„Kolejna majowa noc” Afanasy Fet
Co za noc! Na wszystko co za błogość!
Dziękuję, ojczysta ziemio północy!
Z krainy lodu, z krainy zamieci i śniegu
Jak świeże i czyste lata majowe!Co za noc! Wszystkie gwiazdy do jednego
Ciepło i potulnie spójrz ponownie w duszę,
A w powietrzu za pieśnią słowika
Niepokój i miłość rozprzestrzeniają się.Brzozy czekają. Ich liść jest przezroczysty
Nieśmiało kiwa i bawi spojrzenie.
Drżą. Więc panienka nowożeńcy
A jej suknia jest radosna i obca.Nie, nigdy bardziej delikatny i bezcielesny
Twoja twarz, o nocy, nie mogła mnie dręczyć!
Znowu idę do ciebie z mimowolną piosenką,
Mimowolnie - i może ostatnia.
Analiza wiersza Feta „Kolejna majowa noc…”
Nie jest tajemnicą, że subtelny i głęboki poeta liryczny Afanasy Fet pisał wszystkie swoje utwory, jak mówią, z natury. Jego wiersze są przemienionymi uczuciami i obrazami, które przeszedł przez własną duszę. Nic więc dziwnego, że praktycznie każdy wiersz autora opiera się na prawdziwych wydarzeniach, które poeta wykazuje z charakterystyczną elegancją, pozostawiając „za kulisami” to, co według poety w tej chwili nie ma dla niego osobistego znaczenia.
Swoje tło ma też wiersz „Kolejna majowa noc”. Został napisany w 1857 roku niemal natychmiast po tym, jak Afanasy Fet poślubił Marię Botkinę. Poeta odczuwał współczucie i głęboką sympatię do swojej młodej żony, choć zdawał sobie sprawę, że te uczucia można nazwać miłością tylko bardzo mocno. Małżeństwo poety zostało zawarte z chęci zapewnienia sobie godnego życia, do którego był przyzwyczajony od dzieciństwa. Rzecz w tym, że Fet został adoptowany przez dość zamożnego właściciela ziemskiego Afanasy Shenshin, ale po jego śmierci został wydziedziczony z powodu niewłaściwie sporządzonych dokumentów i zmuszony do opuszczenia rodzinnego majątku, aby zarobić na własne życie. To wtedy poeta został zmuszony do zmiany nazwiska – odtąd stał się Afanasy Fet. Po dojściu więc do ręki Marii Botkiny poeta, choć nie odzyskał tytułu szlacheckiego, mógł liczyć na całkowicie wygodną egzystencję dzięki imponującemu posagowi.
Majowa noc, którą autor tak podziwia w swoim wierszu, wydaje się pierwszą w jego bynajmniej nie szczęśliwym życiu rodzinnym. Poeta jest jednak zdeterminowany, by zapomnieć o ukochanej Marii Lazich, której odmówił poślubienia właśnie ze względów finansowych. Teraz, po zdobyciu imponującej fortuny, Fet liczy na spokojne i dostatnie życie, więc wszystko go dotyka - majowa noc, szelest młodych brzozowych liści za oknem i rozkoszne słowikowe tryle. Autor, jakby budząc się z długiej hibernacji, zaczyna dostrzegać piękno otaczającego go świata, podkreślając, że „wszystkie gwiazdy, jednej jednej, znów ciepło i potulnie patrzą w duszę”. Poeta porównuje swoją młodą żonę do smukłej brzozy, która „nieśmiało kiwa i bawi oko”. Podobną paralelę autorka zauważa, że „więc panna młoda jest zarówno radosna, jak i obca jej suknia”.
Afanasy Fet stara się dokładnie ukryć osobiste uczucia i doświadczenia tej nocy, wierząc, że to nie miłość, ale dobrobyt finansowy jest kluczem do pomyślnego życia rodzinnego. Następnie poeta uświadamia sobie swój błąd i okrutnie za to płaci do końca swoich dni, mieszkając z kobietą, której nie kocha. Jednak w dniu ślubu autor jest pełen najjaśniejszych nadziei, choć pierwsze wątpliwości wkradają się już do jego duszy. O wiele przyjemniej i przyjemniej jest dla niego podziwiać nocne niebo i podziwiać jego piękno niż spędzać czas z młodą żoną. Dlatego poeta zauważa, że „twarz twoja, o nocy, nie mogła mnie dręczyć!”. O tym, jak Fet faktycznie odnosi się do swojego małżeństwa, świadczą ostatnie wersy wiersza „To jeszcze majowa noc…”, w którym autor przyznaje: „Znowu przychodzę do ciebie z mimowolną piosenką, mimowolną - i może ostatni. Poeta potajemnie żałuje, że dobrowolnie pozbawił się wolności w imię dobrobytu finansowego, przewidując, że taki związek już wkrótce stanie się dla niego ciężarem. Fet nie wspomina otwarcie o swojej pierwszej i jedynej kochanki, ale między wersami tego romantycznego wiersza można wyczuć lekki żal, że jego wybranką została zupełnie inna kobieta. I z tym faktem, jak się później okazało, poeta nie mógł się pogodzić aż do śmierci.
Wiersze Feta uderzają współczesnych i zadziwiają jasnością i spójnością kolorów, wielką intensywnością emocjonalną.
Poeta uważał, że należy tworzyć na kaprys i natchnienie. Przedmiotem sztuki może być przyroda, miłość, piękno – i to właśnie podążał w swojej poetyckiej praktyce. Do historii poezji rosyjskiej wszedł jako oryginalny poeta liryczny, mistrz miniatur lirycznych.
Natura zajmuje w jego tekstach znaczące miejsce, wydaje się odpowiadać na uczucia poety. Człowiek jest cząstką żywej natury, równą jej istotą. Poeta lubił przedstawiać przejściowe stany natury, różne pory roku: jesień, wiosnę, lato i zimę - wszystko jest równie piękne.
Jego teksty miłosne są bardzo znaczące, wychwalają radości i kłopoty wielkiego ludzkiego uczucia. Marii Lazich poświęcony jest cały cykl wierszy o miłości do kobiety, w większości dramatycznych.
Panuje w jego pracach nastrój upojenia naturą, pięknem, sztuką, wspomnieniami, zachwytem. Takie są cechy tekstów Feta. Często poeta ma motyw oderwania się od ziemi za blaskiem księżyca lub urzekającą muzyką.
Poezja dla Feta to czysta esencja, coś w rodzaju rozrzedzonego powietrza na górskich szczytach: nie ludzki dom, ale sanktuarium.
Jak każdy poeta, Afanasy Afanasjewicz pisze o odwiecznym temacie życia i śmierci. Nie boi się w równym stopniu śmierci, ani życia. Przez fizyczną śmierć poeta doświadcza tylko zimnej obojętności, a ziemskie istnienie usprawiedliwia jedynie twórczy ogień, współmierny w jego mniemaniu z „całym wszechświatem”. W wierszach brzmią zarówno motywy antyczne, jak i chrześcijańskie.
W tej sekcji znajdziesz również wszystkie najlepsze wersety Fet, które uczniowie klas 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 i 11 przechodzą przez szkolny program nauczania. Wiersze patriotyczne o Ojczyźnie i Rosji, o wojnie i wolności. Smutne wiersze o cmentarzu i religii, o samotności, o wolności. Dedykacje dla mamy i kobiet. Filozoficzne refleksje o dobru i złu, o przyjaźni, o otchłani.
Dorosłym czytelnikom spodobają się krótkie wiersze o śnie, satyryczne wiersze z wulgaryzmami. A także utwory liryczne, romantyczne i historyczne. A także czytaj dedykacje, fraszki, romanse - i ciesz się perłami światowych tekstów.
Co za noc! Na wszystko co za błogość!
Dziękuję, ojczysta północna kraina!
Z krainy lodu, z krainy zamieci i śniegu
Jak świeże i czyste lata majowe!
Co za noc! Wszystkie gwiazdy do jednego
Ciepło i potulnie spójrz ponownie w duszę,
A w powietrzu za pieśnią słowika
Niepokój i miłość rozprzestrzeniają się.
Brzozy czekają. Ich liść jest przezroczysty
Nieśmiało kiwa i bawi spojrzenie.
Drżą. Więc panienka nowożeńcy
A jej suknia jest radosna i obca.
Nie, nigdy bardziej delikatny i bezcielesny
Twoja twarz, o nocy, nie mogła mnie dręczyć!
Znowu idę do ciebie z mimowolną piosenką,
Mimowolnie - i może ostatnia.
Termin napisania ustalany jest na podstawie listu od Fet V.P. Botkin datowany 18 maja 1857; zobacz: o tym:<Генералова Н.П, Кошелев В.А., Петрова Г.В.>. Komentarze // Fet AA Eseje i listy.<Т. 1.>. Wiersze i wiersze 1839-1863 / wyd. i komentować. przygotowanie N.P. Generalova, V.A. Koshelev, G.V. Pietrow. SPb., 2002. S. 480). Tekst listu został opublikowany („Moje pełne szczęście zależy tylko od ciebie…”, Listy od AA Fet do panny młodej / Publikacja i notatka G.D. Aslanova // Nasze dziedzictwo. 1999. Nr 49. S. 42) . Z tekstu listu wynika, że wiersz adresowany jest do narzeczonej poety, Marii Pietrownej Botkiny.
Źródła tekstowe
Pierwszą publikacją jest czasopismo „Russian Messenger”, 1857, t. 12, nr 11, listopad, książka. 2, s. 443. Wiersz znajduje się w dożywotnich zbiorach poezji Feta: Wiersze A.A. Feta. 2 części. M., 1863. Część 1. Autograf wiersza znajduje się w tzw. zeszycie I (kod: 14166. LXXVIIIb.10), przechowywanym w dziale rękopisów Instytutu Literatury Rosyjskiej (Dom Puszkina) Akademii Rosyjskiej Nauk (z różnymi interpretacjami - werset 4: „Jak nadchodzi Twój maj, a maj jest świeży i czysty!”; werset 14: „Twoje wezwanie, o nocy, nie mogło mnie dręczyć!” (<Генералова Н.П, Кошелев В.А., Петрова Г.В.>. Uwagi. s. 480), kolejny autograf wiersza znajduje się w liście Feta do V.P. Botkin datowany 18 maja 1857 r.
Miejsce w strukturze kolekcji dożywotnich
Po opublikowaniu w zbiorze w 1863 r. wiersz został umieszczony w cyklu „Wiosna”, składającym się z jedenastu wierszy. „Kolejna majowa noc” to dziewiąty tekst z cyklu. Skład cyklu: I. „Wierzba jest cała puszysta…”; II. „Wciąż wiosna - jak nieziemski ...”; III. „O świcie nie budź jej…”; IV. „Wciąż pachnąca błogość wiosny”; V. pszczoły; VI. wiosenne myśli; VII. Wiosna jest na podwórku; VIII. Pierwsza konwalia; IX. Kolejna majowa noc; X. „Znowu niewidzialne wysiłki…”; XI. Wiosenny deszcz.
W ramach cyklu wiersz „Kolejna majowa noc” wyróżnia się filozoficznym charakterem (inne utwory częściej są tekstami pejzażowymi i/lub miłosnymi) oraz dramatycznym (i potencjalnie tragicznym) znaczeniem zakończenia: lirycznym „ Ja” czuje nie tylko powinowactwo, ale i niezgodę z ciągle odnawiającą się naturą, przewiduje prawdopodobną bliskość śmierci. Antytezę wiecznej natury i śmiertelnego „ja” odnajdujemy także w innym wierszu z cyklu „Jeszcze wiosna, – jakby nieziemski…” (1847): „Nadejdzie czas – i może niedługo – / Znowu ziemia zapragnie odnowienia, / Ale serce przestanie bić / I nie będzie co kochać.”
W planie niezrealizowanego nowego wydania opracowanego przez Feta w 1892 r. znajduje się on również w dziale „Wiosna”, który obejmuje dwadzieścia trzy wiersze (patrz skład sekcji w wydaniu: Fet AA Kompletny zbiór wierszy / Wstęp artykuł, oprac.. tekst i notatki B. Ya. Bukhshtab. L., 1959 ("Biblioteka poety. Duża seria. Wydanie drugie", s. 134-145).
Kompozycja. Struktura motywu
Wiersz, podobnie jak większość stroficznych utworów lirycznych Feta, składa się z trzech zwrotek, z których każdą łączy rym krzyżowy: ABAB. Pierwsza strofa, rozpoczynająca się okrzykiem „Co za noc!”, zawiera apel – dziękczynienie wiosennej nocy (dwa pierwsze wersy) oraz uogólniony obraz odradzającej się wiosennej natury.
Początek drugiej strofy jest powtórzeniem tego samego wykrzyknika, który otworzył pierwszą; jednak znaczenie drugiego czterowiersza jest inne. Pojawiają się specyficzne cechy pejzażu, choć przedstawione w tonie metaforycznym (gwiazdy), a wiosenne dźwięki – „pieśń słowika”. Wiosna pojawia się jako pierwsza w percepcji wzrokowej, podczas gdy wzrok wyobrażonego kontemplatora skierowany jest w górę, ku gwiaździstemu niebu (pierwsze dwie linie drugiego czterowiersza). W trzeciej linijce zwrotki percepcję wzrokową zastępuje słuchowa, akustyczna: słychać „pieśń słowika”. Czwarty werset to rodzaj pośredniego wyniku w tekście wiersza: wiosna to czas niepokoju i miłości.
Znaczenie słowa „niepokój” nie jest jeszcze do końca jasne, ale jest oczywiste, że jest to przede wszystkim niepokój tęsknoty, uczucie miłosne; to nie przypadek, że leksemy „niepokój” i „miłość” znajdują się w tym samym rzędzie, połączonym łączącym je związkiem „i”.
Ale na tym wiersz się nie kończy. W trzeciej zwrotce percepcję akustyczną ponownie zastępuje się wzrokową: podano opis brzóz wiosennych. Ale ten opis zaczyna się od metafory: „Brzozy czekają” i jakby oderwane, „niedokończone” (nie ma dodatku - czekają na co? kogo?). Dzięki temu stwierdzenie nabiera wielowartościowego znaczenia (czekają na wiosnę, odnowę, miłość, która również króluje w świecie przyrody). Analogią jest interpretacja wiosny w innych wierszach Feta: „Wiadomość o odrodzeniu żyje” („Wciąż pachnąca błogość wiosny…”, 1854), „Znowu w sercu nie można umrzeć z niczym / Wznoszenie się krew płacze, / A ty wierzysz przekupioną duszą, / Co, jak świat , miłość jest nieskończona ”(„ Wiosenne myśli ”, 1848),„ Przyszła i wszystko wokół topi się, / Wszystko tęskni za życiem, by się poddać, / A serce, więzień zimowych zamieć, / Nagle zapomniał, jak się skurczyć ”(„ Przyszła i wszystko wokół topi się ...”, 1866).
Druga połowa wiersza otwierającego trzeci czterowiersz zawiera szczegóły tematyczne związane z brzozami („przezroczysty liść”); obraz wizualny obecny jest także w trzecim wierszu: „Drżą”. To nie tylko animacyjna metafora, ale także obraz lekkiego drżenia liści na wietrze. Zakończenie zwrotki – porównanie drzew z „dziewiczą panną młodą” – ponownie przekłada obraz wiosennej natury na metaforyczny plan.
Czwarta zwrotka jest rodzajem „echa” pierwszej. Rozpoczyna się również wykrzyknikiem i apelem do wiosennej nocy. Drugie zdanie, które zajmuje ostatnie dwie linijki utworu, jest także apelem do nocy, choć nie oprawione jako wykrzyknik. Ale teraz spojrzenie lirycznego „ja” skierowane jest nie na świat na zewnątrz, ale na wnętrze jego duszy. Przedostatnia linia zawiera powtórzenie słowa „pieśń / pieśń”: jednak jest to już wiosenna „piosenka słowikowa” i „pieśń” lirycznego „ja”, muzyka duszy, poezja.
„Pieśń” lirycznego „ja” jest „mimowolna”, ponieważ podobnie jak „pieśń słowika” jest niekontrolowana spontaniczna.
Zakończenie raptownie przełamuje emocjonalny ton tekstu: wiosenna odnowa natury kontrastuje ze stanem kontemplacji, spodziewającej się niebawem możliwej śmierci. Zanim świat „ja” i świat wiosennej nocy były w szczęśliwej harmonii, teraz jest zepsuty. A „ospałość” „ja” można rozumieć jako niespełnioną tęsknotę za rozpadem w świecie przyrody.
Wspomniany na końcu drugiej strofy „niepokój” można teraz odczytywać nie tylko jako szczęśliwe (osłabienie miłości, słodka gnuśność spowodowana odnową natury), ale także niepokój, niepokój w oczekiwaniu na możliwą śmierć „ja”. ”. I ten niepokój kontrastuje z radosnym „drżeniem” wiosennych brzóz.
Natura, piękno i miłość stanowią dla autora wiersza nierozerwalną jedność. (Wskazujące jest porównanie brzóz „z panną poślubioną”). Noc wiosenna natura to nie tylko świat widzialny, w wiosennej nocy oczywiście nieznacznie ujawnia się istota bytu: to nie przypadek, że liryczne „ja” „dręczy” noc w jej „bezcielesności” i aby przekazać to pragnienie, Fet ucieka się do okazjonalnej (nieistniejącej w języku) niepoprawnej gramatycznie formy „bezcielesny” (kształtuje się stopień porównawczy wbrew regułom , nie od przymiotnika jakościowego, ale od względnego - "bezcielesny", - bez stopni porównania) .
Od uniesienia natury i uniesienia „ja” po stwierdzenie rychłego zniszczenia tego, kto kontempluje jej piękno - taki jest motyw „rysowania” wiersza. Według L.M. Rosenblum, „w przeciwieństwie do Tiutczewa, który głęboko odczuł szczęście obcowania z Naturą<…>bohater Fet postrzega relacje człowieka z naturą zawsze harmonijne. Nie zna ani „chaosu”, ani „buntu”, tak znaczącego w światopoglądzie Tiutczewa, ani poczucia sieroctwa pośród globalnego milczenia” (Rosenblum L.M.A.A. Fet i estetyka „czystej sztuki” // Questions of Literature. 2003. Nie 2. Cytat z wersji elektronicznej: http://magazines.russ.ru/voplit/2003/2/ros.html). Ta charakterystyka jest generalnie poprawna, ale tylko wtedy, gdy pominie się takie wiersze, jak „Kolejna majowa noc” czy na przykład „Wyblakłe gwiazdy” (1890).
struktura figuratywna
Wiersz zbudowany jest na sprzecznym zestawieniu warunkowych, metaforycznych obrazów („królestwo lodu”, „królestwo zamieci i śniegu”), w tym przykłady personifikacji maja i nocy niczym żywe stworzenie („May leci”, „twarz” nocy) obiektywnymi obrazami, ale obdarzonymi („przezroczystą płachtą”) lub łączącym obiektywizm i metaforyczną animację („gwiazdy<…>/ Ciepło i potulnie patrzą w duszę”, „Brzozy czekają”, „Drżą”). Oto więcej przykładów łączenia różnych - czysto metaforycznych i niepozbawionych obiektywizmu - znaczeń w słowie „drżeć”: „W eterze (na niebie, w powietrzu. - A.R.) pieśń drży i topi się<…>A delikatny głos śpiewa: / „Jeszcze przeżyjesz wiosnę” ”(„ Wiosna na podwórku ”, 1855). Drżąca „pieśń” jest zarówno śpiewem wiosennych ptaków, jak i głosem samej wiosny, natury, skierowanym do lirycznego „ja”. „Drganie” promieni słonecznych na wodzie potoku („Klucz górski”, 1870) jest znakiem jego życia, ożywieniem. Przykład użycia metaforycznego: „Zła pieśń!<…>Do świtu drżała w piersi, bolała” („Romans”, 1882).
Obraz gwiazd jest być może skorelowany z „A gwiazda przemawia do gwiazdy” Lermontowa. Jednak w wierszu M.Yu. Rozmowa Lermontowa, „związek” gwiazd przeciwstawia się samotnemu bohaterowi lirycznemu zagubionemu w istnieniu, podczas gdy gwiazdy Feta zwrócone są w „ja”, „patrzą” w jego „duszę”.
Metr i rytm. Składnia
Wiersz jest napisany w jambicznym pentametrze z naprzemiennymi żeńskimi i męskimi zakończeniami wersetów. „W tekstach iambik o długości 5 stóp jest rywalem z iambikiem o długości 6 stóp w ostatnim obszarze - w tematach elegijnych i pokrewnych” (Gasparov M.L. Esej o historii poezji rosyjskiej: Metrics. Rhythm. Rhyme. Strophic. M ., 1984. C .167). Wiersz Fetova nie jest już elegią w „czystej” postaci; Zniszczenie gatunku elegii nastąpiło już w latach 20. i 30. XIX wieku. Z elegii pozostaje (w zredukowanej, osłabionej formie) motyw refleksji nad życiem, filozofia. Charakterystyczne dla wielu dzieł tego gatunku jest także zamknięcie myśli bohatera lirycznego w nocnej porze dnia. Znaki elegii przywodzą na myśl ukrytą antytezę „przeszłość – teraźniejszość”, motyw wyobcowania z życia, przewartościowania przeżywanego.
Metryczny schemat pentametru jambicznego: 01/01/01/01/01 (w nieparzystych wersach wiersza Feta po ostatniej, piątej stopie następuje wzrost w postaci nieakcentowanej sylaby).
W pracy Fetova konsekwentnie stosuje się pauzę w wersecie - cezurę, która zajmuje pozycję za drugą stopą i dzieli wiersze na półwiersze. Dzięki cezurze nie tylko apele „Co za noc!”, „Jaka błogość jest we wszystkim!”, „Dziękuję” (ich wybór jest podyktowany przede wszystkim składnią, a nie wierszem), ale także cechami mroźnej zimy („Z królestwa lodu”, „ z królestwa zamieci i śniegu”) oraz zachęcające znaki maja („Jak świeże i czyste”), gwiazdy („Ciepłe i łagodne”), szczególne wiosenne powietrze („A w powietrze"); uwaga skupia się na właściwościach pieśni słowika („rozprzestrzenianie się”), na wiosennych uczuciach („niepokój i miłość”), na brzozach („Brzozy czekają”, „Stoją”).
Dopiero w ostatnim wierszu cezura jest przesunięta o jedną sylabę do przodu: „Mimowolne // - i ostatnia, być może” zamiast „Mimowolne - i // ostatnia, być może” (znak „//” wskazuje lokalizację cezury ). Pauza przed „i ostatnim” tworzy efekt trudnej wymowy myśli o śmierci; ale bezwładność tekstu, w którym przed cezurami znajdowały się wszędzie po czwartej, a nie po trzeciej sylabie, skłania (w przeciwieństwie do składni i znaku interpunkcyjnego - myślnik) do pauzy po unii „i”, przed słowem "ostatni, ubiegły, zeszły". W tym przypadku leksem „ostatni” okazuje się szczególnie zaakcentowaną, barwną intonacją.
Rytm wiersza wyróżnia się pominięciem akcentów na metrycznie mocne pozycje pierwszych stóp („Dobry o/ daj”, „On oraz/ drżeć”, „Nie, n oraz/ kiedy), drugi przystanek („I w powietrzu mi”, „Zaste / nchiv o"), trzeci przystanek ("twój in s/ lato / em ”, przystanki czwarte („gwiazda / zdy d o”, „ne / snu z o/kochany/nie, "podłoga w/ przezroczysty / chny "" de / ve n o vbra / chnoy”, „i b mi/stela/snei"). („/” to znak granic stóp, wyznaczanych zgodnie z granicami sylab fonetycznych; podkreślone są samogłoski nieakcentowane, które należy akcentować zgodnie ze schematem metrycznym). Te cechy rytmiczne są niewątpliwie istotne w niektórych przypadkach: zarówno dziękczynienie, jak i negacja „nie, nigdy”, szczególnie zauważalne są epitety wypowiadane z powodu pominięcia akcentów schematowych z pewnym „przyspieszeniem”: „słowik”, „przezroczysty”, „nowożeńcy”, „bezcielesny”).
Jedną z cech składni jest zmienność długości zdań, które mogą zmieścić się w półlinii (dwa zdania w pierwszym wierszu: „Co za noc! Co za błogość na wszystko!”), lub zajmować wers („Dziękuję, moja ojczysta kraina północy!”), lub półtora („A więc dziewica nowożeńców / A jej suknia jest radosna i obca”) i wreszcie dwa („Z krainy lodu, z królestwo śnieżyc i śniegu / Jak świeże i czyste leci twoje maja! - i może ostatni”). Wiersz rozpoczyna się krótkimi okrzykami (autor zdaje się nie znajdować słów na uradowanie i dziękczynienie nocy), które następnie zostają zastąpione próbą wyrażenia uczucia wdzięczności i szczegółowymi konstrukcjami narracyjnymi. Końcowe długie przemówienia - refleksje przeciwstawiają się krótkim entuzjastycznym okrzykom otwierającym pierwszą zwrotkę. Syntaktycznie ostatnia strofa przeciwstawia się nie tylko pierwszej, ale także drugiej i trzeciej. Pierwsze trzy strofy rozpoczynają się krótkimi zdaniami, z których każde zajmuje pół linijki: „Co za noc!” (dwa razy) i „Brzozy czekają”.
W trzeciej zwrotce znajduje się jeszcze jedno krótkie zdanie, składające się tylko z podmiotu i predykatu: „Drżą”, syntaktycznie identyczne ze zdaniem „Brzozy czekają”. Za pomocą takiego powtórzenia składniowego zwraca się uwagę na obraz brzozy jako centralny w wierszu.
Składnia wiersza charakteryzuje się również powtórzeniami słów i/lub konstrukcji gramatycznych: „Z krainy lodu, z krainy zamieci i śniegu”, „z mimowolną pieśnią, / Mimowolnie”. Powtórzenie uwydatnia także znaczenie cech zimy („zimnej”, „królewsko władczej”). I spontaniczność, mimowolność „mimowolnej” „piosenki” poety.
Na uwagę zasługują również przykłady umieszczania predykatu przed tematem: „Może wylecieć”, „Alarm i miłość rozprzestrzenia się” (w przypadku języka rosyjskiego częściej występuje odwrotna kolejność). Ponadto w pierwszym przypadku sąsiedztwo zaimka dzierżawczego „twój” i rzeczownika „maj” jest zepsute (musi to być: twój maj wylatuje), sama obecność czasownika - orzeczenie „wylatuje” jest również niezwykłe. Bardziej znane byłoby: „Jak świeży i czysty masz maj!”. Naruszenie zwykłego szyku wyrazów było charakterystyczne dla rosyjskiej poezji uroczystej, ze względu na tradycję odyczną, na której prawdopodobnie skupia się Fet.
Dzięki tej technice podkreśla się dynamikę, ruch. Jeszcze bardziej wyraziste są przypadki umieszczania definicji po zdefiniowanym słowie, a nie przed nim: „za pieśnią słowika”, „prześwitujący liść”, „dziewica nowożeńców”. Umieszczenie definicji po definiowanym słowie jest cechą charakterystyczną języka cerkiewnosłowiańskiego i odziedziczoną w wysokim stylu poezji rosyjskiej XVIII wieku. Posługując się takim chwytem syntaktycznym, Fet nadaje swojemu wierszowi uroczysty, niemal odyczny dźwięk. Ponadto te definicje – epitety, ze względu na naruszenie zwyczajowego szyku wyrazów, zyskały dodatkowy wpływ, wzmocniony ze względu na ich ostateczne położenie w wierszach i udział w tworzeniu rymów.
system dzwiękowy
W wierszu wyróżniają się powtórzenia dźwięków „n”, „s” i sparowane dźwięczne „z”, „l”, „r” oraz w mniejszym stopniu „t”. Są one akcentowane nie tylko ze względu na częstotliwość (pięć „n” dźwięków w wersie trzynastym, otwierającym ostatni czterowiersz) czy siłę („n”, „l” i „r” to spółgłoski sonorantne, inaczej zwane „dźwięcznymi”). Dźwięki te są częścią słów kluczowych wiersza związanego z jego tematem („Maj z kaja", " z weż”, „czi z t », « n ega", " n Auć", " t ciepło", " tr evoga”, „do R o t ko”, „ne sn ty", " z o ja owce n oh", " ja miłość”, „być” R mi h s” „być” st mi ja mi sn ją", " ja ik", " t pominąć być " itd.). Dźwięki rdzenne słów mają silniejszy efekt niż na przykład dźwięki w składzie sufiksów, ponieważ są one ściślej związane ze znaczeniem. Ale znalazłem możliwość wyróżnienia w słowach kluczowych wszystkich powtórzeń powyższych spółgłosek.
„T”, „r” i „l” pełnią częściowo funkcję onomatopeiczną, jakby naśladując tryl słowika i faktycznie stając się jego zapadniętym oznaczeniem (anagramem) w wierszu „ R rozprzestrzenia się tr evoga i ja kocham."
Spośród samogłosek otwarty dźwięk „a” jest wyróżniony w pierwszej zwrotce: występuje siedem razy, brzmi w pozycji silnej (wstrząsowej). We wszystkich pozostałych zwrotkach częstotliwość „a” jest znacznie niższa. Dźwięk „a” wydaje się kojarzyć z „otwarciem”, pojawiającym się wiosną i w maju (oraz „m a y ”to jedno z kluczowych słów wiersza, kończące pierwszy czterowiersz). W kolejnych zwrotkach dźwięk „a” pozornie częściowo traci swoje dawne znaczenie, ale w zaakcentowanych pozycjach (zwłaszcza w akcentowanych definicjach „półprzezroczystych a chny”, „novobr a chnoy”, ma to również znaczenie w powtarzającym się „as a I".
Oto system dźwiękowy wiersza:
Jak a I n oh! H i w z jeść jak a I n tak!
B ja agoda R Yu, R jeden po drugim ja twarzą w twarz a th!
Od c arst wa lód, od c arst va zamieć i sn np a
Jak z weż i chi st t wyć ja mi topi się Móc!
Jak a I n oh! W z mi h ve h zacząć robić n oh
T en ja och i K R o t do duszy z miesiąc tr I t ponownie,
I w h duch dla ne sn ją z o ja owce n oh
R a zn o z jego tr evoga i ja kocham.
Być R mi h czekają. Ich ja oraz st na ja Pakiet R o sp a h n ten
W a st bardzo ma n oraz t oraz t jeść t w h o R .
Oni są inni oh w . taka dziewczyna n owob Ra h n oh
I Ra zanim st mi n i obcy jej R .
H nie, n czasem a n jeż n jej i być st mi ja mi sn ją
Twój ja Ik, och n oh, n czy mógłbym ja n I t pominąć t b!
Opia być do t Idę z n jeniec n oh P mi sn ją,
H jeniec n och - i by sl jednostki n ona może t zrobiłbym być .
Słowa „królestwo”, „śnieg” są zawarte w polu semantycznym „zima”, nagromadzenie spółgłoski „pierwsza” zdaje się przekazywać trudność uwolnienia wiosny z siedliska zimna. Można argumentować, że „a”, „p”, „s”, „t”, „n” pełnią w wierszu przeciwne funkcje. Ale dopuszczalna jest też inna interpretacja: istnieje rodzaj „rozgrzewania” słów „zimowych” przez „wiosną” „dźwięki”.
© Wszelkie prawa zastrzeżone
Jeśli raz po raz przeczytacie wiersz „Still May Night” Fet Afanasy Afanasyevich, to za każdym razem obraz stworzony przez autora zostanie odsłonięty z nowej strony. Tylko wysublimowany styl pisania tak naprawdę pozostanie niezmieniony, co równie łatwo można dostrzec w liniach, które wyrażają dobry nastrój i lekki smutek.
Nazwane dzieło, napisane w 1857 r., na ogół gloryfikuje piękną majową noc. Autor podkreśla swój szczególny stosunek do niej za pomocą wykrzykników. Poeta dziękuje swojej ojczyźnie za to, że wiosną może cieszyć się wspomnianą porą dnia. Jednak spokojna, gwiaździsta majowa noc wywołuje sprzeczne uczucia. W śpiewie słowika i drżeniu brzozowych liści Fet słyszał zarówno radość, jak i niepokój. Nie sposób nie podziwiać łagodnego obrazu nocy, ale też skłania do myślenia o przyszłości. Dlatego poeta sugeruje, że którakolwiek z jego kreacji może być ostatnią.
Ten tekst w twórczości autora nie jest jedynym poświęconym nocy, w tym wiosennej. Ciekawe jest zatem porównanie takich wersetów. W celu ekspresyjnego czytania i analizy w klasach 5-6 na lekcji literatury tekst wiersza Feta „Kolejna majowa noc” można bezpłatnie pobrać lub uczyć online w całości na naszej stronie internetowej.
Co za noc! Na wszystko co za błogość!
Dziękuję, ojczysta ziemio północy!
Z krainy lodu, z krainy zamieci i śniegu
Jak świeże i czyste lata majowe!
Co za noc! Wszystkie gwiazdy do jednego
Ciepło i potulnie spójrz ponownie w duszę,
A w powietrzu za pieśnią słowika
Niepokój i miłość rozprzestrzeniają się.
Brzozy czekają. Ich liść jest przezroczysty
Nieśmiało kiwa i bawi spojrzenie.
Drżą. Więc panienka nowożeńcy
A jej suknia jest radosna i obca.
Nie, nigdy bardziej delikatny i bezcielesny
Twoja twarz, o nocy, nie mogła mnie dręczyć!
Znowu idę do ciebie z mimowolną piosenką,
Mimowolnie - i może ostatnia.
