Wstęp
Robert Schumann (niemiecki) Roberta Schumanna; 8 czerwca 1810, Zwickau - 29 lipca 1856, Endenich (obecnie jedna z dzielnic Bonn) - niemiecki (saksoński) kompozytor, dyrygent, krytyk muzyczny, nauczyciel. Jeden z najważniejszych kompozytorów pierwszych połowa XIX stulecie. (Styl - niemiecki romantyzm, kierownictwo artystyczne - szkoła lipska.)
1. Biografia
Urodzony w Zwickau (Saksonia) 8 czerwca 1810 r. w rodzinie wydawcy książek i pisarza Augusta Schumanna (1773-1826). Schumann pobierał pierwsze lekcje muzyki u miejscowego organisty; w wieku 10 lat zaczął komponować, w szczególności muzykę chóralną i orkiestrową. Uczęszczał do gimnazjum w rodzinnym mieście, gdzie zapoznał się z twórczością J. Byrona i Jean Paula, stając się ich namiętnym wielbicielem. Nastroje i obrazy tej romantycznej literatury znalazły odzwierciedlenie w twórczości muzycznej Schumanna. Jako dziecko związał się z zawodową pracą literacką, pisząc artykuły do encyklopedii wydawanej przez wydawnictwo ojca. Bardzo lubił filologię, przeprowadzał przedwydawnicze korekty dużego słownika łacińskiego. A szkolne dzieła literackie Schumanna były napisane na takim poziomie, że zostały pośmiertnie wydane jako załącznik do zbioru jego dojrzałych dzieł publicystycznych. W pewnym okresie swojej młodości Schumann wahał się nawet, czy wybrać dziedzinę pisarza, czy muzyka.
W 1828 wstąpił na Uniwersytet Lipski, a rok później przeniósł się na Uniwersytet w Heidelbergu. Za namową matki planował zostać prawnikiem, ale młodego człowieka coraz bardziej pociągała muzyka. Przyciągnął go pomysł zostania pianistą koncertowym. W 1830 otrzymał zgodę matki na całkowite poświęcenie się muzyce i wrócił do Lipska, gdzie miał nadzieję znaleźć odpowiedniego mentora. Tam zaczął pobierać lekcje gry na fortepianie u F. Wiecka i kompozycji u G. Dorna. Chcąc zostać prawdziwym wirtuozem, ćwiczył z fanatyczną wytrwałością, ale właśnie to przysporzyło mu kłopotów: zmuszając ćwiczenia mechaniczne do wzmocnienia mięśni ramienia, zranił prawą rękę. Środkowy palec przestał działać i pomimo leczenie długoterminowe, ręka stała się na zawsze niezdolna do wirtuozowskiej gry na fortepianie. Trzeba było porzucić ideę kariery zawodowej pianisty. Schumann zajął się wówczas na poważnie kompozycją, a zarazem krytyką muzyczną. Znalazłszy wsparcie w osobach Friedricha Wiecka, Ludwiga Schunke i Juliusa Knorra, Schumann mógł w 1834 r. założyć jedno z najbardziej wpływowych pism muzycznych - „Nowe magazyn muzyczny", (Niemiecki. Neue Zeitschrift fur Musik), który przez kilka lat redagował i regularnie publikował w nim swoje artykuły. Okazał się zwolennikiem nowego i bojownikiem przeciwko przestarzałości w sztuce, z tak zwanymi filisterami, czyli z tymi, którzy swoją ciasnotą umysłową i zacofaniem hamowali rozwój muzyki i stanowili bastion konserwatyzmu i mieszczaństwo.
W październiku 1838 kompozytor przeniósł się do Wiednia, ale już na początku kwietnia 1839 powrócił do Lipska. W 1840 r. Uniwersytet w Lipsku nadał Schumannowi tytuł doktora filozofii. W tym samym roku, 12 września, Schumann poślubił w kościele w Schoenfeld córkę swojego nauczyciela, wybitną pianistkę Clarę Wieck. W roku ślubu Schuman stworzył około 140 piosenek. Kilka lat małżeństwa Roberta i Klary minęło szczęśliwie. Mieli ośmioro dzieci. Schumann towarzyszył żonie w trasach koncertowych, a ona z kolei często wykonywała muzykę męża. Schumann wykładał w Konserwatorium Lipskim, założonym w 1843 roku przez F. Mendelssohna.
W 1844 r. Schumann wraz z żoną udali się na wycieczkę do Petersburga i Moskwy, gdzie zostali przyjęci z wielkim honorem. W tym samym roku Schumann przeniósł się z Lipska do Drezna. Tam po raz pierwszy pojawiły się oznaki załamania nerwowego. Dopiero w 1846 r. Schumann wyzdrowiał na tyle, by móc ponownie komponować.
W 1850 r. Schumann otrzymał zaproszenie na stanowisko dyrektora muzycznego miasta w Düsseldorfie. Wkrótce jednak zaczęły się tam spory i jesienią 1853 roku kontrakt nie został przedłużony. W listopadzie 1853 r. Schumann wraz z żoną udał się w podróż do Holandii, gdzie on i Klara zostali przyjęci „z radością i honorami”. Jednak w tym samym roku objawy choroby zaczęły się ponownie pojawiać. Na początku 1854 r., po zaostrzeniu się choroby, Schumann próbował popełnić samobójstwo rzucając się do Renu, ale został uratowany. Musiał trafić do szpitala psychiatrycznego w Endenich koło Bonn, gdzie zmarł 29 lipca 1856 r. Pochowany w Bonn.
2. Kreatywność
Intelektualista i esteta, w swojej muzyce Schumann bardziej niż jakikolwiek inny kompozytor oddawał głęboko osobisty charakter romantyzmu. Jego wczesna muzyka, introspekcyjna i często kapryśna, była próbą zerwania z tradycją klasycznych form i struktur, które uważał za zbyt ograniczone. Podobnie jak poezja H. Heinego, twórczość Schumanna rzuciła wyzwanie duchowej nędzy Niemiec w latach 1820-1840, wzywając świat wysokiego człowieczeństwa. Spadkobierca F. Schuberta i K.M. Webera Schumann rozwinął demokratyczne i realistyczne tendencje niemieckiego i austriackiego romantyzmu muzycznego. Mało rozumiany za jego życia, większość jego muzyki jest obecnie uważana za odważną i oryginalną pod względem harmonii, rytmu i formy. Jego twórczość jest ściśle związana z tradycjami niemieckiej muzyki klasycznej.
Większość utworów fortepianowych Schumanna to cykle niewielkich fragmentów gatunków liryczno-dramatycznych, obrazkowych i „portretowych”, połączonych wewnętrzną linią fabularno-psychologiczną. Jeden z najbardziej typowe cykle- „Karnawał” (1835), w którym w pstrokatym sznurku przechodzą skecze, tańce, maski, kobiece wizerunki (m.in. Kiarina – Clara Wieck), portrety muzyczne Paganiniego, Chopina. Karnawałowi bliskie są cykle Motyle (1831, oparte na twórczości Jean Paul) i Davidsbündlers (1837). Cykl kreislerowski (1838, nazwany na cześć bohater literacki E. T. A. Hoffmann - muzyk-marzyciel Johannes Kreisler) należy do najwyższych osiągnięć Schumanna. Pokój romantyczne obrazy, namiętna melancholia, heroiczny impuls przejawiają się w takich utworach Schumanna na fortepian jak „Etiudy symfoniczne” („Etiudy w formie wariacji”, 1834), sonaty (1835, 1835-38, 1836), Fantazja (1836-38) , koncert na fortepian i orkiestrę (1841-45). Obok utworów typu wariacyjnego i sonatowego Schumann posiada cykle fortepianowe budowane na zasadzie suity lub albumu utworów: Fragmenty fantastyczne (1837), Sceny dziecięce (1838), Album dla młodzieży (1848) itp.
W twórczości wokalnej Schumann rozwinął typ pieśni lirycznej F. Schuberta. W pięknie zaprojektowanym rysunku pieśni Schumann ukazywał szczegóły nastrojów, poetyckie szczegóły tekstu, intonacje żywego języka. Znacznie zwiększona rola akompaniamentu fortepianu u Schumanna daje bogaty zarys obrazu i często świadczy o znaczeniu pieśni. Najpopularniejszy z jego cykle wokalne- „Miłość poety” do wierszy G. Heine (1840). Składa się z 16 piosenek, w szczególności „Och, gdyby tylko zgadły kwiaty” lub „Słyszę dźwięki piosenek”, „Spotkam się rano w ogrodzie”, „Nie jestem zły”, „We śnie gorzko płakałem”, „Jesteś zły , złe piosenki”. Innym cyklem fabuły wokalnej jest „Miłość i życie kobiety” do wersetów A. Chamisso (1840). Pieśni o zróżnicowanym znaczeniu zawarte są w cyklach „Mirt” do wierszy F. Rückerta, JW Goethego, R. Burnsa, G. Heine, J. Byrona (1840), „Wokół pieśni” do wersetów J. Eichendorffa (1840). W balladach wokalnych i scenach pieśni Schumann poruszał bardzo szeroki zakres tematów. Uderzającym przykładem cywilnych tekstów Schumanna jest ballada „Dwa Grenadierzy” (do wersetów G. Heinego). Niektóre z pieśni Schumanna to proste sceny lub codzienne szkice portretowe: ich muzyka jest bliska niemieckiej pieśni ludowej („Pieśń ludowa” do wersów F. Rückerta itp.).
W oratorium „Raj i Pere” (1843, opartym na wątku jednej z części „orientalnej” powieści „Lalla Rook” T. Moore'a), a także w „Scenach z Fausta” (1844-53), według JW Goethego) Schumann był bliski realizacji swojego dawnego marzenia o stworzeniu opery. Jedyna ukończona opera Schumanna, Genowewa (1848), oparta na fabule średniowiecznej legendy, nie zdobyła uznania na scenie. Twórczym sukcesem okazała się muzyka Schumanna do poematu dramatycznego „Manfred” J. Byrona (uwertura i 15 numerów muzycznych, 1849).
W 4 symfoniach kompozytora (tzw. „Wiosna”, 1841; II, 1845-46; tzw. „Ren”, 1850; IV, 1841-51) panują pogodne, pogodne nastroje. Znaczące miejsce zajmują w nich epizody o charakterze pieśni, tańca, obrazu lirycznego.
Schumann wniósł wielki wkład w krytykę muzyczną. Promując na łamach swojego pisma twórczość muzyków klasycznych, walcząc z antyartystycznymi zjawiskami naszych czasów, wspierał nową europejską szkołę romantyczną. Schumann ganił wirtuozowski spryt, obojętność na sztukę, która skrywa się pod płaszczykiem życzliwości i fałszywej wiedzy. Głównymi postaciami fikcyjnymi, w imieniu których Schumann przemawiał na łamach prasy, są żarliwy, zaciekle śmiały i ironiczny Florestan oraz łagodny marzyciel Euzebiusz. Obaj ucieleśniali cechy charakteru jednego kompozytora.
Ideały Schumanna były bliskie czołówce XIX-wiecznych muzyków. Ceniony był przez Feliksa Mendelssohna, Hectora Berlioza, Franciszka Liszta. W Rosji dzieło Schumanna było promowane przez A.G. Rubinshteina, P.I.Czajkowskiego, G.A.Laroche i przywódców Potężnej Garści.
3. Główne prace
Oto dzieła, które są często używane w praktyce koncertowej i pedagogicznej w Rosji, a także dzieła na dużą skalę, ale rzadko wykonywane.
3.1. na fortepian
Karnawał, op. dziewięć
Trzy sonaty:
Sonata nr 1 fis-moll op. jedenaście
Sonata nr 3 f-moll op. czternaście
Sonata nr 2 g-moll op. 22
Wariacje na temat „Abegga”
Motyle, op. 2
Tańce Davidsbündlerów op. 6
Spektakle fantastyczne op. 12
Studia symfoniczne, op. 13
Sceny dziecięce op. 15
Kreislerian, op. 16
Fantazja C-dur op. 17
Arabeska, op. osiemnaście
Humoreska, op. 20
Powieści op. 21
Utwory nocne, op. 23
Karnawał wiedeński, op. 26
Album dla młodzieży op. 68
Sceny leśne op. 82
Liście pstre, op. 99
3.2. Koncerty
Koncert fortepianowy a-moll op. 54
Konzertstück na cztery rogi i orkiestrę op. 86
Introdukcja i Allegro Appassionato na fortepian i orkiestrę op. 92
Koncert na wiolonczelę i orkiestrę op. 129
Koncert na skrzypce i orkiestrę, 1853
Introdukcja i Allegro na fortepian i orkiestrę op. 134
Utwory fantasy na klarnet i fortepian, op.73
Marchenerzählungen, op.132
3.3. Utwory wokalne
„Krąg pieśni”, op. 35 (teksty Heinego, 9 piosenek)
„Mirt”, op. 25 (o wierszach różnych poetów, 26 pieśni)
„Krąg pieśni”, op. 39 (teksty Eichendorffa, 20 piosenek)
Miłość i życie kobiety, op. 42 (teksty A. von Chamisso, 8 piosenek)
„Miłość poety”, op. 48 (teksty Heine, 16 piosenek)
„Siedem pieśni. Pamięci poetki (Elizaveta Kuhlman), op. 104 (1851)
Wiersze królowej Marii Stuart, op. 135, 5 piosenek (1852)
„Genowewa”. Opera (1848)
3.4. Muzyka symfoniczna
Symfonia nr 1 B-dur (zwana „Wiosną”) op. 38
Symfonia nr 2 C-dur op. 61
Symfonia nr 3 Es-dur „Reńska”, op. 97
Symfonia nr 4 d-moll op. 120
Uwertura do tragedii „Manfred” (1848)
Uwertura „Oblubienica z Mesyny”
5. Bibliografia
Schumann R. "Franz Liszt" (Fragmenty artykułu)
Wspomnienia Roberta Schumanna / Kompilacja, komentarz, przedmowa O. W. Losevoy. Za. A. W. Michajłowa i O. W. Loseva. - M.: Kompozytor, 2000. ISBN 5-85285-225-2 ISBN 5-89598-076-7
Grohotov S.V. Schumanna i okolice. Romantyczne spacery po Albumie dla Młodzieży. M., 2006. ISBN 5-89817-159-2
Grohotov S.V. Schumann: Karnawał. - M., 2009. ISBN 978-5-89817-285-5
Żytomirski D.V. Roberta i Clary Schumannów w Rosji. - M., 1962.
Zhytomyrsky D.V. Robert Schumann: Esej o życiu i pracy. - M., 1964. (wyd. 2 M., 2000.)
Karminsky M.V. Dramaturgia życia Roberta Schumanna // Zgromadzenia charkowskie-1995. Międzynarodowy Festiwal Muzyczny „Robert Schumann i młodzież”: Zbiór materiałów / G.I. Hanssburg. - Charków, 1995. - S. 7-18.
Ganzburg G.I. Teatr Pieśni Roberta Schumanna // Akademia Muzyczna. - 2005. - nr 1. - S. 106-119.
Robert Schumann i skrzyżowanie muzyki i literatury: sob. naukowy Pracuje. / komp. Ganzburg G.I.- Charków: RA - Karawela, 1997. - 272 pkt. ISBN 966-7012-26-3.
Świridenko C. Schumanna i jego pieśni. - Petersburg, 1911.
Nagrania Schumanna na ArtOfPiano.ru
Robert Schumann Rosyjska strona poświęcona kompozytorowi
Roberta Schumanna Międzynarodowy Projekt Biblioteki Muzyki Muzycznej
Festiwal Muzyczny „Rezonanse Schumanna”
Bibliografia:
w niektórych źródłach dodają drugie imię Aleksander
Słynny niemiecki kompozytor Robert Schumann, romantyk, marzyciel o delikatnej i wrażliwej duszy, przeniesiony do tradycyjnego klasycznego wymiaru świata sztuka muzyczna postęp i innowacyjność. Łącząc w swojej twórczości poetykę, harmonię i filozofię, zadbał o to, aby jego utwory były nie tylko melodyjne i piękne w brzmieniu, ale były zewnętrznym odzwierciedleniem wewnętrznego światopoglądu człowieka, jego pragnienia wyrażenia swojego stanu ducha. Schuman słusznie można uznać za innowatora, który dążył do postępu w europejskiej muzyce klasycznej XIX wieku.
Lata życia
Schumann nie żył długo długie życie naznaczone pieczęcią i cierpieniem ciężkiej i bolesnej choroby. Urodził się 8 czerwca 1810 i zmarł 29 lipca 1856. Jego rodzina pochodzenia była całkowicie niemuzyczna. Urodził się w rodzinie księgarzy, gdzie oprócz niego było czworo starszych dzieci. Od 7 roku życia chłopiec zaczął uczyć się muzyki u miejscowego organisty, a w wieku 12 lat podjął próbę stworzenia własnego utworu muzycznego.
Rodzice marzyli, aby ich syn został prawnikiem, a Robert spędził kilka lat na nauce, aby ich zadowolić, ale okazało się, że jego powołanie do muzyki było bardzo silniejszy niż pragnienie proszę rodziców i zorganizuj sobie dostatnią przyszłość. Studiując w Lipsku na Wydziale Prawa, cały swój wolny czas poświęcała muzyce.
Znajomość z Franzem Schubertem, podróż do włoskiej mekki sztuki - Wenecji, zachwyt z bywania na koncertach Paganiniego wzmocniły w nim chęć oddania się muzyce. Zaczyna brać lekcje gry na fortepianie u Friedricha Wiecka, gdzie poznaje jego przyszła żona Klary, która stała się jego wierną towarzyszką i towarzyszką do końca życia. Znienawidzone orzecznictwo zostaje odłożone na bok, a Schumann całkowicie poświęca się muzyce.
Jego ambicja zostania pianistą zakończyła się niemal tragicznie. Aby zwiększyć płynność palców, co jest bardzo ważne dla wykonawcy, Schumann przeszedł operację, która się nie powiodła i stracił szansę na zrobienie kariery muzycznej. Ale teraz cały swój czas poświęcał komponowaniu utworów muzycznych. Wraz z innymi młodymi muzykami Schumann rozpoczyna wydawanie magazynu New Musical Newspaper. Dla tego magazynu pisze Schumann duża liczba artykuły krytyczne o współczesnej sztuce muzycznej.
Dzieła Roberta Schumanna, od pierwszych utworów, pełne są romantyzmu, idyllicznego marzycielstwa i przepełnione są echami własnych uczuć. Ale pomimo tak modnego wówczas sentymentalizmu, rozwinął w sobie pragnienie materialnego sukcesu. Było to szczególnie widoczne, gdy Schumann postanowił założyć rodzinę. Jego wybranką była Clara Wieck, córka jego nauczyciela muzyki i mentora. Clara była utalentowaną i odnoszącą duże sukcesy pianistką, więc muzycznie zjednoczenie tej dwójki utalentowani ludzie był bardzo harmonijny i szczęśliwy.
Prawie co roku w rodzinie Roberta i Klary pojawiało się kolejne dziecko, w sumie było ich osiem. Ale to nie przeszkodziło małżonkom w udanym zwiedzaniu europejskich miast. W 1844 r. przyjechali z koncertami do Rosji, gdzie zostali bardzo ciepło przyjęci. Jego żona była niesamowitą kobietą! Sama znakomita pianistka, zdając sobie sprawę z niezwykłego talentu męża, starała się chronić go przed codziennymi trudnościami, a Schumann mógł całkowicie poświęcić się pisaniu.
Los dał Schumannowi szesnaście szczęśliwych lat małżeńskich i tylko ciężka choroba psychiczna przyćmiła ten szczęśliwy związek. W 1854 r. choroba pogorszyła się i nie pomogło nawet dobrowolne leczenie w zaawansowanej klinice. W 1856 zmarł Schumann.
Dzieło kompozytora
Robert Schumann pozostawił po sobie ogromną dziedzictwo muzyczne. Począwszy od pierwszych drukowanych dzieł „Motyle”, „Davidsbündlers”, „Fantastyczne spektakle”, „Kreislerian” takie zwiewne, delikatne, przejrzyste, wypełnione powietrzem i światłem miniatury, a skończywszy na operach „Faust”, „Manfred”, symfoniach i oratoriów, zawsze pozostawał wierny swojemu ideałowi w muzyce.
Robert Schumann jest niewątpliwie mistrzem subtelnym i utalentowanym, znakomicie oddaje wszelkie odcienie uczuć i nastrojów, dlatego jego słynne cykle liryczne „Krąg pieśni”, „Miłość poety”, „Miłość i życie kobiety” wciąż cieszą się ogromną popularnością wśród wykonawców i słuchacze. Wielu, podobnie jak jemu współcześni, uważa jego prace za trudne, trudne do zrozumienia, ale prace Schumanna są przykładem duchowości i szlachetności ludzkiej natury, a nie tylko blichtru i blichtru.
Kreatywny sposób. Muzyczne i literackie zainteresowania dzieciństwa. Lata uniwersyteckie. Aktywność muzyczno-krytyczna. Okres lipski. Ostatnia dekada
Robert Schumann urodził się 8 czerwca 1810 r. w mieście Zwickau (Saksonia) w rodzinie wydawcy książek. Jego ojciec, inteligentny i wybitny człowiek, podsycał artystyczne inklinacje najmłodszego syna*.
* Wiadomo, że ojciec Schumanna pojechał nawet do Drezna, aby zobaczyć się z Weberem, aby przekonać go do przejęcia przywództwa lekcje muzyki syn. Weber zgodził się, ale z powodu jego wyjazdu do Londynu zajęcia te nie odbyły się. Nauczycielem Schumanna był organista I.G. Kuntsh.
Schumann zaczął komponować w wieku siedmiu lat, ale wcześnie zwrócił na siebie uwagę jako obiecujący pianista i przez długi czas był w centrum swojego działalność muzyczna był występ na fortepianie.
Ogromne miejsce w duchowym rozwoju młodego człowieka zajmowały zainteresowania literackie. W szkolne lata był pod wielkim wrażeniem dzieł Goethego, Schillera, Byrona i starożytnych tragików greckich. Później jego literackim idolem był na wpół zapomniany ulubieniec niemieckich romantyków, Jean Paul. Przesadna emocjonalność tego pisarza, chęć ukazania niezwykłego, niezrównoważonego, swoistego języka, przeładowanego skomplikowanymi metaforami, wywarły wielki wpływ nie tylko na styl literacki Schumanna, ale także na jego twórczość muzyczną. Ciągłość obrazów literackich i muzycznych jest jednym z najbardziej charakterystyczne cechy Sztuka Schumanna.
Wraz ze śmiercią ojca w 1826 roku życie kompozytora przekształciło się, jak sam mówi, w „walkę między poezją a prozą”. Pod wpływem matki i opiekunki, która nie sympatyzowała z artystycznymi aspiracjami młodzieńca, pod koniec gimnazjum wstąpił na Wydział Prawa. Uniwersytet w Lipsku. Lata uniwersyteckie (1828-1830), pełne wewnętrznego niepokoju i rzucania, okazały się bardzo znaczące w duchowej formacji kompozytora. Od samego początku jego namiętne zainteresowanie muzyką, literaturą, filozofią wchodziło w ostry konflikt z akademicką rutyną. W Lipsku rozpoczął naukę u Friedricha Wiecka, dobry muzyk i nauczyciel gry na fortepianie. W 1830 r. Schumann po raz pierwszy usłyszał Paganiniego i zdał sobie sprawę, jakie wspaniałe możliwości tkwią w sztukach scenicznych. Pod wrażeniem występu wielkiego artysty Schumanna ogarnęło pragnienie muzycznej aktywności. Potem, nawet bez kierownika kompozycji, zabrał się do pisania. Pragnienie stworzenia ekspresyjnego, wirtuozowskiego stylu powołało do życia „Etiudy na fortepian według Kaprysów Paganiniego” i „Etiudy koncertowe według Kaprysów Paganiniego”.
Pobyt w Lipsku, Heidelbergu (dokąd przeniósł się w 1829 r.), wyjazdy do Frankfurtu, Monachium, gdzie poznał Heinego, letnia podróż do Włoch – wszystko to znacznie poszerzyło jego ogólne horyzonty. Już w tych latach Schumann odczuwał dotkliwie nieprzejednaną sprzeczność między postępowymi aspiracjami społecznymi a reakcyjną istotą niemieckiej burżuazji. Nienawiść do filistrów, czyli „dziadków” (jak nazywano filistrów prowincjonalnych w studenckim żargonie), stała się dominującym uczuciem w jego życiu*.
* Schumann portretował w swojej muzyce nawet filisterów, wykorzystując do tego melodię dawnego tańca „Grossvatertanz”, czyli „Taniec dziadka” (finały cykli fortepianowych „Motyle” i „Karnawał”).
W 1830 r. niezgoda kompozytora, zmuszona do wykonywania zawodu prawniczego, doprowadziła do tego, że Schumann opuścił Heidelberg i jego środowisko akademickie i wrócił do Lipska do Wiecka, by całkowicie i na zawsze poświęcić się muzyce.
Lata spędzone w Lipsku (od końca 1830 do 1844) są w twórczości Schumanna najbardziej owocne. Poważnie zranił się w rękę, a to pozbawiło go nadziei na karierę wirtuoza*.
* Schumann wynalazł aparat, który umożliwia rozwój czwartego palca. Pracując przez wiele godzin z rzędu, beznadziejnie zranił się w prawą rękę.
Następnie cały swój wybitny talent, energię i propagandowy temperament skierował na komponowanie i działalność muzyczno-krytyczną.
Szybki rozkwit jego mocy twórczych jest niesamowity. Śmiały, oryginalny, wykończony styl jego pierwszych prac wydaje się niemal nieprawdopodobny*.
* Dopiero w 1831 zaczął systematycznie studiować kompozycję u G. Dorna.
„Motyle” (1829-1831), odmiana „Abegga” (1830), „Studia symfoniczne” (1834), „Karnawał” (1834-1835), „Fantasy” (1836), „Fantastyczne utwory” (1837) , „Kreislerian (1838) i wiele innych utworów z lat 30. na fortepian otwarto Nowa strona w historii sztuki muzycznej.
Ten wczesny okres odpowiada również za prawie całą wybitną działalność publicystyczną Schumanna.
W 1834 r. przy udziale szeregu przyjaciół (L. Schunke, J. Knorr, T. F. Wieck) Schumann założył New Musical Journal. Była to praktyczna realizacja marzenia Schumanna o stowarzyszeniu artystów postępowych, które nazwał „Braterstwem Dawida” („Davidsbund”)*.
* Ta nazwa odpowiadała starej tradycje narodowe Niemcy, gdzie średniowieczne warsztaty często nazywano „bractwami Dawidowymi”.
Głównym celem pisma było, jak pisał sam Schumann, „podnoszenie upadłego znaczenia sztuki”. Podkreślając ideologiczny i postępowy charakter swojej publikacji, Schumann opatrzył ją mottem „Młodzież i ruch”. I jako epigraf do pierwszego numeru wybrał frazę z dzieła Szekspira: „...Tylko ci, którzy przyszli obejrzeć wesołą farsę, zostaną oszukani”.
W „erze Thalberga” (wyrażenie Schumanna), kiedy ze sceny grzmiały puste sztuki wirtuozowskie, a sztukę rozrywki zalewały koncerty i sale teatralne, pismo Schumanna w ogóle, a jego artykuły w szczególności, zrobiły oszałamiające wrażenie. Artykuły te wyróżniają się przede wszystkim uporczywą propagandą wielkiego dziedzictwa przeszłości, „czystego źródła”, jak to określił Schumann, „z którego można czerpać nowe artystyczne piękności”. Jego analizy ujawniające treść muzyki Bacha, Beethovena, Schuberta, Mozarta zadziwiają głębią i zrozumieniem ducha historii. Miażdżąca, pełna ironii krytyka współczesnych kompozytorów muzyki pop, których Schumann nazywał „marszerami sztuki”, w dużej mierze zachowała swoją społeczną ostrość dla burżuazyjnej kultury naszych czasów.
Nie mniej uderzająca jest wrażliwość Schumanna w rozpoznawaniu prawdziwych nowych talentów i docenianiu ich humanistycznego znaczenia. Czas potwierdził nieomylność muzycznych przewidywań Schumanna. Jako jeden z pierwszych powitał twórczość Chopina, Berlioza, Liszta, Brahmsa*.
* Pierwszy artykuł Schumanna o Chopinie, zawierający słynne zdanie: „Czapki z głów, panowie, zanim staniecie się geniuszami”, ukazał się w 1831 r. w Powszechnej Gazecie Muzycznej przed założeniem pisma Schumanna. Artykuł o Brahmsie - ostatni artykuł Schumanna - powstał w 1853 roku, po długiej przerwie w działalności krytycznej.
W muzyce Chopina, poza jej eleganckim liryzmem, Schumann jako pierwszy dostrzegł rewolucyjne treści, mówiące o twórczości polskiego kompozytora, że są to „armaty pokryte kwiatami”.
Schumann nakreślił ostrą granicę między progresywnymi, nowatorskimi kompozytorami, prawdziwymi spadkobiercami wielkich klasyków, a epigonami, którzy przypominali tylko „nędzne sylwetki upudrowanych peruk Haydna i Mozarta, ale nie głowy, które je nosiły”.
Cieszył się z rozwoju muzyka narodowa w Polsce, Skandynawii i witał w muzyce swoich rodaków cechy narodowości.
W latach nieokiełznanej pasji w Niemczech do zagranicznej opery rozrywkowej podniósł głos na rzecz stworzenia narodowego Niemca Teatr Muzyczny w tradycji Fidelio Beethovena i Magic Shooter Webera. Wszystkie jego wypowiedzi i artykuły są przesiąknięte wiarą w wysoki etyczny cel sztuki.
Cechą charakterystyczną krytyka Schumanna była chęć głębokiej estetycznej oceny treści dzieła. Analiza formy odegrała w nim podrzędną rolę. W artykułach Schumanna jego potrzeba: twórczość literacka. Często aktualne tematy publicystyczne, profesjonalna analiza ubrany w fikcyjną formę. Czasami były to sceny lub krótkie historie. Tak pojawili się ukochani przez Schumanna „Davidsbündlers” – Florestan, Euzebiusz, Maestro Raro. Florestan i Euzebiusz uosabiali nie tylko dwie strony osobowości samego kompozytora, ale także dwie dominujące tendencje sztuka romantyczna. Obaj bohaterowie – żarliwy, energiczny i ironiczny Florestan oraz młody elegijny poeta i marzyciel Euzebiusz – często pojawiają się w literaturze i utwory muzyczne Schumanna *.
* Prototypy Florestana i Euzebiusza znajdują się w powieści Jeana Paula „Złośliwe lata” na obrazach braci bliźniaków Vulta i Valta.
Ich skrajne punkty widzenia i artystyczne sympatie często godzi mądry i zrównoważony maestro Raro.
Czasami Schumann pisał swoje artykuły w formie listów do przyjaciela lub pamiętnika („Notatniki Davidsbündlerów”, „Aforyzmy”). Wszystkie wyróżniają się lekkością myślenia i doskonałym stylem. Przekonanie propagandysty łączy się w nich z fantazją i bogatym poczuciem humoru.
Wpływ styl literacki Jean Paul, a częściowo Hoffmann jest namacalny w pewnej podwyższonej emocjonalności, w częstym odwoływaniu się do skojarzeń figuratywnych, w „kapryśności” stylu pisarskiego Schumanna. Starał się wyprodukować ze swoimi artykułami to samo artystyczne wrażenie co wywoływała w nim muzyka, której analizie poświęcili się.
W 1840 roku twórcza biografia Schumann, został nakreślony kamień milowy.
Zbiegło się to z punkt zwrotny w życiu kompozytora - zakończenie bolesnej czteroletniej walki z F.Wieckiem o prawo do małżeństwa z jego córką Clarą. Clara Wieck (1819-1896) była wybitną pianistką. Jej gra imponowała nie tylko rzadką techniczną perfekcją, ale jeszcze bardziej głębokim wniknięciem w intencje autora. Klara była jeszcze dzieckiem, „cudownym dzieckiem”, kiedy między nią a Schumannem powstała duchowa zażyłość. Poglądy i upodobania artystyczne kompozytorki przyczyniły się do jej powstania jako artystki. Była także twórczo uzdolnionym muzykiem. Schumanna wielokrotnie używane motywy muzyczne Klarze Wieck za jego pisma. Ich zainteresowania duchowe były ze sobą ściśle powiązane.
Najprawdopodobniej twórczy rozkwit Schumanna na początku lat 40. był związany z małżeństwem. Jednak wpływ innych silne wrażenia ten okres. W 1839 roku kompozytor odwiedził Wiedeń, miasto kojarzące się ze świętymi imionami wielkich kompozytorów niedawnej przeszłości. Prawdziwa, niepoważna atmosfera życie muzyczne stolica Austrii go odrzuciła, a cenzura policyjna zniechęciła go i skłoniła do porzucenia zamiaru przeniesienia się do Wiednia, aby tam założyć pismo muzyczne. Niemniej jednak znaczenie tej podróży jest ogromne. Schumann poznawszy brata Schuberta, Ferdynanda, znalazł wśród zachowanych rękopisów C-dur (ostatnią) symfonię kompozytora i z pomocą przyjaciela Mendelssohna upublicznił ją. muzyki kameralno-symfonicznej życie publiczne przed rewolucją 1848 roku.
„Obchodzi mnie wszystko, co dzieje się na świecie: polityka, literatura, ludzie; Myślę o tym wszystkim po swojemu, a potem to wszystko prosi o wyjście, szukanie ekspresji w muzyce” – mówił już wcześniej Schumann o swoim stosunku do życia.
Twórczość Schumanna na początku lat 40. charakteryzuje się znacznym poszerzeniem zainteresowań twórczych. Wyrażało się to w szczególności w konsekwentnej pasji do różnych gatunków muzycznych.
Pod koniec 1839 r. Schuman wydawał się wyczerpać ten obszar muzyka fortepianowa. Przez cały 1840 r. był pochłonięty twórczością wokalną. Za Krótki czas Schumann stworzył ponad sto trzydzieści pieśni, w tym wszystkie jego najwybitniejsze kolekcje i cykle („Krąg pieśni” do tekstów Heinego, „Myrtle” do wierszy różnych poetów, „Krąg pieśni” do tekstów Eichendorffa, „ Miłość i życie kobiety” do wierszy Chamisso, „Miłość poety” do tekstów Heinego). Po 1840 r. zainteresowanie pieśnią na długo opadło, a następny rok minął już pod znakiem symfonii. W 1841 r. cztery główne dzieła symfoniczne Schumann (I Symfonia, symfonia w d-moll, zwana IV, „Uwertura, Scherzo i Finał”, I część koncertu fortepianowego). 1842 podaje numer piękne prace w sferze kameralno-instrumentalnej (trzy Kwartet smyczkowy, kwartet fortepianowy, kwintet fortepianowy) I wreszcie, po skomponowaniu w 1843 r. oratorium „Raj i Peri”, Schumann opanowuje ostatnią dziedzinę muzyki, której nie tknął – wokalną i dramatyczną.
Różnorodność pomysłów artystycznych charakteryzuje kolejny okres twórczości Schumanna (do końca lat 40.). Wśród dzieł z tamtych lat odnajdziemy monumentalne partytury, utwory utrzymane w stylu kontrapunktu pod wpływem Bacha, pieśni i miniatury fortepianowe. Od 1848 komponował muzyka chóralna w niemieckim duchu narodowym. Jednak dopiero w latach największej dojrzałości kompozytora ujawniły się sprzeczne cechy jego artystycznego wyglądu.
Niewątpliwie muzyka późnego Schumanna była naznaczona ciężkim choroba umysłowa. Wiele dzieł tego okresu (np. II Symfonia) powstało w walce „ducha twórczego z niszczycielską mocą choroby” (jak powiedział sam kompozytor). Rzeczywiście, chwilowa poprawa stanu zdrowia kompozytora w latach 1848-1849 natychmiast przełożyła się na produktywność twórczą. Następnie ukończył swoją jedyną operę, Genoveva, skomponował najlepszą z trzech części muzyki do Fausta Goethego (zwanej pierwszą częścią) i stworzył jedno z jego najwybitniejszych dzieł, uwerturę i muzykę do poematu dramatycznego Byrona Manfred. W tych samych latach przywrócił zapomniane w poprzedniej dekadzie zainteresowanie fortepianowymi i wokalnymi miniaturami. Pojawiła się zdumiewająca liczba innych prac.
Ale wyniki burzy działalność twórcza późny okres nie były równe. Wynika to nie tylko z choroby kompozytora.
Dokładnie w Ostatnia dekadaŻycie Schumanna zaczęło skłaniać się ku uogólniającym, monumentalnym gatunkom. Świadczy o tym „Genowewa” i kilka niezrealizowanych planów operowych na wątkach Szekspira, Schillera i Goethego, muzyka do „Fausta” Goethego i „Manfreda” Byrona, zamiar stworzenia oratorium o Lutrze, III Symfonia („Reński” ). Ale wybitny psycholog, który z niezwykłą perfekcją odzwierciedlił w muzyce elastyczną zmianę Stany umysłowe, nie wiedział, jak uosabiać obiektywne obrazy z taką samą siłą. Schumann marzył o tworzeniu sztuki w duchu klasycznym - zrównoważonym, harmonijnym, harmonijnym - jednak jego indywidualność twórcza przejawiała się znacznie jaśniej w obrazowaniu impulsu, podniecenia, marzeń.
Główne dzieła dramatyczne Schumanna, mimo wszystkich niezaprzeczalnych walorów artystycznych, nie osiągnęły doskonałości fortepianowych i wokalnych miniatur. Często ucieleśnienie i intencja kompozytora uderzająco różniły się od siebie. Tak więc zamiast wymyślonego przez siebie ludowego oratorium, on… ostatnie lata tylko stworzone życie utwory chóralne o tekstach poetów romantycznych, pisanych raczej w stylu patriarchalno-sentymentalnym niż w tradycji Haendla czy Bacha. Udało mu się ukończyć tylko jedną operę, a z innych planów teatralnych pozostały tylko uwertury.
Pewien kamień milowy na twórczej drodze Schumanna nakreślił rewolucyjne wydarzenia z lat 1848-1849.
Sympatie Schumanna dla rewolucyjnych ruchów ludowych wielokrotnie dawały się odczuć w jego muzyce. Tak więc w 1839 r. Schumann wprowadził temat „Marsylianki” do swojego „Karnawału wiedeńskiego”, który stał się hymnem rewolucyjnych studentów, zakazanym przez wiedeńską policję. Sugeruje się, że włączenie tematu Marsylianki do uwertury do Hermanna i Dorothei było zakamuflowanym protestem przeciwko monarchicznemu puczowi dokonanemu we Francji przez Ludwika Napoleona w 1851 roku. Powstanie w Dreźnie z 1849 roku wywołało u kompozytora natychmiastową twórczą odpowiedź. Skomponował trzy wiersze poetów rewolucyjnych zespoły wokalne dla męskie głosy w towarzystwie Orkiestra Dęta(„Do broni” do tekstu T. Ulricha, „Czarno-czerwono-złota” – barwy Demokratów – do tekstu F. Freiligrata i „Pieśń wolności” do tekstu I. Fursta) oraz cztery marsze fortepianowe op. 76. „Nie mogłem znaleźć lepszego ujścia dla mego podniecenia – zostały napisane dosłownie w ognistym impulsie…” – mówił o tych marszach kompozytor, nazywając je „republikańskimi”.
Klęska rewolucji, która doprowadziła do rozczarowania wielu postaci pokolenia Schumanna, znalazła również odzwierciedlenie w jego twórczej ewolucji. W latach wybuchu reakcji sztuka Schumanna zaczęła podupadać. Spośród prac, które stworzył na początku lat 60., tylko nieliczne są na poziomie jego poprzednich najlepsze eseje. Obraz życia kompozytora w ostatniej dekadzie był również złożony i sprzeczny. Z jednej strony jest to okres zdobywania sławy, w którym zasługi Klary Schumann są niezaprzeczalne. Dużo koncertując, włączała do swoich programów prace męża. W 1844 r. Schumann wraz z Klarą wyjechał do Rosji, aw 1846 r. - do Pragi, Berlina, Wiednia, w latach 1851-1853 - do Szwajcarii, Belgii.
Powszechnemu sukcesowi towarzyszyło wykonanie scen z „Fausta” podczas obchodów stulecia urodzin Goethego (Drezno, Lipsk, Weimar).
Jednak w latach rosnącego uznania (od połowy lat 40.) kompozytor coraz bardziej zamykał się w sobie. Postępująca choroba bardzo utrudniała komunikację z ludźmi. Musiał porzucić działalność publicystyczną już w 1844 roku, kiedy Schumannowie przenieśli się do Drezna (1844-1849) w poszukiwaniu ustronnego miejsca. Z powodu bolesnej ciszy Schumann został zmuszony do przerwania swojego praca pedagogiczna w Konserwatorium Lipskim, gdzie w 1843 prowadził zajęcia z kompozycji i czytania partytur. Stanowisko dyrygenta miejskiego w Dusseldorfie, gdzie Schumannowie przenieśli się w 1850 roku, było dla niego bolesne, ponieważ nie mógł przykuć uwagi orkiestry. Zarządzanie towarzystwami chóralnymi miasta było nie mniej bolesne także dlatego, że Schumann nie sympatyzował z panującą w nich atmosferą sentymentalizmu i filisterskiego samozadowolenia.
Na początku 1854 roku choroba psychiczna Schumanna przybrała groźne formy. Został umieszczony w prywatnym szpitalu w miejscowości Endenich koło Bonn. Tam zmarł 29 czerwca 1856 r.
Imię: Roberta Schumanna
Wiek: 46 lat
Miejsce urodzenia: Zwickau, Niemcy
Miejsce śmierci: Bonn, Niemcy
Czynność: niemiecki kompozytor, nauczyciel
Status rodziny: był żonaty, była mężatką
Robert Schumann - Biografia
Kompozytor, którego utwory cieszyły się popularnością nie tylko w Niemczech, ale na całym świecie. Schumann odnalazł w muzyce epokę romantyzmu, do której dążył, stając się muzykiem, ale los postanowił inaczej.
Dzieciństwo, rodzina muzyka
W rodzinie dalekiego od biednego wydawcy książek i pisarza urodził się chłopiec Robert. Ojciec zapewnił synowi przyzwoite wykształcenie. Dziecko bardzo wcześnie wykazywało talent literacki i muzyczny, a ojciec zatrudnił dla niego nauczyciela, który był miejscowym organistą. Już w wieku dziesięciu lat chłopiec komponował kompozycje na chór i orkiestrę. Jak wszystkie dzieci, mały Schuman studiował w gimnazjum, uwielbiał prace George'a Byrona, który należał do romantyczny kierunek w literaturze.
Trudno było przewidzieć, jaka będzie biografia chłopca. Wszak Robert przez długi czas pisał artykuły, które umieszczano w encyklopediach. Te książki naukowe zostały opublikowane przez Schumanna Sr. Chłopiec pasjonował się filologią i dlatego wątpił w przyszłość w wyborze zawodu. Wiersze, komedie i dramaty wychodzące spod jego pióra były wysoko cenione przez specjalistów.
Edukacja
Robert studiował najpierw na Uniwersytecie w Lipsku, potem w Heidelbergu. Matka nalegała na zdobycie zawodu prawnika, a sam młody człowiek bardzo lubił muzykę. Pięknie grał na pianinie i marzył o graniu na nim koncertów. Matka w końcu poddała się i dała jej pozwolenie na studiowanie muzyki. Z powrotem w rodzinne miasto przyszły kompozytor pobiera lekcje gry na fortepianie. Ku wielkiemu ubolewaniu rodziców i jego samego, dwa palce Roberta zostały uszkodzone przez paraliż. Przyczyna paraliżu nie jest znana, ale biografia pianisty i koncertującego muzyka musiała zostać zapomniana.
Charakter młodego człowieka zmienił się dramatycznie: zamilkł, przestał żartować, stał się bezbronny. Teraz pisanie zajmuje cały wolny czas Schumanna. W sztukach kompozytora można prześledzić nie tylko fabułę, ale także psychologię sytuacji. Robert Schumann jest kontynuatorem twórczości F. Schuberta, aby stworzyć własną utwory wokalne posługuje się wierszami wielkiego G. Heinego. Kompozytor tylko czasami przybliża swoją muzykę do niemieckich pieśni ludowych.
Stare marzenie Schumanna
Robert Schumann od dawna marzył o operze, ale autorowi tego gatunku nie powiodło się. Po ukończeniu opery „Genoveva” nie mogła znaleźć publiczności i fanów. Kompozytor nadal tworzy uwertury, koncerty, symfonie. Cała muzyka jest pełna dramatyzmu, liryzmu i radości. Schumanna docenia się za wkład w krytykę muzyczną.
Poglądy kompozytora podzielał także Franciszek Liszt. Wspierał ich także pisanie artykułów w założonej przez siebie Nowej Gazecie Muzycznej. Kompozytor ma na swoim koncie wiele utworów, ale za najważniejsze w jego twórczości uważane są cykle romansów „Koło pieśni” i „Miłość poety”. Schumann komponował cykle na fortepian „Motyle”, „Kreisleriana” i „Karnawał”.
Robert Schumann - biografia życia osobistego
Robert ożenił się w wieku prawie trzydziestu lat, biorąc za żonę córkę swojego nauczyciela. Clara Wieck rozumiała swojego męża, bo sama pięknie grała na pianinie i zasłynęła już w sztuki sceniczne. Małżeństwo było jedyne i mimo złożoności charakteru Roberta było szczęśliwe. Ośmioro dzieci zostało następcami rodziny wielkiego kompozytora. Miłość Roberta i Klary rozkwitła w tym samym czasie, gdy dziewięcioletnia dziewczynka dorosła i rozkwitła na oczach kompozytora, a następnie 15-letniej nastolatki. Wtedy Schumann po raz pierwszy wyznał Klarze. Ale ojciec dziewczynki kategorycznie sprzeciwiał się ich związkowi.
Trzy lata później, po osiągnięciu przez Klarę pełnoletności, młodzi ludzie wystąpili do sądu o pozwolenie na zawarcie małżeństwa. Schumann miał problemy zdrowotne bardzo wcześnie. W wieku 35 lat zaczął wykazywać oznaki zaburzenia na nerwowy grunt. Nawiedzały go dźwięki, nuty, orkiestrowa kakofonia. Czasami wszystko było ubrane w muzykę, ale najczęściej doprowadzało to kompozytora do szału. Odszedł z zawodu na dwa lata. Stopniowo wracając do dawnych obowiązków, pisania i wychowywania dzieci, ponownie popada w depresję.
W wieku 44 lat Robert popełnia samobójstwo, wskakując z mostu do Renu. Został uratowany, ale umieszczony w szpitalu dla psychicznie chorych, gdzie spędził dwa lata. W jego życiu najbliższym przyjacielem był Johann Brahms, który najczęściej widywał kompozytora i relacjonował wszystkie zmiany w stanie zdrowia Schumanna. Clara w tym okresie koncertowała i zarabiała na wyżywienie dzieci. Śmierć nastąpiła w wieku 46 lat. Biografia wielkiego kompozytora skończyła się zbyt wcześnie.
Robert Schumann urodził się 8 czerwca 1810 r. w mieście Saksonii Zwickau, która w tym czasie była typową prowincją niemiecką. Do dziś zachował się dom, w którym się urodził, obecnie znajduje się tam muzeum kompozytora.
Nieprzypadkowo biografów kompozytora pociąga osobowość jego ojca, po którym Robert Schumann wiele odziedziczył. Był człowiekiem bardzo inteligentnym, wybitnym, namiętnie zakochanym w literaturze. Wraz z bratem otworzył w Zwickau wydawnictwo i księgarnię braci Schumann. Robert Schumann przejął zarówno tę ojcowską pasję do literatury, jak i wybitny talent literacki, który później tak błyskotliwie przejawił się w jego działalności krytycznej.
Zainteresowania młodego Schumanna koncentrowały się głównie na świecie sztuki. Jako chłopiec komponuje poezję, w domu aranżuje przedstawienia teatralne, dużo czyta i z wielką przyjemnością improwizuje przy fortepianie (zaczął komponować od 7 roku życia). Jego pierwsi słuchacze zachwycali się niezwykłą zdolnością młodego muzyka do tworzenia muzycznych portretów znajomych ludzi w improwizacjach. Ten dar portrecisty przejawił się później także w jego twórczości (portrety Chopina, Paganiniego, jego żony, autoportrety).
Ojciec podsycał artystyczne inklinacje syna. Z całą powagą przyjął swoje muzyczne powołanie – zgodził się nawet na studia u Webera. Jednak ze względu na wyjazd Webera do Londynu zajęcia te nie odbyły się. Pierwszym nauczycielem muzyki Roberta Schumanna był miejscowy organista i nauczyciel Kunsht, z którym uczył się w wieku od 7 do 15 lat.
Wraz ze śmiercią ojca (1826) pasja Schumanna do muzyki, literatury, filozofii popadła w bardzo napięty konflikt z pragnieniem matki. Kategorycznie nalegała, aby uzyskał dyplom prawniczy. Według kompozytora jego życie stało się „w walkę między poezją a prozą”. W końcu poddaje się, zapisując się na wydział prawa Uniwersytetu w Lipsku.
1828–1830 – lata uniwersyteckie (Leipzig – Heidelberg – Lipsk). Przy rozmachu zainteresowań i ciekawości Schumanna jego studia naukowe nie pozostawiły go całkowicie obojętnym. A jednak z coraz większą siłą czuje, że orzecznictwo nie jest dla niego.
W tym samym czasie (1828) spotkał w Lipsku człowieka, który miał odegrać w jego życiu ogromną i niejednoznaczną rolę. To Friedrich Wieck, jeden z najbardziej szanowanych i doświadczonych nauczycieli fortepianu. Żywym dowodem skuteczności techniki fortepianowej Vika była gra jego córki i uczennicy Clary, którą podziwiali Mendelssohn, Chopin, Paganini. Schumann zostaje uczniem Wiecka, studiując muzykę równolegle ze studiami na uniwersytecie. Od 30 roku całkowicie poświęcił się sztuce, opuszczając uczelnię. Być może decyzja ta powstała pod wpływem gry Paganiniego, którego Schumann usłyszał w tym samym 1830 roku. To było wyjątkowe, bardzo wyjątkowe, ożywiające marzenie o karierze artystycznej.
Inne wrażenia z tego okresu to podróże do Frankfurtu i Monachium, gdzie Schumann poznał Heinricha Heinego, a także letnia podróż do Włoch.
Kompozycyjny geniusz Schumanna ujawnił się w całości w 30s kiedy jeden po drugim pojawiają się jego najlepsi kompozycje fortepianowe: „Motyle”, wariacje „Abegg”, „Etiudy symfoniczne”, „Karnawał”, Fantasia C-dur, „Fantastyczne utwory”, „Kreisleriana”. Doskonałość artystyczna tych wczesnych dzieł wydaje się nieprawdopodobna, gdyż dopiero w 1831 Schumann zaczął systematycznie studiować kompozycję u teoretyka i kompozytora Heinricha Dorna.
Sam Schumann kojarzy niemal wszystko, co stworzył w latach 30. XX wieku, z wizerunkiem Klary Wieck, z romantykiem ich historia miłosna. Schumann poznał Klarę w 1828 roku, kiedy była w dziewiątym roku. Kiedy przyjacielskie stosunki zaczęły przeradzać się w coś więcej, na drodze kochanków pojawiła się przeszkoda nie do pokonania - fanatycznie uparty opór F. Wicka. „Troska o przyszłość córki” przybrała z nim niezwykle surowe formy. Zabrał Klarę do Drezna, zabraniając Schumannowi nawiązywania z nią jakichkolwiek kontaktów. Przez półtora roku oddzielała ich pusta ściana. Kochankowie przeszli tajną korespondencję, długie rozłąki, tajne zaręczyny i wreszcie otwarty proces. Pobrali się dopiero w sierpniu 1840 roku.
Lata 30. to także okres rozkwitu muzyka krytyczna i działalność literacka Schumanna. W jej centrum znajduje się walka z filistynizmem, filistynizmem w życiu i sztuce, a także ochrona sztuki zaawansowanej, edukacja gustu publiczności. Niezwykłą cechą Schumanna krytyka jest nienaganny gust muzyczny, wyczucie wszystkiego utalentowanego, zaawansowanego, niezależnie od tego, czy autorem utworu jest światowa gwiazda, czy początkujący, nieznany kompozytor.
Debiut Schumanna jako krytyka to recenzja Chopinowskich wariacji na temat z Don Giovanniego Mozarta. Ten artykuł, datowany na 1831 rok, zawiera słynne zdanie: „Czapki z głów, panowie, zanim staniecie się geniuszami!” Schumann bezbłędnie ocenił również talent młodego Brahmsa, przewidując nieznanemu wówczas muzykowi rolę największego kompozytor XIX stulecie. Artykuł o Brahmsie („Nowe drogi”) powstał w 1853 roku, po długiej przerwie w krytycznej działalności Schumanna, ponownie potwierdzając jego proroczy instynkt.
W sumie Schumann stworzył około 200 zaskakująco interesujących artykułów o muzyce i muzykach. Często przedstawiane są w formie zabawnych historii lub listów. Niektóre artykuły przypominają wpisy do pamiętnika, inne to sceny na żywo z udziałem wielu postaci. Głównymi uczestnikami tych dialogów wymyślonych przez Schumanna są Frerestan i Euzebiusz oraz Maestro Raro. Florestan I Euzebiusz - to nie tylko postacie literackie, to uosobienie dwóch różnych stron osobowości samego kompozytora. Obdarzył Florestana aktywnym, namiętnym, porywczym temperamentem i ironią. Jest gorący i porywczy, wrażliwy. Euzebiusz, przeciwnie, jest cichym marzycielem, poetą. Obaj w równym stopniu tkwili w sprzecznej naturze Schumanna. W szerokim sensie te autobiograficzne obrazy ucieleśniały dwie przeciwstawne wersje romantycznej niezgody z rzeczywistością – gwałtowny protest i ukojenie we śnie.
Florestan i Euzebiusz stali się najbardziej aktywnymi uczestnikami Szumanowa „Davidsbunda” („Unia Dawida”), nazwana na cześć legendarnego biblijnego króla. Ten „więcej niż tajny sojusz” istniał tylko w umyśle jego twórcy, który zdefiniował go jako „Duchowa społeczność” artyści zjednoczeni w walce z filistynizmem o prawdziwą sztukę.
Artykuł wprowadzający do pieśni Schumanna. M., 1933.
Na przykład Schumanna, podobnie jak twórców literackiego opowiadania romantycznego, interesował efekt przełomu na końcu, nagłość jego emocjonalnego oddziaływania.
Hołdem złożonym zachwytowi dla gry genialnego skrzypka było stworzenie etiud fortepianowych opartych na kaprysach Paganiniego (1832-33)
W 1831 r. zarówno Schumann, jak i Chopin mieli zaledwie 21 lat.
12. Muzyka fortepianowa Schumanna.
Schumann pierwsze 10 lat swojej twórczości kompozytorskiej poświęcił muzyce fortepianowej - żarliwe młode lata, pełne twórczego zapału i nadziei (30 lat). Na tym obszarze najpierw otworzył się indywidualny świat Schumanna i pojawiły się najbardziej charakterystyczne dzieła w jego stylu. Są to „Karnawał”, „Etiudy symfoniczne”, „Kreislerian”, Fantasia C-dur, „Tańce Davidsbündlerów”, Novellettes, „Fantastic Pieces”, „Sceny dziecięce”, „Nocne kawałki” itp. Uderzające jest to, że wiele z tych arcydzieł pojawiło się dosłownie 3-4 lata po rozpoczęciu komponowania przez Schumanna - w latach 1834-35. Biografowie kompozytora nazywają te lata „czasem walki o Klarę”, kiedy bronił swojej miłości. Nic dziwnego, że wiele utworów fortepianowych Schumanna ujawnia jego osobiste doświadczenia i ma charakter autobiograficzny (podobnie jak u innych romantyków). Kompozytor zadedykował na przykład I Sonatę fortepianową Klarze Wieck w imieniu Florestana i Euzebiusza.
Muzyka fortepianowa Schumanna często rodziła się pod wpływem obrazy literackie i działki. Cykl „Motyle” (op. 2, 1831) związany jest z powieścią Jeana Paula „Złośliwe lata” (o życiu dwóch braci – Vulta i Valta, pierwowzorów Florestana i Euzebiusza); „Kreisleriana” i „Fantastic Pieces” odzwierciedlały wrażenia z twórczości Hoffmanna. Ale najważniejsze jest nie tylko to: w muzyce Schumanna mamy do czynienia z głęboką penetracją muzyki wzorce literackie. W swoich kompozycjach fortepianowych często pełni rolę opowiadacza-opowiadania, rozwijając przed słuchaczem pstrokaty ciąg kontrastujących ze sobą obrazów, które razem składają się na pełną muzyczną „narrację”. Dlatego od samego początku kariery Schumanna stała się ulubiona forma kompozycji fortepianowych cykl kompletu miniatur.
