Postmodernizm w literaturze współczesnej. Postmodernizm w literaturze rosyjskiej

Dlaczego literatura rosyjskiego postmodernizmu jest tak popularna? Każdy może na różne sposoby odnieść się do dzieł odnoszących się do tego zjawiska: niektórym mogą się spodobać, innym nie, ale mimo to czytają taką literaturę, warto więc zrozumieć, dlaczego tak bardzo przyciąga ona czytelników? Być może młodzi ludzie, jako główni odbiorcy tego typu dzieł, po ukończeniu szkoły, „przekarmieni” literaturą klasyczną (która jest niewątpliwie piękna) chcą odetchnąć świeżym „postmodernizmem”, choć gdzieś szorstkim, gdzieś nawet niezręcznym, ale jakże nowym i bardzo emocjonalny.

Rosyjski postmodernizm w literaturze sięga drugiej połowy XX wieku, kiedy ludzie wychowani na literaturze realistycznej przeżywali szok i oszołomienie. Przecież celowo nie czcimy praw literackich i etykieta mowy, użycie wulgarnego języka nie było nieodłącznym elementem tradycyjnych wskazówek.

Podstawy teoretyczne postmodernizm został stworzony w latach sześćdziesiątych XX wieku przez francuskich naukowców i filozofów. Jego rosyjska manifestacja różni się od europejskiej, ale nie byłaby taka, gdyby nie jej „protoplasta”. Uważa się, że postmodernistyczny początek w Rosji nastąpił w roku 1970. Venedikt Erofeev tworzy wiersz „Moskwa-Pietuszki”. Praca ta, którą szczegółowo przeanalizowaliśmy w tym artykule, ma silny wpływ na rozwój rosyjskiego postmodernizmu.

Krótki opis zjawiska

Postmodernizm w literaturze jest zjawiskiem kulturowym na dużą skalę, które pod koniec XX wieku ogarnęło wszystkie dziedziny sztuki, zastępując nie mniej znane zjawisko „modernizmu”. Istnieje kilka podstawowych zasad postmodernizmu:

Świat jako tekst;
Śmierć autora;
Narodziny czytelnika;
Skryptor;
Brak kanonów: nie ma dobra i zła;
pastisz;
Intertekst i intertekstualność.

Ponieważ główną ideą postmodernizmu jest to, że autor nie może już napisać niczego zasadniczo nowego, powstaje idea „śmierci autora”. Oznacza to w istocie, że pisarz nie jest autorem swoich książek, gdyż wszystko zostało już przed nim napisane, a dalej jest jedynie cytowaniem poprzednich twórców. Dlatego też autor w postmodernizmie nie odgrywa znaczącej roli, reprodukując swoje myśli na papierze, jest po prostu kimś, kto przedstawia to, co zostało napisane wcześniej, w inny sposób, w połączeniu ze swoim osobistym stylem pisania, oryginalnym przedstawieniem i postaciami.

„Śmierć autora” jako jedna z zasad postmodernizmu rodzi kolejną myśl, że tekst początkowo nie ma żadnego znaczenia nadanego przez autora. Ponieważ pisarz jest jedynie fizycznym odtwórcą czegoś, co zostało już wcześniej napisane, nie może umieszczać swojego podtekstu tam, gdzie nie może być nic zasadniczo nowego. Stąd rodzi się kolejna zasada - „narodziny czytelnika”, co oznacza, że to czytelnik, a nie autor, nadaje własne znaczenie temu, co czyta. Kompozycja, leksykon wybrany specjalnie dla tego stylu, charakter bohaterów, głównych i drugorzędnych, miasto lub miejsce, w którym toczy się akcja, wzbudzają w nim osobiste uczucia z tego, co czyta, skłaniają go do poszukiwania znaczenia, które początkowo leży sam od pierwszych przeczytanych linijek.

I właśnie ta zasada „narodzin czytelnika” niesie w sobie jedno z głównych przesłań postmodernizmu – jakakolwiek interpretacja tekstu, jakakolwiek postawa, jakakolwiek sympatia lub antypatia do kogoś lub czegoś ma prawo istnieć, nie ma podziału na „dobre” i „złe”, jak to ma miejsce w tradycyjnych ruchach literackich.

Tak naprawdę wszystkie powyższe postmodernistyczne zasady mają to samo znaczenie – tekst można różnie rozumieć, różnie można go przyjmować, z kimś można sympatyzować, ale z kimś nie, nie ma podziału na „dobre” i „dobre” „zło”, każdy, kto czyta to czy tamto dzieło, rozumie je na swój sposób i na podstawie swoich wewnętrznych doznań i uczuć poznaje siebie, a nie to, co dzieje się w tekście. Czytając, człowiek analizuje siebie i swój stosunek do tego, co przeczytał, a nie autora i jego stosunek do tego. Nie będzie szukał znaczenia i podtekstu nałożonego przez pisarza, bo go nie ma i nie może być, on, czyli czytelnik, będzie raczej próbował znaleźć to, co sam włożył w tekst. Powiedzieliśmy najważniejsze, możesz przeczytać resztę, w tym główne cechy postmodernizmu.

Przedstawiciele

Przedstawicieli postmodernizmu jest sporo, ale chciałbym porozmawiać o dwóch z nich: Aleksieju Iwanowie i Pawle Sanajewie.

Aleksiej Iwanow to oryginalny i utalentowany pisarz, który pojawił się w Literatura rosyjska 21. Wiek. Został trzykrotnie nominowany do nagrody National Bestseller Award. Laureat nagród literackich „Eureka!”, „Start” oraz D.N. Mamin-Sibiryak i nazwany na cześć P.P. Bazow.
Pavel Sanaev jest nie mniej bystry i wybitny pisarz 20-21 wieków. Laureat miesięczników „Październik” i „Triumph” za powieść „Pochowajcie mnie za cokołem”.

Przykłady

Geograf wypił glob

Autorem m.in. Aleksiej Iwanow znane prace, jak „Geograf przepił swój świat”, „Akademik na krwi”, „Serce Parmy”, „Złoto buntu” i wiele innych. Pierwszą powieść można usłyszeć głównie w filmie fabularnym z Konstantinem Chabenskim Wiodącą rolę, ale powieść na papierze jest nie mniej interesująca i ekscytująca niż na ekranie.

Geograf wypił swój świat to powieść o szkole w Permie, o nauczycielach, o wstrętnych dzieciach i o równie wstrętnym geografze, który z zawodu geografem wcale nie jest. W książce jest dużo ironii, smutku, życzliwości i humoru. Stwarza to poczucie pełnej obecności na odbywających się wydarzeniach. Oczywiście, jak przystało na gatunek, nie brakuje tu zawoalowanego, obscenicznego i bardzo oryginalnego słownictwa, a cechą charakterystyczną jest także obecność żargonu najniższego środowiska społecznego.

Cała historia zdaje się trzymać czytelnika w napięciu, a teraz, gdy wydaje się, że bohaterowi coś się wyjaśni, zza zbierających się szarych chmur wyjrzy nieuchwytny promień słońca, gdy czytelnik wyrusza w podróż znowu szał, bo szczęście i dobre samopoczucie bohaterów ograniczają się do nadzieja czytelników o ich istnieniu gdzieś na końcu książki.

To właśnie charakteryzuje historię Aleksieja Iwanowa. Jego książki zmuszają do myślenia, denerwują się, wczuwają się w bohaterów lub gdzieś się na nich złoszczą, wprawiają w zakłopotanie lub śmieją się z ich dowcipów.

Pochowaj mnie za listwą przypodłogową

Jeśli chodzi o Pawła Sanajewa i jego emocjonalne dzieło Pochowaj mnie za cokołem, jest to opowieść biograficzna napisana przez autora w 1994 roku na podstawie jego dzieciństwa, kiedy przez dziewięć lat mieszkał w rodzinie dziadka. Bohaterem jest chłopiec Sasza, drugoklasista, którego matka, nie przejmując się zbytnio synem, oddaje go pod opiekę babci. A jak wszyscy wiemy, przeciwwskazane jest, aby dzieci przebywały z dziadkami dłużej niż pewien okres, w przeciwnym razie albo dojdzie do kolosalnego konfliktu na skutek nieporozumienia, albo – jak główny bohater tę powieść, wszystko idzie znacznie dalej, aż do problemów psychicznych i zepsutego dzieciństwa.

Ta powieść produkuje więcej mocne wrażenie niż na przykład „Geograf wypił swój świat” czy coś innego z tego gatunku, bo głównym bohaterem jest dziecko, chłopiec, który jeszcze w ogóle nie dojrzał. Nie jest w stanie sam zmienić swojego życia, jakoś sobie pomóc, jak mogliby to zrobić bohaterowie wspomnianego dzieła czy Dorm-on-Blood. Dlatego darzą go o wiele więcej współczucia niż innych i nie ma się na co złościć, jest dzieckiem, prawdziwą ofiarą prawdziwych okoliczności.

W trakcie lektury znów pojawia się żargon najniższego szczebla, wulgarny język, liczne i bardzo chwytliwe obelgi pod adresem chłopca. Czytelnik jest nieustannie oburzony tym, co się dzieje, chce szybko przeczytać kolejny akapit, następną linijkę lub stronę, aby mieć pewność, że ten horror się skończył, a bohater uciekł z niewoli namiętności i koszmarów. Ale nie, ten gatunek nie pozwala nikomu być szczęśliwym, więc to napięcie ciągnie się przez całą 200-tkę strony książki. Niejednoznaczne działania babci i matki, niezależne „trawienie” wszystkiego, co dzieje się w imieniu mały chłopiec i już samo przedstawienie tekstu jest warte przeczytania tej powieści.

Hostel na krwi

Dormitorium na krwi to znana nam już książka Aleksieja Iwanowa, historia jednego Hostel studencki, wyłącznie w obrębie którego murów, nawiasem mówiąc, rozgrywa się większość historii. Powieść przesiąknięta jest emocjami, bo mowa o studentach, którym krew wrze w żyłach i kipi młodzieńczy maksymalizm. Jednak pomimo tej pewnej lekkomyślności i lekkomyślności są wielkimi miłośnikami rozmów filozoficznych, rozmawiają o wszechświecie i Bogu, osądzają się nawzajem i obwiniają, żałują za swoje czyny i szukają dla nich wymówek. A jednocześnie zupełnie nie mają ochoty choć trochę poprawiać i ułatwiać sobie życia.

Dzieło dosłownie przepełnione jest dużą ilością wulgarnego języka, który w pierwszej chwili może zniechęcić do lektury powieści, ale mimo wszystko warto ją przeczytać.

W odróżnieniu od poprzednich dzieł, w których nadzieja na coś dobrego gasła już w połowie lektury, tutaj regularnie zapala się i gaśnie przez całą książkę, dlatego zakończenie tak mocno uderza w emocje i tak bardzo ekscytuje czytelnika.

Jak postmodernizm objawia się na tych przykładach?

Co za hostel, co za miasto Perm, jaki dom babci Sashy Savelyeva to twierdze wszystkiego, co złe, co żyje w ludziach, wszystkiego, czego się boimy i czego zawsze staramy się unikać: biedy, upokorzenia, żalu, niewrażliwości, siebie -zainteresowanie, wulgaryzmy i inne rzeczy. Bohaterowie są bezradni, niezależnie od wieku i status społeczny, są ofiarami okoliczności, lenistwa, alkoholu. Postmodernizm w tych książkach objawia się dosłownie we wszystkim: w dwuznaczności bohaterów i niepewności czytelnika co do jego stosunku do nich, w słownictwie dialogów, w beznadziejności istnienia bohaterów, w ich litości i rozpacz.

Dzieła te są bardzo trudne dla osób wrażliwych i nadmiernie emocjonalnych, ale nie będziesz mógł żałować tego, co przeczytasz, ponieważ każda z tych książek zawiera pożywny i pożyteczny materiał do przemyśleń.

Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!

Nurt, zwany postmodernizmem, powstał pod koniec XX wieku i łączył ówczesne nastroje filozoficzne, ideologiczne i kulturowe. Występowały i sztuka, religia, filozofia. Postmodernizm, nie usiłując zgłębiać głębokich problemów bytu, skłania się ku prostocie, powierzchownemu odzwierciedleniu świata. Dlatego literatura postmodernizmu nie ma na celu zrozumienia świata, ale akceptację go takim, jaki jest.

Postmodernizm w Rosji

Prekursorami postmodernizmu był modernizm i awangardyzm, które dążyły do wskrzeszenia tradycji Srebrny wiek. Rosyjski postmodernizm w literaturze porzucił mitologizację rzeczywistości, do której ciążyły poprzednie. trendy literackie. Ale jednocześnie tworzy własną mitologię, odwołując się do niej jako najbardziej zrozumiałego języka kulturowego. Pisarze postmodernistyczni prowadzili w swoich dziełach dialog z chaosem, przedstawiając go jako realny model życia, gdzie utopią jest harmonia świata. Jednocześnie szukano kompromisu pomiędzy przestrzenią a chaosem.

Rosyjscy pisarze postmodernistyczni

Idee rozważane przez różnych autorów w swoich pracach są czasami dziwnymi, niestabilnymi hybrydami, zaprojektowanymi tak, aby zawsze kolidowały, będąc koncepcjami absolutnie niezgodnymi. Tak więc w książkach V. Erofeeva, A. Bitova i S. Sokolova przedstawione są w istocie paradoksalne kompromisy między życiem a śmiercią. T. Tołstoj i W. Pelevin – między fantazją a rzeczywistością, a Pietsuha – między prawem a absurdem. Z faktu, że postmodernizm w literaturze rosyjskiej opiera się na kombinacjach przeciwstawnych pojęć: wzniosłości i podłości, patosu i kpiny, fragmentacji i integralności, oksymoron staje się jego główną zasadą.

Do pisarzy postmodernistycznych, oprócz już wymienionych, zaliczają się S. Dowlatow, L. Petrushevskaya, V. Aksyonova.W ich twórczości główne cechy charakteru postmodernizm, jak rozumienie sztuki jako sposobu organizowania tekstu według specjalnych zasad; próba przekazania wizji świata poprzez zorganizowany chaos na kartach dzieła literackiego; pociąg do parodii i odmowy władzy; podkreślanie konwencjonalności stosowanych w pracach technik plastycznych i wizualnych; połączenie w tym samym tekście różnych epoki literackie i gatunki. Idee, które postmodernizm głosił w literaturze, wskazują na jego ciągłość z modernizmem, który z kolei nawoływał do odejścia od cywilizacji i powrotu do dzikości, co prowadzi do najwyższy punkt inwolucja – chaos. Ale w konkretnych dziełach literackich nie można dopatrzeć się jedynie pragnienia destrukcji, zawsze jest tendencja twórcza. Mogą objawiać się na różne sposoby, jeden przeważa nad drugim. Na przykład w twórczości Władimira Sorokina dominuje pragnienie zniszczenia.

Powstały w Rosji w latach 80. i 90. postmodernizm w literaturze wchłonął upadek ideałów i chęć oderwania się od porządku świata, w wyniku czego powstała mozaika i fragmentaryczna świadomość. Każdy autor na swój sposób ujął to w swojej twórczości. L. Petrushevskaya i jej prace łączą w sobie pragnienie naturalistycznej nagości w opisie rzeczywistości i chęć wydostania się z niej w krainę mistyczności. Postrzeganie świata w epoce poradzieckiej scharakteryzowano właśnie jako chaotyczne. Często w centrum fabuły postmodernistów znajduje się akt twórczy, a głównym bohaterem jest pisarz. Badana jest nie tyle relacja bohatera z prawdziwym życiem, co z tekstem. Obserwuje się to w pracach A. Bitova, Yu Buydy, S. Sokołowa. Efekt zamknięcia literatury na siebie ujawnia się, gdy świat postrzegany jest jako tekst. Bohater, często utożsamiany z autorem, w konfrontacji z rzeczywistością płaci straszliwą cenę za swoją niedoskonałość.

Można przewidywać, że nastawiony na destrukcję i chaos, postmodernizm w literaturze pewnego dnia zejdzie ze sceny i ustąpi miejsca innemu nurtowi, nastawionemu na światopogląd systemowy. Bo prędzej czy później stan chaosu zostaje zastąpiony porządkiem.

Na całym świecie powszechnie przyjmuje się, że postmodernizm w literaturze to szczególny styl intelektualny, którego teksty są pisane jakby poza czasem, a pewien bohater (nie autor) sprawdza własne wnioski, grając niezobowiązująco gry, wchodzenie w różne sytuacje życiowe. Krytycy postrzegają postmodernizm jako elitarną reakcję na powszechną komercjalizację kultury, jako sprzeciw wobec wspólna kultura tani blichtr i brokat. Ogólnie rzecz biorąc, jest to dość ciekawy kierunek, a dziś przedstawiamy Waszej uwadze najsłynniejsze dzieła literackie we wspomnianym stylu.

10. Samuel Beckett „Molloy, Malone umiera, Nienazwane”

Samuel Beckett to uznany mistrz abstrakcyjnego minimalizmu, którego technika pisarska pozwala obiektywnie spojrzeć na nasz subiektywny świat, z uwzględnieniem psychologii indywidualnego charakteru. Niezapomniane dzieło autora „Molloy, Malone Dies, The Unnamable” uznawane jest za jedno z najlepszych - nawiasem mówiąc, tłumaczenie można znaleźć na lib.ru

9. Marek Danilewski „Dom z liści”

Ta książka to prawdziwe dzieło sztuka literacka, gdyż Danilewski bawi się nie tylko słowami, ale także kolorem słów, łącząc informację tekstową i emocjonalną. Skojarzenia wywołane zestawieniem kolorystycznym różnych słów pomagają w oddaniu atmosfery tej książki, która zawiera zarówno elementy mitologii, jak i metafizyki. Słynny test barwny Rorschacha zrodził pomysł podkolorowania słów autora.

8. Kurt Vonnegut „Śniadanie mistrzów”

Oto co sam autor mówi o swojej książce: „Ta książka to mój prezent dla siebie na pięćdziesiąte urodziny. W wieku pięćdziesięciu lat jestem tak zaprogramowany, że zachowuję się dziecinnie; mówienie lekceważąco o hymnie amerykańskim, rysowanie flamastrem nazistowskiej flagi, pośladki i tak dalej.

Myślę, że jest to próba wybicia wszystkiego z mojej głowy, aby stała się zupełnie pusta, jak tamtego dnia pięćdziesiąt lat temu, kiedy pojawiłem się na tej mocno zniszczonej planecie.

Moim zdaniem powinni to zrobić wszyscy Amerykanie – zarówno biali, jak i nie-biali, którzy naśladują białych. W każdym razie inni ludzie zapełniali mi głowę najróżniejszymi rzeczami - jest dużo i bezużytecznych, i brzydkich, a jedno nie pasuje do drugiego i w ogóle nie odpowiada prawdziwemu życiu, które toczy się poza mną, poza moją głową.

7. Jorge Luis Borges „Labirynty”

Nie da się opisać tej książki bez głębszej analizy. Generalnie charakterystyka ta dotyczy większości dzieł autora, z których wiele wciąż czeka na obiektywną interpretację.

6. Hunter Thompson „Strach i wstręt w Las Vegas”

Książka opowiada historię przygód miłośników narkotyków psychotropowych w Las Vegas. Autor poprzez pozornie proste sytuacje tworzy kompleks satyra polityczna swojej epoki.

5. Bret Easton Ellis „Amerykański psychol”

Żadna inna praca nie jest w stanie pokazać życia zwykłego yuppie z Wall Street. Patryk Bateman, główny bohater pracuje, żyje zwyczajne życie, na którym autorka kładzie ciekawe skupienie, chcąc ukazać nieskrywaną realność takiego sposobu bycia.

4. Joseph Geller „Paragraf 22”

To prawdopodobnie najbardziej paradoksalna powieść, jaką kiedykolwiek napisano. Twórczość Gellera cieszy się powszechnym uznaniem, a co najważniejsze, uznaniem większości krytyków literackich naszych czasów. Można śmiało powiedzieć, że Geller jest jednym z nich najwięksi pisarze nasz czas.

3. Thomas Pynchon „Tęcza grawitacji”

Wszelkie próby opisania fabuły tej powieści oczywiście zawiodą: jest to symbioza paranoi, popkultury, seksu i polityki. Wszystkie te elementy łączą się w szczególny sposób, tworząc niezrównaną całość Praca literacka Nowa era.

2. William Burroughs „Nagi lunch”

Zbyt wiele napisano na temat wpływu tego dzieła na umysły naszych czasów, aby pisać o tym ponownie. Ta praca zajmuje godne miejsce dziedzictwo literackie współcześni danej epoki - tutaj można znaleźć elementy fantastyka naukowa, erotyka i detektyw. W jakiś sposób cała ta dzika mieszanka tajemniczy wciąga czytelnika, zmuszając go do przeczytania wszystkiego od pierwszej do ostatniej strony – nie jest jednak faktem, że czytelnik zrozumie to wszystko od pierwszego razu.

1. David Foster Wallace „Nieskończony żart”

Utwór ten jest oczywiście klasyką gatunku, jeśli można tak powiedzieć o literaturze postmodernizmu. Znów można tu znaleźć smutek i zabawę, inteligencję i głupotę, intrygę i wulgarność. Głównym wątkiem fabularnym, który prowadzi do zrozumienia niektórych czynników w naszym życiu, jest sprzeciw dwóch dużych organizacji.

Generalnie są to prace bardzo trudne, co czyni je niezwykle popularnymi. Chciałbym poznać opinie naszych czytelników, którzy przeczytali niektóre z nich powiedział, że działa, obiektywne recenzje - być może pozwoli to innym zwrócić uwagę na książki tego gatunku.

Być może żaden z terminów literackich nie był przedmiotem tak zaciętej dyskusji, jaka toczy się wokół terminu „postmodernizm”. Niestety powszechne użycie pozbawiło go określonego znaczenia; Wydaje się jednak, że można wyróżnić trzy główne znaczenia, w jakich ten termin używane we współczesnej krytyce:

1. dzieła literatury i sztuki powstałe po II wojnie światowej, niezwiązane z realizmem i wykonane w nietradycyjnych technikach obrazowych;

2. dzieła literatury i sztuki, powstałe w duchu modernizmu, „doprowadzone do skrajności”;

3. w sensie rozszerzonym – stan człowieka w świecie „rozwiniętego kapitalizmu” w okresie od końca lat 50. XX wieku. XX w. do współczesności, czasu nazwanego przez teoretyka postmodernizmu J. – F. Lyotarda „erą wielkich metanarracji kultury zachodniej”.

Mity, które od niepamiętnych czasów stanowią podstawę wiedzy ludzkiej i są legitymizowane przez potoczne użycie - chrześcijaństwo (i szerzej - wiara w Boga w ogóle), nauka, demokracja, komunizm (jako wiara w dobro wspólne), postęp itp. . - nagle stracili swój niepodważalny autorytet, a wraz z nim ludzkość straciła wiarę w ich moc, w celowość wszystkiego, co zostało podjęte w imię tych zasad. To rozczarowanie, poczucie „zagubienia” doprowadziło do ostrej decentralizacji sfera kulturowa Zachodnie społeczeństwo. Zatem postmodernizm to nie tylko brak wiary w Prawdę, który doprowadził do niezrozumienia i odrzucenia jakiejkolwiek istniejącej prawdy czy znaczenia, ale także zespół wysiłków mających na celu odkrycie mechanizmów „historycznego konstruowania prawd”, a także sposobów ukryć je przed oczami społeczeństwa. Zadaniem szeroko rozumianego postmodernizmu jest ukazanie bezstronności wyłaniania się i „naturalizacji” prawd, tj. sposoby ich przenikania do świadomości społecznej.

Jeśli moderniści za swoje główne zadanie uważali wspieranie za wszelką cenę szkieletu upadającej kultury zachodniego społeczeństwa, to postmoderniści wręcz przeciwnie, często chętnie akceptują „śmierć kultury” i zabierają jej „pozostałości” w celu wykorzystania jako materiału ich Gra. I tak liczne wizerunki M. Monroe autorstwa Andy’ego Warhola, czy przepisany na nowo „Don Kichot” Cathy Acker są ilustracją nurtu postmodernistycznego brikolaż, która wykorzystuje cząstki dawnych artefaktów w procesie tworzenia nowych, choć nie „oryginalnych” (bo nic nowego z definicji nie może być zadaniem autora sprowadzonego do pewnego rodzaju gry) – powstała praca zaciera granice zarówno pomiędzy stary i nowy artefakt oraz pomiędzy sztuką „wysoką” i „niską”.

Podsumowując dyskusję na temat genezy postmodernizmu, Niemiecki filozof Wolfgang Welsch pisze: „To, co nowoczesność rozwinęła w wyższych ezoterycznych formach, ponowoczesność realizuje na szerokim froncie codziennej rzeczywistości. Daje to prawo do nazywania ponowoczesności egzoteryczną formą ezoterycznej nowoczesności”

Kluczowe pojęcia stosowane przez teoretyków postmodernizmu w literaturze to „świat jako chaos”, „świat jako tekst”, „intertekstualizm”, „podwójny kod”, „maska autora”, „parodyczny sposób narracji”, „brak komunikacji”. , „fragmentacja”, narracja, „metaraskazka” itp. Postmoderniści głoszą „nową wizję świata”, nowe jego rozumienie i obraz. Teoretyczne podstawy poststrukturalizmu stanowią w szczególności strukturalistyczno-dekonstruktywistyczny zespół idei i postaw. Wśród technik stosowanych przez postmodernistów należy wymienić: odmowę naśladowania rzeczywistości w obrazach (powszechnie przyjęte kojarzy się z tym, co zwyczajne i jest wielkim złudzeniem ludzkości) na rzecz Gry z formą, konwencjami i symbolami z okresu arsenał” wysoki poziom artystyczny„; zaprzestanie pogoni za oryginalnością: w dobie masowej produkcji wszelka oryginalność natychmiast traci świeżość i znaczenie; odmowa wykorzystania fabuły i charakteru postaci w celu przekazania znaczenia dzieła; i wreszcie odrzucenie sensu jako takiego - gdyż wszelkie znaczenia są iluzoryczne i zwodnicze. Modernizm, stworzywszy tło historyczne dla omawianego nurtu, zaczął później degenerować się w absurd, którego jednym z przejawów jest uważany za „czarny humor”. podejście do postrzegania rzeczywistości jest syntetyczne, postmoderniści wykorzystywali do własnych celów zdobycze różnorodnych metod artystycznych. Tym samym ironiczne podejście do wszystkiego bez wyjątku ratuje postmodernistów, niegdyś romantyków, od zafiksowania na czymś niezmiennym, solidnym. Podobnie jak egzystencjaliści, stawiają jednostkę ponad tym, co uniwersalne, a jednostkę ponad systemem. Jak pisał John Barth, jeden z teoretyków i praktyków postmodernizmu, „główną cechą charakterystyczną postmodernizmu jest globalna afirmacja praw człowieka , które są ważniejsze niż jakiekolwiek interesy państwa.” Postmoderniści protestują przeciwko totalitaryzmowi, wąskim ideologiom, globalizacji, logocentryzmowi i dogmatyzmowi. Są pryncypialnymi pluralistami, których cechuje zwątpienie we wszystkim, brak zdecydowanych decyzji, ponieważ kojarzą wiele wariantów tego ostatniego.

Na tej podstawie postmoderniści nie uważają swoich teorii za ostateczne. W przeciwieństwie do modernistów nigdy nie odrzucili starego, literatura klasyczna, ale także aktywnie włączał w swoje prace jej metody, tematy, obrazy. To prawda, często, choć nie zawsze, z ironią.

Jedną z głównych metod postmodernizmu jest intertekstualność. Na podstawie innych tekstów, cytatów z nich, zapożyczonych obrazów powstaje tekst postmodernistyczny. Wiąże się z tym tzw. „wrażliwość postmodernistyczna” – jeden z fundamentów estetyki postmodernizmu. Wrażliwość nie tyle na zjawiska życiowe, co na inne teksty. Postmodernistyczna metoda „podwójnego kodowania” kojarzy się z tekstami – mieszaniem, porównywaniem dwóch lub więcej tekstowych światów, przy czym teksty można wykorzystywać w sposób parodyczny. Jedną z form parodii wśród postmodernistów jest pbstish (od włoskiego Pasticcio) – mieszanina tekstów lub ich fragmentów, potpourri. Pierwotne znaczenie tego słowa to opera z fragmentów innych oper. Dobrą rzeczą jest to, że postmoderniści wskrzeszają przestarzałe metody artystyczne- barok, gotyk, ale nad wszystkim góruje ich ironia, ich bezgraniczne zwątpienie.

Postmoderniści pretendują nie tylko do opracowania nowych metod twórczości artystycznej, ale także do stworzenia nowej filozofii. Postmoderniści mówią o istnieniu „szczególnej wrażliwości postmodernistycznej” i specyficznej mentalności postmodernistycznej. Obecnie na Zachodzie postmodernizm rozumiany jest jako wyraz ducha epoki we wszystkich obszarach. ludzka aktywność- sztuka, literatura, filozofia, nauka, polityka. Krytyka postmodernistyczna poddawana jest tradycyjnemu logocentryzmowi i normatywności. Używając pojęć z różne obszary działalność człowieka, mieszanie wątki literackie i obrazy są charakterystycznymi cechami poststrukturalizmu. Postmodernistyczni pisarze i poeci często występują w roli teoretyków literatury, a teoretycy literatury ostro krytykują teorie jako takie, przeciwstawiając je „myśleniu poetyckiemu”.

Dla praktyka artystyczna postmodernizm charakteryzuje się takimi cechami stylistycznymi, jak świadome skupienie się na eklektyzmie, mozaikowości, ironii, stylu żartobliwym, parodystycznym przemyśleniu tradycji, odrzuceniu podziału sztuki na elitarną i masową, przekroczeniu granicy między sztuką a życie codzienne. Jeśli moderniści nie pretendowali do stworzenia nowej filozofii, a tym bardziej nowego światopoglądu, to postmodernizm jest nieporównywalnie ambitniejszy. Postmoderniści nie ograniczają się do eksperymentów na polu twórczości artystycznej. Postmodernizm to złożony, wieloaspektowy, dynamicznie rozwijający się zespół filozoficznych, naukowo-teoretycznych i emocjonalno-estetycznych idei dotyczących literatury i życia. Najbardziej godne uwagi obszary zastosowania to kreatywność artystyczna i krytyka literacka, ta ostatnia często stanowi integralną część tkanki grafika, tj. pisarz postmodernistyczny często analizuje zarówno dzieła innych autorów, jak i własne, nierzadko czyniąc to z autoironią. Ogólnie rzecz biorąc, ironia i autoironia są jedną z ulubionych technik postmodernizmu, ponieważ dla nich nie ma nic stałego, zasługującego na szacunek i szacunek do samego siebie, który był nieodłączny od ludzi poprzednich stuleci. Jak na ironię postmodernistów, pewne cechy autoironii romantyków i nowoczesne rozumienie osobowość człowieka przez egzystencjalistów, którzy uważają, że życie ludzkie jest absurdem. W postmodernistycznych powieściach J. Fowlesa, J. Barta, A. Rob-Trieux, Ent. Burgessa i innych, spotykamy nie tylko opis wydarzeń i postaci, ale także długie dyskusje na temat samego procesu pisania tego dzieła, teoretycznego rozumowania i autoironii (jak na przykład w powieściach „ Mechaniczna pomarańcza„Anthony Burgess, Papierowi ludzie” Williama Goldinga).

Wprowadzając teoretyczne fragmenty w tkankę dzieła, postmodernistyczni pisarze często bezpośrednio odwołują się do autorytetu strukturalistów, semiotyków i dekonstruktywistów, w szczególności wymieniając Rollanda Barthesa czy Jacques’a Derride’a. Tę mieszaninę teoretyzowania literatury i fikcji artystycznej tłumaczy się także tym, że pisarze starają się „edukować” czytelnika, twierdząc, że w nowych warunkach pisanie po staremu nie jest już możliwe i głupie. „Nowe warunki” zakładają przełamanie starych, pozytywistycznych idei przyczynowych na temat świata w ogóle, a literatury w szczególności. Dzięki staraniom postmodernistów literatura nabiera charakteru eseistycznego.

Wielu postmodernistów, w szczególności pisarz John Fowles i teoretyk Rolland Barthes, ma tendencję do przedstawiania poglądów politycznych i problemy społeczne, I ostra krytyka cywilizacja burżuazyjna z jej racjonalizmem i logocentryzmem (książka R. Bartha „Mitologie”, w której dekonstruuje się współczesne „mity” burżuazyjne, czyli ideologię). Odrzucając logocentryzm burżuazji, a także całą cywilizację i politykę burżuazyjną, postmoderniści przeciwstawiają mu „politykę gier językowych” i świadomość „językową”, czyli „tekstową”, wolną od wszelkich zewnętrznych ram.

W szerszym światopoglądzie postmoderniści mówią nie tylko o niebezpieczeństwach wynikających z jakichkolwiek ograniczeń, w szczególności o logocentryzmie, który „zawęża” świat, ale także o tym, że człowiek nie jest centrum kosmosu, jak np. – wierzyli Oświeceni. Postmoderniści sprzeciwiają się chaosowi i wolą go od przestrzeni, a preferencja ta wyraża się zwłaszcza w zasadniczo chaotycznej konstrukcji dzieła. Jedynym specyficznym dla nich podanym jest tekst, który pozwala na wprowadzenie dowolnych wartości. W tym kontekście mówią o „autorytecie pisma”, przedkładając go nad autorytet logiki i normatywności. Dla teoretyków postmodernizmu charakterystyczna jest w istocie tendencja antyrealistyczna, natomiast pisarze postmodernistyczni szeroko posługują się realistyczne metody obrazy wraz z postmodernistycznymi.

Szczególnie ważne w estetyce i praktyce postmodernistów są problemy autora i czytelnika. Postmodernistyczny autor zaprasza czytelnika do bycia rozmówcą. Mogą nawet analizować tekst wraz z docelowym czytelnikiem. Autor-narrator stara się, aby czytelnik poczuł się jak jego rozmówca. Jednocześnie niektórzy postmoderniści mają tendencję do wykorzystywania w tym celu nagrań taśmowych, a nie tylko tekstu. Tym samym powieść Johna Barta „Ten, który zgubił się w pokoju zabaw” poprzedza podtytuł: „Proza do druku, magnetofonu i głosu na żywo”. W posłowiu J. Barth mówi o celowości wykorzystania dodatkowych kanałów komunikacji (poza tekstem drukowanym) dla adekwatnego i głębszego zrozumienia dzieła. Oznacza to, że stara się połączyć mowę ustną i pisemną.

Pisarz postmodernistyczny ma skłonność do eksperymentowania z mową pisaną, do odkrywania jej ukrytych możliwości komunikacyjnych. Słowo pisane, będące jedynie „śladem” znaczonego, wpisane jest w polisemię i nieuchwytność semantyczną, dlatego zawiera w sobie potencjalną możliwość wejścia w najróżniejsze łańcuchy semantyczne i wyjścia poza tradycyjny linearny tekst. Stąd chęć zastosowania nieliniowej organizacji tekstu. Postmodernizm wykorzystuje wielowariantowość sytuacji fabularnych, wymienność epizodów, stosując raczej asocjacyjne niż liniowe powiązania logiczno-czasowe. Potrafi także wykorzystać potencjał graficzny tekstu, łącząc w ramach tego samego dyskursu teksty o różnym stylu i ładunku semantycznym, wydrukowane różnymi czcionkami.

Pisarze - postmoderniści rozwinęli cały kompleks środki artystyczne Obrazy. U podstaw tych technik leży chęć przedstawiania jak najmniejszej ilości portretów prawdziwy świat, zastąp go światem tekstowym. Jednocześnie odwołują się do nauk J. Lacona i J. Derridy, którzy wskazywali, że znaczącym może być jedynie „ślad” realnego przedmiotu lub wręcz oznaka jego braku. W związku z tym twierdzili, że pomiędzy przeczytaniem słowa a wyobrażeniem sobie jego znaczenia istnieje pewna przerwa czasowa, tj. najpierw postrzegamy samo słowo jako takie, a dopiero po pewnym, choć krótkim czasie, co to słowo oznacza. Ten kult znaczącego, słowa, jest celowo kierowany przez postmodernistów przeciwko estetyce i literaturze realistów. I to nawet przeciwko modernistom, którzy nie wyrzekli się rzeczywistości, a jedynie mówili o nowych sposobach jej modelowania. Nawet surrealiści uważali się za budowniczych nowego świata, nie mówiąc już o odważnych futurystach, którzy aspirowali do bycia „zbiornikami” i „nosicielami wody” tego nowego świata. Jednak dla postmodernistów literatura i tekst są celem samym w sobie. Mają kult samego tekstu, czy też, można by rzec, „znaczących”, którzy zostali oderwani od swoich oznaczeń.

Jedną z najważniejszych metod pisarstwa postmodernistycznego określają teoretycy jako „nieselekcja”, czyli tzw. arbitralność i fragmentacja w doborze i wykorzystaniu materiału. Za pomocą tej techniki postmoderniści starają się stworzyć artystyczny efekt niezamierzonego chaosu narracyjnego, odpowiadającego chaosowi świata zewnętrznego. Ta ostatnia jest postrzegana przez postmodernistów jako pozbawiona sensu, wyobcowana, rozdarta i nieuporządkowana. Technika ta przypomina surrealistyczne metody pisania. Jednak, jak już zauważono, surrealiści nadal wierzyli, choć złudnie, w możliwość zmiany świata. Techniki artystyczne postmodernistów mają na celu demontaż tradycyjnych powiązań narracyjnych w obrębie dzieła. Zaprzeczają zwykłym zasadom organizacji właściwym realistom.

Charakteryzuje się stylem i gramatyką tekstu postmodernistycznego następujące funkcje zwane „formami dyskursu fragmentarycznego”:

1. Naruszenie zasady gramatyki- w szczególności propozycja może nie być w pełni uformowana (elipsa, aposiopeza);

2. Niezgodność semantyczna elementów tekstu, łączenie niekompatybilnych szczegółów w jeden wspólny (łączenie tragedii z farsą, stawianie ważnych problemów i wszechogarniająca ironia);

3. nietypowy projekt typograficzny wniosku;

Jednak pomimo zasadniczego rozdrobnienia teksty postmodernistyczne nadal posiadają „centrum treści”, którym z reguły jest wizerunek autora, a dokładniej „maska autora”. Zadaniem takiego autora jest ustawienie i ukierunkowanie reakcji „ukrytego” czytelnika we właściwej perspektywie. Na tym opiera się cała sytuacja komunikacyjna dzieł postmodernistycznych. Bez tego centrum nie byłoby komunikacji. Byłoby to całkowitym niepowodzeniem komunikacyjnym. W istocie „maska” autora jest jedynym żywym, prawdziwym bohaterem w dziele postmodernistycznym. Faktem jest, że pozostali bohaterowie są zazwyczaj jedynie marionetkami pomysłów autora, pozbawionymi ciała i krwi. Chęć nawiązania przez autora bezpośredniego dialogu z czytelnikiem, aż po wykorzystanie sprzętu audio, można uznać za obawę, że czytelnik nie zrozumie dzieła. A pisarze - postmoderniści zadają sobie trud zinterpretowania swoich dzieł czytelnikom. Występują zatem w dwóch rolach jednocześnie – artysty słowa i krytyka.

Z tego, co zostało powiedziane powyżej, wynika, że postmodernizm jest zjawiskiem nie tylko czysto literackim, ale także socjologicznym. Rozwinęło się ono w wyniku splotu przyczyn, w tym postępu technologicznego w dziedzinie komunikacji, niewątpliwie wpływającego na kształtowanie się świadomości masowej. W tej formacji biorą udział postmoderniści.

Oczywiste jest również, że postmoderniści dobrowolnie lub mimowolnie starają się zacierać granicę między wysokim a Kultura popularna. Jednocześnie ich dzieła nadal skupiają się na wysokim czytelniku. kultura artystyczna, bo jedną z głównych technik postmodernizmu jest technika aluzji literackiej, skojarzeń, paradoksów, różnego rodzaju kolaży. Postmoderniści stosują także technikę „terapii szokowej”, mającą na celu zniszczenie nawykowych norm percepcji czytelnika, która ukształtowała się tradycja kulturowa: fuzja tragedii i farsy, postawienie ważnych problemów i wszechogarniająca ironia.

Wnioski do rozdziału 1

Charakterystycznymi cechami postmodernizmu jako ruchu literackiego są następujące cechy:

· cytat. wszystko już zostało powiedziane, więc nic nowego nie może być z definicji. Zadanie autora sprowadza się do gry obrazów, form i znaczeń.

· kontekst i intertekstualność. " Idealny czytelnik” powinien odznaczać się dużą erudycją. Powinien znać kontekst i wychwytywać wszystkie konotacje zawarte w tekście przez autora.

· nakładanie warstw tekstu. Tekst składa się z kilku warstw znaczeń. W zależności od własnej erudycji czytelnik może być w stanie odczytać informacje z jednej lub kilku warstw znaczeniowych. Wynika to również z skupienia się na maksimum szerokie koło czytelnicy – każdy w tekście będzie mógł znaleźć coś dla siebie.

· odrzucenie logocentryczności; wirtualność. Nie ma prawdy, to, co bierze za nią ludzka świadomość, jest tylko prawdą, która jest zawsze względna. To samo charakteryzuje rzeczywistość: brak obiektywnej rzeczywistości w obecności wielu subiektywnych światopoglądów. (Warto przypomnieć, że postmodernizm rozkwitł w epoce rzeczywistości wirtualnej).

· ironia. Ponieważ odrzucono prawdę, wszystko należy traktować z humorem, bo nic nie jest doskonałe.

· skoncentrowany na tekście: wszystko jest postrzegane jako tekst, jako rodzaj zakodowanej wiadomości, którą można odczytać. Wynika z tego, że przedmiotem uwagi postmodernizmu może być każda sfera życia.

I tak Friedrich Schlegel („O badaniu poezji greckiej”) stwierdza, że „absolutne maksimum negacji, czyli absolutna nicość, może być podane w dowolnym przedstawieniu w równie małym stopniu, jak absolutne maksimum afirmacji; nawet na najwyższym poziomie z brzydkiego jest coś innego pięknego.”

Prawdziwy świat postmodernizmu to labirynt i zmierzch, lustro i ciemność, prostota bez sensu. Prawem określającym stosunek człowieka do świata powinno być prawo hierarchii tego, co dopuszczalne, którego istotą jest natychmiastowe wyjaśnianie prawdy w oparciu o intuicję, co zostaje podniesione do rangi podstawowej zasady etyki . Postmodernizm nie powiedział jeszcze ostatniego słowa.

„Ukryte złoto XX wieku” to projekt wydawniczy Maksyma Niemcowa i Shaszy Martynowej. W ciągu roku przetłumaczą i wydadzą sześć książek czołowych autorów anglojęzycznych (m.in. Brautigana, O'Briena i Bartelmy'ego) – uzupełni to kolejne luki w publikacjach współczesnych literatura zagraniczna. Fundusze na projekt zbierane są poprzez crowdfunding. Dla „Gorkego” Shashi Martynova przygotowała krótkie wprowadzenie do literackiego postmodernizmu w oparciu o materiał autorów pod jej opieką.

Wiek XX, czas planetarnych rozkoszy i najczarniejszych rozczarowań, dał literaturze postmodernizm. Od samego początku czytelnik traktował postmodernizm „nieokiełznany” na różne sposoby: wcale nie są to pianki w czekoladzie i nie drzewko świąteczneżeby zadowolić wszystkich. Literatura postmodernizmu w ogóle to teksty o wolności, odrzuceniu norm, kanonów, postaw i praw z przeszłości, gotyckie dziecko/punk/hipis (sam kontynuuj listę) w zacnym – „kwadracie”, jak beatniks powiedział – rodzina klasyczna teksty literackie. Jednak już niedługo literacki postmodernizm będzie miał około stu lat i w tym czasie ludzie w ogóle się do tego przyzwyczaili. Zyskał pokaźne grono fanów i naśladowców, tłumacze niestrudzenie doskonalą przy nim swój warsztat zawodowy, a my postanowiliśmy podsumować niektóre kluczowe cechy tekstów postmodernistycznych.
Artykuł ten nie pretenduje oczywiście do wyczerpującego ujęcia tematu – na temat postmodernizmu w literaturze napisano już setki rozpraw; jednakże inwentarz przybornika postmodernistycznego pisarza jest rzeczą przydatną w domu każdego współczesnego czytelnika.

Literatura postmodernistyczna nie jest „ruchem”, „szkołą” ani „stowarzyszeniem twórczym”. Jest to raczej grupa tekstów, które łączy odrzucenie dogmatów oświeceniowych i modernistycznego podejścia do literatury. Za najwcześniejsze przykłady literatury postmodernistycznej w ogóle można uznać Don Kichota (1605–1615) Cervantesa i Tristrama Shandy (1759–1767) Lawrence’a Sterne’a.
Pierwszą rzeczą, która przychodzi na myśl, gdy słyszymy o literaturze postmodernistycznej, jest wszechobecna ironia, czasami rozumiana jako „czarny humor”. Dla postmodernistów niewiele jest rzeczy na świecie (jeśli w ogóle w ogóle), których nie można potępić. Dlatego teksty postmodernistyczne są tak obfite w kpiny, parodystyczne wybryki i podobne rozrywki. Oto przykład dla Ciebie - cytat z powieści Richarda Brautigana „Willard i jego nagrody w kręgle” (1975):

— Lepiej — stwierdził Bob. - To wszystko, co zostało z wiersza.
„Uciekłem” – powiedział Bob. - Tylko tyle zostało z tego drugiego.
„On cię zdradza” – powiedział Bob. - "Łamanie". „Dzięki tobie zapomniałem o wszystkich trudach”. Oto jeszcze trzy.
„Ta dwójka jest niesamowita” – powiedział Bob. „Mój smutek jest niezmierzony, bo moi przyjaciele są do niczego”. „Odgryź ogórki”.
- Co mówisz? Czy lubisz to? – zapytał Bob. Zapomniał, że nie może mu odpowiedzieć. Skinęła głową, że tak, podoba jej się to.
- Nadal chcesz słuchać? – zapytał Bob.
Zapomniał, że miała knebel w ustach. (Przetłumaczone przez A. Guzmana)

Literatura postmodernistyczna nie jest „ruchem”, nie „szkołą” i nie „stowarzyszeniem twórczym”

Całość powieści deklarowana jest jako parodia literatury sadomasochistycznej (poważniejszej nie znajdziecie nigdzie) i jednocześnie kryminał. W rezultacie zarówno sadomasochizm, jak i detektyw Brautigana zamieniają się w przeszywającą akwarelę samotności i niezdolności ludzi do zrozumienia i bycia zrozumianym. Innym doskonałym przykładem jest kultowa powieść Milesa Gapalina (Flann O'Brien) The Lazarus Singers (1941, przetłumaczona na język rosyjski w 2003), okrutna parodia irlandzkiego renesansu narodowo-kulturowego z przełomu wieków, autorstwa człowieka, który doskonale mówił po irlandzku który znał i kochał irlandzką kulturę, ale żywił głębokie odrazę do sposobu, w jaki odrodzenie kultury ucieleśniało histerię i przeciętność. Brak szacunku, będący naturalną konsekwencją ironii, jest znakiem rozpoznawczym postmodernistów.

Kartezjusz spędzał zbyt dużo czasu w łóżku, narażony na nawiedzające go halucynacje, o których myślał. Jesteś chory na podobną przypadłość. ("The Dolkey Archive", Flann O'Brien, przeł. Sh. Martynova)

Drugim jest intertekstualność i związane z nią techniki kolażu, pastiszu itp. Tekst postmodernistyczny jest prefabrykowanym konstruktorem tego, co istniało wcześniej w kulturze, a nowe znaczenia generowane są z tego, co zostało już opanowane i zawłaszczone. Technika ta jest bardzo powszechna wśród postmodernistów, kimkolwiek by się nie było. Jednak mistrzowie Joyce i Beckett, moderniści, również korzystali z tego zestawu narzędzi. Słowa Flanna O'Briena, niechętnego spadkobiercy Joyce'a (to skomplikowane, jak mówią), są łącznikiem nowoczesności z ponowoczesnością: „ ciężkie życie„(1961) – powieść modernistyczna, a „Płynęły dwa ptaki” (1939, w wydaniu rosyjskojęzycznym – „O ptactwie wodnym”) to wciąż swego rodzaju postmodernizm. Oto jeden z tysięcy możliwych przykładów – z „The Dead Father” Donalda Barthelme’a:

Dzieci – powiedział. Bez dzieci nie zostałbym Ojcem. Bez dzieciństwa nie ma ojcostwa. Sama nigdy tego nie chciałam, zmusili mnie do tego. Rodzaj hołdu, bez którego mógłbym się obejść, pokolenie, a potem edukacja każdego z tysięcy, tysięcy i dziesiątek tysięcy, nadmuchanie małego opakowania do dużego przez okres lat, a potem certyfikat, który duże paczki, jeśli płeć męska nosi czapki z dzwoneczkami, a jeśli nie on, to przestrzega zasady ius primae noctis, wstydu odsyłania tych, którzy są dla mnie niepożądani, bólu wysyłania tych, którzy są pożądani strumień życia dużego miasta, aby nigdy nie ogrzali mojej zimnej otomany, a dowództwo husarii, utrzymanie porządek publiczny, przechowując kody pocztowe, chroniąc od ścieków, wolałbym zostać w swoim biurze i porównywać wydania Klingera, pierwszy druk, drugi druk, trzeci druk i tak dalej, czy to nie rozpadło się na zgięciu? […] Ale nie, musiałem je pożreć, setki, tysiące, fififofam, czasem razem z butami, dobrze gryzie się dziecku nogę, a tam, między zębami, ma się zatruty sportowy pantofelek. Tak, i włosy, miliony funtów włosów przez lata uszkodziły jelita, dlaczego nie można po prostu wrzucić dzieci do studni, zostawić ich na zboczach górskich, przypadkowo uderzyć zabawkami szyny kolejowe? A najgorsze w tym wszystkim były ich niebieskie dżinsy, w moich posiłkach talerz za talerzem źle wyprane niebieskie dżinsy, T-shirty, sari i „tom-macany”. Prawdopodobnie można by zatrudnić kogoś, kto by mi je najpierw obrał. (Przetłumaczone przez M. Niemcowa)

Inny dobry przykład « stara bajka NA nowy sposób„- opublikowana w języku rosyjskim przez powieść Donalda Bartelmy'ego „Król” (wydana pośmiertnie, 1990), w której następuje twórcze przemyślenie legend z cyklu arturiańskiego – w scenerii II wojny światowej.

Mozaikowy charakter wielu tekstów postmodernistycznych przekazał nam William Burrows, a Kerouac, Bartelmy, Sorrentino, Dunleavy, Eggers i wielu innych (wymieniamy tylko tych, którzy w ten czy inny sposób zostali przetłumaczeni na język rosyjski) używali tej techniki żywo i żywo na różne sposoby – i korzystaj z tego.

Po trzecie: właściwie metafikcja – pisanie o samym procesie pisania i dekonstrukcji znaczeń z nim związanych. Podręcznikowym przykładem tej techniki jest wspomniana już powieść O'Briena „Dwa ptaki w żaglach”: w powieści opowiadamy o autorze, który pisze powieść opartą na mitologii irlandzkiej (proszę: podwójny postmodernizm!), a bohaterowie tej powieści zagnieżdżonej splotą się przeciwko intrygom i spiskom autora. Powieść „Irish Stew” postmodernisty Gilberta Sorrentino (niepublikowana w języku rosyjskim) jest ułożona według tej samej zasady, a w powieści angielskiej pisarki Christine Brooke-Rose „Textermination” (1992) tylko bohaterowie dzieł klasycznych literatury, zgromadzonych w San Francisco na Dorocznym Kongresie Błagań o Genesis.

Czwarte co przychodzi na myśl to nieliniowa fabuła i inne gry z czasem. I w ogóle barokowa architektura temporalna. V. (1963) Thomasa Pynchona jest tego doskonałym przykładem. W ogóle Pynchon jest wielkim miłośnikiem i rzemieślnikiem wycofywania precli z czasu – pamiętajcie trzeci rozdział powieści „V.”, z której lektury mózg niejednego pokolenia czytelników zostaje skręcony w helisę DNA.

Realizm magiczny – łączenie i mieszanie literatury ożywionej i nierzeczywistej – można w pewnym stopniu uznać za postmodernistyczny i pod tym względem Marqueza i Borgesa (a tym bardziej Cortazara) można również uznać za postmodernistów. Innym doskonałym przykładem takiego splotu jest powieść Gilberta Sorrentino o bogatym tytule opcji tłumaczeniowych „Kryształowa wizja” (1981), gdzie całość dzieła można czytać jako interpretator talii kart tarota, a jednocześnie jako codzienność kroniki jednego z bloków na Brooklynie. Liczne pośrednio archetypowe postacie tej powieści charakteryzują Sorrentino jedynie poprzez bezpośrednią mowę, własną i skierowaną do nich - to, nawiasem mówiąc, jest to także chwyt postmodernistyczny. Literatura nie musi być autentyczna – tak zadecydowali postmoderniści i nie bardzo wiadomo, jak i po co tu z nimi polemizować.

Mozaikowy charakter wielu tekstów postmodernistycznych przekazał nam William Burroughs

Osobno (po piąte) trzeba powiedzieć o skłonności do technokultury i hiperrzeczywistości, a także o chęci wyjścia poza rzeczywistość daną nam w doznaniach. Internet i rzeczywistość wirtualna są w pewnym stopniu wytworem ponowoczesności. Być może w tym sensie najlepszy przykład może to być niedawno opublikowana rosyjska powieść Thomasa Pynchona The Edge of the Blow (2013).
Efektem tego wszystkiego, co wydarzyło się w XX wieku, jest paranoja jako chęć odkrycia porządku za chaosem. Postmodernistyczni pisarze, podążając za Kafką i Orwellem, próbują na nowo usystematyzować rzeczywistość i duszące przestrzenie Magnus Mills (Cattle Drive, Full Employer Scheme i zbliżająca się rosyjska premiera All Quiet w Orient Expressie), Trzeci policjant (1939/1940) ) O'Brien i oczywiście cały Pynchon - o tym, chociaż mamy tylko kilka przykładów z wielu.

Postmodernizm w literaturze w ogóle jest obszarem całkowitej wolności. Zasobnik postmodernistów, w porównaniu z tym, czym zarządzali ich poprzednicy, jest znacznie szerszy – wszystko jest dozwolone: nierzetelny narrator i surrealistyczne metafory, obfite spisy i katalogi, słowotwórstwo, gry słów i inny ekshibicjonizm leksykalny oraz emancypacja języka ogólnie rzecz biorąc, łamanie lub zniekształcanie składni i dialogu jako silnika narracyjnego.

Część powieści wspomnianych w artykule jest przygotowywana do publikacji w języku rosyjskim przez Dodo Press, w czym możesz osobiście wziąć udział: projekt Ukryte Złoto XX wieku stanowi merytoryczną kontynuację rozmowy o literackim postmodernizmie XX wieku ( i nie tylko).