Czym w skrócie jest kompozycja w literaturze. Jakie są elementy kompozycji w krytyce literackiej

Każdy twórczość literacka jest jednostką artystyczną. Taka całość może być nie tylko jednym utworem (wiersz, opowiadanie, powieść…), ale także cyklem literackim, czyli zespołem utworów poetyckich lub prozatorskich, zjednoczonych wspólny bohater, ogólne pomysły, problemy itp., a nawet komunał akcje (np. cykl opowiadań N. Gogola „Wieczory na farmie pod Dikanką”, „Opowieści o Belkinie” A. Puszkina; powieść M. Lermontowa „Bohater naszych czasów” to także cykl osobnych historie zjednoczone przez wspólnego bohatera - Pieczorin). Każda artystyczna całość jest w istocie jednym twórczym organizmem, który ma swoją specjalną strukturę. Jak w Ludzkie ciało, w którym wszystkie niezależne organy są ze sobą nierozerwalnie związane, w dziele literackim wszystkie elementy są również niezależne i wzajemnie powiązane. System tych elementów i zasady ich związku nazywamy KOMPOZYCJA:

KOMPOZYCJA(od łac. compositio, skład, kompilacja) - konstrukcja, struktura grafika: dobór i kolejność elementów i technik wizualnych dzieła, które tworzą artystyczną całość zgodnie z intencją autora.

DO elementy kompozycji Praca literacka obejmują epigrafy, dedykacje, prologi, epilogi, części, rozdziały, akty, zjawiska, sceny, przedmowy i posłowia „wydawcy” (obrazy poza fabułą stworzone przez wyobraźnię autora), dialogi, monologi, epizody, wstawione opowiadania i epizody, listy , piosenki (na przykład sen Oblomova w powieści Gonczarowa „Oblomov”, list Tatiany do Oniegina i Oniegina do Tatiany w powieści Puszkina „Eugeniusz Oniegin”, piosenka „The Sun Rise and Sets ...” w dramacie Gorkiego „At the Bottom ”); wszelkie opisy artystyczne - portrety, pejzaże, wnętrza - są również elementami kompozycyjnymi.

Przy tworzeniu dzieła sam autor wybiera zasady układu, „zespoły” tych elementów, ich sekwencje i interakcje, za pomocą specjalnych techniki kompozytorskie. Przyjrzyjmy się kilku zasadom i technikom:

akcja dzieła może rozpocząć się od końca wydarzeń, a kolejne odcinki przywrócą przebieg akcji w czasie i wyjaśnią przyczyny tego, co się dzieje; taka kompozycja nazywa się odwracać(technika ta została zastosowana przez N. Czernyszewskiego w powieści „Co należy zrobić?”);
autor używa kompozycji ramy, lub pierścień, w którym autor stosuje np. powtórzenie zwrotek (ostatnia powtarza pierwszą), opisy artystyczne(dzieło zaczyna się i kończy pejzażem lub wnętrzem), wydarzenia początku i końca rozgrywają się w tym samym miejscu, uczestniczą w nich te same postaci itp.; taką technikę można znaleźć zarówno w poezji (Puszkin, Tyutczew, A. Blok często uciekali się do niej w „Wierszach o piękna pani") i prozą (" Ciemne zaułki" I. Bunin; "Pieśń sokoła", "Stara kobieta Izergil" M. Gorkiego);
autor stosuje technikę retrospekcje czyli powrót akcji do przeszłości, kiedy przyczyny tego, co dzieje się w obecnie narracje (na przykład opowieść autora o Pawle Pietrowiczu Kirsanowie w powieści Turgieniewa „Ojcowie i synowie”); często przy korzystaniu z retrospekcji w pracy pojawia się wstawka opowiadająca o bohaterze, a tego typu kompozycję będziemy nazywać „historia w historii”(spowiedź Marmieładowa i list Pulcherii Aleksandrownej w "Zbrodni i karze"; rozdział 13 "Pojawienie się bohatera" w "Mistrz i Małgorzata"; "Po balu" Tołstoja, "Azja" Turgieniewa, "Agrest" Czechowa );
często organizatorem kompozycji jest obraz artystyczny , na przykład droga w wierszu Gogola " Martwe dusze Zwróć uwagę na schemat narracji autora: przybycie Chichikova do miasta NN - droga do Manilovki - majątek Manilova - droga - przyjazd do Korobochki - droga - tawerna, spotkanie z Nozdrevem - droga - przybycie do Nozdrev - droga - itp. ważne jest, aby pierwszy tom kończył się właśnie drogą, aby obraz stał się wiodącym elementem strukturotwórczym dzieła;
autor może poprzedzić akcję główną ekspozycją, która na przykład będzie całym pierwszym rozdziałem powieści „Eugeniusz Oniegin”, albo może rozpocząć akcję natychmiast, nagle, „bez przyspieszenia”, jak czyni to Dostojewski w powieść „Zbrodnia i kara” lub Bułhakow w „Mistrz i Małgorzata”;
skład pracy może opierać się na symetria słów, obrazów, epizodów(lub sceny, rozdziały, zjawiska itp.) i będą lustro, jak na przykład w wierszu A. Błoka „Dwanaście”; kompozycja lustrzana często łączy się z kadrowaniem (ta zasada kompozycji jest typowa dla wielu wierszy M. Cwietajewej, W. Majakowskiego i innych; czytaj na przykład wiersz Majakowskiego „Od ulicy do ulicy”);
często autor posługuje się tą techniką „przerwa” kompozycyjna wydarzeń: ucina historię interesujące miejsce na końcu rozdziału, a nowy rozdział zaczyna się opowieścią o innym wydarzeniu; na przykład Dostojewski w Zbrodni i karze i Bułhakow w Białej Gwardii i Mistrzu i Małgorzaty używają go. Ta technika jest bardzo lubiana przez autorów prac przygodowych i detektywistycznych lub prac, w których rola intrygi jest bardzo duża.

Skład jest aspekt kształtu dzieło literackie, ale jego treść wyraża się poprzez cechy formy. Kompozycja dzieła jest ważnym sposobem urzeczywistnienia pomysłu autora.. Przeczytaj wiersz A. Błoka „Nieznajomy”, w przeciwnym razie nasze rozumowanie będzie dla ciebie niezrozumiałe. Zwróć uwagę na strofy pierwszą i siódmą, wsłuchując się w ich brzmienie:

Pierwsza strofa brzmi ostro i nieharmonijnie - ze względu na obfitość [r], która, podobnie jak inne dźwięki dysharmonijne, będzie powtarzana w kolejnych zwrotkach aż do szóstej. Inaczej jest to niemożliwe, ponieważ Blok maluje tutaj obraz obrzydliwej filisterskiej wulgarności ” straszny świat", w którym trudzi się dusza Poety. Tak przedstawia się pierwsza część wiersza. Siódma strofa wyznacza przejście do nowy Świat- Sny i harmonie oraz początek drugiej części wiersza. To przejście jest płynne, towarzyszące mu dźwięki przyjemne i miękkie: [a:], [nn]. Tak więc w konstruowaniu wiersza i przy pomocy tzw pismo dźwiękowe Blok wyraził swoją ideę opozycji dwóch światów - harmonii i dysharmonii.

Skład pracy może być tematyczny, w którym najważniejsze jest zidentyfikowanie związku między centralne obrazy Pracuje. Ten rodzaj kompozycji jest bardziej charakterystyczny dla tekstów. Istnieją trzy rodzaje takiej kompozycji:

spójny, reprezentujący logiczne rozumowanie, przejście od jednej myśli do drugiej i późniejsze zakończenie w finale dzieła („Cyceron”, „Silentium”, „Natura jest sfinksem, a więc jest to bardziej prawdziwe…” Tiutczew);
rozwój i transformacja obrazu centralnego: centralny obraz jest rozpatrywany przez autora pod różnymi kątami, jego jasne cechy i cechy; taka kompozycja wiąże się ze stopniowym wzrostem napięcia emocjonalnego i kulminacją przeżyć, która często przypada na koniec pracy („Morze” Żukowskiego, „Przyszedłem do ciebie z pozdrowieniami…” Fet);
porównanie 2 obrazów, które weszły w artystyczną interakcję(„Obcy” Blok); taka kompozycja opiera się na odbiorze antytezy, lub sprzeciw.

Dziś rozmawiamy na temat: „Tradycyjne elementy kompozycji”. Ale najpierw musisz pamiętać, czym jest „kompozycja”. Po raz pierwszy ten semestr spotykamy w szkole. Ale wszystko płynie, wszystko się zmienia, stopniowo wymazywana jest nawet najmocniejsza wiedza. Dlatego czytamy, podburzamy stare i uzupełniamy brakujące luki.

Kompozycja w literaturze

Czym jest kompozycja? Przede wszystkim zwracamy się do słownik wyjaśniający i dowiedz się, że dosłownie przetłumaczone z łaciny ten termin oznacza „komponować”. Nie trzeba dodawać, że bez „składu”, to znaczy bez „składu”, żadne dzieło sztuki nie jest możliwe (przykłady podane poniżej) i żaden tekst jako całość. Z tego wynika, że kompozycja w literaturze jest pewną kolejnością, w jakiej układa się części dzieła sztuki. Ponadto te lub inne formy i metody obraz artystyczny które są bezpośrednio związane z treścią tekstu.

Główne elementy kompozycji

Kiedy otwieramy książkę, pierwszą rzeczą, na którą liczymy i której oczekujemy, jest piękna, zabawna historia, która albo nas zaskoczy, albo utrzyma w napięciu, a potem nie odpuści przez długi czas, zmuszając nas do mentalnego powrotu do tego, co robimy. czytaj raz za razem. W tym sensie pisarz to prawdziwy artysta, który przede wszystkim pokazuje, a nie opowiada. Unika bezpośredniego tekstu typu: „A teraz powiem”. Wręcz przeciwnie, jego obecność jest niewidoczna, dyskretna. Ale co musisz wiedzieć i być w stanie zrobić, aby uzyskać taką umiejętność?

Elementy kompozycyjne - to paleta, w której artysta - mistrz słowa, miesza swoje kolory, aby w przyszłości uzyskać jasną, kolorową fabułę. Należą do nich: monolog, dialog, opis, narracja, system obrazów, autorska dygresja, wstawione gatunki, fabuła, fabuła. Dalej - o każdym z nich bardziej szczegółowo.

przemówienie monologowe

W zależności od tego, ile osób lub postaci w dziele sztuki jest zaangażowanych w mowę - jeden, dwa lub więcej - rozróżnia się monolog, dialog i polilog. To ostatnie jest rodzajem dialogu, więc nie będziemy się nad nim rozwodzić. Rozważmy tylko dwa pierwsze.

Monolog to element kompozycji, który polega na wykorzystaniu przez autora wypowiedzi jednego znaku, co nie implikuje odpowiedzi lub jej nie otrzymuje. Z reguły adresowana jest do widza w utworze dramatycznym lub do siebie.

W zależności od funkcji w tekście występują takie rodzaje monologu jak: techniczny - opis przez bohatera wydarzeń, które miały miejsce lub mają miejsce; liryczny - bohater przekazuje swoje mocne strony przeżycia emocjonalne; monolog akceptacji - wewnętrzne refleksje postaci, która stoi przed trudnym wyborem.

Ze względu na formę rozróżnia się następujące typy: słowo autora - apel autora do czytelników, najczęściej poprzez tę lub inną postać; strumień świadomości - swobodny przepływ myśli bohatera takimi, jakimi są, bez oczywistej logiki i niezgodnych z zasadami konstrukcja literacka przemówienie; dialektyka rozumowania - przedstawienie przez bohatera wszystkich za i przeciw; dialog w samotności - mentalny apel postaci do innej postaci; osobno – w dramaturgii kilka słów na bok, które charakteryzują obecny stan bohatera; strofy są także w dramaturgii lirycznymi refleksjami postaci.

Mowa dialogiczna

Dialog to kolejny element kompozycji, rozmowa między dwojgiem lub więcej aktorzy. Zwykle mowa dialogiczna jest idealnym sposobem na przekazanie zderzenia dwóch przeciwstawnych punktów widzenia. Pomaga również wykreować wizerunek, odsłaniający osobowość, charakter.

Chciałbym tu mówić o tzw. dialogu pytań, który polega na rozmowie składającej się wyłącznie z pytań, a odpowiedź jednego z bohaterów jest jednocześnie pytaniem i odpowiedzią na poprzednią uwagę. (przykłady są następujące) Khanmagomedov Aidyn Asadullaevich "Goryanka" - jasne do tego potwierdzenie.

Opis

Kim jest osoba? To szczególny charakter i indywidualność oraz niepowtarzalny wygląd i środowisko, w którym się urodził, wychował i istnieje ten momentżycie i jego dom, i rzeczy, którymi się otacza, i ludzie, daleko i blisko, i otaczająca go przyroda… Listę można ciągnąć w nieskończoność. Dlatego tworząc obraz w dziele literackim, pisarz musi spojrzeć na swojego bohatera ze wszystkich możliwych stron i opisać, nie tracąc ani jednego szczegółu, jeszcze więcej - stworzyć nowe „odcienie”, których nawet nie można sobie wyobrazić. W literaturze wyróżnia się następujące rodzaje opisów artystycznych: portret, wnętrze, pejzaż.

Portret

Jest to jeden z najważniejszych elementów kompozycyjnych w literaturze. Opisuje nie tylko wygląd zewnętrzny bohatera, ale także jego świat wewnętrzny – tzw obraz psychologiczny. Inne jest też miejsce portretu w dziele sztuki. Książka może się od niej zaczynać lub odwrotnie – kończyć na niej (A.P. Czechow, „Ionych”). może zaraz po tym, jak postać wykona jakiś akt (Lermontow, „Bohater naszych czasów”). Ponadto autor może za jednym zamachem narysować postać, monolitycznie (Raskolnikow w „Zbrodni i karze”, Książę Andriej w „Wojnie i pokoju”), a innym razem rozproszyć cechy w tekście („Wojna i pokój” , Natasza Rostowa). W zasadzie pędzel chwyta sam pisarz, ale czasem przyznaje to prawo jednemu z bohaterów, np. Maksymowi Maksymychowi w powieści Bohater naszych czasów, aby jak najdokładniej opisał Pieczorina. Portret można napisać ironicznie satyrycznie (Napoleon w „Wojnie i pokoju”) i „ceremonialnie”. Pod „lupy” autora czasami staje się tylko twarz, pewien szczegół lub całość - spada postać, maniery, gesty, ubrania (Oblomov).

Opis wnętrza

Wnętrze jest elementem kompozycji powieściowej, pozwalającej autorowi stworzyć opis domu bohatera. Jest nie mniej cenny niż portret, gdyż opis rodzaju pomieszczeń, wyposażenia, atmosfery panującej w domu - wszystko to odgrywa nieocenioną rolę w przekazaniu cech postaci, w zrozumieniu całej głębi kreowanego obrazu. Wnętrze ujawnia również ścisły związek, z którym jest część, przez którą znana jest całość, oraz jednostka, przez którą widzi się liczbę mnogą. Na przykład Dostojewski w powieści „Idiota” w ponurym domu Rogożyna „zawiesił” obraz Holbeina „Martwy Chrystus”, aby jeszcze raz zwrócić uwagę na nieprzejednaną walkę prawdziwa wiara z namiętnościami, z niewiarą w duszę Rogożyna.

Krajobraz - opis przyrody

Jak pisał Fiodor Tiutczew, natura nie jest tym, co sobie wyobrażamy, nie jest bezduszna. Wręcz przeciwnie, wiele w nim kryje się: dusza i wolność, miłość i język. To samo można powiedzieć o krajobrazie w dziele literackim. Autor za pomocą takiego elementu kompozycji jak pejzaż ukazuje nie tylko przyrodę, miejscowość, miasto, architekturę, ale tym samym ujawnia stan postaci, kontrastuje naturalność natury z warunkowymi ludzkimi przekonaniami, działa jak człowiek. rodzaj symbolu.

Przypomnij sobie opis dębu podczas podróży księcia Andrieja do domu Rostowów w powieści „Wojna i pokój”. Czym był (dąb) na samym początku podróży - starym, ponurym, "pogardliwym dziwakiem" wśród brzóz uśmiechniętych do świata i wiosny. Ale na drugim spotkaniu nagle rozkwitł, odnowiony, pomimo stuletniej twardej szczekania. Wciąż poddawał się wiośnie i życiu. Dąb w tym odcinku to nie tylko pejzaż, opis odradzającej się po długiej zimie przyrody, ale także symbol zmian, jakie zaszły w duszy księcia, nowy etap w jego życiu, który zdołał „przełamać „pragnienie bycia wyrzutkiem życia do końca swoich dni, które było już w nim prawie zakorzenione.

Narracja

W przeciwieństwie do opisu, który jest statyczny, nic się w nim nie dzieje, nic się nie zmienia i w ogóle odpowiada na pytanie „co?”, narracja zawiera działanie, przekazuje „sekwencję zachodzących zdarzeń” i kluczowe dla niej pytanie brzmi „co się stało? Mówiąc w przenośni, narrację jako element kompozycji dzieła sztuki można przedstawić jako pokaz slajdów – szybką zmianę obrazów ilustrujących fabułę.

System obrazu

Jak każda osoba ma własną sieć kresek na opuszkach palców, tworzących niepowtarzalny wzór, tak każda praca ma swój niepowtarzalny system obrazów. Może to obejmować wizerunek autora, jeśli taki istnieje, wizerunek narratora, głównych bohaterów, bohaterów antypodów, postaci drugorzędne itp. Ich relacja jest budowana w zależności od pomysłów i celów autora.

dygresja autora

Lub liryczna dygresja to tak zwany pozafabularny element kompozycji, za pomocą którego osobowość autora niejako wdziera się w fabułę, przerywając tym samym bezpośredni przebieg fabuły. Po co to jest? Przede wszystkim nawiązanie szczególnego kontaktu emocjonalnego między autorem a czytelnikiem. Tutaj pisarz nie występuje już jako gawędziarz, ale otwiera swoją duszę, stawia głęboko osobiste pytania, dyskutuje o moralności, estetyce, motywy filozoficzne dzieli wspomnienia z własne życie. Czytelnikowi udaje się więc odetchnąć przed biegiem kolejnych wydarzeń, zatrzymać się i zagłębić w ideę dzieła, zastanowić się nad postawionymi mu pytaniami.

Gatunki wtyczek

To kolejny ważny element kompozycyjny, który jest nie tylko niezbędną częścią fabuły, ale także służy jako bardziej obszerne, głębokie ujawnienie osobowości bohatera, pomaga zrozumieć przyczynę jego tego czy innego. życiowy wybór, jego wewnętrzny świat i tak dalej. Można wstawić dowolny gatunek literatury. Na przykład opowiadania to tzw. opowieść w opowiadaniu (powieść „Bohater naszych czasów”), wiersze, nowele, wiersze, pieśni, bajki, listy, przypowieści, pamiętniki, powiedzenia, przysłowia i wiele innych. Mogą być jak własna kompozycja i kogoś innego.

Działka i działka

Te dwa pojęcia są często ze sobą mylone lub błędnie uważają, że są jednym i tym samym. Ale trzeba je rozróżnić. Fabuła jest, można by powiedzieć, szkieletem, podstawą książki, w której wszystkie części są ze sobą powiązane i następują po sobie w kolejności niezbędnej do pełnej realizacji intencji autora, ujawnienia idei. Innymi słowy, wydarzenia w fabule mogą mieć miejsce w różnych okresach czasu. Fabuła to ta podstawa, ale w bardziej zwięzłej formie, a na plus - sekwencja wydarzeń w ich ściśle porządek chronologiczny. Np. narodziny, dojrzałość, starość, śmierć - to jest fabuła, potem fabuła to dojrzałość, wspomnienia z dzieciństwa, młodości, młodości, liryczne dygresje, starość i śmierć.

Kompozycja historii

Fabuła, podobnie jak samo dzieło literackie, ma swoje własne etapy rozwoju. W centrum każdej fabuły zawsze znajduje się konflikt, wokół którego rozwijają się główne wydarzenia.

Książkę rozpoczyna ekspozycja lub prolog, czyli „wyjaśnienie”, opis sytuacji, punkt wyjścia, od którego wszystko się zaczęło. Po tym następuje fabuła, można powiedzieć, przewidywanie przyszłych wydarzeń. Na tym etapie czytelnik zaczyna zdawać sobie sprawę, że przyszły konflikt jest tuż za rogiem. Z reguły to w tej części spotykają się główni bohaterowie, którym przeznaczone jest wspólne przechodzenie przez kolejne próby, ramię w ramię.

W dalszym ciągu wymieniamy elementy kompozycji fabuły. Kolejnym etapem jest rozwój akcji. Zwykle jest to najważniejszy fragment tekstu. Tutaj czytelnik staje się już niewidzialnym uczestnikiem wydarzeń, zna wszystkich, czuje istotę tego, co się dzieje, ale wciąż jest zaintrygowany. Stopniowo siła odśrodkowa wciąga go, powoli, niespodziewanie dla siebie, znajduje się w samym środku wiru. Nadchodzi punkt kulminacyjny - sam szczyt, kiedy prawdziwa burza uczuć i morze emocji spada zarówno na głównych bohaterów, jak i samego czytelnika. A potem, gdy już wiadomo, że najgorsze już za nami i można odetchnąć, rozwiązanie cicho puka do drzwi. Przeżuwa wszystko, wyjaśnia każdy szczegół, odkłada wszystko na półki – każde na swoim miejscu, a napięcie powoli opada. Epilog kończy i krótko nakreśla poźniejsze życie główne i drugorzędne postacie. Jednak nie wszystkie działki mają taką samą strukturę. Tradycyjne elementy baśniowej kompozycji są zupełnie inne.

Bajka

Bajka to kłamstwo, ale jest w niej podpowiedź. Który? Elementy kompozycji bajki radykalnie różnią się od swoich „braci”, chociaż czytając, spokojnie i zrelaksowany, tego nie zauważasz. To talent pisarza, a nawet całego ludu. Jak polecił Aleksander Siergiejewicz, po prostu trzeba czytać bajki, zwłaszcza ludowe, ponieważ zawierają one wszystkie właściwości języka rosyjskiego.

Więc czym one są - elementy tradycyjne bajeczna kompozycja? Pierwsze słowa to powiedzenie, które wprawia w bajeczny nastrój i obiecuje wiele cudów. Na przykład: „Ta bajka będzie opowiadana od rana do popołudnia, po zjedzeniu miękkiego chleba…” Kiedy słuchacze odprężą się, usiądą wygodniej i będą gotowi do dalszego słuchania, nadszedł czas na początek – początek. Przedstawia się głównych bohaterów, miejsce i czas akcji oraz rysuje kolejną linię dzielącą świat na dwie części – realną i magiczną.

Następnie pojawia się sama opowieść, w której często spotyka się powtórzenia, aby wzmocnić wrażenie i stopniowo zbliżać się do rozwiązania. Do tego wiersze, pieśni, onomatopeje do zwierząt, dialogi – to także nieodłączne elementy kompozycji baśniowej. Bajka ma też swoje zakończenie, które zdaje się podsumowywać wszystkie cuda, ale jednocześnie wskazuje na nieskończoność magiczny świat: "Żyją, żyją i czynią dobro."

Znacząco wpływa na wyrażanie swoich pomysłów. Pisarz skupia swoją uwagę na przyciągnięciu go do: dany czas zjawisk życiowych i ucieleśnia je poprzez artystyczne przedstawienie postaci, pejzaży, nastrojów. Jednocześnie stara się je łączyć w taki sposób, aby były naprawdę przekonujące i naprawdę zdradzały to, co chciał pokazać, by zachęcały czytelnika do myślenia.

Fakt, że skład w literaturze znacząco wpływa na ujawnienie koncepcja ideologiczna pisarz, Belinsky stale podkreślał w swoich pracach. Wierzył, że główny pomysł Autor musi spełniać następujące kryteria: izolacja i kompletność całości, kompletność, proporcjonalny podział ról pomiędzy bohaterów dzieła sztuki. Tak więc kompozycję w literaturze determinują postawa autora: ideologiczna i estetyczna. Ale ideę i temat można harmonijnie połączyć tylko w dojrzała praca.

Kompozycja tekstu jest rozpatrywana przez krytyków literackich z różnych punktów widzenia. I dalej wspólna definicja nie dogadują się do dziś. Najczęściej kompozycję w literaturze określa się jako konstrukcję korelacji wszystkich jej części z jedną całością. Wiadomo, że ma wiele elementów, które pisarze wykorzystują w swoich pracach, aby uzupełnić obraz obrazów życia. Głównymi elementami składającymi się na kompozycję w literaturze są liryczne dygresje i portrety oraz wstaw odcinki, epigrafy, tytuły, pejzaże, środowisko.

Epigrafy i tytuły mają szczególny ładunek.

Tytuł z reguły wskazuje na następujące aspekty pracy:

Temat (na przykład Bazhov „Malachit Box”);

Obrazy (na przykład George Sand „Hrabina Rudolfstadt”, „Valentina”);

Problematyka (E. Rich „Co porusza słońce i oprawy”).

Epigraf to rodzaj dodatkowej nazwy, która zwykle kojarzy się z główną ideą dzieła lub wskazówkami na temat jasnych cech bohatera.

Dygresje liryczne odsuwają się na bok fabuła. Z ich pomocą autor jest w stanie wyrazić własna postawa do tych wydarzeń, zjawisk i obrazów, które przedstawiają. Zdarzają się też takie liryczne dygresje, w których łączą się przeżycia kilku postaci, ale nadal widać, że tutaj pisarz wyrażał swoje uczucia i myśli. Na przykład jak w dygresji o rękach matki w powieści „Młoda straż” Fadeeva.

Wybierając kolejność łączenia wymienionych elementów, własne zasady ich „montażu”, każdy autor tworzy wyjątkowa praca. I używa następujących:

Kompozycja pierścienia lub kompozycja ramy. Pisarz powtarza artystyczne opisy, strofy na początku utworu, a potem na końcu; te same wydarzenia lub postacie na początku historii i na końcu. Ta technika występuje zarówno w prozie, jak i poezji.
Odwrócona kompozycja. Kiedy autor umieszcza zakończenie na początku pracy, a następnie pokazuje, jak rozwijały się wydarzenia, wyjaśnia, dlaczego tak było, a nie inaczej.
Wykorzystanie techniki retrospekcji - kiedy pisarz umieszcza czytelników w przeszłości, kiedy powstały przyczyny tych wydarzeń, które miały miejsce w danym momencie. Czasem retrospekcja przedstawiana jest w postaci reminiscencji głównego bohatera lub jego opowieści (tzw. „historia w opowieści”).
Kompozycyjna przerwa w wydarzeniach, kiedy jeden rozdział kończy się w najbardziej intrygującym momencie, a następny zaczyna się zupełnie inną akcją. Ta technika jest bardziej powszechna w pracach z gatunku detektywistycznego.
Korzystanie z ekspozycji. Może poprzedzać akcję główną lub może być całkowicie nieobecny.

Każda twórczość literacka stanowi artystyczną całość. Taką całością może być nie tylko jedno dzieło (wiersz, opowiadanie, powieść…), ale także cykl literacki, czyli zespół utworów poetyckich lub prozatorskich, które łączy wspólny bohater, wspólne idee, problemy itp., nawet wspólna scena akcji (np. cykl opowiadań N. Gogola „Wieczory na farmie pod Dikanką”, „Opowieści o Belkinie” A. Puszkina; powieść M. Lermontowa „Bohater naszych czasów” jest też cykl osobnych opowiadań, które łączy wspólny bohater – Pieczorin). Każda artystyczna całość jest w istocie jednym twórczym organizmem, który ma swoją specjalną strukturę. Podobnie jak w ciele ludzkim, w którym wszystkie niezależne organy są ze sobą nierozerwalnie związane, tak w dziele literackim wszystkie elementy są również niezależne i wzajemnie powiązane. System tych elementów i zasady ich związku nazywamy KOMPOZYCJA:

KOMPOZYCJA (z łac. compositio, kompozycja, kompilacja) - konstrukcja, struktura dzieła sztuki: dobór i kolejność elementów oraz technik wizualnych dzieła tworzących artystyczną całość zgodnie z intencją autora.

Elementy kompozycyjne dzieła literackiego to: epigrafy, dedykacje, prologi, epilogi, części, rozdziały, akty, zjawiska, sceny, przedmowy i posłowia „wydawcy” (obrazy pozafabularne stworzone przez fantazję autora), dialogi, monologi, epizody, wstawki opowiadania i epizody, listy, piosenki (na przykład Dream Oblomov w powieści Gonczarowa „Oblomov”, list Tatiany do Oniegina i Oniegin do Tatiany w powieści Puszkina „Eugeniusz Oniegin”, piosenka „The Sun Rises and Sets ...” w dramacie Gorkiego „At the Bottom” ); wszelkie opisy artystyczne - portrety, pejzaże, wnętrza - są również elementami kompozycyjnymi.

akcja dzieła może rozpocząć się od końca wydarzeń, a kolejne odcinki przywrócą przebieg akcji w czasie i wyjaśnią przyczyny tego, co się dzieje; taka kompozycja nazywa się odwrotnością(technika ta została zastosowana przez N. Czernyszewskiego w powieści „Co należy zrobić?”);

autor używa kompozycja oprawy lub pierścień, w której autor wykorzystuje np. powtórzenia zwrotek (ostatnia powtarza pierwszą), artystyczne opisy (dzieło zaczyna się i kończy pejzażem lub wnętrzem), zdarzenia początku i końca rozgrywają się w tym samym miejscu, uczestniczą w nich te same postacie itp. d.; taką technikę można znaleźć zarówno w poezji (Puszkin, Tyutczew, A. Blok często uciekał się do niej w „Wierszach o pięknej damie”), jak iw prozie („Ciemne zaułki” I. Bunina; „Pieśń sokoła”, „Stara kobieta Izergil” M. Gorky);

autor używa technika retrospektywna, czyli powrót akcji do przeszłości, kiedy ustalono przyczyny obecnej narracji (na przykład opowieść autora o Pawle Pietrowiczu Kirsanowie w powieści Turgieniewa „Ojcowie i synowie”); często przy retrospekcji pojawia się w dziele wstawiona opowieść bohatera, a ten rodzaj kompozycji będzie nazywany „opowieścią w opowiadaniu” (wyznanie Marmieładowa i list Pulcherii Aleksandrownej w „Zbrodni i karze”; rozdział 13 „Zbrodnia i kara” Wygląd bohatera” w „Mistrz i Małgorzata”; „Po balu” Tołstoj, „Asia” Turgieniew, „Agrest” Czechow);

często organizatorem kompozycji jest wizerunek artystyczny, na przykład, droga w wierszu Gogola „Martwe dusze”; zwróć uwagę na schemat narracji autora: przyjazd Chichikova do miasta NN - droga do Manilovki - majątek Manilova - droga - przyjazd do Korobochki - droga - tawerna, spotkanie z Nozdrev - droga - przyjazd do Nozdrev - droga - itd. .; ważne jest, aby pierwszy tom kończył się na tomie kochanym; obraz staje się więc wiodącym elementem strukturotwórczym dzieła;

autor może poprzedzić akcję główną ekspozycją, jaki będzie na przykład cały pierwszy rozdział powieści „Eugeniusz Oniegin”, lub może rozpocząć akcję natychmiast, nagle, „bez podkręcania”, jak Dostojewski w Zbrodni i karze czy Bułhakow w Mistrzu i Małgorzaty;

kompozycja pracy może opierać się na symetrii słowa, obrazy, epizody (lub sceny, rozdziały, zjawiska itp.) i będą być lustrem jak na przykład w wierszu A. Błoka „Dwanaście”; kompozycja lustrzana często łączy się z kadrowaniem(ta zasada kompozycji jest typowa dla wielu wierszy M. Cwietajewej, W. Majakowskiego i innych; przeczytaj np. wiersz Majakowskiego „Od ulicy do ulicy”);

często autor używa odbiór kompozycyjnej „luki” wydarzeń: przerywa opowieść w najciekawszym miejscu na końcu rozdziału, a nowy rozdział zaczyna się opowieścią o innym wydarzeniu; na przykład Dostojewski w Zbrodni i karze i Bułhakow w Białej Gwardii i Mistrzu i Małgorzaty używają go. Ta technika jest bardzo lubiana przez autorów prac przygodowych i detektywistycznych lub prac, w których rola intrygi jest bardzo duża.

Kompozycja jest aspektem formy dzieła literackiego, ale jego treść wyraża się poprzez cechy formy. Kompozycja dzieła jest ważnym sposobem urzeczywistnienia pomysłu autora. Przeczytaj wiersz A. Błoka „Nieznajomy”, w przeciwnym razie nasze rozumowanie będzie dla ciebie niezrozumiałe. Zwróć uwagę na strofy pierwszą i siódmą, wsłuchując się w ich brzmienie:

1. zwrotka
WIECZÓR NAD RESTAURACJAMI

Gorące powietrze jest dzikie i głuche,

I rządzony przez pijane okrzyki

Wiosna i gnijący duch.

7. zwrotka

I każdego wieczoru o wyznaczonej godzinie

(Czy to tylko sen?)

Obóz panieński, zajęty przez jedwabie,

W mglistym oknie porusza się.

Pierwsza strofa brzmi ostro i nieharmonijnie - ze względu na obfitość [r], która, podobnie jak inne dźwięki dysharmonijne, będzie powtarzana w kolejnych zwrotkach aż do szóstej. Inaczej nie da się, bo Blok maluje tu obraz obrzydliwej filisterskiej wulgarności, „strasznego świata”, w którym trudzi się dusza Poety. To pierwsza część wiersza. Siódma strofa oznacza przejście do nowego świata - Dreams and Harmony oraz początek drugiej części wiersza. To przejście jest płynne, towarzyszące mu dźwięki przyjemne i miękkie: [a:], [nn]. Tak więc w konstrukcji wiersza i przy pomocy techniki tak zwanego malowania dźwiękowego Blok wyraził swoją ideę opozycji dwóch światów - harmonii i dysharmonii.

Kompozycja pracy może być tematyczna, w którym najważniejsze jest zidentyfikowanie relacji między centralnymi obrazami dzieła. Ten rodzaj kompozycji jest bardziej charakterystyczny dla tekstów. Istnieją trzy rodzaje takiej kompozycji:

spójny, reprezentujące logiczne rozumowanie, przejście od jednej myśli do drugiej i późniejsze zakończenie w finale dzieła („Cyceron”, „Silentium”, „Natura jest sfinksem, a więc jest bardziej prawdziwe…” Tiutczew);

rozwój i transformacja obrazu centralnego: centralny obraz jest rozpatrywany przez autora pod różnymi kątami, ujawniają się jego jasne cechy i cechy; taka kompozycja wiąże się ze stopniowym wzrostem napięcia emocjonalnego i kulminacją przeżyć, która często spada na finał dzieła („Morze” Żukowski, „Przyszedłem do ciebie z pozdrowieniami ...” Fet);

porównanie 2 obrazów, ci, którzy weszli w interakcję artystyczną ("Obcy" Błoka); taka kompozycja jest budowana w recepcji antytezy, czyli sprzeciwu.

Kompozycja to ułożenie części dzieła literackiego w określonej kolejności, zestaw form i sposobów artystycznego wyrazu autora, w zależności od jego intencji. Tłumaczenie z łacina oznacza „skład”, „konstrukcja”. Kompozycja buduje wszystkie części dzieła w jedną gotową całość.

Pomaga czytelnikowi lepiej zrozumieć treść prac, podtrzymuje zainteresowanie książką i pomaga wyciągnąć niezbędne wnioski w finale. Czasami kompozycja książki intryguje czytelnika i szuka kontynuacji książki lub innych dzieł tego pisarza.

Elementy kompozytowe

Wśród takich elementów są narracja, opis, dialog, monolog, wstawki opowiadania i liryczne dygresje:

Narracja- główny element kompozycji, historia autora, ujawniająca treść dzieła sztuki. Zajmuje bardzo objętość całej pracy. Oddaje dynamikę wydarzeń, można ją opowiedzieć lub zilustrować rysunkami.
Opis. To jest element statyczny. W trakcie opisu zdarzenia nie występują, służy jako obraz, tło dla wydarzeń pracy. Opis to portret, wnętrze, pejzaż. Krajobraz niekoniecznie jest obrazem natury, może być krajobrazem miasta, księżycowy krajobraz, opis fantastycznych miast, planet, galaktyk czy opis fikcyjnych światów.
Dialog- rozmowa między dwojgiem ludzi. Pomaga odsłonić fabułę, pogłębić charaktery bohaterów. Poprzez dialog dwóch bohaterów czytelnik dowiaduje się o wydarzeniach z przeszłości bohaterów dzieł, o ich planach, zaczyna lepiej rozumieć postacie bohaterów.
Monolog- mowa jednej postaci. W komedii A. S. Gribojedowa, poprzez monologi Czackiego, autor przekazuje myśli postępowych ludzi swojego pokolenia i doświadczenia samego bohatera, który dowiedział się o zdradzie ukochanej.
System obrazu. Wszystkie obrazy dzieła, które wchodzą w interakcję w związku z intencją autora. To są wizerunki ludzi postacie z bajek, mityczny, toponimiczny i tematyczny. Są absurdalne obrazy wymyślone przez autora, na przykład „Nos” z opowiadania Gogola o tym samym tytule. Autorzy po prostu wymyślili wiele obrazów, a ich nazwiska stały się powszechne.
Wstaw historie, historia w historii. Wielu autorów wykorzystuje tę technikę do tworzenia intrygi w pracy lub podczas rozwiązania. W pracy może być kilka wstawek, których wydarzenia mają miejsce w: inny czas. „Mistrz i Małgorzata” Bułhakowa wykorzystuje technikę powieściową.
Dygresje autorskie lub liryczne. Wiele dygresje Martwe dusze Gogola. Z ich powodu zmienił się gatunek pracy. To jest duże praca prozaiczna nazwał wiersz „Martwe dusze”. A „Eugeniusz Oniegin” nazywany jest powieścią wierszem, ponieważ duża liczba autorskie dygresje, dzięki którym prezentowane są czytelnikom imponujący obraz Rosyjskie życie początek XIX wieku.
Charakterystyka autora. Autor opowiada w nim o charakterze bohatera i nie ukrywa swojego pozytywnego czy negatywnego stosunku do niego. Gogol w swoich pracach często nadaje swoim bohaterom rysy ironiczne – tak precyzyjne i pojemne, że często jego bohaterowie stają się bohaterami domowymi.
Fabuła opowieści to ciąg zdarzeń, które mają miejsce w dziele. Fabuła jest treścią tekst artystyczny.
działka- wszystkie zdarzenia, okoliczności i działania opisane w tekście. Główną różnicą w stosunku do fabuły jest kolejność chronologiczna.
Sceneria- opis przyrody, świata rzeczywistego i urojonego, miast, planet, galaktyk, istniejących i fikcyjnych. krajobraz jest technika artystyczna, dzięki czemu głębiej ujawnia się charakter bohaterów i poddawana jest ocena wydarzeń. Możesz zapamiętać, jak to się zmienia pejzaż morski w „Opowieści o rybaku i rybie” Puszkina, kiedy starzec raz po raz przychodzi do Złotej Ryby z kolejną prośbą.
Portret Ten opis to nie tylko wygląd bohater, ale też wewnętrzny świat. Dzięki talentowi autora portret jest tak dokładny, że wszyscy czytelnicy mają ten sam wizerunek bohatera czytanej książki: jak wygląda Natasha Rostova, książę Andrei, Sherlock Holmes. Czasami autor zwraca uwagę czytelnika na niektóre funkcja bohater, na przykład wąsy Poirota w księgach Agathy Christie.

Nie przegap: w literaturze przypadki użycia.

Techniki kompozytorskie

Kompozycja historii

W zagospodarowaniu działki występują etapy zabudowy. Konflikt jest zawsze w centrum fabuły, ale czytelnik nie dowiaduje się o nim od razu.

Kompozycja historii zależy od gatunku utworu. Na przykład bajka z konieczności kończy się morałem. Dramatyczne dzieła klasycyzmu miały swoje własne prawa kompozycji, na przykład musiały mieć pięć aktów.

Kompozycję dzieł wyróżniają niezachwiane cechy. folklor. Piosenki, bajki, epopeje powstawały według własnych praw budowy.

Kompozycja baśni zaczyna się od powiedzenia: „Jak na morzu-oceanie, ale na wyspie Buyan…”. Powiedzenie często było komponowane w forma poetycka i czasami było dalekie od treści opowieści. Opowiadacz przyciągnął uwagę słuchaczy powiedzeniem i czekał, aż usłyszą, nie rozpraszając się. Potem powiedział: „To jest powiedzenie, a nie bajka. Opowieść nadejdzie."

Potem przyszedł początek. Najsłynniejszy z nich zaczyna się od słów: „Było kiedyś” lub „W pewnym królestwie, w trzydziestym stanie…”. Następnie gawędziarz przeszedł do samej opowieści, do jej bohaterów, do cudownych wydarzeń.

Techniki baśniowej kompozycji, trzykrotne powtórzenie wydarzeń: bohater trzykrotnie walczy z Wężem Gorynych, trzy razy księżniczka siedzi w oknie wieży, a Iwanuszka leci do niej konno i zdziera pierścień , trzy razy car testuje synowe w bajce „Żabiej księżniczce”.

Tradycyjne jest również zakończenie bajki, o bohaterach baśni mówią: „Żyją – żyją i robią dobre rzeczy”. Czasami zakończenie wskazuje na smakołyk: „Masz bajkę, a ja robię na drutach bajgle”.

kompozycja literacka- czy ułożenie części dzieła w określonej kolejności, to jest kompletny system formy wypowiedzi artystycznej. Środki i techniki kompozycji pogłębiają znaczenie przedstawianego, ujawniają cechy postaci. Każde dzieło sztuki ma swoją unikalną kompozycję, ale istnieją jego tradycyjne prawa, które są przestrzegane w niektórych gatunkach.

W czasach klasycyzmu istniał system reguł, które wyznaczały autorom pewne zasady pisania tekstów, których nie można było naruszyć. Ta zasada to trzy jedności: czas, miejsce, fabuła. To jest struktura pięcioaktowa dzieła dramatyczne. Ten mówienie nazwisk oraz wyraźny podział na negatywne i gadżety. Cechy kompozycji dzieł klasycyzmu należą już do przeszłości.

Techniki kompozytorskie w literaturze zależą od gatunku dzieła sztuki oraz od talentu autora, który dysponuje typami, elementami, metodami kompozycji, zna jego cechy i potrafi się nimi posługiwać.