Żywotność i praca testu weryfikacyjnego Rossiniego. Dzieła Gioacchino Rossiniego. Gotowanie to ulubiona rozrywka mistrza

Cóż chwalą poeci Gioacchino Rossiniego! Heinrich Heine nazwał go „boskim mistrzem”, Aleksandrem Siergiejewiczem Puszkinem - „Ukochanym Europy” ... ale być może bardziej słusznie byłoby nazywać go zbawicielem włoskiej opery. Włochy niezmiennie kojarzą się ze sztuką operową i niełatwo sobie wyobrazić, że włoska opera mogłaby stracić grunt, przerodzić się w coś pustego – w pustą rozrywkę w operze buffa i ciąg naciąganych wątków w operze seria. Jednak na początku XIX wieku sytuacja była właśnie taka. Geniusz Rossiniego był potrzebny, by naprawić sytuację, tchnąć nowe życie we włoską operę.

Życie Gioacchino Rossiniego w dzieciństwie związane było z operą: urodzony w Pesaro chłopiec wędrował po Włoszech z ojcem i matką, waltornistą i śpiewakiem operowym. Nie było mowy o systematycznych studiach, ale słuch i pamięć muzyczna rozwijały się doskonale.

Gioacchino miał piękny głos. Ze względu na jego zbyt gorący temperament rodzice wątpili, czy mógłby zostać śpiewakiem operowym, ale wierzyli, że może zostać kompozytorem. Były podstawy do takich założeń – w wieku trzynastu lat chłopiec stworzył już kilka sonat na instrumenty smyczkowe. Został przedstawiony kompozytorowi Stanislao Mattei. Wraz z nim czternastoletni Rossini rozpoczął naukę kompozycji w Bolońskim Liceum Muzycznym. Już wtedy Gioacchino wyznaczał kierunek swojej przyszłej drogi twórczej, tworząc operę Demetrio i Polibio – wystawiono ją jednak dopiero w 1812 roku, nie można więc jej uznać za operowy debiut Rossiniego.

Prawdziwy debiut operowy Rossiniego nastąpił później, w 1810 roku, operową-farsą Weksel małżeński, wystawioną w teatrze San Moise w Wenecji. Kompozytor poświęcił kilka dni na tworzenie muzyki. Szybkość i łatwość pracy pozostanie znakiem rozpoznawczym Rossiniego. Kolejne opery komiczne – Strange Case i Happy Deception – były również wystawiane w Wenecji, a wątek tej ostatniej wykorzystał Giovanni Paisiello przed Rossinim (podobna sytuacja wystąpi jeszcze w biografii twórczej kompozytora). Potem nastąpiła pierwsza opera seria po Demetrio i Polibio - Cyrus w Babilonie. I na koniec zamówienie z La Scali. Sukces opery Probierz, stworzonej dla tego teatru, rozsławił dwudziestoletniego kompozytora. Międzynarodową sławę przyniosła mu opera buffa „” i opera o bohaterskiej fabule „Tankred”.

Nie można powiedzieć, że biografia twórcza Rossiniego była nieustanną „drogą sławy” – np. „Turek we Włoszech”, stworzona w 1814 roku dla Mediolanu, nie przyniosła mu sukcesu. Okoliczności znacznie lepiej się powiodły w Neapolu, gdzie Rossini stworzył operę Elżbieta, królowa Anglii. Główna rola była przeznaczona dla Isabelli Colbran. Kilka lat później primadonna została żoną Rossiniego… Ale to nie jedyna rzecz, która jest godna uwagi w „Elizabeth”: jeśli przed śpiewakami arbitralnie improwizowały fioritury, demonstrując swoją genialną technikę, teraz Rossini położył kres ta arbitralność wykonawców, starannie wypisujących wszystkie ozdobniki wokalne i domagających się ich dokładnego odwzorowania.

Niezwykłe wydarzenie w życiu Rossiniego miało miejsce w 1816 roku - jego opera Almaviva została po raz pierwszy wystawiona w Rzymie, później znana pod tytułem „”. Autor nie odważył się zatytułować go w taki sam sposób, jak komedia Pierre'a Augustina Beaumarchais, ponieważ przed nim fabułę tę wcielił w operę Giovanni Paisiello. Opera buffa zawiodła w Rzymie i była wielkim hitem w teatrach innych niż Włochy. Według Stendhala, po Napoleonie, Rossini stał się jedyną osobą, o której mówi się w całej Europie.

Rossini tworzy kolejną operę komiczną – „”, ale napisana w 1817 roku „” jest bliższa dramatowi. W przyszłości kompozytora bardziej interesują wątki dramatyczne, tragiczne i legendarne: „Otello”, „”, „Mohammed II”, „Pani Jeziora”.

W 1822 Rossini spędził cztery miesiące w Wiedniu. Tutaj wystawiono jego operę „Zelmira”. Nie wszyscy byli nią zachwyceni – np. ostro ją skrytykował Carl Maria von Weber – ale generalnie Rossini odniósł sukces wśród wiedeńskiej publiczności. Z Wiednia na krótko wraca do Włoch, gdzie wystawiana jest jego opera „”, która stała się ostatnim przykładem opery seria, a następnie odwiedza Londyn i Paryż. W obu stolicach czekało go ciepłe przyjęcie, a we Francji, na sugestię ministra dworu królewskiego, stanął na czele Teatru Włoskiego. Jego pierwszym dziełem, stworzonym w tym charakterze, była opera „”, poświęcona koronacji Karola X.

Próbując stworzyć operę dla francuskiej publiczności, Rossini dokładnie bada jej gusta, a także cechy języka francuskiego i teatru. Efektem pracy jest udane wykonanie nowych wydań dwóch utworów – „Mohammed II” (pod tytułem „Oblężenie Koryntu”) i „”, a także utworu z gatunku francuskiej opery komicznej – „Hrabia Ory". W 1829 roku w Wielkiej Operze wystawiono jego nową heroiczną operę „”.

A teraz, po tak wielkim arcydziele, Rossini przestaje tworzyć opery. W kolejnych latach napisał „”, cykl utworów fortepianowych „Sins of Old Age”, ale nie stworzył nic innego dla teatru muzycznego.

Rossini spędził dwadzieścia lat - od 1836 do 1856 - w swoim rodzinnym kraju, gdzie kierował liceum bolońskim, następnie wrócił do Francji, gdzie pozostał do śmierci w 1868 roku.

Od 1980 roku w Pesaro odbywa się corocznie Rossini Opera Festival.

Muzyczne sezony

„W wieku 14 lat NA LIŚCIE „TWIERDZY” ZDJĘTEJ PRZEZ NICH BYŁO TYLE KOBIET ILE BYŁO TYLKO DOŚWIADCZONYCH BEZ MIŁOŚNIKÓW…”

„SŁOŃCE WŁOCH”

Gioacchino Rossini to znakomity włoski kompozytor, twórca licznych oper oraz zaskakująco jasnych i pięknych melodii, genialny rozmówca i dowcip, miłośnik życia i Don Juan, smakosz i kucharz.

„Rozkoszny”, „najsłodszy”, „urzekający”, „pocieszający”, „słoneczny”… Jakich epitetów Rossiniego nie przyznawali współcześni. Pod urokiem jego muzyki znajdowali się najbardziej światli ludzie różnych czasów i narodów. Aleksander Puszkin pisał w Eugeniuszu Onieginie:

Ale niebieski wieczór ciemnieje,

Już niedługo czas na nas do Opery:

Jest zachwycający Rossini,

Sługusy Europy - Orfeusz.

Ignorowanie ostrej krytyki

On jest na zawsze taki sam, na zawsze nowy,

Nalewa dźwięki - gotują się,

Płyną, płoną

Jak młode pocałunki

Wszystko jest w błogości, w płomieniu miłości,

Jak gotowane ai

Złoty strumień i spray...

Honore de Balzac po wysłuchaniu Mojżesza Rossiniego powiedział: „ta muzyka podnosi pochylone głowy i budzi nadzieję w najbardziej leniwych sercach”. Francuski pisarz mówi ustami swojego ulubionego bohatera Rastignaca: „Wczoraj Włosi podarowali Cyrulikowi sewilskiemu Rossiniego. Nigdy wcześniej nie słyszałem tak słodkiej muzyki. Bóg! Są szczęśliwi ludzie, którzy mają pudełko z Włochami.

Niemiecki filozof Hegel, przybywszy do Wiednia we wrześniu 1824 r., postanowił uczestniczyć w jednym ze spektakli Opery Włoskiej. Po wysłuchaniu Otella Rossiniego napisał do żony: „Dopóki starczy mi pieniędzy na pójście do włoskiej opery i zapłacenie biletu powrotnego, zostanę w Wiedniu”. W ciągu miesiąca pobytu w stolicy Austrii filozof odwiedził raz wszystkie przedstawienia teatru, a 12 razy (!) Operę „Otello”.

Czajkowski, po raz pierwszy wysłuchawszy Cyrulika sewilskiego, napisał w swoim pamiętniku: „Cyrulik sewilski na zawsze pozostanie niezrównanym przykładem… Ta nieudawana, bezinteresowna, nieodparcie zniewalająca wesołość, która rozpryskuje się na każdej stronie Cyrulika, że blasku i wdzięku melodii i rytmu, jakimi ta opera jest pełna - nie można znaleźć w nikim.

Heinrich Heine, jeden z najbardziej wybrednych i złośliwie mówiących ludzi swoich czasów, został całkowicie rozbrojony muzyką włoskiego geniusza: „Rossini, boski mistrz, jest słońcem Włoch, marnując swe dźwięczne promienie na całym świecie! Podziwiam twoje złote tony, gwiazdy twoich melodii, twoje błyszczące sny o ćmie, trzepoczące tak czule nade mną i całujące moje serce wargami łaski! Boski Mistrzu, wybacz moim biednym rodakom, którzy nie widzą Twojej głębi - pokryłeś ją różami...”

Stendhal, który był świadkiem dzikiego sukcesu włoskiego kompozytora, stwierdził: „Chwałę Rossiniego ograniczać mogą jedynie granice wszechświata”.

ODPROWADZANIE USZY JEST RÓWNIEŻ TALENTEM

Studenci klasy A są dobrymi wykonawcami, ale studenci klasy C rządzą światem. Pewnego dnia znajomy powiedział Rossiniemu, że pewien kolekcjoner zebrał dużą kolekcję narzędzi tortur ze wszystkich czasów i narodów. „Czy w tej kolekcji był fortepian?” — spytał Rossini. „Oczywiście, że nie”, odpowiedział ze zdziwieniem rozmówca. „Więc jako dziecko nie uczono go muzyki!” kompozytor westchnął.

Jako dziecko przyszła celebrytka Włoch nie wykazywała nadziei na lepszą przyszłość. Pomimo tego, że Rossini urodził się w muzycznej rodzinie, dwoma niewątpliwymi talentami, które był w stanie wykryć, była umiejętność poruszania uszami i spania w każdym środowisku. Niezwykle żywy i ekspansywny z natury młody Gioacchino unikał wszelkiego rodzaju studiów, woląc od niej hałaśliwe gry na świeżym powietrzu. Jego szczęście to marzenie, pyszne jedzenie, dobre wino, towarzystwo ulicznych śmiałków i różne zabawne figle, w których był prawdziwym mistrzem. Pozostał analfabetą: jego listy, zawsze znaczące i dowcipne, pełne są potwornych błędów gramatycznych. Ale czy to powód do zdenerwowania?

Jesteś kiepski w ortografii...

Tym gorzej dla pisowni!

Rodzice uporczywie próbowali nauczyć go rodzinnego zawodu - na próżno: sprawy nie poszły dalej niż łuski. Rodzice postanawiają: zamiast widzieć tak męczeńską twarz Gioacchino za każdym razem, gdy przychodzi nauczyciel muzyki, lepiej wysłać go na naukę do kowala. Praca fizyczna może mu się bardziej podobać. Po krótkim czasie okazało się, że syn trębacza i śpiewaka operowego też nie lubi kowalstwa. Z drugiej strony wydaje się, że ten mały gnuśny zdał sobie sprawę, że o wiele przyjemniej i łatwiej stukać w klawisze cymbały niż stukać ciężkim młotkiem o różne kawałki żelaza. Gioacchino przechodzi przyjemną przemianę, jakby się obudził - zaczął pilnie studiować zarówno mądrość szkolną, jak i, co najważniejsze, muzykę. A co jeszcze bardziej zaskakujące, nagle odkryto w nim nowy talent - fenomenalne wspomnienie.

W wieku 14 lat Rossini wstąpił do Bolońskiego Liceum Muzycznego, gdzie został pierwszym uczniem i wkrótce dogonił swoich nauczycieli. Tu też przydała się genialna pamięć: kiedyś nagrał muzykę całej opery, słuchając jej tylko dwa lub trzy razy... Wkrótce Rossini zaczął dyrygować przedstawieniami operowymi. Z tego czasu datują się pierwsze eksperymenty twórcze Rossiniego – numery wokalne dla trupy wędrownej i jednoaktowa opera komiczna „Weksl na ślub”. Doceniono zasługi w sztuce muzycznej: w wieku 15 lat Rossini został już ukoronowany laurami Filharmonii Bolońskiej, stając się tym samym najmłodszym akademikiem we Włoszech.

Dobra pamięć nigdy go nie zdradziła. Nawet na starość. Zachowała się opowieść o tym, jak pewnego wieczoru, gdzie oprócz Rossiniego był także Alfred Musset, młody francuski poeta, zaproszeni czytali kolejno swoje wiersze i fragmenty utworów. Musset przeczytał publiczności swoją nową sztukę – około sześćdziesięciu wersów. Kiedy skończył czytać, rozległy się oklaski.

Twój skromny sługa, Musset skłonił się.

Przepraszam, ale to nie może być w żaden sposób: nauczyłem się tych wersetów w szkole! A tak przy okazji, wciąż pamiętam!

Tymi słowami kompozytor powtórzył słowo w słowo wersety wypowiedziane przed chwilą przez Musseta. Poeta zarumienił się aż po cebulki włosów i stał się strasznie wzburzony. Zmieszany usiadł na kanapie i zaczął mamrotać coś niezrozumiałego. Rossini, widząc reakcję Musseta, szybko podszedł do niego, przyjaźnie uścisnął dłoń i z uśmiechem poczucia winy powiedział:

Wybacz mi, drogi Alfredzie! To są oczywiście twoje wiersze. Winę za wszystko ponosi moja pamięć, która właśnie dokonała tej literackiej kradzieży.

JAK chwycić fortunę za spódnicę?

Sztuka komplementów to jedna z najważniejszych umiejętności, którą powinien opanować każdy mężczyzna, który marzy o sukcesie w biznesie, a zwłaszcza w życiu osobistym. Psycholog Eric Berne radził wszystkim nieśmiałym młodym mężczyznom, aby więcej żartowali w obecności obiektu miłości. „Powiedz jej”, polecił, „na przykład coś takiego: „Panegiryki wszystkich kochających wieczność, pomnożone trzykrotnie, są warte tylko połowę twoich wdzięków. Dziesięć tysięcy radości z magicznej torby z koźlej skóry - nie więcej niż morwa, w porównaniu z granatem, który obiecuje jeden dotyk twoich ust ... ”. Jeśli tego nie doceni, nie doceni niczego innego, co możesz jej zaoferować i lepiej o niej zapomnij. Jeśli śmieje się z aprobatą, wygrałeś już połowę bitwy.

Są ludzie, którzy muszą się intensywnie uczyć, aby wyrażać swoje uczucia w tak wdzięczny i oryginalny sposób – większość z nich to robi. Ale są tacy, którzy otrzymali tę umiejętność jak od urodzenia. Ci szczęśliwcy robią wszystko łatwo i naturalnie: jakby bawiąc się, czarują, urzekają, uwodzą i… równie łatwo wymykają się. Wśród nich był Gioacchino Rossini.

„Kobiety popełniają błąd, wierząc, że wszyscy mężczyźni są tacy sami. A mężczyźni się mylą, wierząc, że wszystkie kobiety są inne ”- żartował kiedyś. Już w wieku 14 lat na zabranych przez niego „fortecach” znalazło się tyle kobiet, ile niekiedy mają tylko dojrzali mężczyźni i doświadczeni kobieciarze. Przyjemny wygląd był tylko dodatkiem do innych, ważniejszych cnót - dowcipu, zaradności, zawsze w dobrym nastroju, urzekającej uprzejmości, umiejętności mówienia przyjemnych rzeczy i prowadzenia fascynującej rozmowy. A w sztuce marnowania komplementów na ogół trudno mu było znaleźć godnego przeciwnika. Ponadto był hojnym świętym: smarował wszystkie kobiety olejem słownym bezkrytycznie. Łącznie z tymi, z którymi, jak powiedział, „można było całować tylko z zamkniętymi oczami”.

We właściwym czasie i we właściwym miejscu, on jako początkujący kompozytor spotyka Marię Marcolini, jedną z najwybitniejszych śpiewaczek swoich czasów. Zwraca uwagę na uśmiechniętego przystojnego muzyka i sama rozpoczyna z nim rozmowę: „Lubisz muzykę?” - "Miłość". - „Czy ty też lubisz śpiewaków…?” - "Jeśli są tacy jak ty, uwielbiam, tak jak muzykę." Marcolini patrzy mu prosto w oczy z wyzwaniem: „Maestro, ale to prawie wyznanie miłości!” - „Dlaczego trudno? Wybuchło tak mimowolnie i nie zamierzam się tego wyrzekać. Możesz wziąć te moje słowa na lekką bryzę, która łaskocze twoje uszy i uwolnić je. Ale złapię je i zwrócę - z wielką przyjemnością. Piękność śmieje się: „Myślę, że dobrze się dogadamy, Gioacchino. Dlaczego nie napiszesz dla mnie nowej opery?...” Tak więc bez duszenia, za jednym zamachem, możesz, jak mówią Włosi, „łapać fortunę za spódnicę”!

Pewnego razu dziennikarz zadał Rossiniemu pytanie: „Maestro, wszystko w życiu przychodzi ci łatwo: sława, pieniądze, miłość publiczności!… Przyznaj się, jak udało ci się zostać ulubieńcem fortuny?” – Rzeczywiście, szczęście mnie kocha – odpowiedział Rossini z uśmiechem – ale tylko z jednego prostego powodu: fortuna jest kobietą i gardzi tymi, którzy nieśmiało błagają o jej miłość. Nie zwracam na nią uwagi, ale jednocześnie mocno trzymam ten anemon za rąbek jej luksusowej sukienki! .. "

KTO MIUCZY TAK SZKODLIWE?

Ekstrawagancki wesoły człowiek i poszukiwacz przygód, nieskończenie wesoły wynalazca wszelkiego rodzaju praktycznych dowcipów i dowcipów, śmieszny zhuir, zawsze gotowy odpowiedzieć na ponętny kobiecy uśmiech, łagodne spojrzenie lub notatkę, ile razy znalazł się w śmiesznym, pikantne, a nawet zagrażające życiu sytuacje! „Zdarzyło mi się – przyznał – mieć niezwykłych rywali; przez całe życie trzy razy w roku przeprowadzałem się z miasta do miasta i zmieniałem przyjaciół...”.

Pewnego dnia w Bolonii jedna z jego kochanek, hrabina B., mieszkająca w Mediolanie, po opuszczeniu pałacu, męża, dzieci, zapominając o swojej reputacji, przyszła pewnego dnia do zajmowanego przez niego pokoju w bardziej niż skromnym hotelu. Poznali się bardzo serdecznie. Wkrótce jednak, przez zaniedbanie, otwarte drzwi otworzyły się i… na progu pojawiła się kolejna kochanka Rossiniego – księżniczka K., najsłynniejsza piękność Bolonii. Bez wahania panie zmagały się w walce wręcz. Rossini próbował interweniować, ale nie był w stanie oddzielić walczących pań. Podczas tej wędrówki - to prawda: kłopoty nie przychodzą same! - drzwi szafy nagle się otwierają i... półnaga hrabina F. pojawia się przed oczami szalejących dam - kolejna kochanka mistrza, cały czas spokojnie siedząca w jego szafie. Co wydarzyło się później, historia, jak mówią, milczy. Bo protagonista tego „maniaka operowego”, w tym momencie bardzo roztropnie zajmując miejsce bliżej wyjścia, szybko chwytając za kapelusz i płaszcz, szybko opuścił scenę. Tego samego dnia, bez ostrzeżenia, opuścił Bolonię.

Przy innych okazjach miał mniej szczęścia. Aby jednak zrozumieć istotę tego, co wydarzyło się później, zrobimy małą uwagę i powtórzymy jedną z ulubionych anegdot Rossiniego. A więc: francuski książę Karol Śmiały był człowiekiem wojowniczym iw sprawach wojennych wziął dla siebie wzór słynnego dowódcy – Hannibala. Na każdym kroku pamiętał swoje imię, z powodu lub bez powodu: „Ścigałem go jak Hannibal gonił Scypiona!”, „To czyn godny Hannibala!”, „Hannibal byłby z ciebie zadowolony!” i tak dalej. W bitwie pod Murten Karl został całkowicie pokonany i zmuszony do ucieczki z pola bitwy w swoim powozie. Nadworny błazen, uciekając ze swoim panem, biegł obok powozu i od czasu do czasu zaglądając do niego krzyczał: „Ek, zostaliśmy zgannibalizowani!”

Dobry żart, prawda? Wróćmy jednak do Rossiniego. W Padwie, dokąd wkrótce przybył, polubił uroczą młodą damę, podobnie jak on znaną z kaprysów. Jednak te dziwactwa to tylko połowa problemu. Zaklinacz miał niestety niezwykle zazdrosnego i wojowniczego patrona, który niestrudzenie czuwał nad swoim podopiecznym. Aby podzielić się zakazanym owocem z pięknem, jak później powiedział sam Rossini: „Musiałem jak kot za każdym razem o trzeciej nad ranem; a ponieważ byłem kompozytorem i byłem dumny z melodyjności mojej muzyki, zażądali ode mnie, miaucząc, robiłem fałszywe notatki ... ”

Nie wiadomo, czy Rossini miauknął za fałszywie, czy może za głośno – z miłosnej niecierpliwości! - ale pewnego dnia z cenionego balkonu, zamiast zwykłej odpowiedzi „Mur-mur-mur ...”, spadł na niego wodospad cuchnących pomyj. Upokorzony i zaśmiecony od stóp do głów nieszczęsny kochanek pospieszył do domu przy złośliwym śmiechu zazdrosnego mężczyzny i jego służących dobiegających z balkonu... „Ej, zganibalowali nas!” - od czasu do czasu wykrzyknął po drodze.

Cóż, najwyraźniej nawet ulubieńcy fortuny mają niewypały!

„Zwykle mężczyźni dają prezenty pięknościom, do których się zalecają” – przyznał Rossini – „ale dla mnie było odwrotnie – piękności składały mi prezenty, a ja im nie przeszkadzałem… Tak, nie robiłem nie przeszkadzać im wiele robić!”. On nie szukał kobiet, one szukały jego. Nie prosił ich o nic - błagali go o uwagę i miłość. Wydawałoby się, że można o tym tylko pomarzyć. Ale wyobraź sobie, że są niedogodności. Przesadnie hałaśliwa kobieca zazdrość ścigała Rossiniego równie natarczywie, jak poważny, a nawet zagrażający życiu gniew oszukanych mężów, zmuszając ich do ciągłego zmieniania hoteli, miast, a nawet krajów. Czasami dochodziło do tego, że same kobiety oferowały mu pieniądze za noc miłości z „boskim mistrzem”. Dla szanującego się człowieka, zwłaszcza Włocha, to już wstyd. Następnie panie uciekł się do podstępu i przyszły do ​​Rossiniego z prośbą, aby wziąć od niego lekcje muzyki. Aby odstraszyć niechcianych studentów, maestro wyciskał bezprecedensowe ceny za swoje muzyczne konsultacje. Jednak zamożne starzejące się panie chętnie uiszczały wymaganą kwotę. Rossini powiedział o tym:

Podoba się to czy nie, ale trzeba się wzbogacić... Ale jaka jest cena! Och, gdyby ktokolwiek wiedział, jaką agonię muszę znosić, słuchając głosów tych starszych śpiewaków, którzy skrzypią jak nienaoliwione zawiasy w drzwiach!

KOBIETA STRASZNIE ZAKOCHANA

Kiedyś, wracając z kolejnej trasy koncertowej, Rossini opowiedział przyjaciołom o przygodzie, która przydarzyła mu się w prowincjonalnym miasteczku, gdzie wystawił swoją operę Tankred. Główną rolę w nim wykonała jedna bardzo znana piosenkarka - dama o niezwykle wysokim wzroście i nie mniej imponującej objętości.

Dyrygowałem siedząc jak zawsze na swoim miejscu w orkiestrze. Kiedy Tankred pojawił się na scenie, byłem zachwycony urodą i majestatycznym wyglądem śpiewaczki, która zaśpiewała partię głównego bohatera. Nie była już młoda, ale wciąż całkiem atrakcyjna. Wysoka, dobrze zbudowana, z błyszczącymi oczami, w hełmie i zbroi, wyglądała naprawdę bardzo wojowniczo. Na dodatek zaśpiewała znakomicie, z wielkim wyczuciem, więc po arii „Ojcze ojczyzno, ojczyzno niewdzięczna...” krzyknęłam: „Bravo, bravissimo!”, a publiczność dziko klaskała. Piosenkarka była najwyraźniej bardzo pochlebiona moją aprobatą, bo do końca występu nie przestawała rzucać mi bardzo wyrazistych spojrzeń. Zdecydowałem, że pozwolono mi iść do jej łazienki, aby podziękować jej za jej występ. Ale gdy tylko przekroczyłem próg, piosenkarka, jak w szał, chwyciła służącą za ramiona, wypchnęła ją i zamknęła drzwi na klucz. Potem podbiegła do mnie i wykrzyknęła w największym podnieceniu: „Ach, chwila, na którą czekałam, wreszcie nadeszła! W moim życiu było tylko jedno marzenie - poznać Ciebie! Maestro, mój idolu, przytul mnie!”

Wyobraźcie sobie taką scenę: wysoka - ledwo sięgnąłem jej ramienia - potężna, dwa razy grubsza ode mnie, poza tym w męskim garniturze, w zbroi rzuca się do mnie, taka drobna obok niej, przyciska mnie do piersi - do jakiej klatki piersiowej ! - i ściska w duszącym uścisku. – Signora – mówię – nie miażdż mnie! Czy masz przynajmniej ławkę, żebym mogła być na odpowiedniej wysokości. A potem ten hełm i te zbroje… „-” O tak, oczywiście jeszcze nie zdjąłem hełmu… Jestem kompletnie szalony, nie wiem, co robię! I ostrym ruchem zrzuca hełm, ale on przywiera do zbroi. Próbuje to zerwać, ale nie może. Potem chwyta sztylet wiszący u jej boku i jednym ciosem przecina tekturową zbroję, ukazując mojemu zdumionemu spojrzeniu coś, co nie było bynajmniej wojskowe, ale bardzo kobiece, co było pod nimi. Z bohaterskiego Tankreda pozostały tylko naramienniki i nakolanniki.

"Mój Boże! Ja krzyczę. - Co zrobiłeś? „Co to teraz ma znaczenie?”, odpowiada. - Pragnę cię, maestro! Chcę cię..." - "A przedstawienie? Musisz wyjść na scenę!” Ta uwaga wydawała się przywracać ją do rzeczywistości, ale nie do końca, a jej podniecenie nie minęło, sądząc po dzikim spojrzeniu i nerwowym podnieceniu. Ja jednak skorzystałem z tej krótkiej pauzy, wyskoczyłem z garderoby i pospieszyłem szukać pokojówki. "Szybciej szybciej! Powiedziałem jej. - Twoja kochanka ma kłopoty, zbroja jest zepsuta, pilnie musimy to naprawić. Wychodzi za kilka minut!” I pospiesznie zajął swoje miejsce w orkiestrze. Ale wychodzenie zajęło dużo czasu. Przerwa trwała dłużej niż zwykle, publiczność zaczęła się rozzłościć iw końcu narobiła takiego hałasu, że inspektor sceny zmuszony był udać się na rampę. A publiczność ze zdumieniem dowiedziała się, że signorina piosenkarki, która gra rolę Tankreda, nie jest w dobrym stanie i prosi o pozwolenie na wejście na scenę w płaszczu przeciwdeszczowym. Publiczność jest oburzona, wyraża niezadowolenie, ale signorina pojawia się bez zbroi, tylko w płaszczu przeciwdeszczowym. Gdy tylko występ się skończył, od razu wyjechałam do Mediolanu i mam nadzieję, że już nigdy nie spotkam tej ogromnej i monstrualnie zakochanej kobiety...

"JAK MASZ NA IMIĘ?" - "JESTEM ZADOWOLONY!"

Żadne wydarzenia nie mogą go doprowadzić do rozsądku. Kiedyś w Wiedniu spotkał chwalebną kompanię młodych rozpustników, którzy podobnie jak on kierowali się znaną zasadą średniowiecznych trubadurów – „Wino, kobiety i pieśni”. Rossini nie znał ani słowa po niemiecku, z wyjątkiem może jednej frazy: „Ich bin zufrieden” – „Jestem zadowolony”. Nie przeszkodziło mu to jednak w wycieczkach do wszystkich najlepszych tawern, degustacji lokalnych win i potraw oraz uczestniczeniu w wesołych, choć nieco wątpliwych spacerach z damami o „niesrogim zachowaniu” poza miastem.

Zgodnie z oczekiwaniami, tym razem nie obyło się bez kontrowersji. „Pewnego razu, spacerując ulicami Wiednia”, Rossini podzielił się później swoimi wrażeniami, „byłem świadkiem bójki dwóch Cyganów, z których jeden, otrzymawszy straszliwy cios sztyletem, padł na chodnik. Natychmiast zebrał się ogromny tłum. Jak tylko chciałem się z tego wydostać, podszedł do mnie policjant i bardzo podekscytowany powiedział kilka słów po niemiecku, z których nic nie rozumiałem. Odpowiedziałem mu bardzo grzecznie: „Ich bin zufrieden”. Z początku był zaskoczony, a potem, podnosząc się o dwa tony wyżej, wpadł w tyradę, której zaciekłość, jak mi się wydawało, wzrosła w ciągłym crescendo, podczas gdy na diminuendo powtórzyłem moje „ich bin zufrieden” z przodu tego uzbrojonego człowieka coraz bardziej grzecznie iz szacunkiem. Nagle poczerwieniał z wściekłości, zawołał innego policjanta i obaj z pianą na ustach chwycili mnie za ramiona. Wszystko, co mogłem zrozumieć z ich okrzyków, to słowa „komisarz policji”.

Na szczęście, kiedy mnie prowadzili, natknąłem się na powóz, którym podróżował ambasador Rosji. Zapytał, co tu się dzieje. Po krótkim wyjaśnieniu po niemiecku, ci koledzy puścili mnie, przepraszając na wszelkie możliwe sposoby. Prawda, zrozumiałem znaczenie ich werbalnych ukłonów tylko z ich rozpaczliwych gestów i niekończących się ukłonów. Ambasador wsadził mnie do swojego powozu i wyjaśnił, że najpierw policjant poprosił mnie tylko o nazwisko, aby w razie potrzeby wezwać mnie na świadka zbrodni popełnionej na moich oczach. W końcu spełnił swój obowiązek. Ale mój niekończący się zufrieden wkurzył go tak bardzo, że wziął je na kpinę i chciał mnie zabrać do komisarza, żeby mnie zainspirował szacunkiem dla policji. Gdy ambasador powiedział policjantowi, że mogę być wybaczony, bo nie znam niemieckiego, oburzył się: „Ten? Tak, mówi w najczystszym wiedeńskim dialekcie! „W takim razie bądź grzeczny… i w czystym wiedeńskim dialekcie!”…”

Mówiąc bez przesady, biografia Rossiniego to na wpół fakty, na wpół anegdoty. Sam Rossini był znany jako pierwszorzędny dostawca wszelkiego rodzaju opowieści i dowcipów. Co w nich jest prawdą, a co fikcją - nie zgadniemy. W każdym razie prawie zawsze odpowiadają charakterowi kompozytora, jego niezwykłej miłości do życia, duchowej prostocie i lekkości. Jedna z jego ulubionych historii dotyczy paryskiego kataryniarza.

Kiedyś pod oknami domu, w którym zamieszkał kompozytor po przybyciu do Paryża, słychać było najbardziej fałszywe odgłosy starej liry korbowej. Właśnie dlatego, że ta sama melodia została kilkakrotnie powtórzona, Rossini nagle ze zdumieniem rozpoznał w niej niesamowicie zniekształcony temat z uwertury do jego opery William Tell. Niezwykle wściekły otworzył okno i już miał rozkazać kataryniarzowi, żeby natychmiast wyszedł, ale natychmiast zmienił zdanie i radośnie krzyknął do grajka, żeby poszedł na górę.

Powiedz mi, przyjacielu, czy twoja cudowna lira korbowa gra jakąkolwiek muzykę Halévy'ego? – zapytał kataryniarza, kiedy pojawił się w drzwiach. (Halevi jest popularnym kompozytorem operowym, w tym czasie rywalem i konkurentem Rossiniego. - A.K.)

Nadal będzie! „Córka kardynała”

Doskonały! Rossini ucieszył się. - Wiesz, gdzie mieszka?

Oczywiście. Kto w Paryżu tego nie wie?

Wspaniale. Oto frank. Idź i zagraj mu jego Córka Kardynała. Ta sama melodia i co najmniej sześć razy. Dobrze?

Kataryniarz uśmiechnął się i potrząsnął głową.

Nie mogę. To Monsieur Halévy wysłał mnie do ciebie. Jest jednak milszy od ciebie: tylko trzy razy prosił o zagranie twojej uwertury.

„BEZH ZUBOV, JAK UCIEKAJĄCE RĘCE…”

Piękno to referencja. Jedną z małych słabości mistrza jest narcyzm. Był bardzo dumny ze swojego wyglądu. Kiedyś w rozmowie z pewnym ważnym pastorem kościoła, który odwiedził go w hotelu, powiedział: „Mówisz o mojej chwale, ale czy wiesz, prałacie, jakie jest moje prawdziwe prawo do nieśmiertelności? Że jestem najpiękniejszą z ludzi naszych czasów! Canova (słynny włoski rzeźbiarz - A.K.) powiedział mi, że zamierza wyrzeźbić ode mnie Achillesa! Z tymi słowami wyskakuje z łóżka i pojawia się przed oczami rzymskiego prałata w stroju Adama: „Spójrz na tę nogę! Spójrz na tę rękę! Myślę, że kiedy człowiek jest tak dobrze zbudowany, może być pewien swojej nieśmiertelności...” Prałat otwiera usta i powoli zaczyna się wycofywać w kierunku wyjścia. Zadowolony Rossini wybucha dzikim śmiechem.

„Kto je dużo słodyczy, będzie wiedział, czym jest ból zęba; kto oddaje się swojej żądzy, przybliża swoją starość. Rossini mógłby posłużyć za dobry przykład tego cytatu z Awicenny. Nadmierna praca (około 40 oper w 16 lat!), nieustanne podróże i próby, niewyobrażalna ilość romansów, a do tego najbardziej naturalne obżarstwo zamieniło przystojnego mężczyznę tryskającego zdrowiem i energią w chorego starca. W wieku trzydziestu czterech lat wyglądał na co najmniej dziesięć lat starszego. W wieku trzydziestu dziewięciu lat stracił wszystkie włosy i zęby. Zmienił się też cały wygląd: jego niegdyś smukła sylwetka została zniekształcona przez otyłość, kąciki ust obwisły, wargi z braku zębów pomarszczyły się i cofnęły, jak u starej kobiety, a podbródek przeciwnie, wystawał, jeszcze bardziej szpecąc niegdyś piękną twarz.

Ale Rossini wciąż jest wielkim łowcą przyjemności. Piwnice jego domu wypełnione są butelkami i beczkami wina z różnych krajów. To prezenty od niezliczonych wielbicieli, wśród których jest wiele dostojnych osób. Ale teraz coraz bardziej rozkoszuje się tymi darami w samotności. Tak, a nawet wtedy potajemnie - lekarze zabraniają ... To samo z jedzeniem: musisz się ograniczyć. Tylko tutaj problemem nie są jakieś zakazy, ale brak fizycznej zdolności do jedzenia tego, co byśmy chcieli. „Bez zębów, jako ozdoba twarzy”, skarży się sepleniąc przesadnie, „można obejść się bez zębów, jako narzędzia do jedzenia, niestety jest to niemożliwe…”.

Rossini nosi ze sobą sztuczne zęby w chustce i demonstruje wszystkim ciekawskim. Ale jakoś podejrzanie często upuszcza je (i w najbardziej nieodpowiednim momencie prosto z ust!) albo do bulionu, albo w chwilach głośnego śmiechu (maestro nie umie się śmiać w żaden inny sposób), po prostu na podłogi, wywołując gwałtowną reakcję w kręgu estetyzujących dżentelmenów i sztywnych dżentelmenów. Być może tylko leniwi i głupi ludzie nie śmieją się z jego protez. Jednak wydaje się, że mistrz nie jest obrażony, ale wręcz przeciwnie, cieszy się z takiej chwały.

Artysta De Sanctis, który namalował portret sędziwego kompozytora, zauważył: „Ma piękną, idealnie ukształtowaną głowę, nie ma na niej ani jednego włosa, jest tak gładki i różowy, że lśni jak alabaster… ”. Kompozytor również nie komplikował się, jeśli chodzi o głowę „alabastrową”. Nie, nie demonstrował tego wszystkim z rzędu, jak sztuczne zęby. Umiejętnie przebrał ją w liczne i różnorodne peruki.

„Mam najpiękniejsze włosy na świecie”, powiedział w jednym z listów do przyjaciółki, „a raczej nawet najpiękniejsze, bo mam je na każdą porę roku i na każdą okazję. Pewnie myślisz, że nie powinnam mówić „moje włosy”, bo to cudze włosy? Ale włosy są naprawdę moje, bo je kupiłam i dużo zapłaciłam. Są moje, tak jak ubrania, które kupuję, więc myślę, że słusznie mogę uznać za moje włosy kogoś innego, za które zapłaciłem.

O perukach Rossiniego krążyły legendy. Zapewnili go, że ma ich całą setkę. Rzeczywiście, peruk było wiele: różne faktury, różne style, fryzury, charakter. Lekkie i faliste – na wiosenne dni, na upalną słoneczną pogodę; surowe, ważne i solidne - na pochmurne dni i specjalne okazje. Był też wynalazek czysto Rossiniego – peruki o „moralnej konotacji” (chyba dla niezbyt pięknych fanek…). Poza tym miał osobne peruki na wesela, smutne peruki na pogrzeby, urocze peruki na imprezy taneczne, przyjęcia i spotkania towarzyskie, peruki ważne na oficjalne miejsca, „frywolne” kręcone peruki na randki… Jeśli ktoś próbował żartować, zdziwił się że tak wybitna osoba jak Rossini miał słabość do peruk, mistrz był zdumiony:

Dlaczego słabość? Jeśli noszę perukę, to przynajmniej mam głowę. Znam niektórych, nawet bardzo ważnych ludzi, którzy gdyby pomyśleli o założeniu peruki, to nie mieliby czego jej założyć…

"ARYSTOKRACI NIE MAJĄ POTRZEBY WZMACNIAĆ..."

„Kiedy jest okazja, zawsze cieszę się, że nic nie robię” – powiedział autor „Cyrulika sewilskiego”. Jednak nazwanie Rossiniego leniwym nie odwraca języka. Napisanie 40 oper, a także ponad stu innych utworów muzycznych z różnych gatunków, to ogromna praca. Dlaczego wszyscy mówią, że jest wzorową osobą leniwą?

Oto, co powiedział o tym sam kompozytor: „Ogólnie uważam, że człowiek czuje się doskonale tylko w łóżku i jestem przekonany, że prawdziwa, naturalna pozycja człowieka jest pozioma. A ten pionowy - na nogach - prawdopodobnie później wymyślił jakiś zarozumiały typ, który chciał uchodzić za oryginał. Cóż, ponieważ niestety na świecie jest wystarczająco dużo szalonych ludzi, ludzkość została zmuszona do zajęcia pozycji pionowej. Oczywiście powyższe jest bardziej żartem. Ale ona nie jest daleko od prawdy.

Rossini komponował swoje słynne opery nie przy fortepianie czy przy stole, ale głównie w łóżku. Pewnego dnia zawinięty w koc - na dworze była zima - komponował duet do nowej opery. Nagle kartka papieru nutowego wyślizgnęła mu się z rąk i spadła pod łóżko. Wyjść z ciepłego, przytulnego łóżka? Rossini łatwiej skomponować nowy duet. On właśnie to zrobił. Kiedy po jakimś czasie pierwszy duet został wydobyty (z pomocą koleżanki) spod łóżka, Rossini zaadaptował go do innej opery – dobro nie poszłoby na marne!

„Zawsze należy unikać pracy” – przekonywał Rossini. - Mówią, że praca uszlachetnia człowieka. Ale to każe mi myśleć, że właśnie z tego powodu wielu szlachetnych dżentelmenów i arystokratów nie pracuje - nie muszą się uszlachetniać. Ci, którzy dobrze znali Rossiniego, rozumieli, że mistrz wcale nie żartował.

„Geniusz”, powiedział słynny wynalazca Thomas Edison, „to 1 procent inspiracji i 99 procent potu". Wydaje się, że ta formuła w ogóle nie jest odpowiednia dla wielkiego mistrza. Zróbmy śmiałe stwierdzenie: ogromna spuścizna włoskiego kompozytora jest wynikiem nie tyle wylanego potu, co gry geniusza. Talenty się pocą, ale geniusze tworzą poprzez zabawę. W swojej twórczości, w komponowaniu muzyki, Rossini uważał się za prawdziwie wszechmocnego. Ze wszystkiego mógł zrobić cukierki. Jego powiedzenie jest dobrze znane: „Daj mi rachunek za pranie, a ustawię go na muzykę”. Beethoven był zaskoczony autorem Cyrulika: „Rossini... pisze z taką łatwością, że na skomponowanie jednej opery potrzebuje tyle tygodni, ile lat zajęłoby kompozytorowi niemieckiemu”.

Geniusz Rossiniego ma dwie strony: jedna to fantastyczna płodność i lekkość jego muzy, druga to zaniedbanie własnego daru, lenistwo i „epikureizm”. Filozofia życiowa kompozytora była następująca: „Staraj się unikać wszelkiego rodzaju kłopotów, a jeśli to zawiedzie, staraj się jak najmniej się nimi denerwować, nigdy nie martw się o to, co cię nie dotyczy, nigdy nie wychodź z siebie, z wyjątkiem w najbardziej ekstremalnych przypadkach, bo tobie zawsze jest droższe, nawet jeśli masz rację, a zwłaszcza jeśli masz rację. A co najważniejsze - zawsze uważaj, aby nie zakłócić swojego spokoju, tego daru bogów.

Pomimo tego, że Rossini pisał swoje opery, w porównaniu z innymi kompozytorami, niemal błyskawicznie, często zdarzały się z nim przypadki, gdy nie miał czasu na dokończenie partytury na czas. Tak było z uwerturą do opery „Otello”: premiera jest na nosie, ale nadal nie ma uwertury! Dyrektor Teatru San Carlo bez wahania zwabił kompozytora do pustego pokoju z kratami w oknie i zamknął go w nim, zostawiając mu tylko talerz spaghetti i obiecał, że do ostatniej nuty uwertury Rossini nie wyjdzie ze swojego „więzienia” i nie otrzyma jedzenia. Zamknięty kompozytor bardzo szybko dokończył uwerturę.

Tak samo było z uwerturą do opery Sroka złodziejka, którą skomponował w tych samych warunkach, zamknięty w pokoju, i skomponował ją w dniu premiery! Pod oknem „więzienia” byli pracownicy sceniczni i łapali gotowe kartki z nutami, po czym biegli do kopistów muzycznych. Wściekły dyrektor teatru rozkazał ludziom pilnującym Rossiniego: jeśli kartki partytury nie zostaną wyrzucone przez okno, to wyrzuć przez okno samego kompozytora!

Brak wykwintnego jedzenia, wina, miękkiego łóżka i innych znanych przyjemności tylko pobudził energiczną muzę Rossiniego. (Swoją drogą, czy to dlatego w jego operach jest tak dużo szybkiej muzyki?) Do tego groźby reżysera teatralnego Domenico Barbai, któremu Rossini podstępnie „ukradł” swoją kochankę, piękną i zamożną prima śpiewaczkę Izabelę, posłużył jako kolejny bodziec do jak najszybszego ukończenia opery Colbran przez poślubienie jej. Krążyły plotki, że Barbaia chciał nawet wyzwać mistrza na pojedynek... Ale teraz zamknął go w ciasnym pokoju i oczekuje od niego tylko jakiejś uwertury. Wydaje się, że nasz kompozytor wyszedł lekko: łatwiej mu napisać tuzin uwertur niż wziąć udział w pojedynku i ryzykować życiem. Chociaż Rossini jest oczywiście geniuszem, z pewnością nie jest bohaterem...

rozsądny tchórz

Będąc w Bolonii, będąc jeszcze młodym i mało znanym muzykiem, Rossini napisał rewolucyjną piosenkę, która zainspirowała Włochów do walki o wyzwolenie spod austriackiego jarzma. Młody kompozytor zrozumiał, że odtąd w mieście okupowanym przez wojska austriackie wcale nie było dla niego bezpieczne. Nie można było jednak opuścić Bolonii bez zgody austriackiego komendanta. Rossini przyszedł do niego po przepustkę.

Kim jesteś? zapytał austriacki generał.

Jestem muzykiem i kompozytorem, ale nie jak ten zbójnik Rossini, który komponuje pieśni rewolucyjne. Kocham Austrię i napisałem dla Ciebie brawurowy marsz wojskowy, którego możesz nauczyć swoje zespoły wojskowe.

Rossini dał noty generalne z marszem i otrzymał w zamian przepustkę. Następnego dnia ćwiczono marsz, a na Piazza Bologna wystąpiła austriacka orkiestra wojskowa. A jednak była to ta sama rewolucyjna piosenka.

Kiedy mieszkańcy Bolonii usłyszeli znajomą melodię, byli zachwyceni i natychmiast ją podchwycili. Można sobie wyobrazić, jak wściekły był austriacki generał i jak mu przykro, że „ten rabuś Rossini” był już poza Bolonią.

Ta sprawa jest rzadkim przykładem odważnego zachowania Rossiniego. Raczej nie jest to nawet odwaga, ale zwykła psota, zuchwałość młodości. Ten, kto bardzo kocha życie i jego przyjemności, rzadko bywa odważnym człowiekiem.

W obawie przed powołaniem do służby wojskowej Rossini pilnie unikał spotkania z żandarmerią wojskową, stale zmieniając na noc miejsce swojego noclegu. Gdy czasami patrol łapał go na miejscu, udawał oburzonego wierzyciela Rossiniego, którego ten ostatni, nie chcąc spłacać długu, nikczemnie unika. Nie wiadomo, jak zakończyłaby się ta zabawa w chowanego, gdyby szef garnizonu w Mediolanie nie okazał się wielkim miłośnikiem muzyki. Okazuje się, że był w La Scali na triumfalnym wykonaniu „Produktu” i był zachwycony operą. I uważa, że ​​niesprawiedliwe byłoby wystawianie nowo narodzonej muzycznej chwały Rossiniego na trudy i niebezpieczeństwa życia wojskowego. Dlatego generał podpisuje zwolnienie ze służby wojskowej. Szczęśliwy mistrz przychodzi mu podziękować:

Generale, teraz dzięki tobie mogę znowu pisać muzykę. Nie jestem jednak pewien, czy sztuka muzyczna będzie Ci tak wdzięczna jak ja...

Wątpić? A ja - wcale. Nie bądź skromny.

Ale zapewniam cię o czymś jeszcze - bez wątpienia będziesz wdzięczny sztuce wojennej, bo byłbym złym żołnierzem.

Tutaj zgadzam się z tobą! generał się śmieje.

Włoski pisarz Arnaldo Frakkaroli w książce „Rossini” opowiada o jednym epizodzie z życia kompozytora. „Kiedy Rossini przybył do Rzymu, natychmiast zadzwonił do fryzjera i golił go przez kilka dni, nie pozwalając sobie na żadną z nim znajomość. Ale gdy zbliżał się dzień pierwszej próby orkiestrowej „Torvaldo”, wykonawszy z całą starannością swoją pracę, bezceremonialnie uścisnął dłoń kompozytorowi, uprzejmie dodając: „Do zobaczenia!” - "To jest jak?" zapytał nieco zdziwiony Rossini. - Tak, zobaczymy się wkrótce w teatrze. - "W teatrze?" wykrzyknął zdumiony mistrz. - "Oczywiście. Jestem pierwszym trębaczem w orkiestrze.”

To odkrycie skłoniło Rossiniego, człowieka bez odwagi, do zastanowienia się nad tym. Był bardzo surowy i wymagający w próbach swoich oper. Fałszywa nuta, zły rytm rozzłościły go. Krzyczał, łajał, wpadał w furię, widząc, jak owoce jego inspiracji zostały zniekształcone nie do poznania. Wtedy nie oszczędził nikogo, nawet najbardziej szanowanych artystów. Jednak myśl, że mógłby zdobyć śmiertelnego wroga w obliczu osoby, która codziennie przecina jego twarz ostrym ostrzem, sprawiła, że ​​stał się bardziej powściągliwy. Bez względu na to, jak wielkie były błędy popełnione przez trębacza-cyrulika, kompozytor nie zrobił mu najmniejszego wyrzutu w teatrze i dopiero następnego dnia po ogoleniu grzecznie mu je wytknął, czemu był niesamowicie schlebiony i już próbował. proszę jego słynnego klienta.

Świetny antypodróżnik i, jak sam mówi, zdrowy na umyśle tchórz, Rossini zawsze dobierał konie i zaprzęgi z wielką starannością – choćby po to, by odbyć pięciominutową podróż z domu do teatru. Wolał konie chude i zmęczone, które z pewnością ciągnięto powoli i spokojnie, nie narażając się na żadne niebezpieczeństwo. „W końcu siedzisz w wózku, aby dostać się tam, gdzie trzeba, a nie spieszyć się na oślep!”

„TRÓJKĄT PRZYJEMNOŚCI”

Jeden z jego biografów powiedział: „Gdyby Rossini nie był wielkim kompozytorem, z pewnością otrzymałby tytuł największego gastronomii XIX wieku”. Rzeczywiście, natura nagrodziła włoskiego kompozytora godnym pozazdroszczenia apetytem i wyśmienitym smakiem. Kombinacja, muszę powiedzieć, jest bardzo korzystna, ponieważ dobry apetyt bez smaku to głupie obżarstwo, a smak bez apetytu to prawie perwersja.

„Co do mnie”, wyznał Rossini, „nie znam wspanialszego zajęcia niż jedzenie… Czym jest miłość do serca, to apetyt na żołądek. Żołądek jest kapelmistrzem, który kieruje i wprawia w czyn wielką orkiestrę naszych pasji. Pusty żołądek jest jak fagot lub piccolo, gdy mruczy z niezadowolenia lub z pożądania leje roladki. Natomiast pełny żołądek to trójkąt przyjemności lub kotły radości. Jeśli chodzi o miłość, uważam ją za primadonna, za boginię, która wyśpiewuje mózgowi cavatinę, odurza ucho i raduje serce. Jedzenie, miłość, śpiew i trawienie - to tak naprawdę cztery akty opery komicznej zwanej życiem, która znika jak piana z butelki szampana. Ten, kto ma to bez przyjemności, jest kompletnym głupcem.

Tylko prawdziwy epikurejczyk mógł to powiedzieć. I, jak każdy koneser prostych i naturalnych przyjemności, Rossini mógł godzinami opowiadać o zaletach i wadach tej lub innej kuchni, tej lub innej potrawy lub sosu. Nazwał haute cuisine i wyśmienitą muzykę „dwa drzewa tego samego korzenia”.

Rossini był nie tylko znakomitym niejadkiem, ale także zdolnym kucharzem. Kochał gotowanie tak samo, jak kochał swoją muzykę. Jego biografowie wciąż nie zgadzają się, ile razy mistrz płakał w swoim życiu. Niektórzy twierdzą, że dwa razy: z radości – kiedy po raz pierwszy usłyszałem Paganiniego, iz żalu – kiedy upuściłem półmisek z makaronem ugotowanym własnymi rękami. Większość skłonna jest sądzić, że czterokrotnie: po wysłuchaniu Paganiniego, po klęsce pierwszej opery, po otrzymaniu wiadomości o śmierci matki, a także po upadku upragnionego jedzenia. Najprawdopodobniej był to indyk faszerowany truflami przygotowany przez niego na świąteczny obiad, który wypadł za burtę łodzi, na której odbywał się piknik. Dla tego ptaka ze swoimi ulubionymi grzybami delikatności kompozytor był gotów oddać, jeśli nie swoją duszę, to na pewno którąkolwiek ze swoich oper. Nie wspominając o obcych - w końcu o tych niezwykłych grzybach Rossini doszedł do wniosku: „Mogę porównać tylko trufle z operą Mozarta Don Giovanni. Im więcej je zjesz, tym większy urok się przed tobą otworzy.

Kompozytor nigdy nie przegapił okazji do spróbowania indyka nadziewanego truflami, co było przyczyną masowego szaleństwa smakoszy tamtych czasów. Pewnego dnia Rossini wygrał zakład na swój ulubiony przysmak. Na upragnioną wygraną musiał jednak czekać zbyt długo. W odpowiedzi na natarczywe twierdzenia mistrza, przegrany za każdym razem usprawiedliwiał się - albo nieudanym sezonem, albo tym, że nie pojawiły się jeszcze pierwsze dobre trufle. „Bzdury, bzdury! krzyknął Rossini. „To tylko fałszywe plotki rozpowszechniane przez indyki, które nie chcą być wypchane!”

Listy Rossiniego są pełne gotowania. Nawet ukochani. W jednym z listów do ukochanej pisze: „Co jest dla mnie o wiele bardziej interesujące niż muzyka, droga Angelico, to mój wynalazek wspaniałej, niezrównanej sałatki. Przepis wygląda tak: bierze się trochę oliwy prowansalskiej, trochę musztardy angielskiej, kilka kropel octu francuskiego, pieprz, sól, liście sałaty i trochę soku z cytryny. Wycina się tam również trufle najwyższej jakości. Wszystko dobrze się miesza”.

Kilka lat temu w Paryżu ukazała się książka Rossini i grzech obżarstwa. Zawiera około pięćdziesięciu przepisów wymyślonych przez słynnego smakosza swoich czasów. Na przykład sałatka Figaro z gotowanego ozorka cielęcego, cannelloni (makaron) a la Rossini i oczywiście słynne Rossini Tournedo – smażona polędwica z foie gras i sosem madera. Istnieje również legenda o tym, jak to apetyczne danie wzięło swoją nazwę.

Wszystko to wydarzyło się w Cafe Anglais w Paryżu. Podobno Rossini nalegał na gotowanie potraw pod osobistym nadzorem i kazał kucharzowi gotować w pomieszczeniu widocznym zza jego stołu. Gotując danie, maestro cały czas komentował poczynania szefa kuchni, nieustannie udzielając mu ważnych z jego punktu widzenia wskazówek i rad. Kiedy szef kuchni w końcu nie znosił ciągłej ingerencji, maestro wykrzyknął: „Et alors! Tournez les dos!” - "Ach tak! Potem zawróć!" Jednym słowem tournedos.

CZYM JEST HALIBUT NIEMIECKI?

Jak każdy wybitny człowiek, Rossini miał swoją antypodę. Nazywa się Richard Wagner, słynny niemiecki kompozytor. Jeśli Rossini to lekkość, melodia, emocjonalność, to Wagner to monumentalność, pompatyczność i racjonalność. Każdy z nich miał zdesperowanych wielbicieli, którzy ścierali się w zaciekłej kontrowersji. Wielbiciele włoskiego maestro bezlitośnie wyśmiewali opery „Pana Rumblera”, jak nazywano Wagnera we Włoszech, za ich emocjonalną suchość, brak melodii i nadmierną głośność. Niemcy, którzy uważali się za „twórców trendów” w filozofii, nauce i muzyce, byli niezadowoleni, że ich autorytet został zakwestionowany przez jakiegoś początkującego Włocha, który nagle zaczął szaleć w całej Europie. Dlatego oskarżyli Rossiniego i innych włoskich kompozytorów o frywolność i wulgaryzmy – mówią, że to nie są prawdziwi kompozytorzy, ale kataryni, oddając się gustom bezpretensjonalnego tłumu. A co o sobie mówili sami kompozytorzy?

Wagner, po wysłuchaniu kilku oper Rossiniego, stwierdził, że ten modny Włoch jest tylko „sprytnym wytwórcą sztucznych kwiatów”. Rossini, po wizycie w jednej z oper Wagnera, zauważył: „Takiej muzyki trzeba posłuchać więcej niż raz lub dwa razy. Ale nie mogę tego zrobić więcej niż raz."

Rossini nie krył swojej niechęci do muzyki niemieckiego kompozytora. Jedna z anegdot opowiada, jak pewnego dnia w domu Rossiniego, gdy po kolacji wszyscy siedzieli na tarasie z kieliszkami słodkiego wina, z jadalni dobiegł niewyobrażalny hałas. Rozległo się dzwonienie, pukanie, ryk, trzask, dudnienie i wreszcie jęk i grzechotanie. Goście zamarli ze zdumienia. Rossini pobiegł do jadalni. Po minucie wrócił do gości z uśmiechem:

Dzięki Bogu - to pokojówka złapała obrus i przewróciła całą porcję. A ja, wyobrażam sobie, grzesznie myślałem, że ktoś odważył się zagrać uwerturę do Tannhäusera w moim domu!

„Gdzie jest melodia Wagnera? Rossini był oburzony. „Tak, coś mu dzwoni, coś ćwierka, ale wydaje się, że on sam nie wie, dlaczego dzwoni i dlaczego ćwierka!” Kiedyś na jeden ze swoich cotygodniowych obiadów zaprosił kilku krytyków muzycznych, zagorzałych wielbicieli Wagnera. Głównym daniem w menu na tej kolacji był „niemiecki halibut”. Znając wielkie umiejętności kulinarne mistrza, goście z niecierpliwością czekali na ten przysmak. Kiedy przyszła kolej halibuta, służba podała bardzo apetyczny sos. Wszyscy nałożyli go na talerze i czekali na danie główne... Ale tajemniczego „niemieckiego halibuta” nigdy nie podano. Goście byli zakłopotani i zaczęli szeptać: co zrobić z sosem? Wtedy Rossini, rozbawiony ich zmieszaniem, wykrzyknął:

Na co czekacie panowie? Spróbuj sosu, zaufaj mi, jest świetny! Jeśli chodzi o halibuta, niestety... Dostawca ryb zapomniał go dostarczyć. Ale nie zdziw się! Czy nie to właśnie widzimy w muzyce Wagnera? Niezły sos, ale bez halibuta! Nie ma melodii!

Kiedy Rossini zamieszkał w Paryżu, fani, muzycy i po prostu sławni ludzie z całej Europy wyciągali do niego rękę, jak do Mekki, aby na własne oczy zobaczyć żywą legendę i wyrazić dla niego podziw. Wagner, przybywszy do Paryża, był dla niego świadkiem tej nieprzyjemnej pielgrzymki. W jednym z listów do domu pisał: „To prawda, Rossiniego jeszcze nie widziałem, ale tu piszą o nim karykatury, jakby był grubym epikurejczykiem, nie faszerowanym muzyką, bo już dawno się opróżnił temu, ale z kiełbasą bolońską.” Wyobraź sobie zdziwienie Rossiniego, gdy dowiedział się o gorącym pragnieniu Wagnera, aby odwiedzić „wielkiego mistrza” w jego domu.

Odbyło się spotkanie obu kompozytorów. O czym mogli mówić ci dwaj zupełnie różni ludzie? Oczywiście o muzyce. Po tej rozmowie wszystkie ich nieporozumienia osobiste zostały rozwiązane. Pomimo tego, że Rossini wciąż nie rozumiał muzyki Wagnera, teraz nie był tak kategoryczny w swoich ocenach, a już mówił o tym tak: „Wagner ma urocze chwile i straszne kwadranse”. Wagner zmienił również zdanie na temat „sprytnego producenta sztucznych kwiatów”:

Przyznaję - powiedział po rozmowie z Rossinim - nie spodziewałem się spotkać takiego Rossiniego jakim się okazał - człowiekiem prostym, bezpośrednim, poważnym, żywo zainteresowanym wszystkim, o czym rozmawialiśmy... Jak Mozart , on sam posiada wysoki stopień melodyjności, który wzmacniany jest niesamowitym wyczuciem sceny i dramatyczną ekspresją... Spośród wszystkich muzyków, których poznałem w Paryżu, jest jedynym naprawdę świetnym muzykiem!

(Jak wiecie, Wagner kochał swoją muzykę i własną artystyczną ekskluzywność o wiele bardziej niż prawdę i sztukę. Według jego poglądów, jeśli sztuka nie została stworzona przez niego, to nie jest sztuką. Trzeba się dziwić tym pochlebstwu i, oczywiście szczera recenzja Wagnera na temat Rossiniego. Tak czy inaczej, te słowa są zasługą niemieckiego kompozytora.)

MAŁE PĘKNIĘCIE W DUŻYM SERCU

„Prawdę mówiąc – przyznał Rossini pod koniec życia – jestem jeszcze bardziej zdolny do pisania oper komicznych. Chętniej podejmowałem wątki komiksowe niż poważne. Niestety nie wybrałem libretta dla siebie, ale swoich impresariów. A ile razy musiałem komponować muzykę mając przed oczami tylko pierwszy akt i nie wyobrażać sobie, jak rozwija się akcja i jak zakończy się cała opera? Pomyśl tylko... w tym czasie musiałem nakarmić ojca, matkę i babcię. Wędrując od miasta do miasta, pisałem trzy lub cztery opery rocznie. I, możesz mi wierzyć, wciąż był daleki od materialnego dobrobytu. Za Cyrulika sewilskiego otrzymałem od impresario tysiąc dwieście franków, a w prezencie garnitur koloru orzecha ze złotymi guzikami, abym mógł wystąpić w orkiestrze w przyzwoitym stanie. Ten strój kosztował może sto franków, a więc w sumie tysiąc trzysta franków. Odkąd napisałem „Cyrulika sewilskiego” w trzynaście dni, wychodził po sto franków dziennie. Jak widać – dodał Rossini z uśmiechem – nadal otrzymywałem solidną pensję. Byłem bardzo dumny z własnego ojca, który będąc trębaczem w Pesaro otrzymywał tylko dwa franki po pięćdziesiąt centymów dziennie.

Decydujący punkt zwrotny w sytuacji finansowej Rossiniego nastąpił w dniu, w którym postanowił powiązać swój los z Isabellą Colbran. To małżeństwo przynosiło Rossiniemu dwadzieścia tysięcy liwrów rocznie. Do tego dnia Rossini nie było stać na kupowanie więcej niż dwóch garniturów rocznie.

Ciągły brak pieniędzy – ale jak może wystarczyć ktoś, kto nie jest przyzwyczajony do odmawiania sobie dużych i małych przyjemności? - Stopniowo zamienili Rossiniego, człowieka z natury wdzięcznego i hojnego, w doskonałego skąpca. Kiedy zapytano Rossiniego, czy ma jakichś przyjaciół, odpowiedział: „Oczywiście, że ma. Lord Rothschild i Morgan. - "Kim są milionerzy?" - Tak, to jest to samo. - „Prawdopodobnie, maestro, wybrałeś sobie takich przyjaciół, aby w razie potrzeby pożyczyć od nich pieniądze?” „Wręcz przeciwnie, nazywam ich przyjaciółmi właśnie dlatego, że nigdy nie pożyczają ode mnie pieniędzy!”

Nadmiar mistrza był źródłem wielu żartów i anegdot. Jedna z nich opowiada o domowych wieczorach muzycznych Rossiniego, które prawie zawsze odbywały się w złowieszczym zmierzchu. Ogromny salon oświetlały tylko dwie marne świece na fortepianie. Kiedyś, gdy koncert dobiegał końca, a płomień lizał już gniazdo świecznika, jeden z koleżanek zwrócił się do kompozytora, że ​​fajnie byłoby dołożyć więcej świec. Na co Rossini odpowiedział:

A paniom radzisz nosić więcej diamentów, błyszczą w ciemności i doskonale zastępują oświetlenie ...

Słynne obiady wydawane przez „hojnych” małżonków Rossiniego nie kosztowały ich praktycznie ani jednej liry czy franka. Na prośbę „boskiego mistrza” każdy gość musiał… przywieźć ze sobą jedzenie. Jedni nosili wykwintne ryby, inni - drogie wina, inni - rzadkie owoce ... Cóż, Madame Rossini bez najmniejszego wahania przypomniała gościom o tym „obowiązku”. Jeśli gości było wielu (co było szczególnie korzystne ze względu na oszczędność pieniędzy), to ilość przyniesionych dań wielokrotnie przekraczała potrzeby jednego obiadu, a nadwyżka szczęśliwie ukrywała się w bufecie gospodarza aż do następnego obiadu…

Ale za „szczególnie uroczyste” obiady w soboty Rossini nie bierze pod uwagę żadnych wydatków. Jednak jego druga żona, Signora Olympia, nie radzi sobie ze skąpstwem. Za każdym razem na pięknie nakrytym stole stoją wazony z niesamowicie świeżymi owocami. Ale prawie nigdy do nich nie przychodzi. A wszystko za sprawą Signory Olympia. Potem nagle czuje się źle i odchodzi od stołu, a jeśli gospodyni wstaje, goście również wstają, wtedy sługa Tonino pojawi się z jakąś specjalnie przygotowaną wiadomością lub wiadomością o pilnej wizycie, jednym słowem zawsze jest przeszkoda między gośćmi a owocami. Pewnego dnia jeden ze stałych gości Rossiniego daje służącemu dobry napiwek i pyta, dlaczego goście nigdy nie mogą spróbować owoców w domu Rossiniego.

Wszystko jest bardzo proste - przyznaje służąca - Madame wypożycza owoce i musi je zwrócić.

A jednak bądźmy szczerzy: skąpstwo, bez względu na to, jak śmiesznie może czasem wyglądać, nadal jest brzydką i odrażającą rzeczą. Dla mężczyzny to w ogóle występek. Po rozstaniu z pierwszą żoną Isabellą Colbran, Rossini zostawił jej Villa Castenaso - tę samą willę, która należała do niej przed ślubem, sto pięćdziesiąt skudów miesięcznie (nędzne okruchy!) i skromne mieszkanie w mieście na zimę . Powiedział swoim przyjaciołom:

Postąpiłem szlachetnie, w każdym razie wszyscy są jej przeciwni z powodu niekończących się szaleństw.

Przez szaleństwo miał na myśli jej pasję do kart...

Przy tej okazji Arnaldo Frakkaroli wykrzykuje z żalem: „Och, Gioacchino, największy i najsłynniejszy maestro, czy zapomniałeś już lata spędzone w Neapolu, jak pomogła w twoich triumfach? Jaką wspaniałą, wspaniałą, hojną przyjaciółką była? Jak drogo kosztuje ludzi, nawet największych, myśl o tym metalu! A ile pęknięć w ludzkim sercu, nawet dla kogoś obdarzonego iskrą geniuszu!

"NIE MAMO! MATKI WIĘCEJ NIE MA...”

Być może jedyną osobą, którą Rossini naprawdę kochał, była jego matka. Nie pisał do nikogo tak długich listów, nie był z nikim tak szczery, o nikogo się nie martwił i nie dbał o nikogo tak jak o matkę. Do niej, swojej ukochanej, bez wahania kieruje swoje pełne żarliwej miłości i szacunku orędzia: „Do najpiękniejszej signory Rossini, matki słynnego mistrza, w Bolonii”. Wszystkie jego zwycięstwa są jej szczęściem, wszystkie jego porażki są jej łzami.

Śmierć matki była dla niego szokiem, z którego nigdy nie wyzdrowiał. Miesiąc po jej pogrzebie, w dniu premiery jego nowej opery Mojżesz, publiczność zaczęła domagać się na scenie autora. Na wyzwania, na natarczywe prośby o pokłon odpowiadał: „Nie, nie, zostaw mnie!” Podjęło zdecydowane działania i został niemal siłą wyprowadzony na scenę publiczności. W odpowiedzi na huragan oklasków i szaleńczych okrzyków Rossini skłonił się kilkakrotnie, a publiczność w najbliższych rzędach ze zdumieniem zobaczyła łzy w oczach mistrza. Czy to możliwe? Czy to możliwe, że Rossini, niepoprawna cheerleaderka i żartowniś, człowiek bez zbędnych uprzedzeń, był tak podekscytowany? Więc burza tego sukcesu też nim wstrząsnęła? Ale tylko artyści stojący w pobliżu mogli zrozumieć zagadkę tego podniecenia. Opuszczając scenę, mówili, zwycięzca mruknął przez łzy, niepocieszony jak dziecko: „Ale nie ma matki! Mamy już nie ma...

Śmierć matki, niepowodzenie nowej opery William Tell, decyzja nowego francuskiego rządu o odebraniu mu wcześniejszej emerytury, bóle brzucha, impotencja i inne nieszczęścia, które spadły na niego od razu, doprowadziły do ​​głębokiej depresji. Pragnienie samotności zaczęło go coraz bardziej ogarniać, wypierając naturalną skłonność do zabawy. W wieku 39 lat, zachorował na neurastenię, Rossini, wówczas najsłynniejszy i najbardziej rozchwytywany kompozytor w Europie, nagle porzucił komponowanie, wyrzeka się życia towarzyskiego i dawnych przyjaciół i wraz ze swoim nowa żona, Francuzka Olympia Pelissier.

Przez następne cztery dekady kompozytor nie napisał ani jednej opery. Cały jego bagaż twórczy na przestrzeni lat to kilka niewielkich kompozycji w gatunkach wokalnych i instrumentalnych. Przez jakieś dwadzieścia lat osiągnął wszystko i nagle - zupełna cisza i wyzywające oderwanie od świata. Takie zaprzestanie działalności kompozytorskiej u szczytu mistrzostwa i sławy jest zjawiskiem wyjątkowym w historii światowej kultury muzycznej.

Kiedy choroba zaczęła budzić poważne obawy o jego psychikę, Olympia namówiła go do zmiany sytuacji i wyjazdu do Paryża. Na szczęście leczenie we Francji zakończyło się sukcesem: bardzo powoli jego kondycja fizyczna i psychiczna zaczęła się poprawiać. Jego udział, jeśli nie wesołość, to dowcip, wrócił do niego; muzyka, która od lat była tematem tabu, znów zaczęła mu przypominać. 15 kwietnia 1857 – imieniny Olimpii – stały się swego rodzaju punktem zwrotnym: tego dnia Rossini zadedykował swojej żonie cykl romansów, które skomponował w tajemnicy przed wszystkimi. Trudno było uwierzyć w ten cud: mózg wielkiego człowieka, uważanego za wiecznie wymarłego, nagle znów rozświetlił się jasnym światłem!

Po cyklu romansów nastąpił cykl małych sztuk teatralnych, które Rossini nazwał „Grzechami mojej starości”. Wreszcie w 1863 roku ukazało się ostatnie - i naprawdę znaczące - dzieło Rossiniego: "Mała uroczysta msza". Msza ta nie jest zbyt uroczysta i wcale nie mała, ale piękna w muzyce i przepojona głęboką szczerością.

Rossini zmarł 13 listopada 1868 r. i został pochowany w Paryżu na cmentarzu Père Lachaise. Po sobie maestro zostawił dwa i pół miliona fraków. Większość z tych środków przekazał na utworzenie szkoły muzycznej w Pesaro. Wyrażając wdzięczność Francji za gościnność, ustanowił dwie doroczne nagrody w wysokości trzech tysięcy franków każda za najlepsze wykonanie muzyki operowej lub sakralnej oraz za wybitne libretto wierszem i prozą. Dużą sumę przeznaczył także na stworzenie domu opieki dla francuskich śpiewaków, a także wokalistów z Włoch, którzy zrobili karierę we Francji.

Po 19 latach na prośbę włoskiego rządu trumnę kompozytora przewieziono do Florencji i pochowano w kościele Santa Croce obok prochów Galileusza, Michała Anioła, Machiavellego i innych wielkich Włochów.

„BEZ MUZYKI ŻYCIE BYŁOBY BŁĄDEM”

Próbując wyjaśnić tajemnicę niezwykłego uroku muzyki Rossiniego, Stendhal pisał: „Główną cechą muzyki Rossiniego jest szybkość, która sama w sobie odwraca uwagę duszy od smutnego smutku. To świeżość, która sprawia, że ​​uśmiecham się z przyjemnością przy każdym uderzeniu. Nie ma potrzeby myśleć o żadnych trudnościach: jesteśmy całkowicie w mocy przyjemności, która nas porwała. Nie znam innej muzyki, która miałaby na ciebie tak czysto fizyczny wpływ… Dlatego partytury wszystkich innych kompozytorów wydają się ciężkie i nudne w porównaniu z muzyką Rossiniego.”

Lew Tołstoj zapisał kiedyś w swoim pamiętniku: „Nie będę się denerwował, jeśli ten świat pójdzie do piekła. Szkoda tylko, że muzyka. Friedrich Nietzsche powiedział: „Bez muzyki życie byłoby błędem”. Może muzyka to tylko ta mała rzecz, która czyni nasze życie mniej lub bardziej znośnym?

A czym właściwie jest muzyka? To przede wszystkim nasze doświadczenie. A zadaniem każdej muzyki, mówiąc słowami Bertranda Russella, jest dostarczanie nam emocji, z których głównymi są radość i pocieszenie. Jeśli Bach to oczyszczenie i pokora, Beethoven to rozpacz i nadzieja, Mozart to zabawa i śmiech, to Rossini to zachwyt i radość. Entuzjazm jest szczery i nieokiełznany. A radość jest czysta i radosna, jak w dzieciństwie ...

Za tę radość - nasz niski ukłon, Signor Gioacchino Rossini! I nasz wdzięczny aplauz:

Brawo, mistrzu! Brawo, Rossini!! Bravissimo!!!

Aleksander Kazakiewicz

Słynny włoski kompozytor Gioacchino Rossini urodził się 29 lutego 1792 r. w małym miasteczku Pesaro, położonym na wybrzeżu Zatoki Weneckiej.

Od dzieciństwa związany z muzyką. Jego ojciec, Giuseppe Rossini, nazywany Veselchak ze względu na jego zabawne usposobienie, był miejskim trębaczem, a jego matka, kobieta o niezwykłej urodzie, miała piękny głos. W domu zawsze były piosenki i muzyka.

Będąc zwolennikiem rewolucji francuskiej, Giuseppe Rossini z radością powitał wkroczenie jednostek rewolucyjnych do Włoch w 1796 roku. Przywrócenie władzy papieża zostało naznaczone aresztowaniem głowy rodu Rossini.

Po utracie pracy Giuseppe i jego żona zostali zmuszeni do zostania wędrownymi muzykami. Ojciec Rossiniego był waltornistą w orkiestrach, które występowały na targach, a matka wykonywała arie operowe. Dochód rodzinie przyniósł także piękny sopran Gioacchino, który śpiewał w chórach kościelnych. Głos chłopca był bardzo ceniony przez chórmistrzów z Lugo i Bolonii. W ostatnim z tych miast, słynącym z tradycji muzycznych, schronienie znalazła rodzina Rossini.

W 1804 roku w wieku 12 lat Gioacchino zaczął zawodowo studiować muzykę. Jego nauczycielem był kościelny kompozytor Angelo Tesei, pod którego kierunkiem chłopiec szybko opanował zasady kontrapunktu, a także sztukę akompaniamentu i śpiewu. Rok później młody Rossini wyruszył w podróż po miastach Romagna jako kapelmistrz.

Zdając sobie sprawę z niekompletności swojej edukacji muzycznej, Gioacchino postanowił kontynuować ją w Bolońskim Liceum Muzycznym, gdzie został przyjęty jako uczeń wiolonczeli. Uzupełnieniem zajęć z kontrapunktu i kompozycji było samodzielne studium partytur i rękopisów z bogatej biblioteki Liceum.

Pasja do twórczości tak znanych postaci muzycznych jak Cimarosa, Haydn czy Mozart miała szczególny wpływ na rozwój Rossiniego jako muzyka i kompozytora. Jeszcze jako uczeń Liceum został członkiem Akademii Bolońskiej, a po ukończeniu studiów w uznaniu talentu otrzymał zaproszenie do poprowadzenia wykonania oratorium Cztery pory roku Haydna.

Gioacchino Rossini wcześnie odkrył niesamowitą zdolność do pracy, szybko poradził sobie z każdym twórczym zadaniem, pokazując cuda niesamowitej techniki kompozytorskiej. W latach studiów napisał wiele utworów muzycznych, m.in. utwory sakralne, symfonie, muzykę instrumentalną i wokalną, a także fragmenty opery Demetrio i Polibio, pierwszego dzieła Rossiniego w tym gatunku.

Rok ukończenia Liceum to początek równoczesnej działalności Rossiniego jako śpiewaka, kapelmistrza i kompozytora operowego.

Okres od 1810 do 1815 roku zaznaczył się w życiu słynnego kompozytora jako „wędrówka”, w tym czasie Rossini wędrował od jednego miasta do drugiego, nie przebywając nigdzie dłużej niż dwa, trzy miesiące.

Faktem jest, że we Włoszech XVIII - XIX wieku stałe opery istniały tylko w dużych miastach - takich jak Mediolan, Wenecja i Neapol, małe osady musiały zadowolić się sztuką wędrownych trup teatralnych, zwykle składających się z primadonny , tenor, bas i kilku śpiewaków w rolach drugorzędnych. Orkiestrę rekrutowano spośród lokalnych melomanów, muzyków wojskowych i podróżujących.

Maestro (kompozytor) wynajęty przez impresario trupy skomponował muzykę do dostarczonego libretta i przedstawienie zostało wystawione, podczas gdy maestro musiał sam dyrygować operą. Po udanej produkcji praca była wykonywana przez 20-30 dni, po czym trupa rozpadła się, a artyści rozproszyli się po miastach.

Przez pięć długich lat Gioacchino Rossini pisał opery dla wędrownych teatrów i artystów. Ścisła współpraca z wykonawcami przyczyniła się do rozwoju ogromnej elastyczności kompozytorskiej, konieczne było uwzględnienie zdolności wokalnych każdego śpiewaka, tessitury i barwy jego głosu, temperamentu artystycznego i wielu innych.

Zachwyt publiczności i pensje groszowe – oto, co Rossini otrzymał w nagrodę za swoją pracę kompozytorską. W jego wczesnych pracach odnotowano pewien pośpiech i nieostrożność, co wywołało ostrą krytykę. Tak więc kompozytor Paisiello, który widział w Gioacchino Rossinim groźnego rywala, mówił o nim jako o „rozwiązłym kompozytorze, mało obeznanym z zasadami sztuki i pozbawionym dobrego smaku”.

Krytyka nie przeszkadzała młodemu kompozytorowi, który doskonale zdawał sobie sprawę z mankamentów swoich utworów, w niektórych partyturach odnotował nawet tzw. błędy gramatyczne przy słowach „zadowolić pedantów”.

W pierwszych latach samodzielnej działalności twórczej Rossini pracował nad pisaniem głównie oper komicznych, silnie zakorzenionych w kulturze muzycznej Włoch. W jego późniejszej twórczości ważne miejsce zajmował gatunek poważnej opery.

Bezprecedensowy sukces odniósł Rossini w 1813 roku, po wykonaniach w Wenecji utworów „Tankred” (opera seria) i „Włoszka w Algierze” (opera buffa). Otworzyły się przed nim drzwi najlepszych teatrów Mediolanu, Wenecji i Rzymu, arie z jego kompozycji śpiewano na karnawałach, na miejskich placach i ulicach.

Gioacchino Rossini stał się jednym z najpopularniejszych kompozytorów we Włoszech. Zapadające w pamięć melodie, przepełnione nieokiełznanym temperamentem, zabawą, heroicznym patosem i miłosnymi tekstami, wywarły niezapomniane wrażenie na całym włoskim społeczeństwie, zarówno w kręgach arystokratycznych, jak i rzemieślników.

Oddźwięk znalazły także idee patriotyczne kompozytora, wybrzmiejące w wielu jego utworach z późniejszego okresu. Tak więc w typowej błazeńskiej fabule „Włocha w Algierii” z walkami, scenami z przebraniami i kochankami, którzy wpadają w bałagan, niespodziewanie zaklinowane są wątki patriotyczne.

Główna bohaterka opery, Izabela, zwraca się do swojego ukochanego Lindora, który marnieje w niewoli w algierskim Bey Mustafie, słowami: „Pomyśl o swojej ojczyźnie, bądź nieustraszony i wypełniaj swój obowiązek. Spójrz: w całych Włoszech odradzają się wzniosłe przykłady męstwa i godności. Ta aria odzwierciedla patriotyczne uczucia epoki.

W 1815 roku Rossini przeniósł się do Neapolu, gdzie zaproponowano mu posadę kompozytora w Operze San Carlo, która obiecywała szereg korzystnych perspektyw, takich jak wysokie honoraria i praca ze znanymi wykonawcami. Przeprowadzka do Neapolu została oznaczona dla młodego Gioacchino pod koniec okresu „włóczęgostwa”.

W latach 1815-1822 Rossini pracował w jednym z najlepszych teatrów we Włoszech, jednocześnie jeździł po kraju i realizował zamówienia dla innych miast. Na scenie neapolitańskiego teatru młody kompozytor zadebiutował operą seria „Elizabeth, Queen of England”, która była nowym słowem w tradycyjnej włoskiej operze.

Od najdawniejszych czasów aria jako forma śpiewu solowego stanowiła muzyczny rdzeń takich utworów, przed kompozytorem postawiono jedynie zarysowanie linii muzycznych opery i podkreślenie głównego konturu melodycznego w partiach wokalnych.

Sukces utworu w tym przypadku zależał jedynie od talentu improwizacyjnego i gustu wirtuozowskiego wykonawcy. Rossini odszedł od długiej tradycji: łamiąc prawa śpiewaka, wypisał w partyturze wszystkie koloratury, wirtuozowskie pasaże i dekoracje arii. Wkrótce ta innowacja weszła do twórczości innych włoskich kompozytorów.

Okres neapolitański przyczynił się do rozwoju muzycznego geniuszu Rossiniego i przejścia kompozytora od lekkiej komedii do muzyki poważniejszej.

Sytuacja narastającego zrywu społecznego, który został rozwiązany przez powstanie karbonariuszy w latach 1820-1821, wymagała bardziej znaczących i heroicznych obrazów niż frywolne postacie utworów komediowych. W operze seria pojawiło się więc więcej okazji do wyrażenia nowych trendów, na które wyczulony był Gioacchino Rossini.

Przez wiele lat głównym przedmiotem twórczości wybitnego kompozytora była poważna opera. Rossini dążył do zmiany standardów muzycznych i fabularnych tradycyjnej opery seria, które zostały określone już na początku XVIII wieku. Starał się wprowadzić do tego stylu istotne treści i dramaturgię, poszerzyć związki z prawdziwym życiem i ideami swoich czasów, ponadto kompozytor nadał poważnej operze aktywność i dynamikę zaczerpniętą z opery buffa.

Czas pracy w teatrze neapolitańskim okazał się bardzo znaczący pod względem dokonań i wyników. W tym okresie powstały takie dzieła jak Tankred, Otello (1816), odzwierciedlające skłonność Rossiniego do dramatyzmu, a także monumentalne dzieła heroiczne Mojżesz w Egipcie (1818) i Mohammed II (1820) .

Tendencje romantyczne rozwijające się w muzyce włoskiej domagały się nowych obrazów artystycznych i środków wyrazu muzycznego. Opera Rossiniego Kobieta z jeziora (1819) odzwierciedla takie cechy stylu romantycznego w muzyce, jak malownicze opisy i przekaz lirycznych przeżyć.

Za najlepsze dzieła Gioachina Rossiniego uważa się Cyrulika sewilskiego, powstałego w 1816 roku do wystawienia w Rzymie w czasie świąt karnawałowych i będącego efektem wieloletniej pracy kompozytora nad operą komiczną, oraz heroiczno-romantyczne dzieło William Tell.

W Cyruliku sewilskim zachowane zostało to, co w operze buffa najżywsze i najbardziej żywe: w tym utworze wzbogacono demokratyczne tradycje gatunku i elementy narodowe, przesiąknięte na wskroś mądrą, gryzącą ironią, szczerą zabawą i optymizmem, realistyczny obraz otaczającej rzeczywistości.

Pierwsza produkcja Cyrulika sewilskiego, napisanego w zaledwie 19 czy 20 dni, nie powiodła się, ale już na drugim pokazie publiczność entuzjastycznie witała słynnego kompozytora, odbył się nawet procesja z pochodniami na cześć Rossiniego.

Libretto opery, składające się z dwóch aktów i czterech scen, oparte jest na fabule dzieła o tym samym tytule autorstwa słynnego francuskiego dramatopisarza Beaumarchais. Miejscem wydarzeń na scenie jest hiszpańska Sewilla, głównymi bohaterami są hrabia Almaviva, jego ukochana Rozyna, cyrulik, lekarz i muzyk Figaro, dr Bartolo, opiekun Rozyny i mnich Don Basilio, tajny adwokat Bartola.

Na pierwszym obrazie pierwszego aktu zakochany hrabia Almaviva wędruje w pobliżu domu doktora Bartolo, gdzie mieszka jego ukochana. Jego liryczną arię słyszy przebiegły opiekun Rozyny, który sam ma poglądy na swoją podopieczną. Figaro, mistrz wszelkiej maści, zainspirowany obietnicami hrabiego, przychodzi z pomocą kochankom.

Akcja drugiego obrazu rozgrywa się w domu Bartolo, w pokoju Rozyny, która marzy o wysłaniu listu do swojego wielbiciela Lindora (pod tym imieniem kryje się hrabia Almaviva). W tym czasie pojawia się Figaro i oferuje swoje usługi, ale niespodziewane przybycie opiekuna zmusza go do ukrycia. Figaro dowiaduje się o podstępnych planach Bartolo i Don Basilio i spieszy, by ostrzec przed tym Rosinę.

Wkrótce Almaviva wpada do domu pod postacią pijanego żołnierza, Bartolo próbuje go wyrzucić za drzwi. W tym zamieszaniu hrabia udaje się po cichu przekazać ukochanej notatkę i poinformować, że to on jest Lindorem. Jest tu również Figaro, który wraz ze służącymi Bartolo próbuje oddzielić właściciela domu i Almavivę.

Wszyscy milkną dopiero po przybyciu drużyny żołnierzy. Funkcjonariusz wydaje rozkaz aresztowania hrabiego, ale papier złożony majestatycznym gestem natychmiast zmienia jego zachowanie. Przedstawiciel władz kłania się z szacunkiem przebranemu Almavivowi, wywołując dezorientację wśród wszystkich obecnych.

Druga akcja rozgrywa się w pokoju Bartola, do którego przybywa zakochany hrabia przebrany za mnicha, udając nauczyciela śpiewu Don Alonza. Aby zdobyć zaufanie doktora Bartolo, Almaviva wręcza mu notatkę Rosiny. Dziewczyna rozpoznając w mnichu swojego Lindora, chętnie rozpoczyna studia, ale obecność Bartolo przeszkadza kochankom.

W tym czasie pojawia się Figaro i oferuje starcowi golenie. Dzięki przebiegłości fryzjerowi udaje się zdobyć klucz do balkonu Rosiny. Pojawienie się Don Basilio grozi zrujnowaniem dobrze zagranego spektaklu, ale zostaje on „usunięty” ze sceny w samą porę. Lekcja zostaje wznowiona, Figaro kontynuuje procedurę golenia, próbując zablokować kochanków przed Bartolo, ale oszustwo zostaje ujawnione. Almaviva i fryzjer są zmuszeni do ucieczki.

Bartolo, posługując się notatką od Rozyny, niedbale podarowaną mu przez hrabiego, namawia zawiedzioną dziewczynę do podpisania kontraktu małżeńskiego. Rosina wyjawia swojemu opiekunowi tajemnicę zbliżającej się ucieczki, a on idzie po strażników.

W tym czasie do pokoju dziewczynki wchodzą Almaviva i Figaro. Hrabia prosi Rozynę, by została jego żoną i otrzymuje zgodę. Kochankowie chcą jak najszybciej opuścić dom, ale niespodziewaną przeszkodą jest brak schodów przy balkonie i przybycie Don Basilio z notariuszem.

Pojawienie się Figara, który ogłosił Rosinę swoją siostrzenicą, a hrabiego Almavivę jej narzeczonym, ratuje sytuację. Dr Bartolo, który przybył ze strażnikami, stwierdza, że ​​małżeństwo oddziału zostało już zakończone. W bezsilnej wściekłości atakuje „zdrajcę” Basilio i „łajdaka” Figara, ale hojność Almavivy go przekupuje i dołącza do ogólnego powitalnego chóru.

Libretto Cyrulika sewilskiego znacznie odbiega od pierwotnego źródła: tutaj społeczna ostrość i satyryczna orientacja komedii Beaumarchais okazała się mocno złagodzona. Dla Rossiniego hrabia Almaviva jest postacią liryczną, a nie pustym arystokratą grabią. Jego szczere uczucia i pragnienie szczęścia triumfują nad najemnymi planami opiekuna Bartola.

Figaro jawi się jako osoba pogodna, zręczna i przedsiębiorcza, w której partii nie ma nawet śladu moralizowania i filozofowania. Życiowym credo Figara jest śmiech i żarty. Te dwie postacie skontrastowane są z postaciami negatywnymi - skąpym starcem Bartolo i obłudnym hipokrytą Don Basilio.

Wesoły, szczery, zaraźliwy śmiech to główne narzędzie Gioacchino Rossiniego, który w swoich muzycznych komediach i farsach posługuje się tradycyjnymi obrazami opery buffa – zakochanego stróża, zręcznego służącego, ładnej uczennicy i przebiegłego łobuza mnicha.

Ożywiając te maski z rysami realizmu, kompozytor nadaje im wygląd ludzi, jakby wyrwanych z rzeczywistości. Zdarzało się, że akcja ukazana na scenie lub postać była kojarzona przez publiczność z pewnym wydarzeniem, incydentem lub konkretną osobą.

Cyrulik sewilski jest więc komedią realistyczną, której realizm przejawia się nie tylko w fabule i sytuacjach dramatycznych, ale także w uogólnionych postaciach ludzkich, w umiejętności typowania przez kompozytora zjawisk współczesnego życia.

Uwertura poprzedzająca wydarzenia operowe nadaje ton całemu dziełu. Pogrąża się w atmosferze wesołych i łatwych żartów. W przyszłości nastrój stworzony przez uwerturę konkretyzuje się w pewnym fragmencie komedii.

Mimo że ta introdukcja muzyczna była wielokrotnie wykorzystywana przez Rossiniego w innych utworach, postrzegana jest jako integralna część Cyrulika sewilskiego. Każdy temat uwertury oparty jest na nowej podstawie melodycznej, a łączące się części tworzą ciągłość przejść i nadają uwerturze organicznej integralności.

Fascynacja akcją operową Cyrulika sewilskiego polega na różnorodności stosowanych przez Rossiniego technik kompozytorskich: introdukcji, której efekt jest efektem połączenia akcji scenicznej i muzycznej; przemienność recytatywów i dialogów z ariami solowymi charakteryzującymi tę lub inną postać oraz duety; scenki zespołowe z linią rozwoju, mające na celu mieszanie różnych wątków fabuły i podtrzymywanie intensywnego zainteresowania dalszym rozwojem wydarzeń; partie orkiestrowe, które wspierają szybkie tempo opery.

Źródłem melodii i rytmu „Cyrulika sewilskiego” Gioacchino Rossiniego jest jasna, temperamentna muzyka włoska. W partyturze tego utworu słychać codzienne zwroty pieśni i tańca oraz rytmy, które stanowią podstawę tej muzycznej komedii.

Stworzone po Cyruliku sewilskim dzieła Kopciuszek i Sroka złodziejka są dalekie od zwykłego gatunku komediowego. Kompozytor zwraca większą uwagę na cechy liryczne i sytuacje dramatyczne. Jednak przy całym dążeniu do nowego Rossiniego nie mógł ostatecznie przełamać konwencji poważnej opery.

W 1822 r. wraz z trupą artystów włoskich słynny kompozytor odbył dwuletnie tournée po stolicach państw europejskich. Glory wyprzedził słynnego maestro wszędzie, gdzie oczekiwano od niego luksusowego przyjęcia, ogromnych opłat oraz najlepszych teatrów i wykonawców na świecie.

W 1824 Rossini został szefem włoskiej opery w Paryżu i na tym stanowisku zrobił wiele dla promocji włoskiej muzyki operowej. Ponadto słynny maestro patronował młodym włoskim kompozytorom i muzykom.

W okresie paryskim Rossini napisał szereg utworów do opery francuskiej, wiele starych utworów zostało przerobionych. Tak więc opera „Mohammed II” w wydaniu francuskim została nazwana „Oblężenie Coronth” i odniosła sukces na paryskiej scenie. Kompozytorowi udało się nadać swoje utwory bardziej realistycznie i dramatycznie, osiągnąć prostotę i naturalność muzycznej mowy.

Wpływ francuskiej tradycji operowej przejawiał się w bardziej rygorystycznej interpretacji fabuły operowej, przesunięciu akcentu ze scen lirycznych na heroiczne, uproszczeniu stylu wokalnego, nadaniu większej wagi scenom zbiorowym, chórowi i zespołowi, a także uważny stosunek do orkiestry operowej.

Wszystkie dzieła okresu paryskiego były etapem przygotowawczym do stworzenia heroiczno-romantycznej opery Wilhelm Tell, w której solowe arie tradycyjnych włoskich oper zostały zastąpione masowymi scenami chóralnymi.

Libretto tego dzieła, opowiadającego o wojnie narodowowyzwoleńczej szwajcarskich kantonów przeciwko Austriakom, w pełni odpowiadało patriotycznym nastrojom Gioacchino Rossiniego i żądaniom postępowej publiczności w przededniu wydarzeń rewolucyjnych 1830 roku.

Kompozytor pracował nad „Williamem Tellem” przez kilka miesięcy. Premiera, która odbyła się jesienią 1829 roku, wywołała entuzjastyczne recenzje publiczności, ale opera ta nie zyskała dużego uznania i popularności. Poza Francją produkcja Williama Tella była tematem tabu.

Zdjęcia z życia ludowego i tradycji Szwajcarów służyły jedynie jako tło do ukazania gniewu i oburzenia uciśnionych, finał dzieła - powstanie mas przeciwko obcym zniewoleniom - odzwierciedlał uczucia epoki.

Najsłynniejszym fragmentem opery „William Tell” była wyróżniająca się błyskotliwością i kunsztem uwertura - wyraz wielopłaszczyznowej kompozycji całego dzieła muzycznego.

Założenia artystyczne użyte przez Rossiniego w Wilhelmie Tellu znalazły zastosowanie w twórczości wielu postaci opery francuskiej i włoskiej XIX wieku. A w Szwajcarii chcieli nawet postawić pomnik słynnego kompozytora, którego twórczość przyczyniła się do nasilenia walki narodowowyzwoleńczej Szwajcarów.

Opera „William Tell” była ostatnim dziełem Gioacchino Rossiniego, który w wieku 40 lat nagle przestał pisać muzykę operową i zaczął organizować koncerty i spektakle. W 1836 roku sławny kompozytor powrócił do Włoch, gdzie mieszkał do połowy lat 50. XIX wieku. Rossini udzielił wszelkiej możliwej pomocy włoskim buntownikom, a nawet napisał hymn narodowy w 1848 roku.

Jednak ciężka choroba nerwowa zmusiła Rossiniego do przeniesienia się do Paryża, gdzie spędził resztę życia. Jego dom stał się jednym z ośrodków życia artystycznego francuskiej stolicy, przybyło tu wielu światowej sławy włoskich i francuskich śpiewaków, kompozytorów i pianistów.

Emerytura z opery nie osłabiła sławy Rossiniego, która przyszła do niego w młodości i nie odeszła nawet po jego śmierci. Spośród utworów powstałych w drugiej połowie jego życia na szczególną uwagę zasługują zbiory romansów i duetów „Wieczory muzyczne”, a także muzyka sakralna „Stabat mater”.

Gioacchino Rossini zmarł w Paryżu w 1868 roku w wieku 76 lat. Kilka lat później jego prochy zostały wysłane do Florencji i pochowane w panteonie kościoła Santa Croce, swoistego grobowca najlepszych przedstawicieli kultury włoskiej.

(29 II 1792, Pesaro - 13 XI 1868, Passy pod Paryżem)

Gioacchino Rossini Rossini otworzył genialny XIX wiek w muzyce Włoch, a za nim cała plejada twórców operowych: Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini, jakby przekazując sobie nawzajem pałeczkę światowej sławy włoskiej opery. Autor 37 oper Rossini wzniósł gatunek opera-buffa na nieosiągalny poziom. Jego „Cyrulik sewilski”, napisany prawie sto lat po narodzinach gatunku, stał się szczytem i symbolem opery buffa w ogóle. Z drugiej strony to Rossini dopełnił prawie półtorawieczną historię najsłynniejszego gatunku operowego - opery seria, która podbiła całą Europę i otworzyła drogę do rozwoju nowej heroiczno-patriotycznej opery era romantyzmu, która go zastąpiła. Główną siłą kompozytora, spadkobiercy włoskich tradycji narodowych, jest niewyczerpana pomysłowość melodii, urzekająca, błyskotliwa, wirtuozowska.

Wokalista, dyrygent, pianista Rossini wyróżniał się rzadką życzliwością i towarzyskością. Bez zazdrości z podziwem mówił o sukcesach swoich młodych włoskich rówieśników, gotowych do pomocy, podpowiedzi, wsparcia. Znany jest jego podziw dla Beethovena, z którym Rossini spotkał się w Wiedniu w ostatnich latach życia. W jednym ze swoich listów pisał o tym w zwykły żartobliwy sposób: „Uczę się Beethovena dwa razy w tygodniu, Hayda cztery i Mozarta codziennie… Beethoven to kolos, który często daje ci dobry mankiet z boku, podczas gdy Mozart zawsze niesamowite." Weber, z którym rywalizowali, Rossini nazwał „wielkim geniuszem, a także autentycznym, bo stworzył oryginalny i nikogo nie naśladował”. Lubił też Mendelssohna, zwłaszcza jego Pieśni bez słów. Na spotkaniu Rossini poprosił Mendelssohna, aby zagrał dla niego Bacha, „dużo Bacha”: „Jego geniusz jest po prostu przytłaczający. Jeśli Beethoven jest cudem wśród ludzi, to Bach jest cudem wśród bogów. Zaprenumerowałem kompletną kolekcję jego prac. Nawet Wagnerowi, którego twórczość była bardzo daleka od jego ideałów operowych, Rossini był pełen szacunku, zainteresowany zasadami swojej reformy, o czym świadczy ich spotkanie w Paryżu w 1860 roku.

Dowcip był charakterystyczny dla Rossiniego nie tylko w twórczości, ale także w życiu. Twierdził, że zapowiadała to sama data jego urodzin - 29 lutego 1792 r. Miejsce urodzenia kompozytora to nadmorskie Pesaro. Jego ojciec grał na trąbce i waltorni, matka, choć nie znała nut, była śpiewaczką i śpiewała ze słuchu (według Rossiniego „na stu włoskich śpiewaków, osiemdziesięciu jest w tej samej pozycji”). Obaj byli członkami trupy wędrownej. Gioacchino, który w wieku 7 lat wykazał się talentem muzycznym, oprócz pisania, arytmetyki i łaciny, uczył się klawesynu, solfeżu i śpiewu w szkole z internatem w Bolonii. Już w wieku 8 lat występował w kościołach, gdzie powierzono mu najbardziej złożone partie sopranowe, a raz przydzielono mu rolę dziecięcą w popularnej operze. Zachwyceni słuchacze przewidywali, że Rossini zostanie sławnym śpiewakiem. Akompaniował sobie z widzenia, płynnie czytał partytury orkiestrowe, pracował jako akompaniator i kierownik chórów w teatrach Bolonii. Od 1804 rozpoczął systematyczną naukę gry na altówce i skrzypcach, wiosną 1806 wstąpił do Bolońskiego Liceum Muzycznego, a kilka miesięcy później słynna Bolońska Akademia Muzyczna wybrała go jednogłośnie na swojego członka. Wtedy przyszła chwała Włoch miała zaledwie 14 lat. A w wieku 15 lat napisał swoją pierwszą operę. Słysząc ją kilka lat później, Stendhal podziwiał jej melodie – „pierwsze kwiaty stworzone przez wyobraźnię Rossiniego; mieli całą świeżość poranka jego życia”.

Studiował w Liceum Rossini (m.in. grę na wiolonczeli) przez około 4 lata. Jego nauczycielem kontrapunktu był słynny Padre Mattei. Następnie Rossini żałował, że nie mógł przejść pełnego kursu kompozycji - musiał zarabiać na życie i pomagać rodzicom. W latach studiów samodzielnie zapoznał się z muzyką Haydna i Mozarta, zorganizował kwartet smyczkowy, w którym grał partię altówki; pod jego naciskiem zespół wykonał wiele kompozycji Haydna. Od melomana wziął na chwilę partytury oratoriów Haydna i oper Mozarta i przepisał je: początkowo tylko partię wokalną, do której skomponował swój akompaniament, a następnie porównał z autorskim. Rossini marzył jednak o karierze śpiewaka, znacznie bardziej prestiżowej: „kiedy kompozytor otrzymał pięćdziesiąt dukatów, śpiewak dostał tysiąc”. Według niego niemal przypadkowo wszedł na ścieżkę kompozytora – zaczęła się mutacja głosu. W Liceum próbował swoich sił w różnych gatunkach: napisał 2 symfonie, 5 kwartetów smyczkowych, wariacje na instrumenty solowe z orkiestrą, kantatę. Jedna z symfonii i kantata zostały wykonane na koncertach licealnych.

Po ukończeniu studiów 18-letni kompozytor 3 listopada 1810 roku po raz pierwszy zobaczył swoją operę na scenie teatru weneckiego. W następnym sezonie jesiennym Rossini został zaangażowany przez teatr w Bolonii do napisania dwuaktowej opery buffa. W 1812 skomponował i wystawił 6 oper, w tym jedną zepę. „Szybko miałem pomysły i brakowało mi tylko czasu na ich spisanie. Nigdy nie należałem do tych, którzy się pocą przy komponowaniu muzyki. Opera buffa „Produkt” została wystawiona w największym teatrze we Włoszech, mediolańskiej La Scali, gdzie odbyła się 50 razy z rzędu; aby jej posłuchać, według Stendhala, „tłumy ludzi przybywały do ​​Mediolanu z Parmy, Piacenzy, Bergamo i Brescii oraz ze wszystkich okolicznych miast o dwadzieścia mil. Rossini stał się pierwszym człowiekiem w swoim regionie; Wszyscy chcieli go zobaczyć bez względu na wszystko”. A opera przyniosła zwolnienie ze służby wojskowej 20-letniemu autorowi: generał, który dowodził w Mediolanie, tak bardzo spodobał się Probierzowi, że zwrócił się do wicekróla, a w armii brakowało jednego żołnierza.

Punktem zwrotnym w twórczości Rossiniego był rok 1813, kiedy to w ciągu trzech i pół miesiąca dwie popularne do dziś opery („Tankred” i „Włoska w Algierii”) ujrzały światło na scenach weneckich teatrów i trzecia, która na premierze zawiodła i została zapomniana, przyniosła nieśmiertelną uwerturę - Rossini wykorzystał ją jeszcze dwukrotnie, a teraz wszyscy znają ją jako uwerturę do Cyrulika sewilskiego. Po 4 latach impresario jednego z najlepszych teatrów we Włoszech i największego w Europie, neapolitańskiego San Carlo, przedsiębiorczy i odnoszący sukcesy Domenico Barbaia, nazywany wicekrólem Neapolu, podpisał z Rossinim długi kontrakt na 6 lat. Primadonna trupy była piękna Hiszpanka Isabella Colbran, która miała wspaniały głos i talent dramatyczny. Kompozytora znała od dawna – w tym samym roku 14-letni Rossini i o 7 lat starsi od niego Colbrand zostali wybrani na członków Akademii Bolońskiej. Teraz była przyjaciółką Barbai i jednocześnie cieszyła się patronatem króla. Colbrand wkrótce został kochankiem Rossiniego, aw 1822 jego żoną.

Przez 6 lat (1816-1822) kompozytor napisał 10 oper seria dla Neapolu, licząc na Colbrana i 9 dla innych teatrów, głównie buffa, gdyż Colbran nie grał ról komicznych. Wśród nich są Cyrulik sewilski i Kopciuszek. W tym samym czasie narodził się nowy gatunek romantyczny, który w przyszłości zastąpi serie operowe: opera ludowo-heroiczna poświęcona tematowi walki o wyzwolenie, przedstawiająca duże masy ludzi, szerokie wykorzystanie scen chóralnych, które zajmują nie mniej miejsca niż arie („Mojżesz”, „Mahomet II).

1822 otwiera nową kartę w życiu Rossiniego. Wiosną wraz z trupą neapolitańską wyjeżdża do Wiednia, gdzie od 6 lat z powodzeniem wystawia jego opery. Od 4 miesięcy Rossini skąpany jest w chwale, rozpoznawany jest na ulicach, pod oknami jego domu gromadzą się tłumy, by zobaczyć kompozytora, a czasem posłuchać jego śpiewu. W Wiedniu poznaje Beethovena - chorego, samotnego, skulonego w obskurnym mieszkaniu, któremu na próżno próbuje pomóc Rossini. Po wiedeńskiej trasie odbyła się trasa po Londynie, która była jeszcze dłuższa i bardziej udana. Przez 7 miesięcy, do końca lipca 1824, dyryguje swoimi operami w Londynie, występuje jako akompaniator i śpiewak na koncertach publicznych i prywatnych, m.in. w pałacu królewskim: angielski król jest jednym z jego najwierniejszych wielbicieli. Powstała tu także kantata „Skarga muz na śmierć Lorda Byrona”, na której prawykonaniu kompozytor zaśpiewał partię tenora solo. Pod koniec trasy Rossini wywiózł z Anglii fortunę – 175 tys. franków, co przypomniało mu opłatę za pierwszą operę – 200 lirów. A od tego czasu nie minęło nawet 15 lat...

Po Londynie Rossini czekał na Paryż i dobrze płatną posadę szefa Opery Włoskiej. Rossini pozostał jednak na tym stanowisku tylko 2 lata, choć zrobił zawrotną karierę: „kompozytor Jego Królewskiej Mości i inspektor śpiewu wszystkich instytucji muzycznych” (najwyższa pozycja muzyczna we Francji), członek Rady ds. Dyrekcja Królewskich Szkół Muzycznych, członek komitetu Teatru Wielkiego Opery. Tutaj Rossini stworzył swoją nowatorską partyturę - ludowo-heroiczną operę „William Tell”. Urodzony w przededniu rewolucji 1830 roku, przez współczesnych był postrzegany jako bezpośrednie wezwanie do powstania. I na tym szczycie, w wieku 37 lat, Rossini zaprzestał działalności operowej. Nie przestał jednak pisać. 3 lata przed śmiercią powiedział do jednego ze swoich gości: „Widzisz tę biblioteczkę pełną muzycznych rękopisów? Wszystko to zostało napisane po Williamie Tellu. Ale nic nie publikuję; Piszę, bo inaczej nie mogę.

Największe dzieła Rossiniego tego okresu należą do gatunku oratorium duchowego (Stabat Mater, Mała Msza Uroczysta). Powstało również wiele kameralnej muzyki wokalnej. Najsłynniejszymi ariettami i duetami były „Wieczory muzyczne”, inne znalazły się w „Albumie pieśni włoskich”, „Mikstura muzyki wokalnej”. Rossini pisał także utwory instrumentalne, często opatrując je ironicznymi tytułami: „Utwory powściągliwe”, „Cztery przekąski i cztery desery”, „Muzyka uśmierzająca ból” itp.

Od 1836 roku Rossini wrócił do Włoch na prawie 20 lat. Poświęca się pracy pedagogicznej, wspiera nowo powstałe Eksperymentalne Gimnazjum Muzyczne we Florencji, Bolońskie Liceum Muzyczne, które niegdyś sam ukończył. Od 13 lat Rossini ponownie mieszka we Francji, zarówno w samym Paryżu, jak i w otoczonej honorem i chwałą willi na przedmieściach Passy. Po śmierci Colbranda (1845), z którym zerwał około 10 lat temu, Rossini poślubia Francuzkę Olimpię Pelissier. Współcześni charakteryzują ją jako kobietę niepozorną, ale obdarzoną sympatycznym i dobrym sercem, ale włoscy przyjaciele Rossiniego uważają ją za złośliwą i niegościnną. Kompozytor regularnie aranżuje słynne w całym Paryżu przyjęcia. Te „Soboty Rossiniego” skupiają najwspanialsze towarzystwo, przyciągane zarówno wyrafinowaną rozmową, jak i wykwintną kuchnią, z której kompozytor był znany, a nawet był wynalazcą niektórych przepisów kulinarnych. Po wystawnej kolacji odbył się koncert, a gospodarz często śpiewał i akompaniował śpiewakom. Ostatni taki wieczór miał miejsce 20 września 1868 roku, kiedy kompozytor był w 77. roku życia; wykonał niedawno skomponowaną elegię „Pożegnanie z życiem”.

Rossini zmarł 13 listopada 1868 r. w swojej willi w Passy pod Paryżem. W testamencie przeznaczył dwa i pół miliona franków na utworzenie szkoły muzycznej w rodzinnym Pesaro, gdzie 4 lata wcześniej postawiono mu pomnik, a także dużą kwotę na założenie domu opieki w Passach dla francuskich i włoskich śpiewaków, którzy zrobili karierę we Francji. W mszy pogrzebowej wzięło udział około 4000 osób. Konduktowi żałobnemu towarzyszyły dwa bataliony piechoty i zespoły dwóch legionów Gwardii Narodowej, które wykonywały fragmenty oper i dzieł sakralnych Rossiniego.

Kompozytor został pochowany na cmentarzu Père Lachaise w Paryżu obok Belliniego, Cherubiniego i Chopina. Dowiedziawszy się o śmierci Rossiniego, Verdi napisał: „Wielkie imię wymarło na świecie! Była to najpopularniejsza nazwa naszej epoki, najszersza sława - i to była chwała Włoch! Zaprosił kompozytorów włoskich do uczczenia pamięci Rossiniego poprzez napisanie zbiorowego Requiem, które miało zostać uroczyście wykonane w Bolonii w pierwszą rocznicę jego śmierci. W 1887 r. zabalsamowane ciało Rossiniego przewieziono do Florencji i pochowano w katedrze Santa Croce, w panteonie wielkich Włochów, obok grobów Michała Anioła i Galileusza.

A. Królewca

Włoski kompozytor. Jeden z wybitnych przedstawicieli gatunku operowego XIX wieku. Jego twórczość jest jednocześnie zakończeniem rozwoju muzyki w XVIII wieku. i otwiera drogę do artystycznych podbojów romantyzmu. Jego pierwsza opera, Demetrio i Polibio (1806), była jeszcze napisana w zgodzie z tradycyjną operą seria. Rossini wielokrotnie zwracał się do tego gatunku. Do najlepszych prac należą Tankred (1813), Otello (1816), Mojżesz w Egipcie (1818), Zelmira (1822, Neapol, libretto A. Tottola), Semiramis (1823).

Rossini wniósł ogromny wkład w rozwój opery buffa. Pierwszymi eksperymentami w tym gatunku były „Weksel na ślub” (1810, Wenecja, libretto G. Rossiego), „Signor Bruschino” (1813) i szereg innych dzieł. To właśnie w operze buffa Rossini stworzył własny typ uwertury, oparty na kontraście powolnego wstępu, po którym następuje szybkie allegro. Jednym z najwcześniejszych klasycznych przykładów takiej uwertury jest jego opera Jedwabne schody (1812). Wreszcie w 1813 roku Rossini stworzył swoje pierwsze arcydzieło z gatunku buffon: „Włoski w Algierze”, gdzie cechy dojrzałego stylu kompozytora są już dość wyraźnie widoczne, zwłaszcza we wspaniałym finale pierwszego d. Jego sukcesem była także buffa. opera „Turek we Włoszech” (1814). Dwa lata później kompozytor pisze swoją najlepszą operę Cyrulik sewilski, która słusznie zajmuje wybitne miejsce w historii gatunku.

Utworzony w 1817 roku „Kopciuszek” świadczy o pragnieniu Rossiniego poszerzenia palety środków artystycznych. Elementy czysto błazeńskie zostają zastąpione kombinacją początków komiksowych i lirycznych, w tym samym roku pojawia się Sroka Złodziejka, napisana w gatunku półserialu operowego, w którym elementy liryczno-komediowe współistnieją z tragicznymi (jak tu nie przypominać Don Giovanni Mozarta). W 1819 roku Rossini stworzył jedno ze swoich najbardziej romantycznych dzieł – „Pani Jeziora” (na podstawie powieści W. Scotta).

Wśród jego późniejszych dzieł, Siege of Corinth (1826, Paryż, jest francuskim wydaniem jego wcześniejszej serii operowej Mohammed II), The Comte Ory (1828), napisanej w stylu francuskiej opery komicznej (w której kompozytor wykorzystał szereg najbardziej udanych tematów z opery „Podróż do Reims”, powstałej trzy lata wcześniej z okazji koronacji króla Karola X w Reims), wreszcie z ostatniego arcydzieła Rossiniego – „William Tell” (1829). Ta opera, ze swoim dramatyzmem, indywidualnie nakreślonymi postaciami, dużymi scenami, należy już do innej epoki muzycznej - epoki romantyzmu. Dzieło to kończy karierę Rossiniego jako kompozytora operowego. W ciągu następnych 30 lat stworzył szereg utworów wokalno-instrumentalnych (m.in. „Stabat Mater” itp.), miniatury wokalne i fortepianowe.

Fundacja Belcanto organizuje w Moskwie koncerty z muzyką Gioacchino Rossiniego. Na tej stronie możesz zobaczyć plakat nadchodzących koncertów w 2019 roku z muzyką Gioacchino Rossiniego oraz kupić bilet na dogodny dla siebie termin.

Rossini Gioacchino (1792 - 1868) - włoski kompozytor, nazywany "łabędziem Pesara". Syn trębacza i śpiewaka operowego. Jako dziecko Rossini przeniósł się do Bolonii, gdzie rozpoczął naukę gry na klawesynie; zajął się także śpiewem. Przez 15 lat Rossini wstąpił do Bolońskiego Liceum Muzycznego, gdzie uczył się do 1810 roku; jego nauczycielem kompozycji był Abbe Mattei. W tym samym czasie Rossini zaczął dyrygować przedstawieniami operowymi. Do tego samego czasu należą pierwsze twórcze eksperymenty Rossiniego – numery wokalne dla trupy wędrownej i jednoaktowa opera komiczna „Weksel na ślub” (1810). Młody kompozytor próbował skomponować kilka oper dla Mediolanu i Wenecji, ale żadna z nich nie odniosła sukcesu.
Następnie kompozytor udał się do Rzymu, gdzie planował napisać i wystawić kilka oper. Drugim z nich była opera Cyrulik sewilski, wystawiona po raz pierwszy 20 lutego 1816 roku. Porażka opery na premierze okazała się równie głośna, jak jej triumf w przyszłości. Kolejne opery komiczne Rossiniego, podobnie jak Donizettiego, nie wniosły niczego fundamentalnie nowego, mimo wszystkich swoich indywidualnych walorów artystycznych.
Nie mając czasu na napisanie uwertury, wykorzystał w tej operze uwerturę z „Elżbiety”. Muzyka „Cyrulika sewilskiego”, pełna temperamentu, skrząca się dowcipem i zabawą, ma swoje korzenie w ulubionych gatunkach włoskiego tańca i śpiewu ludowego. Charakterystykę postaci (głównie w ariach) wyróżnia dokładność i płaskorzeźba figuratywna.
Później, utraciwszy zainteresowanie operą komiczną, Rossini w późniejszych latach poświęcił się głównie operze heroiczno-patriotycznej. Należy to postrzegać jako odzwierciedlenie wzrostu uczuć patriotycznych i samoświadomości narodowej w okresie walk wyzwoleńczych narodu włoskiego.
Gioachino Rossini miał rzadki talent melodyczny. Niekończący się strumień urzekających melodii, czasem szczerze lirycznych, czasem iskrzących, wypełnia muzykę jego oper, którą Puszkin porównywał z młodymi pocałunkami, strumieniem i pluskami syczącego ai. Orkiestra w operach Rossiniego nie ogranicza się do roli towarzyszącej – wyróżnia ją dramatyczna ekspresja, uczestniczy w charakterystyce postaci i sytuacji scenicznych.
Jeśli kompozycja oper Rossiniego jest tradycyjna (numery muzyczne na przemian z recytatywami), to w istocie jego twórczość doprowadziła do odnowienia głównych kierunków włoskiej sztuki operowej i wyznaczyła dalsze jego drogi.