„Na dnie” jako dramat społeczno-filozoficzny. Znaczenie tytułu spektaklu. Innowacja Gorkiego jako dramaturga. Sceniczne losy spektaklu. Lekcja literatury M. Gorki. Spektakl „Na dnie” jako dramat społeczno-filozoficzny. System obrazu

Departament Edukacji, Nauki i Polityki Młodzieżowej Obwodu Woroneża

GBPOU „Wyższa Szkoła Mechaniki i Technologii Buturlinowskiego”

Opracowanie lekcji literatury

M. Gorki. Spektakl „Na dole” jako spektakl towarzyski – dramat filozoficzny.

System obrazu.

Przygotowane przez nauczyciela

Język i literatura rosyjska

Selivanova I.G.

2016

Temat. M. Gorki. Spektakl „Na dnie” jako dramat społeczno-filozoficzny.

System obrazu.

Typ lekcji - nauka nowego materiału.

Rodzaj lekcji - lekcja łączona.

Cele:

edukacyjny :

Doskonalenie umiejętności analizy tekstu; powstanie uniwersum działania edukacyjne w procesie analizy tekstu dzieła dramatycznego;

rozwijający się :

Kształtowanie kultury mowy, umiejętności prowadzenia monologu i mowy dialogicznej;

Rozwój logiki myślenia;

Nabycie umiejętności prowadzenia dyskusji, wypowiadania się publicznie;

kształcąc :

Zaszczepianie poczucia życzliwości, uwagi i szacunku dla rozmówcy;

Nabytek wartości moralne;

Aktywacja kreatywność studenci.

Zadania:

- tworzyć sytuacja problemowa,

Zachęcaj uczniów do wyrażania własnego punktu widzenia na różne tematy.

Forma organizacji lekcji: rozmowa, czytanie spektaklu z podziałem na role, elementy gry teatralnej.

Metody:

Rozrodczy: werbalny, wizualny;

Produktywne: tworzenie diagramów, wypełnianie ich wynikami obserwacji i własnymi ocenami, praca w grupach.

Środki edukacji : portret M. Gorkiego, ilustracje do spektaklu „Na dole”, książki z tekstem spektaklu „Na dole”, podręczniki.

Na biurku : portret A.M. Gorki, temat lekcji, motto.

Człowiek jest prawdą! Trzeba szanować tę osobę!

M. Gorki

Podczas zajęć:

Org. chwilę, wyjaśnienie celów i zadań lekcji.

Kontynuujemy studiowanie twórczości A. Gorkiego. Na poprzedniej lekcji szczegółowo przestudiowaliśmy historię „Stara kobieta Izergil”. A dzisiaj naszym zadaniem będzie bardziej szczegółowa analiza sztuki A. Gorkiego „Na dole”.

Pytania problemowe:

1) Jaki był główny temat twórczości M. Gorkiego koniec XIX– początek XX wieku?

2) Na czym się opiera fabuła Pracuje?

3) Opisz postacie występujące w sztuce?

4) Kto tak naprawdę kłóci się z Luką: Satin czy sam autor?

5) Czy spektakl „Na dnie” jest dziełem nowatorskim?

6) Na czym polega ratunek dla ludzi, którzy „spadli na dno” życia?

7) Jakie dwa problemy znalazły odzwierciedlenie w sporach bohaterów o człowieka, życie, które podnosiły problem humanizmu?

Rozmowa na temat treści spektaklu „Na dole”.

W swoich pracach Gorki pokazał, że włóczędzy są nosicielami nowej „wolnej moralności”. Po napisaniu sztuki „Na dole” ujawnił pisarz różne tematy zachowań życiowych mieszkańców pensjonatu, a także poruszył kwestię wolności i celu człowieka.

Sztuka Gorkiego „Na dole” została napisana w 1902 roku dla trupy Moskiewskiego Teatru Sztuki Publicznej. Sama nazwa ma wiele znaczeń. Ludzie, którzy spadli na dno, nigdy nie wzniosą się do światła, do nowego życia. Temat upokorzonych i obrażonych nie jest w literaturze rosyjskiej niczym nowym.

3. Opowieść o historii pisania spektaklu „Na dnie”.

W 1900 roku, kiedy artyści Teatru Artystycznego udali się na Krym, aby pokazać Czechowowi jego sztuki Mewa i Wujek Wania, spotkali Gorkiego. Dyrektor teatru Niemirowicz-Danczenko powiedział im, że zadaniem teatru jest nie tylko „zniewolenie Czechowa swoją sztuką, ale także zarażenie Gorkiego chęcią napisania sztuki”.

W Następny rok Gorki przekazał Teatrowi Artystycznemu swoją sztukę „Drobnomieszczanin”. Prawykonanie sztuki Gorkiego Teatr Sztuki odbyło się 26 marca 1902 roku w Petersburgu, dokąd teatr udał się na wiosenne tournée.

Po raz pierwszy pojawił się na scenie nowy bohater: rewolucyjny robotnik, mechanik Neil, człowiek świadomy swojej siły, pewny zwycięstwa. I choć cenzura skreśliła ze spektaklu wszystkie „niebezpieczne” miejsca, to jednak skreśliła także słowa Neala: „Właścicielem jest ten, kto pracuje!”.

Rząd obawiał się, że przedstawienie przerodziło się w rewolucyjną demonstrację. Podczas próby generalnej spektaklu teatr został otoczony przez policję, a na terenie teatru umieszczono przebranych policjantów; konni żandarmi jeździli po placu przed teatrem. „Można pomyśleć, że przygotowywali się nie do próby generalnej, ale do bitwy generalnej” – napisał później Stanisławski.

Niemal jednocześnie ze sztuką „Drobnomieszczanin” Gorki pracował nad drugą sztuką „Na dole”. W tej nowej sztuce protest przeciwko społeczeństwu kapitalistycznemu zabrzmiał jeszcze ostrzej i odważniej. Gorki pokazał w niej nowy, nieznany świat - świat włóczęgów, ludzi, którzy zapadli się na samo dno życia.

W sierpniu 1902 roku Gorki przekazał sztukę Niemirowiczowi-Danczence. Rozpoczęły się próby i Gorki musiał teraz często odwiedzać Moskwę. Aktorzy i reżyser pracowali z entuzjazmem, udali się na rynek w Chitrowie, do pensjonatów, w których mieszkali włóczędzy, a Gorki dużo opowiadał o życiu swoich bohaterów, pomagając lepiej zrozumieć ich życie i zwyczaje.

O. L. Knipper-Czechowa przypomniała sobie, jak na jednej z prób Gorki powiedział: „Czytałem„ Na dole ”w pensjonacie prawdziwemu baronowi, prawdziwej Nastii. Widzisz! Płakaliśmy w pensjonacie, krzyczeliśmy :„ Jesteśmy gorsi! .. Pocałował mnie przytulił…” 18 grudnia 1902 roku odbyła się premiera spektaklu. Aktorzy, reżyserzy, autorzy byli wzywani bez końca. Spektakl przerodził się w burzliwe świętowanie A. M. Gorkiego; wszedł na scenę podekscytowany, zdezorientowany - nie spodziewał się takiego sukcesu. Duży, lekko przygarbiony, zmarszczył brwi i ze wstydu zapomniał upuścić papierosa, który trzymał w zębach, zapomniał się ukłonić.

Ogromna publiczność, która nie dotarła na spektakl, długo stała pod teatrem. Policja nalegała, aby publiczność się rozeszła, ale nikt nie wyszedł - czekali, aż Gorki tylko na niego spojrzy.

A praca nad spektaklem była trudna i intensywna. „Bez słońca” – „Nochleżka” – „W domu doss” – „Na dole” – tak zmieniła się nazwa. Historia tytułu w pewnym stopniu wyznacza ogólny zarys pracy autora nad spektaklem. Proces ten potwierdzają współcześni. „Byłem u Gorkiego w Arzamas” – napisał L. Andreev – „i usłyszałem jego nowy dramat „W dormitorium” lub „Na dole” (jeszcze nie zdecydował się na jeden lub drugi tytuł)… Ułożył się na górę najcięższego cierpienia, rzucił na kupę dziesiątki różnorodnych twarzy - i zjednoczył wszystko palącym pragnieniem prawdy i sprawiedliwości.

Jak myślisz, jakie znaczenie ma to imię?

(Gorky nie od razu zdecydował się na tę opcję, były też „Bez słońca”, „Nochleżka”, „W nocnym domu”).

Ludzie, którzy spadli na dno, nigdy nie wzniosą się do światła, do nowego życia. Temat upokorzonych i obrażonych nie jest w literaturze rosyjskiej niczym nowym. Ale ta praca jest wyjątkowa i wówczas uważana była za nowatorską.

Co jestosobliwość Iniezwykłość ta praca?

( Studenci zauważą, że jest to utwór dramatyczny, który nie jest przez autora oznaczony gatunkowo, że występujący w nim bohaterowie są nietypowi (włóczędzy ).

Dobrze, jeśli zauważą, że bohaterowie niewiele działają, ale dużo mówią, a nawet twierdzą, że spory dotyczą wyraźnie kwestii filozoficznych, „wiecznych”, jest to bardzo nieoczekiwane dla włóczęgów, ale M. Gorki przedstawia to logicznie, naturalnie).

Jak byś zdefiniowałgatunek muzyczny ta sztuka? (Odpowiedź oczywiście musi być uzasadniona).

Spory o osobę, o prawdę zajmują bardzo dużo wspaniałe miejsce, daj do myślenia, abyśmy zrozumieli: wydarzenia są zewnętrzne, a co najważniejsze, wewnątrz bohaterów, a tutaj nie wszystko jest łatwe.) Jeśli chodzi o gatunek, jest to najprawdopodobniejdramat .

ANatura jaka ona jest?

(Uczniowie podkreśląspołeczny Problemy (sytuacja noclegowa, relacje z gospodarzami hostelu, beznadzieja życia „na dole”), można zauważyćpsychologizm dźwięk tych problemów i, oczywiście,filozoficzny problemy zostaną nazwane (spory o osobę, o prawdę).

Nagrania dokonywane są w nutach bazowych .

Pracuj z tekstem.

Spektakl wystawiony został w1902 i oczywiście o tym czasie. Z uwag jasno wynika, że ​​akcja ma miejsce.w pensjonacie Ina pustkowiu wokół niej (akt 3). Można przeczytać opis hostelu.

Należy zwrócić uwagę na słowa uwag, ich znaczenie i szczególne znaczenie (piwnica, która wyglądado jaskini , sufit -ciężkie, kamienne sklepienia , okopcony , z kruszącym się tynkiem, wzdłuż ścian -prycze , w środku pensjonatu - Duży stół, dwie ławki, stołek, wszystko -niepomalowane i brudne szerokie łóżko przykryte brudnym bawełnianym baldachimem).

słowo nauczyciela : przyjrzyj się uważnie miejscu zbiórki tych nieszczęśników, zgromadzonych w pierwszym akcie na ciasnej platformie piwnicy-jaskini. Albo na „pustej działce” – „zaśmieconej różnymi śmieciami i zarośniętej chwastami” – w akcie trzecim. Dokonacie ciekawego odkrycia: ta platforma jest tak naprawdę podzielona na komórki, na mikroprzestrzenie, nory, w których „byli” ludzie żyją osobno, a nawet na uboczu, pozbawieni pracy, przeszłości, życia ze swoim nieszczęściem, wręcz blisko tragedii. Oto pokój za cienką przegrodą, w którym mieszka złodziej Vaska Pepel, który sprzedaje skradzione towary właścicielowi pensjonatu Kostylewowi, byłemu kochankowi swojej żony Wasilisy, który marzy o wyjeździe tutaj z Natalią, siostrą gospodyni . Trójkąt Popiół – Wasylisa – Natalia ma w przedstawieniu niezależne znaczenie.

Ale mimo całego dramatyzmu walki w jej ramach – Wasylisa namawia Pepela do odwetu na mężu, chytrze obiecuje dać mu pieniądze – dla wielu innych mieszkańców pensjonatu wynik tej walki nie jest tak ważny.

A oto rodzina za kurtyną.

Jej dramat (żałośnie przeżyte życie, śmierć w piwnicy) łączy Annę ze ślusarzem Kleschem, być może obwiniającym się za okrucieństwo wobec żony. Kwasznia i Nastya usiadły w kuchni, przy piecu, każda ze swoim dramatem. Kwasznia wyszła za mąż i to jej wystarczyło, że nie spieszyła się z radowaniem się zalotami policjanta Miedwiediewa, zamożnego mężczyzny, który nadal nie mieszka w pensjonacie.

Prostytutka Nastya, która marzy o fatalnym Gastonie lub Raulu, oraz baron, który wspomina szlachetnego dziadka, nieustannie „naśladują” się nawzajem. Baron natomiast mówi do „łotra” Nastii, która naśmiewa się z jego snów: „Nie jestem taki jak ty! Jesteś... szumowiną. Ale gdy tylko ucieknie, nie chcąc go słuchać, on jej szuka („Uciekła… dokąd? Pójdę zobaczyć… gdzie ona jest?”).

W w pewnym sensie ukryte połączenie tych odmiennych komórek ludzkich, jedność biednych ludzi, a nawet walczących, wyśmiewających się nawzajem, można określić słowami Nastyi: „Och, nieszczęsny! Przecież ty... żyjesz ze mną jak robak - z jabłkiem!

Więc, pensjonat Kostyleva – to przede wszystkim symbol bezdomności, bezdomności, symbol nienormalnego życia. Spektakl opiera się na ostrym konflikcie społecznym: sprzeczności między faktyczną pozycją człowieka w społeczeństwie a jego wysokim celem; sprzeczność między masami a autokratycznymi reżimami ziemskimi Rosji, które sprowadzają ludzi do tragicznego losu włóczęgów.

11 . Analiza systemy obrazu . Pracuj w 3 grupach .

Każda grupa przedstawia swoich bohaterów, a my wszyscy robimy notatki w zeszytach, zbierając cały materiał.

Bohaterowie spektaklu „Na dnie” okazały się obrazami uogólnionymi, zbiorowymi, typowymi, ale i dość indywidualnymi. Pod podziemiami pensjonatu Kostylewo przebywali mieszkańcy inna natura i pozycję społeczną.

Łukasz

Starzec(60 l.), wędrowny kaznodzieja, który wszystkich pociesza, każdemu obiecuje wybawienie od cierpień, każdemu mówi: „Masz nadzieję!”, „Wierzysz!” Luka jest wybitną osobowością, ma wspaniałą osobowość doświadczenie życiowe i duże zainteresowanie ludźmi. Współczuje cierpiącym ludziom, dlatego kieruje do nich różne słowa pocieszenia. Cała jego filozofia zawarta jest w powiedzeniu: „Jesteś tym, w co wierzysz”.

M. Gorkiego zainteresowała doktryna Bogomiła (starożytna doktryna religijno-filozoficzna), zgodnie z którą Bóg, aby zbawić świat przed szatanem, posłał Chrystusa na ziemię. W sztuce M. Gorkiego naukę Chrystusa reprezentuje Łukasz, którego imię najwyraźniej wywodzi się od imienia apostoła Łukasza. Przed nami doświadczony człowiek, gotowy na długie podróże, na koleje losu. Życzliwość i życzliwość emanują z zewnętrznego wyglądu wędrowca.

Dla Łukasza wszyscy ludzie są tacy sami: „I wszyscy ludzie! Nieważne, jak udajesz, nieważne, jak się chwiejesz, ale urodziłeś się mężczyzną, umrzesz mężczyzną… ”Dla Łukasza każdy życie człowieka: „Osoba – kimkolwiek jest – ale zawsze warta swojej ceny…”

W drugim akcie Łukasz jeszcze aktywniej głosi pewną filozofię życia. Pociesza wszystkich. W tym wszystkim jest bliski swojemu ewangelicznemu imiennikowi, można go nazwać godnym uczniem Chrystusa. „Twoja wiara cię ocaliła, idź w pokoju” – to najważniejsza maksyma Chrystusa.

Ale istnieje inna interpretacja jego imienia. Według V.I.Dala „podstępny” oznacza przebiegły, skryty, sprzeczny, dwulicowy. „Zło” to demon, duch nieczysty. W czwartym akcie mieszkańcy pensjonatu, omawiając Lukę, bezpośrednio łączą go ze złym: „Zniknął policji… jak dym z czoła ognia!”

Jednak tak czy inaczej, ale „miły starzec” zmienił kwatery prywatne.
Łukasz. M. M. Turkhanov. 1938

satyna

Bezrobotny mężczyzna (40 lat). Kocha niezrozumiałe rzadkie słowa, ponieważ wcześniej służył w urzędzie telegraficznym, dużo czytał i był wykształcona osoba. Bohater wyraża stanowisko autora, daleki jest od filozofii chrześcijańskiej cierpliwości, dla niego istnieje jedno dumnie brzmiące słowo – osoba, która „sam za wszystko płaci: za wiarę, za niewiarę, za miłość, za rozum – człowiek za wszystko płaci sam, i dlatego jest wolny.” Rozumie niesprawiedliwość społeczną lepiej niż inni. Twierdzi, że człowiek potrzebuje prawdy, jakakolwiek by ona nie była!

W bogomilizmie (starożytnym dogmacie słowiańskim) pisarza przyciągnęły apokryfy o Szatanie, a dokładniej o Szatanie. I to właśnie z Szatanilem wiąże się imię Satina. Jego bestialski warczenie – warczenie swego rodzaju Antychrysta – otwiera akcję spektaklu. Według Bogomilskiej doktryny świata, to Szatanil stworzył widzialny świat materialny. Stworzył także ludzkie ciało, ale nie mógł tchnąć w człowieka duszy. I wtedy najwyższy Bóg zlitował się i posłał swego boskiego ducha w osobę. Zatem świat materialny, ludzkie ciało jest dziełem Szatana, a dusza człowieka i słońce są dziełem Boga. Na tej podstawie znaczenie jest jasne oryginalne imię zagraj w „Bez słońca”. Wiąże się to bezpośrednio zarówno z pieśnią schronisk „Słońce wschodzi i zachodzi…”, jak i z rzekomym optymistycznym zakończeniem: „...śpiewali piosenki i pod słońcem zapomnieli o wzajemnej nienawiści”. Staje się także jasne, dlaczego Satyna pod koniec drugiego aktu nazywa schroniska „martwymi”, bo nie mają ducha: „Umarli nie słyszą! Martwi ludzie nie czują!”

Wśród " byli ludzie» Satyna wyróżnia się stanowczością i zdecydowaniem. Dąży do prawdy, co widać wyraźnie w jego relacjach z pensjonatami. Luka jest zdziwiony, dlaczego inteligentny, odważny Satyn znalazł się wśród włóczęgów: „Jesteś taki odważny… Konstanty… nie głupi… i nagle”. Najwyraźniej sztywność natury Sateena, jego niechęć do kompromisu, pozwoliły M. Gorkiemu nazwać tego włóczęgę Konstantinem, co oznacza „solidny, stały”. Prowadząc spór korespondencyjny z Luką, Satin oświadcza o sobie: „Nie obrażaj nikogo! .. A jeśli mnie obrazili raz na zawsze - od razu na całe życie! Jak być? Przebaczyć? Nic. Nikt."

WIADOMO, ŻE M. GORKY WYRAŻA WIELE MYŚLI W DRAMIE

DOKŁADNIE SATYNA

Satyna. K. S. Stanisławski. 1902

Bubnow

Szczególne miejsce wśród noclegów zajmuje Bubnov (45 l.). Kiedyś Gorkowolodzy nazywali go filozofem beznadziejności, obojętnym cynikiem. Bubnow od samego początku akcji wykazuje bezlitosną trzeźwość w ocenie sytuacji schronów.

Dla niego mieszkańcy piwnicy to złodziej, oszust, alkoholik i nic więcej. Prawdą Bubnowa jest prawda o okolicznościach zewnętrznych, prawda o całkowitej zależności człowieka od otaczającego go świata, wyraźnie wyrażona w formule: „Co było - było, ale pozostały tylko drobiazgi… Wszystko zniknęło, pozostała jedna naga osoba”. Taki jest sam Bubnow. Dlatego to nie przypadek, że jego nazwisko powstało od rzeczownika „tamburyn” - zmarnowana osoba, przypominająca wyrażenia „cel jak tamburyn”, „rozpoczął proces sądowy - stał się jak cel tamburynu” itp.

Z jednej strony Bubnow jest człowiekiem roztrwonionym, z drugiej zaś bębnionym, lekkomyślnym włóczęgą, dla którego w życiu nie ma nic świętego. Według szewca Aloszki Bubnow „jest tylko pijany i wygląda jak mężczyzna”. Pojęcia honoru i sumienia nie mają dla niego znaczenia.

Ponadto „tamburyn” to osoba, która zgubiła karty. W tym przypadku nastąpił transfer na podstawie nazwy koloru karty. Gra karciana - ulubione hobby noclegi, a czasami Bubnov nazywają po prostu Tamburynem. Również słowo „tamburyn” ma znaczenie „leniwy”, „pasożyt”. Bubnov deklaruje o sobie: „Jestem leniwy. Nie podoba mi się pasja pracy!”

Ta postać w sztuce jest posłańcem zła i uosabia niższy świat. Postawa autora wyraźnie negatywnie nastawiony do niego. M. Gorki odsłania chłód i ciemność duszy beznamiętnego rejestratora rzeczywistości. Bubnow był przekonany, że człowiek jest zbędnym stworzeniem na ziemi. „Wszędzie jesteś zbędny… i wszyscy ludzie na ziemi są zbędni” – mówi Nastyi. A jeśli ktoś nie jest nikomu potrzebny i jest istotą zbędną, to nie powinien się niczym wiązać i może żyć tak, jak chce.

Bubnow. W. W. Łużski. 1902

Waśka Pepel

Młody mężczyzna (28 lat) jest dziedzicznym złodziejem, spragnionym godnego życia, pragnie być uczciwy i przyzwoita osoba, ponieważ Pepel utrzymuje się z nieuczciwej pracy, chce to wszystko naprawić. Pod wpływem Luki Vaska zaczyna marzyć o wolnym życiu na Syberii. I myśli, że poślubiając Nataszę, dostanie to, czego chce. Ale w końcu, zabijając Kostylewa, trafia do więzienia.

Popiół. B. G. Dobronravov. 1938

Natasza

Natasza – 20 lat, siostra Wasilisy. Cicha, miła dziewczyna. Jest pełna namiętnych marzeń o przyszłości. Natasza chce opuścić pensjonat, wydostać się z tego „dna życia”, ale nie może. Natasza kocha i wzywa do poślubienia Pepela, ale dziewczyna rozumie, że nic dobrego z tego nie wyniknie. W końcu Vaska źle potraktował swoją siostrę, co oznacza, że ​​​​może zrobić z nią to samo. Nigdy nie wyszła za mąż, bo. po pobiciu siostry trafia do szpitala, skąd wyrusza w nieznanym kierunku.

Baron i Nastya

Nastya to młoda dziewczyna (24 lata), która pragnie dużego, prawdziwa miłość. To prawda, że ​​\u200b\u200bjej sny u innych powodują złośliwą kpinę. Nawet jej współlokator, baron, naśmiewa się z niej. Nastya cierpi z powodu swojej beznadziejności i chce pojechać na koniec świata. Ta bohaterka woła: „A dlaczego… dlaczego tu mieszkam… z tobą? Wyjadę… pójdę gdzieś… na krańce świata! ”Pod tym względem zachowanie Nastyi w finale dramatu jest szczególnie orientacyjne. Usłyszawszy wiadomość o śmierci aktora, „powoli, z szeroko otwartymi oczami, podchodzi do stołu”. Na stole stoi pojedyncza lampa, która oświetla pokój dzienny. Nastya idzie do światła. Jest zdumiona nowymi uczuciami i myślami, które się przed nią otworzyły, w końcu uświadamia sobie potrzebę innego życia.

Baron (33 lata) jest jedyną osobą, która nie ma złudzeń co do wyzwolenia. Ale ma wątek: „Wszystko jest przeszłością!” Jeśli nie ma nic przed sobą, to przynajmniej jest coś za sobą. Baron często wspominał swoje pochodzenie ( stare nazwisko, domy w Moskwie i Petersburgu, powozy z herbami itp.). Ale Nastya kpi z niego, mówi, że nic takiego się nie wydarzyło. – Rozumiesz, jak to jest, gdy ktoś mu nie wierzy?

Zgodnie z jego przeszłym statusem społecznym wymieniony jest także baron, który „nie, nie i pokaże się jako dżentelmen”. Najsłabszy z noclegowców, całe życie spędził przebierając się. Nawet nie pamięta, jak znalazł się wśród włóczęgów. Wszystkie hostele wypowiadają się negatywnie na temat Barona. Ale tylko on zna genealogię swojego rodzaju. Luka nazywa go „zepsutym baronem”, a Nastya – „nieistotnością”. Za pół butelki wódki oferowanej przez Asha Baron jest gotowy stanąć na czworakach i szczekać jak pies. Jednocześnie nie sposób nie zauważyć, że to właśnie Baron wpadł na pomysł bezcelowo zmarnowanego życia. To on zadaje pytanie: „Ale… w końcu po co – kiedyś się urodziłem… co?” Chcę, żeby choć przez chwilę poznał swój cel.

Baron. Aktor V. I. Kachałow. 1902

Nastya. O. L. Knipper. 1902

Kleszcz i Anna

Andrei Mitrich (40 lat) jest ślusarzem, który marzy o uczciwej pracy. Ma przede wszystkim nadzieję, że uda mu się uciec z tej dziury („Wyjdę… zedrę skórę, ale wyjdę!”), że to nie koniec, ale chwilowy upadek. Kleszcz uważa, że ​​po śmierci żony jego życie stanie się łatwiejsze. Oczekuje jej śmierci jako wyzwolenia!

Mieszkał tylko pół roku w pensjonacie i jeszcze nie przyzwyczaił się do swojej pozycji, ma nadzieję się stąd wydostać i otwarcie gardzi towarzyszami w nieszczęściu: „Co to za ludzie? Rycz, złote towarzystwo... Myślisz, że się stąd nie ucieknę? Poczekaj… żona umrze”. Samolubny, zgorzkniały Klesch nie może się doczekać śmierci swojej żony, która według Kwasznyi „uderzył na wpół na śmierć”. Pozbawiony jest najmniejszego współczucia dla umierającego towarzysza. A ona, pomimo męki, wciąż marzy o życiu:„No cóż… jeszcze trochę… żyć… trochę! Jeśli tam nie ma mąki… tutaj wytrzymasz… możesz!” O tym, odnosząc się do Kleszcza, Kostylew mówi: „Och, Andryushka, jesteś złym człowiekiem! Twoja żona uschła z powodu twojego nikczemności… nikt cię nie kocha, nie szanuje. Stąd nazwa postaci:kleszcz - owad wbijający się w skórę, krwiopijca.

Anna (30 l.) – jego żona, ciężko chora, bliska śmierci. Uważa się za najbardziej nieszczęśliwą kobietę. Jest przygnieciona przez życie, pełna cierpienia i nikomu nieprzydatna.

Aktor (40 lat)

W przeszłości było znany aktor, ale wkrótce upadł, wypił się i nawet zapomniał, jak się nazywa! Często jest zajęty wspomnieniami swojej przeszłej świetności. Jego jedynym marzeniem jest odnalezienie miasta, o którym mówił Luka, gdzie znajduje się bezpłatna klinika dla alkoholików. Przecież wciąż ma nadzieję wrócić na scenę. Ale dowiedziawszy się, że nie ma „prawyej ziemi” i nie ma szpitala, aktor popełnia samobójstwo, ponieważ. nie może znieść jego wraku Ostatnia deska ratunku. Nazwany na cześć swojego poprzedniego zawodu, ponieważ naprawdę stracił imię: „Nie mam tutaj imienia… Czy rozumiesz, jak obraźliwe jest stracić imię? Nawet psy mają przezwiska... ”Nawet tutaj, w pensjonacie zamieszkałym przez najbardziej kolorowych, kolorowych mieszkańców, wygląda jak nie z tego świata. Aktor postrzega życie jako miraż: wierzył w istnienie bezpłatnych szpitali, wierzył w „sprawiedliwe miasto”.

Bohater dramatu M. Gorkiego jest byłym aktorem, ale jest sługą Melpomeny. Do pensjonatu przybył z jakiegoś szczególnego, innego świata i w pewnym sensie stoi ponad innymi włóczęgami. Jest utalentowany i niewątpliwie najbardziej wykształcony, kulturalny spośród wszystkich lokatorów, łącznie z Sateenem. Poza tym jest miły, sympatyczny, ma dobry gust. Obraz ten został bardzo doceniony przez A.P. Czechow.
Aktor w wykonaniu N. G. Aleksandrowa. 1924

Kwasznia (poniżej 40 lat)

Kvashnya nadaje akcji pierwszy emocjonalny impuls, powoduje emocjonalną fermentację w piwnicy. Jej imię pochodzi od czasownika „kwaśny”, co oznacza fermentować. Kwasznia jest miła, wrażliwa, nie pozbawiona współczucia. Ale co najważniejsze, jest praktyczny. To ona zostaje nową panią pensjonatu. Ale słowo „zakwas” ma inne znaczenie: ciasto sfermentowane, ciasto. Sfermentowane ciasto rośnie szybko, nie można go utrzymać: „Kwasu nie można trzymać pokrywką” (V. Dal). Będąc w pensjonacie, Kwasznia nie czuła się „na dole”, ale na „ szczyt". Szybko dostosowuje się do okoliczności, „rośnie”. Ze szczytu swojej nowej pozycji Kwasznia zaczyna tyranizować otaczających ją ludzi:„Spójrz na mnie… błoto! Nie rozpieszczaj…”

Kostylew i Wasylisa

Postać właściciela pensjonatu Kostylewa (54 l.), jednego z „mistrzów życia”, gotowego wycisnąć nawet ostatni grosz ze swoich nieszczęsnych i znajdujących się w niekorzystnej sytuacji gości, budzi odrazę. Właściciel pensjonatu Kostylew jest bezwartościową istotą. Jest to oczywisty hipokryta, nie tyle pocieszający, co usypiający duchowo swoich gości, mówiąc, że „w tamtym świecie… każdy nasz uczynek jest brany pod uwagę”.

Wszyscy mieszkańcy piwnicy traktują Kostylewa z nieukrywanym, szczerym obrzydzeniem. Gdy tylko właściciel pojawia się w pensjonacie, tworzy się wokół niego rodzaj pustki, swoista próżnia moralna.Kostylew reprezentuje jakby inny, niższy świat. Jego religijność jest przykrywką pustej, zimnej duszy, dlatego jego koniec jest tak absurdalny i żałosny.

Dla M. Gorkiego hipokryzja to coś więcej ciężki grzech niż niegrzeczność.

Równie obrzydliweŻona Wasilisy (26v.) swoją niemoralnością „nie ma duszy”, jest „chciwa pieniędzy”.

Spektakl „Na dnie”. Spektakl Moskiewskiego Teatru Artystycznego.

12. Sporządzenie tabeli. Związek między konfliktem a postaciami.

właściciele bunkra i bunkrów (konflikt jest statyczny, nic nie zmienia się w relacjach bohaterów), ale konflikt ten uzupełniają osobiste konflikty społeczne bohaterów (każdy ma swój własny konflikt, który sprowadził bohatera do bunkra do stanu beznadziejnego). Konflikty te dzieją się za kulisami, dowiadujemy się o nich ze wspomnień bohaterów.

2 . Konflikt miłosny stworzył podwójny trójkąt:

Ashes, Vasilisa i Kostylev; Ashes, Wasylisa i Natasza. Ale te relacje nie mają wpływu na resztę bohaterów, oni są tylko widzami.

Filozoficzne spory o prawdę, człowieka i jego godność.

Przede wszystkim kłócą się Luka, Satin, Bubnov, Kleshch, Vaska Pepel i Baron.

13. Zadanie kreatywne: „Poznaj bohatera!”

(Aktor)

2. „I dlaczego… dlaczego tu mieszkam… z tobą? Wyjadę… pojadę gdzieś… na koniec świata! ”

(Nastia)

3. „Co było – było, ale pozostały tylko drobiazgi… Wszystko zniknęło, pozostał jeden nagi mężczyzna”.

(Bubnow)

4. „Ale… w końcu dlaczego… pewnego dnia się urodziłem… co?”

(Baron)

5. „Wygrałem coś o! Wow! To - zręcznie wymyśliłeś ... męża, co oznacza w trumnie, kochanka - do ciężkiej pracy i siebie ... ”

(Popiół)

6. „Nie obrażaj nikogo! .. A jeśli raz mnie obrazili – na całe życie! Jak być? Przebaczyć? Nic. Nikt"

(Satyna)

7. „Spójrz na mnie… błoto! Nie rozpieszczaj…”

(Kwasnia)

8. „No cóż… trochę więcej… żyć… trochę! Jeśli tam nie ma mąki… tutaj możesz uzbroić się w cierpliwość… możesz!”

(Ania)

9. „I wszyscy ludzie! Nieważne, jak udajesz, nieważne, jak się poruszasz, ale urodziłeś się mężczyzną, umrzesz jako mężczyzna…”

(Łukasz)

10. „Oto jestem… pewnego dnia… w piwnicy… uciskany…”

(Natasza)

11. „w następnym świecie… każdy nasz czyn jest brany pod uwagę”

(Kostylew)

12. „Jacy to ludzie? Rycz, złote towarzystwo... Myślisz, że się stąd nie ucieknę? Poczekaj tylko… żona umrze ”

(Grosz)

VI . Uogólnienie badanego materiału.

PYTANIA:

O czym jest sztuka?

Jaka jest główna idea dramatu Gorkiego?

Dlaczego dana osoba traci imię?

Kim są bohaterowie spektaklu? Jakie są ich losy?

Na czym polega konflikt w sztuce?

1 pytanie. O czym jest sztuka?

O życiu włóczęgów. „Wszystko zniknęło, pozostała jedna osoba”. O świecie, w którym nie ma Boga.

2 . Pytanie. Jaka jest główna idea dramatu Gorkiego?

Czym jest prawda i czym jest osoba. „Człowieku, to brzmi dumnie!” Im mniej człowiek jest powiązany ze światem rzeczy, tym bardziej więcej ludzi. „Człowiek jest wart swojej ceny”. Po co żyją? - Dla lepszego człowieka.

3. Pytanie. Dlaczego dana osoba traci imię?

Znalazł się na dnie życia, umarł, stracił zawód.

4. Pytanie. Kim są bohaterowie spektaklu? Jakie są ich losy?

Satin to pijany oszust, który twierdzi, że ludzie potrzebują Prawdy

Łukasz jest obcy. „Człowiek jest wart swojej ceny!” „Jak można nie ufać człowiekowi?” „Kochać żywych”

Zaznacz – „Wyjdę, gdy umrze moja żona” – „Ludzie są wszędzie”.

Aktor – Sverchkov-Zavolzhsky – stracił imię. Motyw śmierci.

5 Pytanie. Na czym polega konflikt w sztuce?

konflikt filozoficzny. Spór o prawdę i człowieka. Sprawiedliwa kraina nie jest na mapie, ale w tobie.

VI. Odbicie

– Dziś ty i ja, chłopaki, jesteśmy przekonani, że każdy człowiek ma prawdę.

Być może w twoim wieku jeszcze nie zdecydowałeś, które zasady życiowe wpadniesz poźniejsze życie, ale z jakiegoś powodu jestem pewien, że dokonasz właściwego wyboru. Dziękujemy za Twoją pracę.

VII. Praca domowa

– Przygotuj materiał merytoryczny do eseju klasowego na temat „Prawda w sztuce M. Gorkiego„ Na dnie ””.

Literatura:

1. Tekst sztuki M. Gorkiego „Na dole”.

3.N.V. Jegorow. Rozwój lekcji w literaturze rosyjskiej XX wieku. M. „VAKO” 1 godzina 2005 2 godziny 2016

Aplikacja.

Spektakl „Na dnie” Znaczenie imienia

Zagadnienia filozoficzne przede wszystkim znalazło odzwierciedlenie w sporach o człowieka, dobro i prawdę, które podnoszą problem humanizmu.

Myślenie o prawdzie i spór o losy człowieka.

Przedstawiając „dół”, Gorki pokazuje społeczeństwo w miniaturze . Wszyscy mieszkańcy pensjonatu są „byłymi” w przeszłości. Aktor Ashes, Nastya, Natasha, Kleshch starają się wyrwać z „dna” życia, ale czują całkowitą bezsilność wobec zaparcia tego więzienia, co rodzi u bohaterów poczucie beznadziejności:

Grosz

„Nie ma pracy… nie ma siły! Oto prawda! Schronienie... nie ma schronienia! Trzeba oddychać... oto jest, naprawdę!

Ania

„Nie pamiętam, kiedy byłem pełny... Trzęsłem się o każdy kawałek chleba... Całe życie drżałem... Męczyło mnie... jakbym nie mógł zjeść więcej niż drugi. ..Całe życie chodziłem w łachmanach...całe moje nieszczęsne życie..."

Aktor (wiersze Pierre'a Berangera)

Lord! Jeśli Święty Zaszczyt szaleńca, który zainspiruje Świat, nie wie, jak znaleźć drogę do prawdy, - Ludzkość ma złoty sen...

Łukasz

Uważa, że ​​prawda nie jest człowiekowi potrzebna. Dla człowieka najważniejsze jest pocieszenie, a nawet oszustwo - „złoty sen” (prawdziwa prawda życia, bo jest zbyt surowa, „tyłek dla ludzi”), człowiek musi umieć litować się, zwłaszcza gdy jest mu ciężko, że trzeba okazywać mu współczucie.

satyna

Wzywa do otwarcia oczu na sprzeczności i problemy życia. Zdaniem bohatera należy żyć teraźniejszością, trzeźwo oceniając rzeczywistość, ale jednocześnie mając marzenie o przyszłości, opartej na teraźniejszości, nie oderwanej od niej. prawdziwe życie. I to jest prawdziwa Prawda: „Człowiek jest prawdą! Wszystko jest w osobie, wszystko jest dla osoby! Istnieje tylko człowiek, cała reszta jest dziełem jego rąk i mózgu! Człowiek! Wspaniale! To brzmi… dumnie!” „Kłamstwo jest religią raboa i panów… Prawda jest bogiem wolnego człowieka!”

Tu nie chodzi o konkretną osobę, teraz przygniecioną biedą, uciskiem, ale o osobę w ogóle. To jest to, co jest pogląd filozoficzny na życie.

TEMATYKA ZAJĘĆ PRAKTYCZNYCH

DZIAŁANIE nr 1

ĆWICZENIE nr 2

Powieść historyczna A.N. Tołstoj „Piotr Wielki”.

Pojęcie osobowości i ocena działalności Piotra I w powieści

1. Powody odwołania A. N. Tołstoja do epoki i osobowości Piotra I. Koncepcja osobowości Piotra I w opowiadaniu „Dzień Piotra”.
2. Problem „osobowości i epoki” w powieści. Idea historycznej konieczności reform Piotra I. Wizerunek Piotra, jego ewolucja.
3. Funkcje obrazu epoka historyczna w powieści. Przyjaciele Piotra I i przeciwnicy jego reform (Lefort, Mienszykow, Browkin, Bujnosow i in.). Obrazy kobiet w powieści.
4. Techniki kreowania postaci w powieści. Język i styl powieści.

1. Warlamov A. Aleksiej Tołstoj. - M., 2006.
2. Petelin V.I. Życie Aleksieja Tołstoja: Czerwony Hrabia. - M., 2002.
3. Polyak L.M. Aleksiej Tołstoj jest artystą. Proza. - M., 1964.
4. Kryukova A.M. JAKIŚ. Tołstoj i literatura rosyjska. osobowość twórcza w proces literacki. - M., 1990.

ĆWICZENIE nr 3

Powieść E. Zamiatyny „My” jako powieść jest dystopią

1. Powody odwołania się E. Zamiatina do nowego gatunku. Genezą i głównymi cechami powieści są dystopie. Tradycje literatury rosyjskiej i europejskiej.
2. Charakterystyka Stanów Zjednoczonych w powieści. Główną intencją autora jest krytyka cywilizacji amerykańsko-europejskiej i wszelkich form totalitaryzmu. Losy sztuki Zjednoczone państwo.
3. Konflikt jednostki i państwa w powieści „My”. Tragedia D-503, jej przyczyny. Obraz 1-330.
4. Cechy ekspresjonizmu w powieści.

1. Zamiatin E. We. Jutro. Obawiam się. O literaturze, rewolucji, entropii i innych rzeczach - M., 1988.

2. Zverev A. Kiedy uderza Ostatnia godzina natura... // Zagadnienia literatury. 1989. Nr 1.

3. Michajłow O. Wielki Mistrz Literatury // Jewgienij Zamiatin. Ulubione. - M., 1989.

4. Sukhikh Igor. O mieście słońca, heretykach, entropii i ostatniej rewolucji // Zvezda. 1999. Nr 2.

5. Szaitanow I. Mistrz. // Zagadnienia literatury. 1988. Nr 12.

6. Kostyleva I.A. Tradycje i innowacje w twórczości E. Zamiatina (synteza realizmu i ekspresjonizmu) // dziedzictwo twórcze E. Zamiatina: widok z dnia dzisiejszego. Tambow, 1994.

ĆWICZENIE nr 4

ĆWICZENIE nr 5

ĆWICZENIE #6

ĆWICZENIE #7

Historia A. Płatonowa „Pit”.

ĆWICZENIE #8

« Cichy Don» M. Szołochow jako powieść epicka.

ĆWICZENIE #9

ĆWICZENIE #10

ĆWICZENIE #11

„Lato Pana” I. Szmelewa

ĆWICZENIE #12

Świat sztuki V. Nabokov. Powieść „Obrona Łużyna”

Lekcja nr 13

„Mała proza” A. Sołżenicyna. „Jeden dzień Iwana Denisowicza” i „ Dziedziniec Matrenina„. Temat tragicznych losów człowieka w XX wieku.

1. Opis życia obozowego w opowiadaniu „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza”. Portrety więźniów.
2. Wizerunek Iwana Denisowicza Szuchowa. cechy autobiograficzne. Wewnętrzny świat bohatera, jego zasady moralne i filozoficzne. Tradycje L.N. Tołstoj w przedstawieniu postaci rosyjskiego chłopa. Iwan Denisowicz i Platon Karatajew. Problem wolności rzeczywistej i wyobrażonej.
3. Wizerunek narratora w dziele „Matryona Dvor” i temat powrotu wolne życie. Cechy charakteru.
4. Wizerunek rosyjskiej wsi w opowieści.
5. Charakter i losy Matreny Wasiliewnej. Portret bohaterki. Jej stosunek do świata. Narodowy i indywidualny w obrazie. Znaczenie finału

1. Niwa Ż. Sołżenicyn. - M., 1991.

2. Saraskina L. I. Aleksander Sołżenicyn. - M.: Młoda Gwardia, 2009.

3. Sarnov B. Fenomen Sołżenicyna. - M.: Eksmo, 2012.

4. Chalmaev W. Aleksander Sołżenicyn. Życie i sztuka. - M., 1994.

5. Vinokur T. Szczęśliwego Nowego Roku, sześćdziesiąty drugi (w stylu „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza”) // Zagadnienia literackie. 1991. Nr 11-12.

ĆWICZENIE #14

ĆWICZENIE #15

TEMATYKA ZAJĘĆ PRAKTYCZNYCH

1. Sztuka M. Gorkiego „Na dnie” jako dramat społeczno-filozoficzny.
2. Powieść historyczna A.N. Tołstoj „Piotr Wielki”. Pojęcie osobowości i ocena działalności Piotra I w powieści.
3. Powieść E. Zamiatina „My” jako powieść jest dystopią.
4. Twórcza ewolucja S. Jesienina.
5. Poetycka innowacja W. Majakowskiego.
6. Poezja B. Pasternaka. Bogactwo pomysłów i obrazów.
7. Historia A. Płatonowa „Pit”. Poszukiwanie sensu istnienia wspólnego i odrębnego
8. „Cichy Don” M. Szołochowa jako powieść epicka. Losy ludu i losy człowieka w epoce rewolucyjnej.
9. Powieść M. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata” w kontekście świata fikcja.
10. Temat " mały człowiek» w pracy M. Zoszczenki ( humorystyczne historie i „Opowieści sentymentalne”)
11. „Lato Pańskie” I. Szmeleva i temat straty i powrotu Ortodoksyjna Rosja
12. Artystyczny świat V. Nabokova. Powieść „Obrona Łużyna” i problem daru w twórczości pisarza.
13. „Mała proza” A. Sołżenicyna. „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza” i „Matrenin Dvor”. Temat tragicznych losów człowieka w XX wieku.
14. Umiejętności V. Shukshina – autora opowiadań. „Historia duszy” rosyjskiego chłopa jako główny temat twórczości pisarza.
15. proza ​​filozoficzna W. Rasputin. dramatyczny los Rosja w twórczości artysty („Żyj i pamiętaj”, „Pożegnanie Matyory”)

DZIAŁANIE nr 1

Sztuka M. Gorkiego „Na dnie” jako dramat społeczno-filozoficzny

1. Czas i historia powstania spektaklu. „Na dnie” jako dramat społeczno-filozoficzny. Temat dolny. Zdjęcia noclegów, ich „prawda”.

2. Spór o osobę występującą w spektaklu. Temat prawdy i kłamstwa. Złożoność obrazu Łukasza. Nowoczesna interpretacja tego obrazu.

3. Wizerunek Sateena, jego filozofia. Czy jest antagonistą Luki?

1. Basinsky P. Gorky. - M., 2005.

2. Bialik BA Gorki jest dramaturgiem. - M., 1977.

3. Gachev D. Logika rzeczy i człowieka. Debata o prawdzie i kłamstwie w sztuce M. Gorkiego „Na dnie”. - M., 1992.

4. Spiridonova L.M. M. Gorki: dialog z historią. - M., 1994.

5. Chodasevich V. Gorky // październik. 1989. Nr 12.

Na pytanie Dlaczego spektakl „Na dnie” jest dramatem społeczno-filozoficznym? podane przez autora Lija najlepsza odpowiedź brzmi Początek XX wieku upłynął pod znakiem pojawienia się takich sztuk jak „ Wiśniowy Sad” A.P. Czechowa i „Na dole” M. Gorkiego. Te dwa dzieła były na tyle niekonwencjonalne w swojej konstrukcji i stawianych pytaniach, że ich autorów zaczęto słusznie uważać za twórców współczesna dramaturgia. Spektakle oczywiście różnią się od siebie pod wieloma względami, ale są też podobieństwa. Oba dzieła wydają się bliższe gatunkowi dramatu. Ale Czechow nalegał na określenie gatunku jako komedii lirycznej, a Gorki nazwał swoją sztukę zbiorem obrazów z życia włóczęgów. Dlaczego więc bliżej nam, czytelnikom, jest określenie gatunku spektaklu „Na dnie” mianem dramatu? Moim zdaniem wynika to z jego treści społeczno-filozoficznej, głębi życia i problemy ludzkie zostały postawione i rozwiązane przez autora.
Po raz pierwszy w rosyjskiej dramaturgii życie niższych warstw społecznych zostało ukazane tak realistycznie i bezlitośnie „dno”. Życie mieszkańców pensjonatu Kostylewo jest tak straszne i beznadziejne, że czytelnik przechodzi dreszcz. Na „dole” dzieje się straszna rzecz – ludzie umierają moralnie i fizycznie, z których każdy jest godny lepiej się podziel. Nie sposób wyobrazić sobie sytuacji bardziej tragicznej niż ta, w której znaleźli się bohaterowie spektaklu. Wszyscy oni są ofiarami brzydkiego i okrutnego porządku panującego w społeczeństwie, ofiarami zła społecznego. Niefortunny zbieg okoliczności życiowych - i człowiek nie jest w stanie naprawić swojego losu, nie wznieść się, a wtedy droga jest tylko jedna - na „dół”.
Bohaterowie spektaklu różnymi drogami trafiali do pensjonatu, ale teraz czeka ich jeden los, straszny i nieunikniony. Ich życie niewiele różni się od śmierci, nie bez powodu w przedstawieniu jest tyle śmierci, a sprytna Satyna mówi: „Umarli nie słyszą! „Ci „żywi trupy” nie są najgorszymi ludźmi. Wielu z nich marzy o dobroci, pięknie. To jest Nastya, Kleshch, Anna. Inni już się z tym pogodzili status quo rzeczy są obojętni nawet na zbrodnie, ale umieją wszystko ocenić prawidłowo i nieświadomie tęsknią za tym, co najlepsze i godne. A ci upokorzeni, samotni, głęboko nieszczęśliwi, całkowicie odrzuceni przez społeczeństwo ludzie bez przerwy spierają się o kategorie filozoficzne, takie jak prawda, wolność, praca, równość, szczęście, duma, uczciwość, sumienie, cierpliwość, śmierć. Wszystko to ich interesuje w powiązaniu z jeszcze ważniejszym aspektem społecznym i problem filozoficzny: kim jest człowiek, dlaczego przyszedł na ziemię, jaki jest prawdziwy sens jego istnienia?
Stopniowo, ale nieuchronnie, wszyscy uczestnicy sporów stają przed pytaniem: co jest lepsze – prawda czy współczucie, prawda czy kłamstwo dla zbawienia. Głosiciel kłamstw ku zbawieniu, wędrowiec Łukasz, pełni w przedstawieniu rolę pocieszyciela. Autor obnaża filozofię Łukasza. Sama rzeczywistość, prawda życia, obala kłamstwo Łukasza, które nie tylko uspokaja i pociesza, ale także usprawiedliwia i godzi, co w żadnym wypadku nie jest do przyjęcia przez godnego człowieka. Autor tak uważa i dlatego Łukasz w trzecim akcie pozostawia: „Kłamstwo jest religią niewolników i panów… Prawda jest bogiem wolnego człowieka! ”- tak twierdzi Satin, w przeciwieństwie do Luki, działając jako racjonalista.
Człowiek jest mocny w prawdzie, jakakolwiek by ona nie była. Filozofia Łukasza potrzebna jest jedynie słabym, którzy nie mają już sił walczyć o swoje przeznaczenie. W spektaklu pojawiają się dumne słowa o człowieku: „Człowiek jest prawdą! Człowiek! Wspaniale! To brzmi... dumnie! „. Te słowa ostro kontrastują ze strasznym losem mieszkańców pensjonatu. I to nieuchronnie powoduje powstanie najtrudniejsze pytania: dlaczego tak się dzieje, że ludzie spadają na „dno”? Co zrobić, aby życie każdego człowieka było godne wielkiego tytułu – Człowieka? Takie głębokie problemy społeczno-filozoficzne stawia autor w swojej sztuce.
Leonid Andriejew napisał, że Gorki jako filozof wytrwale i boleśnie poszukuje sensu bytu. „Zgromadził górę najcięższych cierpień, wrzucił dziesiątki różnorodnych twarzy na jeden stos – wszystko zjednoczył palącym pragnieniem prawdy i sprawiedliwości”.
Spektakl kończy się tragicznie, gdyż jego bohaterowie, którzy spadli na „dno”, nie mogą już wydostać się na światło dzienne, nie mogą odrodzić się do godnego życia. Ale duchowe przebudzenie mieszkańców „dna” jest bliskie, ich pragnienie tego, co najlepsze, rośnie.

Cel lekcji: pokazanie innowacji Gorkiego; identyfikować elementy gatunku i konfliktu w sztuce.

Techniki metodyczne: wykład, rozmowa analityczna.

Wyposażenie lekcji: portret i fotografie A.M. Gorkiego różne lata, ilustracje „Na dole”.

Pobierać:

Zapowiedź:

Podczas zajęć.

1. Rozmowa na temat treści spektaklu „Na dole”.

Niektóre dzieła filozoficzne i estetyczne Nietzschego znalazły odzwierciedlenie we wczesnych dziełach romantycznych Gorkiego. Centralny sposób wczesny Gorki jest dumny i silna osobowość ucieleśniając ideę wolności. Dlatego Danko, który poświęca się dla dobra ludzi, jest na równi z pijakiem i złodziejem Chelkashem, który nie dokonuje żadnych wyczynów dla nikogo. „Siła jest cnotą” – argumentował Nietzsche, a dla Gorkiego piękno osoby leży w sile, a nawet w bezcelowych osiągnięciach: silny mężczyzna ma prawo znajdować się „po drugiej stronie dobra i zła”, znajdować się poza zasadami etycznymi, jak Czelkasz, a wyczynem z tego punktu widzenia jest opór ogólnemu biegowi życia.

W 1902 roku Gorki stworzył dramat „Na dole”.

Jak przedstawiona jest scena?

Miejsce akcji zostało opisane w uwagach autora. W pierwszym akcie jest to piwnica przypominająca jaskinię, sklepienia ciężkie, kamienne, zakopane, z kruszącym się tynkiem. Ważne jest, aby pisarz dał wskazówki, jak oświetlana jest scena: „od widza i od góry do dołu”, światło dociera do pensjonatów z okna piwnicy, jakby szukało ludzi wśród mieszkańców piwnicy. Cienkie ścianki oddzielają pokój Asha. „Wszędzie wzdłuż ścian - prycze.” Z wyjątkiem Kvashnyi, Barona i Nastii, którzy mieszkają w kuchni, nikt nie ma własnego kącika. Wszyscy się przed sobą popisują dyskretne miejsce tylko na kuchence i za bawełnianym baldachimem oddzielającym łóżko umierającej Anny od pozostałych (przez to jest ona jakby oddzielona od życia). Wszędzie brud: brudny bawełniany baldachim, niepomalowany i brudny stół, ławki, stołek, postrzępiona tektura, kawałki ceraty, szmaty.

Akt trzeci rozgrywa się wczesną wiosną wieczorem na nieużytku, „zaśmieconym różnymi śmieciami i zarośniętym chwastami na podwórku”. Zwróćmy uwagę na kolorystykę tego miejsca: ciemna ściana „stodoły lub stajni”, „szara, pokryta resztkami tynku” ściana pensjonatu, czerwona ściana ceglanego muru zakrywającego niebo, czerwonawe światło zachodzącego słońca, gałęzie czarnego bzu bez pąków.

Znaczące zmiany zachodzą w scenerii czwartego aktu: przegrody dawnego pokoju Asha zostają zniszczone, a kowadło Kleszcza znika. Akcja rozgrywa się w nocy, a światło ze świata zewnętrznego nie wdziera się już do piwnicy – ​​scenę oświetla lampa stojąca na środku stołu. Jednakże ostatni akt Akcja dramatu rozgrywa się jednak na pustkowiu – tam Aktor udusił się.

Jakimi ludźmi są mieszkańcy pensjonatu?

Ludzie, którzy zeszli na dno życia, trafiają do pensjonatu. To ostatnie schronienie dla włóczęgów, wyrzutków, „byłych ludzi”. Oto wszystkie warstwy społeczne społeczeństwa: zrujnowany szlachcic Baron, właściciel bunkra Kostylew, policjant Miedwiediew, ślusarz Kleszcz, karciarz Bubnow, kupiec Kwasznia, ostrzejszy kart Satyna, prostytutka Nastya, złodziej Pepel . Wszyscy są zrównani ze względu na pozycję wyrzutków społecznych. Mieszkają tu bardzo młodzi ludzie (szewc Aloszka ma 20 lat) i jeszcze nie starzy (najstarszy, Bubnow, ma 45 lat). Jednak ich życie prawie się kończy. Umierająca Anna jawi się nam jako stara kobieta, a ma 30 lat.

Wiele schronisk nie ma nazw, pozostały jedynie przydomki, ekspresyjnie opisujące ich nosicieli. Wygląd handlarza kluskami Kvashnya, charakter Roztocza i ambicje barona są jasne. Aktor miał na sobie raz dźwięczne nazwisko Sverchkov-Zadunaisky, a teraz nawet wspomnienia prawie zniknęły - „Zapomniałem o wszystkim”.

Jaka jest tematyka spektaklu? Na czym polega konflikt dramatu?

Odniesienie: ostry sytuacja konfliktowa Występowanie przed publicznością jest najważniejszą cechą dramatu jako gatunku literackiego.

Tematem obrazu w dramacie jest świadomość ludzi wyrzuconych w wyniku głębokich procesów społecznych na dno życia. Konflikt społeczny ma w grze kilka poziomów. Wyraźnie zaznaczone są bieguny społeczne: z jednej strony właściciel bunkra Kostylew i wspierający jego władzę policjant Miedwiediew, z drugiej bunkry, które w zasadzie są bezsilne. Konflikt władzy z pozbawionymi praw obywatelskich jest zatem oczywisty. Konflikt ten prawie się nie rozwija, ponieważ Kostylewowie i Miedwiediew nie są tak daleko od mieszkańców pensjonatu.

Każdy z noclegowników doświadczył w przeszłości własnego konfliktu społecznego, w wyniku którego znalazł się w upokarzającej sytuacji.

Co sprowadziło do pensjonatu jego mieszkańców – Satyna, Barona, Klescha, Bubnova, Aktora, Nastyę, Pepela? Jaka jest historia tych postaci?

Satine sięgnęła dna po odbyciu kary więzienia za morderstwo; Baron zbankrutował; Kleszcz stracił pracę; Bubnow opuścił dom „z dala od niebezpieczeństwa”, aby nie zabić żony i jej kochanka, choć sam przyznaje, że jest leniwy, a nawet pijak; Aktor był pijany; Los Asha był przesądzony już w chwili jego narodzin: „Ja – od dzieciństwa – złodziej… wszyscy mi zawsze mówili: złodziej Vaska, złodziej syn Vaska!”. Baron bardziej szczegółowo opowiada o etapach swego upadku (akt 4). Każdy etap życia 33. barona zdaje się naznaczony określonym strojem. Te przebrania symbolizują stopniowy upadek status społeczny i za tymi przebraniami nic się nie kryje, życie minęło jak we śnie.

Jaka jest funkcja konflikt społeczny każdego mieszkańca pensjonatu?

Jak konflikt społeczny ma się do konfliktu dramatycznego?

Te konflikty społeczne są spychane na dalszy plan, odsuwane w przeszłość, nie stają się podstawą dramatycznego konfliktu.

Jakie konflikty, poza społecznym, uwypuklone są w spektaklu?

W przedstawieniu mamy do czynienia z tradycyjnym konfliktem miłosnym. Jest to spowodowane relacjami

Vaska Pepla, Vasilisa, żona właściciela hostelu, Kostyleva i Natasza, siostra Vasilisy. Wyeksponowaniem tego konfliktu jest rozmowa lokatorów, z której jasno wynika, że ​​Kostylew szuka w pensjonacie swojej żony Wasylisy, która zdradza go z Ashem. Fabuła tego konfliktu polega na pojawieniu się Nataszy w pensjonacie, dla którego Pepel opuszcza Vasilisę. W trakcie rozwoju konflikt miłosny staje się jasne, że związek z Natashą ożywia Asha, chce z nią wyjechać i zacząć nowe życie. Kulminacja konfliktu zostaje przeniesiona ze sceny: pod koniec trzeciego aktu ze słów Kvashnyi dowiadujemy się, że „gotowali nogi dziewczyny we wrzącej wodzie” – Wasylisa przewrócił samowar i poparzył nogi Nataszy. Zamordowanie Kostylewa przez Asha okazuje się tragicznym skutkiem konfliktu miłosnego. Natasza przestaje wierzyć Ashowi: „Są w tym samym czasie! Niech cię! Wy oboje…"

Jaka jest natura konfliktu miłosnego?

Konflikt miłosny staje się aspektem konfliktu społecznego. Pokazuje, że nieludzkie warunki kaleczą człowieka i nawet miłość człowieka nie zbawia, ale prowadzi do tragedii: do śmierci, okaleczenia, morderstwa, ciężkiej pracy. W rezultacie Vasilisa sama osiąga wszystkie swoje cele: mści się na swoim byłym kochanku Peplu i swojej siostrze, rywalce Nataszy, pozbywa się niekochanego i zniesmaczonego męża i zostaje jedyną właścicielką pensjonatu. W Wasylisie nie ma już nic ludzkiego, co pokazuje okropność warunków społecznych, które zniekształciły zarówno mieszkańców pensjonatu, jak i jego właścicieli. Schroniska nie uczestniczą bezpośrednio w tym konflikcie, są jedynie obserwatorami.

1. Słowo nauczyciela.

Konflikt, w który zaangażowane są wszystkie postacie, ma inny charakter. Gorki przedstawia świadomość ludzi na dole. Fabuła rozwija się nie tyle w działaniu zewnętrznym - w życie codzienne ile postaci jest w dialogach. To rozmowy współlokatorów determinują rozwój dramatycznego konfliktu. Akcja przeniesiona została do cyklu nieeventowego. Jest to typowe dla gatunku dramatu filozoficznego.

Wynik. Gatunek spektaklu można określić jako dramat społeczno-filozoficzny.

D.Z.

Wskaż rolę Łukasza w przedstawieniu. Napisz jego wypowiedzi o ludziach, o życiu, o prawdzie, o wierze.