Od pierwszych właścicieli - książąt Szczerbatowów - dom na Bolszaja Dmitrowka przeszedł na kupców Solodovnikovs. Przy bezpośrednim udziale nowych właścicieli, na początku XX wieku, przy pomocy znanych artystów, powstała w jej murach jedna z najlepszych sal koncertowo-teatralnych w Moskwie. Dziś bardzo popularna jest również scena Moskiewskiego Teatru Operetki. Nowoczesne oświetlenie i sprzęt nagłaśniający doskonale łączy się z klasycznym pięknem sali, jej miękkim, aksamitnym komfortem w odcieniach burgunda i złota, niesamowicie malowanym sufitem.
Według Archiwum Państwowego pod koniec 1927 r. Moskiewska Rada Delegatów Robotniczych, Chłopskich i Armii Czerwonej zdecydowała „kategorycznie”: „Operetka powinna być zachowana. Poprawić repertuar, przybliżając go do zadań współczesności. Niemal natychmiast młody zespół, kierowany przez G. Yarona, odniósł sukces i popularność. W afiszu teatru obok uznanych klasyków J. Offenbacha, I. Straussa, F. Lehara, I. Kalmana, P. Abrahama, genialnych kompozytorów naszego kraju I. Dunaevsky'ego, J. Milyutina, T. Chrennikowa, D. Szostakowicz, D.Kabalevsky. Ze szczerym zainteresowaniem tworzyli swoje dzieła specjalnie na scenę teatru operetkowego. Dzięki najzdolniejszemu talentowi, znakomitym umiejętnościom aktorów i reżyserów Moskiewski Teatr Operetki stał się liderem swojego gatunku nie tylko w Rosji, ale także zdobył wielki prestiż w Europie.
Dziś Operetka Moskiewska pozostaje wierna swoim tradycjom. Tacy wspaniali aktorzy jak Ludowy Artysta ZSRR T. Szmyga, Ludowi Artyści Rosji L. Amarfiy, V. Bateiko, S. Varguzova, G. Vasiliev, M. Koledova, Yu Vedeneev, V. Rodin, A. Markelov , V Michelet, Honorowi Artyści Rosji V. Belyakova, I. Gulieva, J. Zherder, I. Ionova, E. Zaitseva, T. Konstantinova, E. Soshnikova, V. Ivanov, V. Shlyakhtov, artyści S. Krinitskaya, M Bespalov , P. Borisenko, A. Golubev, A. Kaminsky, A. Babenko i inni. Repertuar teatru, ujawniający ogromny potencjał aktorski i inscenizacyjny, łączy klasykę i współczesność operetkową, muzyczną i widowiskową....
24 listopada 2017 r. Moskiewski Państwowy Akademicki Teatr Operetki będzie obchodził 90-lecie istnienia. Wiele jasnych, zapadających w pamięć stron zostało wpisanych na przestrzeni lat przez kreatywny zespół w historię sztuki muzycznej. Operetka. Ileż w tym zaskakuje możliwościami scenicznymi i siłą oddziaływania na publiczność!
Początek ery operetki
Ale dzisiaj nie będziemy rozmawiać o repertuarze i artystach tego niesamowitego, zabawnego gatunku. Państwowe Akademickie Archiwum Państwowe zachowało notatkę z dnia 24 listopada 1927 r., że Rada Robotników, Chłopów i Delegatów Wojskowych Moskwy postanowiła zachować operetkę, proponując jej udoskonalenie i zbliżenie do zadań współczesności. Nie wcześniej powiedziane, niż zrobione. Od tego dnia rozpoczęła się era teatru operetkowego.
Znajomość teatru operetkowego
W czasie swojego istnienia teatr wielokrotnie musiał zmieniać adresy. A w latach wojny został ewakuowany z Moskwy. Obecnie teatr ma stałą siedzibę na
Naszą znajomość z teatrem zaczynamy od wejścia głównego. Po otwarciu drzwi znajdujemy się w przestronnej sali z plakatem z repertuarem na bieżący miesiąc i dwiema kasami. Dla widzów, którzy przyszli kupić bilety do teatru operetkowego, układ sali umieszczono we wnęce informacyjnej po prawej stronie przy wejściu. Ilustruje kolorowe sektory hali, a także koszt biletów, który zależy od tego, w który dzień tygodnia odbywa się przedstawienie, popołudniowe lub wieczorne przedstawienie, a właściwie od którego spektaklu. W niszy po lewej stronie przy wejściu znajduje się schemat sali, na którym wskazano numery siedzeń i nazwy poziomów w sali. Dla widza informacje te są przydatne przy wyborze miejsca na zbliżający się spektakl.
W teatrze operetkowym znajdują się dwie szafy. Pierwsza, znajdująca się przy wejściu, podzielona jest na sektory dla wygody obsługi widzów. Na drugim piętrze znajduje się kolejna szatnia służąca publiczności tego piętra. Na obu kondygnacjach budynku znajdują się toalety, miejsca odpoczynku i bufety. Teatr operetkowy zdobią zdjęcia wybitnych solistów minionych lat, artystów sal muzycznych, wykonawców trupy baletowej i orkiestr. Schemat sali, który znajduje się przy wejściu, jest swoistym przewodnikiem do odnalezienia sektora i miejsca, w którym widz wchodzi do sali. Poznajmy ją lepiej.
Sala Teatru Operetki
Sala ma pojemność 1600 miejsc. Piętro to 20 rzędów krzeseł, stragany i benoir box. Na podwyższeniu znajduje się amfiteatr z siedmioma rzędami siedzeń. To prawda, że widzowie ostatniego rzędu amfiteatru nie będą mieli szczęścia. Będą musieli znaleźć taką pozycję do kontemplacji spektaklu, aby głowy widzów z poprzedniego rzędu nie przeszkadzały w patrzeniu na scenę. Cóż, ten amfiteatr ma teatr operetkowy. prowadzi dalej na antresolę i loże na drugim piętrze. A na trzecim piętrze znajduje się balkon pierwszej kondygnacji i boks. Czwarte piętro z balkonami drugiej kondygnacji zajmuje sprzęt oświetleniowy.
Przytulna, utrzymana w złocistej tonacji dekoracja przedpokoju, z miękko komponującą się tapicerką krzeseł w bordowych aksamitnych pokrowcach, fascynuje. Pod sufitem znajduje się wspaniały żyrandol. Wokół rama z graficznymi sylwetkami dwunastu kompozytorów zagranicznych i rosyjskich. Obok sceny znajduje się dół dla orkiestry.
Posłowie
Nie wszystkim występom towarzyszy muzyka na żywo. Na przykład sztuka „Jane Eyre” idzie do żywego dźwięku harfy i klarnetu. Ale musical „Anna Karenina” to mieszanka fonogramu i brzmienia orkiestry na żywo. Warto zwrócić uwagę na piękno urzekających projekcji 3D i scenografii do spektakli wystawianych przez teatr operetkowy. Schemat sali, od której rozpoczęliśmy naszą znajomość z teatrem, opowiadał tak wiele ciekawych rzeczy. A ci widzowie, którzy przyjdą na kolejny spektakl, będą patrzeć na teatr innymi oczami. Te oczy, którymi teatr patrzy na publiczność i daje przyjemność cieszyć się występem muzycznym i grą utalentowanych wykonawców.
Historia Teatru Operetki rozpoczęła się w 1922 roku, ale przedstawienia w jego gmachu rozpoczęły się wcześniej. Sala domu kupców Solodovnikovs, wielkich miłośników sztuki, była uważana za jedną z najlepszych sal koncertowych w Moskwie. Po rewolucji prywatny przedsiębiorca otworzył w tym budynku teatr operetkowy, na scenie którego pojawiło się wiele ówczesnych osobistości. Na moskiewskiej scenie wystawiano operetki tak uznanych mistrzów gatunku, jak Imre Kalman, Ferenc Lehar, Johann Strauss. Kupowanie biletu do teatru operetkowego było modne i prestiżowe. Koniec ery NEP-u mógł być także końcem teatru, ale podjęto decyzję o wsparciu Operetki przez państwo. G. Yaron został pierwszym sowieckim dyrektorem Teatru Operetki. Repertuar teatru poszerzył się o utwory kompozytorów rosyjskich: Kabalewskiego, Dunajewskiego, Szostakowicza. Na przestrzeni lat dziesiątki znanych artystów zabłysnęło na scenie Moskiewskiego Teatru Operetki i podczas występów objazdowych za granicą. Najsłynniejszą z nich jest Tatiana Szmyga, Artystka Ludowa ZSRR, niezrównana sopranistka.
W 1988 roku teatr został przemianowany. Teraz oficjalnie nazywa się „Państwowy Teatr Akademicki „Operetka Moskiewska”. Koniec lat 90. - 2000 to nowa era w istnieniu teatru. Wtedy na moskiewską scenę z pewnością wkroczył nowy gatunek sztuki rosyjskiej - musical. Pierwsza premiera światowej sławy musicalu w Teatrze Operetki odbyła się w 2001 roku – było to słynne „Metro”. W 2002 roku przyszła kolej na „Katedrę Notre Dame”, a w 2003 roku? - Romeo i Julia. Od tego czasu w teatrze nieustannie pojawiają się nowe musicale i nikt nie zamierza porzucić tradycji - klasycznej operetki. Kupując bilet do Teatru Operetki nie będziesz zawiedziony. Przytulna sala w stylu klasycznym, utrzymana w odcieniach złota i bordo, od razu nastraja do słuchania świetnej muzyki. Arcydzieła operetki i musicalu - od "Wesołej wdowy" po "Romea i Julię" i "Kopciuszek" - najlepiej odbierane są w tym teatrze, w którym wszystko oddycha operetką. Kup bilety w kasie lub zamów je online z naszą pomocą. Odpowiednia sekcja strony zawiera informacje o nadchodzących występach i dostępności. Uczmy się razem wspaniałej sztuki!
Państwowy Teatr Komedii Muzycznej Ukraińskiej SRR powstał w 1934 roku, jak nosił do 1941 roku.
Teatr mieści się w budynku dawnego Domu Ludowego Trójcy Świętej. Budynek powstał na początku XX wieku z funduszy charytatywnych. W domu ludowym odbywały się koncerty i wystawiano spektakle wodewilowe, z których pierwszy odbył się 5 grudnia 1902 r. Pierwszym przedstawieniem Teatru Komedii Muzycznej była operetka „Ptasznik” K. Zellera (premiera 1 grudnia 1935). Obok niej w repertuarze teatru znalazły się najlepsze na świecie operetki klasyczne „Zemsta nietoperza”, I. Strauss, „Miłość cygańska” F. Lagera, „Sinobrody” J. Offenbacha.
W 1938 r. miało miejsce słynne wydarzenie w historii współczesnego teatru - genialna premiera nowoczesnej ukraińskiej operetki „Wesele w Malinowce” A. Riabowa (niewiele osób pamięta, ale jeden z najsłynniejszych filmów radzieckich „Wesele w Robin” został nakręcony przy użyciu fabuły i fragmentów muzycznych tej operetki).
W 1941 roku teatr został przemianowany na Kijowski Państwowy Teatr Komedii Muzycznej, który przetrwał do 1966 roku.
W czasie wojny, od 1942 do 1944 roku, Kijowski Teatr Operetki został ewakuowany do Kazachstanu. Teatr rozpoczął swój pierwszy sezon „wojskowy” w Ałma-Acie. Natychmiastową reakcją teatru na wydarzenia II wojny światowej była aktualna operetka A. Riabowa „Błękitny kamień” lub „Maxim” do libretta B. Turowskiego.
Przez wiele lat istnienia teatru pracowali w nim znani aktorzy: W. Nowinska, G. Łojko, M. Błaszuk, L. Presman, D. Ponomarenko, E. Mamykina, D. Szewcow i wielu innych.
Wśród pierwszych reżyserów teatru są S. Kargalsky, B. Balaban, O. Barseghyan. Przez długi czas głównym dyrygentem teatru był słynny kompozytor i dyrygent Ołeksij Riabow, autor słynnych ukraińskich operetek Wesele u rudzika (1938), Jarmark Soroczyński (1943), Czerwona Kalina (1954).
Na scenie teatru wystawiano także klasyczne wodewilowe spektakle. Takich jak „Natalka-Połtawka” N. Łysenki (1943), „Zaloty w Gonczarowkę” K. Stetsenko (1953), „Za dwa zające” W. Rozhdestvensky'ego (1953).
Obok dzieł ukraińskich, w teatrze zawsze odnosiły sukcesy najlepsze światowe spektakle, takie jak Nietoperz, Noc w Wenecji, Silva, Cyrkowa księżniczka, Bajadera i wiele innych.
W 1966 roku teatr został przemianowany na Kijowski Państwowy Teatr Operetki, aw 2004 roku na Kijowski Akademicki Teatr Operetki.
Od 2009 roku teatr nosi nazwę Kijowskiego Narodowego Akademickiego Teatru Operetki.
Dziś, biorąc pod uwagę modernizację społeczeństwa i jakościowo nowe potrzeby publiczności, personel Kijowskiego Państwowego Teatru Operetki ma długofalowy plan rozwoju teatru. Przede wszystkim, wykorzystując stare tradycje teatru operetkowego, unowocześnia się jego wizerunek, przybliżając teatr do potrzeb młodego widza. Dlatego obok tradycyjnych popularnych operetek wystawiane są musicale, spektakle muzyczne, spektakle muzyczne i plastyczne oraz programy widowiskowe.
Do współpracy zapraszamy nowych reżyserów i młodych aktorów. Obecnie w repertuarze teatru znajduje się ponad 16 przedstawień różnych gatunków: operetek, musicali, komedii muzycznych i bajek muzycznych.
Scena kameralna Teatru Operetki Kijowskiej - "Teatr w Foyer" - została otwarta w 2004 roku (w roku 70-lecia teatru). Jego powstanie zainicjował dyrektor artystyczny-dyrektor teatru Bogdan Strutinsky.
