W 1781 Mozart zamieszkał w Wiedniu, gdzie mieszkał do końca swoich dni.
"Moje szczęście zaczyna się dopiero teraz", - napisał do swojego ojca, w końcu powstrzymując tego, który tak bardzo mu ciążył.
Tak rozpoczęła się ostatnia dekada życia Mozarta, lata największego rozkwitu jego talentu. Na zamówienie Deutsches Theater w Wiedniu Mozart napisał operę komiczną Uprowadzenie z seraju. Napisanie opery narodowej w ojczystym języku niemieckim było marzeniem kompozytora w r., ponieważ modna w austriackich kręgach dworskich muzyka włoska była sprzeczna z popularnymi gustami. Opera Mozarta została entuzjastycznie przyjęta przez publiczność. Tylko cesarz uznał to za zbyt skomplikowane:
"Strasznie wiele nut, mój drogi Mozarcie- powiedział niezadowolony do kompozytora.
"Dokładnie tyle, ile potrzeba, Wasza Wysokość Mozart odpowiedział z godnością.
W. A. Mozart Uwertura do opery Małżeństwo Figara
Trzy kolejne opery, Wesele Figara, Don Giovanni i Czarodziejski flet, zostały napisane z jeszcze większą kunsztem.
W. A. Mozart Duet z opery magiczny flet
Melodia i piękno muzyki tych oper, żywa ekspresja i prawdziwość operowych postaci wywoływały niezmiennie zachwyt i podziw. Muzyka Mozarta zmuszała słuchaczy do przeżywania swoich uczuć wraz z bohaterami oper. Szczególnie entuzjastycznie przyjęta została wystawiona po raz pierwszy w Pradze opera Don Giovanni.
W tych latach Mozart osiągnął szczyt mistrzostwa w muzyce instrumentalnej. Pewnego lata 1788 napisał trzy ostatnie, znakomite w swej muzyce symfonie. Kompozytor nie wracał już do tego gatunku.
Nie mniej znaczące są osiągnięcia Mozarta w dziedzinie kameralistyki instrumentalnej. Na znak głębokiego szacunku dla muzycznych zasług jego starszego współczesnego Josepha Haydna, Mozart zadedykował mu sześć kwartetów. Haydn był jednym z nielicznych, którzy rozumieli i doceniali całą głębię talentu Mozarta.
"Uważam twojego syna za największego kompozytora, o jakim kiedykolwiek słyszałem.", powiedział do ojca Mozarta.
W. A. Mozarta Kwartet d-moll poświęcony J. Haydnowi.
Z jego działalnością wykonawczą ściśle związane są utwory na clavier, sonaty, koncerty, których Mozart pisał w tym okresie obficie. W pierwszych latach życia w Wiedniu często brał udział w koncertach, aranżował własne koncerty akademickie.
Nazywano go pierwszym wirtuozem swoich czasów. Grę Mozarta wyróżniała wielka penetracja, duchowość i subtelność. Współcześni byli szczególnie pod wrażeniem jego talentu improwizatorskiego.
W. A. Mozarta Fantazja d-moll na fortepian
W przeważającej części życie rodzinne Mozarta również rozwijało się szczęśliwie. Jego żoną była Constanta Weber. O miękkiej, pogodnej naturze, była osobą muzyczną i wrażliwą. Jasne, ciekawe, pełne twórczych dokonań życie kompozytora miało drugą stronę. To jest niepewność materialna, śmierć dzieci podczas epidemii, potrzeba.
Z biegiem lat zainteresowanie publiczności występami Mozarta spadło, publikacja utworów była słabo opłacana, a jego opery szybko zniknęły ze sceny. Szlachta dworska szukała w muzyce lekkiej i powierzchownej rozrywki, która przyjemnie pieściłaby ucho, a utwory Mozarta były ich zdaniem zbyt poważne i głębokie. Na dworze cesarza figurował jako kompozytor muzyki tanecznej, za co otrzymywał skromną zapłatę. Nie znaleziono najlepszego zastosowania talentu Mozarta.
Nadmiernie bogata działalność twórcza i wykonawcza, a jednocześnie trudy i trudy szybko podkopały siłę kompozytora. Popadał w coraz większą potrzebę.
Ostatnim dziełem Mozarta było Msza żałobna (reguiem - pokój) - utwór chóralny o charakterze żałobnym, wykonywany w kościele ku pamięci zmarłych.
Tajemnicze okoliczności zamówienia na kompozycję mocno uderzyły w wyobraźnię już wówczas chorego kompozytora. Nieznajomy ubrany na czarno, który zamówił Requiem, nie chciał podać swojego imienia. Później okazało się, że był to sługa szlachcica hrabiego Walzegi. Hrabia chciał wykonać Requiem z okazji śmierci żony, podając je jako własną kompozycję. Mozart nie wiedział tego wszystkiego. Wydawało mu się, że pisze muzykę na swoją śmierć.
W. A. Mozarta lacrimosa (Płaczliwy) z Requiem
Requiem Mozarta wykracza daleko poza ramy ścisłego dzieła kościelnego. W majestatycznej i wzruszającej muzyce kompozytor przekazał głębokie uczucie miłości do ludzi. Requiem zostało napisane na kwartet solistów (sopran, alt, tenor, bas), chór mieszany i orkiestrę z organami. Requiem od dawna należy do światowej sławy utworów koncertowych.
Stworzenie Requiem pozbawiło Mozarta resztek sił. Nie mógł już uczestniczyć w przedstawieniu swojej najnowszej opery Czarodziejski flet, którą wystawiono wówczas z wielkim sukcesem w Wiedniu. Z zegarkiem w dłoniach śledził w myślach rozwój akcji. Reżyser teatralny Schikaneder, na którego prośbę schorowany kompozytor napisał tę operę, zarobił niemałe pieniądze. Ale zapomniał o Mozarcie.
Ze wszystkich przedstawicieli wiedeńskiej szkoły klasycznej Mozart jest najbardziej wyjątkowy. Jego talent przejawiał się we wczesnym dzieciństwie i rozwijał się aż do niespodziewanej śmierci. Austriacki kompozytor stworzył ponad 600 utworów, grał wirtuozem, pracował w różnych formach muzycznych. Jego umiejętność grania od czwartego roku życia i przedwczesna śmierć stały się przedmiotem wielu kontrowersji i przerosły mity. W artykule przedstawiono biografię Mozarta, której podsumowanie życia i twórczości podzielono na sekcje.
wczesne lata
Urodził się 27.01.1756 w rodzinie skrzypka i kompozytora Leopolda Mozarta. Jego rodzinnym miastem był Salzburg, gdzie jego rodzice byli uważani za najpiękniejsze małżeństwo. Matka Anna Maria Mozart urodziła siedmioro dzieci, z których dwoje przeżyło - córka Maria Anna i Wolfgang.
Umiejętność muzyczna przejawiała się w chłopcu od trzeciego roku życia. Uwielbiał grać na klawesynie i przez długi czas potrafił podsłuchiwać harmonie. Ojciec zaczął uczyć się z chłopcem w wieku czterech lat, ponieważ miał wyraźną zdolność zapamiętywania usłyszanych melodii i grania ich na klawesynie. Tak zaczęła się muzyczna biografia Mozarta, o której trudno pokrótce napisać, jest tak bogata w wydarzenia.
W wieku pięciu lat Mozart mógł komponować krótkie utwory. Ojciec spisał je na papierze, umieszczając na marginesach datę powstania. Oprócz klawesynu Wolfgang nauczył się grać na skrzypcach. Jedynym instrumentem, który przerażał młodego muzyka, była trąbka. Nie mógł słuchać jej dźwięku bez akompaniamentu innych instrumentów.
Nie tylko Wolfgang był wirtuozem w rodzinie Mozartów. Jego siostra była nie mniej utalentowana. Wspólnie zagrali pierwsze koncerty i zachwyciły publiczność. W Wiedniu poznali cesarzową Marię Teresę, która przez kilka godzin słuchała ich koncertu.
Wraz z ojcem podróżowali po Europie, dając koncerty szlachcie. Tylko na krótki czas wrócili do domu.
Okres wiedeński
Po nieporozumieniu ze swoim pracodawcą arcybiskup Salzburga Amadeusz Mozart, którego krótką biografię prezentujemy w tym artykule, postanawia zmienić swoje życie i wyjeżdża do Wiednia. Przybył do miasta 16.03.1781 r. Nieudany czas został wybrany na rozpoczęcie kariery w Wiedniu. Większość arystokratów wyjechała na lato z miasta, a koncertów praktycznie nie było.
Mozart miał nadzieję zostać nauczycielem księżnej Elżbiety, wykształconej przez Józefa II. Ale wszystkie próby zakończyły się niepowodzeniem. Zamiast tego Józef II wybrał Salieri i Zummer. Jednak Wolfgang miał dość uczniów, choć mniej szlachetnych. Jedną z nich była Teresa von Trattner, uważana za jego kochankę. Kompozytor zadedykował jej sonatę c-moll i fantazję c-moll.
Po długich oczekiwaniach i przeszkodach Mozart poślubił Constance Weber. Mieli sześcioro dzieci, ale tylko dwoje z nich przeżyło. To właśnie związek z Constance zepsuł relacje muzyka z ojcem, którego kochał od urodzenia. Podsumowując, biografia Mozarta jest niemożliwa bez wersji jego śmierci.
Ostatni rok życia
W 1791 Mozart otrzymał zamówienie na „Requiem”, którego nie miał szans zrealizować. Dokonał tego jego uczeń Franz Xaver Süsmeier. W listopadzie kompozytor bardzo zachorował, nie mógł chodzić, potrzebował pomocy lekarzy.
Stwierdzili, że miał ostrą gorączkę prosa. Zginęło wówczas od niej wielu mieszkańców Wiednia. Choroba była powikłana ogólnym osłabieniem organizmu.
4 grudnia stan kompozytora stał się krytyczny. Mozart zmarł 5 grudnia. Na tym kończy się (krótka) biografia kompozytora, który pozostawił potomnym wiele wspaniałych dzieł.
Pogrzeb odbył się 6 grudnia 1791 r. w obecności tylko bliskich przyjaciół. Następnie jego ciało zostało przewiezione na cmentarz w celu pochówku. Nie wiadomo, gdzie się znajduje, ale przypuszczalnie z czasem wzniesiono w tym miejscu pomnik „Płaczącego Anioła”.
Legenda o zatruciu Mozarta
Wiele dzieł opisuje mit o otruciu Wolfganga przez jego przyjaciela i słynnego kompozytora Salieri. Niektórzy muzykolodzy nadal popierają tę wersję śmierci. Jednak nie ma jednoznacznych dowodów. Pod koniec ubiegłego wieku w Pałacu Sprawiedliwości (Mediolan) Antonio Salieri został uniewinniony pod zarzutem zamordowania Wolfganga Mozarta.
Biografia Mozarta: krótko o kreatywności
Dzieła Mozarta łączą surowe i klarowne formy z głęboką emocjonalnością. Jego prace są poetyckie i niosą subtelny wdzięk, a jednocześnie nie są pozbawione męskości, dramatyzmu, kontrastu.
Znany jest z reformistycznego podejścia do opery. To ich nowość urzeka zarówno operę, jak i biografię Mozarta, której podsumowanie rozpoczyna się w wieku trzech lat. W jego pracach nie ma wyraźnie określonych negatywnych czy pozytywnych postaci. Ich postacie są wieloaspektowe. Najsłynniejsze opery:
- "Don Juan";
- „Wesele Figara”;
- „Magiczny flet”.
W muzyce symfonicznej Mozart (biografia, krótka, ale pouczająca, z pewnością pozwoliła wiele się dowiedzieć o tym kompozytorze) wyróżniał się melodyjnością w ariach operowych i dramaturgią konfliktów. Popularne są symfonie o numerach 39, 40, 41.
Według katalogu tematycznego Kechela Mozart stworzył:
- twory duchowe - 68;
- kwartety smyczkowe - 32;
- sonaty (wariacje) na klawesyn i skrzypce - 45;
- dzieła teatralne - 23;
- sonaty na klawesyn - 22;
- symfonie - 50;
- koncerty - 55.
Hobby Mozarta
Przede wszystkim kompozytor lubił przebywać w pogodnym społeczeństwie. Chętnie chodził na bale, maskarady, organizował przyjęcia. Często tańczył na balach.
Podobnie jak inni jego rówieśnicy, Wolfgang Mozart, którego krótką biografię opisaliśmy, dobrze grał w bilard. W domu miał własny stół, co było wówczas szczególnym luksusem. Często bawił się z przyjaciółmi i żoną.
Jako zwierzęta domowe lubił kanarki i szpaki, które chętnie trzymał. Poza tym miał psy, a nawet konie. Na polecenie lekarza codziennie jeździł konno.
Biografia Mozarta krótko opowiadała o losie geniusza, który nie żył długo, ale wniósł nieoceniony wkład w sztukę muzyczną całego świata.
Mozart stał się prawdziwą legendą za swojego życia. Gdy przyszły kompozytor miał zaledwie dwanaście lat, cesarz rzymski zamówił mu operę. Jako dziecko skomponował połowę swoich symfonii. Był wirtuozem. Wyjątkowy był także dlatego, że przejawiał się we wszystkich formach muzycznych tamtych czasów. Jednocześnie udało mu się osiągnąć najwyższy sukces ... Ciekawe fakty z życia Mozarta (krótko) zostaną opowiedziane czytelnikowi w artykule.
Cudowne dziecko
Wielki Mozart urodził się w styczniu 1756 roku w Salzburgu w Austrii. Jego matka była córką powiernika jednego ze schronisk w St. Gilgen. A ojciec przyszłego kompozytora komponował muzykę, podobnie jak jego syn. Ponadto dał się poznać jako bardzo dobry skrzypek.
W rodzinie Mozartów urodziło się siedmioro dzieci. Niestety przeżyły tylko dwie - córka Nannerl, a właściwie syn Wolfgang.
Gdy dzieci były jeszcze dość małe, rodzice zauważyli, że mają zdolności muzyczne. Ojciec Leopold postanowił rozwinąć swój dar.
Tak więc siedmioletnia córka, pod ścisłym kierownictwem rodzica, zaczęła opanowywać klawesyn. W rzeczywistości te badania miały ogromny wpływ na młodszego brata Nannerl. Trzyletni Wolfgang usiadł przy instrumencie swojej siostry i podniósł harmonię. Miał absolutne ucho do muzyki, chłopak miał wyjątkową pamięć i umiejętność prawdziwej improwizacji. Ponadto z biegiem czasu potrafił już grać na wielu instrumentach. Co więcej, wykonał je po prostu po mistrzowsku i był uważany w rzeczywistości za „cudowne dziecko”.
Ojciec oczywiście zaczął też ściśle współpracować ze swoim utalentowanym synem. Kiedy chłopiec miał pięć lat, zaczął tworzyć własną muzykę. Początkowo komponował małe sztuki teatralne, które ojciec starannie spisywał.
Pierwsza podróż artystyczna
Najlepszym wychowawcą i nauczycielem młodych talentów był Leopold Mozart. Dzięki temu ojciec mógł zapewnić potomstwu doskonałą edukację domową.
W 1762 roku Leopold i jego dzieci odbyli swego rodzaju małą podróż po Europie. Podczas tej artystycznej podróży młodzi Mozartowie koncertowali w kilku miastach. Doświadczeni w muzyce Europejczycy byli w stanie nieopisanej radości z grania małych muzyków.
A dwa lata później słynny kompozytor Johann Christian Bach zobaczył spadkobiercę starego Leopolda. Był synem wielkiego organisty. Znajomość przerodziła się w przyjaźń i współpracę. Razem - mały Mozart i dorosły Bach - zaczęli występować publicznie. Ponadto grali na cztery ręce. Według wspomnień współczesnych muzyków, ich występ był niezwykle harmonijny, przypominający grę tylko jednej osoby.
W ten sposób przez 4 lata nieustannych podróży i koncertów Wolfgang zaczął być uważany za znakomitego kompozytora. Chociaż, gdy wrócił z Europy do Salzburga, miał zaledwie dziesięć lat. I ten fakt bardzo zszokował sąsiadów i przyjaciół Mozartów.
najszczęśliwszy okres
Naprawdę fascynująca biografia Mozarta. Interesujące fakty z życia tego wielkiego człowieka są teraz ciekawe dla wielu współczesnych. Kiedy Wolfgang miał osiemnaście lat, przez trzy lata mieszkał we Włoszech. Tak więc, mimo silnego sprzeciwu teatralnych impresariów, Mediolan wystawił operę kompozytora Mitrydates, król Pontu. Publiczność zareagowała na tę kreację bardzo entuzjastycznie. W tym samym miejscu, ale w następnym roku, koneserzy sztuki operowej z podobnym entuzjazmem przyjęli kolejne dzieło Mozarta. Nazywano ją „Lucjusz Sulla”.
Wracając do ojczyzny, kompozytor próbował dogadać się z despotycznym i krnąbrnym arcybiskupem Salzburga. Wszystkie jego wysiłki poszły na marne iw 1781 przeniósł się do Wiednia, gdzie zaczął występować.
W tym okresie dużo pracował, m.in. komponując kolejną operę Uprowadzenie z seraju. Co więcej, w XVIII wieku modne stało się wszystko, co tureckie, zwłaszcza muzyka.
Był to w istocie najszczęśliwszy okres w życiu genialnego muzyka. Ponadto w tych czasach poznał Josepha Haydna. Obaj kompozytorzy zostali przyjaciółmi. A Wolfgang swego czasu całkowicie poświęcił swojemu przyjacielowi aż 6 kwartetów smyczkowych.
Ważne jest również, że Mozart poślubił Constance Weber. Kompozytor szczerze ją kochał. A jego muzyka w tym okresie była nasycona odpowiednim uczuciem.
Kultowe opery
Kilka lat później kompozytor stworzył operę Wesele Figara. Pierwotnym źródłem była sztuka Beaumarchais pod tym samym tytułem. W tamtych czasach dzieło uważano za rewolucyjne. A w ojczyźnie dramatopisarza, we Francji, został nawet zakazany.
Ale w Austrii Mozart i jego przyjaciele byli w stanie wytłumaczyć koronowanym paniom, że z produkcji usunięto wiele niebezpiecznych miejsc, ale sama muzyka jest bardzo lekka i wesoła.
W efekcie opera odniosła niezwykły sukces, a następnego dnia cała stolica śpiewała już melodie Mozarta.
Dzięki popularności Le Figaro kompozytor otrzymał propozycję pracy w Pradze. W tym mieście zaprezentował swoje nowe dzieło - operę Don Juan. I jak zawsze produkcja okazała się ogromnym sukcesem. Później twórczość tę podziwiali tacy muzycy jak Beethoven, Gounod czy Wagner.
Trudne czasy
Wracając do Wiednia, Mozart zaczął zauważać, że zainteresowanie jego twórczością słabnie. Publiczność zareagowała na „Don Juana” bardziej niż spokojnie, a „Uprowadzenie z seraju” zostało całkowicie usunięte z repertuaru. Ale kompozytor dalej komponował. Był gotowy do zaprezentowania kolejnych piętnastu koncertów symfonicznych i trzech symfonii. Utwory te weszły już do skarbca world music.
Ponadto z każdym dniem jego sytuacja finansowa pogarszała się. Pensja była bardzo skromna, a kreacje, jak mówili, nie odniosły sukcesu. W rezultacie Mozart został zmuszony do zostania prywatnym nauczycielem. Uczył muzyki dzieci.
Ta sytuacja była uciążliwa, a jego siła była na granicy. Kompozytorowi udało się jednak stworzyć inną, zupełnie odrębną operę. To była dość niezwykła historia. Nazywał się „Czarodziejski flet”. Praca została bardzo dobrze przyjęta przez publiczność.
Ostatnie zamówienie
Po triumfie ostatniej opery Mozart, ciekawostki, z których życia i twórczości rozważamy, zaczął ściśle pracować nad Requiem. Został zamówiony przez tajemniczego i dziwnego nieznajomego. W tym czasie kompozytor był już poważnie chory, ale nadal pisał. Niestety nie był mu przeznaczony dokończyć tej pracy. W grudniu 1791 zmarł trzydziestopięcioletni Mozart. Dokładna diagnoza jest wciąż nieznana. A ożywione dyskusje wokół okoliczności śmierci genialnego kompozytora nie ustają do dziś.
... Pochowali Wolfganga we wspólnym grobie, ponieważ jego rodzina miała katastrofalnie mało pieniędzy. A prace nad „Requiem” trwały nadal. Ukończony przez ucznia Mozarta. Nazywał się Franz Süsmeier. W pewnym momencie brał udział w pisaniu jednej z oper Wolfganga.
Spadkobiercy
Po śmierci kompozytora pozostali jego dwaj synowie. Najstarszym był Karl Thomas, utalentowany pianista, późniejszy urzędnik. Jego młodszy brat to Franz Xaver. Bardzo długo mieszkał we Lwowie, organizował chóralne towarzystwo miejskie, udzielał lekcji gry na fortepianie dzieciom. Często koncertował i dyrygował jedną z orkiestr. Ponadto Franz skomponował szereg sztuk opartych na ukraińskich pieśniach ludowych. Nawiasem mówiąc, jego muzykę wciąż słychać w Konserwatorium Lwowskim.
Niestety ani Karl, ani Franz nie mieli dzieci. W związku z tym, wraz z ich śmiercią, bezpośrednia linia genialnego kompozytora ostatecznie się zatrzymała.
Legenda o zatruciu
I nadal rozmawiamy o ciekawych faktach z życia Wolfganga Amadeusza Mozarta. Znana historia o otruciu Mozarta przez nadwornego kompozytora Salieriego jest nadal popierana przez wielu muzykologów. To prawda, że w ogóle nie ma przekonujących dowodów na poparcie tej wersji. Być może dlatego w 1997 roku sąd ponownie rozpatrzył sprawę Salieriego, związaną z oskarżeniem o zabójstwo Wolfganga. Nadworny kompozytor został ostatecznie uniewinniony.
- Kompozytor był właściwie uważany za cudowne dziecko. Tak więc w stolicy Wielkiej Brytanii młody Mozart był prawdziwym obiektem badań naukowych.
- Mozart jako dziecko bał się osobnego występu na trąbce. Ale w orkiestrze był absolutnie spokojny o ten instrument.
- Kiedyś mały Wolfgang powiedział młodej księżnej Marii Antoninie, że zamierza ją poślubić.
- Ojciec kompozytora wysłał swojego nastoletniego syna do Akademii w Bolonii. Przyjmowany tam od 26 roku życia. Dla Mozarta postanowili zrobić wyjątek. W rezultacie Wolfgang został czternastoletnim akademikiem.
- Po jednym koncercie nastolatek podszedł do młodego kompozytora, który był wielbicielem talentu Mozarta. Tym wielbicielem był Goethe.
- Kiedy Wolfgang szukał inspiracji, zawsze słuchał śpiewu swojego szpaka.
- Kompozytor otrzymywał bardzo dobre honoraria za swoje koncerty, ale prawie zawsze pozostawał bez pieniędzy. Powód był tylko jeden - muzyk uwielbiał grać w bilard. Próbował obstawiać dość duże kwoty, ale często przegrywał.
- Mozart był masonem i dołączył do nich w 1784 roku. Skomponował nawet muzykę do odpowiednich rytuałów.
- Kompozytor mógł być w Rosji. Ambasador Razumowski w listach do Potiomkina powiedział, że Mozart z powodu braku pieniędzy zgodzi się na przyjazd do kraju. Propozycja została anulowana z powodu śmierci Wolfganga i księcia Taurydów. Zmarli w tym samym 1791 roku.
- Bardzo pomocna jest muzyka kompozytora. W każdym razie w klinikach w Szwecji jest ona uwzględniona w przypadku niemowląt. Naukowcy uważają, że dzięki pracom Mozarta śmiertelność niemowląt w tym stanie spadła.
Przeanalizowaliśmy najciekawsze fakty z życia Mozarta (dla dzieci i dorosłych). Oto taka ciekawska osoba, która na zawsze przeszła do historii.
Wolfgang Amadeus Mozart jest wybitnym przedstawicielem wiedeńskiej szkoły klasycznej. Po mistrzowsku opanował różne formy muzyczne swoich czasów, miał wyjątkowe ucho i rzadki talent improwizatorski. Jednym słowem geniusz. A wokół życia i śmierci geniusza zwykle krąży wiele plotek i spekulacji. Kompozytor zmarł w wieku trzydziestu pięciu lat. Jego wczesna śmierć stała się przedmiotem kontrowersji, stanowiła podstawę wątków utworów literackich. Jak umarł Mozart? Co spowodowało jego nagłą śmierć? A gdzie pochowany jest Mozart?
Kompozytor, którego biografia od ponad dwóch stuleci interesuje badaczy na całym świecie, zmarł w 1791 roku. Zwyczajowo biografie wybitnych ludzi zaczyna się od urodzenia. Ale biografia Mozarta jest tak obszerna, że każdy z okresów zasługuje na szczególną uwagę. Ten artykuł skupi się przede wszystkim na śmierci Mozarta. Założeń jest wiele. Ale według oficjalnej wersji przyczyną śmierci była długa choroba. Ale zanim przystąpimy do opisu ostatnich dni Mozarta, należy krótko nakreślić jego biografię.
Dzieciństwo
Gdzie urodził się Wolfgang Amadeusz Mozart? Miasto dzieciństwa młodości wielkiego muzyka to Salzburg. Ojciec Amadeusza był skrzypkiem. Leopold Mozart poświęcił swoje życie dzieciom. Zrobił wszystko, aby jego córka i syn otrzymali porządne wykształcenie muzyczne. To musical. Wyjątkowe zdolności od najmłodszych lat wykazywał zarówno Wolfgang Amadeus Mozart, którego biografię prezentujemy w naszym artykule, jak i jego starsza siostra Nannerl.
Leopold dość wcześnie zaczął uczyć córkę gry na klawesynie. Wolfgang był wówczas dość mały. Ale podążał za lekcjami siostry i powtarzał poszczególne fragmenty utworów muzycznych. Wtedy Leopold zdecydował, że jego syn z pewnością musi zostać kompozytorem. Wolfgang, podobnie jak jego Nannerl, zaczął występować bardzo wcześnie. Publiczność była zafascynowana grą maniaków.
Młodość i początek kreatywności
Od 1781 roku bohater tego artykułu mieszkał w Wiedniu. Haydn to klasyk. Wolfgang Amadeus Mozart wraz z tymi wspaniałymi muzykami stworzył dzieła, które nigdy nie zostaną zapomniane. Udało mu się osiągnąć takie wyżyny nie tylko dzięki wrodzonemu talentowi, ale także wytrwałości i ciężkiej pracy.
W jakim wieku umarł Mozart? Kompozytor miał zaledwie trzydzieści pięć lat. A dziesięć lat przed śmiercią osiadł w Wiedniu. W tym krótkim czasie Wolfgang zmienił się z mało znanego muzyka w
Dom należał do Weberów, którzy mieli trzy niezamężne córki. Jedną z nich jest przyszła żona Wolfganga, Constance. W tym samym roku, kiedy po raz pierwszy przekroczył próg domu Webera, zaczął tworzyć operę Porwanie z seraju. Dzieło zyskało aprobatę wiedeńskiej publiczności, ale nazwisko Mozarta nadal nie miało znaczenia w kręgach muzycznych.
Chwała
Mozart wkrótce poślubił Constance Weber. Po ślubie jego relacje z ojcem się popsuły. Mozart senior do ostatnich dni był wrogo nastawiony do swojej synowej. Szczyt sławy Wolfganga przypada na połowę lat osiemdziesiątych. Kilka lat przed śmiercią zaczyna otrzymywać ogromne opłaty. Mozartowie wprowadzają się do luksusowego mieszkania, zatrudniają służbę i kupują fortepian za szalone w tym czasie pieniądze. Muzyk nawiązuje przyjaźń z Haydnem, który kiedyś wręcza nawet kolekcję swoich utworów.
W lutym 1785 zaprezentowano publiczności koncert fortepianowy d-moll. „Dlaczego wielki Mozart umarł w ubóstwie?” - czasami słychać takie pytanie. Na czym opiera się opinia o kłopotach finansowych pianisty i kompozytora? Rzeczywiście, w połowie lat osiemdziesiątych Mozart był u szczytu sławy. Był jednym z najbogatszych muzyków w Wiedniu w 1787 roku. Cztery lata przed śmiercią wysłał syna do bardzo drogiej i prestiżowej placówki edukacyjnej. I w tym samym roku wielki pianista wstąpił do loży masońskiej. Ale w ostatnich latach kompozytor nieco się zawahał. Jednak wciąż był daleki od ubóstwa.
Problemy finansowe
W 1789 roku zachorowała żona Wolfganga. Został zmuszony do wysłania jej do sanatorium, co wstrząsnęło jego sytuacją finansową. Kilka miesięcy później Constance zaczęła wracać do zdrowia. W tym czasie Wesele Figara odniosło już spory sukces. Mozart zajął się pisaniem utworów dla teatru. Pisał już opery. Ale jego wczesne pisma nie odniosły sukcesu.
Ostatni rok jego życia dla Mozarta był bardzo owocny. Napisał symfonię g-moll, otrzymał stanowisko kapelmistrza. I wreszcie zaczął pracować nad „Requiem”. Został zamówiony przez nieznajomego, który chce uczcić pamięć swojej żony.
Msza żałobna
Wolfgang Amadeus Mozart, którego biografia jest zaskakująco pełna wydarzeń, mimo przedwczesnej śmierci, napisał niezliczoną ilość dzieł. Miał wielu uczniów, otrzymywał za życia dobre honoraria z publikacji swoich prac. Krótko przed śmiercią zaczął tworzyć swoje ostatnie dzieło – „Requiem”. Praca tak go pochwyciła, że przestał przyjmować studentów. Ponadto jego zdrowie zaczęło się nagle z dnia na dzień pogarszać.
O śmierci Mozarta opowiedzieli po latach krewni, którzy byli świadkami śmierci wielkiego kompozytora. Wśród nich był syn muzyka. Według wspomnień krewnych Mozart nagle zachorował tak bardzo, że musiał wezwać lekarza. I nie każdy, ale najlepszy w Wiedniu. Rzeczywiście uzdrowiciel pomógł muzykowi. Jednak poprawa nie trwała długo. Wkrótce Mozart zachorował całkowicie.
Ostra gorączka prosa
Według wspomnień Sophie Weber, szwagierki muzyka, po pogorszeniu się jego stanu krewni postanowili wezwać innego lekarza. Przyczyna śmierci Mozarta jest kontrowersyjna, ponieważ jego objawy były tak niezwykłe, że nie pozwalały lekarzom dojść do konsensusu w sprawie diagnozy.
W ostatnich tygodniach słuch kompozytora stał się ostrzejszy. Cierpiał nieznośny ból, nawet od dotknięcia ciała do ubrania. Mozart z każdym dniem słabł. A poza tym jego stan pogorszył się z powodu niedoskonałych metod medycyny. Pacjent regularnie krwawił: ta technika terapeutyczna w tamtych czasach była uważana za uniwersalną. Być może przyczyna śmierci Mozarta zostałaby ustalona, gdyby żył w XXI wieku. W XVIII wieku metody leczenia były delikatnie mówiąc nieskuteczne. Akt zgonu geniusza brzmiał: ostra gorączka prosa.
W tym czasie na tę chorobę cierpiała spora część ludności wiedeńskiej. Jak go leczyć, lekarze nie wiedzieli. Dlatego jeden z lekarzy, odwiedziwszy umierającego, stwierdził: nie da się go już uratować.
Ogólne osłabienie organizmu
Życie i twórczość Mozarta jest tematem wielu książek, filmów fabularnych i dokumentalnych. Jego rzadki dar został odkryty w młodym wieku. Ale oprócz wyjątkowych umiejętności Mozart, wbrew powszechnemu przekonaniu, niezwykła staranność. Wiele powiedziano dzisiaj o śmierci Mozarta. Istnieje wersja, w której zazdrosny Salieri otruł wielkiego muzyka. Ale współcześni kompozytorowi myśleli inaczej.
Po śmierci Mozarta niektórzy lekarze twierdzili, że zmarł na poważną chorobę zakaźną. Jego ciało nie mogło walczyć z powodu ogólnego osłabienia. A Mozart był osłabiony fizycznie w wyniku wieloletniej pracy bez przerwy i odpoczynku.
Z biegiem lat naukowcom coraz trudniej jest zdiagnozować muzyka. Istnieje wiele sprzeczności w zapisach Sophie Weber i innych krewnych. To właśnie te okoliczności zrodziły wiele wersji o śmierci Amadeusza Mozarta. Rozważmy każdy z nich.
Salieri
Najpopularniejsza jest wersja, w której Mozart zginął z rąk zazdrosnej osoby. I to ona była podstawą tragedii Puszkina. Według tej wersji życie i twórczość Mozarta było otoczone bezczynnością. Natura rzekomo obdarzyła muzyka takim talentem, że nie wymagał żadnego wysiłku. Wszystko, co Mozart zarządzał bez wysiłku, łatwo. Przeciwnie, Salieri, przy wszystkich swoich wysiłkach, nie był w stanie osiągnąć nawet nędznej części tego, co mógł zrobić Mozart.
Praca Puszkina oparta jest na fikcji. Ale dziś wielu czytelników nie odróżnia fantazji autora od potwierdzonych faktów. Bohaterowie Puszkina twierdzą, że geniusz i zło to pojęcia nie do pogodzenia. W twórczości rosyjskiego pisarza Salieri zapobiega truciźnie Mozarta, ponieważ się z nim nie zgadza. Wierzy, że poświęca sztuce bezczynnego, ale utalentowanego kompozytora.
Za jedną z wersji uważa się opinię, że Salieri jest mordercą także dlatego, że na początku XIX wieku jego wyznanie odnaleziono w jednym z archiwów kościelnych, w którym wyznał i żałował swego czynu. Nie ma potwierdzonych faktów, że ten dokument naprawdę istniał. Jednak nawet dzisiaj wielu wielbicieli dzieła Mozarta jest przekonanych, że geniusz padł ofiarą zazdrości „kolegi”.
Konstancja
Istnieje inna wersja zatrucia. Jego zwolennicy uważają, że Mozart został wysłany na tamten świat przez swoją żonę. Pomógł jej w tym jeden z uczniów muzyka. Jeśli wierzyć plotkom, namiętnemu romansowi Constance i Züsmayra towarzyszyły starcia i niezwykle emocjonalne pojednania. Kochanek żony Mozarta był bardzo ambitnym człowiekiem, jeśli nie karierowiczem. I mógł równie dobrze wejść w romans z Constance wyłącznie po to, by nękać swojego wielkiego nauczyciela. Ale dlaczego Süssmayr musiał pozbyć się Mozarta? Co dałaby mu jego śmierć?
Ponadto ta wersja jest mniej wiarygodna ze względu na fakt, że po śmierci muzyka zachował się jego pamiętnik. I jest świadectwem najgłębszego oddania i miłości, jaka panowała w rodzinie Mozartów.
mord rytualny
I wreszcie najnowsza wersja. Jeśli weźmiemy pod uwagę tylko te, które mówią o gwałtownej śmierci, to ta jest chyba najbardziej prawdopodobna. Jak już wspomniano, wielki muzyk był w loży masońskiej. Masoni z reguły pomagają swoim „braciom”. Ale nie pomogli Mozartowi, gdy był w poważnych tarapatach finansowych. Zignorowali nawet śmierć kompozytora, nie odwołując kolejnego spotkania na znak żałoby.
Niektórzy badacze uważają, że przyczyną morderstwa był zamiar stworzenia przez Mozarta własnej loży. W jednej z najnowszych prac – „Czarodziejski flet” – zastosowano symbole masońskie. Demonstrowanie czegoś podobnego do niewtajemniczonych nie zostało zaakceptowane. Być może Mozart został zabity przez swoich masońskich braci.
pogrzeb
Wiadomo, gdzie pochowany jest Mozart. Na cmentarzu św. Marka. Data pochówku pozostaje sporna. Według oficjalnej wersji - 6 grudnia. Powszechnie uważa się, że Mozarta pochowano w masowym grobie przeznaczonym dla ubogich. Ale według historyków pochówek odbył się zgodnie z trzecią kategorią. Nie był to pogrzeb żebraka, ale też nie była to wspaniała ceremonia pożegnania wielkiego kompozytora, pianisty, pedagoga. Jak to często bywa, prawdziwa sława Wolfganga Amadeusza Mozarta przyszła po jego śmierci.
Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy korzystający z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.
Wysłany dnia http://www.allbest.ru/
Wstęp
Życie genialnego austriackiego kompozytora Wolfganga Amadeusza Mozarta jest niesamowite i niezwykłe. Jego błyskotliwy, hojny talent, ciągłe twórcze palenie dało absolutnie niesamowite, jedyne w swoim rodzaju rezultaty. Mozart żył tylko 36 lat. Mimo ciągłej działalności koncertowej, która rozpoczęła się w wieku sześciu lat, w tym czasie stworzył wiele utworów. Mozart napisał około 50 symfonii, 19 oper, sonat, kwartetów, kwintetów, Requiem i innych utworów różnych gatunków.
Bazując na dokonaniach Haydna w dziedzinie muzyki sonatowo-symfonicznej, Mozart wprowadził też wiele nowych i oryginalnych rzeczy. Jego opery mają również wielką wartość artystyczną. „Wesele Figara”, „Don Juan”, „Czarodziejski flet” od ponad wieku cieszą się niezmiennym sukcesem. Podobnie w innych gatunkach Mozart miał swoje zdanie, słowo muzycznego geniuszu.
Niesamowity talent Mozarta, jego wczesna śmierć przyciągnęła uwagę nie tylko współczesnych kompozytorowi. Wielki Puszkin napisał małą tragedię Mozart i Salieri, a kompozytor Rimski-Korsakow stworzył operę opartą na tej tragedii.
Dziś muzykę Mozarta można usłyszeć na koncertach, w operach iw radiu. Utwory Mozarta obowiązują w programach szkół muzycznych, konserwatoriów, konkursów ogólnounijnych i międzynarodowych. O Mozarcie pisane są książki i artykuły, próbujące ukazać głębię i piękno jego muzyki, opowiedzieć o jego niezwykłym talencie, o jego błyskotliwym, ciekawym, a jednocześnie pełnym trudu i smutku życia.
Rozdział 1. Życiorys kompozytora
Mozart kompozytor muzyka instrumentalna
Biografia przed 1781 r.
MOZART Wolfgang Amadeus to austriacki kompozytor. Urodzony 27 stycznia 1756 w Salzburgu. Duży wpływ na rozwój muzyczny Mozarta miał jego ojciec Leopold Mozart, który nauczył syna gry na instrumentach muzycznych i kompozycji. W wieku 4 lat Mozart grał na klawesynie, w wieku 5-6 lat zaczął komponować (I symfonia została wykonana w 1764 roku w Londynie). Mozart występował też jako skrzypek, śpiewak, organista i dyrygent, znakomicie improwizował, uderzając fenomenalnym uchem do muzyki i pamięci. Od 6 roku życia triumfalnie koncertował w Niemczech, Austrii, Francji, Anglii, Szwajcarii, Włoszech. W wieku 11 lat występował jako kompozytor teatralny (I część oratorium scenicznego)<Долг первой заповеди>, szkolna opera<Аполлон и Гиацинт>). Rok później utworzył niemiecki Singspiel<Бастьен и Бастьенна>i włoska opera buffa<Притворная пастушка>. W 1770 papież odznaczył go Orderem Złotej Ostrogi. W tym samym roku 14-letni muzyk, po specjalnym teście, został wybrany na członka Akademii Filharmonicznej w Bolonii (tu Mozart pobierał przez pewien czas lekcje kompozycji u J. B. Martiniego). W tym samym czasie młody kompozytor dyrygował w Mediolanie premierą swojej opery<Митридат, царь Понтийский>. Serenada Mozarta została tam wykonana w następnym roku.<Асканий в Альбе>rok później opera<Луций Сулла>. Podróż artystyczna i dalszy pobyt w Mannheim, Paryżu, Wiedniu przyczyniły się do szerokiej znajomości europejskiej kultury muzycznej, rozwoju duchowego i doskonalenia umiejętności zawodowych Mozarta. W wieku 19 lat Mozart był autorem 10 muzycznych dzieł scenicznych różnych gatunków (w tym oper).<Мнимая садовница>, inscenizacja w Monachium,<Сон Сципиона>oraz<Царь-пастух>- obie w Salzburgu), 2 kantaty, liczne symfonie, koncerty, kwartety, sonaty, suity zespołowo-orkiestrowe, kompozycje kościelne, arie i inne utwory. Ale im bardziej cudowne dziecko zamieniało się w mistrza, tym mniej interesowało się nim arystokratyczne społeczeństwo. Od 1769 Mozart figurował na liście koncertmistrza kaplicy dworskiej w Salzburgu. Arcybiskup Jerome Count Colloredo, władca księstwa kościelnego, despotycznie ograniczał możliwości swojej twórczej działalności. Próby znalezienia innej usługi poszły na marne. W książęcych rezydencjach i arystokratycznych salonach Włoch, krajów niemieckich, Francji kompozytor spotykał się z obojętnością. Po tułaczce w latach 1777-79 Mozart został zmuszony do powrotu do rodzinnego miasta i objęcia stanowiska nadwornego organisty. Operę, którą napisał dla Monachium w 1780 r.<Идоменей, царь Критский, или Илия и Идамант>świadczyło o artystycznej dojrzałości genialnego mistrza. Tym bardziej bolesny był jego pobyt w Salzburgu. W 1781 Mozart ostatecznie zerwał z arcybiskupem.
Biografia po 1781 r.
Wśród wielkich muzyków przeszłości Mozart był pierwszym, który wolał niezabezpieczone życie wolnego artysty od półpoddanej służby suwerennego szlachcica. Mozart nie chciał poświęcać swoich ideałów panującym gustom, odważnie bronił wolności twórczej i niezależności osobistej. Mozart zamieszkał w Wiedniu. Miał rodzinę (z sześciorga dzieci tylko dwóch synów przeżyło ojca; najmłodszy został muzykiem Mozart F.K.W.). Starania o służbę nie powiodły się. Mozart utrzymywał się z wydań epizodycznych swoich utworów (większość najważniejszych utworów wydano pośmiertnie), lekcji gry na fortepianie i teorii kompozycji, a także „akademii” (koncertów), które kojarzą się z pojawieniem się jego koncertów fortepianowych. Po singspielu<Похищение из сераля>(1782), co było ważnym kamieniem milowym w rozwoju tego gatunku, przez prawie 4 lata kompozytor nie miał okazji pisać dla teatru.
W 1786 jego mała komedia muzyczna została wystawiona w Pałacu Cesarskim Schönbrunn.<Директор театра>. Z pomocą nadwornego poety-librecisty Lorenza Da Ponte opera została wystawiona w tym samym roku w Wiedniu.<Свадьба Фигаро>(1786), ale udała się tam na stosunkowo krótki czas (wznowiona w 1789); tym bardziej radosny był głośny sukces Mozarta<Свадьбы Фигаро>w Pradze (1787). Również czeska publiczność była zachwycona operą Mozarta napisaną specjalnie dla Pragi.<Наказанный распутник, или Дон Жуан>(1787); w Wiedniu (wystawiona w 1788) opera ta przyjmowana była z powściągliwością. Obie opery w pełni ujawniły nowe dążenia ideowe i artystyczne kompozytora. W tych latach rozkwitała także jego twórczość symfoniczna i kameralna. Pozycja<императорского и королевского камерного музыканта>, przyznany Mozartowi przez cesarza Józefa II pod koniec 1787 r. (po śmierci K. V. Glucka), krępował jego działalność, obowiązki Mozarta ograniczały się do komponowania tańców na maskarady. Tylko raz zlecono mu napisanie opery komicznej opartej na opowiadaniu z życia świeckiego -<Все они таковы, или Школа влюблённых>(1790). Mozart zamierzał opuścić Austrię. Podróż, którą odbył do Berlina w 1789 r., nie spełniła jego nadziei. Wraz z wstąpieniem do Austrii nowego cesarza Leopolda II (1790) stanowisko Mozarta nie uległo zmianie. W 1791 roku w Pradze, z okazji koronacji Leopolda na króla czeskiego, wystawiono operę Mozarta.<Милосердие Тита>przywitał się chłodno. W tym samym miesiącu (wrzesień) ujrzał światło<Волшебная флейта>. Wystawiona na scenie podmiejskiego teatru opera Mozarta znalazła prawdziwe uznanie wśród demokratycznej publiczności w Wiedniu. Wśród czołowych muzyków, którzy potrafili w pełni docenić siłę talentu Mozarta, znaleźli się jego starszy współczesny I. Haydn i młodszy - L. Beethoven. W kręgach konserwatywnych potępiono jego nowatorskie prace. Od 1787 przestali<академии>Mozarta. Nie zorganizował wykonań ostatnich 3 symfonii (1788); trzy lata później jeden z nich (podobno g-moll) został wykonany na koncertach charytatywnych w Wiedniu pod dyrekcją A. Salieriego. Wiosną 1791 r. Mozart został wpisany jako wolny asystent dyrygenta katedry św. Stefan z prawem zajęcia wakującego stanowiska po śmierci kapelmistrza. Deprywacja, zaniedbanie pracy, trudności w uzyskiwaniu zamówień i znośna pozycja - wszystko to zatruło życie kompozytora, zrodziło ponure przeczucia. Na pół miesiąca przed śmiercią Mozart zachorował (diagnoza - gorączka reumatyczno-zapalna). Requiem, zlecone mu anonimowo przez hrabiego F. Walsegga-Stuppacha (który postanowił zaliczyć zakupiony utwór do swojego autorstwa), pozostało niedokończone (brakujące numery do tej pory pisał uczeń Mozarta, F.K.). Mozart zmarł przed 36 rokiem życia. Zgodnie z ówczesną rutyną zwykłych pogrzebów został pochowany we wspólnym grobie na cmentarzu św. Mark (lokalizacja grobu nie jest znana).
1.1 Analiza kreatywnościkompozytor
Twórczość Mozarta, kompleksowa pod względem gatunkowym i rozległych powiązań muzycznych i stylistycznych, jest jednym z najważniejszych etapów w światowym rozwoju muzyki operowej, symfonicznej, koncertowej i kameralnej. Podsumowuje wielowiekowe doświadczenia kompozytorów z różnych krajów, przede wszystkim austriackich, niemieckich, a także włoskich, francuskich i czeskich. Kładąc XVIII wiek, wpłynął na późniejsze prace J. Haydna i bezpośrednio przeniósł się do XIX wieku. - do bohaterstwa L. Beethovena (symfonia C-dur, później zwana<Юпитер>) i romans F. Schuberta (symfonia w g-moll). Jako dramaturg muzyczny Mozart przekształcił codzienną operę komiczną i sentymentalną oraz stworzył nowe gatunki operowe w dojrzałym, realistycznym stylu. Jego metodę twórczą charakteryzuje prawdziwość i wszechstronność w przedstawianiu postaci, ujawnianie obrazów w ich rozwoju i interakcji, jedność typowości i konkretu, kontrast tragizmu i humoru, połączenie serdeczności z ironią, rzeczywistość z fantazją. Na bazie włoskiej opery buffa (i częściowo opery seria) powstała opera komediowa<Свадьба Фигаро>i dramat operowy<Дон Жуан>, na podstawie austro-niemieckiego Singspiel - narodowej baśniowej opery<Волшебная флейта>, który obejmował inne gatunki sceniczne i muzyczne - od sakralnego wykonania po ekstrawagancję, od form opery włoskiej po chorał i fugę. Najmniej odpowiadał twórczej naturze Mozarta heroiczno-mitologicznego i warunkowo-historycznego gatunku opery seria, o czym świadczą nie tyle jego wczesne dzieła (<Митридат>, <Луций Сулла>), ile później -<Милосердие Тита>(fikcyjny epizod z życia cesarza rzymskiego). Ale nawet w tej dziedzinie Mozart wprowadził coś nowego i już w operze<Идоменей>(oparty na starożytnej greckiej historii i mitologii) rozwinął na swój sposób dorobek sztuki muzycznej i dramatycznej K. V. Glucka. W przeciwieństwie do Glucka, który ostro łamał stare kanony opery, Mozart podążał drogą wewnętrznej odnowy i przekraczania muzycznych form scenicznych. W syntezie muzyki i dramatu Mozart pozostawił prymat muzyce, jednocześnie domagając się treści dramatycznych i walorów tekstu literackiego. Przenikanie się symfonizmu i dramaturgii, z niezmienną przewagą zasady wokalnej, determinuje wiele aspektów teatru muzycznego Mozarta. Najważniejsze kluczowe momenty akcji odtwarzane są w integralnych muzycznie i dramatycznych zespołach, w tym bogato rozbudowanych finałach. W zespołach szczególnie wpłynęła na to równowaga aspektów muzycznych i dramatycznych, harmonia całości brzmienia, ze specyfiką poszczególnych linii wokalnych, zapewniającą indywidualną pewność każdej postaci. Liryczne, komiczne, dramatyczne arie w operach to dźwiękowe portrety bohaterów.
Harmonijnie przejrzysta i żywa w wyrazie twórczość Mozarta, przedstawiciela wiedeńskiej szkoły klasycznej, zbliżona jest do klasycyzmu oświeceniowego z jego kultem rozumu, ideału szlachetnej prostoty i optymizmu, a jednocześnie sentymentalizmu z jego kultem serce i dochodzenie praw jednostki, w szczególności jej radykalne skrzydło - nurt<Бури и натиска>. Połączenie namiętnego liryzmu, serdeczności, siły wyrazu z wysoką organizacją i opanowaniem o silnej woli to oryginalność twórczości Mozarta. Przezwyciężając tradycje kultury arystokratycznej, ale zachowując żywotne elementy stylu szarmanckiego, przemyślając je i podporządkowując głębszej koncepcji estetycznej, Mozart wyznaczył nową, progresywną ścieżkę rozwoju muzyki. Indywidualizacja obrazów, pełnia ekspresji, szybkość rozwoju, nasycenie dramaturgii - wszystko to wzbogaciło środki melodyczne, harmoniczne, polifoniczne, zwiększyło wewnętrzną dynamikę i kontrast form kompozytorskich, wyznaczyło nowe zasady posługiwania się instrumentami i głosy w orkiestrze i zespole wokalnym. Wieloaspektowa muzyka Mozarta często przekazuje żałobnie liryczny (<вертеровские>) lub ponure tragiczne nastroje, ale dominują w nim jasne kolory. Piękno muzyki Mozarta, eleganckiej i doskonałej w formie, oddaje pełnię poczucia życia, urzeczywistnia marzenie w szczęście.
1.2 Tematy utworów Mozarta
Tematyka oper Mozarta odzwierciedlała postępowe idee społeczne i etyczne epoki. Tendencja antyfeudalna pojawia się bezpośrednio w operze<Свадьба Фигаро>przez komedia<Безумный день, или Женитьба Фигаро>Beaumarchais. Rewolucyjna ostrość komedii w operze zostaje złagodzona (częściowo ze względów cenzury), motyw miłosny ucieleśnia się bardziej poetycko niż w komedii. Jednocześnie idea społeczna - zwycięstwo energicznych, inteligentnych, godnych ludzi z ludu (Figaro i jego narzeczona Zuzanna) w upartej walce z roszczeniami arystokratki - jest w operze całkowicie zachowana i stanowi podstawę dramatyczny rozwój i cechy muzyczne. Stara hiszpańska legenda otrzymała w operze nową interpretację<Дон Жуан> - <весёлой драме>(dramma giocoso), łącząc elementy komediowe i tragiczne, psychologiczną głębię i zabawną intrygę, fantastyczną konwencjonalność i codzienną autentyczność. Tytułowy bohater uosabia witalność, temperament, nieodparty urok, swobodę uczuć. Poezja tego obrazu Mozart nie usprawiedliwia jednak Don Giovanniego. Samowolę silnej osobowości przeciwstawia zdecydowanym zasadom rozumu i moralności, uosabianymi w symbolicznej postaci Komendanta i wzniosłym, czysto surowym wizerunku Donny Anny. W wesołej i pełnej wdzięku operze<Все они таковы>(dosłownie:<Так поступают все женщины>) bufon przerabia subtelna ironia, typ jest wyraźnie wyryty w ariach, a zwłaszcza w zespołach (jest ich tu znacznie więcej niż arii). W śpiewie śpiewają czyste i szlachetne uczucie młodzieńczych serc, wierność w miłości i przyjaźni<Похищение из сераля>z bardzo warunkowym orientalnym posmakiem i filozoficzną dramaturgią operowo-bajkową<Волшебная флейта>, przedstawiający utopijny idealny świat mądrości i cnoty.<Волшебной флейте>charakterystyczne są cechy moralizacji i symboliki w duchu masonerii (od 1784 r. Mozart był członkiem zakonu masońskiego -<свободным каменщиком>pod koniec 1785 wszedł do loży<К добродетели>). Opera wychwala zwycięstwo światła nad ciemnością, przyjaźń nad wrogością, niezłomność nad tchórzostwem, ludzką miłość nad złymi siłami świata. Urzekająca muzyka uosabia wielkość ducha i prostotę, wzruszającą i komiczną, alegoryczną głębię i naiwność. W<Волшебной флейте>Mozart zrealizował swoje marzenie - stworzyć wielką operę w swoim ojczystym języku. I<Свадьба Фигаро>, oraz<Дон Жуан>Pod względem zasad artystycznych, dramaturgii i magazynu muzycznego - twory szkoły wiedeńskiej, ale one, jak większość oper Mozarta, zostały napisane po włosku i w formach zbliżonych do włoskiej opery, która dominowała w tamtych latach w wielu krajach.<Волшебная флейта>powstała na innej podstawie. Mimo całej abstrakcyjności i egzotyki fabuły, przy całej niezwykłości dramaturgii muzycznej, opera ta jest najbliższa narodowemu charakterowi, pieśni ludowej i rodzimej polifonii oraz tradycjom austriackiego teatru demokratycznego. Utorowało drogę do zapewnienia niezależności opery narodowej w krajach niemieckojęzycznych. Wraz z I. Haydnem Mozart jest twórcą nowej klasyki orkiestrowej i kameralnej. Oparł się na schemacie czterogłosowego cyklu symfoniczno-zespołowego, na typie allegra sonatowego opracowanym przez Haydna oraz na jego strukturze orkiestry symfonicznej i kwartetu smyczkowego. (Z kolei Haydn przejął nowinki Mozarta i zastosował je w swoich najlepszych symfoniach, kwartetach i sonatach, które pojawiły się po śmierci Mozarta) w sposobie pisania, w sposób pełniejszy ujawniła się wyjątkowa oryginalność jego genialnego dzieła. Wpływ szkoły mannheimskiej wpłynął<Парижской>symfonia D-dur powstała w 1778 r. po pobycie w Mannheim. Oznacza to, że znajomość twórczości J. S. Bacha i G. F. Haendla na początku okresu wiedeńskiego pozostawiła ślad w muzycznym rozwoju Mozarta. W wieku 15-16 lat M. stworzył 15 lub 16 symfonii, aw ostatnich 10 latach życia – 6 (w sumie ok. 50). Każda z dojrzałych symfonii ma inny charakter. T. rz.<Хафнер-симфония>(D-dur, 1782, napisana dla salzburskiej rodziny Hafnerów) nadal nosi cechy stylu divertissement. Powstał z wieloczęściowej serenady, z której usunięto marsz otwierający i jeden z dwóch menuetów. W 1783 pojawił się<Линцская>symfonia w C-dur, w 1786 r. -<Пражская>D-dur (<симфония без менуэта>). Trzy symfonie z 1788 roku wieńczą dzieło symfoniczne Mozarta i całą XVIII-wieczną symfonię europejską. Wielkie uroczyste i żałosne wprowadzenie symfonii Es-dur kontrastuje z taneczno-codziennymi tematami wszystkich czterech części, które są niejednorodne pod względem kolorystyki emocjonalnej. Symfonia g-moll przesycona jest podekscytowanymi tekstami, żałobnym patosem, a jednocześnie wyróżnia się energią, wolą i wytrzymałością psychiczną. W majestatycznej symfonii G-dur (<Юпитер>), największy w skali, szczególnie podkreślany jest kontrast obrazów. Mozart podniósł ideową i figuratywną treść symfonii, nadał jej wielkie napięcie dramatyczne, wzmocnił jej jedność stylistyczną i pogłębił kontrasty między częściami cyklu sonatowego, między częściami allegra sonatowego, a także w obrębie tematów. Formę allegra sonatowego zastosował nie tylko w I, ale także w II i IV części symfonii. Monumentalny finał symfonii<Юпитер>jest genialnym przykładem wprowadzenia fugi do allegra sonatowego. Ewolucja menueta (III część symfonii) ma charakter orientacyjny - wraz z Mozartem staje się liryczny i odważny. Istotną zasadą utworów instrumentalnych Mozarta jest śpiewalność, wykorzystywana przez kompozytora nie tylko w głosie prowadzącym, ale w całej finezyjnie rozwiniętej fakturze (<певучая инструментовка>). Tematy charakteryzują się nasyceniem melodycznym, elastycznością linii, szerokim oddechem; często kojarzą się z melodiami oper Mozarta; w wielu z nich przeobraża się codzienna, ludowa muzyka Austrii. W orkiestrze Mozarta osiągnięto niezwykłą równowagę grupową (4 partie instrumentów smyczkowych z niezróżnicowaną partią basową i przede wszystkim para instrumentów dętych z kotłami). Barwy mosiężne stosowane są indywidualnie. W orkiestrze często występują flety nie w dwóch, ale w jednej części (również w trzech ostatnich symfoniach), w symfonii Es-dur (KV 543) brak obojów, klarnetów, do których coraz bardziej przyciągał Mozart (wprowadza Haydn). do orkiestry symfonicznej po Mozarcie), są natomiast nieobecne w symfonii w C-dur (KV 551) i wprowadzone do symfonii w g-moll (KV 550) dodatkowo (nie ma w niej trąbek i kotłów).
Muzyka kameralna
Kameralne zespoły instrumentalne Mozarta są zbliżone strukturą do jego symfonii, ale z reguły są bardziej intymne, subtelnie ekspresyjne i skupione duchowo. W nich, jeszcze intensywniej niż w symfoniach, wykorzystywane są elementy polifonii; Typowe są chromatycznie wyostrzone linie melodyczne (kwintet smyczkowy g-moll), śmiałe dysonansowe harmonie (kwartet smyczkowy c-dur). We wczesnych zespołach clavier dominuje na skrzypcach (w sonatach), skrzypcach i wiolonczeli (w triach). W późniejszych kompozycjach smyczki i clavier są jednakowe. Spośród 35 sonat na fortepian i skrzypce (nie licząc 6 tzw. sonat romantycznych, których własność została odrzucona), 16 powstało w okresie wczesnych podróży koncertowych (Paryż, Londyn i Haga). Najdoskonalsze sonaty należą do okresu wiedeńskiego (B-dur, 1784; A-dur, 1788). W kwartetach smyczkowych stary typ, zbliżony do sonat triowych (Włochy, 1770-73), został zastąpiony typem Haydniańskim, który uzupełniono w 6 kwartetach poświęconych<отцу, наставнику и другу>I. Haydn (według Mozarta,<плод долгого и упорного труда>) i 3<Прусских>kwartety (1789-90). O ile w muzyce kameralnej Haydna centralne miejsce zajmują kwartety smyczkowe, to u Mozarta obok kwartetów (przeważają ilościowo) kwintety smyczkowe wyszły na pierwszy plan pod względem znaczenia artystycznego (najpełniejszymi przykładami są C-dur i g-moll). , 1787). Wśród zespołów dętych i mieszanych wyróżniają się kwintet na fortepian i instrumenty dęte (1784) oraz kwintet na klarnet i smyczki (1789).
muzyka clavier
Mozartowska muzyka clavier odzwierciedlała dwa ważne procesy historyczne: przejście od klawesynu i klawikordu do pianoforte (już w dość wczesnych latach Mozarta) oraz stabilizację klasycznego cyklu sonatowego (trzyczęściowego) w sonacie i koncercie. Styl fortepianowy Mozarta jest bezpośrednio związany z jego sztukami wykonawczymi. Elegancka, wyrazista, melodyjna, serdeczna gra Mozarta stanowiła epokę w historii pianistyki. Mozart jest twórcą klasycznej formy koncertu. Zachowując szeroką dostępność, koncerty Mozarta nabrały symfonicznego rozmachu i różnorodności indywidualnej ekspresji, organicznie łączyły improwizację i ściśle logiczną zasadę, współzawodnictwo i wzajemne uzupełnianie się partii solowej i zespołu orkiestrowego. Jako jedenastoletni chłopiec Mozart aranżował partie sonat innych kompozytorów w formie 4 koncertów, w wieku 17-21 lat napisał pierwsze 4 oryginalne koncerty na fortepian i orkiestrę; większość (17) koncertów fortepianowych pojawiła się później, w Wiedniu. Ich muzykę cechuje świąteczny przepych (koncerty D-dur i A-dur), czasem dramatyczny i żałosny (koncerty c-moll i d-moll). Wiedeńskie koncerty fortepianowe poprzedziło 5 koncertów skrzypcowych napisanych przez 19-letniego Mozarta, być może do własnych wykonań, oraz koncert fortepianowy na podwójny skomponowany dla siebie i siostry (1779). Na zlecenie kolegów muzyków lub na zamówienie wybitnych amatorów stworzył szereg koncertów solowych na instrumenty dęte, kilka koncertów podwójnych i potrójny koncert fortepianowy, a także popisowy, m.in.<мангеймском стиле>, <Концертную симфонию>z 4 solowymi instrumentami dętymi. Do swoich występów, a częściowo dla swoich uczniów, Mozart pisał sonaty fortepianowe, ronda, fantazje, wariacje. Choć sonaty ustępują treścią i nowością stylistyczną od koncertów, kwintetów, symfonii, to jednak najbardziej dojrzałe z nich, takie jak c-moll (1784), A-dur (1778) i D-dur (1789) oraz podobne utwory na fortepian i skrzypce stanowią szczyt twórczości sonatowej w XVIII wieku.
muzyka kościelna
Prawie cała muzyka kościelna Mozarta - msze, litanie, nieszpory, offertoria, motety itp., a także sonaty kościelne - powstała w Salzburgu. W ciągu ostatnich 12 lat życia Mozart stworzył tylko jedno ukończone dzieło kościelne - motet.
Sztuka improwizacji
Fantazje i częściowo wariacje w pewnym stopniu uchwyciły niezrównaną sztukę improwizacji Mozarta. Fantazja c-moll (poprzedzona jest sonatą w tej samej tonacji) i rondo c-moll skłaniają się ku dramaturgii typu sonatowego. Sonaty i inne utwory Mozarta na fortepian na 4 ręce i na 2 fortepiany należą do wczesnych przykładów duetu fortepianowego (pomysłowość twórcza i niespożyta radość naznaczone codzienną muzyką rozrywkową na orkiestrę lub zespół - cykle suitowe (divertimento, serenady, kasacje, nokturny), tańce (menuety, tańce wiejskie,<немецкие>, ziemianie), marsze. Ma szczególnie namacalne związki z folklorem. Dotykając pewnych aspektów kameralnymi gatunkami instrumentalnymi, symfoniami i koncertami, zabawne suity służyły kompozytorowi jako rodzaj eksperymentalnego laboratorium. Większość serenad i dywersji pojawiła się w Salzburgu. Przeznaczone były do grania muzyki zarówno w plenerze, jak i w pomieszczeniach i mogły być wykonywane zarówno przez orkiestrę, jak i zespół (wykorzystywały różne kompozycje - mieszane, dęte blaszane, smyczki). Jednym z najpopularniejszych dzieł Mozarta w tym gatunku jest<Маленькая ночная серенада>(1787) na orkiestrę smyczkową. Utwory składające się na cykl są zróżnicowane pod względem formy i rodzaju muzyki – od sonaty i koncertu po różnego rodzaju tańce, od ronda po wariacje. Kasacje uliczne, serenady, divertissementy były zwykle poprzedzone i często zakończone marszem, który grali muzycy idąc. Zamiłowanie do humoru znakomicie przejawiało się w:<Музыкальной потехе> (
Wniosek
Proces twórczy przebiegał u Mozarta swobodnie i szybko. Kompozytor często rezygnował ze wstępnych szkiców. Czasami w dużych partyturach najpierw ustalał główne idee, a szczegóły wprowadzał później, nie odmawiając przeróbek. Jego natchniona twórczość opierała się na rzemiośle w najlepszym tego słowa znaczeniu, jego umiejętności były stale wzbogacane przez poszukiwanie nowych technik i kompozycji. Mit Mozarta – niedbałego, naiwnego artysty, geniusza tworzącego bez wysiłku i myśli, kapłana „czystej” sztuki – kojarzy się ze szczególnym, estetycznym typem twórczości, któremu bez powodu nadano nazwę „mozartianizm”. Twórczość Mozarta była przedstawiana w literaturze muzykologicznej i interpretowana w sztukach scenicznych jako bezchmurna, pogodna, „apollońska” lub urocza-gracja („Rococo”) lub odwrotnie romantyczna i „demoniczna”. Współczesna muzykologia uważa Mozarta za jednego z największych twórców, który w swojej błyskotliwej twórczości wyraził postępowe idee społeczne i estetyczne swojej epoki oraz poszerzył horyzonty całego świata sztuki muzycznej.
Bibliografia
1.Ilustrowane biografie wielkich muzyków. Wydawnictwo Mozarta „Ural Ltd.” 2013
2. Katalog „Kreatywne portrety kompozytorów”
3. Encyklopedia dla dzieci.
Hostowane na Allbest.ru
...Podobne dokumenty
Szczegółowa biografia Wolfganga Amadeusza Mozarta i jego pierwsze „kroki” do muzyki, legendy o przyczynach śmierci, analiza twórczości i tematyka utworów. Charakterystyczne cechy muzyki kameralnej, clavier i kościelnej Mozarta, a także jego sztuki improwizacji.
streszczenie, dodane 27.12.2009
Informacje o rodzicach V.A. Mozart, jego twórcze osiągnięcia w dzieciństwie. Cechy postaci austriackiego kompozytora. Słynne opery: „Wesele Figara”, „Don Giovanni”, „Czarodziejski flet”. Requiem to ostatni utwór Mozarta.
prezentacja, dodano 19.11.2013
Listuvannya Mozart z ojcem. Vidatnye zdіbnosti Wolfgang Amadeusz Mozart. Wislovlyuvannya suchasniki o wielkim znaczeniu dzieł Mozarta. Radosny efekt, niczym pokusa wszystkich dzieł Mozarta. Zwycięstwo in-moll, chromatyczność, przerwała rewolucje w sonatach.
prezentacja, dodano 23.11.2017
Utalentowana rodzina Mozartów, wybitne talenty dzieci z tej rodziny. Dzieciństwo Wolfganga Amadeusza, wczesne utwory i szkolenia u najlepszych kompozytorów w Europie. Samodzielna działalność, kondycja finansowa. Twórczość instrumentalna Mozarta i opery.
raport, dodany 11.10.2010
Biografia życia i wyjątkowej twórczości Wolfganga Amadeusza Mozarta. Umiejętności muzyczne wielkiego austriackiego kompozytora. Związek jego muzyki z różnymi kulturami narodowymi (zwłaszcza włoską). Popularność tragedii Puszkina „Mozart i Salieri”.
prezentacja, dodano 22.12.2013
Biografia V.A. Mozart - austriacki kompozytor i wirtuoz wykonawca, przedstawiciel wiedeńskiej szkoły klasycznej. Pierwsze kroki w Wiedniu, ślub, szczyt kreatywności, trudności finansowe, choroba. Opery „Wesele Figara”, „Don Giovanni” i „Czarodziejski flet”.
prezentacja, dodano 14.02.2015
Rodzina, dzieciństwo Wolfganga Amadeusza Mozarta, wczesna manifestacja talentu małego wirtuoza. Początkowy okres życia w Wiedniu. Życie rodzinne Mozarta. Pracuj nad Requiem. Dziedzictwo twórcze kompozytora. Ostatnia opera „Czarodziejski flet”.
streszczenie, dodane 27.11.2010
Szkic biograficzny z życia i twórczości V.A. Mozart - wielki austriacki kompozytor, kapelmistrz, skrzypek wirtuoz, klawesynista, organista. Połączenie austriackich, niemieckich i włoskich pieśni ludowych w twórczości Mozarta.
prezentacja, dodana 05.02.2012
Biografia Mozarta, filozoficzna i estetyczna analiza jego twórczości. Połączenie romantycznego, sentymentalnego charakteru utworów kompozytora z ich wewnętrzną złożonością i głębią. Analiza wokalno-chóralna i dyrygenckie ucieleśnienie mszy Brevis D-dur.
streszczenie, dodano 24.04.2016
Zapoznanie z cechami muzyki barokowej, zasadami jej przejść i kontrastów. Uwzględnienie muzycznego dziedzictwa Claudio Monteverdiego, Antonio Vivaldiego, Wolfganga Amadeusza Mozarta, George'a Friderica Haendla. Zdobnictwo, odmiany baroku rosyjskiego.
