Vera Mukhina urodziła się 1 lipca 1889 w Rydze w rodzina kupiecka. Jako dziecko mieszkała w Teodozji (1892-1904), dokąd przywiózł ją ojciec po śmierci matki.

Po przeprowadzce do Moskwy Vera Mukhina studiowała na prywatnym Studio Sztuki Konstantin Yuon i Ivan Dudin (1908-1911) pracowali w pracowni rzeźbiarskiej Niny Sinitsiny (1911). Następnie przeniosła się do pracowni malarza Ilji Maszkowa, jednego z liderów grupy innowacyjnych artystów „Jack of Diamonds”.

Edukację kontynuowała w Paryżu w prywatnej pracowni F. Colarossiego (1912-1914). Uczęszczała także do Akademii Grande Chaumier (Acadmie de la Grande Chaumire), gdzie studiowała u słynnego francuski rzeźbiarz muralista Émile-Antoine Bourdelle. Jednocześnie w Akademii sztuki piękne uczęszczał na kurs anatomii. W 1914 odbyła podróż do Włoch, gdzie studiowała sztukę renesansu.

W latach 1915-1917, w czasie I wojny światowej, była pielęgniarką w szpitalu w Moskwie. Jednocześnie od 1916 pracowała jako asystentka scenografki Aleksandry Exter w Teatrze Kameralnym pod dyrekcją Aleksandra Tairowa.

Później Rewolucja październikowa w kraju przyjęto plan tzw. „monumentalnej propagandy”, w ramach której rzeźbiarze otrzymywali od państwa zamówienia na pomniki miejskie. Vera Mukhina w 1918 roku ukończyła projekt pomnika Nowikowa - rosyjski osoba publiczna XVIII wiek, który został zatwierdzony przez Ludowy Komisariat Oświaty. Jednak model wykonany z gliny, który był przechowywany w nieogrzewanym warsztacie, pękał od zimna.

W 1919 wstąpiła do stowarzyszenia „Monolith”. W 1924 została członkiem stowarzyszenia „4 Sztuki”, aw 1926 – Towarzystwa Rzeźbiarzy Rosyjskich.

W 1923 r. brała udział w projektowaniu pawilonu gazety „Izwiestia” na pierwszą ogólnorosyjską wystawę rolniczo-rzemieślniczą w Moskwie.

W latach 1926-27 wykładała w klasie modelarstwa Kolegium Artystyczno-Przemysłowego przy Muzeum Zabawek, od 1927 do 1930 - w Wyższym Instytucie Artystyczno-Technicznym w Moskwie.

Pod koniec lat dwudziestych powstały rzeźby sztalugowe „Julia”, „Wiatr”, „Chłopka”. W 1927 roku „Chłopka” na wystawie poświęconej 10-leciu października otrzymała I nagrodę. W 1934 rzeźba została wystawiona na Międzynarodowej Wystawie w Wenecji, po czym została zakupiona przez Muzeum w Trieście (Włochy). Po II wojnie światowej stał się własnością Muzeum Watykańskiego w Rzymie. Odlew z brązu rzeźby został zainstalowany w Galerii Trietiakowskiej.

W 1937 r. wystawa światowa w Paryżu Vera Mukhina została nagrodzona złotym medalem Grand Prix za kompozycję „Pracownik i kobieta z gospodarstwa zbiorowego”. Rzeźba wieńczyła sowiecki pawilon, zaprojektowany przez architekta Borysa Iofana. W 1939 r. pomnik stanął w Moskwie w pobliżu północnego wejścia na Ogólnounijną Wystawę Rolniczą (obecnie WOGN). Od 1947 roku rzeźba jest godłem wytwórni filmowej Mosfilm.

W latach 1938-1939 artysta pracował nad rzeźbami dla mostu Moskvoretsky autorstwa architekta Aleksieja Szczuszewa. Jednak szkice pozostały niezrealizowane. Tylko jedna z kompozycji – „Chleb” – została wykonana przez autora w duży rozmiar za wystawę „Przemysł spożywczy” w 1939 r.

W 1942 otrzymała tytuł „Zasłużonego Artysty RFSRR”, w 1943 – Artysta ludowy ZSRR.

W latach Wojna Ojczyźniana Mukhina stworzył portrety pułkownika Chiżniaka, pułkownika Jusupowa, rzeźbę „Partyzantka” (1942), a także szereg rzeźbiarskich portretów cywilów: rosyjskiej baletnicy Galiny Ułanowej (1941), chirurga Nikołaja Burdenko (1942-43), stoczniowca Aleksieja Kryłowa (1945).

Od 1947 roku Vera Mukhina jest członkiem rzeczywistym Akademii Sztuk ZSRR, członkiem Prezydium Akademii.

Wśród znane prace Rzeźby Wiery Muchiny „Rewolucja”, „Julia”, „Nauka” (zainstalowane w pobliżu budynku Uniwersytetu Moskiewskiego), „Ziemia” i „Woda” (w Łużnikach), pomniki pisarza Maksyma Gorkiego, kompozytora Piotra Czajkowskiego (zainstalowane w pobliżu Konserwatorium Moskiewskie) i wiele innych. Artysta brał udział w projektowaniu moskiewskiej stacji metra „Semenovskaya” (otwartej w 1944), zajmował się grafiką przemysłową, projektowaniem odzieży, pracami projektowymi.

Vera Ignatievna Mukhina - zdobywczyni pięciu nagród Stalina (1941, 1943, 1946, 1951, 1952), odznaczona Orderem Czerwonego Sztandaru Pracy, „Odznaką Honorową”, „Za zasługi cywilne”.

Imię rzeźbiarza nadano Leningradzkiej Wyższej Szkole Sztuki Przemysłowej. W Moskwie, w dzielnicy Novo-Peredelkino, nazwano jej ulicę.

19 czerwca (1 lipca 1889 r. - 6 października 1953 r.)
- rosyjski (radziecki) rzeźbiarz. Artysta Ludowy ZSRR (1943). Aktywny członek Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1947). Laureat pięciu Nagród Stalina (1941, 1943, 1946, 1951, 1952). Od 1947 do 1953 -
członek Prezydium Akademii Sztuk ZSRR.

Wiele dzieł Very Ignatievny stało się symbolami epoka sowiecka. A kiedy dzieło staje się symbolem, nie da się go ocenić wartość artystyczna- symboliczne to jakoś zniekształci. Rzeźby Wiery Muchiny były popularne dopóty, dopóki modny był ociężały sowiecki monumentalizm, tak drogi sercu sowieckich przywódców, a później został zapomniany lub wyśmiany.

Wiele prac Mukhiny miało trudny los. A żyła sama Vera Ignatievna ciężkie życie, gdzie uznanie na całym świecie współistniało z możliwością utraty męża w każdej chwili lub pójścia do więzienia. Czy jej geniusz ją uratował? Nie, pomogło uznanie tego geniusza możni świata ten. Styl ocalony, zaskakująco zbiegł się z gustami tych, którzy budowali państwo sowieckie.

Vera Ignatievna Mukhina urodziła się 1 lipca (19 czerwca według starego stylu) 1889 r. w zamożnej rodzinie kupieckiej w Rydze. Wkrótce Vera i jej siostra straciły matkę, a potem ojca. Bracia ojca opiekowali się dziewczętami, a siostry nie były w żaden sposób obrażane przez opiekunów. Dzieci uczyły się w gimnazjum, a następnie Vera przeniosła się do Moskwy, gdzie brała lekcje malarstwa i rzeźby.

.
W Paryżu, mekce artystów, opiekunowie wciąż bali się wypuścić młodą dziewczynę, a Verę przywiózł tam nie talent, ale przypadek. Podczas jazdy na sankach dziewczyna upadła i poważnie uszkodziła nos. Aby zachować piękno siostrzenicy, wujkowie musieli wysłać ją do najlepszego chirurga plastycznego w Paryżu. Tam Vera, korzystając z okazji, została przez dwa lata, studiując rzeźbę u słynnego rzeźbiarza Bourdelle i uczęszczając na kursy anatomii.

W 1914 Vera wróciła do Moskwy. Podczas I wojny światowej pracowała jako pielęgniarka w szpitalu, gdzie poznała swojego przyszłego męża, chirurga Aleksieja Andriejewicza Zamkowa. Pobrali się w 1918 roku, a dwa lata później Vera urodziła syna. Ta para cudem przetrwała burze rewolucji i represji. Ona pochodzi z rodziny kupieckiej, on jest szlachcicem, obaj trudna postać oraz zawody „niepracujące”. Jednak rzeźby Very Mukhina wygrywają w wielu konkursy kreatywne, aw latach 20. stała się sławnym i uznanym mistrzem.

Jej rzeźby są nieco ciężkie, ale pełne mocy i nieopisanej zdrowej zwierzęcej siły. Doskonale odpowiadają wołaniom liderów: „Budujmy!”, „Dogonimy i wyprzedzimy!” i „Przepełnijmy plan!” Jej kobiety, sądząc po wygląd zewnętrzny, potrafią nie tylko zatrzymać galopującego konia, ale także unieść na ramieniu traktor.

Rewolucjonistki i wieśniaczki, komunistki i partyzantki – socjalistyczna Wenus i Merkury – ideały piękna, którym wszyscy obywatele radzieccy powinni być równi. Ich heroiczne proporcje były oczywiście dla większości ludzi prawie nieosiągalne (jak współczesne standardy modelki 90-60-90), ale bardzo ważne było dążenie do nich.

Vera Mukhina uwielbiała pracować z natury. Rzeźbiarskie portrety jej męża i niektórych jej przyjaciół są znacznie mniej znane niż jej symboliczne prace. W 1930 roku zmęczeni szykanami i donosami, w oczekiwaniu najgorszego para postanawia uciec z Unii, ale w Charkowie zostają wyprowadzeni z pociągu i wywiezieni do Moskwy. Dzięki wstawiennictwu Gorkiego i Ordzhonikidze uciekinierzy otrzymują bardzo łagodną karę -
wygnanie przez trzy lata w Woroneżu.

Z żelaznej miotły trzydziestego ósmego Vera zostaje uratowana przez „robotnicę i dziewczynę na farmie”. Spośród wielu projektów architekt B. Iofan wybrał właśnie ten. Rzeźba zdobiła pawilon ZSRR na Wystawie Światowej w Paryżu, a imię Vera Mukhina stało się znane całemu światu. Vera Mukhina otrzymuje gratulacje, otrzymuje zamówienia i nagrody, a co najważniejsze, teraz została uratowana przed prześladowaniami. Powierzono jej nauczanie na uczelni artystycznej. Później idzie do pracy w eksperymentalnym warsztacie Leningradzkiej Fabryki Porcelany.

Po wojnie Wiera Muchina pracowała nad pomnikiem M. Gorkiego (proj. I.D. Szadr) i PI Czajkowskiego, który po jej śmierci został ustawiony przed budynkiem Konserwatorium.

Vera Mukhina: Sztuka socjalistyczna

Vera Mukhina i Aleksiej Zamkow, program telewizyjny „Więcej niż miłość”

Wiera Muchina, Transmisja telewizyjna
„Jak odeszli idole”

Muzeum Vera Mukhina w Teodozji

Muzeum

wirtualna wycieczka
wokół muzeum V. I. Muchina

Dzhandzhugazova E.A.

… Bezwarunkowa szczerość i maksymalna doskonałość

Vera Mukhina to jedyna rzeźbiarka w historii rosyjskiej sztuki monumentalnej, wybitna mistrzyni o idealnym poczuciu harmonii, wyrafinowanym rzemiośle i zaskakująco subtelnym wyczuciu przestrzeni. Talent Mukhiny jest naprawdę wieloaspektowy, posłuszne są jej prawie wszystkie gatunki sztuki plastycznej, od wspaniałej monumentalnej rzeźby „Robotnik i kobieta z gospodarstwa zbiorowego” po miniaturowe ozdobne posągi i grupy rzeźbiarskie, szkice do produkcje teatralne i szkło artystyczne.

Wydaje się, że „Pierwsza dama rzeźby radzieckiej” połączona w swojej pracy jest niezgodna - zasady „męskie” i „żeńskie”! Zawrotna skala, siła, ekspresja, nacisk i niezwykła plastyczność postaci, połączona z dokładnością sylwetki, podkreśloną miękką elastycznością linii, daje niezwykle wyrazistą statykę i dynamikę rzeźbiarskich kompozycji.

Talent Very Mukhina rósł i rósł w trudnych i kontrowersyjnych latach XX wieku. Jej praca jest szczera i dlatego doskonała, główna Praca jej życie - pomnik „Robotnik i dziewczyna z kołchozu” rzucił wyzwanie nazistowskiej ideologii rasizmu i nienawiści, stając się prawdziwym symbolem sztuki rosyjsko-sowieckiej, która zawsze uosabiała idee pokoju i dobra. Jako rzeźbiarka Mukhina wybrała najtrudniejszą ścieżkę muralisty, pracując na równi z czcigodnymi męskimi mistrzami I. Shadrem, M. Manizerem, B. Iofanem, V. Andreevem, nigdy nie zmieniła swojego wektora twórczy rozwój pod wpływem uznanych autorytetów.

Obywatelstwo sztuki, które wypełnia lukę między ideałem a życiem, jednoczy prawdę i piękno, stało się świadomym programem wszystkich jej myśli do samego końca życia. twórczy sukces a wyjątkowe osiągnięcia tej niezwykłej kobiety były w dużej mierze zdeterminowane jej osobistym losem, w którym być może wszystko było ...

I Wielka miłość, rodzinne szczęście i rodzinna tragedia, radość z kreatywności i ciężkiej, wyczerpującej pracy, triumfalne zwycięstwa i długi okres na wpół zapomnienia…

Strony życia

Vera Ignatievna Mukhina urodziła się na Łotwie w rosyjskiej rodzinie kupieckiej 1 lipca 1889 roku. Rodzina Mukhin wyróżniała się nie tylko chwytem kupieckim, ale także zamiłowaniem do sztuki. Obracając duże pieniądze, prawie o nich nie rozmawiali, ale zażarcie kłócili się o teatr, muzykę, malarstwo i rzeźbę. Patronowali i hojnie zachęcali młode talenty. Kupił więc Ignaty Kuzmich Mukhin, ojciec Very, która sama była prawie zrujnowana pejzaż morski u umierającego z konsumpcji artysty Alisova. Generalnie robił wiele dobrego i po cichu, jak jego ojciec, dziadek Very, Kuzma Ignatievich, który naprawdę chciał być jak Cosimo Medici.1

Niestety rodzice Very Mukhina zmarli wcześnie, a ona wraz ze starszą siostrą pozostała pod opieką zamożnych krewnych. Tak więc od 1903 r. Siostry Mukhina zaczęły mieszkać ze swoim wujem w Kursku i Moskwie. Vera dobrze się uczyła, grała na pianinie, rysowała, pisała wiersze, podróżowała po Europie, była wielką fashionistką i uwielbiała bale. Ale gdzieś głęboko w jej głowie pojawiła się już uporczywa myśl o rzeźbie, a studiowanie za granicą stało się jej marzeniem. Jednak krewni nawet nie chcieli o tym słyszeć. Praktyczni kupcy rozumowali, że nie jest sprawą kobiety studiowanie młodej dziewczyny z dala od jej krewnych z jakiegoś Bourdelle.

Jednak los zadecydował inaczej… Podczas świąt Bożego Narodzenia spędzając święta z krewnymi w majątku smoleńskim, Vera, zjeżdżając ze wzgórza, doznała poważnego okaleczenia twarzy. Ból, strach, dziesiątki operacji w jednej chwili zmieniły wesołą młodą damę w nerwową i załamaną istotę. I dopiero wtedy krewni postanowili wysłać Verę do Paryża na leczenie i odpoczynek. Francuscy chirurdzy wykonali kilka operacji i rzeczywiście przywrócili dziewczynie twarz, ale stało się to zupełnie inaczej. Nowa twarz Very Mukhina była męsko duża, niegrzeczna i bardzo silna, co znalazło odzwierciedlenie w jej charakterze i hobby. Vera postanowiła zapomnieć o balach, flircie i małżeństwie. Kto to pokocha? A kwestia wyboru zawodu między malarstwem a rzeźbą została rozstrzygnięta na korzyść drugiego. Vera zaczęła uczyć się w warsztacie Bourdelle, pracując jak skazaniec, bardzo szybko wyprzedziła wszystkich, stając się najlepszą. Tragiczny zrządzenie losu na zawsze ją zdefiniował ścieżka życia i cała jej program kreatywny. Trudno powiedzieć, czy zepsuta córka kupca mogła stworzyć niezwykłą kobietę - Wielki mistrz rzeźba monumentalna, nawet jeśli słowo „rzeźbiarz” oznacza tylko w rodzaju męskim.

Przed nami jednak XX wiek - wiek niesamowitych prędkości i rewolucji przemysłowej, heroiczna i okrutna epoka, która wszędzie stawiała kobietę obok mężczyzny: za sterami samolotu, na kapitańskim mostku statku, na kabina dźwigu wysokościowego lub ciągnika. Stając się równymi, ale nie takimi samymi, mężczyzna i kobieta w XX wieku kontynuowali bolesne poszukiwanie harmonii w nowej rzeczywistości przemysłowej. I właśnie ten ideał poszukiwania harmonii „męskich” i „kobiecych” zasad stworzyła w swojej pracy Vera Mukhina. Jej męska twarz nadała kreatywności niezwykłą siłę, odwagę i moc oraz kobiece serce dał miękką plastyczność, filigranową precyzję i bezinteresowną miłość.

W miłości i macierzyństwie Vera Ignatievna mimo wszystko była bardzo szczęśliwa i pomimo poważna choroba syn i trudny los mąż - słynny moskiewski lekarz Aleksiej Zamkow, jej los kobiet była burzliwa i pełna jak wielka rzeka.

Różne oblicza talentu: wieśniaczka i baletnica

Jak wszyscy utalentowana osoba Vera Mukhina zawsze szukała i znajdowała różne sposoby wyrażania siebie. Nowe formy ich dynamicznej ostrości zajęły jej wyobraźnię twórczą. Jak zobrazować objętość, jej różne dynamiczne formy, jak zbliżyć wyimaginowane linie do konkretnej natury, o tym myślała Mukhina tworząc swoją pierwszą słynna rzeźba wieśniaczki. W nim Mukhina po raz pierwszy pokazała piękno i moc. kobiece ciało. Jej bohaterka nie jest zwiewną statuą, ale wizerunkiem pracującej kobiety, ale nie jest to brzydka, luźna bryła, ale elastyczna, integralna i harmonijna figura niepozbawiona żywego kobiecego wdzięku.

„Mój „Baba”, powiedział Mukhina, „stoi mocno na ziemi, niewzruszony, jakby wbity w nią. Zrobiłem to bez natury, z mojej głowy. Pracuje przez całe lato, od rana do wieczora.

„Chłopka” Mukhiny natychmiast przyciągnęła największą uwagę, ale opinie były podzielone. Ktoś podziwiał, a ktoś wzruszył ramionami w oszołomieniu, ale wyniki wystawy rzeźby radzieckiej, która zbiegła się w czasie z pierwszą dziesiątą rocznicą października, wykazały absolutny sukces tego niezwykłego dzieła - „Chłopka” została zabrana do Galerii Trietiakowskiej.

Później w 1934 roku „Chłopka” została wystawiona w XIX Międzynarodowy wystawa w Wenecji i jej pierwszy odlew z brązu przeszła na własność Muzeum Watykańskiego w Rzymie. Dowiedziawszy się o tym, Vera Ignatievna była bardzo zaskoczona, że ​​jej niegrzeczna i pozornie wyrzeźbiona siekierą, ale pełna godności i spokojna Rosjanka, zajęła miejsce w słynnym muzeum.

Należy zauważyć, że w tym czasie osoba artystyczny sposób Muchina, znak rozpoznawczy która staje się monumentalnością form, zaakcentowaną architekturą rzeźby i siłą plastycznego obrazu artystycznego. Ten znak firmowy stylu Mukhina pod koniec lat dwudziestych stawia ją w awangardowej grupie muralistów zajmujących się rozwojem designu. Wystawy sowieckie w różnych krajów Europa.

Rzeźba „Chłopka” autorstwa Mukhiny V.I. (odpływ, brąz, 1927)

Szkice „Chłopka” autorstwa Mukhiny V.I. (odpływ, brąz, 1927)

Podczas pracy nad rzeźbą Vera Mukhina doszła do wniosku, że w każdym obrazie ważna jest dla niej generalizacja. Mocno powalona, ​​nieco wyważona „Chłopka” była taka jak ideał artystyczny tamtych lat. Później, odwiedzając Europę pod wpływem wspaniałej pracy dmuchaczy szkła z Murano, Mukhina tworzy nową kobiecy wizerunek- baletnica siedząca w muzycznej pozie. Mukhina wyrzeźbił ten obraz ze swoją przyjaciółką aktorką. Najpierw przerobiła rzeźbę na marmur, potem na fajans, a dopiero w 1947 roku na szkło. Różnorodny obrazy artystyczne oraz różne materiały przyczynił się do zmiany ideałów estetycznych rzeźbiarki, czyniąc jej pracę wszechstronną.

W latach czterdziestych Mukhina z pasją zajmował się projektowaniem, pracował jako artysta teatralny i wymyślał fasetowane okulary, które stały się ikoną. Szczególnie pociągają ją bardzo utalentowani i kreatywni ludzie, wśród nich szczególne miejsce zajmują słynne baleriny Galina Ulanova i Marina Semenova. Pasja do baletu ujawnia nowe aspekty w twórczości Mukhiny, z tą samą siłą wyrazu odsłania plastikowe obrazy tak różnych rosyjskich kobiet - prostej chłopki i słynna baletnica- rosyjska gwiazda baletu Galina Ułanowa.

Kreatywna inspiracja uchwycona w brązie

Najbardziej romantycznym i inspirującym spośród wszystkich dzieł Wiery Muchiny był pomnik Piotra Iljicza Czajkowskiego, stojący na dziedzińcu Konserwatorium Moskiewskiego na Bolszaja Ulica Nikitskaja. Kompozycja rzeźbiarska znajduje się przy głównej fasadzie oranżerii i stanowi dominantę całego zespołu architektonicznego.
Ta praca jest oryginalna, świetny muzyk ukazany w momencie twórczej inspiracji, choć Muchina był krytykowany przez kolegów za napiętą pozę Czajkowskiego i pewne przeładowanie detalami, ale generalnie rozwiązanie kompozycyjne pomnika, jak i samo miejsce, zostały wybrane bardzo dobrze. Wydaje się, że Piotr Iljicz słucha muzyki lejącej się z okien oranżerii i mimowolnie dyryguje do rytmu.

Pomnik kompozytora pod murami Konserwatorium Moskiewskiego to jeden z najpopularniejszych zabytków stolicy. Szczególną popularnością cieszył się wśród studentów konserwatorium, którzy dosłownie go rozebrali. Przed odrestaurowaniem w 2007 roku w ażurowej kratce brakowało 50 znaków muzycznych, według legendy posiadanie nuty przyniesie szczęście muzyczna kreatywność. Z rąk kompozytora zniknął nawet ołówek z brązu, ale do tej pory figura tej samej wielkości świat muzyki Nie pojawiło się.

Zwycięstwo

Ale prawdziwym apogeum twórczości Mukhiny była praca nad projektem sowieckiego pawilonu na światowej wystawie w Paryżu. Kompozycja rzeźbiarska „Robotnica i dziewczyna z kołchozu” zaszokowała Europę i została nazwana arcydziełem sztuki XX wieku. Nie każdemu twórcy udaje się zdobyć powszechne uznanie i doświadczyć tak wielkiego sukcesu, ale najważniejsze jest przekazanie widzowi idei pracy, aby ją zrozumiał. Vera Ignatievna zadbała o to, aby nie tylko dekoracyjna atrakcyjność wzbudzała w ludziach entuzjazm, treść ideologiczna rzeźba odzwierciedlająca dynamikę wielkiej epoki przemysłowej. „Wrażenie, jakie wywołała ta praca w Paryżu, dało mi wszystko, czego artystka mogła sobie życzyć” – napisała te słowa Vera Mukhina, podsumowując się. szczęśliwy rok Twojej kreatywności.
Ogromny i wieloaspektowy talent Mukhiny niestety nie był w pełni poszukiwany. Nie udało jej się zrealizować wielu swoich pomysłów. Symboliczne jest to, że najbardziej ukochanym ze wszystkich niezrealizowanych dzieł był pomnik Ikara, który powstał dla panteonu zmarłych pilotów. W 1944 jego wersja próbna wystawiany był na tzw. wystawie sześciu, gdzie został tragicznie zagubiony. Ale pomimo niespełnione nadzieje dzieło Very Mukhina jest tak silne, żywiołowe i niezwykle integralne, podniosło światową sztukę monumentalną do wielki wzrost jak starożytny „Ikar”, który po raz pierwszy poznał radość podboju nieba.

Literatura

1. Woronowa OP Vera Ignatievna Mukhina. M., "Sztuka", 1976.
2. Suzdalev P.K. Vera Ignatievna Mukhina. M., "Sztuka", 1981.
3. Baszynskaja I.A. Vera Ignatievna Mukhina (19989-1953). Leningrad. "Artysta RFSRR", 1987.
4. http://progulkipomoskve.ru/publ/monument/pamjatnik_chajkovskomu_u_moskovskoj_konservatorii_na_bolshoj_nikitskoj_ulice/43-1-0-1182
5. http://rus.ruvr.ru/2012_10_17/Neizvestnaja-Vera-Muhina/ http://smartnews.ru/articles/11699.html#ixzz2kExJvlwA

1 florencki Figura polityczna, kupiec i bankier, właściciel największej fortuny w Europie.
2 Antoine Bourdelle jest słynnym francuskim rzeźbiarzem.

Vera Ignatievna Muchina

Vera Ignatievna Muchina- słynny radziecki rzeźbiarz, zdobywca pięciu nagród Stalina, członek Prezydium Akademii Sztuk Pięknych ZSRR.

Biografia

W I. Mukhina urodził się 19.06.07.1889 w Rydze w rodzinie bogatego kupca. Po śmierci matki Vera przeniosła się wraz z ojcem i starszą siostrą Marią w 1892 roku na Krym, do Teodozji. Matka Very zmarła w wieku trzydziestu lat na gruźlicę w Nicei, gdzie była leczona. W Feodosia, niespodziewanie dla rodziny Mukhin, Vera obudziła się z pragnieniem malowania. Ojciec marzył, że najmłodsza córka będzie kontynuował swoją pracę, postać - uparta, wytrwała - dziewczyna poszła do niego. Bóg nie dał mu syna, a on nie liczył na swoją najstarszą córkę – dla Maryi liczyły się tylko bale i rozrywka. Ale Vera odziedziczyła po matce pasję do sztuki. Nadieżda Vilgelmovna Mukhina, z domu Mude (miała francuskie korzenie), umiała trochę śpiewać, pisać wiersze i rysować swoje ulubione córki w swoim albumie.

Vera pierwsze lekcje rysunku i malarstwa otrzymała od nauczycielki rysunku w gimnazjum, do którego weszła na studia. Pod jego przewodnictwem jest w lokalu Galeria Sztuki skopiowane obrazy Aiwazowskiego. Dziewczyna zrobiła to z pełnym poświęceniem, czerpiąc ogromną przyjemność z pracy. Ale szczęśliwe dzieciństwo, gdzie wszystko jest z góry określone i jasne, nagle się skończyło. W 1904 roku zmarł ojciec Mukhiny, a za namową jej opiekunów, braci jej ojca, ona i jej siostra przeniosły się do Kurska. Tam Vera kontynuowała naukę w gimnazjum, które ukończyła w 1906 roku. Na Następny rok Mukhina wraz z siostrą i wujkami zamieszkała w Moskwie.

W stolicy Vera starała się kontynuować naukę malarstwa. Na początek weszła do prywatnej pracowni malarskiej Yuon Konstantin Fedorovich, brała lekcje u Dudina. Bardzo szybko Vera zdała sobie sprawę, że interesuje ją także rzeźba. Ułatwiła to wizyta w pracowni rzeźbiarza samouka N. A. Sinitsyny. Niestety w pracowni nie było nauczycieli, wszyscy rzeźbili najlepiej jak potrafili. Odwiedzali ją studenci studiów prywatnych szkoły artystyczne i uczniowie szkoły Stroganowa. W 1911 roku Mukhina został uczniem malarza Ilji Iwanowicza Maszkowa. Ale przede wszystkim chciała wyjechać do Paryża - do stolicy-prawodawcy nowych gustów artystycznych. Tam mogła kontynuować edukację rzeźbiarską, której jej brakowało. Vera nie wątpiła, że ​​ma tę zdolność. W końcu sam rzeźbiarz N. A. Andreev, który często zaglądał do warsztatu Sinitsyny, wielokrotnie odnotowywał jej pracę. Był znany jako autor pomnika Gogola. Dlatego dziewczyna wysłuchała opinii Andreeva. Tylko wujowie opiekunowie byli przeciwni odejściu siostrzenicy. Pomógł wypadek: Vera odwiedzała krewnych w majątku pod Smoleńskiem, kiedy zjeżdżała na sankach z góry, złamała nos. Pomogli miejscowi lekarze. Wuj Vera został wysłany do Paryża, aby wyzdrowieć. Tak więc marzenie się spełniło, nawet za tak wysoką cenę. W stolicy Francji Mukhina przeszła kilka operacji nosa. Podczas leczenia brała lekcje w Académie de la Grande Chaumière u znanego francuskiego muralisty E. A. Bourdelle, byłego asystenta Rodina, którego prace podziwiała. Uzupełniać Edukacja plastyczna pomogła jej również sama atmosfera miasta - architektura, pomniki rzeźbiarskie. W czas wolny Vera odwiedziła teatry, muzea, galerie sztuki. Pod koniec leczenia Mukhina wyjechała na wycieczkę do Francji i Włoch, odwiedziła Niceę, Mentonę, Genuę, Neapol, Rzym, Florencję, Wenecję i inne.

Vera Mukhina w paryskim warsztacie

Latem 1914 roku Mukhina wróciła do Moskwy na ślub swojej siostry, która wychodziła za mąż za cudzoziemca i wyjeżdżała do Budapesztu. Vera mogła wrócić do Paryża, by kontynuować studia, ale Pierwsza… Wojna światowa i zdecydowała się zapisać na kursy pielęgniarskie. Od 1915 do 1917 pracowała w szpitalu razem z wielkimi księżnymi Romanowów.

To właśnie w tym okresie poznała miłość swojego życia. I znowu wypadek zadecydował o losie Very. Muchina, pełna energii i chęci pomocy rannym, niespodziewanie w 1915 roku sama ciężko zachorowała. Lekarze odkryli w niej chorobę krwi, niestety byli bezsilni, twierdzili, że pacjentki nie da się wyleczyć. Tylko główny chirurg Frontu Południowo-Zachodniego („Brusilovsky”), Aleksiej Zamkow, podjął się leczenia Muchiny i postawienia jej na nogi. Vera zakochała się w nim. Miłość okazała się wzajemna. Pewnego dnia Mukhina powie: „Alexey ma bardzo silną kreatywność. Monumentalność wewnętrzna. A jednocześnie dużo od mężczyzny. Zewnętrzna niegrzeczność z wielką duchową subtelnością. Poza tym był bardzo przystojny”. Żyli w cywilnym małżeństwie przez prawie dwa lata, podpisanym w 1918 roku 11 sierpnia, kiedy kraj był w pełnym rozkwicie. Wojna domowa. Mimo choroby i zajętości w szpitalu Vera znalazła czas na kreatywna praca. Brała udział w projektowaniu spektaklu „Famira Kifared” I.F. Annensky i reżyser A.Ya. Tairovej w Moskiewskim Teatrze Kameralnym wykonała szkice scenografii i kostiumów do spektakli „Nal i Damayanti”, „Kolacja dowcipów” S. Benelli i „Róża i Krzyż” A. Błoka (niezrealizowane) tego samego teatru .

Młoda rodzina osiedliła się w Moskwie, w małym mieszkaniu w należącej już do państwa kamienicy Mukhinów. Rodzina żyła w biedzie, głodując, ponieważ Vera również straciła wszystkie pieniądze. Ale była zadowolona ze swojego życia, całkowicie poświęciła się pracy. Mukhina aktywnie uczestniczył w planie Lenina dotyczącym monumentalnej propagandy. Jej praca była pomnikiem I.N. Nowikowa, rosyjskiej postaci publicznej XVIII wieku, publicysty i wydawcy. Zrobiła to w dwóch wersjach, jedna z nich została zatwierdzona przez Ludowy Komisariat Oświaty. Niestety nie zachował się żaden z zabytków.

Chociaż Mukhina zaakceptowała rewolucję, jej rodzina nie uniknęła kłopotów polityki nowego państwa. Kiedyś, kiedy Aleksiej pojechał w interesach do Piotrogrodu, został aresztowany przez Czeka. Miał szczęście, że Uricky kierował Czeką, inaczej Vera Mukhina mogłaby pozostać wdową. Przed rewolucją Zamkow ukrywał Uricky'ego przed tajną policją w domu, teraz nadszedł czas, aby pomógł mu stary znajomy. W rezultacie Aleksiej został zwolniony i zmienił swoje dokumenty za radą Uricky'ego, teraz jego pochodzenie było chłopem. Ale w nowy rząd Zamkov był zawiedziony i planował emigrację, Vera go nie wspierała - miała pracę. W kraju ogłoszono konkurs rzeźbiarski, miała w nim wziąć udział. Na polecenie konkursu Vera pracowała nad projektami pomników „Rewolucja” dla Klina i „Wyzwolona praca” dla Moskwy.

W pierwszych latach porewolucyjnych w kraju często odbywały się konkursy rzeźbiarskie, w których aktywnie uczestniczyła Vera Mukhina. Aleksiej musiał pogodzić się z pragnieniem żony i pozostać w Rosji. W tym czasie Vera była już szczęśliwą matką, jej syn Seva urodził się 9 maja 1920 roku. I znowu do rodziny Mukhina przyszło nieszczęście: w 1924 r. Syn bardzo zachorował, lekarze odkryli w nim gruźlicę. Chłopiec został zbadany przez najlepszych pediatrów w Moskwie, ale wszyscy beznadziejnie wzruszyli ramionami. Aleksiej Zamkow nie mógł zaakceptować takiego werdyktu. Tak więc, jak kiedyś Vera, sam zaczyna leczyć swojego syna. Podejmuje ryzyko i przeprowadza na nim operację w domu na stole w jadalni. Operacja zakończyła się sukcesem, po czym Seva spędziła półtora roku w gipsie i przez rok chodziła o kulach. W końcu wyzdrowiał.

Vera cały czas była rozdarta między domem a pracą. W 1925 roku zaproponowała nowy projekt pomnik J. M. Swierdłowa. następny praca konkurencyjna Mukhina była dwumetrową „Chłopską kobietą” na 10. rocznicę października. I znowu kłopoty przyszły do ​​​​rodziny Mukhina. W 1927 r. jej mąż został wydalony z partii i zesłany do Woroneża. Vera nie mogła iść za nim, pracowała - uczyła w Szkoła Artystyczna. Mukhina żyła w szaleńczym tempie - pracowała owocnie w Moskwie i często jeździła do męża w Woroneżu. Ale to nie mogło trwać tak długo, Vera nie mogła tego znieść, zamieszkała z mężem. Tylko taki czyn nie pozostał niezauważony dla Mukhiny, w 1930 r. Została aresztowana, ale wkrótce zwolniona, ponieważ Gorky stanął w jej obronie. W ciągu dwóch lat spędzonych w Woroneżu Vera zaprojektowała Pałac Kultury.

Dwa lata później Zamkov został ułaskawiony i pozwolono mu wrócić do Moskwy.

Chwała Mukhina przyszła w 1937 roku podczas Wystawy Światowej w Paryżu. Pawilon sowiecki, który stał nad brzegiem Sekwany, wieńczyła rzeźba Muchiny „Robotnica i kobieta z kołchozu”. Zrobiła plusk. Pomysł rzeźby należał do architekta B.M. Iofana. Mukhina pracowała nad tym projektem z innymi rzeźbiarzami, ale jej szkic gipsowy był najlepszy. W 1938 r. pomnik ten postawiono przy wejściu do WOGN-u. W latach trzydziestych Mukhina pracował również nad rzeźbą pamiątkową. Szczególnie odniosła sukces w nagrobku M.A. Peszkowa (1934). monumentalna rzeźba Mukhina pracował nad portretami sztalugowymi. Bohaterami jej galerii rzeźb portretowych byli dr A.A. Zamkov, architekt S.A. Zamkov, balerina M.T. Semenova i reżyser A.P. Dowżenko.

Na początku II wojny światowej Muchina i jej rodzina zostali ewakuowani do Swierdłowska, ale w 1942 r. wróciła do Moskwy. A potem znowu uderzyło ją nieszczęście - jej mąż zmarł na atak serca. To nieszczęście wydarzyło się dokładnie w dniu, w którym otrzymała tytuł Honored Artist. Podczas wojny Mukhina pracował w Teatrze nad projektem sztuki „Elektra” Sofoklesa. Jewgienija Wachtangowa i projektu pomnika Obrońców Sewastopola. Niestety nie został wdrożony.

Vera Mukhina z mężem Aleksiejem Zamkov

Rzeźba

1915-1916- prace rzeźbiarskie: „Portret siostry”, „Portret V. A. Szamsziny”, monumentalna kompozycja „Pieta”.

1918- pomnik N.I. Nowikow dla Moskwy zgodnie z leninowskim planem monumentalnej propagandy (pomnik nie został zrealizowany).

1919- pomniki „Rewolucja” dla Klina, „Wyzwolona praca”, V.M. Zagorsky i Ya.M. Swierdłow („Płomień rewolucji”) dla Moskwy (nie wdrożony).

1924- pomnik A.N. Ostrowskiego dla Moskwy.

1926-1927- rzeźby „Wiatr”, „Kobiecy tors” (drewno).

1927- statuetka „Chłopka” z okazji 10-lecia października.

1930- rzeźby „Portret dziadka”, „Portret A.A. Zamkowa”. Projekt pomnika T.G. Szewczenko dla Charkowa,

1933- projekt pomnika „Fontanna Narodowości” dla Moskwy.

1934- „Portret S.A. Zamkowa”, „Portret syna”, „Portret Matryony Leviny” (marmur), nagrobki M.A. Peszkow i L.W. Sobinowa.

1936- projekt dekoracji rzeźbiarskiej pawilonu ZSRR na Wystawie Międzynarodowej w Paryżu w 1937 r.

Rzeźba Mukhina „Robotnica i kobieta z kolektywnego gospodarstwa”

1937- Instalacja rzeźby „Robotnica i kobieta ze zbiorowego gospodarstwa rolnego” w Paryżu.

1938- pomnik „Ocalenie Czeluskinitów” (nie wdrożony), szkice monumentalnych i dekoracyjnych kompozycji dla nowego mostu Moskvoretsky.

1938- pomniki pw. Gorki dla Moskwy i Gorkiego (zainstalowany w 1952 r. na Placu Majowym w Gorkim, architekci P.P. Shteller, VI Lebiediew). Dekoracja rzeźbiarska sowieckiego pawilonu na Międzynarodowej Wystawie 1939 w Nowym Jorku.

koniec lat 30.- Według szkiców Mukhiny i przy jej udziale w Leningradzie wykonano „Służbę Kremla” (kryształ), wazony „Lotus”, „Dzwon”, „Astra”, „Rzepa” (kryształ i szkło). Projekt pomnika F.E. Dzierżyński dla Moskwy. 1942 - „Portret B.A. Jusupowa”, „Portret I.L. Khizhnyaka”, głowa rzeźbiarza „Partyzantka”.

1945- projekt pomnika P.I. Czajkowskiego dla Moskwy (zainstalowany w 1954 r. przed budynkiem Moskiewskiego Państwowego Konserwatorium Czajkowskiego). Portrety A.N. Kryłowa, E.A. Mravinsky, FM Ermlera i H. Johnsona.

1948- projekt pomnika Jurija Dołgorukiego dla Moskwy, szklany portret N.N. Kachalova, kompozycja porcelany „Yuri Dolgoruky” i „S.G. Koren w roli Mercutio”

1949-1951- wraz z N.G. Zełenskaja i Z.G. Iwanowa, pomnik A.M. Gorkiego w Moskwie według projektu I.D. Shadra (architekt 3.M. Rosenfeld). W 1951 r. zainstalowano go na placu Dworca Białoruskiego.

1953- projekt kompozycja rzeźbiarska„Pokój” dla planetarium w Stalingradzie (zainstalowany w 1953 r. Rzeźbiarze S.V. Kruglov, A.M. Sergeev i I.S. Efimov).

W epoce Mukhina, uczennica francuskiego rzeźbiarza Bourdelle, zasłynęła dzięki grupie rzeźbiarskiej „Robotnik i dziewczyna z kołchozu”. Na tle codziennego, ilustracyjnego rozumienia realizmu panującego w latach 30. i 40. artysta walczył o język obrazów i symboli w sztuce. Zajmowała się nie tylko monumentalnymi projektami, ale także Sztuka użytkowa: projektowała wzory na tkaniny, zestawy i wazony, dużo eksperymentowała ze szkłem. W latach 40. i 50. Vera Mukhina pięciokrotnie zdobyła Nagrodę Stalina.

Następca „Rygi Medici”

Vera Mukhina urodziła się w Rydze w 1889 roku. Zarobił jej dziadek Kuzma Mukhin wielomilionowa fortuna sprzedam konopie, len i chleb. Na własny koszt zbudował gimnazjum, szpital, prawdziwą szkołę i żartobliwie porównał się z Cosimo Medici, założycielem słynnej florenckiej dynastii mecenasów. Syn Kuzmy Muchin, Ignacy, ożenił się z miłości z córką aptekarza. Młoda żona zmarła w 1891 roku, kiedy najstarsza córka Masza była na piątym roku, a najmłodsza Vera była bardzo mała. W 1904 roku dziewczęta straciły ojca, a krewni z Kurska zabrali sieroty do swojego domu.

Trzy lata później siostry przeniosły się do Moskwy. Tutaj Vera Mukhina zaczęła uczyć się rysunku i malarstwa. Był to czas modnych stowarzyszeń twórczych. Pierwszym nauczycielem Mukhiny był Konstantin Yuon, członek Związku Artystów Rosyjskich.

Vera Mukhina. Zdjęcie: domochag.net

Vera Mukhina. Zdjęcie: vishegorod.ru

Vera Mukhina. Zdjęcie: russkiymir.ru

„Czasami uważano, że uczył łączenia niekompatybilnych. Z jednej strony racjonalna, niemal arytmetyczna kalkulacja elementów rysunku i malarstwa, z drugiej wymóg nieustannej pracy wyobraźni. Kiedyś została podana kompozycja na temat „Sen”. Mukhina narysował woźnego, który zasnął przy bramie. Konstantin Fiodorowicz skrzywił się z niezadowoleniem: „Nie ma fantazji o śnie”.

Krytyk sztuki Olga Voronova

W pewnym momencie Vera Mukhina zdała sobie sprawę, że nie chce malować. W 1911 roku po raz pierwszy podjęła próbę pracy z gliną w warsztacie rzeźbiarki Niny Sinitsyny. I niemal od razu wpadła na pomysł studiowania rzeźby w Paryżu – artystycznej stolicy świata. Strażnicy mnie nie wpuścili. Następnie, w poszukiwaniu nowego doświadczenia, Mukhina przeniósł się do klasy awangardowego artysty Ilji Maszkowa, jednego z założycieli stowarzyszenia Jack of Diamonds.

W Boże Narodzenie 1912 r. doszło do katastrofy. Zjeżdżając saniami ze wzgórza na posiadłości pod Smoleńskiem, młody artysta rozbił się o drzewo. Gałąź odcięta część nosa. Krwawiącą dziewczynkę przywieziono do szpitala - tutaj została zrobiona dziewięć chirurgia plastyczna. „Żyją jeszcze gorzej” – powiedział Mukhina, po raz pierwszy zdejmując bandaże.

Aby ją odwrócić, krewni zezwolili na wycieczkę do Paryża. Vera Mukhina zamieszkała w pensjonacie i zaczęła brać lekcje u Emile Antoine Bourdelle - słynny rzeźbiarz era, uczeń samego Rodina. Od Bourdelle nauczyła się wszystkich podstaw rzemiosła: „mocno uchwyć formę”, myśl o obiekcie jako całości, ale umie podkreślić niezbędne szczegóły.

Artysta ogólny

„Robotnik i kolektywna kobieta rolnicza”. Zdjęcie: voschod.ru

„Robotnik i kolektywna kobieta rolnicza”. Zdjęcie: mos.ru

„Robotnik i kolektywna kobieta rolnicza”. Zdjęcie: dreamtime.com

Z Paryża Mukhina udał się do Włoch z innymi młodymi artystami, aby studiować sztukę renesansu. Zatrzymała się w Moskwie, planując potem powrót do Paryża, ale wybuchła I wojna światowa. Artystka została pielęgniarką w szpitalu. W 1914 poznała młodego lekarza Aleksieja Zamkowa, który służył na froncie. Wkrótce los ponownie ich połączył. Zamkowa, umierającego na tyfus, przywieziono do szpitala, Muchina go opuszczała. Wkrótce młodzi ludzie pobrali się, urodził się ich syn Wsiewołod.

W 1916 artysta rozpoczął współpracę z Teatr kameralny Aleksandra Tairowa. Najpierw wyrzeźbiła rzeźbiarskie elementy scenografii do spektaklu „Famira-kifared”, następnie zajęła się modelowaniem kostiumów scenicznych. W latach dwudziestych Vera Mukhina pracowała z Nadieżdą Lamanową, rosyjską gwiazdą mody, która wcześniej ubierała się rodzina królewska, a teraz szyła stroje dla sowieckich kobiet. W 1925 roku Lamanova i Mukhina opublikowali album modeli „Sztuka w życiu codziennym”. W tym samym roku zostały zaproszone do zaprezentowania płóciennych i lnianych sukien z drewnianymi guzikami na Wystawie Światowej w Paryżu, gdzie kolekcja „chłopska” otrzymała Grand Prix.

Jak projektant Mukhina zaprojektował radzieckie pawilony na futrze i książce wystawy międzynarodowe. Ale nie zapomnij o rzeźbie. W latach dwudziestych stworzyła kilka znanych dzieł: „Płomień rewolucji”, „Julia”, „Wiatr”. Szczególnym zachwytem cieszyła się „Chłopka” – kobieta „z czarnej ziemi”, „wrastająca” stopami w ziemię. męskie dłonie(Mukhina wyrzeźbił je z rąk męża). W 1934 roku „Chłopka” została wystawiona w Wenecji, po czym została sprzedana do Muzeum w Trieście, a po II wojnie światowej rzeźba trafiła do Watykanu. Do Galerii Trietiakowskiej - pierwszego miejsca przechowywania "Chłopskiej kobiety" - odlano kopię.

W tym samym czasie Aleksiej Zamkow, mąż Mukhiny, stworzył pierwszy przemysłowy lek hormonalny, Gravidan. Lekarz okazał się zazdrosny i przeciwników, rozpoczęły się prześladowania. Wiosną 1930 Mukhina, Zamkov i ich syn zostali zatrzymani podczas próby wyjazdu związek Radziecki. Fakt ten został upubliczniony dopiero w latach 2000, kiedy donos wpadł w ręce dziennikarzy były kolega Zamkowa. W obronie lekarza stanęli wysocy rangą pacjenci i przyjaciele, wśród których byli Budionny i Gorki. Zamkov „tylko” został wysłany do Woroneża na trzy lata. Mukhina wyjechała z mężem na wygnanie, chociaż pozwolono jej pozostać w stolicy. Para wróciła do Moskwy przed terminem - w 1932 roku.

"Nie bój się ryzykować w sztuce"

W 1937 roku Vera Mukhina wygrała konkurs rzeźbiarski na pawilon, który miał powstać na Wystawie Światowej w Paryżu. Pierwotny pomysł należał do architekta Borysa Iofana, który zaprojektował sowiecki pawilon:

„Związek Radziecki to państwo robotnicze i chłopskie, na tym opiera się herb. Pawilon miał uzupełnić dwupostaciowy grupa rzeźbiarska: robotnica i wieśniaczka, która skrzyżowała sierp i młot - przez całe życie fascynował mnie problem syntezy architektury i rzeźby.

Mukhina zaproponowała rozwiązanie w duchu antycznym: nagie postacie, patrzące w górę. Robotnikowi i kołchozie kazano się „ubrać”. Ale główne idee autora - dużo powietrza między postaciami dla nadania lekkości i powiewająca chusta podkreślająca dynamikę - pozostały niezmienione. Jednak zatwierdzenia trwały długo. W rezultacie pierwszy w ZSRR pomnik z blachy stalowej powstał w trybie awaryjnym w zaledwie trzy tygodnie. Mukhina wyrzeźbił zredukowany model w częściach i natychmiast przeniósł go do Instytutu Inżynierii Mechanicznej (TsNIIMASH) w celu powiększenia. Tutaj fragmenty rzeźby zostały wyrzeźbione z drewna. Następnie robotnicy wspięli się do części i opukali je, umieszczając arkusz metalu o grubości zaledwie 0,5 milimetra. Gdy drewniane „koryto” zostało rozbite, uzyskano fragment stali. Po złożeniu „robotnicy i kobiety z kołchozu” pocięli ją i po załadowaniu na wagony wysłali do Paryża. Tam również w pośpiechu 24-metrowy posąg został ponownie złożony i umieszczony na cokole o wysokości 34 metrów. Prasa rywalizowała ze sobą o publikację zdjęć sowieckich i niemieckich pawilonów znajdujących się naprzeciw siebie. Dziś te fotografie wydają się symboliczne.

VDNH). Cokół - "kikut", jak nazwał go Mukhina - miał nieco ponad 10 metrów wysokości. Z tego powodu zniknęło uczucie latania. Dopiero w 2009 roku, po przebudowie, Robotnik i Kobieta z Gospodarstwa Zbiorowego zainstalowano na specjalnie wzniesionym pawilonie, podobnym do pawilonu Iofana.

W 1942 roku na atak serca zmarł Aleksiej Zamkow, którego od końca lat 30. oskarżano o szarlatanerię i nienaukowe metody leczenia. W tym samym czasie go nie było najlepszy przyjaciel Muchina - Nadieżda Lamanowa. Uratowana praca i nowe kreatywne hobby - szkło. Od 1940 roku rzeźbiarz współpracuje z warsztatem eksperymentalnym w fabryce luster w Leningradzie. Zgodnie z jej szkicami i wymyślonymi przez nią metodami najlepsi dmuchacze szkła tworzyli wazony, figurki, a nawet rzeźbiarskie portrety. Mukhina zaprojektował półlitrowy kufel do piwa dla sowieckiego cateringu publicznego. Legenda przypisuje jej autorstwo szkła fasetowanego stworzonego dla pierwszych zmywarek.

W latach 1941–1952 Mukhina pięciokrotnie zdobyła Nagrodę Stalina. Jedną z jej ostatnich prac był pomnik Czajkowskiego przed Konserwatorium Moskiewskim. Został zainstalowany po śmierci rzeźbiarza. Vera Mukhina zmarła 6 października 1953 r. Po jej śmierci minister Wiaczesław Mołotow otrzymał list, w którym Muchina zapytała:

"Nie zapomnij sztuka, może dać ludziom nie mniej niż kino czy literaturę. Nie bój się ryzykować w sztuce: bez ciągłych, często błędnych poszukiwań, nie wyhodujemy naszej nowej radzieckiej sztuki.