Muchina, Vera Ignatievna- Vera Ignatievna Mukhina. MUCHINA Vera Ignatievna (1889-1953), rzeźbiarka. Wczesne prace romantycznie wzniosłe, lakoniczne, uogólnione w formie („Płomień rewolucji”, 1922-23), w latach 30-tych. symboliczne (symbole nowego systemu w ZSRR) działają ... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny
Rzeźbiarz radziecki, Artysta Ludowy ZSRR (1943), członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1947). Studiowała w Moskwie (1909–12) u K. F. Yuona i I. I. Maszkowa, a także w Paryżu (1912–14) u E. A. Bourdelle. Od 1909 żyła ... ... Duża sowiecka encyklopedia
- (1889 1953), sowiecki rzeźbiarz. Artysta Ludowy ZSRR (1943), członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1947). Studiowała w Moskwie (1909-12) u K.F. Yuona i I.I. Maszkowa, a także w Paryżu (1912-14) u EA Bourdelle. Wykładała w MVHPU (1926 27) i ... ... Encyklopedia sztuki
- (1889 1953) rosyjski rzeźbiarz, Artysta Ludowy ZSRR (1943), członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1947). Wczesne utwory są romantycznie wzniosłe, lakoniczne, uogólnione w formie (Płomień rewolucji, 1922-23), w latach 30. XX wieku. symboliczne (symbole nowego ... Duża słownik encyklopedyczny
Rodzaj. 1889, umysł. 1953. Rzeźbiarz. Uczeń K. Yuona, EA Bourdelle. Prace: „Płomień rewolucji” (1922-23), „Chłopka” (1927), grupa „Robotnica i kobieta z kołchozu” (1935-37), nagrobek M. A. Peszkowa (1935), grupa ... .. . Duża encyklopedia biograficzna
- (1889 1953), rzeźbiarz, Artysta Ludowy ZSRR (1943), członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1947). Wczesne prace są romantycznie wzniosłe, lakoniczne, uogólnione w formie (Płomień rewolucji, 1922-23); w latach 30. stworzył dzieła symboliczne ... ... słownik encyklopedyczny
- (1889, Ryga 1953, Moskwa), rzeźbiarz, Artysta Ludowy ZSRR (1943), członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1947). Studiowała w Moskwie w pracowni K.F. Yuon (1909-11). W tych samych latach poznała artystę L.S. Popova, która nie tylko ... ... Moskwa (encyklopedia)
Vera Muhina Vera Mukhina. Portret artysty Michaiła Nesterowa Data urodzenia ... Wikipedia
Vera Ignatievna Mukhina Vera Muhina Vera Mukhina. Portret artysty Michaiła Nesterowa Data urodzenia ... Wikipedia
Książki
- Seria „Życie w sztuce”. Wybitni malarze i rzeźbiarze (zestaw 50 książek). Życie w sztuce... Piękny romantyczny obraz, ale ile wiemy o tym, co to znaczy żyć w sztuce. Podziwiamy obrazy i książki, czasem nawet nie zakładając, że ich autorzy zginęli…
Wielki wkład w monumentalną propagandę wniosła Vera Mukhina, która zasłynęła projektem grupy rzeźbiarskiej „Robotnik i dziewczyna z kołchozu” w 1937 roku. Ponadto kobieta ma inne popularne prace, które przyniosły jej wiele nagród i wyróżnień.
Vera Mukhina w warsztacie
Vera urodziła się latem 1889 roku w Rydze, która w tym czasie była częścią prowincji inflanckiej Imperium Rosyjskie. Ojciec dziewczynki, Ignaty Kuzmich, był znany filantrop i kupca, jej rodzina należała do klasy kupieckiej.
Kiedy Vera miała 2 lata, jej matka zmarła na gruźlicę. Ojciec kochał córkę i bał się o jej zdrowie, dlatego przeniósł się do Teodozji, gdzie mieszkała do 1904 roku. Tam przyszła rzeźbiarka otrzymała pierwsze lekcje malarstwa i rysunku.
W 1904 roku umiera też ojciec Very, więc dziewczynka wraz ze starszą siostrą zostaje przewieziona do Kurska. Mieszkali tam krewni rodziny, którzy udzielili schronienia dwóm sierotom. Oni też byli ludźmi bogatymi i nie szczędząc wydatków, wynajmowali guwernantki dla sióstr, wysyłali je do Drezna, Tyrolu i Berlina.
W Kursku Mukhina poszedł do szkoły. Po ukończeniu szkoły średniej z wyróżnieniem przeniosła się do Moskwy. Strażnicy planowali znaleźć pana młodego dla dziewczyny, chociaż nie było to częścią planów samej Very. Marzyła o nauce sztuka i pewnego dnia przeniosę się do Paryża. W międzyczasie przyszły rzeźbiarz zaczął studiować malarstwo w pracownie artystyczne Moskwa.
Rzeźba i kreatywność
Później dziewczyna pojechała do stolicy Francji i tam zdała sobie sprawę, że została powołana na rzeźbiarza. Pierwszym mentorem Mukhiny w tej dziedzinie był Emile Antoine Bourdelle, uczeń legendarnego Auguste'a Rodina. Podróżowała także do Włoch, studiowała dzieła znanych artystów epoki renesansu. W 1914 Muchina wrócił do Moskwy.
Po skończeniu Rewolucja październikowa opracował plan tworzenia pomników miejskich i przyciągnął do tego młodych fachowców. W 1918 roku Mukhina otrzymała rozkaz stworzenia pomnika. Dziewczyna wykonała gliniany model i wysłała go do zatwierdzenia do Ludowego Komisariatu Edukacji RSFSR. Praca Very została doceniona, ale nigdy nie udało jej się jej dokończyć. Ponieważ model był przechowywany w chłodni w warsztacie, glina wkrótce pękła, a praca uległa zepsuciu.
Ponadto w ramach „Planu Lenina dla monumentalnej propagandy” Mukhina stworzyła szkice pomników V. M. Zagorskiego oraz rzeźby „Rewolucja” i „Wyzwolona praca”. W młodości charakter dziewczyny nie pozwalał jej zatrzymać się w połowie, Vera starannie dopracowała każdą ze swoich prac, uwzględniała nawet najdrobniejsze elementy i zawsze przekraczała oczekiwania innych. Tak więc w biografii kobiety pojawiły się pierwsze znaczące prace w jej karierze.
Twórczość Very przejawiała się nie tylko w rzeźbie. W 1925 stworzyła kolekcję eleganckich ubrań. Do krawiectwa wybrała tanie szorstkie materiały, w tym szorstki perkal, płótno tkackie i płótno, guziki toczone z drewna, a kapelusze z matowania. Nie było też dekoracji. Do dekoracji rzeźbiarz wymyślił oryginalny ornament, zwany „wzorem koguta”. Z stworzoną kolekcją kobieta pojechała na wystawę do Paryża. Prezentowała ubrania razem z projektantką mody N.P. Lamanovą i otrzymała główną nagrodę w konkursie.
W okresie od 1926 do 1930 Mukhina wykładał w Wyższym Instytucie Artystyczno-Technicznym oraz Kolegium Artystyczno-Przemysłowym.
Znacząca praca w profesjonalna kariera kobiety stały się rzeźbą „Chłopka”. Praca jest poświęcona nawet 10. rocznicy października sławny artysta Ilya Maszkow mówił o niej pozytywnie. Na wystawie pomnik zajął I miejsce. A po tym, jak „Chłopka” została przetransportowana na wystawę wenecką, kupiło ją muzeum miasta Triest. Dziś praca ta uzupełnia kolekcję Muzeum Watykańskiego w Rzymie.
Vera wniosła również znaczący wkład w kulturę kraju swoją pracą „Robotnik i dziewczyna z kołchozu”. Postacie mężczyzny i kobiety w 1937 r. zostały zainstalowane w Paryżu dnia wystawa światowa, a później przetransportowany do ojczyzny autora i zainstalowany w WOGN-ie. Ten pomnik stał się symbolem nowej Moskwy, studio filmowe „Mosfilm” wykorzystało wizerunek posągu jako godła.
Wśród innych dzieł Very Mukhina są pomniki i. Przez kilka lat kobieta pracowała nad tworzeniem rzeźb dla Moskvoretsky Bridge, ale za życia udało jej się zrealizować tylko jeden projekt - kompozycję „Chleb”. Pozostałe 5 pomników powstało według szkiców po śmierci Mukhiny.
W lata powojenne Vera stworzyła muzeum składające się z rzeźbiarskich portretów. Galeria kobiety została uzupełniona obrazami N. Burdenki, B. Jusupowa i I. Chiżniaka. Chociaż nie ma dokumentów potwierdzających stosunek Mukhiny do stworzenia projektu słynnego szkła fasetowanego, wiele osób przypisuje jej autorstwo tego szkła, które w lata sowieckie szeroko stosowany w stołówkach.
Życie osobiste
Vera poznała swoją pierwszą miłość w Paryżu. Kiedy dziewczyna studiowała tam sztukę tworzenia rzeźby, nie myślała o budowaniu życia osobistego, ponieważ była nastawiona na zdobywanie wiedzy. Ale nie możesz powiedzieć swojemu sercu.
Wybrańcem Muchiny został zbiegły terrorysta SR Aleksander Wiertepow. Jednak para nie przetrwała długo, w 1914 roku młodzi ludzie rozpadli się. Vera pojechała odwiedzić krewnych w Rosji, a Aleksander poszedł na front, aby walczyć. Mieszkając w Rosji, kilka lat później dziewczyna dowiedziała się o śmierci swojego kochanka, a także o początku rewolucji październikowej.
Mukhina poznała swojego przyszłego męża podczas wojna domowa. Pracowała jako sanitariuszka, pomagając opiekować się rannymi. Pracował z nią młody lekarz wojskowy Aleksiej Zamkow. Młodzi ludzie zakochali się i pobrali w 1918 roku. Internet nawet się prezentuje wspólne zdjęcia pary. Młodzi ludzie początkowo nie myśleli o dzieciach. Razem musieli przejść przez głodne lata powojenne, które tylko zmobilizowały rodzinę i pokazały prawdziwe uczucia mężczyzny i kobiety.
W małżeństwie Mukhina miał syna o imieniu Wsiewołod. W wieku 4 lat chłopiec bardzo zachorował. Po urazie nogi w ranie powstał gruźliczy stan zapalny. Wszyscy lekarze odwiedzeni przez rodziców odmówili mu leczenia, ponieważ sprawa została uznana za beznadziejną. Ale ojciec nie poddawał się, gdy nie było innego wyjścia, sam operował dziecko w domu, co uratowało życie jego synowi. Kiedy Wsiewołod wyzdrowiał, oduczył się i został fizykiem, a później dał rodzicom wnuki.
Kariera Zamkova gwałtownie wzrosła, gdy stworzył hormonalny lek Gravidan, który stał się pierwszą na świecie medycyną przemysłową. Jednak tylko pacjenci doceniali rozwój lekarza, co denerwowało sowieckich lekarzy. Mniej więcej w tym samym okresie komisja przestała zatwierdzać wszystkie nowe szkice Very, głównym motywem było „burżuazyjne pochodzenie autora”. Niekończące się rewizje i przesłuchania wkrótce doprowadziły męża kobiety do zawału serca, więc rodzina zdecydowała się uciec na Łotwę.
Przed dotarciem do celu rodzina została przechwycona i sprowadzona z powrotem. Uciekinierzy są przesłuchiwani, a następnie zesłani do Woroneża. Uratował pozycję pary Maxim Gorky. Pisarz jakiś czas temu był leczony przez mężczyznę i dzięki Gravidanowi poprawił swoje zdrowie. Pisarz przekonał, że kraj potrzebuje takiego lekarza, po czym rodzina wróciła do stolicy, a nawet pozwolił Zamkovowi otworzyć swój instytut.
Śmierć
Vera Mukhina zmarła jesienią 1953 roku, miała wtedy 64 lata. Przyczyną śmierci była jej długo dręczona dusznica bolesna.
Grób rzeźbiarza znajduje się na drugiej części cmentarza Nowodziewiczy.
Pracuje
- Pomnik „Robotnik i dziewczyna z kołchozu” w Moskwie
- Rzeźby „Chleb” i „Płodność” w Moskwie
- Rzeźby „Morze” w Moskwie
- Pomnik Maksyma Gorkiego w Moskwie
- nagrobki włączone Cmentarz Nowodziewiczy w Moskwie
- Kompozycja rzeźbiarska „Farhad i Shirin” w Wołgogradzie
- Pomnik Maksyma Gorkiego w Niżnym Nowogrodzie
- Rzeźba „Pokój” w Wołgogradzie
Wiodącym tematem pracy rzeźbiarza zawsze była gloryfikacja duchowego piękna. Człowiek sowiecki.
„W brązie, marmurze, drewnie wizerunki ludzi epoki heroicznej zostały wyrzeźbione odważnym i mocnym dłutem - pojedynczym wizerunkiem człowieka i człowieka, naznaczonym wyjątkową pieczęcią wielkich lat” - pisał historyk sztuki D. Arkin o sztuce Mukhiny, której twórczość w dużej mierze determinowała pojawienie się nowego Sztuka radziecka. Vera Ignatievna Mukhina urodziła się w bogatym rodzina kupiecka. Wkrótce po śmierci matki ojciec i córka przenieśli się z Rygi na Krym i osiedlili się w Teodozji. Tam przyszła artystka pobierała pierwsze lekcje rysunku i malarstwa od miejscowego nauczyciela rysunku w gimnazjum. Pod jego kierownictwem skopiowała obrazy słynnego malarza morskiego w galerii IK Aivazovsky'ego, malowała pejzaże Taurydy.
Mukhina ukończyła gimnazjum w Kursku, gdzie jej opiekunowie zabrali ją po śmierci ojca. Pod koniec XX wieku młoda dziewczyna wyjeżdża do Moskwy, gdzie zdecydowanie postanawia zająć się malarstwem. W latach 1909-1911 była uczennicą prywatnej pracowni K.F. Yuona. W tych latach Mukhina po raz pierwszy wykazał zainteresowanie rzeźbą. Równolegle ze studiami malarskimi i rysunkowymi u Yuona i Dudina odwiedza pracownię rzeźbiarza samouka N.A. Sinitsyna, znajdującą się na Arbacie, gdzie za niewielką opłatą można było dostać miejsce do pracy, obrabiarkę i glinę . Do pracowni uczęszczali studenci szkół prywatnych szkoły artystyczne, uczniowie szkoły Stroganowa; nie było tu nauczycieli; postawiono model i każdy wyrzeźbił najlepiej, jak potrafił. Często jej sąsiad, rzeźbiarz N.A. Andreev, znany ze swojego ostatniego pomnik otwarty N.V. Gogola. Interesował się pracą uczniów Stroganowa, gdzie uczył rzeźby. Często zatrzymywał się przy pracach Very Mukhina, której oryginalność artystycznego manier natychmiast zauważył.
Od Yuon pod koniec 1911 r. Mukhina przeniósł się do pracowni malarza I.I. Maszkowa. Pod koniec 1912 wyjeżdża do Paryża. Jak w początek XIX Do Rzymu aspirowali rosyjscy malarze i rzeźbiarze, więc na początku XX wieku młodsze pokolenie marzyło o dotarciu do Paryża, który stał się prawodawcą nowych gustów artystycznych. W Paryżu Mukhina wstąpiła do Grand Chaumière Academy, gdzie Emile-Antoine Bourdelle prowadził klasę rzeźbiarską. Rosyjska artystka od dwóch lat studiuje u byłej asystentki Rodina, której rzeźba przyciągała ją swoim „niepowstrzymanym temperamentem” i autentyczną monumentalnością. Równolegle z zajęciami w Bourdelle w Akademii sztuki piękne Mukhina słucha kursu anatomii. Uzupełnienia Edukacja plastyczna młody rzeźbiarz, sam klimat francuskiej stolicy z jej architekturą i pomniki rzeźbiarskie teatry, muzea, galerie sztuki.
Latem 1914 roku Vera Ignatievna wróciła do Moskwy. Uruchomiony w sierpniu, pierwszy Wojna światowa radykalnie zmienił zwyczajowy sposób życia. Mukhina kończy zajęcia z rzeźby, uczęszcza na kursy pielęgniarskie i pracuje w szpitalu w latach 1915-1917. Rewolucja sprowadza artystę z powrotem do królestwa sztuki. Wraz z wieloma rosyjskimi rzeźbiarzami uczestniczy w realizacji wspaniałego planu propagandy monumentalnej Lenina. W jego ramach Mukhina wykonuje pomnik I.N. Nowikowa - rosyjski osoba publiczna XVIII wiek, publicysta i wydawca. Niestety obie wersje pomnika, w tym zatwierdzona przez Ludowy Komisariat Oświaty, zginęły w nieogrzewanym warsztacie rzeźbiarza podczas ostrej zimy 1918-1919.
Vera Ignatievna bierze udział i wygrywa w wielu konkursach rzeźbiarskich, często organizowanych w pierwszych latach porewolucyjnych; zrealizowała projekty pomników „Rewolucja” dla Klina i „Wyzwolona Praca” dla Moskwy. Najciekawsze rozwiązanie znalazł rzeźbiarz w projekcie pomnika Ya.M. Ten projekt jest lepiej znany pod hasłem „Płomień rewolucji”. W połowie lat dwudziestych jednostka artystyczny sposób mistrza, który coraz bardziej odchodził od abstrakcyjnego alegoryzmu i konwencjonalnie schematycznych rozwiązań w duchu kubizmu. Dziełem programowym była dwumetrowa „Chłopka” (1926, gips, Państwowa Galeria Tretiakowska), która pojawiła się na wystawie w 10. rocznicę października. Monumentalność form, zaakcentowana architektura rzeźby, siła artystycznego uogólnienia stają się odtąd znak rozpoznawczy sztaluga i monumentalna rzeźba Mukhina.
W 1936 r związek Radziecki rozpoczęła przygotowania do Światowej Wystawy „Sztuka, Technika i Nowoczesne życie„. Autor wieloetapowego pawilonu sowieckiego, architekt B.M. Iofan, zaproponował uzupełnienie swojego 33-metrowego pylonu głowicą dwufigurową grupą rzeźbiarską z godłem naszego państwa - sierpem i młotem. Szkic gipsowy Mukhiny, który opracował temat ten wraz z innymi artystami został uznany za najlepszy.Rzeźbiarz, który zawsze marzył o imponujących skalach, miał poprowadzić ciężka praca na wykonanie 25-metrowego posągu o łącznej wadze około 75 ton. Rzeźbiarska rama, składająca się ze stalowych kratownic i belek, była stopniowo oblewana płytami ze stali chromowo-niklowej. Grupa, która symbolizowała związek klasy robotniczej i chłopstwa, stworzona z najnowsze materiały za pomocą metod przemysłowych, przekazując, według rzeźbiarza, „energiczny i potężny impuls, który charakteryzuje nasz kraj”. A dziś pomnik „Robotnica i kobieta z gospodarstwa kolektywnego”, którego siła plastyczna „tkwi nie tyle w pięknie monumentalnych form, ile w szybkim i wyraźnym rytmie gestu silnej woli, w precyzyjnie odnalezionym i potężnym ruch naprzód i w górę”, zajmuje poczesne miejsce przy wejściu do WOGN-u w Moskwie, gdzie został zainstalowany w 1938 r. z niewielkimi zmianami kompozycyjnymi.
W 1929 roku Mukhina stworzył jeden ze swoich najlepszych pomników - pomnik M. Gorkiego dla miasta noszącego jego imię. Postać pisarza, lekko wydłużonego w pionie, stojącego nad brzegiem swojej rodzinnej Wołgi, jest odczytana w wyraźnej sylwetce. Charakterystyczna fala głowy dopełnia obrazu „petrela rewolucji” stworzonego przez rzeźbiarza, zbuntowanego pisarza, który wyszedł z ludu. W latach trzydziestych Mukhina pracowała również w rzeźbie pamiątkowej: szczególnie skutecznie rozwiązała nagrobek M.A. Peszkowa (1935) z rzeźbionym marmurem w pełna wysokość postać z zamyśloną pochyloną głową i rękami wsuniętymi w kieszenie spodni.
Wiodącym tematem pracy rzeźbiarza zawsze była gloryfikacja duchowego piękna narodu radzieckiego. Równolegle z tworzeniem monumentalna rzeźba uogólniony obraz współczesnego - budowniczego nowego świata, temat ten został rozwinięty przez mistrza w portrecie sztalugowym. W latach 30. bohaterami galerii portretów rzeźbiarzy byli dr A.A. Zamkov i architekt S.A. Zamkov, reżyser A.P. Dovzhenko i baletnica M.T. Semenova. W latach wojny portrety Mukhiny stały się bardziej zwięzłe, usunięto z nich wszystkie niepotrzebne efekty. Zmienia się również materiał: marmur, który był często używany wcześniej, zostaje zastąpiony brązem, który według A.V. więcej okazji"o budowę form w rzeźbie, obliczonych na sylwetkę, na ruch." Portrety pułkowników I. L. Chiżniaka i B. A. Jusupowa (obaj - 1943, brąz, Państwowa Galeria Trietiakowska), „Partisan” (1942, gips, Państwowa Galeria Trietiakowska), mimo całej swojej indywidualności, mają cechy opanowania, zdecydowanej gotowości do walki z wróg.
W latach powojennych VI Mukhina kontynuował pracę w rzeźbie monumentalnej. Wraz z grupą asystentów przekłada na brąz projekt rzeźbiarski pomnika M. Gorkiego autorstwa ID Shadry (w 1951 r. otwarto go na placu przed Dworcem Białoruskim w Moskwie). W 1954 roku, po śmierci Very Ignatievna Mukhina, pomnik P.I.
Vera Mukhina to znana rzeźbiarka epoki sowieckiej, której twórczość jest pamiętana do dziś. Ona bardzo wpłynęła Kultura rosyjska. Jej najsłynniejszym dziełem jest pomnik „Robotnik i dziewczyna z farmy kolektywnej”, zasłynęła również stworzeniem szkła fasetowanego.
Życie osobiste
Vera Ignatievna Mukhina urodziła się w 1889 roku w Rydze. Jej rodzina należała do znanej rodziny kupieckiej. Ojciec Ignacy Mukhin był głównym kupcem i mecenasem nauki i sztuki. dom rodzinny wybitna postać sztukę można oglądać do dziś.
W 1891 roku w wieku dwóch lat dziewczynka traci matkę - kobieta umiera na gruźlicę. Ojciec zaczyna martwić się o córkę i jej zdrowie, więc przewozi ją do Teodozji, gdzie mieszkają razem do 1904 roku - w tym roku umiera jej ojciec. Potem Vera siostra przeniósł się do Kurska, aby zamieszkać ze swoimi krewnymi.
Już w dzieciństwie Vera Mukhina zaczyna rysować z entuzjazmem i rozumie, że sztuka ją inspiruje. Wchodzi do gimnazjum i kończy z wyróżnieniem. Po Verze przenosi się do Moskwy. Dziewczyna poświęca cały swój czas swojemu hobby: zostaje uczennicą tak znanych rzeźbiarzy, jak Konstantin Fedorovich Yuon, Ivan Osipovich Dudin i Ilya Ivanovich Mashkov.
Od 1912 roku Vera aktywnie studiuje malarstwo, studiując we Francji i we Włoszech. Przede wszystkim interesuje ją kierunek renesansu. Dziewczyna przechodzi takie szkoły jak studio Colarossi, Grand Chaumier Academy.
Vera wraca do domu dwa lata później, a Moskwa wcale jej nie wita: zaczyna się I wojna światowa. Dziewczyna nie boi się ciężkich czasów, szybko opanowuje zawód pielęgniarki i pracuje w szpitalu wojskowym. Właśnie w tym tragicznym momencie życia Very szczęśliwe wydarzenie- poznaje swojego przyszłego męża Aleksieja Zamkowa, lekarza wojskowego. Nawiasem mówiąc, to on stał się dla Bułhakowa prototypem profesora Preobrażenskiego w historii „ serce psa”. Następnie w rodzinie pojawi się syn Wsiewołod, który zostanie słynnym fizykiem.
W przyszłości, aż do śmierci, Vera Ignatievna zajmuje się rzeźbą i ujawnianiem młodych talentów. 6 października 1953 r. Vera Mukhina zmarła na dusznicę bolesną, która jest najczęściej wynikiem ciężkiej pracy fizycznej i dużego stresu emocjonalnego. W życiu rzeźbiarza było wielu pierwszych i drugich. Takowa krótki życiorys słynna radziecka kobieta.
Kreatywność i praca
W tym samym czasie Mukhina Vera Ignatievna tworzy szkice następujących zabytków:
- Władimir Michajłowicz Zagorski (rewolucjonista).
- Jakow Michajłowicz Swierdłow (polityczny i polityk).
- Pomnik „Wyzwolona Praca”.
- Pomnik „Rewolucja”.
W 1923 r. Vera Mukhina i Alexandra Alexandrovna Exter zostały zaproszone do dekoracji sali dla gazety Izvestia na Wystawie Rolniczej. Kobiety swoją pracą wywołują sensację: zachwycają publiczność swoją kreatywnością i bogatą wyobraźnią.
Od 1926 roku rzeźbiarz Vera Mukhina zaczął przyczyniać się nie tylko do rozwoju sztuki, ale także do edukacji, pracując jako nauczyciel. Kobieta wykładała w Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych oraz w Wyższym Instytucie Sztuki i Techniki. Vera Mukhina dała impuls twórcze przeznaczenie wielu rosyjskich rzeźbiarzy.
W 1927 roku świat słynna rzeźba"Chłop". Po zdobyciu pierwszego miejsca na wystawie poświęconej październikowi rozpoczyna się podróż pomnika po świecie: najpierw rzeźba trafia do Muzeum w Trieście, a po II wojnie światowej „przenosi się” do Watykanu.
Można chyba powiedzieć, że w tym czasie rozkwita twórczość rzeźbiarza. Wiele osób ma bezpośrednie skojarzenie: „Vera Mukhina -„ Robotnik i dziewczyna ze zbiorowego gospodarstwa ”- i to nie jest przypadkowe. To najsłynniejszy zabytek nie tylko Muchiny, ale w zasadzie w Rosji. Francuzi napisali, że był największa pracaświatowa rzeźba XX wieku.
W 1945 roku Vera Mukhina uratowała przed wyburzeniem Pomnik Wolności w Rydze - jej opinia była jednym z decydujących ekspertów komisji. W latach powojennych Vera lubi tworzyć portrety z gliny i kamienia. Tworzy całą galerię, w której znajdują się rzeźby wojskowych, naukowców, lekarzy, pisarzy, baletnic i kompozytorów. Od 1947 do końca życia Vera Mukhina była członkiem prezydium i akademikiem Akademii Sztuk Pięknych ZSRR. Autor: Ekaterina Lipatowa
„Kreatywność to miłość życia!” - tymi słowami Vera Ignatievna Mukhina wyraziła swoje zasady etyczne i twórcze.
Urodziła się w Rydze w 1889 roku w zamożnej rodzinie kupieckiej, jej matka była Francuzką. A Vera odziedziczyła miłość do sztuki po ojcu, który był uważany za dobrego artystę-amatora. Lata dziecięce spędził w Teodozji, dokąd rodzina przeniosła się z powodu poważnej choroby matki. Zmarła, gdy Vera miała trzy lata. Po tym smutnym wydarzeniu krewni Very często zmieniali miejsce zamieszkania: osiedlili się albo w Niemczech, potem ponownie w Feodosia, a potem w Kursku, gdzie Vera ukończyła szkołę średnią. W tym czasie już mocno zdecydowała, że będzie uprawiać sztukę. Zapisuję się w Szkoła moskiewska malarstwo, rzeźbę i architekturę, studiował w klasie słynnego artysty K. Yuona, a następnie zainteresował się rzeźbą.
W 1911 roku, w Boże Narodzenie, uległa wypadkowi. Zjeżdżając z góry, Vera uderzyła w drzewo i zniekształciła twarz. Po szpitalu dziewczyna zamieszkała w rodzinie wujka, gdzie troskliwi krewni ukryli wszystkie lustra. Następnie na prawie wszystkich zdjęciach, a nawet na portrecie Niestierowa, jest na wpół odwrócona.
W tym czasie Vera straciła już ojca, a opiekunowie postanowili wysłać dziewczynę do Paryża na leczenie pooperacyjne. Tam nie tylko występowała recepty lekarskie, ale też pracował pod kierunkiem francuski rzeźbiarz A. Bourdelle w Academy de Grande Chaumières. W jego szkole pracował Aleksander Wiertepow, młody emigrant z Rosji. Ich romans nie trwał długo. Wertepow poszedł na wojnę jako ochotnik i zginął prawie w pierwszej bitwie.
Dwa lata później Vera wraz z dwoma zaprzyjaźnionymi artystami pojechała do Włoch. To było ostatnie beztroskie lato w jej życiu: wybuchła wojna światowa. Wracając do domu, Mukhina stworzyła ją jako pierwsza znacząca praca - grupa rzeźbiarska„Pieta” (lament Matki Bożej nad ciałem Chrystusa), pomyślana jako wariacja na tematy renesansowe i zarazem rodzaj requiem za zmarłych. Matka Boża w Mukhina - młoda kobieta w chuście siostry miłosierdzia - to, co widziały miliony żołnierzy wokół nich w środku I wojny światowej.
Po ukończeniu kursów medycznych Vera rozpoczęła pracę w szpitalu jako pielęgniarka. Pracowała tu za darmo przez całą wojnę, bo wierzyła: skoro przyjechała tu dla jakiegoś pomysłu, to nieprzyzwoicie jest brać pieniądze. W szpitalu poznała swojego przyszłego męża, lekarza wojskowego Aleksieja Andriejewicza Zamkowa.
Po rewolucji Mukhina z powodzeniem brał udział w różnych konkursach. Bardzo słynna praca stała się „Chłopką” (1927, brąz), która przyniosła autorowi dużą popularność i otrzymała pierwszą nagrodę na wystawie w latach 1927-1928. Nawiasem mówiąc, oryginał tego dzieła został zakupiony dla muzeum przez rząd włoski.
„Chłopka”
Pod koniec lat dwudziestych Aleksiej Zamkow pracował w Instytucie Biologii Doświadczalnej, gdzie wynalazł nowy preparat medyczny - gravidan, który odmładza organizm. Ale w instytucie zaczęły się intrygi, Zamkov został nazwany szarlatanem i „uzdrowicielem”. Rozpoczęły się prześladowania naukowca w prasie. Wraz z rodziną postanowił wyjechać za granicę. Przez dobrego znajomego udało nam się zdobyć paszporty, ale ten sam znajomy informował o wyjeżdżających. Aresztowano ich w pociągu i wywieziono na Łubiankę. Vera Mukhina i jej dziesięcioletni syn zostali wkrótce zwolnieni, a Zamkov musiał spędzić kilka miesięcy w więzieniu Butyrka. Następnie został wysłany do Woroneża. Vera Ignatievna, pozostawiając syna pod opieką przyjaciela, poszła za mężem. Spędziła tam cztery lata i wróciła z nim do Moskwy dopiero po interwencji Maksyma Gorkiego. Na jego prośbę rzeźbiarz rozpoczął prace nad szkicem pomnika syna pisarza Peszkowa.
Doktor Zamkov nadal nie mógł pracować, jego instytut został zlikwidowany, a Aleksiej Andriejewicz wkrótce zmarł.
Zwieńczeniem jej pracy była słynna na całym świecie 21-metrowa rzeźba ze stali nierdzewnej „Robotnik i dziewczyna z farmy kolektywnej”, stworzona dla sowieckiego pawilonu na Wystawie Światowej w Paryżu w 1937 roku. Po powrocie do Moskwy aresztowano prawie wszystkich wystawców. Dziś stało się znane: jakiś uważny oszust zobaczył w fałdach spódnicy Kobiety z gospodarstw zbiorowych „rodzaj brodatej twarzy” - aluzję Leona Trockiego. A unikatowa rzeźba długo nie mogła znaleźć miejsca w stolicy, dopóki nie została wzniesiona na WOGN-ie.
„Robotnik i kolektywna dziewczyna z farmy”
Według K. Stolyarova Mukhina wyrzeźbił postać robotnika od swojego ojca Siergieja Stolyarowa, popularnego aktora filmowego lat 30. i 40., który stworzył na ekranie szereg bajecznie epickich obrazów rosyjskich bohaterów i gadżety, z pieśnią budowania socjalizmu. Młody mężczyzna i dziewczyna w szybkim ruchu podnoszą emblemat państwo sowieckie- sierp i młot.
W wiosce pod Tułą żyje Anna Ivanovna Bogoyavlenskaya, z którą wyrzeźbiły kołchoźnika z sierpem. Według starej kobiety dwukrotnie widziała samą Verę Ignatyevnę w warsztacie. Rolnika kolektywnego wyrzeźbił niejaki V. Andreev - oczywiście asystent słynnej Mukhiny.
Pod koniec 1940 roku znany artysta M.V. Nesterov postanowił namalować portret Mukhiny.
„...Nie mogę tego znieść, gdy widzą, jak pracuję. Nigdy nie pozwalałem się fotografować w studiu - wspominała później Vera Ignatievna. - Ale Michaił Wasiliewicz z pewnością chciał namalować mnie w pracy. Nie mogłam się oprzeć poddaniu się jego naglącemu pragnieniu. Pracowałem nieprzerwanie, podczas gdy on pisał. Spośród wszystkich prac, które znajdowały się w moim warsztacie, sam wybrał posąg Boreasa, boga północnego wiatru, wykonany na pomnik Czeluskinitów ...
Wzmocniłem go czarną kawą. Podczas sesji toczyły się ożywione rozmowy o sztuce…”
Tym razem był najspokojniejszy dla Mukhiny. Została wybrana na członka Akademii Sztuk Pięknych, odznaczona tytułem artysta ludowy RSFSR. Wielokrotnie otrzymywała Nagrodę Stalina. Jednak pomimo swojej wysokiej pozycji społecznej pozostała osobą wycofaną i samotną duchowo. Ostatnia zniszczona przez autora rzeźba – „Powrót” – postać potężnego, pięknego młodzieńca bez nóg, w rozpaczy chowającego twarz w kobiecych kolanach – matki, żony, kochanki…
„Nawet z tytułem laureatki i akademika Mukhina pozostała dumną, dosadną i wewnętrznie wolną osobowością, co jest tak trudne zarówno w niej, jak i w naszych czasach” – potwierdza E. Korotkaya.
Rzeźbiarka pod każdym względem unikała rzeźbienia nieprzyjemnych dla niej ludzi, nie zrobiła ani jednego portretu przywódców partii i rządu, prawie zawsze sama wybierała modele i zostawiała całą galerię portretów przedstawicieli rosyjskiej inteligencji: naukowców, lekarze, muzycy i artyści.
Do końca życia (zmarła w wieku 64 lat w 1953 roku, zaledwie sześć miesięcy po śmierci I.V. Stalina) Muchina nigdy nie była w stanie pogodzić się z faktem, że jej rzeźby nie były postrzegane jako dzieła sztuki, ale jako środek wizualnego pobudzenia.
