W 2003 roku zdobyła Grand Prix Międzynarodowego Konkursu Baletowego Nagrody Luksemburskiej.
W 2005 roku zdobyła III nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Tancerzy Baletowych i Choreografów w Moskwie (w kategorii „Duety” w grupie seniorskiej).
W 2007 roku otrzymała nagrodę Soul of Dance magazynu Ballet (nominacja Rising Star).
W 2008 roku otrzymała doroczną angielską nagrodę (National Dance Awards Critics' Circle) – National Dance Award of Critics Circle (najlepsza baletnica w sekcji Baletu Klasycznego) oraz Golden Mask National Theatre Award za występ w balecie Upstairs Room F. Glass w reżyserii Twyli Tharp (sezon 2006/07) oraz Nagroda Leonida Myasina, corocznie wręczana w Positano (Włochy), w kategorii „Za znaczenie talentu”.
W 2009 roku (razem z Wiaczesławem Łopatinem) otrzymała Nagrodę Specjalną Jury Złotej Maski - za najlepszy duet w balecie La Sylphide (sezon 2007/08) oraz nagrodę Międzynarodowego Stowarzyszenia Choreografów Benois de la Danse za wykonanie partie Sylfy, Giselle, Medory w Le Corsaire i Jeanne w The Flames of Paris.
W 2010 roku otrzymała Międzynarodową Nagrodę Baletową Dance Open w nominacji Miss Wirtuozerii.
W 2011 roku ponownie otrzymała doroczną angielską nagrodę (National Dance Awards Critics' Circle) – National Dance Award of the Critics' Circle (najlepsza baletnica); otrzymał Grand Prix Dance Open Prize oraz Leonid Myasin Prize (Positano) w kategorii Najlepszy Tancerz Roku.
W 2015 roku ponownie otrzymała Narodową Nagrodę Tańca Koła Krytyków, ponadto otrzymała nagrodę w dwóch kategoriach jednocześnie („Najlepsza Ballerina” i „Wybitny występ” / za rolę Giselle w spektaklu Royal Ballet ).
Biografia
Urodził się w Moskwie. W 2004 roku ukończyła Moskiewską Państwową Akademię Choreograficzną (klasa rektora) i została przyjęta do trupy baletowej Teatru Bolszoj. Debiut odbył się 24 września 2004 roku. Zaczęła ćwiczyć pod kierunkiem. Potem była jej stałym nauczycielem-tutorem.
Teatr Bolszoj opuściła w 2011 roku. Występuje z wieloma czołowymi światowymi zespołami baletowymi, m.in. American Ballet Theatre (ABT), Bavarian Ballet, La Scala Ballet Company.
Od 2011 – primabalerina Teatru Michajłowskiego w Petersburgu, od 2013 – z Royal Ballet, Covent Garden.
Repertuar
W TEATRZE WIELKIM2004
Wtyczka pas de deux
Nancy(La Sylphide H. Levenshell, choreografia A. Bournonville, poprawiona wersja E. M. von Rosen)
Jedenasty walc(Chopiniana do muzyki F.Chopina, choreografia M.Fokine)
hiszpańska lalka(Dziadek do orzechów P. Czajkowskiego, choreografia J. Grigorowicz)
nasiona gorczycy("Sen nocy letniej" do muzyki F. Mendelssohn-Barthold i D. Ligeti, wyd. J. Neumeier) -
2005
hiszpańska panna młoda(„Jezioro łabędzie” P. Czajkowskiego w drugiej wersji J. Grigorowicza, fragmenty choreografii M. Petipy, L. Iwanowa, A. Gorskiego)
Impreza w balecie „Passacaglia”, solista w balecie „Passacaglia”(do muzyki A. von Webern, choreografia R. Petit)
maszynistki(Piorun D. Szostakowicza, inscenizacja A. Ratmansky) -
Pierwsza wariacja w grand pas(Don Kichot L. Minkusa, choreografia M. Petipa, A. Gorsky, poprawiona wersja A. Fadeechev)
Kopciuszek(Śpiąca Królewna P. Czajkowskiego, choreografia M. Petipa, poprawiona wersja J. Grigorowicz)
Frywolność(Zapowiedź do muzyki P. Czajkowskiego, choreografia L. Myasin)
Solistka z Kankanu(„Paryska Radość” do muzyki J. Offenbacha, aranżacja M. Rosenthal, choreografia L. Myasin) - pierwszy wykonawca w Rosji
Cztery driady, Kitri("Don Kichot")
Solista III części(Symfonia C do muzyki J. Bizeta, choreografia J. Balanchine)
Druga wariacja w obrazie „Cienie”(Bajadera L. Minkusa, choreografia M. Petipa, poprawiona wersja Y. Grigorovich)
Solista(„Karty do gry” I. Strawińskiego, inscenizacja A. Ratmansky) - był jednym z pierwszych wykonawców tego baletu
2006
Soliści walca(była jedną z pierwszych wykonawców)
Jesień(Kopciuszek S. Prokofiewa, choreografia Y. Posokhov, reż. Y. Borisov)
Ramsay, Aspicia(Córka faraona C. Pugni, inscenizacja P. Lacotte wg M. Petipy)
Mańka Fart(Piorun D. Szostakowicza, prod. A. Ratmansky)
Gamzatti("Bajadera") - zadebiutował podczas tournée teatru w Monte Carlo
2007
Solista(Serenada do muzyki P. Czajkowskiego. choreografia J. Balanchine) -
Solista(„W pokoju na górze” F. Glass, choreografia T. Tharp) - był jednym z pierwszych wykonawców tego baletu w Teatrze Bolszoj
tancerz klasyczny(Jasny strumień D. Szostakowicza, prod. A. Ratmansky)
Solista(Średni Duet do muzyki Y. Khanon, choreografia A. Ratmansky)
Solista(Koncert klasowy do muzyki A. Głazunowa, A. Lyadova, A. Rubinsteina, D. Szostakowicza, choreografia A. Messerer)
Trzecia Odaliska(Korsarz A. Adama, choreografia M. Petipy, produkcja i nowa choreografia A. Ratmansky i Y. Burlaka)
Giselle(Giselle A. Adama, choreografia J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, poprawiona wersja Y. Grigorovich)
2008
sylf(La Sylphide H.S. Levenskold, choreografia A. Bournonville, poprawiona wersja J. Kobborg) - pierwszy wykonawca Teatru Bolszoj
Medora("Korsarz")
Joanna(Płomienie Paryża B. Asafieva, choreografia V. Vainonena, reż. A. Ratmansky)
para w czerwieni(„Pory roku rosyjskie” do muzyki L. Desyatnikova, inscenizacja A. Ratmansky) - był jednym z pierwszych wykonawców baletu w Teatrze Bolszoj
Zmiana(Grand classic pas z baletu „Paquita” L. Minkusa, choreografia M. Petipy, inscenizacja i nowa wersja choreograficzna Y. Burlaki)
2009
Swanilda(Coppelia L. Delibesa, choreografia M. Petipy i E. Cecchetti, inscenizacja i nowa wersja choreograficzna S. Vikhareva)
Nikiya("Bajadera")
Esmeralda(Esmeralda C. Pugni, choreografia M. Petipa, produkcja i nowa choreografia Y. Burlaka, V. Miedwiediew)
2010
Główna rola w balecie „Rubiny” do muzyki I. Strawińskiego (choreografia J. Balanchine) - uczestniczka premiery w Teatrze Bolszoj
Pas de deux(Herman Schmerman T. Willemsa, choreografia W. Forsytha)
2011
korali(„Zagubione iluzje” L. Desyatnikova, inscenizacja A. Ratmansky) - pierwszy wykonawca
Uczestniczył w projekcie Teatru Bolszoj
„Warsztat nowej choreografii” (2004), występ w balecie „Bolero” do muzyki M. Ravela (choreografia A. Ratmansky) , pokazywany najpierw na festiwalu Terytorium, a następnie w ramach „Warsztatu nowej choreografii” " W 2011 r. - uczestnik wspólnego projektu Teatru Bolszoj i Kalifornijskiego Centrum Sztuki Segerstrom ("Remansos" do muzyki E. Granadosa w reżyserii N. Duato; "Serenada" do muzyki A. Chiervo w inscenizacji M. Bigonzetti, Pas de trois do muzyki M. Glinki, choreografia G. Balanchine, Cinque do muzyki A. Vivaldiego w inscenizacji M. Bigonzetti).
Wycieczka
PODCZAS PRACY W TEATRZE BOLSZYŃSKIM
Grudzień 2005 - wystąpił jako Kitri w balecie Don Kichot (choreografia M. Petipy, A. Gorsky, rewizja S. Bobrowa) w Krasnojarskim Państwowym Teatrze Opery i Baletu.
2006- uczestniczył w XX Międzynarodowym Festiwalu Baletowym w Hawanie, występując z Iwanem Wasiljewem (Wielki Balet) pas de deux z baletu „Płomienie Paryża” B. Asafiewa (choreografia V. Vainonena) oraz pas de deux z baletu” Don Kichot".
2007- na VII Międzynarodowym Festiwalu Baletowym Maryjskim wykonała partię Kitri w balecie Don Kichot (partner - solista Teatru Maryjskiego Leonid Sarafanow) oraz pas de deux z baletu Le Corsaire w koncercie galowym finału tego festiwalu (ten sam partner );
- na międzynarodowym festiwalu „Dance Salad” (Wortham Theatre Center, Houston, USA) występowała z czołowym solistą Baletu Bolszoj Andriejem Merkuriewem „Medium Duet” w reżyserii A. Ratmansky'ego;
- na koncercie galowym na cześć Maji Plisieckiej, który odbył się na scenie Teatru Królewskiego w Madrycie, wykonała pas de deux z baletu Don Kichot (partner - premiera Baletu Bolszoj Dmitrij Biełogołowcew).
2008- wraz z Iwanem Wasiljewem wzięła udział w koncercie galowym „Gwiazdy dzisiejsze i jutrzejsze” (pas de deux z baletu „Płomienie Paryża”), który zakończył IX Międzynarodowy Konkurs Uczniów Szkół Baletowych Grand Prix im. American Youth (Youth America Grand Prix), w 1999 roku założona przez byłych tancerzy Baletu Bolszoj Giennadija i Larisę Savelijewów;
wystąpiła w roli tytułowej w balecie Giselle w Kazaniu z trupą baletową Tatarskiego Akademickiego Teatru Opery i Baletu im. Musy Jalila w ramach Międzynarodowego Festiwalu Baletu Klasycznego im. Rudolfa Nurejewa (Hrabia Albert – Andrey Merkuriev) oraz wystąpiła na koncertach galowych kończący ten festiwal, wykonując pas de deux z baletu „Płomienie Paryża” (partner - solista Baletu Bolszoj Iwan Wasiliew);
w ramach I Syberyjskiego Festiwalu Baletowego wystąpiła w spektaklu Nowosybirskiego Państwowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu „Don Kichot” w partii Kitri (Basil – Ivan Vasiliev);
wzięła udział w koncercie galowym „Ofiara dla Maji Plisieckiej”, odbywającym się w ramach festiwalu Cap Roig Gardens (prowincja Girona, Hiszpania), występując z Iwanem Wasiliewem a pas de deux z baletu „Płomienie Paryża” oraz pas de deux z baletu „Le Corsaire” »;
wzięła udział w galowym koncercie tancerzy baletowych, który odbył się na scenie lyońskiego amfiteatru (wariacje i koda z baletu Don Kichot, pas de deux z baletu Płomienie Paryża, partner Iwan Wasiliew).
wystąpił w tytułowej roli w balecie La Sylphide (choreografia A. Bournonville, poprawiona wersja J. Kobborg) w Zurychu z zespołem baletowym Opery Zuryskiej;
wystąpił w roli tytułowej w przedstawieniu Nowosybirskiego Państwowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu „Giselle” (hrabia Albert Iwan Wasiliew);
2009- wykonał partię Nikii w balecie Bajadera (choreografia M. Petipy, poprawiona wersja V. Ponomareva, V. Chabukiani, z oddzielnymi tańcami K. Siergiejew, N. Zubkowski; inscenizacja I. Zełenskiego) w Nowosybirsku z udziałem trupa baletowa Nowosybirskiego Państwowego Akademickiego Teatru Opery i baletu (Solor - Iwan Wasiliew);
wystąpiła w tytułowej roli w balecie Giselle (pod redakcją N. Dołgusina) z zespołem Teatru Michajłowskiego w Petersburgu (partner Iwan Wasiliew).
jako gościnna solistka American Ballet Theatre (ABT) brała udział w przedstawieniach tej trupy na scenie nowojorskiej Metropolitan Opera. Wystąpiła w tytułowej roli w balecie Giselle (choreografia J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa; Hrabia Albert - David Holberg) oraz tytułowej roli w balecie La Sylphide (choreografia A. Bournonville, zrewidowana przez E. Brun, James - Herman Cornejo);
wykonała partię Baleriny w balecie „Pietruszka” I. Strawińskiego (choreografia M. Fokine) w przedstawieniu Paryskiej Opery Narodowej.
2010- wystąpiła jako Klara w balecie Dziadek do orzechów P. Czajkowskiego (choreografia R. Nureyev) w przedstawieniu Paryskiej Opery Narodowej (partner Matthias Eimann).
zagrała rolę Kitri w balecie Don Kichot (wersja R. Nureyeva) w Teatrze La Scala w Mediolanie (partner Leonid Sarafanov);
brała udział w X Międzynarodowym Festiwalu Baletowym „Maryjski” – wystąpiła w tytułowej roli w balecie „Giselle” (hrabia Albert – Leonid Sarafanow);
ponownie wzięła udział w przedstawieniach ABT w Metropolitan Opera: wykonała partie - Kitri w balecie Don Kichot (choreografia M. Petp, A. Gorsky, produkcja K. MacKenzie i S. Jones; partner Jose Manuel Carreno), Julia w balecie Romeo i Julia S. Prokofiewa (choreografia C. MacMillan; partner David Holberg), Princess Aurora (Sleeping Beauty P. Czajkowskiego; choreografia M. Petipa, C. MacKenzie, G. Kirkland, M. Chernov, produkcja C. MacKenzie, partner David Hallberg).
2011- wykonała partię Katariny w balecie Poskromienie złośnicy do muzyki D. Scarlattiego (choreografia G. Cranko) w Monachium z zespołem baletowym Bawarskiej Opery Narodowej (Petruchio - Lukas Slavitsky);
brała udział w sezonie ABT w Metropolitan Opera – wystąpiła w partii Tancerki Klasycznej w balecie „Jasny strumień” (choreografia A. Ratmansky, Tancerz Klasyczny – Daniil Simkin), partię Svanildy w balecie „Coppelia” " (pod redakcją F. Franklina, Franz - Daniil Simkin ); wystąpił w roli tytułowej w Romeo i Julii (choreografia F. Ashtona, revival P. Chaufus) w Londynie (Teatr Coliseum) z English National Ballet (Romeo – Iwan Wasiliew).
wydrukować
W „Plotkacie” jest zbyt wiele „Szmaragdów”.) Chciałem napisać post o prawdziwej baletnicy.
Tę baletnicę odkryłam trzy lata temu, na koncercie na otwarcie odnowionego Teatru Bolszoj. To było po prostu cudowne, że tam tańczyła, z takim zapałem i tak niesamowitą techniką! Następnie brała udział w projekcie pierwszego kanału „Balero” z Romanem Kostomarovem i zajęła tam drugie miejsce. Myślę, że ma przed sobą wspaniałą przyszłość. Nawiasem mówiąc, jej mąż, Iwan Wasiliew, jest również eleganckim tancerzem.
Biografia, zdjęcia i wideo.
Natalia Pietrowna Osipowa - rodzaj. 18 maja 1986, Moskwa. Od piątego roku życia uprawiała gimnastykę artystyczną, ale w 1993 roku doznała kontuzji i trzeba było zaprzestać uprawiania sportu. Trenerzy zalecili rodzicom wysłanie córki na balet. Studiowała w Państwowej Akademii Choreografii w Moskwie (klasa rektora Mariny Leonowej). Po ukończeniu studiów w 2004 roku dołączyła do Bolshoi Ballet Company, debiutując 24 września 2004 roku. Od 18 października 2008 r. - czołowy solista, od 1 maja 2010 r. - primabalerina Teatru Bolszoj. Próbowała pod kierunkiem Artysty Ludowego ZSRR Mariny Kondratyjewej.
W 2007 roku, podczas tournée Teatru Bolszoj w Londynie na scenie Covent Garden Theatre, baletnica została ciepło przyjęta przez brytyjską publiczność i otrzymała British National Dance Award, przyznawaną przez Stowarzyszenie Krytyków ( Critics Circle National Dance Awards) za rok 2007 - jako najlepsza baletnica w sekcji "balet klasyczny".
W 2009 roku z rekomendacji Niny Ananiaszwili została gościnnie baletnicą American Ballet Theatre (Nowy Jork), występując na scenie nowojorskiej Metropolitan Opera w tytułowych partiach baletów Giselle i La Sylphide; w 2010 ponownie brała udział w przedstawieniach ABT w Metropolitan Opera jako Kitri w Don Kichocie, Julia w Romeo i Julii Prokofiewa (choreografia C. MacMillana), Aurora w Śpiącej królewnie Czajkowskiego (w inscenizacji K McKenzie; partner David Hallberg).
W 2010 roku zadebiutowała w Grand Opera (Klara w Dziadku do orzechów, Ballerina w Pietruszce) i La Scali (Kitri w Don Kichocie), występem w Royal Opera House w Londynie (Medora w Korsarzu).
W 2011 roku wykonała partię Katariny w Poskromieniu złośnicy do muzyki D. Scarlattiego (choreografia G. Cranko) z baletem Bawarskiej Opery Państwowej. Dwukrotnie wzięła udział w Międzynarodowym Festiwalu Baletowym Maryjskim, wykonując role Kitri w balecie Don Kichot i Giselle w balecie o tej samej nazwie.
Od grudnia 2012 roku jest gościnną solistką London Royal Ballet, tańcząc trzy Jeziora Łabędzie z Carlosem Acostą w tym charakterze. W tym samym październiku ona - jedyna gościnna balerina wśród stałych artystów Royal Company - wzięła udział w koncercie galowym z okazji Diamentowego Jubileuszu Królowej Elżbiety II.
Obecnie jest razem primabaleriną amerykańskiego teatru baletowego.
W kwietniu 2013 roku Natalia Osipova podpisała stały kontrakt z londyńskim Royal Ballet.
Z mężem Iwanem Wasiliewem.
Natalia Osipova i Siergiej Polunin
Jej blask pochodni został przyćmiony.
Ona jest jak jasny beryl
W uszach arapki zbyt lekki
Za świat brzydoty i zła.
Jak gołąb wśród stada wron,
Od razu wyróżniam ją w tłumie.
Pójdę do niej i zobaczę.
Czy kiedykolwiek wcześniej kochałem?
O nie, to były fałszywe boginie.
Do tej pory nie znałem prawdziwego piękna...
On jest głównym tyranem baletowym, ona rosyjską supergwiazdą Baletu Królewskiego.
Natalya Osipova i Sergei Polunin opowiadają o strachu, bólu i miłości, które powstały na scenie.
„Słyszałem o jego reputacji, wszyscy w naszym świecie o tym słyszeli. Powiedzieli, że nie jest bardzo odpowiedzialny, że uciekł. Więc na początku myślałem, że nigdy nie będę z nim tańczyć”. Natalia Osipowa rzuca spojrzenie na Siergieja Polunina, który jakby protekcjonalnie siedzi obok niej, i nagły uśmiech rozjaśnia bladą, powściągliwą twarz baletnicy: tancerz, z którym przysięgła nie pojawiać się na tej samej scenie, jest teraz jej życiowego partnera.
Niewielu mogło przewidzieć ich romans. Nie tylko dlatego, że każdy z tancerzy był dla nich zbyt sławny, by stworzyć razem przekonującą parę. Ale także dlatego, że ich kariery rozwijały się w zbyt różnych kierunkach. Osipova, która pozostawiła błyskotliwą karierę w Teatrze Bolszoj, którą opuściła u byłego partnera Iwana Wasiliewa, w 2013 roku przeniosła się do Londynu i została primabaleriną Royal Ballet.
Polunin opuścił teatr 18 miesięcy wcześniej i pośród opowieści o nadużywaniu kokainy i głębokiego niezadowolenia zawodowego pojechał do Rosji, aby szlifować swoje niesamowite CV jako tancerz baletowy, model i przyszły aktor filmowy.
W 2015 roku Osipova miała tańczyć główną rolę w balecie Giselle w Mediolanie. Z różnych powodów nie miała odpowiedniego partnera. Jej matka zasugerowała skontaktowanie się z Poluninem, który pomimo całej swojej ekscentryczności nadal posiadał niesamowity naturalny talent, czyste klasyczne linie i strzelisty skok, który mógł doskonale wyzwolić jasną energię Osipovej. Baletnica ostrożnie wysłała e-mail do Polunina. A kiedy, ku jej zaskoczeniu, zgodził się zostać jej partnerem, odkryła, że wcale nie jest enfant terrible, jak przypuszczała. „Był bardzo szczery. Czułem, że był miłą osobą - kimś, komu mogłem zaufać."
To właśnie podczas prób Giselle, najbardziej romantycznego baletu w klasycznym repertuarze, tancerze zakochali się w sobie. Dla Polunina granie roli hrabiego Alberta na tej samej scenie z Gisele Osipovą było czymś więcej niż romantycznym objawieniem. W tym czasie był tak rozczarowany baletem, że miał już opuścić scenę, ale potem jego zdanie się zmieniło. „Taniec z Natalią był cudowny. Byłem zaangażowany w 100%, wszystko było dla mnie prawdziwe i prawdziwe, a teraz zawsze chciałbym z nią tańczyć”.
Jest teraz z powrotem w Londynie i chociaż ich harmonogramy podróży są nieco zagmatwane, planują, aby współpracowali ze sobą tak często i jak najbliżej. Polunin zamierza wrócić do Royal Ballet jako tancerz gościnny („Naprawdę chciałbym o tym porozmawiać”), ale para chce też wspólnie uczestniczyć w niezależnych projektach. Osipova mówi cicho: „To jest osobliwość naszej pracy. Aby się spotkać, wrócić do swoich domów, musimy znaleźć okazję do wspólnej pracy”.
Ich pierwszym wspólnym przedsięwzięciem będzie nowy duet kierowany przez Russella Malifanta. Będzie częścią letniego programu tańca współczesnego przygotowanego osobiście przez Osipovą. Dla niej jest to kontynuacja projektu, który rozpoczął się „Solo dla dwojga” – wieczoru tańca współczesnego, zaprezentowanego wspólnie z Wasiliewem w 2014 roku. Był to eksperyment, który zarówno zachęcał ją, jak i frustrował, ponieważ nie było wystarczająco dużo czasu na jego przygotowanie. Inaczej przebiegają prace nad nowym programem, dla którego liczby stworzyli Arthur Pita, Sidi Larbi Cherkaoui i Russell Malifant. Osipova zamierza pracować tak długo, jak to konieczne, aby przystosować ciało wyszkolone w balecie klasycznym do różnych stylów. „Chcę opanować języki tych choreografów. I chcę mówić każdym z nich bardzo dobrze, bez akcentu.”
Polunin tańczy w twórczości Pete'a i Malifanta. Pełzanie po ziemi, płynne ruchy stały się wyzwaniem dla tancerza. „Zawsze wydawało mi się, że między mną a tańcem współczesnym jest mur. Nie wiedziałem, jak to przezwyciężyć. A dla mnie to wszystko jest dość trudne, zwłaszcza gdy musisz opuścić się na podłogę. Ale patrzę, jak Natalia robi swoją choreografię i rozumiem, że ja też mogę to zrobić po swojemu.
Robienie tego po swojemu to nowe doświadczenie dla Polunina. W ostatnich wywiadach mówił ze złością i urazą, że został przymusowo wysłany do baletu, że w wieku 13 lat trudno mu opuścić ojczystą Ukrainę i nie znając ani słowa po angielsku, zaadaptować się do obcej kultury. Teraz, po spotkaniu z Osipovą, łatwiej mu uporać się ze swoją przeszłością.
Mówi powoli i ostrożnie, wciąż z lekkim ukraińskim akcentem: „W Królewskiej Szkole Baletowej bardzo mi się opiekowano, jakby to była rodzina. Teatr dał mi też wszystko, co jest możliwe. Ale czułem się nieszczęśliwy i nie wiedziałem, jak to wyrazić. W domu, jeśli jesteś zły, możesz z kimś walczyć. Ale nikt nie walczył w szkole – po prostu by cię za to wyrzucili. W teatrze czułem się zagubiony, chciałem spróbować czegoś innego – na przykład wziąć udział w musicalu lub filmie – ale bałem się wszystko zepsuć. Mieszkałem w Londynie, stał się moim domem, ale nadal nie miałem statusu obywatela. Gdyby dyrektor wściekł się na mnie i wyrzucił mnie, dokąd bym poszedł? Myślę, że po wyjściu z teatru chciałam przejść dla mnie przez najstraszniejsze rzeczy - żebym się już ich nie bała.
Teraz, kiedy Polunin spędza tyle czasu z Osipovą, jest także blisko z Baletem Królewskim. „Myślę i rozmawiam o balecie bardziej niż kiedykolwiek. Zmieniłam". I choć chce pozostać wierny klasyce, jego głównym celem jest udział w różnorodnych projektach. Film „Take Me to Church”, stworzony z reżyserem Davidem LaChapelle, osiągnął prawie 15 milionów wyświetleń na YouTube. Tancerz mówi, że chciałby zainteresować młodą publiczność bez szczególnych zainteresowań. „Chciałbym zaangażować się w więcej projektów, które łączą film, muzykę i modę. Intryguje mnie.”
Osipova uważnie słucha. „Pomysły Siergieja są wspaniałe. Myślę, że to bardzo ważne, aby się spełniły”. Ona sama cieszy się, że pozostaje primabaleriną Baletu Królewskiego, bo wierzy, że repertuar tego teatru to idealne połączenie klasyki i nowych dzieł. „Teraz, kiedy jestem dojrzałą tancerką, chcę poważnie skoncentrować się na niektórych baletach klasycznych, takich jak Jezioro łabędzie i Śpiąca królewna”. Jednocześnie wierzy, że jej talent nie znalazł jeszcze idealnej oprawy. „Myślę, że jest choreograf, który pomoże mi pokazać to, co najlepsze, do czego jestem zdolny. Po prostu musisz to znaleźć”.
Pogodzenie ambicji osobistych i zawodowych nie jest łatwe: będzie to delikatna równowaga. Jednak wesoła nonszalancja, z jaką chichoczą tancerze, i absolutna powaga, z jaką się słuchają, pokazuje, jak bardzo są sobie bliscy. Osipova uśmiecha się czule na wspomnienie ich pierwszego wspólnego występu: czekała na wyjście na scenę – moment, kiedy Albert zapukał do drzwi Giselle. „Dla mnie to bardzo emocjonalny moment, bardzo poetycki i symboliczny. Miałem wrażenie, że przez całe życie czekałem na to pukanie”.
Jako dziecko próbowali mnie jakoś oszukać, zabrać monetę,i zaproponował, mając życzenie, że zrzuci ją ze schodów.
Od tamtej pory przez całe życie rzucam monetami.Kiedyś ja na przykładpragnął zostać najlepszym tancerzem na świecie.
Prawa autorskie do zdjęć Nikołaj Gułakow Tytuł Zdjęcia Natalia Osipova pokazała nowoczesny spektakl baletowy w Teatrze Sadler's Wells w Londynie
Na scenie londyńskiego teatru Sadler's Wells odbyła się światowa premiera spektaklu trzech jednoaktowych baletów, w których w gatunku tańca współczesnego wystąpiła słynna rosyjska baletnica Natalia Osipowa.
Między klasyką a nowoczesnością
Tancerze baletu klasycznego wkraczają z reguły na ścieżkę tańca współczesnego, gdy ich droga w teatrze akademickim dobiega końca. Mimo całej pokusy solowych przedsięwzięć z twoim imieniem dużymi literami na plakatach, taki krok jest nadal uważany za rodzaj odwrotu, który gwiazda podejmuje tylko wtedy, gdy z tego czy innego powodu nie jest możliwe pomyślne kontynuowanie jego klasycznej kariery.
W odniesieniu do Natalii Osipowej wszystkie te rozważania wydają się zupełnie nie na miejscu. Właśnie skończyła 30 lat - wiek w balecie nie jest młody, ale w żaden sposób nie oznacza końca kariery akademickiej. Stale występuje w głównych rolach Teatru Bolszoj w Moskwie, Teatru Michajłowskiego w Petersburgu, Wielkiej Opery w Paryżu, American Ballet Theatre w Nowym Jorku.
W 2012 roku została gościnnie solistką London Royal Ballet (Covent Garden), a w 2013 roku została przyjęta do zespołu jako primabalerina. Tańczyła Jezioro łabędzie, ukochaną Giselle, Tatianę w Onieginie, Julię w Romeo i Julii i wiele innych części.
Jednak, jak przyznała Natalia Osipova w niedawnym wywiadzie dla Sunday Times, jej urazy, w tym niezwykle bolesne zwichnięcie biodra, doprowadziły do odwołania wielu występów i długiej przerwy.
Zwrot do tańca współczesnego był sposobem na wydostanie się – choć chwilowo – z ciężkiej, czasem nieustępliwej rutyny prób klasycznego baletu.
Ten zwrot nie jest jednak w żadnym wypadku nagły ani nieoczekiwany. Nawet w Bolszoj tańczyła w sztuce „In the Upstairs Room” współczesnego amerykańskiego choreografa Twyli Tharp, aw Covent Garden specjalnie dla niej tworzyli czołowi brytyjscy choreografowie Christopher Wheeldon, Wayne McGregor i Alistair Marriott.
Dwa lata temu trzej współcześni choreografowie – Belg Sidi Larbi Cherkaoui, Izraelczyk Ohad Naharin i Portugalczyk Arthur Pita – stworzyli dla niej i dla niej ówczesnego partnera zarówno na scenie, jak i w życiu Iwana Wasiliewa przedstawienie trzech jednoaktowych baletów „Solo dla dwojga”, którego premiera odbyła się na scenie w londyńskim Coliseum Theatre w sierpniu 2014 roku.
Sojusz z Poluniną
Prawa autorskie do zdjęć Bill Cooper Tytuł Zdjęcia Polunina, brytyjska prasa nie bez powodu nazywa enfant terrible baletu klasycznegoObecny spektakl, który Sadler’s Wells Contemporary Dance Theatre zamówił trzem choreografom specjalnie dla rosyjskiej baletnicy, w niemałym sensie podąża drogą wytyczoną dwa lata temu przez Solo for Two.I nie tylko dlatego, że dwóch z trzech reżyserów – Sherkaui i Pita – znów pracuje z Osipovą. W dwóch z trzech spektakli ponownie pojawia się na scenie tylko ze swoim partnerem - zarówno na scenie, jak iw życiu. Ten partner jest jednak teraz inny - Siergiej Polunin.
Polunin, brytyjska prasa nie bez powodu dzwoni enfant straszny balet klasyczny. W 2003 roku 13-letni nastolatek, pochodzący z ukraińskiego Chersoniu, dzięki stypendium Fundacji Rudolfa Nureyeva przeniósł się z Kijowskiej Szkoły Choreograficznej do Królewskiej Szkoły Baletowej. W czerwcu 2010 został najmłodszym dyrektorem w historii London Royal Ballet.
Jednak już w 2012 roku opuścił słynny teatr. Wyjechał ze skandalem, któremu towarzyszyły pogłoski o nadużywaniu kokainy, lamentując, że balet nie pozwala mu w pełni cieszyć się wolnością młodości i stwierdzając, że w balecie akademickim „umiera artysta we mnie”.
Pierwszą rzeczą, jaką zrobił po wyjeździe, było założenie salonu tatuażu w Londynie. Następnie, już jako freelancer, zniknął na kilka dni przed planowaną premierą spektaklu „Midnight Express”, zakłócając tym samym premierę.
Od tego czasu migruje między rosyjskimi teatrami akademickimi - Stanisławskiego i Niemerowicza-Danczenki w Moskwie i Nowosybirskim Teatrem Opery i Baletu oraz prestiżowymi i komercyjnie dochodowymi występami na Zachodzie - od La Scali po wideoklipy nakręcone przez amerykańskiego fotografa i reżysera klipów w stylu „surrealistycznego glamour” Davida LaChapelle.
„Kiedy połączyliśmy siły, wielu myślało, że zwariowałam” — przyznaje Osipova. - Od razu zacząłem udzielać rozmaitych rad. Ale zawsze robiłem to, co chciałem. A jeśli moje serce mówi mi, że to właśnie powinienem zrobić, zrobię to.”
Polunin jej odwzajemnia: „Taniec z Natalią jest po prostu super. Zatapiam się w pracy głową, dla mnie to jest nowa pełnoprawna rzeczywistość i chciałbym z nią tańczyć zawsze”.
Występ w Sadler's Wells
Jednak w pierwszej z trzech produkcji nowego spektaklu Osipova jest na scenie nie z Poluninem, ale z dwoma innymi tancerzami. Przedstawienie nazywa się Qutb: w tłumaczeniu z arabskiego słowo to oznacza „oś, pręt”. Ale jest to także symbol duchowy, który w sufizmie oznacza osobę doskonałą, uniwersalną.
Sidi Larbi Cherkaoui urodził się w Antwerpii. Jego matka jest Belgijką, ale ojciec jest imigrantem z Maroka. Studiował w medresie, a kultura Wschodu jest mu tak samo droga jak kultura Zachodu.
Prawa autorskie do zdjęć Alastair Muir Tytuł Zdjęcia W sztuce Qutb ciała trzech tancerzy splecione są w jedną kulęCiała trzech tancerzy splecione są w jedną kulę, w której nie można zrozumieć, gdzie są mężczyźni, gdzie jest kobieta, gdzie jest ramię, noga lub głowa. W tym splocie ciał nie ma jednak nic erotycznego – zgodnie z planem choreografa Natalia Osipova uosabia Wenus, James O „Hara – Ziemię, a Jason Kittelberger – Marsa. Krążą razem i wokół siebie, przy akompaniamencie muzyki sufickiej , personifikując - z pewną jednak pretensjonalnością - ani mniej, ani więcej niż proces wszechświata.
Drugi spektakl – „Silent Echo” w inscenizacji brytyjskiego choreografa Russella Malifanta – jest najbardziej abstrakcyjny, najbardziej awangardowy i paradoksalnie najbardziej tradycyjny. Osipova i Polunin wyłaniają się z całkowitej ciemności, pojedynczo, porywane przez promienie reflektorów w najbardziej nieoczekiwanych miejscach na scenie, teraz oddalają się, teraz zbliżają do siebie. Przez większość sztuki nie dotykają się. Ten dystans, wzmocniony kłującą, zimną elektroniką brytyjskiego muzyka Robina Rimbauda, znanego pod artystycznym pseudonimem Scanner, ma w sobie coś nieziemskiego, jak najdalej od klasycznego baletu.
Ruchy mechanistyczne do muzyki mechanistycznej wywoływały we mnie skojarzenia z powściągliwą ekspresją klasyka choreograficznej awangardy Merce'a Cunninghama, gdy nagle, w ostatniej części, po dwóch solowych numerach, taniec nabrał nieoczekiwanego klasycyzmu.
Sam choreograf przyznaje to: „Chciałem stworzyć formę zbliżoną do klasycznego pas de deux – duet, dwie solówki i znowu duet”.
Prawa autorskie do zdjęć Bill Cooper Tytuł Zdjęcia Balet „Run Mary Run” ma żartobliwość, która przywodzi na myśl legendarną „West Side Story” Jerome'a RobbinsaPo emocjonalnym skąpstwie i powściągliwym filozoficznym dystansie pierwszych dwóch części spektaklu, w trzeciej ta sama emocjonalność przelewa się. Nawet sama nazwa - "Biegnij, Mary, uciekaj!" - sugeruje historię, fabułę, rzadko spotykaną w tańcu współczesnym. Postacie mają nawet imiona: Osipova - Mary, Polunin - Jimmy. Jasne, kolorowe, a nawet celowo wulgarne kostiumy; twist, rock and roll, seks i narkotyki; charakter tańca i ruchu przywodził na myśl klasykę „West Side Story” Leonarda Bernsteina i Jerome'a Robbinsa.
Nawet muzyka nawiązuje do tej samej epoki – początku lat 60-tych. Grupa dziewcząt The Shangri-Las jest dziś prawie zapomniana, ale ich emocjonalne piosenki, często grane jak skecze teatralne, zainspirowały Amy Winehouse i zgodnie z pomysłem choreografa Arthura Pity, w jej wyglądzie i ruchach wezwano Osipovą powtórzyć nieokiełznaną rozpacz przedwcześnie zmarłego piosenkarza. A ostre instrumentalne brzmienie The Shangri-Las, wymyślone przez autora koncepcji „ściany dźwięku” Phila Spectora, nadaje całemu show charakterystyczne echo „dysków śmierci” – tak nazywano muzykę zespołu.
Surowy werdykt prasy
Tak pstrokaty, barwny i pozbawiony jednego rdzenia stylistycznego przedstawienie wywołało bardzo niepochlebne oceny brytyjskich krytyków.
„Rosyjska baletnica zagubiona w kosmosie” to tytuł recenzenta Guardiana. Przyznając determinację Natalii Osipovej w dążeniu do tańca współczesnego, gazeta pisze, że to długa i trudna droga, a Osipova nie osiągnęła jeszcze wolności i swobody, jakich wymaga ta sztuka, w przeciwieństwie do sztywno uregulowanego baletu akademickiego.
Jednak Financial Times obarcza winą za porażkę nie tyle samych tancerzy, ile teatr i choreografów: „Artyści byli uwięzieni w straszliwej nieadekwatności i potwornej pretensjonalności Sadler's Wells. Spektakl wypacza i nie pozwala ujawnić się ich darowi i prawdziwej twarzy.
Nie mniej surowy jest werdykt Daily Telegraph w tytule recenzji: „Gwiezdna para Osipova i Polunin nie wypalili w nieerotycznym tryptyku”.
„Gdzie jest ogień, gdzie jest pasja?” – pyta retorycznie krytyk – „Poprzeczka jest postawiona wysoko, ale generalnie przedstawienie pozostawia wrażenie zmarnowanego talentu”. Recenzent nie wierzy jednak, że tancerze nie mają w tej dziedzinie szans: „Miejmy nadzieję, że Osipova i Polunin „zaprzęgną na długo”, a najlepsze jeszcze przed nimi”.
Spektakl ma pole do poprawy: po krótkiej premierze w sierpniu trafi na Edinburgh Theatre Festival, we wrześniu wróci do Sadler's Wells, a w listopadzie zostanie pokazany w Nowym Jorku. planuje jeszcze koncertować w Rosji.
Prawa autorskie do zdjęć Bill Cooper Tytuł Zdjęcia Według brytyjskiej prasy Osipova i Polunin nie osiągnęły jeszcze swobody i swobody, jakich wymaga taniec współczesny, w przeciwieństwie do sztywno uregulowanego baletu akademickiego. 23 grudnia 2015, 15:31Najpierw kilka różnych zdjęć mojej ukochanej Poluniny 
Niewiele wiadomo o życiu osobistym Siergieja. Siergiej zadedykował tatuaż „Przepraszam tygrysio” jednemu ze swoich ukochanych, bo go zostawiła, a on miał nadzieję, że w ten sposób ją odda ;) 
Przez dwa lata spotykał się z brytyjską baletnicą Helen Crawford(która jest o 9 lat starsza od niego), była jego pierwszą poważną pasją, ale po tym, jak Helen wyraziła chęć posiadania dzieci, Siergiej zdecydował, że będzie łatwiej i uczciwiej, jeśli się rozstają. 
Rok temu, jakiś czas temu, Polunin pojawił się w towarzystwie z początkującą baletnicą Julia Stolyarchuk.
A tego lata Seryoga zrobił kolejny tatuaż: „NATASHA” na grzbiecie dłoni.
Tatuaż jest poświęcony nowej dziewczynie Polunin - Natalia Osipowa.
Nie wiem, kiedy się poznali, ale spotkali się na początku 2015 roku, kiedy ćwiczyli Giselle w La Scali. 
Z wywiadu z Natalią:
kultura: Twój duet z Poluninem należy do kategorii doznań. Zjednoczyli się faworyci moskiewskiego społeczeństwa. Jak poznałeś?
Osipowa: W La Scali, kiedy tańczyli Giselle. Występ został zaplanowany z Davidem Hallbergiem - jednym z moich ulubionych partnerów. Ale ma poważną kontuzję, jest leczony już drugi sezon i nie może wystąpić. Musiałem pilnie poszukać partnera. Oczywiście wielokrotnie widziałem Serezha na scenie, zawsze go podziwiałem i ciekawie było z nim zatańczyć. Nasz duet jeszcze się nie uformował, dopiero zaczynamy razem pracować.
kultura: Odmawiasz odpowiedzi na pytania dotyczące twojego życia osobistego, ale Serezha ma nowy tatuaż z twoim imieniem ...
Osipowa: Zrobił to po naszym spotkaniu. Na początku mnie to zszokowało. Nie spodziewałem się tego. Ale oczywiście miło jest wiedzieć, że jesteś ważny dla ukochanej osoby. 
kultura: Relacje w życiu pomagają na scenie?
Osipowa: Pomagają mi - absolutnie ufam Serezha, daję mu palmę. Jest mężczyzną, prowadzi… Jesteśmy razem od około sześciu miesięcy i jest dla nas wielką przyjemnością przebywać w pobliżu. 
kultura: Z twoim temperamentem trudno sobie wyobrazić, że jesteś prowadzony...
Osipowa: Dla mnie to także duża i miła niespodzianka. Ale w obecnej sytuacji nic nie przeszkadza mojemu ego, wręcz przeciwnie, z wielką przyjemnością poddaję się Serezha - zarówno na próbach, jak i na scenie. W pracy zawsze konsultujemy się, dużo rozmawiamy i wspólnie decydujemy o wszystkim. 
kultura: Siergiej Polunin powiedział naszym czytelnikom, że marzy o połączeniu baletu i kina. Teraz rusza projekt Polunin. Bierzesz w nim udział?
Osipowa: Nie, projekt nie jest ze mną powiązany. Mam swoją pracę, Serezha ma swoją. Ale istnieje chęć jak najczęstszej współpracy. Serezha ma wiele świetnych pomysłów i mam nadzieję, że wszystko się ułoży. Jeśli potrzebuje mojej pomocy, zawsze tam jestem.
Po raz pierwszy fani zauważyli ich w czerwcu, kiedy po spektaklu „Giselle”, w którym Siergiej tańczył w tandemie ze Swietłaną Zacharową, czekała na niego Natalya Osipova. 
Od tego czasu zaczęli razem pojawiać się na imprezach towarzyskich i udzielać wspólnych wywiadów. 
W listopadzie para na konferencji prasowej ogłosiła swój związek:
Prima baleriny Royal Ballet i bad boy baletowy położyły kres plotkom o związkach, kiedy ogłosili swój udział w programie tańca współczesnego w Sanders Wells w przyszłym roku.
Dwie supergwiazdy baletu, Natalia Osipova i Sergei Polunin, będą tańczyć razem w programie tańca współczesnego w Londynie, wzbudzając dodatkowe podekscytowanie po tym, jak przyznają, że są również parą w prawdziwym życiu.
Związek pary był przedmiotem licznych plotek w świecie baletu. W czwartek położyli kres tym plotkom: tak, są parą i pasjonują się wspólnym tańcem jak najczęściej. 
Polunin powiedział: W tej chwili jest to dość trudne, z jakiegoś powodu wielkie teatry próbują nas podzielić. Robią, co w ich mocy, abyśmy nie tańczyli razem. Walczymy z tym. Bardzo ważne jest, aby artyści na scenie doświadczali do siebie nawzajem prawdziwych uczuć.”- powiedział i dodał, że kiedy tańczy z innym partnerem, zawsze wyobraża sobie Osipową. " W tej chwili jest to bardzo trudne, ale mam nadzieję, że w przyszłości będziemy tańczyć razem znacznie częściej.». 
Na początku tego roku Osipova i Polunin tańczyły już razem Giselle w La Scali w Mediolanie, ale odkąd zostali parą, nie tańczyli jej ponownie, co oczywiście jest bardzo przykre dla Polunina.
« Nie tylko my, to zawsze jest problem i nie rozumiem, dlaczego, gdy ludzie chcą razem tańczyć, reżyserzy robią wszystko, aby ich rozdzielić. Myślę, że w ten sposób po prostu łatwiej jest kontrolować ludzi..»
A jak wiecie, Siergiej jest wojownikiem z wszelkimi ograniczeniami i nikt nie będzie w stanie go kontrolować)))
Oto kilka zdjęć z mediów społecznościowych: 
Urodziny SiergiejaWakacje nad rzeką Hudson Z fanami: 
Z mamą Siergieja:
I zdjęcie z Vadimem Vernikiem, który nakręcił ten program:
W nadchodzącym 2016 roku Osipova i Polunin planują tańczyć główne role w Londynie w nowym balecie opartym na sztuce T. Williamsa Tramwaj zwany pożądaniem.
