Literatura dziecięca to konkretny obszar literatura ogólna. Zasady. Specyfika literatury dziecięcej.
Literatura dziecięca jest częścią literatury ogólnej, obdarzoną wszystkimi jej immanentnymi właściwościami, a jednocześnie zorientowaną na zainteresowania czytelników dziecięcych, a więc wyróżniającą się specyfiką artystyczną, adekwatną do psychologii dziecięcej. Funkcjonalne rodzaje literatury dziecięcej obejmują dzieła edukacyjne, edukacyjne, etyczne, rozrywkowe.
Literatura dziecięca jako część literatury ogólnej jest sztuką słowa. JESTEM. Gorky nazwał literaturę dziecięcą „suwerenną” domeną całej naszej literatury. I choć zasady, zadania, metoda artystyczna literatura dla dorosłych i literatura dziecięca to jedno, ta druga jest jej właściwa wrodzone cechy które można warunkowo nazwać specyfiką literatury dziecięcej.
Jej cechy determinowane są zadaniami edukacyjnymi oraz wiekiem czytelników. Jej głównym wyróżnikiem jest organiczna fuzja sztuki z wymogami pedagogiki. Pod wymagania pedagogiczne Oznacza to w szczególności uwzględnienie zainteresowań, zdolności poznawczych i cech wiekowych dzieci.
Twórcy teorii literatury dziecięcej – wybitni pisarze, krytycy i pedagodzy – mówili o cechach literatury dziecięcej jako sztuki słowa. Zrozumieli, że literatura dziecięca to prawdziwa sztuka, a nie środek dydaktyczny. Według V. G. Belinsky'ego literatura dla dzieci powinna wyróżniać się „artystyczną prawdą kreacji”, czyli być fenomenem sztuki, a autorami książek dla dzieci powinny być osoby dobrze wykształcone, stojące na poziomie zaawansowanej nauki o swój czas i mają „oświecony pogląd na przedmioty”.
Celem literatury dziecięcej jest bycie artystycznym i lektura informacyjna dla dziecka. Ta nominacja określa ważne funkcje, które jest powołana do pełnienia w społeczeństwie:
Literatura dziecięca, podobnie jak literatura w ogóle, należy do dziedziny sztuki słowa. To determinuje jego funkcję estetyczną. Wiąże się to ze szczególnym rodzajem emocji, które pojawiają się podczas czytania. dzieła literackie. Dzieci są w stanie odczuwać przyjemność estetyczną z czytania w nie mniejszym stopniu niż dorośli. Dziecko radośnie zanurza się w fantastyczny świat baśni i przygód, wczuwa się w bohaterów, wyczuwa poetycki rytm, cieszy się zabawą dźwiękową i słowną. Dzieci dobrze rozumieją humor i żarty. Nie zdając sobie sprawy z konwencji świata artystycznego stworzonego przez autora, dzieci żarliwie wierzą w to, co się dzieje, ale taka wiara jest prawdziwym triumfem fikcji literackiej. Wkraczamy w świat gry, gdzie jednocześnie uznajemy jej uwarunkowania i wierzymy w jej realność.
Poznawcza (epistemologiczna) funkcja literatury polega na zapoznawaniu czytelnika ze światem ludzi i zjawisk. Nawet w tych przypadkach, gdy pisarz zabiera dziecko w świat niemożliwego, mówi o schematach życie człowieka o ludziach i ich charakterach. Odbywa się to poprzez obrazy artystyczne, które mają wysoki stopień uogólnienia. Pozwalają czytelnikowi zobaczyć jeden fakt, zdarzenie lub postać jest naturalna, typowa, uniwersalna.
Funkcja moralna (edukacyjna) tkwi w każdej literaturze, ponieważ literatura pojmuje i oświetla świat zgodnie z określonymi wartościami. Mówimy zarówno o wartościach uniwersalnych i uniwersalnych, jak i wartościach lokalnych, związanych z określonym czasem i określoną kulturą.
Literatura dziecięca od początku swego istnienia pełniła funkcję dydaktyczną. Celem literatury jest wprowadzenie czytelnika w uniwersalne wartości ludzkiej egzystencji.
Funkcje literatury dziecięcej determinują jej ważną rolę w społeczeństwie – rozwój i edukację dzieci słowem artystycznym. Oznacza to, że literatura dla dzieci w dużej mierze zależy od postaw ideowych, religijnych i pedagogicznych istniejących w społeczeństwie.
Mówiąc o specyfice wiekowej literatury dziecięcej, można wyróżnić kilka grup ze względu na wiek czytelnika. Klasyfikacja literatury dla dzieci powtarza ogólnie przyjęte etapy wiekowe rozwoju osobowości człowieka:
1) maluch, młodszy wiek przedszkolny, kiedy dzieci, słuchając i oglądając książki, opanowują różne dzieła literackie;
2) wiek przedszkolny, kiedy dzieci zaczynają opanowywać umiejętność czytania i pisania, technikę czytania, ale z reguły pozostają słuchaczami utworów literackich, chętnie oglądają, komentują rysunki i teksty;
3) młodzież szkolna – 6-8, 9-10 lat;
4) młodsza młodzież – 10-13 lat; 5) młodzież (chłopięcość) - 13-16 lat;
6) młodzież - 16-19 lat.
Książki adresowane do każdej z tych grup mają swoją własną charakterystykę.
O specyfice literatury dla najmniejszych decyduje fakt, że zajmuje się ona osobą, która prawie nic nie wie o otaczającym go świecie i nie jest jeszcze w stanie dostrzec skomplikowanych informacji. Dla dzieci w tym wieku przeznaczone są książeczki z obrazkami, książeczki z zabawkami, książeczki składane, książeczki panoramiczne, książeczki do kolorowania... Materiał literacki dla dziecka - wierszyki i bajki, zagadki, dowcipy, piosenki, łamańce językowe.
Na przykład seria „Czytanie z mamą” jest przeznaczona dla dzieci od 1 roku życia i zawiera kartonowe książki z jasnymi ilustracjami przedstawiającymi nieznane dziecku zwierzęta. Takiemu obrazowi towarzyszy albo po prostu nazwa zwierzęcia, którą dziecko stopniowo zapamiętuje, albo krótki wiersz, który daje wyobrażenie o tym, kto jest przedstawiony na zdjęciu.W małym tomie - często tylko jednym czterowierszu - ty trzeba zmieścić jak najwięcej wiedzy, natomiast słowa powinny być niezwykle konkretne, proste, zdania - krótkie i poprawne, ponieważ słuchając tych wersetów dziecko uczy się mówić. Jednocześnie wiersz powinien dać małemu czytelnikowi żywy obraz, wskazać charakterystyczne cechy opisywanego przedmiotu lub zjawiska.
Dlatego pisanie tak na pierwszy rzut oka niezwykle prostych wierszy wymaga od autora niemal wirtuozowskiej znajomości tego słowa, aby wierszyki dla najmniejszych mogły rozwiązać wszystkie te trudne zadania. To nie przypadek, że najlepsze dziecięce wierszyki usłyszane przez człowieka w bardzo młodym wieku często pozostają w pamięci na całe życie i stają się pierwszym doświadczeniem obcowania ze sztuką słowa dla jego dzieci. Jako przykład możemy tutaj wymienić wiersze S. Ya Marshaka „Dzieci w klatce”, wiersze A. Barto i K. Chukovsky'ego.
Inną charakterystyczną cechą literatury dla najmniejszych jest przewaga utworów poetyckich. Nie jest to przypadkowe: świadomość dziecka jest już zaznajomiona z rytmem i rymowanką – pamiętajmy o kołysankach i rymowanekach – dlatego łatwiej jest odbierać informacje w tej formie. Jednocześnie rytmicznie ułożony tekst daje małemu czytelnikowi holistyczny, pełny obraz i odwołuje się do jego synkretycznego postrzegania świata, charakterystycznego dla wczesnych form myślenia.

Cechy literatury dla przedszkolaków

Później trzy lata nieco zmienia się krąg lektur: najprostsze książki z krótkimi wierszami stopniowo schodzą na dalszy plan, zastępują je bardziej złożone wiersze oparte na fabule gry, na przykład „Karuzela” lub „Cyrk” S. Marshaka. Zakres tematyczny w naturalny sposób poszerza się wraz z horyzontami małego czytelnika: dziecko na bieżąco poznaje nowe zjawiska otaczającego go świata. Szczególnie interesujące dla młodszych czytelników z ich bogatą wyobraźnią jest wszystko, co niezwykłe, dlatego poetyckie bajki stają się ulubionym gatunkiem przedszkolaków: dzieci „od dwóch do pięciu lat” łatwo przenoszą się do fikcyjnego świata i przyzwyczajają się do proponowanej sytuacji w grze.
Bajki K. Czukowskiego są nadal najlepszym przykładem takich książek: w zabawnej formie, przystępnym i zrozumiałym dla dzieci językiem opowiadają o skomplikowanych kategoriach, o tym, jak działa świat, w którym mały człowiek musi żyć.
Jednocześnie przedszkolaki z reguły zapoznają się również z opowieściami ludowymi, najpierw są to opowieści o zwierzętach („Teremok”, „Kołobok”, „Rzepa” itp.), A później bajki ze złożonymi zwrotami akcji, z przemianami i podróżami oraz niezmiennym happy endem, zwycięstwem dobra nad złem.

Literatura dla młodszych uczniów

Stopniowo książka w życiu dziecka zaczyna odgrywać coraz większą rolę. Samodzielnie uczy się czytać, potrzebuje opowiadań, wierszy, bajek o swoich rówieśnikach, o przyrodzie, zwierzętach, technice, o życiu różnych krajów i narodów. Tych. specyfikę literatury dla młodszych uczniów determinuje wzrost świadomości i poszerzenie kręgu zainteresowań czytelników. Prace dla dzieci w wieku od siedmiu do dziesięciu lat są bardziej nasycone nowymi informacjami niż złożony porządek, w związku z tym zwiększa się ich objętość, wątki stają się bardziej skomplikowane, pojawiają się nowe wątki. Poetyckie opowieści ustępują baśniom, opowieściom o przyrodzie, o szkolnym życiu.
Specyfika literatury dziecięcej powinna wyrażać się nie tyle w doborze specjalnych „dziecięcych” tematów, a nawet przedstawianych w oderwaniu od rzeczywistości, ale w cechach kompozycji i języka utworów.
Fabuła książek dla dzieci ma zwykle wyraźny rdzeń, nie daje ostrych dygresji. Charakteryzuje się z reguły szybką zmianą wydarzeń i zabawą.
Ujawnienie postaci bohaterów powinno odbywać się obiektywnie i widocznie, poprzez ich czyny i czyny, ponieważ dziecko najbardziej pociągają działania bohaterów.
Wymagania stawiane językowi książek dla dzieci związane są z zadaniem wzbogacenia słownictwa młodego czytelnika. Język literacki, trafny, figuratywny, emocjonalny, ocieplony liryzmem, w większości odpowiada osobliwościom dziecięcej percepcji.
Można więc mówić o specyfice literatury dziecięcej na tej podstawie, że zajmuje się ona rodzącą się świadomością i towarzyszy czytelnikowi w okresie intensywnego rozwoju duchowego. Wśród głównych cech literatury dziecięcej można wymienić bogactwo informacyjne i emocjonalne, zabawną formę oraz swoiste połączenie elementów dydaktycznych i artystycznych.

Pytania na egzamin

Pytania na egzamin

dyscyplina: „Literatura dla dzieci”

1.Pojęcie literatury dziecięcej. Specyfika literatury dziecięcej. Główne funkcje książki dla dzieci. Koło czytelnicze dziecka w wieku przedszkolnym.

„Literatura dziecięca” – zespół utworów tworzonych z uwzględnieniem psychofizjologicznych cech wieku.

„Dziecięce Koło Czytelnicze” – mające na celu uzupełnienie literackich horyzontów dzieci, zwiększenie ich czytelnictwa.

Istnieją różne koncepcje dotyczące pojęcia „literatury dziecięcej”. Najpowszechniejszy jest następujący: Literatura dziecięca to zespół utworów tworzonych specjalnie z myślą o dzieciach, z uwzględnieniem psychofizjologicznych cech ich rozwoju. Wśród czytelników panuje opinia, że ​​literatura dziecięca to te utwory, które człowiek czyta trzy razy: jako dziecko, zostając rodzicem, a następnie uzyskując status babci lub dziadka. Literatura dziecięca, która przeszła taką próbę czasu, nazywana jest prawdziwą, klasyczną. W życiu codziennym za literaturę dziecięcą uważa się wszystkie książki, które czytają dzieci. Jednak w badaniach naukowych rozróżnia się pojęcia „literatura dziecięca” i „lektura dziecięca”. Literatura dziecięca to szczególny dział literatury ogólnej. Powstaje według tych samych praw twórczości artystycznej, według których tworzona jest cała literatura, mając jednocześnie istotne cechy. Funkcje literatury dziecięcej: rozrywkowa. Bez tego cała reszta jest nie do pomyślenia: jeśli dziecko nie jest zainteresowane, nie można go rozwijać ani edukować; estetyczny – powinien zaszczepić prawdziwy gust artystyczny, dziecko musi być zapoznawane z najlepszymi przykładami sztuki słowa; poznawczy - po pierwsze, istnieje specjalny gatunek prozy naukowej i artystycznej, w którym pewna wiedza jest prezentowana dzieciom w formie literackiej (na przykład opowieść o historii naturalnej V. Bianchiego). Po drugie, prace, które nie mają nawet orientacji poznawczej, przyczyniają się do poszerzania kręgu wiedzy dziecka o świecie, przyrodzie i człowieku; ilustracja; psychologiczna specyfika odbioru literatury dziecięcej; identyfikacja - utożsamianie się z bohaterem literackim. W budowie gmachu literatury dziecięcej, w tworzeniu koła dziecięcego czytania brali udział wybitni pisarze różnych epok.

Byli to Puszkin i Kryłow, Czukowski i Odojewski, Pogorielski i Erszow, L. Tołstoj i Niekrasow, Czechow i Mamin-Sibirjak, Bianki i Priszwin oraz wielu, wielu mistrzów artystycznej ekspresji. Czytanie dla dzieci obejmuje takie dzieła Gogola, Lermontowa, Kolcowa, Turgieniewa, Dostojewskiego, Garshina, Korolenko oraz wielu współczesnych poetów i pisarzy, których twórczość omówiono w odpowiednich rozdziałach przeglądowych.

2.Małe gatunki folkloru. Różnorodność gatunków. Temat. Cechy artystyczne. Rola małych gatunków w wychowaniu zdrowego fizycznie, pogodnego, ciekawskiego dziecka.

„Folklor” - ustny Sztuka ludowa odzwierciedlające życie ludzi, poglądy, ideały stworzone przez ludzi.

„Fikcja” to sztuka słowa pisanego.
„Wędrująca fabuła” – stałe zespoły motywów stanowiące podstawę utworu ustnego lub pisemnego, przechodzące z jednego kraju do drugiego i zmieniające swój artystyczny wygląd w zależności od nowego środowiska ich istnienia.

Folklor jest sztuką ludową nie tylko dlatego, że był tworzony i utrzymywany w większym stopniu przez szerokie masy ludowe, ale przede wszystkim dlatego, że odzwierciedlał ludowe tradycje kulturowe i obyczajowe, sposób myślenia i wyobrażenia o świecie, ludowy sposób życia , magazyn umysłu i charakteru, który nazywa się teraz mentalnością.
W tworzeniu, przechowywaniu, a czasem wykonywaniu folkloru kolektyw odgrywał ważną rolę. W odbiorze kolektywu utwór folklorystyczny istniał jako utwór anonimowy. Problem autorstwa, a tym bardziej problem atrybucji, czyli ustalenia nazwiska twórcy, nigdy nie został podniesiony.

Tekst folklorystyczny różni się od literackiego sposobem tworzenia, istnienia, poetyki. Ale tutaj, podobnie jak w literaturze, istnieje swoisty podział: epicki, liryczny, dramatyczny.

Naukowcy uważają, że dzieci zaczynają aktywnie korzystać z folkloru od szóstego roku życia. Ale żeby tak się stało, muszą być przygotowani wczesne dzieciństwo do percepcji i opanowania formy folklorystyczne. Dziecięcy folklor i bajki mają ogromne znaczenie w życiu dziecka w wieku przedszkolnym.

Folklor - ustna sztuka ludowa, mądrość ludowa, wiedza o świecie, wyrażona w konkretne formy sztuka.

Folklor słowny to specyficzna sztuka.

Kolektyw odegrał ważną rolę w tworzeniu, przechowywaniu i wykonywaniu folkloru. Dzieło folklorystyczne istniało jako anonimowe.
Folklor istnieje zarówno u dorosłych, jak iu dzieci. Dziecięcy folklor i bajki mają ogromne znaczenie w życiu dzieci w wieku przedszkolnym. Każdy naród ma swoje opowieści. Ale wątki wspólne dla różnych ludów od dawna zauważono. Takie działki nazywane są włóczęgami, tj. historie, które przechodzą z jednego narodu do drugiego.

3.Bajka jako gatunek folkloru. Rodzaje rosyjskich opowieści ludowych. Bajka to aktywna i estetyczna twórczość, która obejmuje wszystkie sfery życia duchowego dziecka, jego umysł, uczucia, wyobraźnię i wolę.

Bajka ludowa to ustna narracja o charakterze magicznym, przygodowym lub codziennym, osadzona w fantastycznej scenerii, opowiadana w celach edukacyjnych lub rozrywkowych. „Bajka to kłamstwo, ale jest w niej wskazówka, dobra lekcja dla dobrego człowieka”.

Bajka zawsze była przypisywana publiczności w różnym wieku, ale dopiero w XX wieku stała się własnością głównie dzieci. Sama nazwa nie pojawiła się natychmiast, N.V. Nowikow sugeruje, że w starożytnej Rusi różne opowieści ustne nazywano „opowieściami” („bayat” - mówiąc inaczej). Bajka jest dokumentem opartym na faktach (w tym znaczeniu „opowieści rewizyjnej” używali Puszkin i Gogol). Najprawdopodobniej do połowy XIX wieku rower był nazywany bajką.

Bajka zastąpiła mit. EV Pomerantseva (folklorysta XX wieku) zeznaje: pierwsze wzmianki odnoszą się do Ruś Kijowska. Historia rosyjskiej bajki jest bogata w wydarzenia.

W koniec XVIIIw wieków zaczęto spisywać baśń, na podstawie ludowej zaczęto tworzyć wątki literackie.

Klasyfikacja: VG, Belinsky podzielił na dwa rodzaje baśni: 1. heroiczne 2. satyryczne (życie ludzi, ich życie domowe, koncepcje moralne i ten przebiegły rosyjski umysł).

Afanasjewa sklasyfikowana według czasu powstania i fabuły.

Przegląd najważniejszych wydarzeń:

Opowieści o zwierzętach (najstarsze)

Bajki

Bajki domowe

opowieści pełne przygód

Nudne opowieści.

Bajka ludowa to ustne dzieło narracyjne o charakterze magicznym, przygodowym lub codziennym, osadzone w fantastycznej scenerii, opowiadane w celach edukacyjnych lub rozrywkowych (Chicherov VI).

A. Sinyavsky mówi, że baśń realizuje przede wszystkim zadania rozrywkowe i estetyczne, a nie użytkowe czy wychowawcze. Bajka nie uczy żyć, a jeśli już uczy, to po drodze i bez presji.

W bajce specyficzna poetyka. Bajka to gatunek epicki, prozaiczny. Bajka zawsze istniała wśród odbiorców w różnym wieku, dopiero w XX wieku zaczęła należeć głównie do dzieci. NV Novikov sugeruje, że w starożytnej Rusi różne ustne historie nazywano opowieściami ( bajat - mów).

4.Opowieści o zwierzętach. Alegoryczne przedstawienie postaci ludzkich. Ostre rozróżnienie między pozytywem a negatywem. Wyobrażenia o umyśle i głupocie, przebiegłości i prostolinijności, o dobru i złu, odwadze i tchórzostwie itp.

Opowieści o zwierzętach - najbardziej starożytna praca epopeja baśniowa.

Starożytny człowiek animował przyrodę, przeniósł swoje właściwości na zwierzęta, nie dostrzegał różnic między nimi a sobą. Zwierzęta potrafią myśleć, mówić, działać inteligentnie. Bajka jest nieodłącznym elementem: animizmu-animacji zwierząt itp.; totemizm to ubóstwianie zwierząt.

Dzielą się one na 2 grupy: komiks („wierzchołki i korzenie”).

Moralistyczny („Kot, kogut i lis”).

Opowieści zbiorcze (zbiór). Zasada ich konstrukcji polega na nawleczeniu jednej mikrofabuły na drugą z pewnym rozwinięciem w niektórych przypadkach i niemalże powtórzeniem treści w innych (na przykład: 1. „Zwierzęta w dole”; 2. „Rzepa”, „kolobok ", "teremok").

W bajce o zwierzętach zwierzęta są nosicielami jednego znaku, jednej szczególnej cechy (lis jest przebiegły)

Te historie są alegoryczne.

Struktura artystyczna: prosty, bezpretensjonalny, zrozumiały język, obecność dialogów, krótkie, ale wyraziste piosenki.

Kostiukhin wskazuje na 2 cechy gatunkowe:

Podstawowym przedmiotem narracji w takiej baśni jest cały świat organiczny i nieorganiczny, obdarzony cechami ludzkimi.

Zależy od instalacji wykonawcy, jaki problem będzie na 1. miejscu.

Opowieści o zwierzętach są uważane za najstarsze dzieła baśniowej epopei. Nawet J. Grimm (w XIX w.) zwracał uwagę na animizm jako formę fikcji w baśniach o zwierzętach. Zwierzęta potrafią myśleć, mówić, działać inteligentnie. Bajka o zwierzętach charakteryzuje się również taką formą fikcji jak totemizm. Jest różnie interpretowana w nauce – zarówno jako najstarsza forma religii wczesnego systemu plemiennego, jak i jako ideologia tego samego społeczeństwa. Wraz z gromadzeniem wiedzy i utratą mitologicznych wyobrażeń o świecie, człowiek przestał postrzegać zwierzę jako podobne i niosące Boga. Pojawiły się prace, w których zwierzę było antybohaterem, z którego człowiek się śmieje. Badacze dzielą bajki o zwierzętach na komiczne i moralizatorskie. Kumulatywną zasadą konstruowania pewnych baśni jest zasada nawlekania jednego mikrofabuły na drugi z pewnym rozwinięciem lub dosłownym powtórzeniem. W bajkach o zwierzętach zwierzęta są nosicielami jednej cechy, jednej cechy charakteru. A przecież są wieloaspektowe.

Podstawowym przedmiotem narracji jest zwierzę, roślina, przedmiot obdarzony cechami ludzkimi.

5.Magiczne opowieści. Walcz o zwycięstwo sprawiedliwości. wyidealizowany bohater. Konflikt z siłami magicznymi i społecznymi. Złożona dramatyczna historia. Świetni pomocnicy. Specjalne formuły poetyckie.

Bajki - obecność cudownej akcji (V.P. Anikin)

W poetyce V.Ya. Propp uważa, że ​​„bajki charakteryzują się jednolitością kompozycji”. Funkcja czasowej nieobecności bohatera, zakaz, naruszenie zakazu, sprawdzian. Odgrywają one ważną rolę w rozwoju fabuły.

Bajkowa fikcja oparta na magii zawsze na swój sposób łączy się z rzeczywistością.

Znaczenie w. Bajki:

1. Widoczność opisu (fascynuje słuchacza).

2. Energia działania,

3. Zabawy słowne,

4. Staranny i nietuzinkowy dobór słów,

5. Dynamika.

B. Bajka to przede wszystkim magia słowa.

Główne cechy baśni polegają na znacznie bardziej rozwiniętej akcji fabularnej niż w baśniach o zwierzętach. W fabule przygodowy charakter, który wyraża się w pokonywaniu przez bohatera szeregu przeszkód w osiągnięciu celu; w przypadku nadzwyczajności zdarzeń, zdarzeń cudownych, które mają miejsce w związku z faktem, że określone postacie są w stanie wywoływać cudowne zjawiska, które mogą również wystąpić w wyniku użycia specjalnych (cudownych) przedmiotów; w specjalne sztuczki oraz metody kompozycji, opowiadania historii i stylu.

Ale jednocześnie w bajkach częściej niż w innych odmianach baśni obserwuje się tak zwane zanieczyszczenie - połączenie różnych wątków lub włączenie do fabuły motywów innej fabuły.

Struktura baśni. Bajki mają inną strukturę niż baśnie zwierzęce i społeczne. Przede wszystkim charakteryzują się obecnością specjalnych elementów, które nazywane są powiedzeniami, początkami i zakończeniami.

Służą jako zewnętrzny projekt dzieła oraz wskazują jego początek i koniec. Niektóre bajki zaczynają się od powiedzeń - żartobliwych dowcipów niezwiązanych z fabułą.

6.Opowieści społeczne. Obrazy pracy i życia narodu rosyjskiego. Skompresowana fabuła. Humorystyczny i satyryczny charakter baśni.

Codzienne bajki to satyra społeczna. krótki. W centrum fabuły zazwyczaj znajduje się jeden epizod, akcja rozwija się szybko, nie ma powtórzeń epizodów, zdarzenia w nich zawarte można określić jako śmieszne, zabawne, dziwne. Komiks jest w tych opowieściach szeroko rozwinięty, o czym decyduje ich satyryczny, humorystyczny, ironiczny charakter. Nie ma w nich horrorów, są zabawne, dowcipne, wszystko koncentruje się na akcji i cechach narracji, które ujawniają wizerunki bohaterów. „Odzwierciedlają życie ludzi, ich życie domowe, ich koncepcje moralne i ten przebiegły rosyjski umysł, tak skłonny do ironii, tak prostoduszny w swojej przebiegłości” - napisał Belinsky.

Tego typu bajki nie mają jasnej definicji terminologicznej.

Niektórzy folkloryści nazywają je codziennymi i oddzielają je od innych rodzajów baśni, inni nie czynią takich rozróżnień i łącząc opowieści codzienne i przygodowe w jedną grupę, nazywają je inaczej: codzienne, powieściowe, realistyczne.

Bohaterami baśni codziennych są bary, urzędnicy, duchowni, sędziowie, obdarzeni najróżniejszymi przywarami: głupotą, chciwością, nieodpowiedzialnością itp. Przeciwstawiają się im sprytni, przebiegli, bystrzy, zaradni chłopi, żołnierze, ludzie z dołu.

Bohaterowie codziennych bajek to bohaterowie antagoniści. Zwycięzcą jest tutaj z reguły ten, kto stoi na najniższym szczeblu drabiny społecznej.

Codzienne baśnie są bowiem społeczną satyrą na niesprawiedliwe postępowanie sądowe, przekupstwo i machinacje urzędników, głupotę i nieprzydatność do życia adwokatów i ziemian oraz fałsz duchownych.

Forma fikcji opiera się na alogizmie rzeczywistości.

Bohaterami baśni codziennych są urzędnicy, duchowni, sędziowie, obdarzeni najróżniejszymi przywarami: głupotą, chciwością, nieodpowiedzialnością. Przeciwstawiają się im sprytni, przebiegli, zaradni chłopi, żołnierze, ludzie z dołu. Bohaterowie codziennych bajek to bohaterowie antagoniści.

Opowieści domowe to satyra społeczna. Odróżnienie od innych rodzajów baśni określa Propp. Wskazuje na brak magicznych pomocników i magicznych przedmiotów w baśniach, a także na odmienny charakter zjawisk nadprzyrodzonych. Bajki codzienne są baśniami późnego pochodzenia, ponieważ nie mają podstaw mitologicznych, oddaje światopogląd człowieka w miarę cywilizowanego (nie wierzy w diabła, śmieje się z niego i wierzy w niego).

Natura fikcji w baśniach codziennych opiera się na alogizmie rzeczywistości. Bajka domowa - niezwykłe, niespotykane historie o rzeczach zupełnie niemożliwych.

7.Opowieści A.S. Puszkin, ich związek z opowieściami ludowymi.

Twórczość największego rosyjskiego poety narodowego A. S. Puszkina niezwykle poszerzyła zakres lektury dziecięcej i wywarła ogromny wpływ na rozwój literatury. Dzieła Puszkina włączone w krąg lektur mają głębokie i owocne oddziaływanie wychowawcze, odsłaniają przed nami wielkie zjawiska życia ludzkiego oraz ważne problemy społeczne i moralne w prostej, żywej i emocjonalnej formie.

Pierwszym w kręgu czytania dla dzieci są z reguły bajki Puszkina, a często znajomość baśniowego świata poety zaczyna się od prologu do wiersza „Rusłan i Ludmiła” - „Zielony dąb jest blisko brzegiem morza…”. Niewielka artystyczna przestrzeń tego prologu zawiera wiele motywów i obrazów z ludowych podań, odtwarzających atmosferę ich magicznego świata. Baśnie Puszkina również mają podłoże folklorystyczne, ale są już postrzegane jako całkowicie oryginalne dzieła autorskie.
Za tradycyjną baśniową poetyką kryją się konflikty społeczne i psychologiczne, oczywiste jest, że Puszkin określa baśń przede wszystkim jako gatunek zachowujący pewne wartości etyczne i ideały moralne. Tworząc wizerunki baśniowych bohaterów, poeta zgłębia naturę człowieka, szukając w niej tego, co pozostaje wieczne i niezmienne przez cały czas, na czym opiera się świat i człowiek.

Nieco później dzieci zapoznają się z próbkami tekstów Puszkina. Są to wiersze o najróżniejszych tematach: o przyrodzie, o przyjaźni i miłości, o historii Ojczyzny itp. Podobnie jak bajki, wiersze wielkiego poety niepostrzeżenie wpisują się w środowisko językowe, w którym kształtuje się mowa i świadomość dorastającego człowieka. Te wersety są łatwe do zapamiętania i pozostają w pamięci przez prawie całe życie, niewidocznie określając całą duchową strukturę człowieka, ponieważ to Puszkin jest uważany za twórcę współczesnego rosyjskiego języka literackiego, języka, którym posługuje się współczesna wykształcona osoba.

W baśniach Puszkina magiczne przemiany i niezwykłe obrazy są logicznie umotywowane, uzasadnione i realistycznie dokładne w szczegółach. Tak więc za każdym razem, gdy wraca z morza, starzec widzi prawdziwy obraz i sytuacja, w której na rozkaz ryby znajduje się jego stara kobieta: albo to nowe koryto, albo „chata z jasnym pokojem”, albo wysoka szlachecka wieża z bogato ubraną staruszką na ganku czy luksusowe komnaty królewskie. I nie wyglądają bajecznie, ale prawdziwie, tylko ich wygląd jest bajeczny.

Puszkin bierze ze źródła tylko jeden, najbardziej znaczący epizod, rozwija go bardziej szczegółowo i głębiej, aby wyraźniej podkreślić postać.

Opierając się na ludowej opowieści, Puszkin nie tylko podnosi, ale podnosi wizerunek prostego robotnika w swoich bajkach. Zwykły Rosjanin o imieniu Balda przypomina Iwanuszkę Błazna.

8.Bajka literacka w twórczości P. P. Erszowa.

„Mały garbaty koń” to wspaniała bajka, która od ponad półtora wieku jest jedną z najlepszych prac dla dzieci. Pierwszą jej niewątpliwą zaletą jest wciągająca fabuła, fascynująca i pouczająca zarazem. Nie często bajkę dla dzieci czyta dorosły z takim zainteresowaniem. Drugim walorem opowieści jest jej piękny styl. Tekst poetycki po prostu płynie jak woda, dzieci czytają dzieło jednym tchem. Mocne wrażenie robi figuratywna, barwna mowa bohaterów, barwne opisy. Ponadto tekst obfituje w różne szczegóły codziennego życia dawnej Rusi, które są już całkowicie zapomniane, ale w XIX wieku były jeszcze całkiem zrozumiałe i znajome. Nie mogę nie zauważyć jasne postacie bajki. I to nie tylko głównych bohaterów, ale także dość postaci epizodyczne. Oczywiście najbardziej uroczy wśród nich jest Mały Garbaty Koń. Ideą bajki jest prawdziwa przyjaźń i to, że wygląd wciąż nic nie znaczy, a czasami tylko prostota i determinacja prowadzą na bezkresne wyżyny.

Co więcej, jak każdy dobra bajka„Konik Garbaty” uczy dzieci odwagi, pomysłowości, prawdomówności i wielu innych niezbędnych cech.

Erszow nie po prostu połączył fragmenty z oddzielnych baśni, ale stworzył zupełnie nowe, integralne i kompletne dzieło. Urzeka czytelników jasnymi wydarzeniami, wspaniałymi przygodami bohatera, jego optymizmem i zaradnością. Wszystko tutaj jest jasne, żywe i zabawne. Bajka, jako dzieło sztuki, wyróżnia się niesamowitym rygorem, logiczną kolejnością rozwoju zdarzeń, spajaniem poszczególnych części w jedną całość. Wszystko, co robią bohaterowie, jest w pełni uzasadnione prawami baśni.
Bajkowy świat Erszowa jest organicznie połączony z chłopską codziennością, a nawet magiczne, baśniowe obrazy mają ziemskie piękno, ziemskie cechy. Na przykład Firebird to wiatr, chmura, błyskawica plus ciepło w chłopskim piecu, czerwony kogut poza obrzeżami. Kojarzony jest z nim również obraz błyskawicy (kiedy nad polem zboża rozbłyskują światła). Carska Panna mieszka w bajecznym złotym pałacyku, motyw ten również zaczerpnięty jest z folkloru, a dokładniej z okresu pogańskich wierzeń o pałacu boga - Jarila.
Erszowski Iwanuszka - typowy charakter rosyjski folklor. Oszukuje innych, robi z siebie głupka. Nie jest chciwy, nie potrzebuje pieniędzy, zaszczytów i sławy. Erszow zachowuje tradycyjne powtórzenia w opowieści (bracia idą pilnować chleba), łączy ludowe i ludowe tradycje literackie ten czas. Ershov uchwycił i wcielił w swoją „bajkę” samą istotę Kultura ludowa, co jest związane z wczesnymi ideami pogańskimi, a później chrześcijańskimi.

9.Twórczość KD Ushinsky'ego dla dzieci. Wychowanie moralne i rozwój sfery emocjonalnej dziecka.

Konstantin Dmitriewicz Ushinsky (1824 - 1870) - rosyjski nauczyciel, założyciel pedagogiki naukowej w Rosji. Jest postacią literacką, utalentowanym pisarzem, autorem wielu dzieł pedagogicznych i literacko-artystycznych: wierszy, opowiadań, bajek, esejów, recenzji, publikacji krytycznych i bibliograficznych.

Ushinsky współpracował z wieloma czasopismami, w tym Sovremennik, najbardziej postępowym pismem tamtych czasów.

Doskonała znajomość stanu teorii wychowania i praktycznej pracy szkoły, dogłębna analiza historii rozwoju poglądów na cele i zadania wychowania, szeroka orientacja w dorobku współczesnej myśli naukowej (w różnych dziedzin wiedzy) pozwoliły mu na stworzenie wielu dzieł, które odpowiadają najpilniejszym potrzebom szkoły rosyjskiej, oraz przedstawiły szereg zapisów naukowych o trwałej wartości.

Jego pisma, zwłaszcza jego książki edukacyjne Świat dziecka"i" Słowo ojczyste ", cieszyły się dużą popularnością

Gatunek i tematyka dzieł literackich K.D. Ushinsky są różnorodne i różnorodne. Spośród nich wyróżnij się dzieła sztuki dla dzieci, ciekawe i pouczające dla początkujących czytelników. jasne, zwykły język powstało wiele artykułów wprowadzających dzieci w tematykę przyrodniczą, przyrodę, sprawy życia codziennego.

GĘSI I ŻURAWIE

Gęsi i żurawie pasły się razem na łące. W oddali pojawili się myśliwi. Lekkie żurawie wystartowały i odleciały, ale ciężkie gęsi pozostały i zostały zabite.

NIE DOBRZE SKRÓCONA, TAK MOCNIE ZSZYTA

Biały, gładki króliczek powiedział do jeża:

„Jaką masz brzydką, kłującą suknię, bracie!”

- Prawda - odpowiedział jeż - ale moje ciernie ratują mnie przed zębami psa i wilka; czy twoja piękna skóra służy ci w ten sam sposób?
Bunny tylko westchnął, zamiast odpowiedzieć.

10.Opowieści o zwierzętach w dziełach L.N. Tołstoj.

Opowieści L. Tołstoja o zwierzętach są szczególnie poetyckie („Lew i pies”, „Milton i Bulka”, „Bulka” itp.). Mają one największy wpływ wychowawczy na małe dzieci. Pisarka uczy dzieci przyjaźni i oddania na przykładach z życia zwierząt. Akcja w opowieściach jest pełna dramatyzmu, emocjonalności i obrazów.

Niezapomniane wrażenie na dzieciach robi bajka „Lew i pies”. Realistyczny obraz śmierci psa i głęboki dramat zachowania lwa znalazły odzwierciedlenie w trafnej psychologicznie i zwięzłej narracji: „Uściskał martwego psa łapami i leżał tak przez pięć dni. Szóstego dnia lew zdechł. W opowiadaniach zoo-fiction Tołstoj wprowadza dzieci w zwyczaje zwierząt i ptaków, humanizuje je, nadaje im indywidualne cechy charakteru:

„Kawka chciała się napić. Na podwórku stał dzban z wodą, a dzban miał wodę tylko na dnie. Nie można było dodzwonić się do Kawki. Zaczęła wrzucać kamyki do dzbana i rzucała ich tak dużo, że woda stała się wyższa i można było pić.

Inteligencja i zaradność kawki są łatwo zapamiętywane przez małe dzieci. Pisarz zapoznał czytelników z ptasimi zwyczajami w konkretnych, widocznych obrazach, z których łańcuch składa się na opowieść. Lew Tołstoj był twórcą zoobeletrystycznej opowieści w rosyjskiej literaturze dziecięcej. Jego tradycje rozwinęli później Mamin-Sibiryak, Garshin, Czechow. Dzieła L. N. Tołstoja dla dzieci rozwijają ważne problemy moralne, dają wnikliwą analizę wewnętrznego świata bohaterów, różnią się doskonałość artystyczna forma, poetycka klarowność i zwięzłość języka.

11.Prace o dzieciach i dla dzieci na obrazie L.N. Tołstoj.

W jednym ze swoich artykułów L. Tołstoj napisał, że dzieci kochają moralność, ale tylko inteligentną, a nie „głupi”. Ta idea jest również przesiąknięta kilkoma opowieściami dla dzieci. Stara się wzbudzić w dziecku głębokie uczucia, zaszczepić w nim miłość i szacunek do ludzi. Uznając dzieciństwo za ważny okres w życiu, L. Tołstoj przywiązuje dużą wagę do wizerunków dzieci, zwłaszcza chłopskich. Zauważa ich wrażliwość, dociekliwość, ciekawość; responsywność, pracowitość.

„Babcia miała wnuczkę: zanim wnuczka była mała i cały czas spała, a babcia sama piekła chleb, kredowała chatę, myła, szyła, przędła i tkała dla wnuczki, a potem babcia się zestarzała i położyła na piecu i
spanie. A wnuczka piekła, prała, szyła, tkała i kręciła dla swojej babci.

To opowiadanie odsłania samą istotę relacji między dziećmi a dorosłymi w chłopskiej rodzinie. Bieg życia, jedność pokoleń oddane są z folklorystyczną ekspresją i lakonizmem. Morał tej historii nie jest abstrakcyjną nauką, ale rdzeniem, który łączy jej temat i ideę. Chłopskie dzieci ukazane są w ich rodzimym środowisku, na tle wiejskiego życia, chłopskiego życia. Co więcej, wieś, jej życie jest często przekazywane w taki sposób, że widzimy je oczami chłopaków:

„Kiedy Filipok chodził po swojej osadzie, psy go nie dotykały – znały go. Ale kiedy wyszedł na cudze podwórka, wyskoczył robak, zaszczekał, a za robalem duży pies Wołchok. Główny środek artystyczny w przedstawieniu dzieci chłopskich L. N. Tołstoj często okazuje się narzędziem kontrastu. Czasami są to kontrastowe szczegóły związane z opisem wyglądu. Dla podkreślenia, jak mały jest Filipok, pisarz ukazuje go w wielkiej ojcowskiej czapce i długim płaszczu (opowiadanie „Filipok”).

Czasami jest to kontrast ruchów duchowych i ich zewnętrznych przejawów, który pomaga odkryć wewnętrzny świat dziecko, psychologicznie uzasadnij każde jego działanie.

Misza rozumie: musi przyznać się przed dorosłymi, że w krowie odchody wrzucił odłamki potłuczonego szkła; ale wiąże go strach i milczy (historia „Krowa”).

Opowieść „Kość” w przekonujący sposób ukazuje bolesne wahanie małego Wani, który po raz pierwszy zobaczył śliwki: „Nigdy nie jadł śliwek i ciągle je wąchał. I naprawdę je lubił. Naprawdę chciałem jeść. Przechodził obok nich”. Pokusa była tak silna, że ​​chłopiec zjadł śliwkę. Ojciec poznał prawdę w prosty sposób: „Wania zbladł i powiedział: „Nie, wyrzuciłem kość przez okno”. I wszyscy się śmiali, a Wania płakał. Poświęcone dzieciom opowiadania L. N. Tołstoja trafnie piętnują zło i obrazowo ukazują każdy dobry ruch dziecięcej duszy.

12.Opowieść prozą o zwierzętach w dziele D.N. mamin-syberyjski.

Dmitrij Narkisovich Mamin-Sibiryak wielokrotnie powtarzał, że „dziecko jest najważniejsze najlepszy czytelnik Dla dzieci pisał opowiadania i bajki: „Emelya the Hunter”, „Zimovye on Studenaya”, „Szary Sheika”, „Spit”, „Bogacz i Eremka”. Mamin-Sibiryak miał własne, przemyślane podejście do literatury dziecięcej. Uważał, że książki dla dzieci kształtują umysł i kształcą uczucia dziecka. Widząc w dzieciach przyszłość ludzkości, pisarz w adresowanych do nich utworach poruszał głębokie problemy społeczne, w plastycznych obrazach ujawniał prawdę o o „Opowieściach Alyonushki”, które pisarz wymyślił dla swojej małej córeczki, powiedział: „To moja ulubiona książka - została napisana przez samą miłość, dlatego przetrwa wszystko inne”. Brak słów, Opowieści Alyonushki są dobre, ale większość innych dzieł Mamina-Sibiryaka ma długie i chwalebne życie.

Dziedzictwo artystyczne Mamin-Sibiryak dla dzieci to ponad półtorej setki dzieł: opowiadań i esejów, opowiadań i bajek. Niestety tylko niewielka część z nich jest znana naszym dzieciom. Tylko kilka opowiadań znalazło się w programie nauczania w szkole podstawowej.

„Opowieści Alyonushki”.

Dla dzieci w wieku przedszkolnym adresowane są Bajki Alonuszki, nad którymi Mamin-Sibiryak pracował w latach 1894-1897. To humanistyczna książka, w której idee moralne i społeczne są organicznie połączone. Alegoria baśni wiąże się z przeniesieniem zjawisk społecznych do świata ptaków, zwierząt i ryb. Na przykład „Opowieść o dzielny zając- długie uszy, skośne oczy, krótki ogon" zaczyna się jakby tradycyjnie, od przechwalania się Zająca: "Nikogo się nie boję! - krzyknął do całego lasu - Wcale się nie boję i już!!” Ale to nie tyle samochwał, co sam straszny Wilk okazał się tchórzem. „Gdy Zając padł na niego, wydawało mu się, że ktoś go zastrzelił. A wilk uciekł. Nigdy nie wiadomo, czy w lesie można znaleźć inne zające, ale ten był trochę szalony… „Od początku do końca opowieść przenika jeden motyw –„ zmęczony strachem, „zmęczony ukrywaniem się”. Świat zajęcy i wilków alegorycznie odzwierciedla relacje między słabymi i najsilniejszymi na świecie oraz bezbronność tych, którzy trzymają słabych na dystans.

Najważniejsze to uwierzyć w siebie: „Od tego dnia dzielny Zając zaczął wierzyć sobie, że tak naprawdę nikogo się nie boi”. Ta idea jest wyraźnie zawarta w konflikcie iw systemie obrazy artystyczne postaci z bajek.

Tym samym „Bajki Alyonushki” są doskonałym przykładem kreatywności najmłodszych, które na stałe zadomowiły się w lekturze niejednego pokolenia dzieci.

Prawdziwe słowo pisarza-demokraty nauczyło kochać swój kraj, szanować ludzi pracy, chronić rodzimą przyrodę.

13.kreatywność Tołstoj dla dzieci.

Tołstoj Aleksiej Nikołajewicz (1882 - 1945) - rosyjski radziecki pisarz, publicysta, hrabia, akademik Akademii Nauk ZSRR. Autor powieści społeczno-psychologicznych, historycznych i science fiction, nowel i opowiadań, prac publicystycznych. To on był autorem znanej i lubianej bajki Złoty klucz, czyli przygody Pinokia. Tołstoj Aleksiej Nikołajewicz napisał dwa zbiory baśni autorskich Baśnie Sroki (Sroka, Lis, Kot Waska, Pietuski) i Bajki Syrenki (Syrenka, Woda, Słomiany pan młody, Król zwierząt) oraz dokonał dużego wyboru rosyjskich baśni ludowych dla małych dzieci w autorskie przeróbki (Gęsi- łabędzie, Rzepa, Iwan syn krowy, Teremok, Kołobok).

Rzadki talent Aleksieja Nikołajewicza polegał na umiejętności przerabiania baśni ludowych w taki sposób, aby wzbudzić zainteresowanie małego słuchacza i nie stracić ideowego bogactwa rosyjskiej sztuki ludowej. Taki zbiór Tołstoja nazwano Opowieściami Sroki i oprócz niego, aby w pełni zapoznać Państwa z twórczością autora, stawiamy naszym zdaniem jego najlepsze dzieło – Złoty Klucz czy przygody Pinokia. Możesz czytać bajki Tołstoja, zaczynając od tego wspaniałego dzieła.

Opowieści Tołstoja zajmują szczególne miejsce wśród wszystkich opowieści rosyjskich autorów. Każdy bohater Tołstoja to odrębna charakterystyczna postać, są dziwactwa i niestandardowe wizje, które zawsze są zachwycająco opisane! Czterdzieści Opowieści Tołstoja, choć w istocie są one opracowaniem innych baśni, a nie jego własnym wynalazkiem, to jednak talent pisarski, zwroty językowe i użycie dawnych słów stawiają Tołstojowskie Sroki w szeregu dziedzictwa kulturowego.

14.Bajka naukowa V.V. Bianchi dla dzieci.

specjalne miejsce w literaturze dzieci należą do Witalija Valentinowik Bianchi. Jego historie,ki, niesamowita encyklopedia naturydy - "Gazeta Leśna" - ujawnij wiele tajemnic i zagadek natury. SzturchaćReferencje V. Bianchiego pomagają odpowiedziećna wiele pytań z życia natury dy. Już same nazwy przywołują potrzeba znalezienia odpowiedzi: „Gdziezimują raki?”, „Czyj nos lepszy?”, „Kto,czym śpiewa?”, „Czyimi nogami?”…

Wszystkie prace V. Bianchiego opierają się na jego własnych obserwacjach dotyczących życia lasu i jego mieszkańców. Tworząc książki, pisarz postawił sobie za zadanie nauczenie dzieci samodzielnego obserwowania zjawisk przyrodniczych.

Bianchi jest jednym z pionierów nowego gatunku dla najmłodszych – baśni naukowych.

Opowieści V. Bianchiego są bardzo dokładnedopasować do potrzeb dziecka. Oni sąangażować młodych czytelnikówmagiczny świat, dają możliwość przeżycia wydarzeń i przygód bohaterów – owadów, ptaków, zwierząt – i niezauważonym ale dla siebie, aby poznać biologięinformacje i zasady.

VV Bianchi bardzo lubił dzieci, uwielbiał opowiadać im o tajemnicach przyrody. Marzył, aby dzieci żyły w przyjaźni ze zwierzętami, roślinami, amuletami, chroniły je.

Przez 35 lat pracy twórczej V.V. Bianchi napisał ponad 300 opowiadań, nowel, baśni, artykułów i esejów o przyrodzie. Przez całe życie prowadził pamiętniki i notatki przyrodnika, odpowiadał na wiele listów od czytelników. Całkowity nakład dzieł Witalija Bianchiego przekracza 40 milionów egzemplarzy, zostały one przetłumaczone na wiele języków świata. Krótko przed śmiercią V.V. Bianchi pisał we wstępie do jednego ze swoich utworów: „Zawsze starałem się pisać moje bajki i opowiadania tak, aby były dostępne dla dorosłych. A teraz zdałem sobie sprawę, że całe życie piszę dla dorosłych, którzy wychowali dziecko w ich duszach”. Jego życie trudno nazwać łatwym i bezchmurnym - wojna, wygnanie, aresztowania, chore serce; jednak niektóre problemy zostały zastąpione innymi, a on pozostał „ekscentrykiem”, dla którego widok kwitnącego kwiatu lub ptaka fruwającego z gałęzi na gałąź rekompensował wszystkie niepowodzenia razem wzięte. Ostatnia książka„Bird Identifier in the Wild” pisarza pozostał niedokończony.

15.Cechy opowieści artystycznych i edukacyjnych o naturze E.I. Charushin.

Szczególne miejsce zajmuje Jewgienij Iwanowicz Charushin - zarówno pisarz, jak i artysta. Jego opowieści o zwierzętach są niezwykle wyraziste. Najczęściej opis zajmuje tylko kilka linijek, ale w nich naprawdę jest „słowa są ciasne, ale myśli przestrzenne”. Spójrzmy na niektóre. Opowieść „Kot”: „To jest kot Maruska. Złapała mysz w szafie, za którą jej pani nakarmiła ją mlekiem. Maruska siedzi na macie, pełna i zadowolona. Śpiewa i mruczy piosenki, a jej kotek jest mały - nie jest zainteresowany mruczeniem. Bawi się sam ze sobą - łapie się za ogon, prycha na wszystkich, nadyma się, jeży. To wszystko. A ile informacji jest przydatnych i interesujących dla dziecka w tych pięciu zdaniach! Tutaj o tym, co właściciel ceni kota, jakie korzyści przynosi. Jasne, wyraziste, pomysłowe cechy są ilustrowane rysunkiem na większości strony.

Kolejna historia to „Kura”. „Kura z kurami chodziła po podwórku. Nagle zaczął padać deszcz. Kura szybko usiadła na ziemi, rozpostarła wszystkie swoje pióra i zagdakała: „Kvoh-quoh-quoh-quoh!” To znaczy: schowaj się szybko. A wszystkie kurczaki wdrapywały się pod jej skrzydła, zakopywały się w jej ciepłych piórach. Uwaga i obserwacja, gorący podziw... Można powiedzieć, podziw człowieka dla zwykłej kury, tak dbającej o swoje pisklęta. I znowu - na większej części strony - ilustracja.

Początki sztuki Jewgienija Iwanowicza Charushina tkwią we wrażeniach z dzieciństwa, w pięknie jego rodzimej przyrody, która otaczała go od dzieciństwa, w życzliwym i troskliwym stosunku do zwierząt, które obserwował jako dziecko. Rzućmy okiem na którąkolwiek z jego książek. Przedmiot i obraz istnieją w jego nierozerwalnej jedności. Wychodzi od natury, przetwarza ją w sposób artystyczny i już poprzez obraz znów niejako powraca do natury. Jego twórcza intuicja zawsze wystrzega się takiego przekształcenia natury, które nie narusza, a wręcz przeciwnie, podkreśla jej żywą autentyczność fakturą upierzenia i skóry, plastycznością zwierzęcia czy ptaka. To są słowa badacza pisarza V. Mechanikova. Sam Charushin pisał o sobie w ten sposób: „Chcę zrozumieć zwierzę, przekazać jego nawyk, naturę ruchu. Interesuje mnie jego futro. Kiedy dziecko chce poczuć moje małe zwierzątko, cieszę się. Chcę oddać nastrój zwierzęcia, strach, radość, sen itp. Wszystko to trzeba obserwować i odczuwać.

16.Proza dla dzieci V.P. Katajewa

Kataev Valentin Petrovich (1897/1986) - radziecki pisarz. K. wyróżnia się szerokim spektrum twórczym, tematyka jego twórczości: walka z filistynizmem (sztuka Kwadratura koła, 1928), budowa socjalizmu (powieść Czas, naprzód! Fale Morza Czarnego, 1936/ 1961), losy chłopca podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej (opowiadanie „Syn pułku”, 1945), historia V.I. Lenina („Małe żelazne drzwiczki w murze”, 1964). Katajew jest autorem wspomnień liryczno-filozoficznych Święta studnia i Trawa zapomnienia (1967). W 1946 otrzymał Nagrodę Państwową ZSRR, aw 1974 tytuł Bohatera Pracy Socjalistycznej.

Pierwsza publikacja – wiersz „Jesień” – w gazecie „Odessa Biuletyn” (1910. 18 XII). Przez całe życie pisał wiersze i według niektórych wyznań uważał się przede wszystkim za poetę. Jego proza ​​zawiera najsilniejszy liryczny początek, co znajduje odzwierciedlenie nie tylko w styl narracji, ale także w samej strukturze obrazu, integrując rzeczywistość zgodnie z prawami poezji. Ścieżka życia Kataeva obejmuje prawie cały XX wiek. Twórcza długowieczność, która nie miała recesji, jest również rzadka pod względem czasu trwania - 75 lat. Obdarzony wyjątkową zdolnością obserwacji, zwiększoną podatnością emocjonalną i bystrością myśli, Katajew - we wszystkich swoich utworach, które obejmowały wiersze, eseje tematyczne i felietony, humorystyczny rozproszenie gazet, a także sztuki teatralne, scenariusze, melodramaty, wodewile , a wraz z nimi duże powieści i cykle powieści, stworzył wieloaspektowy, polifoniczny i stereoskopowy portret swoich czasów, z dwiema wojnami światowymi, trzema rewolucjami i wewnętrzną restrukturyzacją sztuki. myślenia, częściowo już dotkniętego końcem wieku apokaliptycznymi cieniami. Najwyraźniej intensywność świata kolorów i dźwięków Kataeva została znacznie ułatwiona przez jego przemówienie rodzinne miasto, w którym język ukraiński, niemal codzienny w rodzinie Katajewów, mieszał się z jidysz i miejskim żargonem drobnomieszczańskim, w którym uchwycono fragmenty greckiego i rumuńsko-cygańskiego; taki alchemiczny stop stworzył swoisty „język Odessy”, który z łatwością przechodził w czarujący i karnawałowy. Aforyzm Goethego, że poetę można rozpoznać i zrozumieć tylko odwiedzając jego ojczyznę, odnosi się do Katajewa w pełnej, a nawet wyczerpującej mierze, ponieważ jego ojczyzna - Odessa, region Morza Czarnego, południowy zachód - nigdy nie oddaliła się od niego na zauważalną odległość . Nawet wymowa Katajewa, który większość życia spędził w Moskwie, pozostała taka sama na starość, jakby właśnie wczoraj wszedł na moskiewski peron.

17.Prace o naturze K.G. Paustowski.

W swoich opowieściach o przyrodzie Paustovsky Konstantin Georgievich wykorzystuje całe bogactwo i siłę języka rosyjskiego, aby w żywych doznaniach i kolorach przekazać całe piękno i szlachetność rosyjskiej przyrody, wywołując wzruszające uczucia miłości i patriotyzmu do miejsc swojej ojczyzny.

Natura w krótkich notatkach pisarza przechodzi przez wszystkie pory roku w kolorach i dźwiękach, przeobrażając się i upiększając wiosną i latem, a jesienią i zimą uspokajając i zasypiając. Opowiadania Paustovsky'ego w krótkich miniaturach ujawniają wszystkie drżące uczucia patriotyczne, jakie wywołuje u czytelnika. rodzima natura, z bezgraniczną miłością opisaną słowami autora.

Historie natury

Opowieść „Zbiór cudów”

· Historia „Lato Woroneż”

· Opowieść „Akwarele”

· Opowieść „Gumowa łódź”

· Historia „Żółtego światła”.

· Historia „Prezent”

· Bajka „Mój przyjaciel Tobik”

Paustovsky jest pisarzem, bez którego dzieł nie da się w pełni wychować miłości ojczyzna, Natura. Każda z jego historii sprawia, że ​​zwracasz uwagę na drobiazgi, bez których by się nie udało całokształt. Świat bohaterów Paustowskiego to świat prostych nieznanych robotników i rzemieślników, którzy z miłością ozdabiają swoją ojczyznę. Są to ludzie życzliwi, głęboko spokojni, bardzo „swojscy”, wyrozumiali i bliscy, pracujący, z ugruntowanym trybem życia i jego znanymi szczegółami.

18.Kreatywność V.A. Oseeva dla dzieci. Orientacja moralna tematów utworów.

Valentina Oseeva dorównuje tak wspaniałym, utalentowanym pisarzom dziecięcym, jak Lew Kassil, Nikołaj Nosow, Aleksiej Musatow, Lubow Woronkowa. Przemawiały do ​​umysłów i serc nastolatków, naszych pionierów i członków Komsomołu.

Pierwszą, która przyniosła jej sławę, była historia „Babcia”. Wydawać by się mogło, że niczym nie wyróżniająca się codzienna opowieść o duchowej bezduszności chłopca w stosunku do własnej babci ekscytuje, rozbudza serce czytającego nastolatka. Szczery wgląd bohatera opowieści spowodowany śmiercią „babci” pozwala mu (i jednocześnie czytelnikowi) wyciągnąć nieuchronny wniosek moralny: krewnych i przyjaciół lub po prostu znajomych należy traktować z troską i ostrożnością, tak aby nie zranić ich niegrzecznym słowem lub nieuwagą.

W 1943 r. Ukazały się dwa opowiadania-przypowieści V.A. Oseevy „Niebieskie liście” i „Czas”, w których w bezpretensjonalnych, „zwykłych” zabawach dzieci, ich rozmowach i działaniach pojawiają się postacie dziecięce, zdjęcia poważnego „dorosłego” powstaje życie. Oszczędnie, czasem kilkoma zdaniami, pisarka kreuje scenę, w której barwnie pokazuje same dzieci w relacjach z rodzicami, między sobą, z obcymi, pozwala im spojrzeć na siebie z zewnątrz, wyciągnąć niezbędne lekcje moralne.

Ze szczególną życzliwością i serdecznością V.A. Oseeva ogrzał prace z życia młodzieży okresu wojskowego i powojennego, gdzie ich niesamowite duchowe piękno. To dwunastoletni chłopiec w przebraniu rzemieślnika, który marzy o zastąpieniu starszego brata, który poszedł na front („Andriej”), oraz sierota Koczeryżka, który znalazł drugą rodzinę, odnaleziony przez żołnierza Wasilij Woronow na polu bitwy („Kotcheryzhka”) i drugoklasistka Tanya, z szacunkiem nazywana przez otaczających ją Tatiana Pietrowna („Tatiana Pietrowna”).

VA Oseeva wyróżniała się rzadką umiejętnością dostrzegania zwyczajności, zwyczajności - niezwykłości. Stąd jej niesłabnący pociąg do tego, co magiczne, baśniowe, którego elementy można odnaleźć zarówno w jej prozie, jak iw wierszach.

Ale tak naprawdę pisarz stworzył nie tak wiele bajek. Jeden z nich – „Co za dzień” – ukazał się po raz pierwszy w 1944 roku. Dwie pozostałe – „Hare Hat” i „Kind Hostess” ukazały się w 1947 roku. Bajka „Kto jest silniejszy?” po raz pierwszy ujrzała światło dzienne w 1952 roku, The Magic Needle została opublikowana w 1965 roku.

W każdym z nich ludzie, zwierzęta, siły natury przedstawione przez pisarza istnieją i działają zgodnie z tymi samymi prawami dobroci, wzajemnej pomocy, wspólnego sprzeciwu wobec zła, oszustwa, oszustwa, jak we wszystkich dziełach V.A. Oseevy.

19.Prace V.V. Majakowski dla dzieci.

kiedy VV Majakowski (1893-1930) zorganizował swoją wystawę literacką „Dwadzieścia lat pracy”, znaczące miejsce w niej, obok prac dla dorosłych, zajmowały książki skierowane do dzieci. Poeta podkreślał tym samym równoprawną pozycję tej części twórczości poetyckiej, która realizowana była, jak to ujął, „dla dzieci”. Pierwsza kolekcja, która powstała w 1918 roku, ale nie została ukończona, nosiłaby tytuł „Dla dzieci”. Przygotowane dla niego materiały przekonują nas, że Majakowski dążył także do stworzenia nowej, rewolucyjnej sztuki dla dzieci, że idea kameralnej „dziecięcej” tematyki była mu obca.

Pierwszym dziełem Majakowskiego dla dzieci była Opowieść o grubym dziecku Petyi i szczupłym Simie, napisana w 1925 roku. W tej literackiej opowieści Majakowski odkrywa przed młodym czytelnikiem trudny dla niego świat relacji klasowych. Z jednej strony są nowe, humanistyczne ideały, których twierdzenie wiąże się ze zwycięstwem proletariatu. Z drugiej strony egoizm, nieludzkość, charakterystyczne dla tych, którzy przeżyli ostatnie dniŚwiat Nepmana. Takie dziecinne opowieść literacka pod piórem Majakowskiego nabiera cech politycznych. Część epicka składa się z sześciu rozdziałów – to również nietypowe jak na baśń, ale są one zbudowane na zasadzie przeciwstawienia bohatera – Simy – antagonistce – Petyi. Ta zasada kontrastu między dwiema postaciami jest konsekwentnie zachowana: w bajce każda z nich ma swój własny świat. Na obrazach Simy i jego ojca podkreśla się przede wszystkim miłość do pracy. Podczas gdy obraz Petyi jest satyryczny. U niego i jego ojca uwypuklone są cechy chciwości, obżarstwa i niechlujstwa.

Opierając się więc konsekwentnie na swoim doświadczeniu w pracy agitacyjnej i poetyckiej dla dorosłych oraz twórczo wykorzystując tradycje folklorystyczne, Majakowski w poezji dziecięcej afirmuje nową moralność socjalistyczną, zakorzenioną w ludowym gruncie.

Aby osiągnąć prawdziwy artyzm, poetycki podpis musi spełniać co najmniej dwie funkcje: po pierwsze, być zwięzły; po drugie, być, jak twierdzi K.I. Czukowskiego, grafika, tj. dostarczają materiału dla twórczej wyobraźni artysty. Przecież w tym gatunku jedność tekstu i rysunku ma niezwykłą ostrość.

V. Majakowskiemu udało się nie tylko opanować ten gatunek książek dla dzieci, ale także go zaktualizować, ulepszyć nie tylko pod względem treści, ale także formy.

Często Majakowski sprowadza szkic do aforyzmu: „Nie ma zabawniejszych małp. Co siedzieć jak posąg? portret człowieka, za nic, co jest ogoniaste ”- aforyzm przeznaczony nie tylko do postrzegania dzieci, że tak powiem, dwuadresowy. Wiersze Majakowskiego dla dzieci i dorosłych to prawdziwa poezja.

20.Świat dzieciństwa w A.L. Barto, początek liryczny i humorystyczny; umiejętność przekazywania intonacji mowy dzieci.

Agnia Lvovna Barto (1906-1981) - rosyjska poetka, znana poetka dziecięca i tłumaczka. Jej wiersze to strony dzieciństwa. Może dlatego tak dobrze pamiętają je ci, którzy dorastali odkąd zaczęła pisać dla dzieci.

W swoich „Notatkach poety dziecięcego” zadaje sobie pytanie: „Dlaczego wielu dorosłych kocha wiersze poetów dziecięcych? - Za uśmiech? Za umiejętności? A może dlatego, że wiersze dla dzieci są w stanie przywrócić czytelnikowi wspomnienia z dzieciństwa i ożywić w nim świeżość postrzegania otaczającego go świata, otwartość duszy, czystość uczuć?

Wielka Encyklopedia Literacka podaje biografię A.L. Barto, która mówi, że urodziła się w rodzinie lekarza weterynarii. Podczas nauki w szkole A.L. Barto uczęszczał do szkoły teatralnej, chciał zostać aktorką. Wcześnie zaczęła pisać wiersze: były to złośliwe fraszki do nauczycieli i przyjaciół.

Głównymi bohaterami jej wierszy są dzieci. Głównym zadaniem jest edukacja moralności. Martwi się, na jakich ludzi wyrosną jej czytelnicy. Dlatego z każdym wierszem poetka stara się zaszczepić dziecku wyobrażenie o prawdziwych wartościach.

Jej wiersze są łatwe do zapamiętania - słownik jest zrozumiały i bliski dzieciom, specyficzny jest żarliwy rytm wierszy, udane znaleziska, rymowanki zachwycają; intonacje dzieci są naturalne i swobodne.

Dzieci uwielbiają jej wiersze, bo przed nimi, jak w magicznym lustrze, odbijają się lata dzieciństwa, one same, ich postrzeganie świata, ich przeżycia, uczucia i myśli. To jest sekret witalności A.L. Barto.

Współczesne dziecko żyje i dorasta w innym świecie niż jego dziadkowie, a nawet ojcowie. Świat współczesnego dziecka stał się inny. Ale jest coś w przeszłości i teraźniejszości, co łączy dorosłych i ich dzieci – to ponadczasowe, zawsze żywe i potrzebne ludziom wiersze A.L. Barto.

Jej pierwsza książka dla dzieci, Bracia, ukazała się w 1925 roku, kiedy sama Agnia miała zaledwie 19 lat. Jest dedykowana dzieciom różnych narodowości. W 1949 r. ukazał się zbiór „Wiersze dla dzieci”, aw 1970 r. – „Dla kwiatów w zimowym lesie”.

Wiersz liryczny „Rano na trawniku” został napisany w 1981 roku i wraz z wierszami „Pierwsza równiarka”, „Kto krzyczy”, „Mashenka rośnie”, „Kotek”, „Gra” i wieloma innymi znalazł się w zbiór „Różne wiersze”, ale ten zbiór nie stał się częścią książki „Agniya Barto”. Wiersze dla dzieci ”(1981) Praca jest studiowana w pierwszej klasie i umieszczona w sekcji „Skaczmy, bawmy się ...” podręcznika „Krople słońca”, opracowanego przez R. N. Buneeva, E. V. Buneevę.

21.Wszechstronność S.V. Michałkow. Bohaterem pozytywnym jest wujek Styopa. Treść społeczno-etyczna wierszy Michałkowa.

Siergiej Władimirowicz Michałkow urodził się w 1913 roku w Moskwie w rodzinie hodowcy drobiu V. A. Michałkowa.

"Każdy to ma bohater literacki, podbijając serca czytelników, ma swój sekret uroku. Miły i wesoły ulubieniec dzieci wujek Stiopa z trylogii „Wujek Stiopa” (1935), „Wujek Stiopa – policjant” (1954), „Wujek Stiopa i Egor” (1968). W spontaniczności i dobrej naturze główny sekret uroku bohatera. Stosunek wujka Stiopy do ludzi determinuje dziecinna, bezinteresowna wiara w triumf dobra.

Jaka jest specyfika humoru Michałkowa?

Choć brzmi to paradoksalnie, poeta nigdy celowo nie rozśmiesza dzieci. Wręcz przeciwnie, mówi poważnie, ekscytuje się, zakłopotany, pyta, mówi z pasją, szuka współczucia. A dzieci się śmieją.

Siergiej Michałkow nie jest aktorem, ale kiedy zostaje poproszony o przeczytanie „Wujka Stiopy”, czyta w sposób, w jaki nikt inny nie potrafi, jakby całym sercem współczuł osobie, której tak bardzo przeszkadza jego wzrost. Wujek Stiopa martwi się przed skokiem ze spadochronem i śmieją się z niego:

Wieża chce skoczyć z wieży!

W kinie mówią mu: „Usiądź na podłodze”. Wszyscy przychodzą na strzelnicę. Trudno się bawić, ale trudno biednemu Wujkowi Stiopie przecisnąć się pod „niskim baldachimem”. Ledwo tam wszedł. Czyta więc autor, jakby się zastanawiał: dlaczego wszyscy się śmieją? Co jest takie śmieszne?"

Dzieci bardzo bawi fakt, że wujek Stiopa musi podnieść rękę, a będzie wyglądał jak semafor. Co by się stało, gdyby nie podniósł rąk? Rozbić się. I niepostrzeżenie w umysły czytelników wkrada się zrozumienie jedności przyziemnego i heroicznego, prostoty i wielkości. „Wstaje i mówi (czy nie prościej?): „Tutaj ścieżka jest rozmyta przez deszcze”. Możliwość katastrofy pojawia się w umyśle dziecka tylko przelotnie. Najważniejsze jest inne: „Celowo podniosłem rękę - aby pokazać, że ścieżka jest zamknięta”.

W tej komicznej sytuacji szlachetność postaci zostaje w pełni i jednocześnie dyskretnie pokazana. To zabawne, że człowiek może stać się semaforem, sięgnąć po dach. Ale jednocześnie ratuje ludzi.

Niepowtarzalne intonacje niewinności, dziecięcego uroku brzmią w wierszach Michałkowa. Dzieci po prostu i radośnie patrzą na życie. Może poezja dla dzieci to prosta sztuka? Słowa są użyte w ich pierwotnym znaczeniu, obrazy są proste, jak odbicie w lustrze. Wydawałoby się, że to nic tajemniczego, nic magicznego. Ale czy to nie magia - wiersze, które z chłopięcym entuzjazmem i zdumieniem opowiadają o rzeczach najtrudniejszych? Czy to nie magia, po mistrzowsku władać długopisem, widzieć i czuć się jak w dzieciństwie?!

22.Opowieści KI Czukowskiego dla najmniejszych i ich cech.

Poetyka bajek poetyckich K. Czukowskiego decyduje przede wszystkim o tym, że są one adresowane do najmniejszych. Przed autorką stoi najważniejsze zadanie – opowiedzieć osobie, która dopiero wchodzi w świat, przystępnym językiem o niewzruszonych podstawach bytu, o kategoriach tak złożonych, że nawet dorośli wciąż je interpretują. W ramach artystycznego świata K. Czukowskiego zadanie to jest znakomicie rozwiązane za pomocą środków poetyckich: język poezji dziecięcej okazuje się nieskończenie pojemny i wyrazisty, a jednocześnie dobrze znany i zrozumiały dla każdego dziecka .

Krytycy literaccy zwracają uwagę na wyjątkową cechę świat wróżek, stworzony przez K. Czukowskiego, - kinematograficzna zasada , służące uporządkowaniu przestrzeni artystycznej i zbliżeniu tekstu do dziecięcej percepcji. Zasada ta przejawia się w tym, że fragmenty tekstu następują po sobie w takiej kolejności, jaka mogłaby być podczas montażu:

Nagle z bramy

straszny olbrzym

Rudy i wąsaty

Karaluch!

Karaluch,

Karaluch,

Karaluch!

Taka konstrukcja tekstu odpowiada stopniowemu zbliżaniu się kamery do obiektu: ogólne ujęcie zostaje zastąpione średnim, średnie dużym, a teraz zwykły owad zamienia się na naszych oczach w potężnego fantastycznego potwora . W finale następuje odwrotna przemiana: straszny potwór okazuje się po prostu „koziołkiem”.

Zmienność bohatera i całego baśniowego świata - kolejna charakterystyczna cecha poetyki baśni K. Czukowskiego. Badacze zauważają, że w trakcie rozwoju fabuły bajeczny Wszechświat kilkakrotnie „eksploduje”, akcja przybiera nieoczekiwany obrót, zmienia się obraz świata. Ta zmienność przejawia się również na poziomie rytmicznym: rytm albo zwalnia, albo przyspiesza, długie niespieszne wersy ustępują miejsca krótkim, szarpanym. W związku z tym zwyczajowo mówi się o „kompozycja wirowa” bajki K. Czukowskiego. Małego czytelnika łatwo daje się wciągnąć w ten cykl wydarzeń iw ten sposób autor daje mu wyobrażenie o dynamice bytu, mobilnego, ciągle zmieniającego się świata. Tylko kategorie etyczne, wyobrażenia o dobru i złu okazują się trwałe: źli bohaterowie niezmiennie giną, dobrzy zwyciężają, ratując nie tylko pojedynczą postać, ale cały świat.

23.Kreatywność S.Ya. Marshak dla dzieci.

Wiersze dla dzieci to młodsze dzieci w twórczości Marshaka. Poeta zaczął pisać dla dzieci po spróbowaniu swoich sił w innych dziedzinach twórczości literackiej. Pisarz udał się do dzieci ze znajomości ogólnych praw sztuki. Pierwsza książka dla dzieci ukazała się w 1922 roku, ale zainteresowanie poety dziećmi pojawiło się na długo przed tym, zanim został pisarzem dla dzieci. Ważną rolę odegrała w tym wybitna pamięć dzieciństwa, którą posiadał poeta. Pisarz zawsze działał jako obrońca dzieciństwa. Marshak we wczesnej korespondencji z Londynu pisze o nowych wystawach dziecięcych, o tragicznej sytuacji dzieci w Anglii, o dzieciach odwiedzających pierwsze kino. Ale bezpośredni udział w losach dzieci rozpoczął się po powrocie Marshaka do ojczyzny latem 1914 roku. Praca z dziećmi w Woroneżu, a następnie w Krasnodarze, położyła podwaliny pod pedagogikę i podstawy artystyczne twórczość poety dla dzieci. Komunikując się z dziećmi, młody pisarz, nie zdając sobie z tego sprawy, nauczył się rozumieć specyfikę psychiki dziecka, słuchał mowy dzieci, widział, co podoba się lub denerwuje dziecko. Obserwacje grup dziecięcych w Anglii i głównie w domu wzbogaciły nauczyciela Marshaka. Miał poczucie czytelnictwa, które nie przychodzi od razu i nie każdemu.

Tak więc połączona bogata szkoła doświadczeń literackich i wiedzy o dzieciach umożliwiła pojawienie się Marshaka - poety dla dzieci.

Według figuratywnego wyrażenia V.G. Belinsky, prawdziwy pisarz dla dzieci, to „święto dla dzieci”. Samuil Yakovlevich Marshak stał się takim świętem.

Główną cechą charakterystyczną twórczego wizerunku założyciela radzieckiej poezji dziecięcej jest chęć jak najwcześniejszego wprowadzenia dzieci do skarbnicy światowej literatury i sztuki ludowej, zaszczepienia w nich szacunku dla wartości duchowych i rozwijania gustu artystycznego. W tym celu posługuje się rosyjskim, czeskim, angielskim, łotewskim, folklor orientalny. Dzieło Marshaka sprawia więc radość zarówno dużym, jak i małym, ponieważ łączy w sobie głęboką treść, humanistyczny pomysł i fascynującą formę.

Twórczość Marshaka dla dzieci jest niezwykle różnorodna. Wśród jego książek dzieci znajdują zawiły żart („Dzieci w klatce”), poważną balladę („Ice Island”), satyryczny wiersz („Mr. Twister”) i cykl liryczny („Cały rok Okrągły”) i wiele bajek („Opowieść o głupiej myszy”, „Ugomon” i inne), oraz historia historyczna wierszem („Fałszywa historia”) i fantastycznymi wierszami („Ogień”), esejami poetyckimi („Poczta”, „Wczoraj i dziś”, „Jak wydrukowano twoją książkę” itp.) Oraz autobiograficzną opowieścią o dzieciństwie („Na początku życia”), zagadki, pieśni i bajki.

24.Rola M. Gorkiego w organizacji nowej literatury dziecięcej. Opowieści Gorkiego dla dzieci.

Pisarz Maksym Gorki uważany jest za jednego z twórców współczesnej literatury dziecięcej – choć nie ma na swoim koncie wielu dzieł napisanych dla dzieci. To są bajki „Worobiszko”, „Samowar”, „Opowieść o głupcu Iwanuszce”, „Sprawa z Evseiką”, „Dziadek Arkhip i Lenka”, „Opowieści włoskie” i kilka innych.

Głównymi cechami wyróżniającymi te prace są umiejętność zabawiania i prostego rozmawiania z dziećmi o ważnych sprawach przez pisarza, znajomość ich zainteresowań i języka. I to nie jest przypadek, bo „wszyscy pochodzimy z dzieciństwa”, jak zauważył kiedyś inny dobry pisarz – Antoine de Saint-Exupéry.

Maksym Gorkiwychował się w środowisku ludowym, na rosyjskiej sztuce ludowej, której wielką znawczynią była jego babcia, Akulina Iwanowna Kaszyrina , Koronka Bałachny. Po rodzicach odziedziczył żywy humor, miłość do życia i prawdomówność. Prawdziwie rosyjską cechą ludową pisarza była także miłość do dzieci, które on - wszystkie! - Chciałem chronić, karmić, uczyć, stawiać na nogi, pomagać zajść jako osoba, jako Osoba.

Gorzkiszczerze kochał dzieci, współczuł im, wspominając swoje trudne, a czasem tragiczne dzieciństwo. Sam zorganizował choinki i bezpłatne lodowisko dla dzieci z najuboższych rodzin z Niżnego Nowogrodu. Był organizatorem i redaktorem pierwszego radzieckiego czasopisma dla dzieci „Zorza polarna”, pierwsze wydawnictwo dla dzieci "Detgiz". Korespondował z dziećmi, a listy te sprawiały pisarzowi radość, karmiły jego twórczość. Temat dzieciństwa zawsze znajdował żywy odzew w jego sercu.

Dzieła Gorkiego dla dzieci są złotym funduszem literatury dla dzieci. Jeden z najjaśniejszych - bajka "Wróbel". Na obrazie wróbla Pudika charakter dziecka jest wyraźnie widoczny - bezpośredni, niegrzeczny, zabawny. Miękki humor, dyskretne kolory tworzą ciepły i życzliwy świat tej bajki. Język jest jasny, prosty, a esencja pouczająca.

Mały Pudik nie chciał słuchać rodziców i prawie zniknął. Co wychodzi: słuchaj mamy i taty, a wszystko będzie dobrze? Tak, nie bardzo. Gorky wcale nie karci Pudika, ale sympatyzuje z nim. Dzięki jego śmiałości pisklę nauczyło się latać. I na potępienie mojej matki „co, co?” laska odpowiada przekonująco i mądrze: „Nie da się wszystkiego nauczyć na raz!”.

W bajce "Wróbel" jest jeszcze jeden ważny punkt- to jest wychowanie dobroci dla świata, dla całej jego różnorodności - dla ptaków, ludzi, a nawet podstępnego kota ... Ci, którzy dziś będą czytać opowiadania Gorkiego i bajki pisane dla dzieci, powinni jeszcze raz pomyśleć o jego słowach: „Żyj w harmonii, jak palce cudownie pracujących rąk muzyka”.

25.Cechy EA Blaginina dla dzieci.

E.A. Blaginina (1903-1989) zetknęła się z literaturą dziecięcą na początku lat 30. XX wieku. Jej wiersze ukazywały się w czasopiśmie Murzilka. W 1936 ukazał się jej pierwszy tomik wierszy „Jesień” i wiersz „Sadko”, aw 1939 – tom „To co matka!” Od tego czasu fundusz rosyjskich tekstów dla dzieci jest stale uzupełniany jej wierszami.

Styl Blagininy znacznie różni się od stylu Czukowskiego, Marshaka, a nawet Barto - szczególne, kobiece brzmienie. W wierszach Blagininy nie ma głośnego, deklaratywnego patosu, ich intonacja jest naturalnie miękka. Kobiecość przebija się w obrazach małych dziewczynek i rozkwita w obrazie matki. Sprawność i serdeczność, miłość do wszystkiego co piękne, eleganckie łączy mamę i córkę - dwie stałe bohaterki Blagininy. Jej mały wierszyk „Alionuszka” można nazwać poematem kobiecości. Jeden z najlepsze wiersze poetki - — To właśnie mamo!(według jej własnej oceny jest „jeśli nie doskonała, to iście dziecinna”). Jest tak skonstruowany, że łączą się w nim głosy matki, dziewczynki (być może grającej „córkę-matkę”) i autorki:

Mama zaśpiewała piosenkę, Ubrała córkę, Ubrała - włożyła białą koszulę. Biała koszula - Cienka linia. Taka jest mama - złota prawda!

Jej liryczna bohaterka mówi czystym, dźwięcznym głosem o miłości - do matki, do drzew i kwiatów, do słońca i wiatru... Dziewczyna umie nie tylko podziwiać, ale w imię miłości i pracy, a nawet poświęcić własne interesy. Jej miłość przejawia się w interesach, w obowiązkach, które są radością jej życia („Nie przeszkadzaj mi w pracy”). Dzieci, zwłaszcza dziewczynki, znają wiersz Blagininy od najmłodszych lat. „Posiedźmy w ciszy”.

Nawet motywy sowieckiego życia poetka wplatała się w życie rodzinne (wiersze „Płaszcz”, „Pokój dla świata” itp.). Wbrew duchowi ideologii i produkcji Blaginina przywróciła czytelnikom świat osobistych, intymnych wartości. Na potwierdzenie można wymienić jej liczne kolekcje: „Taka jest matka!” (1939), „Usiądźmy w ciszy” (1940), „Tęcza” (1948), „Iskra” (1950), „Świeć, świeć jasno!” (1955), ostatnia kolekcja „Alyonushka” (1959), a także nowe, późniejsze - „Trawa-mrówka”, „Odlecieć - odleciał”.

Elena Blaginina oparła się w swojej pracy na tradycjach ludowych kołysanek do piosenek dla dzieci, na wysokiej prostocie „werbalnego” wersetu Puszkina, na barwnym i dźwiękowym piśmie Tyutczewa i Feta, brzmieniu autorów piosenek - Kolcowa, Nikitina, Niekrasowa, Jesienina . Bogate dziedzictwo poezji ludowej i klasycznych rosyjskich tekstów pomogło jej stworzyć własny świat czystych kolorów, jasnych idei i dobrych uczuć.

26.Prace M.M. Priszwin. wychowanie do miłości i ostrożna postawa do natury.

Michaił Priszwin (1873 - 1954) był zakochany w naturze. Podziwiał jej wielkość i urodę, studiował zwyczaje leśnych zwierząt i umiał o tym pisać w fascynujący i bardzo życzliwy sposób. Opowiadania Prishvina dla dzieci pisane są prostym językiem, zrozumiałym nawet dla przedszkolaków. Rodzice, którzy chcą obudzić w swoich dzieciach życzliwe podejście do wszystkiego, co żyje i nauczyć je dostrzegania piękna otaczającego ich świata, powinni częściej czytać historie Prishvina zarówno dzieciom, jak i starszym dzieciom. Dzieci uwielbiają taką lekturę, po której wracają do niej kilkakrotnie.

Opowieści Prishvina o naturze

Pisarz lubił obserwować życie lasu. „Trzeba było znaleźć w naturze coś, czego jeszcze nie widziałem i być może nikt nigdy w życiu tego nie spotkał” – napisał. W dziecięcych opowieściach Prishvina o przyrodzie szelest liści, szum strumienia, bryza, leśne zapachy są tak dokładnie i rzetelnie opisane, że każdy mały czytelnik mimowolnie przenosi się w swojej wyobraźni tam, gdzie był autor, zaczyna ostro i żywo poczuć całe piękno leśnego świata.

Opowieści Prishvina o zwierzętach

Od dzieciństwa Misha Prishvin traktował ptaki i zwierzęta z ciepłem i miłością. Przyjaźnił się z nimi, próbował nauczyć się rozumieć ich język, studiował ich życie, starając się nie przeszkadzać. W opowieściach Prishvina o zwierzętach przekazywane są zabawne historie o spotkaniach autora z różnymi zwierzętami. Są zabawne epizody, które rozśmieszają widownię dziecięcą i dziwią się inteligencji i pomysłowości naszych mniejszych braci. Jest tu smutne historie o zwierzętach w tarapatach, wywołująca poczucie empatii i chęć pomocy dzieciom.

W każdym razie wszystkie te historie są pełne życzliwości i z reguły mają szczęśliwe zakończenie. Szczególnie przydatne dla naszych dzieci dorastających w zakurzonych i hałaśliwych miastach jest częstsze czytanie opowiadań Prishvina. Zacznijmy więc jak najszybciej i zanurzmy się z nimi w magiczny świat natury!

27.Humor w literaturze dla dzieci. Bohaterowie NN Nosow.

Nikołaj Nikołajewicz Nosow (10 (23) listopada 1908 r. - 26 lipca 1976 r.) - 10 listopada (23 listopada) 1908 r. W mieście Kijowie, w rodzinie artysty rozmaitości, który w zależności od okoliczności pracował również jako pracownik kolei. Dzieciństwo spędził w małym miasteczku Irpin niedaleko Kijowa.

Według samego Nosowa do literatury trafił przypadkiem: „Urodził się syn i trzeba było opowiadać mu coraz więcej bajek, zabawnych historii dla niego i jego przedszkolaków…”

Nikołaj Nikołajewicz zaczął pisać opowiadania dla dzieci w 1938 roku: Na początku po prostu opowiadał historie swojemu synkowi i przyjaciołom. „Stopniowo zrozumiałem, co komponować dla dzieci – najlepsza praca, wymaga dużej wiedzy, i to nie tylko literackiej…”

Prace N.N. Nosova przeznaczone są dla dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym, uczą życzliwości, odpowiedzialności, odwagi i wielu innych pozytywnych cech.

Najbardziej znany i lubiany przez czytelników bajeczne prace Nikolai Nosov o Dunno. Pierwszym z nich jest bajka „Cog, Shpuntik i odkurzacz”. Następnie powstała słynna trylogia „Przygody Dunno i jego przyjaciół” (1953 - 1954), „Nie wiem w słoneczne miasto"(1958) i "Nie wiem na Księżycu" (1964 - 1965)

Opisane w pracach autorki kuriozalne przypadki pomagają ukazać logikę myślenia i zachowania bohatera. „Prawdziwy powód śmieszności nie leży w zewnętrznych okolicznościach, ale jest zakorzeniony w samych ludziach, w ludzkich charakterach”. — napisał Nosow.

Czytając historie Nikołaja Nikołajewicza Nosowa, czytelnik widzi przed sobą prawdziwych facetów, jakich spotykamy w prawdziwym życiu - wesołych, zarozumiałych, miłych i szczerych. W humorystyczne historie Nosov zawsze czai się w czymś, co skłania czytelnika do zastanowienia się, jak zachować się w trudnej sytuacji. Prace Nikołaja Nikołajewicza pomagają pozbyć się złych cech charakteru, takich jak ciekawość, chamstwo, lenistwo i obojętność. Autor uczy młodych czytelników myśleć nie tylko o sobie, ale także o swoich towarzyszach.

Nikołaj Nikołajewicz był przeciwny afiszowaniu się moralizującą myślą o swoim dziele i starał się pisać w taki sposób, aby mały czytelnik sam wyciągnął wnioski.

Nikołaj Nikołajewicz Nosow napisał wiele opowiadań i bajek dla dzieci, ale wciąż nie wszyscy wiedzą, że ma też kilka dzieł przeznaczonych dla bardziej dorosłej publiczności: „Opowieść o moim przyjacielu Igorze”, „Tajemnica na dnie studni”, „Ironiczna humoreska”. Czas mija, a postacie wymyślone przez Mikołaja Nikołajewicza nie starzeją się. Historie Nikołaja Nikołajewicza pozostaną aktualne niezależnie od czasu.

28.Różnorodność tematyczna i cechy artystyczne baśni braci Grimm.

Bracia Grimm prawie nie zwracają uwagi na codzienne szczegóły, opisy wyglądu postaci, w ten sposób zachowują cechy baśni ludowej, która mało interesuje się krajobrazem i oprawą akcji, jednym słowem wszystko który służy w literaturze do opisu środowiska. Portrety sióstr braci Grimm nie są zindywidualizowane, nie cechy mowy: „Były piękne i białe na twarzy, ale złe i okrutne w sercu” Bohaterka obu bajek ma standardowy zestaw dziewczęcych cnót – jest miła, pracowita, posłuszna, cicha, skromna i prawie niewidoczna, pracuje 24 godziny na dobę dzień i za nic nie narzeka, jednocześnie cierpliwie znosząc szyderstwa sióstr.

Rozwój fabuły obu opowieści różni się w kilku funkcjach, aby w pewnym momencie ponownie się zbiegać. Bohaterka otrzymuje magiczny środek do osiągnięcia globalnego celu z pomocą magicznego asystenta. Ale bracia Grimm wprowadzają do fabuły motyw dobrze znany z innej bardzo popularnej baśni, znanej wśród różnych ludów jako różne nazwy, w folklorze rzymsko-germańskim jest to „Piękna i bestia”, w rosyjskim „Szkarłatny kwiat”.

Według V.Ya.Propp, opowieści te zawdzięczają swój wygląd starożytny mit o Kupidynie i Psyche. I tak Kopciuszek z baśni braci Grimm po serii czynności wstępnych otrzymuje magicznego pomocnika: prosi ojca, aby przyniósł jej w prezencie gałązkę, która pierwsza dotknie jego kapelusza, zasadza gałązkę na grobie matki, rośnie drzewo i biały ptak żyjący na jego gałęziach spełnia prośby Kopciuszka.

Tym samym bracia Grimm chcą podkreślić, że tak naprawdę zmarła matka dziewczynki staje się magiczną asystentką, zgodnie z obietnicą jest stale obecna przy córce. W „Kopciuszku” Charlesa Perraulta Miła wróżka pojawia się bez wstępnych manipulacji, obraz wróżki można uznać za identyczny z obrazem matki w baśni Grimm, ona, podobnie jak matka, jest gdzieś w pobliżu, w przeciwnym razie jak czułaby, że Kopciuszek jest zdenerwowany i potrzebuje wsparcia.

Powyższe motywy wyraźnie rezonują z obrzędami weselnymi, z płaczem matki za wywiezieniem córki do innej rodziny, z obietnicami wsparcia i pomocy w trudnej chwili.

29.Opowieści Ch. Perraulta, ich związek z baśniami ludowymi.

Charles Perrault jest nam znany jako gawędziarz, ale za życia był bardziej znany jako poeta, akademik Akademii Francuskiej (w tamtym czasie było to bardzo honorowe). Opublikowano nawet prace naukowe Karol.

Lista Opowieści Charlesa Perraulta:

1. Zamaraszka

2. Kopciuszek lub szklany pantofelek

3. Kot w butach

4. Czerwony Kapturek

5. Chłopiec z palcem

6. Skóra osła

7. Prezenty wróżek 8. Domek z piernika

9. Rike z kępką

10. Niebieska broda

11. Śpiąca Królewna

Po części Charles Perrault miał szczęście, że zaczął pisać w momencie, gdy baśnie stawały się popularnym gatunkiem. Wielu starało się utrwalić sztukę ludową w celu jej zachowania, przeniesienia na formę pisemną i tym samym udostępnienia jej wielu osobom. Proszę zauważyć, że w tamtych czasach w ogóle nie istniało w literaturze takie pojęcie jak bajki dla dzieci. W zasadzie były to opowieści babć, niań i ktoś pojmował refleksje filozoficzne jak bajkę.

To właśnie Charles Perrault spisał kilka baśni w taki sposób, że ostatecznie przeniesiono je do gatunków literatury wysokiej. Tylko ten autor był w stanie pisać poważne myśli prostym językiem, podawać humorystyczne notatki i wkładać w pracę cały talent prawdziwego mistrza pisarza. Jak wspomniano wcześniej, Charles Perrault opublikował zbiór baśni pod imieniem swojego syna. Wyjaśnienie tego jest proste: gdyby akademik Akademii Francuskiej Perrault opublikował zbiór bajek, można by go uznać za niepoważnego i niepoważnego, a także wiele stracić.

Niezwykłe życie Karola przyniosło mu sławę jako prawnika, pisarza-poety i gawędziarza. Ten człowiek był utalentowany we wszystkim. Oprócz znanych nam wszystkim baśni, Charles Perrault napisał kilka wierszy i wydał książki.

30.Bajki H.K. Andersena w czytaniu przedszkolaków: różnorodność bohaterów i wątków, obraz narracji, cechy mowy.

Niektóre z najjaśniejszych pod względem treści, akcji, magicznych postaci, życzliwości i filantropii to baśnie H.H. Andersena, ponieważ pisał zarówno dla dzieci, jak i dorosłych. Było to dzieło dwupiętrowe, mówiąc językiem Andersena: zachował język i bajeczne otoczenie, ale stojące za nimi idee były przeznaczone dla ojca i matki, którzy słuchali razem z dziećmi. Jednak to poetyckie osiągnięcie nie było zupełnie nowe. Już „Mała Syrenka” i „Kalosze szczęścia” nie są przeznaczone tylko dla dzieci, ale w bajkach dla dzieci gdzieniegdzie pojawia się „pokarm do przemyśleń”, z trudem dostrzegany przez dzieci. Nowością było to, że po 1843 roku pisarz świadomie zwracał się do czytelnika dorosłego. Dzieci mogą bawić Królowa Śniegu, Słowik i wiele innych bajek, ale z trudem zrozumieją ich głębię, a takie bajki jak Dzwonek, Opowieść o matce czy Cień są na ogół niedostępne dla dzieci. Prosty, pseudodziecinny styl opowiadania to tylko pikantna maska, subtelna naiwność, która podkreśla ironię lub powagę.

Ta oryginalna forma baśniowej narracji rozwijała się u Andersena stopniowo, osiągając doskonałość po 1843 roku. Wszystkie jego arcydzieła: „Panna młoda i pan młody”, „ brzydka kaczka", "Świerk", "Dziewczynka z zapałkami", "Kołnierz" i inne - powstały w tym okresie. W 1849 roku wszystkie napisane przez niego wówczas bajki ukazały się jako osobne duże wydanie, które stało się pomnikiem twórczości artystycznej talent pisarza, który nie miał nawet czterdziestu pięciu lat.

Gatunek baśni stał się dla Andersena uniwersalną formą estetycznego pojmowania rzeczywistości. To on wprowadził baśń do systemu gatunków „wysokich”.

„Bajki dla dzieci” (1835-1842) oparte są na przemyśleniu motywów ludowych („Krzemień”, „Dzikie łabędzie”, „Świniopas” itp.), a „Bajki dla dzieci” (1852) – na ponowne przemyślenie historii i współczesnej rzeczywistości. W tym samym czasie nawet języki arabskie, greckie, hiszpańskie i inne przejęły od Andersena smak duńskiego życia ludowego. Fantazja opowiadacza w swoim bogactwie kłóci się z fantazją ludową. Opierając się na opowieściach i obrazach ludowych, Andersen rzadko sięgał po fantastykę. Jego zdaniem życie jest pełne cudów, które wystarczy tylko zobaczyć i usłyszeć. Każda, nawet bardzo niepozorna rzecz - igła do cerowania, beczka - może mieć swoją niesamowitą historię.

Literatura do czytania

Bajki

„Księżniczka żaby” reż. M. Bułatowa

„Hawroszeczka” opr. JAKIŚ. Tołstoj

„Wilk i lis” opr. Sokołowa-Mikitowa

„Kołobok” opr. KD Uszyński

„Gęsi-łabędzie” opr. M. Bułatowa

„Owsianka z siekiery”

„Kogucik i łodyga fasoli”

JAK. Puszkin

"Opowieść o martwa księżniczka i o siedmiu bohaterach”

„Opowieść o rybaku i rybie”

PP Erszow

„Mały garbaty koń”

KD Ushinsky

„Pietruszka z rodziną”

„Kaczki”

„Lisa Patrikeevna”

„Cztery życzenia”

L.N. Tołstoj

"Kość"

„Lew i pies”

„Trzy niedźwiedzie”

DN Mamin-Sibiryak

„Opowieść o Dzielnym Zającu – długie uszy, skośne oczy, krótki ogon”;

„Opowieść o Komarze Komarowiczu – Długi nos i Kudłaty Misza – Krótki ogon”

VV Bianchi

„Kąpielowe młode”; „Pierwsze polowanie”; "Sowa"; „Lis i mysz”

„Jak mrówka pospieszyła do domu”

JAKIŚ. Tołstoj

"Jeż"

"Lis"

„Petuszki”

M. Gorki -

"Wróbel"

"Samowar"

VA Oseeva

„Magiczna igła”

"Magiczne słowo"

„Na lodowisku”

NN Nosow

„Żywy kapelusz”

„Owsianka Miszkina”

KG. Paustowski

„Złodziej kotów”

„Rozczochrany wróbel”

E.I. Charushin

„Niedźwiedzie”

„Wołczyszko”

mm. Priszwin

„Złota Łąka”

„Faceci i kaczki”

wiceprezes Katajew

„Kwiat siedem kwiatów”

„Fajka i dzban”

VV Majakowski

„Co jest dobre, a co złe?”

„Jakakolwiek jest strona, potem słoń, potem lwica”

KI Czukowski

„Fly Tsokotukha”

„Smutek Fedorino”

S.Ya. Marszak

„Wąsaty - w paski”

„Opowieść o głupiej myszy”

SV Michałkow

„O Mimozie”

„Wujek Stiopa”

EA Blaginina

„Oto co mamo”

„Nie ingeruj w moją pracę” (zbiór wierszy)

C. Perrot

„Czerwony Kapturek”

"Kot w butach"

Bracia Grimm

„Słoma, węgiel i fasola”

„Zając i jeż”

HK Andersena

"Brzydka kaczka"

„Calineczka”

To właśnie w wieku 4-5 lat decyduje się, kto w przyszłości będzie czytelnikiem, a kto nie. W tym wieku szczególnie ważne jest zapoznanie dziecka ze złotym funduszem książki dla dzieci. Za najlepsze publikacje uznano zbiory „Rosyjskie bajki”, „Dawno, dawno temu”.

Spośród utworów poetyckich dla dzieci w wieku 4-5 lat wskazane jest kupowanie przede wszystkim dzieł klasyków literatury dziecięcej. Wśród nich są prace A. Puszkina, N. Niekrasowa, A. Bloka, K. Czukowskiego, S. Marszaka, W. Berestowa, I. Tokmakowej. Wiersze i opowiadania E. Uspienskiego, S. Kozłowa, A. Barto, E. Blagininy są bardzo popularne wśród dzieci.
Wśród opowiadań i bajek rosyjskich pisarzy wiodące publikacje to dzieła K. Ushinsky'ego (opowiadania i bajki „Dla dzieci”) i L. Tołstoja („Dla dzieci” i „ABC”). Historie N. Nosova „Żywy kapelusz”, „Bobik odwiedzający Barbosa” są bardzo lubiane przez dzieci w wieku 4-5 lat.

Dzieci w tym wieku poradzą sobie z bajkami G. Andersena „Calineczka”, „Odporny ołowiany żołnierzyk", brat Grimm "Muzycy z Bremy".
Na książeczce obrazkowej „Pif's Adventure”, na bajce Kiplinga „Słoń” wychowało się niejedne pokolenie 4-5-letnich dzieci.
Wśród najlepszych książek o dzikiej przyrodzie należy wymienić „Duże i małe” E. Charushina, wiele wydań prac V. Bianchi i V. Sladkova.

Jeśli chodzi o wybór książek dla dzieci w starszym wieku przedszkolnym, czyli dla dzieci w wieku 6-7 lat, w nim wspaniałe miejsce zajmuje się literaturą science-fiction i popularnonaukową, książkami o charakterze encyklopedycznym, fotoksiążkami z różnych dziedzin wiedzy.
Jeśli mówimy o wydaniach folkloru, to były one wzbogacane o zbiory zagadek i przysłów. Należą do nich zbiór zagadek „Smart Ivan, Firebird i Golden Grain”. Wśród zbiorów baśni wyróżnić można między innymi barwną przetłumaczoną książkę „Skarby baśni” oraz zbiór „Złota księga najlepszych baśni świata”.
Spośród dzieł poetyckich w domowej bibliotece przedszkolaków należy przede wszystkim mieć dzieła poetów klasycznych - A. Puszkina, W. Żukowskiego, F. Tiutczewa, A. Majkowa, I. Bunina, A. K. Tołstoja, S. Jesienina. Zaleca się wprowadzenie „Bajek” I. Kryłowa do kręgu czytelniczego dzieci w wieku 6-7 lat, z których wiele będzie studiowanych w szkole. Istotą wstępnej lektury nie jest zrozumienie moralności bajek (to przyjdzie później), ale dotknięcie modelu rodzimej mowy figuratywnej.
Obok poetyckiej spuścizny K. Czukowskiego, S. Marszaka, B. Zachodera, S. Michałkowa, W. Majakowskiego, A. Barto, należy wymienić zbiory wierszy S. Czernego, D. Charmsa, T. Sobakii, M. Boroditskiej być na półce przedszkolaków, R. Makhotina, M. Yasnova bardzo ważne jest, aby dziecko poznało je jeszcze przed szkołą.
Dla przedszkolaków wydano wiele zbiorów opowiadań i bajek pisarzy z różnych krajów. Do rosyjskich bajek i opowieści pisarze 19 ton, polecany już do czytania dzieciom w wieku 4-5 lat, dodaje bajka S. Aksakowa „Szkarłatny kwiat”, „Opowieści Alonuszki” D. Mamina-Sibiryaka, „Wędrująca żaba” Garshina, Miasteczko w tabakierce” W. Odojewskiego. Z opowiadań możemy polecić „Temat i robaczek” N. Garina-Michajłowskiego, „Skok” L. Tołstoja, „Biały pudel” A. Kuprina, „Kashtankę” A. Czechowa. Spośród pisarzy XX wieku szczególną uwagę rodziców należy zwrócić na P. Bażowa („ srebrne kopyto”), B. Żytkow („Opowieści o zwierzętach”), A. Tołstoj („Złoty klucz lub przygody Pinokia”), M. Zoshchenko („Wybrane historie dla dzieci”), K. Czukowski „Doktor Aibolit”. Rodzajem bestsellerowej lektury dla dzieci jest książka A. Wołkowa „Czarnoksiężnik ze Szmaragdowego Miasta” - bezpłatna powtórka książki amerykański pisarz Czarnoksiężnik z Krainy Oz Franka Bauma.
Spośród pisarzy drugiej połowy XX wieku V. Dragunsky ze swoimi „Opowieściami Deniskina”, V. Golyavkin ze swoimi „Notatnikami w deszczu”, N. Nosov ze słynnymi „Przygodami Dunno i jego przyjaciół”, E. Uspienski z „Krokodylem Geną” i „Wujkiem Fedorem”, T. Aleksandrowa z „Kuzką”. Ponadto do „klasyki” dziecięcego czytania należą dzieła innych pisarzy, wśród których nie sposób nie wymienić Siergieja Kozłowa i jego książki „Jeż we mgle”. Dla przedszkolaków interesujący jest pisarz G. Tsiferov i jego książka „Historia prosiaka”.
A co do bajek pisarzy zagranicznych XIX wieku dzieciom polecane są głównie bajki E. T. A. Hoffmanna („Dziadek do orzechów i król myszy”), V. Gauf („Mały błoto”, „Krasnoludek”), D. Harris („Opowieści o wujku Remusie”), K. Collodi („Przygody Pinokia”). Spośród pisarzy XX wieku, Wymienię R. Kiplinga Prawdziwym prezentem dla dzieci będzie również obszerna książka A. Milne'a "Kubuś Puchatek i Wszystko-Wszystko-Wszystko i wiele więcej".

Na książce D. Rodari „Przygody Chippolino” wychowało się niejedne pokolenie przedszkolaków. Dzieci w wieku 6-7 lat mają już dostęp do jednego z najbardziej znane prace Astrid Lindgren „Trzy historie o Dzieciaku i Carlsonie”. Nie sposób nie wspomnieć o jeszcze jednej książce – książce austriackiego pisarza F. Seltena „Bambi”. Szczególne miejsce w życiu ludzi różnych pokoleń zajmuje baśń M. Maeterlincka „Błękitny ptak”. . Po przeczytaniu choć raz, z pewnością rodzice będą chcieli mieć książkę w domu, aby sprawić dziecku taką samą radość, jakiej sami doświadczali czytając ją jako dziecko.
Jak wspomniano powyżej, dla dzieci w wieku 6-7 lat znacznie rozszerza się zakres publikacji książek edukacyjnych, w szczególności o otaczającym je świecie. I. Akimushkin, V. Biapki, M. Prishvin, N. Sladkov, E. Charushin, I. Sokolov-Mikitov i inni, którym udało się odkryć dziecku życie lasów, mórz, rzek, nieba i ziemi, zwierząt i owadów, stały się swego rodzaju encyklopedią, z którą dziecko zapoznaje się różne obszary wiedza

Pierwsze książki w życiu dziecka: książeczki do zabawy, książeczki do poduszek i książeczki do kąpieli. Przedmiotowo-znaczeniowe postrzeganie książki przez dziecko w wieku od półtora do dwóch lat. Wartość obrazków książkowych w rozwoju myślenia analitycznego i figuratywnego dziecka. Techniki kształtowania umiejętności „czytania” tekstu ilustracyjnego książki.

Cechą charakterystyczną dzieci w wieku od 2 do 5 lat jest niezwykłe pragnienie rytmicznie zorganizowanego magazynu mowy, dźwięcznych rytmów i rymów oraz wyrazistej intonacji. Dzieci uwielbiają słuchać i czytać poezję, wyraźnie wolą ją od prozy. Jednocześnie skłaniają się ku dynamicznym rytmom, radosnej, tanecznej melodii.

Pod tym względem krąg czytelniczy młodszych przedszkolaków składa się głównie z dzieł rosyjskiego folkloru. To folklor dziecięcy - piosenki, rymowanki, piosenki, zabawy. Utwory te najlepiej odpowiadają potrzebom młodszego przedszkolaka, ponieważ łączą w sobie słowo, rytm, intonację, melodię i ruch.

W gatunkach folkloru dziecięcego, gdzie w prostych, bezpretensjonalnych, krótkich wierszykach opowiada się dziecku o zasadach higieny osobistej (np. i o wzroście, który powinien być w człowieku, co czyni go człowiekiem moralnym. Dziecko dopiero zaczyna stawiać pierwsze kroki, ale już mówi się mu, co go czeka w przyszłym dorosłym życiu.

Za pomocą folkloru nie tylko przekazywane są idee dotyczące życia i moralności, ale także rozwiązywane są problemy rozwoju dziecka. Folklor oddziałuje na dzieci psychofizjologicznie: wywołuje radosne emocje, pomaga koordynować ruchy, rozwija mowę, uczy pokonywania strachu. Folklor dziecięcy przyczynia się rozwój estetyczny Dzieci.

Od 4 roku życia dzieci zaczynają rozumieć zmiennokształtnych bajek. Ten szczególny rodzaj żartów jest niezbędny, aby dzieci ćwiczyły swój intelekt.

Dzieci w trzecim i czwartym roku życia muszą słuchać bajek, opowiadań, krótkich wierszy, dzieł pisarzy rosyjskich i radzieckich. Dzieci w tym wieku nie muszą czytać bajek, ale je opowiadać, a nawet odgrywać, oddając akcję twarzami, ruchem. Takie opowieści obejmują opowieści skumulowane („Kołobok”, „Rzepa”, „Teremok” i inne); ludowe (o zwierzętach, magiczne „Bańki, słomiane i łykowe buty”, „Gęsi-łabędzie”, wszelkie nudne opowieści). Należy zauważyć, że dla rozwoju myślenia dzieci najbardziej skuteczne są opowieści ludowe w klasycznych adaptacjach (zarówno rosyjskich, jak i ludów świata). Bajkę ludową można postrzegać jako wielowymiarowy model obejmujący analizę różnych sytuacji życiowych.

Dziecko postrzega ideę utworu napisanego specjalnie dla młodszych uczniów intuicyjnie i tylko wtedy, gdy wydarzenie literackie odtwarza coś podobnego do życia samego dziecka. Faktem jest, że literatura dziecięca, skupiająca się na cechach rozwoju umysłowego małego czytelnika, nie oferuje złożonych wątków i wątków, złożonych pomysłów. Ona szuka dróg do umysłu dziecka, wykorzystując je środki artystyczne, które będą dostępne dla czytelnika w tym wieku - stąd specyfika stylu dzieł dla dzieci. Dziecko czerpie pomysł nie z tekstu, ale z własnego doświadczenia. Jak i dlaczego podjął taką decyzję, mały czytelnik nie potrafi wytłumaczyć, dlatego nie chce odpowiadać na nasze pytania typu „dlaczego tak zdecydowałeś, dlaczego tak myślisz?”. Słuszne byłoby stwierdzenie, że idea pracy napisanej specjalnie dla dzieci może być samodzielnie realizowana przez młodszego ucznia na poziomie codziennych pomysłów, ale nie może jej zrozumieć do końca, wznieść się na poziom uogólnienia artystycznego bez pomoc dorosłych: podtekst nie jest dostrzegany przez małe dziecko bez specjalnego wykształcenia.

Krąg czytania z klasy na klasę stopniowo poszerza umiejętności czytelnicze dzieci i ich wiedzę o otaczającym je świecie, o swoich rówieśnikach, o swoim życiu, zabawach, przygodach, o przyrodzie i jej ochronie, o historii naszej Ojczyzny, pomaganiu kumulować doświadczenia społeczne i moralne dziecka, zyskując cechy „czytelniczej niezależności”.

Chociaż krąg czytelniczy młodszych uczniów jest w dużej mierze zdeterminowany programem szkolnym (studiowana jest głównie klasyka literatury dziecięcej), to jednak dzieciom w wieku 7-10 lat oferowany jest znaczący repertuar czytelniczy, wykraczający poza zakres programu. Trudno sobie wyobrazić rozwój dziecka w tym wieku bez prac R. Pogodina, W. Woskobojnikowa, W. Krapiwina, W. Miedwiediewa, E. Wełktistowa, J. Oleszy, a także A. Tołstoja, M. Zoshchenko, E. Schwartz i inni.

Szczególnie interesujące dla młodszych uczniów są książki, których bohaterami są uczniowie tacy jak oni, na przykład: „Witia Malejew w szkole iw domu” N. Nosowej, „Trudne, pełne trudów i niebezpieczeństw życie Iwana Semenowa, drugiego -równik i repetytor” L Davydychev, „Olga Yakovleva” S. Ivanovej i innych.

Dla dzieci w wieku szkolnym książki S. Lagerlöfa „Przygody Nielsa z dzikimi gęsiami”, Preuslera „Mała Baba Jaga”, O. Wilde („Star Boy”), D. Tolkiena („Władca Pierścieni "), R. Kiplinga ("Mowgli"), A. Exupery (" Mały Książę"), J. Korczaka ("Król Maciuś I"). Większość dzieł Astrid Lindgren, książki E. Rasie "Przygody Munchausena", D. Swifta "Podróże Guliwera", D. Defoe "Robinson Crusoe" przeznaczone są dla tego wieku.dzieci w wieku szkolnym mają już dostęp do opowiadań Marka Twaina „Przygody Tomka Sawyera” i „Przygody Hucka Finna”, „Książę i żebrak”, a także indywidualne prace Karola Dickensa. ostatnie lata w serii „An Unfamiliar Classic. A Book for the Soul” opublikowano historię amerykańskiego pisarza E. Portera „Polyanna”, która spodobała się nie tylko dzieciom, ale także dorosłym. Dziewczętom czytającym polecamy także książkę F. Burnetta „Mała księżniczka”. Dla chłopców została opublikowana książka G, Bella „Valley of Thundering Hooves” i F. Burnetta „Little Lord Fontleroy”, która cieszy się dużym zainteresowaniem. Książki te budzą w dzieciach uczucia życzliwości i współczucia.

Szczególne miejsce w księgozbiorze dla dzieci w wieku szkolnym zajmuje Biblia, a także „Mity starożytna Grecja", bez lektury której nie sposób zrozumieć wielkich dzieł sztuki tworzonych na ich temat. Książka adresowana jest więc do młodszych uczniów" Wieża Babel i inne tradycje biblijne. „Szczególną wartość mają przedruki Biblii dla dzieci. Do lektury wybiórczej można polecić młodszym uczniom zapoznanie się z książką N. Kuhna „Legendy i mity starożytnej Grecji” lub z książką V. i L. Uspienski „Mity starożytnej Grecji”.

Z książki historyczne Szczególnie cenne są książki o naszej Ojczyźnie, wydane po raz pierwszy przed rewolucją, a mianowicie: Golovin N. „Moja pierwsza rosyjska historia: w opowiadaniach dla dzieci” oraz książka A. Iszimowej „Historia Rosji w opowiadaniach dla dzieci”.

W podręcznikach R. N. Buneeva i E. V. Buneevy jest wiele bajek różnych ludów świata, na przykład „Iwan chłopski syn i cud Yudo” (rosyjska opowieść ludowa), „Chłopiec ze złotym grzebieniem i złoty Warkocz” (bajka litewska), „Dykanbaj i dziewczęta” (bajka kirgiska), „Bogatyr Naznai” (bajka dagestańska), „Przygody dzikiego kota Simby” (bajka afrykańska), „Dlaczego zając warga jest rozcięta” (bajka estońska), „Jak kogut zwiódł lisa” (bajka łotewska).

Koło dziecięcego czytania.

Przez cały czas istnienia ludzkości ludzie zwracali szczególną uwagę na prace dla dzieci, uważając je za najważniejsze w kształtowaniu osoby w dziecku.

Pytania o krąg dziecięcego czytania pojawiały się w Rosji w XVIII wieku, aw XIX wieku w pracach N. Czernyszewskiego, W. Bielińskiego, N. Dobrolubowa, L. Tołstoja.

Jednak pilność problemu pozostaje współczesna Rosja 21. Wiek.

Osoba zajmująca się czytaniem dziecięcym musi posiadać wszechstronną wiedzę z zakresu folkloru rosyjskiego, twórczości zagranicznej, autorów rosyjskiej i zagranicznej literatury dziecięcej. A także do powstania kręgu czytania dzieci konieczne jest doskonałe przygotowanie pedagogiczne i psychologiczne. Ważne jest dla niego śledzenie trendów w rozwoju rynku literatury dziecięcej, wydawnictw dla dzieci, dużo czytania i wiara w to, że słowo literackie może oddziaływać i wpływać na człowieka.

Czym więc jest kółko czytelnicze dla dzieci? To krąg prac, których dzieci słuchają, czytają i postrzegają. Zostały spisane, przekazane przez dorosłych, zostały zrozumiane i zaakceptowane przez dzieci. Zakres lektury dla dzieci obejmuje:

Folklor,

książki dla dzieci,

kreatywność dzieci,

Gazety i czasopisma dla dzieci,

Jak wiadomo, niektóre utwory odpowiadają poszczególnym latom życia dziecka: rymowanki i czterowierszowe tłuczki we wczesnym wieku przedszkolnym, bajki w starszym wieku przedszkolnym.

Nasuwa się pytanie – od czego zależy krąg czytelnictwa dzieci?:

Od wieku dziecka, od jego preferencji. Więc w większości młodych słuchaczy wolą bajki, rymowanki, wiersze określonego autora od określonej książki.

Z rozwoju samej literatury. Cóż mogę powiedzieć, stan rozwoju literatury dziecięcej pod koniec XX wieku utrzymywał się na niskim poziomie, wiersze dla dzieci praktycznie nie były publikowane, bardzo mało było utworów historycznych i realistycznych, które nie przyczyniły się do rozwoju literatury dziecięcej. wykształcenie wszechstronnego czytelnika.

Z doboru literatury do czytania dla dzieci. W funduszach miasta i biblioteki wiejskie, z książek znajdujących się w rodzinach, ogromny wpływ ma sam czas, w którym żyje dziecko.

Krąg dziecięcej lektury nie może być i nie powinien być taki sam dla wszystkich. W końcu dziecko jest w stanie wybrać dla siebie książkę, nawet najmniejszą, według atrakcyjnej okładki, według ilustracji.

Program edukacyjny realizowany w placówce przedszkolnej zawiera określony wykaz literatury zalecanej do czytania dzieciom w podziale na kategorie wiekowe.

Do tego dochodzi rodzinne, domowe czytanie. Jest to zmienna część czytania, która zależy od znajomości literatury dziecięcej, gustu, preferencji, wykształcenia rodziców i odgrywa pozytywna rola w zachowaniu wyjątkowości dziecka-słuchacza, dziecka-czytelnika.

W kręgu dziecięcej lektury znajduje się szereg pozycji obowiązkowych, bez których nie można sobie wyobrazić dzieciństwa w wieku przedszkolnym. Są to dzieła sprawdzone przez wiele pokoleń czytelników, dzieła klasyczne:

Ludowe opowieści,

Prace K. Czukowskiego, S. Marszaka, A. Barto, N. Nosowa,

Bajki Ch.Perro, H.Andersena, A.Lindgrenda.

VG Belinsky argumentował, że dzieci mają tendencję do szczególnego postrzegania tego, co usłyszały, na temat znaczenia książki w wychowaniu dziecka. Wszak „niewłaściwa” książka może prowadzić do wypaczenia idei moralnych, zniszczenia uczuć estetycznych i miejsca w otaczającym świecie.

Przedszkolaki postrzegają sztukę wyrwaną z kontekstu: potrafi animować przedmioty nieożywione, dowolnie zmieniać dzieła sztuki, czyniąc z niej bohatera własnego lub swoich przyjaciół. Ulubiona książka wywiera na dziecku silne wrażenie, a ono wykorzystuje fabułę w swoich grach, żyje nimi i włącza je do swojego prawdziwego życia.

Literatura jako forma sztuki pomaga w kształceniu kompetentnego słuchacza i czytelnika, jednak należy pamiętać, że będzie ona lepiej odbierana, gdy wytworzy się szczególna atmosfera emocjonalna, skłaniająca dziecko do czytania książki.

Dzieci powinny mieć czas na czytanie i nic nie powinno im przeszkadzać ani rozpraszać. Dzieciom trzeba wytłumaczyć, że nie powinny czytać podczas jedzenia, w transporcie, w drodze. Nie czytaj w kółko tej samej książki. Podczas czytania nie należy się spieszyć, wyraźnie i wyraźnie wymawiać dźwięki i litery. Dorośli powinni pamiętać, że niedopuszczalne jest zmuszanie dziecka do słuchania, jeśli jest zmęczone, rozkojarzone, chce zmienić rodzaj swojej aktywności. Tylko uważna troskliwa postawa wobec przedszkolaków, staranny wybór czytania tej lub innej pracy doprowadzi do pożądanego rezultatu.

Wybierając krąg czytania dzieci, należy zwrócić szczególną uwagę na:

dostępność,

widoczność,

drobne przyjemności,

Dynamika fabuły

Wartość edukacyjna pracy.

Co zatem powinno znaleźć się w kręgu dziecięcej lektury?

Wszystkie rodzaje literatury:

Proza (epos), poezja (teksty), dramat, fikcja;

Gatunki folklorystyczne - baśnie ludowe, kołysanki, tłuczki, rymowanki, zaklęcia, zdania, bajki-zmiennokształtne, dziecięce pieśni ludowe, horrory;

Gatunki popularnonaukowe (encyklopedie);

Dzieła literatury narodów świata.

Tematyka prac powinna być na tyle różnorodna, jak wymaga tego czytelnik:

Dzieciństwo;

gry dla dzieci, zabawki;

Przyroda, fauna;

Relacje między dziećmi a dorosłymi; rodzina, obowiązek wobec rodziców i krewnych; internacjonalizm; cześć i obowiązek wobec Ojczyzny;

Wojna i bohaterstwo;

okresy historyczne;

Człowiek i technologia.

Ważne jest również uwzględnienie różnic płciowych między dziećmi. Dziewczęta muszą czytać książki o cnotach kobiet, o prowadzeniu domu, o kobiecym przeznaczeniu. Chłopców zainteresuje literatura o odwadze, o odwadze, o bohaterach, o podróżach, wynalazkach, o zachowaniu ludzi w trudnych sytuacjach.

Literatura dziecięca jest cenną formą sztuki słownej, która odgrywa ważną rolę w rozwoju i wychowaniu dziecka. V. Łunin zauważył: „Muszę ci wyznać, że piszę nie dla ciebie, ale dla siebie!”.