O Don Kichocie pisali Goethe i Schiller, a niemieccy romantycy jako pierwsi zdefiniowali go jako dzieło głębokiego i wszechstronnego filozoficznego postrzegania świata.
Don Kichot to jeden z najsłynniejszych „wiecznych obrazów”. Ma długą historię interpretacji i reinterpretacji.
Wieczne obrazy to postacie literackie, które wielokrotnie ucieleśniały się w sztuce różnych krajów, różnych epok i stały się „znakami” kultury: Prometeusz, Don Juan, Hamlet, Don Kichot, Faust itp. Tradycyjnie mitologiczne, biblijne i legendarne postacie uważane są za obrazy wieczne (Napoleon, Joanna d'Arc), jeśli wizerunki te były wykorzystywane w dziełach literackich. Często te postacie, których imiona stały się uogólnionymi nazwami pewnych zjawisk, typów ludzkich, zaliczane są do „wiecznych obrazów”: Plyushkin, Manilov, Cain.
Pojęcia kluczowe: romanse rycerskie, obowiązek moralny, humanista, renesans, ideały.
G. Gogol pracując nad „Dead Souls” kierował się tą powieścią. F. Dostojewski nazwał ją książką, która „... jest dawana ludzkości pojedynczo co kilkaset lat”.
Cervantes był wielkim humanistą, bliskie mu były wzniosłe ideały renesansu, żył jednak i tworzył w czasach, gdy topniały złudzenia o odrodzeniu „złotych czasów”. W Hiszpanii proces ten był być może bardziej bolesny. Dlatego powieść o Don Kichocie jest także swego rodzaju przewartościowaniem renesansowych wartości, które chwilami nie przetrwały próby. Szlachetnym marzycielom nie udało się przekształcić świata. Proza życia zwyciężyła nad pięknymi ideałami. W Anglii William Szekspir przedstawił to jako tragedię, w Hiszpanii Cervantes przedstawił to w swojej zabawnej i smutnej powieści „Don Kichot”. Cervantes nie naśmiewa się z chęci działania swojego bohatera, pokazuje jedynie, że izolacja od życia może zniweczyć wszelkie wysiłki „idealisty i entuzjasty”. Pod koniec powieści zwycięża zdrowy rozsądek: Don Kichot porzuca swoje rycerskie romanse i plany. Ale czytelnik na zawsze zapamięta bohatera, który stara się „wszystkim czynić dobro i nikomu nie czynić zła”.
19 czerwca 2011
Obrazy wieczne - tak nazywają się obrazy literatury światowej, na które wskazuje wielka siła złego uogólnienia i które stały się powszechnym duchowym nabytkiem.
Należą do nich Prometeusz, Mojżesz, Faust, Don Juan, Don Kichot, Hamlet i inni. Powstając w określonych warunkach społeczno-historycznych obrazy te tracą historyczną specyfikę i są postrzegane jako uniwersalne typy ludzkie, obrazy - symbole. Zwracają się do nich coraz to nowe pokolenia pisarzy, podając im interpretacje zdeterminowane przez epokę („Kaukaz” T. Szewczenki, „Kamienny Mistrz” L. Ukrainki, „Mojżesz” I. Franka i in.).
Umysł Prometeusza, hart ducha, bohaterska służba ludziom, odważne cierpienie dla nich zawsze przyciągały ludzi. Nic dziwnego, że jest to jeden z „wiecznych obrazów”. Wiadomo, że istnieje koncepcja „prometeizmu”. Znaczenie to odwieczne pragnienie bohaterskiego czynu, niesubordynacja i zdolność do poświęceń dla dobra ludzkości. Nie bez powodu ten obraz zachęca odważnych ludzi do nowych poszukiwań i odkryć.
Pewnie dlatego pisarze, muzycy i artyści różnych epok sięgali po wizerunek Prometeusza. Wiadomo, że wizerunek Prometeusza podziwiali Goethe, Byron, Shelley, Szewczenko, Łesia Ukrainka, Iwan Franko i Rylski. Duch tytanu inspirował znanych artystów – Michała Anioła, Tycjana, kompozytorów – Beethovena, Wagnera, Skriabina.
„Odwieczny obraz” Hamleta z tragedii Szekspira pod tym samym tytułem stał się wyraźnym symbolem kultury i otrzymał nowe życie w sztuce różnych krajów i epok.
Hamlet ucieleśniał człowieka późnego renesansu. Osoba, która zdawała sobie sprawę z nieskończoności świata i własnych możliwości i była zdezorientowana przed tą bezgranicznością. To głęboko tragiczny obraz. Hamlet dobrze rozumie rzeczywistość, trzeźwo ocenia wszystko, co go otacza i stanowczo stoi po stronie dobra. Jednak jego problem polega na tym, że nie potrafi podjąć zdecydowanych działań i pokonać zła.
Jego niezdecydowanie nie jest przejawem tchórzostwa: jest odważny, szczery. Jego wątpliwości są wynikiem głębokich przemyśleń na temat natury zła. Okoliczności zmuszają go do odebrania życia zabójcy ojca. Wątpi, bo postrzega tę zemstę jako przejaw zła: morderstwo zawsze pozostaje morderstwem, nawet gdy zostaje zabity złoczyńca.
Wizerunek Hamleta to obraz osoby, która rozumie swoją odpowiedzialność w rozwiązywaniu konfliktu dobra ze złem, która stoi po stronie dobra, ale jego wewnętrzne prawa moralne nie pozwalają mu na podjęcie zdecydowanego działania.
Goethe zwraca się ku obrazowi Hamleta, który zinterpretował ten obraz jako swego rodzaju Fausta, „przeklętego poetę” zmuszonego do odpokutowania za grzechy cywilizacji. Obraz ten nabrał szczególnego znaczenia wśród romantyków. To oni odkryli „wieczność” i uniwersalność twórczości Szekspira. Hamlet w ich rozumieniu jest niemal pierwszym bohaterem romantycznym, który boleśnie doświadcza niedoskonałości świata.
Obraz ten nie stracił na aktualności w XX wieku - wieku przewrotów społecznych, kiedy każdy sam decyduje o odwiecznej kwestii „Hamleta”. Już na początku XX wieku Anglik Thomas Eliot napisał wiersz „Pieśń miłosna Alfreda Prufrocka”, który odzwierciedlał rozpacz poety z powodu uświadomienia sobie bezsensu istnienia. Krytycy trafnie nazwali głównego bohatera tego wiersza upadłym Hamletem XX wieku. Rosyjscy poeci I. Annensky, M. Cwietajewa, B. Pasternak zwrócili się ku obrazowi Hamleta.
Cervantes przeżył życie w biedzie i samotności, choć przez całe życie dał się poznać jako genialny powieściopisarz „Don Kichot”. Ani sam pisarz, ani jego współcześni nie wiedzieli, że minie kilka wieków, a jego bohaterowie nie tylko nie zostaną zapomniani, ale staną się „najpopularniejszymi Hiszpanami”, a ich rodacy postawią im pomnik, że wyjdą z powieści i żyją własnym życiem w twórczości prozaików i dramaturgów, poetów, artystów, kompozytorów. Trudno dziś zliczyć, ile dzieł sztuki powstało pod wpływem wizerunków Don Kichota i Sancho Pansy: zwrócili się ku nim Goya i Picasso, Massenet i Minkus.
Potrzebujesz ściągawki? Następnie zapisz - » Wieczne obrazy w literaturze. Eseje literackie!Wieczne obrazy
Wieczne obrazy
Postaci mitologiczne, biblijne, folklorystyczne i literackie, które wyraźnie wyrażały treści moralne i ideologiczne istotne dla całej ludzkości i były wielokrotnie ucieleśniane w literaturze różnych krajów i epok (Prometeusz, Odyseusz, Kain, Faust, Mefistofeles, Hamlet, Don Juan, Don Kichot, itp.). Każda epoka i każdy pisarz nadaje swoje znaczenie interpretacji tego czy innego wiecznego obrazu, co wynika z ich wielobarwności i wielowartościowości, bogactwa tkwiących w nich możliwości (na przykład Kaina interpretowano zarówno jako zazdrosnego bratobójstwa i jako dzielnego wojownika przeciw Bogu; Faust - jako magik i cudotwórca, jako miłośnik przyjemności, jako naukowiec opętany pasją wiedzy i jako poszukiwacz sensu życia ludzkiego; Don Kichot - jako postać komiczna i tragiczna itp.). Często w literaturze postacie tworzone są jako odmiany wiecznych obrazów, którym nadano różne narodowości. cechy charakterystyczne, bądź też umiejscowione są w innym czasie (zwykle bliżej autora nowego dzieła) i/lub w nietypowej sytuacji („Hamlet rejonu szczegrowskiego” I.S. Turgieniewa”, Antygona” J. Anouilha), czasem ironicznie zredukowana lub parodiowana (opowiadanie satyryczne N. Elina i V. Kashaeva „Błąd Mefistofelesa”, 1981). Postacie, których nazwiska stały się powszechnie znane w świecie i w świecie narodowym, również są bliskie wiecznym obrazom. literatura: Tartuffe i Jourdain („Tartuffe” i „Mieszczarz w szlachcie” J.B. Molier), Carmen (opowiadanie pod tym samym tytułem autorstwa P. Merime), Molchalin („Biada dowcipu” A. S. . Gribojedowa), Khlestakov, Plyushkin („Generał Inspektor” i „Dead Souls” N.V. . Gogola) itd.
w odróżnieniu archetyp odzwierciedlając przede wszystkim „genetyczne”, pierwotne cechy ludzkiej psychiki, wieczne obrazy są zawsze wytworem świadomej działalności, mają swoją „narodowość”, czas powstania i dlatego odzwierciedlają nie tylko specyfikę powszechnego ludzkiego postrzegania świata, ale także pewne doświadczenie historyczne i kulturowe, utrwalone w formie artystycznej.
Literatura i język. Nowoczesna ilustrowana encyklopedia. - M.: Rosman. Pod redakcją prof. Gorkina A.P. 2006 .
Zobacz, jakie „wieczne obrazy” znajdują się w innych słownikach:
- (ogólnoświatowe, „uniwersalne”, „odwieczne” obrazy) oznaczają obrazy sztuki, które w odbiorze kolejnego czytelnika lub widza utraciły swoje pierwotnie przyrodzone znaczenie codzienne lub historyczne oraz z… ... Wikipedia
Postacie literackie, którym najwyższa artystyczna ogólność i duchowa głębia nadają ogólnoludzkie, ponadczasowe znaczenie (Prometeusz, Don Kichot, Don Juan, Hamlet, Faust, Majnun)… Wielki słownik encyklopedyczny
Wieczne obrazy- WIECZNE OBRAZY, postacie mitologiczne i literackie, którym najwyższa ogólność artystyczna, symbolika i niewyczerpaność treści duchowych nadają uniwersalne, ponadczasowe znaczenie (Prometeusz, Abel i Kain, Wieczny Żyd, Don... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny
Postacie mitologiczne i literackie, którym najwyższa ogólność artystyczna, symbolika i niewyczerpanie treści duchowych nadają uniwersalne, uniwersalne znaczenie (Prometeusz, Abel i Kain, Wieczny Żyd, Faust, Mefistofeles, ... ... słownik encyklopedyczny
wieczne obrazy- postacie literackie, którym skrajna ogólność artystyczna i głębia duchowa nadają uniwersalne, ponadczasowe znaczenie. Kategoria: obraz artystyczny Przykład: Hamlet, Prometeusz, Don Juan, Faust, Don Kichot, Chlestakow Obrazy wieczne... Słownik-teaurus terminologiczny z zakresu krytyki literackiej
wieczne obrazy- obrazy artystyczne, które powstawszy w określonych warunkach historycznych, nabierają tak oczywistego ahistorycznego znaczenia, że później zamieniając się w niepowtarzalne symbole, tzw. supertypy, pojawiają się raz po raz w... ... Słownik terminów literackich
Lub, jak nazywała je krytyka idealistyczna, obrazy świata, „uniwersalne”, „wieczne”. Mają na myśli obrazy sztuki, które w odczuciu kolejnego czytelnika czy widza utraciły swój pierwotny, codzienny czy historyczny charakter... Encyklopedia literacka
Wybitny radziecki krytyk i krytyk literacki. Rodzaj. w mieście Czernikowo w obwodzie wołyńskim. w zamożnej rodzinie żydowskiej. Od 15. roku życia brał udział w żydowskim ruchu robotniczym, a od 1905 r. w Bundzie. W okresie reakcji wyemigrował za granicę, gdzie studiował... ... Duża encyklopedia biograficzna
Izaak Markowicz (1889) wybitny radziecki krytyk i krytyk literacki. R. w mieście Czernikowo, obwód wołyński. w zamożnej rodzinie żydowskiej. Od 15. roku życia brał udział w żydowskim ruchu robotniczym, a od 1905 r. w Bundzie. W okresie reakcji wyemigrował za granicę, gdzie... ... Encyklopedia literacka
OBRAZ- artystyczna, kategoria estetyki charakteryzująca się szczególnym sposobem opanowywania i przekształcania rzeczywistości, właściwym wyłącznie sztuce. O. nazywany jest także jakimkolwiek zjawiskiem twórczo odtworzonym w dziele sztuki (szczególnie często… ... Literacki słownik encyklopedyczny
Książki
- Sztuka. Wieczne obrazy sztuki. Mitologia. 5 klasa. Podręcznik. Pionowy. Federalny stan edukacyjny, Danilova Galina Iwanowna. Podręcznik otwiera autorską linię G.I. Danilovej w sztuce. Przybliża najcenniejsze dziedzictwo ludzkości – dzieła mitologii starożytnej i starożytnej słowiańskiej. Zawiera dużą...
- Sztuka. 6 klasa. Wieczne obrazy sztuki. Biblia. Podręcznik do kształcenia ogólnego. instytucje. Federalny stan edukacyjny, Danilova Galina Iwanowna. Podręcznik przybliża najcenniejsze dobro ludzkości – dzieła sztuki powstałe o tematyce biblijnej. Zawiera obszerny materiał ilustracyjny, który zapewnia wizualny…
Historia literatury zna wiele przypadków, gdy dzieła pisarza cieszyły się za jego życia dużą popularnością, lecz czas mijał i zostały zapomniane niemal na zawsze. Są też inne przykłady: pisarz nie został doceniony przez współczesnych, lecz prawdziwą wartość jego dzieł odkryły kolejne pokolenia.
Ale w literaturze jest bardzo niewiele dzieł, których znaczenia nie można przecenić, ponieważ zawierają obrazy, które ekscytują każde pokolenie ludzi, obrazy, które inspirują twórcze poszukiwania artystów różnych czasów.
Takie obrazy nazywane są „wiecznymi”, ponieważ są nośnikami cech, które zawsze są nieodłączne od danej osoby.
Miguel Cervantes de Saavedra dożył swojego wieku w biedzie i samotności, choć za życia dał się poznać jako autor utalentowanej, barwnej powieści „Don Kichot”. Ani sam pisarz, ani jego współcześni nie wiedzieli, że minie kilka wieków, a jego bohaterowie nie tylko nie zostaną zapomniani, ale staną się najpopularniejszymi Hiszpanami, a ich rodacy postawią im pomnik. Aby wyszli z powieści i żyli własnym, niezależnym życiem w twórczości prozaików i dramaturgów, poetów, artystów, kompozytorów. Dziś trudno to wymienić
Ile dzieł sztuki powstało pod wpływem wizerunków Don Kichota i Sancho Pansy: zwrócili się do nich Goya i Picasso, Massenet i Minkus.
Nieśmiertelna książka zrodziła się z pomysłu napisania parodii i ośmieszenia romansów rycerskich, które były tak popularne w Europie w XVI wieku, kiedy żył i tworzył Cervantes. Ale plan pisarza rozszerzył się i na kartach książki ożyła współczesna Hiszpania, a sam bohater się zmienił: z parodii rycerza wyrasta na postać zabawną i tragiczną. Konflikt powieści jest specyficzny historycznie (odzwierciedla współczesną Hiszpanię pisarza) i uniwersalny (bo istnieje w każdym kraju przez cały czas). Istota konfliktu: zderzenie idealnych norm i wyobrażeń o rzeczywistości z samą rzeczywistością - nieidealną, „ziemską”.
Wizerunek Don Kichota utrwalił się także dzięki swojej uniwersalności: zawsze i wszędzie istnieją szlachetni idealiści, obrońcy dobra i sprawiedliwości, którzy bronią swoich ideałów, ale nie potrafią realnie ocenić rzeczywistości. Powstało nawet pojęcie „kiszotyzmu”. Łączy w sobie humanistyczne dążenie do ideału, entuzjazm z jednej strony, a naiwność i ekscentryczność z drugiej. Wewnętrzna edukacja Don Kichota łączy się z komedią jej zewnętrznych przejawów (umie zakochać się w prostej chłopskiej dziewczynie, ale widzi w niej tylko szlachetną Piękną Damę).
Drugim ważnym odwiecznym obrazem powieści jest dowcipny i ziemski Sancho Pansa. Jest całkowitym przeciwieństwem Don Kichota, jednak bohaterów łączy nierozerwalna więź, są do siebie podobni w swoich nadziejach i rozczarowaniach. Cervantes wraz ze swoimi bohaterami pokazuje, że rzeczywistość bez ideałów jest niemożliwa, lecz trzeba je opierać na rzeczywistości.
Zupełnie inny odwieczny obraz pojawia się przed nami w tragedii Szekspira Hamlet. To głęboko tragiczny obraz. Hamlet dobrze rozumie rzeczywistość, trzeźwo ocenia wszystko, co dzieje się wokół niego i stanowczo stoi po stronie dobra przeciwko złu. Ale jego tragedia polega na tym, że nie może podjąć zdecydowanych działań i ukarać zła. Jego niezdecydowanie nie jest oznaką tchórzostwa; jest osobą odważną i otwartą. Jego wahanie jest konsekwencją głębokich przemyśleń na temat natury zła. Okoliczności wymagają od niego zabicia zabójcy ojca. Waha się, bo w tej zemście widzi przejaw zła: morderstwo zawsze pozostanie morderstwem, nawet jeśli zginie złoczyńca. Wizerunek Hamleta to obraz osoby, która rozumie swoją odpowiedzialność w rozwiązywaniu konfliktu dobra ze złem, która stoi po stronie dobra, ale jego wewnętrzne prawa moralne nie pozwalają mu na podjęcie zdecydowanego działania. To nie przypadek, że obraz ten nabrał szczególnego oddźwięku w XX wieku – w czasie przewrotów społecznych, kiedy każdy sam rozwiązał odwieczne „kwestię Hamleta”.
Można podać jeszcze kilka przykładów „wiecznych” obrazów: Faust, Mefistofeles, Otello, Romeo i Julia - wszystkie one ujawniają wieczne ludzkie uczucia i aspiracje. I każdy czytelnik uczy się na podstawie tych skarg, aby zrozumieć nie tylko przeszłość, ale także teraźniejszość.
Historia literatury zna wiele przypadków, gdy twórczość pisarza za jego życia cieszyła się dużą popularnością, lecz z biegiem czasu została zapomniana niemal na zawsze. Są też inne przykłady: pisarz nie został doceniony przez współczesnych, lecz prawdziwą wartość jego dzieł odkryły kolejne pokolenia.
Ale w literaturze jest bardzo niewiele dzieł, których znaczenia nie można przecenić, ponieważ tworzą obrazy, które ekscytują każde pokolenie ludzi, obrazy, które inspirują twórcze poszukiwania artystów różnych czasów. Takie obrazy nazywane są „wiecznymi”, ponieważ są nośnikami cech, które zawsze są nieodłączne od danej osoby.
Miguel Cervantes de Saavedra wiódł życie w biedzie i samotności, choć za życia dał się poznać jako autor utalentowanej, barwnej powieści „Don Kichot”. Ani sam pisarz, ani jego współcześni nie wiedzieli, że minie kilka wieków, a jego bohaterowie nie tylko nie zostaną zapomniani, ale staną się „najpopularniejszymi Hiszpanami”, a ich rodacy postawią im pomnik. Aby wyszli z powieści i żyli własnym, niezależnym życiem w twórczości prozaików i dramaturgów, poetów, artystów, kompozytorów. Dziś nawet trudno zliczyć, ile dzieł sztuki powstało pod wpływem wizerunków Don Kichota i Sancho Pansy: zwrócili się ku nim Goya i Picasso, Massenet i Minkus.
Nieśmiertelna książka zrodziła się z pomysłu napisania parodii i ośmieszenia romansów rycerskich, które były tak popularne w Europie w XVI wieku, kiedy żył i tworzył Cervantes. A plan pisarza rozszerzył się, a na kartach książki ożyła jego współczesna Hiszpania, zmienił się sam bohater: z parodii rycerza wyrasta na postać zabawną i tragiczną. Konflikt powieści jest zarówno specyficzny historycznie (odzwierciedla współczesną Hiszpanię pisarza), jak i uniwersalny (istnieje bowiem w każdym kraju przez cały czas). Istota konfliktu: zderzenie idealnych norm i wyobrażeń o rzeczywistości z samą rzeczywistością - nieidealną, „ziemską”.
Wizerunek Don Kichota utrwalił się także dzięki swojej uniwersalności: zawsze i wszędzie istnieją szlachetni idealiści, obrońcy dobra i sprawiedliwości, którzy bronią swoich ideałów, ale nie potrafią realnie ocenić rzeczywistości. Powstało nawet pojęcie „kiszotyzmu”. Łączy w sobie humanistyczne dążenie do ideału, entuzjazm, brak egoizmu z jednej strony i naiwność, ekscentryczność, trzymanie się marzeń i złudzeń z drugiej. Wewnętrzna szlachetność Don Kichota łączy się z komedią jej zewnętrznych przejawów (umie zakochać się w prostej chłopskiej dziewczynie, ale widzi w niej tylko Piękną szlachetną damę).
Drugim ważnym odwiecznym obrazem powieści jest dowcipny i ziemisty Sancho Pansa. Jest całkowitym przeciwieństwem Don Kichota, jednak bohaterów łączy nierozerwalna więź, są do siebie podobni w swoich nadziejach i rozczarowaniach. Cervantes wraz ze swoimi bohaterami pokazuje, że rzeczywistość bez ideałów jest niemożliwa, lecz trzeba je opierać na rzeczywistości.
Zupełnie inny odwieczny obraz pojawia się przed nami w tragedii Szekspira Hamlet. To głęboko tragiczny obraz. Hamlet dobrze rozumie rzeczywistość, trzeźwo ocenia wszystko, co dzieje się wokół niego i stanowczo stoi po stronie dobra przeciwko złu. Ale jego tragedia polega na tym, że nie może podjąć zdecydowanych działań i ukarać zła. Jego niezdecydowanie nie jest oznaką tchórzostwa; jest osobą odważną i otwartą. Jego wahanie jest konsekwencją głębokich przemyśleń na temat natury zła. Okoliczności wymagają od niego zabicia zabójcy ojca. Waha się, bo w tej zemście widzi przejaw zła: morderstwo zawsze pozostanie morderstwem, nawet jeśli zginie złoczyńca. Wizerunek Hamleta to obraz osoby, która rozumie swoją odpowiedzialność w rozwiązywaniu konfliktu dobra ze złem, która stoi po stronie dobra, ale jego wewnętrzne prawa moralne nie pozwalają mu na podjęcie zdecydowanego działania. To nie przypadek, że obraz ten nabrał szczególnego oddźwięku w XX wieku - epoce przewrotów społecznych, kiedy każdy człowiek sam rozwiązał odwieczne „kwestię Hamleta”.
Można podać jeszcze kilka przykładów „wiecznych” obrazów: Faust, Mefistofeles, Otello, Romeo i Julia - wszystkie one ujawniają wieczne ludzkie uczucia i aspiracje. I każdy czytelnik uczy się na podstawie tych obrazów, aby zrozumieć nie tylko przeszłość, ale także współczesność.
