Na obrazie artysty A. M. Gerasimowa „Po deszczu” widzimy taras uchwycony w ciepły letni dzień. Niedawno mocno padało. Wszystko dookoła pokryte jest mokrym brokatem. Zalana wodą podłoga błyszczy jasno, balustrady i ławki błyszczą. Mokry stół na rzeźbionych nogach lśni wilgotnym połyskiem. W kałużach odbijają się balustrady i liście drzew otaczających taras.

Od uderzenia dużych kropel deszczu spadła szklanka stojąca na stole obok dzbanka z kwiatami, płatki kwiatów odpadły i przykleiły się do mokrej powierzchni stołu. Gałęzie drzew w ogrodzie uginały się lekko pod ciężarem spłukanych deszczem liści. Zmieniła się ich zieleń, po deszczu wygląda jaśniej i soczyściej.

Wciąż słabe promienie słońca padają na bujne drzewa. Niebo jest szare, ale już zaczyna się rozjaśniać, jak okna umyte po długiej zimie. Słabe światło pada również na dach stodoły, który jest widoczny przez liście w głębi ogrodu. Błyszczy jak srebro, tak zdobi go deszcz i promienie słońca, które z trudem przebijają się przez chmury.

Bardzo duże wrażenie zrobił na mnie obraz Gierasimowa „Po deszczu”. Pomimo tego, że w momencie malowania obrazu przez autora pogoda nie poprawiła się jeszcze całkowicie, całość przepełniona jest światłem, jasnym blaskiem i niesamowitą czystością natury obmytej letnim deszczem. Sam artysta był tak zachwycony pięknem odrodzonej przyrody, która mu się objawiła, że ​​namalował to piękne dzieło dosłownie jednym tchem, bez przeróbek i poprawek.

Wraz z artykułem „Esej o obrazie Gierasimowa „Po deszczu” (Mokry taras), 6. klasa” czytamy:

Opis i analiza

Opis obrazu „Po deszczu” A. Gerasimowa

Prace słynnego radzieckiego artysty A. M. Gerasimowa należą do realistycznego kierunku w sztuce. Jego twórcza kolekcja obejmuje wiele portretów, martwych natur i pejzaży. Pejzaże Gierasimowa na pierwszy rzut oka są proste, jednak w każdym z nich kryje się coś, co porusza duszę i zapada w pamięć widza na długo. Obraz „Po deszczu” różni się od innych dzieł artysty.

Kontemplacja obrazu „Po deszczu” wywołuje w duszy każdego widza uczucie orzeźwiającej nowości. Otaczający nas świat, obmyty deszczem, wygląda zupełnie inaczej, a to nowe spojrzenie na znane rzeczy pozwala odkryć to, co niesamowite nie tylko w codziennej rzeczywistości, ale także we własnej duszy.

Opis i analiza

W 1935 roku Gierasimow udał się do swojej ojczyzny w mieście Kozlov, aby odpocząć i przejść na emeryturę dla kreatywności. To właśnie tutaj powstał ukochany przez wielu obraz.

Obraz „Po deszczu” powstał spontanicznie, dosłownie jednym tchem. Jednocześnie nie jest to twór chwilowy. Artysta długo przygotowywał się do stworzenia tego dzieła. Wykonywał szkice z życia liści, trawy i różnych przedmiotów mokrych od deszczu. Znajomi Gierasimowa przyznali, że to doświadczenie było dla niego szczególnie dobre.

Siostra Gierasimowa w swoich wspomnieniach opisała proces powstawania obrazu: tego dnia rozpoczęła się ulewna letnia ulewa. Po tym wszystko wokół wyglądało szczególnie malowniczo i świeżo - mieniąca się kolorami w słońcu woda mieniła się na podłodze werandy, liściach i ścieżkach; Nad drzewami widać było bezchmurne, zalane deszczem niebo.

Zachwycony widokiem mistrz chwycił paletę i stanął przy sztaludze. W ciągu kilku godzin namalował niezwykle malownicze płótno, które stało się jednym z jego najbardziej udanych dzieł. Później, wystawiając obraz podczas różnych dni otwarcia, wraz z innymi swoimi dziełami, Gierasimow zauważył nie bez zaskoczenia, że ​​to właśnie ona wzbudziła szczególne zainteresowanie publiczności.

Co jest takiego atrakcyjnego dla przeciętnego widza w tym lekkim, poetyckim dziele? Obraz przedstawia pozornie zwyczajny pejzaż – róg werandy z rzeźbionymi balustradami i wzdłuż nich małą ławeczką.

Po prawej stronie, nieco zaburzając równowagę kompozycyjną, artysta umieścił zabytkowy stół i wazon z kwiatami. Na lewym rzucie widzimy podłogę, a także ławkę i balustradę werandy. Na wszystkich przedstawionych przedmiotach krople wody błyszczą i mienią się. Zaraz za werandą widać ogród - mokry od deszczu, który właśnie przeszedł.

Kolory na zdjęciu są krystalicznie czyste i majestatyczne - soczysta zieleń mokrych liści, ciemny brąz mokrego drewna, błękit nieba odbity w kałużach rozlanych na podłodze werandy. Bukiet kwiatów w wazonie zostanie podkreślony jako odrębny akcent kolorystyczny – intensywny różowy kolor świetnie łączy się z zielonymi i białymi akcentami.

Zdjęcie nie sprawia wrażenia wymyślonego. Obrazy tworzone przez artystę są świeże i prawdziwe, wyróżniają się swobodą i czystością - wyczuwa się w nich wirtuozerię pędzla malarza. Jak osiąga się tak niesamowitą autentyczność?

Pracując nad obrazem, Gerasimov zastosował wysoce wyrafinowaną technikę refleksu. Ta technika wizualna polega na starannym opracowaniu drobnych, ale ważnych szczegółów kompozycji.

W przypadku obrazu „Po deszczu” kluczowymi momentami, dzięki którym osiągany jest szczególny stan świeżości i czystości, są odbicia światła i odbicia: soczyste zielone kreski na ścianach werandy - odbicia zielonych liści; różowe i niebieskie plamy na stole to odbicia pozostawione na mokrej powierzchni przez bukiet kwiatów.

Całość sprawia wrażenie przesiąkniętej misternymi splotami światła i cienia. Jednocześnie obszary cienia nie powodują przygnębiającego uczucia u widza, ponieważ są wykonane w wielobarwny i kolorowy sposób. Na obrazie jest dużo odcieni srebra i masy perłowej - w ten sposób artysta przekazuje liczne odbicia słońca na mokrych liściach i mokrych powierzchniach przedmiotów. Pracując nad stworzeniem wizualnego efektu mokrych powierzchni, artysta posługiwał się techniką szkliwa. W procesie stosowania tej techniki farbę nakłada się na płótno w kilku warstwach. Pierwsze pociągnięcie jest główne, kolejne to lekkie, półprzezroczyste pociągnięcia. Dzięki temu przedstawione powierzchnie wyglądają na błyszczące, jakby pokryte lakierem. Jest to szczególnie widoczne, gdy przyjrzymy się fragmentom obrazu przedstawiającym fragmenty podłogi z desek, ławkę i blat stołu.

Bukiet kwiatów w formie kontrastowej jasnej plamy pomalowany jest podkreślonymi szerokimi pociągnięciami impasto, dzięki czemu kwiaty w wazonie wyglądają obszernie i naturalnie.

Na uwagę zasługują także odpowiednio rozmieszczone akcenty świetlne. Sprawiają, że obraz na płótnie jest żywy i nieco uroczysty. Źródła światła znajdują się poza płaszczyzną płótna – gdzieś za drzewami. Światło na zdjęciu jest rozproszone i przyćmione, nie razi w oczy, co stwarza efekt letniego słońca przebijającego się przez chmury, które przekroczyło linię południową i zaczęło zachodzić.

Drzewa przedstawione w tle sprawiają wrażenie utkanych z ogromnej liczby kawałków witraży mieniących się zielonkawymi odcieniami. Są podświetlane wzdłuż konturu i dzięki temu wyróżniają się z całości kompozycji. W tym przypadku Gerasimov z powodzeniem zastosował specjalną technikę zwaną w sztuce podświetleniem - oświetleniem odwrotnej strony obrazu.

Na obrazie dominuje świeży, optymistyczny nastrój. Artystce udało się rzetelnie oddać poezję i szczególny urok najzwyklejszych rzeczy.

Szczerość uczuć, jaką Gierasimow zdołał wyrazić w swojej twórczości, ładuje widza szczególną energią świeżości. Za obraz ten mistrz otrzymał Grand Prix na wystawie w Paryżu. Artysta wspominał później, z jaką radością pracował nad stworzeniem tego płótna. Być może dlatego praca okazała się tak zachwycająca i prawdziwa.

Efekt „mokry” na obrazie Gierasimowa „Po deszczu”.

Przyjrzyjmy się wspólnie obrazowi „Po deszczu” Aleksandra Gierasimowa. Co to jest? Scena rodzajowa bez ludzi? Martwa natura? Sceneria? Ten obraz zawiera elementy różnych gatunków i jest interesujący pod względem tematycznym. Widzimy taras, na którym być może jeszcze godzinę temu siedzieli ludzie – pili herbatę, czytali gazety, ktoś zapewne haftował na pustej już ławce. To może być scena rodzajowa. Artysta mógł przedstawić ludzi uciekających z tarasu przed nagłym nadejściem deszczu. Możemy się tylko domyślać, ale oprawa jest typowa dla dobrej sceny gatunkowej. Widzimy stół, na którym stoi wazon z kwiatami i przewróconą szklanką (najwyraźniej przewrócił ją podmuch wiatru) – typowa martwa natura. W tle czysty, piękny krajobraz – letni ogród obmyty deszczem.

Patrząc na zdjęcie czujemy świeżość po deszczu, wilgotność powietrza. Artystce bardzo dobrze udało się oddać dokładnie atmosferę, jaka powstaje po letnim deszczu. Wszystko, co widzimy, jest mokre od deszczu. I to chyba najbardziej zdumiewające jest to, jak skutecznie malarzowi udało się namalować wodę deszczową dosłownie na wszystkich powierzchniach. Widać, że deszcz właśnie minął i ani trochę nie wyschło ani nie odparowało. Woda błyszczy, dzięki słońcu, które już wyszło, widzimy jego promienie przebijające się w ogrodzie. Wszystkie powierzchnie - stół, podłoga, ławka, liście, w odblaskach. Tęczowe refleksy zostały namalowane z wielkim kunsztem i nie mamy wątpliwości – gdybyśmy mogli położyć dłoń na tej ławce lub przesunąć ręką po liściach drzewa, pozostałyby na nim krople wody.

Nie każdemu artyście udało się tak wiarygodnie namalować przyrodę po deszczu. Nie każdy wie, jak dokładnie oddać efekt „mokry”. Ale rosyjski artysta Gerasimov zawsze go kochał i wiedział, jak go przedstawić. Pewnego razu, gdy był już bardzo znanym mistrzem, przyjechał do rodziców w mieście Kozlov, gdzie w letni dzień cała rodzina siedziała na tarasie. Nagle zaczął padać deszcz, tak mocny, że nawet taras, chroniony balustradami i dachem, natychmiast zrobił się mokry. Natychmiast wyszło słońce. Wszystko błyszczało taką czystością i wyglądało tak zachwycająco, że artysta nie czekał nawet minuty, chwycił płótno i paletę i od razu zaczął malować obraz. Możemy sobie wyobrazić, gdzie umieścił sztalugę – z tyłu tarasu. Gerasimov zastosował ciemniejsze kolory na pierwszym planie obrazu, jasne kolory w środku i bardzo jasne kolory w tle. Nasze spojrzenie dąży do tego, co najjaśniejsze, słoneczne. Malarzowi udało się nie tylko oddać piękno chwili, ale także oddać nastrój – zachwyt, uniesienie.

Gerasimov napisał w swoim życiu wiele wybitnych dzieł, za które otrzymał nagrody i wyróżnienia. Ale jego ulubionym był obraz „Po deszczu. Mokry taras”. Uważał to za swój najlepszy obraz.

Esej na podstawie obrazu Po deszczu A.M. Gierasimowa dla uczniów klas VI.

Plan

• Fabuła obrazu A. Gierasimowa „Po deszczu”
• Opis tarasu, stołu, dzbanka z kwiatami
• Tło obrazu (ogród, dom, budynek)
• Technika malarska
• Mój nastrój z tego co widziałem.

Patrzę na obraz A.M. Gierasimowa „Po deszczu”. Wszystko, co widzę, muszę opisać w eseju. Zacznę od fabuły obrazu. Po deszczu naszym oczom ukazuje się niewielki taras. Artysta jako temat swojego płótna wybrał przedmioty: stół, dzbanek z kwiatami, fragment tarasu z balustradami i przedstawił je na tle natury.

Właśnie padało. Widzimy małe kałuże rozlane na ławce i podłodze tarasu. Wszystko odbija się w połysku mokrej powierzchni. Na stole leży przewrócone fasetowane szkło. Najwyraźniej deszcz był bardzo intensywny, skoro pozostawił po sobie tak wiele „śladów”.

Sam taras nie jest dla nas całkowicie widoczny. Pionowe wsporniki podtrzymują dach (widzimy tylko jego narożnik), a na drewnianym podeście znajdują się stopnie prowadzące do ogrodu. Wąska ławka zakończona jest prostymi poręczami. Miło jest wieczorem posiedzieć na takim tarasie i rozkoszować się zapachami natury. Możesz też spotkać się z rodziną i napić się herbaty.

Po lewej stronie znajduje się stół z rzeźbionymi nogami. Figurowany blat stołu jest również pokryty kroplami deszczu. A na stole stoi szklany dzbanek z kwiatami. Bukiet pięknych kwiatów również poczuł moc deszczu. Niektóre płatki opadły i leżą w wodzie, która zebrała się na krawędzi stołu. A może wiatr upuścił dzbanek i rozrzucił delikatne płatki? Kwiaty są pomalowane na biało i czerwono, miejscami mają odcienie różu i delikatnej zieleni. Liście mają bardzo ciemny i bogaty zielony kolor. Bukiet został prawdopodobnie zebrany tuż przed deszczem, aby udekorować stół. Ale nagle zaczęło padać i bukiet został na tarasie.

W tle zdjęcia widzimy część ogrodu. Cała jego zieleń jest pełna różnych odcieni. Miejscami jest bardzo jasny, jasny, przechodzący nawet w jasnozielony, a w innych jest ciemnozielony, soczysty, z odcieniem szmaragdu, a nawet błękitu. W ogrodzie jest dużo drzew. Z boku widać jakiś drewniany budynek, może to mała stodoła albo mała łaźnia. Na jego dachu znajduje się rura.

Po prawej stronie na zdjęciu, za gęstym listowiem, widzimy róg domu, do którego przylega taras. Ciekawą technikę obrazową zastosował A. Gerasimov. Wszystkie obiekty mają rozmyte kontury. Nie ma wyraźnych, prawidłowych linii. Technika rozmytego pociągnięcia pędzla sprawia, że ​​obraz jest ciekawy. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zamiast liści na drzewie zobaczysz jedynie niewyraźne pociągnięcie pędzlem. To tak, jakby artysta nie próbował narysować wszystkich elementów tak, jak wyglądają, a pozostawił na płótnie rozmazane plamy odpowiednich kolorów. Przedstawione są także kwiaty w dzbanku, część tarasu i kawałek nieba prześwitujący przez gęste liście. Kolory dobrze się tu mieszają. Łączą się ze sobą tworząc nowy odcień.

Zdjęcie nie tworzy dobrego nastroju. Po deszczu robi się jasno i radośnie, przyroda się odnawia, wszystko wokół jest świeże. Żadnych smutnych myśli, tylko pozytywne emocje!

Aby napisać esej na temat „Po deszczu” z opisem obrazu, przygotujemy plan, według którego następnie zostanie napisany sam tekst.

Plan eseju

We wstępie warto podać ogólne słowa na temat czasu powstania obrazu i osobowości artysty. Następnie - o tym, jak obraz został namalowany, co jest na nim przedstawione. Następnie musisz porozmawiać o wrażeniu, jakie wywarła na Tobie ta praca. Na zakończenie eseju warto zawrzeć krótkie podsumowanie.

Zatem plan eseju na temat „Po deszczu” jest następujący:

Wstęp.

1. Historia powstania obrazu.

2. Co i jak jest przedstawione.

3. Moje wrażenia z obrazu.

Wniosek.

Wstęp

Obraz Aleksandra Michajłowicza Gierasimowa „Po deszczu” (druga wersja tytułu to „Mokry taras”) powstał w 1935 roku, kiedy artysta był już dojrzałym mistrzem. Jego dzisiejszą twórczość zwykle przypisuje się kierunkowi socrealizmu. Gerasimov namalował wiele obrazów. Wśród nich znajdują się portrety, sceny rodzajowe, pejzaże i martwe natury. Taka ilość wymagała od mistrza ogromnej sprawności i twórczego skupienia. Myślę, że większość swojego życia spędził przy płótnie.

Jak wiecie, Gierasimow był szczególnie popularny wśród Józefa Stalina. Dziś zwyczajowo mówi się nawet, że był ulubionym artystą lidera. Malarz ma wiele płócien przedstawiających Stalina, Lenina, Woroszyłowa i inne postacie komunistyczne. Stworzenie tych oficjalnych i pretensjonalnych płócien nałożyło na artystę żądanie zwiększonej odpowiedzialności. Wszelkie błędy i nieścisłości były niedopuszczalne. To mniej więcej tak, jakby uczeń naszej szkoły zaczął malować portret dyrektora szkoły, a nawet burmistrza miasta. Chociaż oczywiście w przypadku Stalina wszystko było znacznie poważniejsze.

Piszę to wszystko, bo jasne jest, że taka liczba „zleconych” prac nie mogła zostać stworzona przez artystę właśnie na zlecenie lidera. Inaczej w tamtych czasach nie byłoby to możliwe. Co więcej, jak wiadomo, Klimenty Woroszyłow uratował kiedyś rodzinę Gerasimowa przed wywłaszczeniem (ojciec artysty był handlarzem bydła), pomógł zachować majątek i przedstawił go wodzowi.

Cóż, a potem - „mistrz socrealizmu”, „ulubiony artysta Stalina”, a także całkowicie oficjalne regalia (pierwszy prezydent Akademii Sztuk ZSRR, czterokrotny zdobywca Nagrody Stalina, Artysta Ludowy ZSRR). A wszystko to trzeba było uzasadnić ciągłą i owocną pracą. Co, jak mi się wydaje, nie mogło nie odcisnąć piętna na twórczości artysty jako całości.

Historia malarstwa

Jednym ze wskaźników tego jest obraz „Po deszczu. Mokry taras.” Siostra artysty powiedziała, że ​​artysta stworzył go w zaledwie trzy godziny, inspirowany widokiem tarasu i ogrodu odświeżonego po burzy.

Według wspomnień współczesnych Aleksander Gierasimow jako osoba i artysta lubił kwiaty. Jego ulubionymi kwiatami były zawsze piwonie i róże. W pędzlach artysty znajduje się wiele płócien z wizerunkami różnorodnych bukietów lub po prostu kwiatów rosnących na łące. A w ogrodzie jego domu w prowincjonalnym mieście Kozlov (obecnie miasto Michurinsk) rosły zarówno piwonie, jak i róże.

Sam Aleksander Michajłowicz powiedział, że uważa za swój artystyczny obowiązek odzwierciedlać „te piękne stworzenia natury”. Ale dodał: „Konstantin Aleksiejewicz Korowin zrobił to oczywiście lepiej ode mnie. Jego róże mają w sobie więcej delikatności, poezji i zwiewności. Jako mieszkaniec stepu mam w moich różach coś jeszcze: moc i obfitość ziemskich sił płodności czarnej ziemi.

Tak, jego styl pisania jest bliski Korovinowi (jak wiadomo, jego nauczycielem był Konstanty Korowin), ale dlaczego wyrafinowanie i liryzm stylu Korovina jest tak wyraźnie odczuwalne w porównaniu z pewną prostotą i niezgrabnością Gierasimowa? Nawet jeśli Korovin nie zapisuje szczegółów, ale maluje niemal szkicowo, twarze jego portretów są na tyle interesujące, że chce się w nie zajrzeć i dowiedzieć się, kim byli ci ludzie, jak żyli, co myśleli. Na twarzach i pozach bohaterów portretów Gierasimowa artysta przedstawił wszystko, co chciał przedstawić, i nie trzeba niczego rozwikłać. Porównaj płótna z wizerunkami ludzi lub scenami rodzajowymi obu artystów, a zrozumiesz, o czym mówię.

Co i jak pokazano

Obraz Gierasimowa „Mokry taras” przedstawia zalany po deszczu taras, na którym stoi stół z bukietem kwiatów. Za tarasem znajduje się ogród, podmokły i zakłócony przez ulewę.

Oczywiście obraz wykonał mistrz. Nie może być co do tego żadnych wątpliwości. Ma dużo przestrzeni i jasnych kolorów. I mokre podłogi tarasu, ławka, stół i kwiaty - wszystko zostało pomalowane z miłością i umiejętnościami, pewnymi, a jednocześnie miękkimi pociągnięciami. Szczególnie realistyczny okazał się zalany deszczem taras i stół.

Ale z jakiegoś powodu wydaje mi się, że niektóre momenty na tym zdjęciu są naciągane i cała kompozycja jest zbudowana w taki sposób, że wszystko jest od razu jasne dla osoby patrzącej. Jak to mówią – „z głową”.

Na stole leży przewrócona szklanka. Artysta zdaje się mówić: „Zaczęło padać, wiał silny wiatr, podmuch tego wiatru przewrócił szybę, poczuj to!” Dlaczego szklanka nie spadła ze stołu i nie spadła na podłogę? Tyle, że zła pogoda skończyła się równie nagle, jak się zaczęła, wszystko się uspokoiło.

A co powiesz na bukiet piwonii? Przecież wszyscy wiedzą: piwonie to kwiaty bardzo delikatne, łatwo opadają. Gdyby wiatr wiał tak mocno, że szkło by się przewróciło, bukiet straciłby o wiele więcej płatków, niż pokazano na zdjęciu. Możliwe, a nawet najbardziej prawdopodobne, że wazon by nie stał. Ale płatki pod wazonem są narysowane, a raczej zaznaczone, tylko nieznacznie, abyśmy wierzyli w produkcję artystyczną.

Stół na tym płótnie wydaje się obcy. Stoi z boku, dopełniając kompozycję i wypełniając otwór wychodzący na taras. Było to konieczne dla artysty, który rozwiązywał konkretny problem kompozycyjny. I po raz pierwszy zobaczył taras i wilgotny ogród, odetchnął głęboko wilgotnym letnim powietrzem i był zachwycony. A potem przyniósł i nakrył na stół bukiet piwonii, po potrząśnięciu nimi tak, że opadło kilka płatków. Nieopodal ostrożnie położył na boku szklankę - abyśmy mogli zrozumieć: przy stole siedział mężczyzna, pił coś, patrzył w ogród, podziwiał kwiaty na stole, myślał... I nagle - deszcz! I wiał taki wiatr, że mężczyzna z tarasu wbiegł do domu, zostawiając wszystko.

Naprzeciwko tarasu, za drzewami, znajduje się stara stodoła. Nigdy nie uwierzę, że ludzie posiadający tak ogólnie proste i niezbyt zadbane gospodarstwo domowe postawiliby na tarasie misternie wykonany stół z giętymi, eleganckimi nogami, aby niszczał pod wpływem deszczu i wiatru. Ale rozumiem, że można to nazwać po prostu czepianiem się.

Moje wrażenia

Ogólnie obraz mnie nie zachwycił. Najprostsze rzeczy nie pozwalały mi dostrzec tych wszystkich tekstów, które widz powinien tu odgadnąć – wilgotne powietrze, świeżość, zapach mokrej trawy i drzew, cichy wietrzyk, który już tylko zapowiada przechodzącą burzę, która Opowiadałem o tym w moim eseju na temat „Po deszczu” na podstawie obrazu Gerasimowa. Moim zdaniem kompozycja obrazu jest pusta i czegoś w niej brakuje – czegoś żywszego i ciekawszego niż przewrócone szkło. Dlatego ja, jako widz, znudziłem się.

Kiedy Gierasimow nazwał później ten obraz „ulubionym”, miał zapewne na myśli zachwyt z tarasu, którego doświadczył, i sam proces pracy nad obrazem. Ale ten podziw nie został przekazany mnie osobiście. Jednak stół i bukiet umieszczony we właściwym miejscu to za mało.

Wniosek

Esej na temat „Po deszczu” (klasa 6) poświęcony jest obrazowi Gerasimowa o tym samym tytule. To naprawdę piękny obraz. To nie przypadek, że dziś można go oglądać w Państwowej Galerii Trietiakowskiej.

Płótno Gierasimowa jest lekkie i powinno się podobać, ale dla mnie nie jest interesujące. Ale nie jestem artystą i w eseju na temat „Po deszczu” mogę opowiedzieć o moich wrażeniach tego widza.

Jedną z możliwych opcji zrozumienia tego dzieła sztuki przedstawiam w minieseju na temat „Po deszczu”. Nie jest możliwe, aby wszyscy zgodzili się co do tego obrazu. Jak również o dowolnej historii, wierszu, piosence.

Jeśli ktoś coś lubi lub nie lubi, niech zada sobie pytanie – dlaczego? Nie wystarczy ufać emocjom, trzeba spróbować zrozumieć to, co się widzi lub czego słucha. W moim eseju na temat „Po deszczu” (Gerasimov A.M.) zrobiłem dokładnie to.

Artysta w swoim malarstwie próbował nam coś przekazać. Czy mu się to udało, tylko my zdecydujemy, ale każdy na swój sposób.