„Człowiek witruwiański”: projekt inżynieryjny lub sztuka wysoka. Co symbolizuje „Człowiek witruwiański” Leonarda Da Vinci?

X Man Zawsze wracasz do swoich ulubionych myśli. Diderot kilkakrotnie w Siostrzeńcu Rameau, w Paradoksie aktora, w rozmowie z Uranią – Madame Legendre w liście do Zofii rozwinęła myśl, że z dwóch Racinów nie wybierze Racine’a – dobrego ojca, dobry mąż,

Człowiek witruwiański to rysunek wykonany przez Leonarda Da Vinci około 1490-1492 jako ilustracja do książki poświęconej twórczości Witruwiusza. Rysunkowi towarzyszą objaśniające napisy w jednym z jego dzienników. Przedstawia postać nagiego mężczyzny w dwóch nałożonych na siebie pozycjach: z ramionami rozłożonymi na boki, opisującymi okrąg i kwadrat.

Rysunek i tekst są czasami określane jako proporcje kanoniczne. Przyglądając się rysunkowi, można zauważyć, że połączenie rąk i nóg w rzeczywistości sprowadza się do czterech różnych pozycji. Pozycja z rozłożonymi rękami i nierozłożonymi nogami pasuje do kwadratu („Kwadrat Starożytnych”). Z drugiej strony pozycja z rękami i nogami rozłożonymi na boki pasuje do koła. I choć przy zmianie pozycji wydaje się, że środek figury się porusza, w rzeczywistości pępek figury, który jest jej prawdziwym środkiem, pozostaje nieruchomy.

„Vetruvio architetto mette nelle sue opera d” architettura che le misure dell „omo…”„Architekt Wetruwiusz umieścił wymiary człowieka w swojej architekturze…” Poniżej znajduje się opis relacji między różne części Ludzkie ciało.

W załączonych notatkach Leonardo da Vinci wskazał, że rysunek powstał w celu zbadania proporcji (męskiego) ciała ludzkiego, jak opisano w traktatach starożytnego rzymskiego architekta Witruwiusza, który o ciele ludzkim tak pisał:

„Natura rozporządziła następującymi proporcjami w budowie ciała ludzkiego:
długość czterech palców jest równa długości dłoni,
cztery dłonie równają się stopie,
sześć rąk to jeden łokieć,
cztery łokcie to wzrost człowieka.
Cztery łokcie są równe krokowi, a dwadzieścia cztery dłonie są równe wzrostowi człowieka.
Jeśli rozstawisz nogi tak, aby odległość między nimi wynosiła 1/14 wzrostu człowieka i podniesiesz ręce tak, aby środkowe palce znalazły się na poziomie korony, to centralny punkt ciała, w równej odległości od wszystkich kończyn, będzie twoim pępkiem.
Przestrzeń między rozstawionymi nogami a podłogą tworzy trójkąt równoboczny.
Długość wyciągnięte ramiona będzie równy wzrostowi.
Odległość od nasady włosów do czubka podbródka jest równa jednej dziesiątej wzrostu człowieka.
Odległość od szczytu klatki piersiowej do czubka głowy wynosi 1/6 wysokości.
Odległość od górnej części klatki piersiowej do nasady włosów wynosi 1/7.
Odległość od sutków do korony wynosi dokładnie jedną czwartą wzrostu.
Największa szerokość ramion to jedna ósma wzrostu.
Odległość od łokcia do czubków palców wynosi 1/5 wysokości, od łokcia do pachy - 1/8.
Długość całego ramienia stanowi 1/10 wysokości.
Początek genitaliów znajduje się dokładnie pośrodku ciała.
Stopa stanowi 1/7 wysokości.
Odległość od palca stopy do rzepki jest równa jednej czwartej wysokości, a odległość od rzepki do początku genitaliów jest również równa jednej czwartej wysokości.
Odległość od czubka brody do nosa i od nasady włosów do brwi będzie taka sama i, podobnie jak długość ucha, równa 1/3 twarzy.

Ponowne odkrycie matematycznych proporcji ludzkiego ciała w XV wieku przez Leonarda da Vinci i innych było jednym z największych osiągnięć poprzedzających włoski renesans. Sam rysunek jest często używany jako ukryty symbol wewnętrznej symetrii ludzkiego ciała.

Sztuka jest nieodłącznie związana z pragnieniem harmonii, proporcji, harmonii. Odnajdujemy je w proporcjach architektury i rzeźby, w układzie przedmiotów i postaci, w zestawieniu kolorów w malarstwie, w naprzemienności rymów i rytmu w poezji, w kolejności dźwięki muzyczne. Te właściwości nie zostały wymyślone przez ludzi. Odzwierciedlają właściwości samej natury. Jedną z proporcji najczęściej spotykamy w sztuce. Dostała tytuł złoty podział Złoty podział był znany już w starożytności. Dlatego w II księdze „Początków” Euklidesa zastosowano go przy budowie pięciokątów i dziesięciokątów.

Termin „złoty podział” został wprowadzony przez Leonarda da Vinci. Jeśli zawiążemy pasem postać ludzką – najdoskonalszy twór wszechświata – a następnie zmierzymy odległość od pasa do stóp, to wartość ta będzie odnosić się do odległości od tego samego pasa do czubka głowy, gdyż cały wzrost osoby odnosi się do długości od paska do stóp ...

Rzeczywiście, w przyrodzie i organizmie człowieka istnieje wiele proporcjonalnych relacji bliskich temu, co Leonardo da Vinci nazwał złotym podziałem. Chociaż nie ucieleśnia tego dokładnie. Nawiasem mówiąc, preferowany w wielu przypadkach złoty podział nie jest jedynym stosunkiem, który jest wizualnie postrzegany jako piękny. Należą do nich relacje takie jak 1:2, 1:3. Są blisko złotego podziału. W każdym dziele sztuki kilka nierównych, ale bliskich złotemu podziałów sprawia wrażenie rozwoju form, ich dynamiki, proporcjonalnego dodawania się do siebie. W szczególności przy budowie pomników najczęściej spotykany jest stosunek oparty na złotym podziale.

Czy w muzyce można mówić o złotym podziale? Jest to możliwe, jeśli się zmierzy kompozycja muzyczna do czasu jego wykonania. W muzyce złoty podział odzwierciedla specyfikę ludzkiego postrzegania proporcji czasu. Punkt złotego podziału służy jako wskazówka do kształtowania (szczególnie w małych pracach), często ma kulminację. Może to być także najjaśniejszy moment lub najcichsze, najgęstsze miejsce pod względem tekstury lub najwyższego tonu. Ale zdarza się też, że w punkcie złotego podziału pojawia się nowy temat muzyczny.

Człowiek witruwiański – tak nazywa się graficzny obraz nagiego mężczyzny ze słynnego szkicu Leonarda da Vinci. Badano go od wieków. Naukowcy są jednak pewni, że nie wszystkie tajemnice rysunku zostały jeszcze ujawnione.

Leonardo da Vinci: Człowiek witruwiański (Galeria Akademicka, Wenecja, Włochy)

Będąc jedną z najbardziej tajemniczych i kontrowersyjnych postaci swojej epoki, Leonardo da Vinci pozostawił po sobie wiele tajemnic. Ich znaczenie wciąż niepokoi naukowe umysły całego świata. Jedną z tych tajemnic jest Człowiek witruwiański, którego szkic ołówkiem jest starannie przechowywany przez wieki. I choć wiele o nim wiadomo, ale eksperci w dziedzinie sztuki są pewni, że wielkie odkrycia dopiero przed nami.

Człowiek witruwiański jest oficjalne imię szkic Leonarda. Został on wykonany przez niego w 1492 roku i miał służyć jako ilustracja ręcznie napisana książka. Rysunek przedstawia nagiego mężczyznę, którego ciało jest wpisane w okrąg i kwadrat. Ponadto obraz ma dwoistość - ciało ludzkie jest przedstawione w dwóch nałożonych na siebie pozach.

Jak widać patrząc na rysunek, kombinacja pozycji rąk i nóg w rzeczywistości daje dwie różne pozycje. Pozycja z rozłożonymi ramionami i złączonymi nogami okazuje się być wpisana w kwadrat. Natomiast pozycja z rękami i nogami rozłożonymi na boki jest wpisana w okrąg. Po bliższym przyjrzeniu się okazuje się, że środkiem koła jest pępek postaci, a środkiem kwadratu są genitalia.

Dziennik Da Vinci, dla którego przeznaczony był rysunek, nazywany jest Kanonem Proporcji. Faktem jest, że artysta wierzył w pewną liczbę „phi”, nazywając ją boską. Był pewien obecności tej liczby we wszystkim, co powstało w dzikiej przyrodzie. Jednak da Vinci próbował osiągnąć w architekturze „boską proporcję”, którą wydedukował. Ale pozostało to jednym z niezrealizowanych pomysłów Leonarda. Ale człowiek witruwiański jest w pełni przedstawiony zgodnie z „phi”, czyli na rysunku - modelem idealnego stworzenia.

Jak wynika z dołączonych notatek Leonarda, stworzono go w celu określenia proporcji (męskiego) ciała ludzkiego, jak opisano w traktatach starożytnego rzymskiego architekta Witruwiusza; do którego Leonardo napisał następujące wyjaśnienia:

• długość od czubka najdłuższego do najniższej podstawy czterech palców jest równa dłoni
• stopa to cztery dłonie
• łokieć to sześć dłoni
• wysokość osoby wynosi cztery łokcie od czubków palców (i odpowiednio 24 dłonie)
• krok równa się czterem dłoniom
• rozpiętość rąk ludzkich jest równa ich wysokości
• odległość od linii włosów do brody wynosi 1/10 jej wysokości
• odległość od korony do podbródka wynosi 1/8 jego wysokości
• odległość od korony do sutków wynosi 1/4 jego wysokości
• maksymalna szerokość ramion wynosi 1/4 jego wysokości
• odległość od łokcia do czubka ramienia wynosi 1/4 jego wysokości
• odległość od łokcia do pachy wynosi 1/8 jego wysokości
• długość ramienia wynosi 2/5 jego wysokości
• odległość od brody do nosa wynosi 1/3 długości jego twarzy
• odległość od linii włosów do brwi wynosi 1/3 długości jego twarzy
• długość ucha 1/3 długości twarzy
• pępek jest środkiem okręgu

Ponowne odkrycie matematycznych proporcji ludzkiego ciała w XV wieku przez da Vinci i innych było jednym z największych osiągnięć poprzedzających włoski renesans.

Następnie, według tej samej metodologii, Corbusier opracował własną skalę proporcji – Modulor, która wpłynęła na estetykę architektury XX wieku.

Rysunek pojawił się w wyniku studiów Włoski mistrz dzieła Witruwiusza – wybitnego architekta starożytny Rzym. W jego traktatach ciało ludzkie utożsamiano z architekturą. Jednak zaprzeczając temu pomysłowi, da Vinci rozwinął ideę połączenia trzech elementów w człowieku - sztuki, nauki i boskie początki, czyli reprezentacja wszechświata.

Oprócz głębokiego przesłania filozoficznego człowiek witruwiański ma także pewne przesłanie znaczenie symboliczne. Kwadrat interpretowany jest jako sfera materialna, okrąg – duchowa. Kontakt postaci z ciałem przedstawionej osoby jest rodzajem skrzyżowania w centrum wszechświata.

NA ten moment szkic jest przechowywany w Muzeum Wenecji. Do zabytku nie ma bezpłatnego dostępu – eksponat eksponowany jest niezwykle rzadko. Chętni mają możliwość zapoznania się z nim raz na sześć miesięcy, ponieważ poruszanie się i przebywanie w bezpośrednim świetle szkodzi rękopisowi, który ma prawie 500 lat. Większość konstrukcji da Vinci wykonanych według szkiców przetrwała do dziś. Chętni mogą zobaczyć stare projekty i ich obecną realizację w Mediolanie, w Muzeum Nauki Leonarda da Vinci, zlokalizowanym w pobliżu stacji metra Sant'Ambrogio.

Interesujące fakty:

• Sam rysunek jest często używany jako ukryty symbol wewnętrznej symetrii ludzkiego ciała, a ponadto Wszechświata jako całości.
• W 2011 roku irlandzki artysta lotniczy John Quigley namalował gigantyczną kopię słynnego obrazu Człowieka witruwiańskiego na lodzie Oceanu Arktycznego, aby zwrócić uwagę ludzkości na problemy równowagi ekologicznej.
• W 2012 roku opublikowano doniesienia, że ​​pierwszy wizualny obraz „Człowieka witruwiańskiego” narysował nie Leonardo, ale jego przyjaciel Giacomo Andrea da Ferrara, który szczegółowo przestudiował dzieła Witruwiusza, chociaż jego rysunek jest nieproporcjonalnie gorszy od rysunku Leonarda pod względem wartości artystycznych.

żywa planeta

Człowiek witruwiański – Leonardo da Vinci. Rysunek piórem, akwarelą i metalowym ołówkiem w pamiętnikach mistrza. 1490. 34,3 x 24,5 cm

Człowiek witruwiański to także arcydzieło Dzieła wizualne i owoce badań naukowych. Rysunek ten powstał jako ilustracja do książki Leonarda poświęconej jednemu z dzieł Witruwiusza, słynnego rzymskiego architekta. Podobnie jak sam Leonardo, Witruwiusz był człowiekiem niezwykle utalentowanym i o szerokich zainteresowaniach. Znał dobrze mechanikę i posiadał wiedzę encyklopedyczną. Leonardo jest tym zainteresowany niezwykła osoba jest zrozumiałe, gdyż on sam był osobą bardzo wszechstronną i lubił nie tylko sztukę w jej różnych przejawach, ale także naukę.

„Człowiek witruwiański” to dowcipny i nowatorski jak na tamte czasy sposób na pokazanie idealnych proporcji sylwetki ludzkiej. Rysunek przedstawia postać mężczyzny w dwóch pozycjach. W tym przypadku kontury obrazów nakładają się na siebie i są wpisane odpowiednio w kwadrat i okrąg. Obydwa figury geometryczne mają wspólne punkty kontaktowe. To zdjęcie pokazuje, co powinno być prawidłowe proporcje ciało mężczyzny według opisu pozostawionego przez Witruwiusza w jego książce O architekturze. W szerokim znaczeniu pojęcie architektury można odnieść także do zasad budowy ciała ludzkiego, co z powodzeniem wykazał Leonardo da Vinci.

Rola „Człowieka witruwiańskiego” w rozwoju i rozkwicie sztuki Włoski renesans ekstremalnie duży. Po upadku Cesarstwa Rzymskiego znaczna część wiedzy poprzednich pokoleń na temat proporcji człowieka i budowy ciała została utracona i stopniowo zapomniana. W sztuce średniowiecznej wizerunki ludzi znacznie różniły się od tych w starożytności. Leonardo był w stanie wykazać, w jaki sposób boski plan faktycznie odzwierciedla się w strukturze ludzkiego ciała. Jego rysunek stał się wzorem dla artystów wszystkich czasów. Używał go nawet wielki Le Corbusier do tworzenia własnych dzieł, które wpłynęły na architekturę całego XX wieku. Ze względu na symbolikę obrazu wielu uważa go za odzwierciedlenie struktury całego wszechświata (pępek postaci jest środkiem koła, co budzi skojarzenia z centrum wszechświata).

Oprócz ogromnej historycznej i wartość naukowa, „Człowiek witruwiański” niesie ze sobą także znaczny ładunek estetyczny. Rysunek wykonany jest cienkimi, precyzyjnymi liniami, idealnie oddającymi charakter formy ludzkie. Obraz stworzony przez Leonarda jest bardzo wyrazisty i zapadający w pamięć. Trudno znaleźć cywilizowaną osobę, która nie widziała tego obrazu i nie zna jego autora.

„Człowiek witruwiański” to jeden z najsłynniejszych rysunków Leonarda Da Vinci, który został umieszczony w jednym z jego magazynów około 1490 roku. Rysunek ten przedstawia nagą postać mężczyzny w dwóch nałożonych na siebie pozycjach. Postać mężczyzny z rozłożonymi rękami i nogami ujęta jest w okrąg, a z rozłożonymi rękami i złączonymi nogami – w kwadrat. Człowiek witruwiański Leonardo symbolizuje proporcje kanoniczne.

Rycinowi w czasopiśmie towarzyszą napisy objaśniające. Jeśli się temu przyjrzysz, w rzeczywistości zobaczysz, że pozycja rąk i nóg to nie dwie pozycje, jak się wydaje na pierwszy rzut oka, ale cztery.

Człowiek witruwiański jako dzieło sztuki i jako dzieło naukowe

Podczas zmiany pozycji wydaje się, że postać pośrodku się porusza. Ale w rzeczywistości pępek postaci pozostaje nieruchomy, a genitalia stanowią środek kwadratu. W przyszłości to właśnie tę technikę Corbusier wykorzystał do stworzenia skali proporcji, która wpłynęła na estetykę architektoniczną XX wieku. Zgodnie z załączonym tekstem rysunek powstał w celu określenia proporcji męskiego ciała. Podstawą rysunku Da Vinci „Człowiek witruwiański” był traktat „Człowiek równowaga” architekta starożytnego Rzymu Witruwiusza, od którego pochodzi nazwa wizerunku postaci. Ten starożytny Rzymianin w swoich studiach architektonicznych wykorzystywał proporcje ludzkiego ciała.

Symbol symetrii ciała ludzkiego

Człowiek witruwiański Leonarda Da Vinci to obraz spójnego stanu życia, w centrum którego znajduje się człowiek. Rysunek przedstawia ideał w proporcjach.Dwie pozycje – w okręgu i w kwadracie na figurze – ukazują dynamikę i spokój. Środek ciała, umocowany kwadratem, to fallus, środek poruszającej się postaci to splot słoneczny. Zatem, wspaniały artysta przekazuje niespójność ducha (okrąg) i materii (kwadrat).

Jeśli uzupełnimy rysunek bokami czwartorzędu Heideggera, otrzymamy symboliczny obraz prawdziwy stan człowieka, w połowie Boskiego, w połowie Śmiertelnego, który swoje stopy opiera na Ziemi, a jego głowa jest w Niebie.

Człowiek witruwiański to nie tylko ukryty symbol wewnętrzna symetria ciała ludzkiego, ale także symbol symetrii wszechświata jako całości.

Interesująca informacja

W nowoczesny świat Rysunek Da Vinci nie jest już postrzegany przez ludzkość jako symbol idealne proporcje człowieka, w szczególności męskiego ciała. Obraz ten raczej symbolizuje obecność człowieka we wszechświecie.

Jest jeden ciekawa teoria, według którego Człowiek witruwiański Da Vinci jest obrazem Chrystusa. Artysta na zlecenie jego opiekunów zaangażował się w renowację Całunu. Podobno zainspirowany wizerunkiem Chrystusa znajdującym się w sanktuarium, przenosi na swój rysunek nienaganne proporcje swojego ciała. Przedstawia więc boskie proporcje ludzkiego ciała. Da Vinci, umieszczając postać męską w centrum wszechświata, przedstawił człowieka na obraz Boga.