczny „Scena Kameralna” wziął udział w V jubileuszowym Forum Opta „Dziedzictwo Rosji a duchowy wybór rosyjskiej inteligencji” (11–31 maja). Podczas forum M.G. Shchepenko wygłosił prezentacje, brał udział w pracach forum w Moskwie, Optina Pustyn, Tambow i Kałudze.
Pokaz sztuki „Car Fiodor Ioannovich” na scenie kompleksu świątynnego w Usowie w dniu uroczystego otwarcia kompleksu z udziałem premiera Rosji W.W. Putina i konsekracji kościoła Zbawiciela Niedokonanego autorstwa patriarchy Cyryla Moskwy i całej Rosji (5 lipca).
Udział w Festiwalu „Dni Karamzina” w posiadłości Ostafyevo. Pokaz sztuki „Car Fiodor Ioannovich” (19 września).
Teatr jest uczestnikiem festiwalu Złoty Rycerz. 23 października w konkursie zaprezentowano spektakl „Anioł bolesnego zrozumienia”.
Dyrektor artystyczny M. G. Shchepenko został odznaczony Orderem św. Teodora Stratylata Rosyjskiego Kościoła Prawosławnego (31 października).
Od 31 października do 5 listopada odbył się XII Szkolny Festiwal Teatralny „Rosyjski Dramat”. Studio młodzieżowe przy Moskiewskim Teatrze Dramatu Rosyjskiego „Scena Kameralna” wzięło udział w festiwalu z premierowym spektaklem „Ostatni dzwon” na podstawie sztuki Y. Averiny. Spektakl zwyciężył w nominacji „Za najpełniejszą korespondencję spektaklu z mottem festiwalu” („Zadbaj o honor od najmłodszych lat”). Maria Averina została nagrodzona za rolę Lyuby Shevtsova w spektaklu „The Last Call”. Yaroslav Simakov został nagrodzony za stworzenie pozytywnego wizerunku współczesnego w sztuce „The Last Bell”.
