Benjamin Britten

PRZEWODNIK PO ORKIESTRZE
Czytane przez Natalię Sats

„Przewodnik po orkiestrze dla młodzieży (wariacje i fuga na temat Purcella)” B. Brittena został napisany dziesięć lat później niż „Petit and the Wolf” Siergieja Prokofiewa, dzieło, które zapoczątkowało cykl zapoznawania dzieci z instrumentami orkiestra symfoniczna.

Benjamin Britten - nasz współczesny (1913-1976). Jego utwory były wielokrotnie wykonywane w Związku Radzieckim. Odwiedził nas sam kompozytor. Wielki artysta Britten odpowiada na wszystkie palące problemy naszych czasów. Peru posiada „Balladę Bohaterów”, poświęconą żołnierzom Brygady Międzynarodowej walczącej w Hiszpanii z faszyzmem, oraz Requiem Wojskowe – ku pamięci ofiar II wojny światowej. Jednocześnie jest autorem Symfonii Wiosennej i operetki Paul Bunyan.

Britten uwielbia pisać dla dzieci. Po napisaniu trzech oper stworzył specjalnie dla dzieci wesołą operę pod tytułem „Załóżmy operę, czyli Kominiarz” (1949). Był to zabawny występ, w którym uczestniczyły dzieci w wieku od 8 do 14 lat, ale obecna publiczność musiała także śpiewać piosenki z nut, które natychmiast rozdawano wszystkim, i naśladować głosy ptaków w jednej ze scen. Następnie Britten w swoich „operach dla dorosłych” napisał bardzo odpowiedzialne partie, które powinny być wykonywane przez dzieci („The Turn of the Screw”, „Sen nocy letniej” itp.).

Partytura Wariacji i Fugi na temat Purcella nosi dedykację: „Utwór ten jest czule poświęcony dzieciom Johna i Jane Mode – Humphreyowi, Pameli, Caroline i Virginii – w celach edukacyjnych i rozrywkowych”.

Britten bardzo lubił genialnego angielskiego kompozytora żyjącego w XVII wieku, Henry'ego Purcella, autora pierwszej narodowej opery Dydona i Eneasz. Wiele się nauczył od swojego słynnego poprzednika. „Jest on winien Purcellowi więcej niż jakikolwiek inny kompozytor”, pisze jego biograf Imogen Holst, „nie tylko za to, co nazywa „klarownością, blaskiem, delikatnością i dziwnością” pieśni, ale także za żywiołowość utworów instrumentalnych. Na temat jednego ze swoich hornpipe'ów ("hornpipe" - "dudy" - nazwa tańca marynarskiego) Britten napisał swój "Przewodnik po orkiestrze" (op. 34) - najzabawniejszy ze wszystkich lekcji gry na instrumentach.

Wpis 1

Tekst rosyjski Natalii Sats

Państwowa Akademicka Orkiestra Symfoniczna. Dyrygent Jewgienij Swietłanow
Czytelniczka Natalia Sats

nagranie z 1970 roku

Całkowity czas gry - 19:31

SŁUCHAJ BAJKI
„PRZEWODNIK ORKIESTRY” W WYKONANIU NATALII SAT:

Twoja przeglądarka nie obsługuje elementu audio.

POBIERZ OPOWIEŚĆ
(mp3, bitrate 320 kbps, rozmiar pliku - 44,4 Mb):

Nagranie 2 (w języku angielskim)

Orkiestra Filharmonii Królewskiej (Orkiestra Filharmonii Królewskiej),
dyrygent Andre Previn (Andre Previn)
Studio nagrań Telarc (USA)

1986 nagranie

Całkowity czas gry - 17:06

POSŁUCHAJ OPOWIEŚCI „PRZEWODNIK MŁODYCH PO ORKIESRZE”
WYKONYWANE PRZEZ ORKIESTRĘ pod dyrekcją ANDRE PREVINA:

Twoja przeglądarka nie obsługuje elementu audio. B. Brittena. Przewodnik Młodego Człowieka po Orkiestrze" />

„Przewodnik Orkiestry dla Młodych Słuchaczy”

Benjamin Britten

Benjamin Britten był w czołówce renesansu muzyki angielskiej na światowej scenie. Tworzył dzieła różnych gatunków i zwracał szczególną uwagę na nurty ludowe. Jego rola jako muzyk-pedagog znalazła odzwierciedlenie w etiudach muzycznych, które przeznaczone były dla młodzieży i dzieci.

Twórczość Purcella wzbudziła żywe zainteresowanie autora, dzięki czemu narodziły się redakcje opery „Dido i Eneasz”, „Opera żebraka”. Spośród wszystkich utworów Brittena wyjątkowe znaczenie mają „Wariacje i fuga na temat Purcella”, które stały się rodzajem „przewodnika po orkiestrze dla młodzieży”. Utwór został pierwotnie napisany do filmu dokumentalnego Mathesona „Orchestra Instruments”. Następnie przewodnik został wykonany w Londynie przez orkiestrę symfoniczną.

Złożony utwór polifoniczny wprowadza słuchaczy w możliwe barwy różnych instrumentów orkiestrowych. Tak ciekawe i specyficzne brzmienie zachwyca nawet najmniejszą publiczność i śmiało może zastąpić najpopularniejszą edukacyjną twórczość muzyczną. Przewodnik polecany jest dla dzieci od szóstego roku życia, wprowadzi je w niesamowity i tętniący życiem świat muzyki symfonicznej. Brzmienie orkiestry jest okresowo przerywane zrozumiałymi i ciekawymi wyjaśnieniami. Komentarze ujawniają każdy instrument i charakteryzują go w przystępny dla dziecka sposób.

Wszystkie one wcielają się w swój charakter, noszą rodzaj maski i brzmią w różnych gatunkach, do których należą polonezy, marsze, nokturny, chorały i inne. W ten sposób powstaje cała galeria portretów instrumentów. Ten kalejdoskop dźwięków fascynuje kolejno różnymi barwami, które ostatecznie łączą się w mieniącą się fugę. Kompozycja składa się z kilku fragmentów i finału dla wygody widza. Przewodnik zawiera sześć zespołowych kombinacji kompozycji orkiestrowych, trzydzieści wykonań solowych, które następnie łączą się w fugę z wykorzystaniem wszystkich instrumentów jednocześnie.

Naucz swoje dziecko rozróżniania instrumentów muzycznych ze słuchu, dzięki ich fenomenalnej i niepowtarzalnie brzmiącej barwie. Wszystkie różnią się głębią i nasyceniem, obecnością aksamitnego lub miękkiego odcienia, a także trwałością i jasnością. Tutaj możesz cieszyć się wspaniałymi skrzypcami, wyrazistą altówką, ekscytującą wiolonczelą i kontrabasem. Uważaj na dotykanie fletu, klarnetu, fagotu, głośnej trąbki i puzonu oraz różnych instrumentów perkusyjnych. Lista wszystkich używanych instrumentów jest po prostu nieskończona, podobnie jak bezgraniczny i bogaty świat muzyki.

Edwarda Benjamina Brittena , Baron Britten (1913-1976) - wybitny brytyjski kompozytor, dyrygent i pianista.
O Britten mówi się i pisze się jako o angielskim kompozytorze, pierwszym po Henrym Purcellu (1659-1695) (angielskim kompozytorze reprezentującym styl barokowy), który zyskał uznanie na całym świecie. Od śmierci „Brytyjskiego Orfeusza” minęły wieki, m.in. Wezwano Purcella, ale żaden kompozytor z mglistego Albionu nie zagrał na światowej scenie tak żywo, by świat zwrócił się do niego z zainteresowaniem, podekscytowaniem, oczekując, co nowego pojawi się w jego kolejnym dziele.Tylko Britten, który zyskał światowa sława stała się taka. Można powiedzieć, że czekała na niego Anglia.

„Prosta symfonia”, op.4 na orkiestrę smyczkową (1934)

Benjamin Britten został napisany na orkiestrę studencką i po raz pierwszy wykonany przez niego w 1934 pod batutą autora.
Praca jest dedykowana Audrey Alston, która jako dziecko nauczyła Brittena grać na altówce. W symfonii Britten wykorzystał osiem tematów (po dwa na część) skomponowanych przez siebie w dzieciństwie i do których darzył szczególną sympatię.

W tej symfonii pojawiają się wszystkie elementy stylu Benjamina Brittena. Z jednej strony jest to klasyczna klarowność; wyrazistość Haydna, Mozarta i Beethovena. Z drugiej strony, podążając za wspaniałymi tradycjami muzyki angielskiej, począwszy od czasów wirginalistów (virginal to angielska wersja klawesynu). A także – świetne poczucie humoru, dosłownie we wszystkim. Ale ta symfonia ma być może rekordowe poczucie humoru, o czym przekonamy się na własne oczy…
„Simple Symphony” Benjamina Brittena składa się z czterech części, z których każda ma swoją nazwę. Pierwszy to „Furious Storm”, drugi to „Playful Pizzicato”, trzeci to „Sentimental Sarabande”, a czwarty to „Happy Ending”.
Nawet nazwy części wprowadzają słuchacza w żartobliwy nastrój.

Odkryjemy Brittena – dowcipnego, jak młody Prokofiew, i klasycznego, jak „Papa Haydn”…

„Zobaczysz, ile cudów kryje się w tej muzyce, ile jest wiecznej i klasycznej!...”

„Przewodnik Orkiestry dla Młodych Słuchaczy”
o Henrym Purcellu... (1946)

Jeden z najlepszych utworów światowej muzyki!
Britten wziął motyw Purcella – wspaniały motyw, bardzo energetyczny, bardzo mocny – i od tego zaczął. W istocie napisał Temat z wariacjami i fugą. Tak to się oficjalnie nazywa.
W zaledwie siedemnaście minut przejdziemy przez najbardziej niesamowitą podróż w całej historii muzyki.

Jak genialny Benjamin Britten buduje swój temat i wariacje?
A więc najpierw brzmi temat, potem te same dźwięki tematu w wykonaniu różnych grup orkiestry: najpierw instrumenty dęte drewniane, potem blaszane, potem smyczkowe, potem perkusja, a na końcu znowu wszyscy razem – Tutti – grają tę melodię. Potem zaczyna się nieprzerwana znajomość wszystkich instrumentów muzycznych orkiestry symfonicznej: zaczynają grać flety i flety piccolo, potem obój, potem klarnet, potem fagoty, rogi; dalej linia smyczków - skrzypce, altówki, wiolonczele, kontrabasy; potem harfa, potem zaczynają się mosiężne dęciaki - rogi, trąbki, puzony i tuba, potem bębny - jest ich w ogóle tysiące! (Britten ma ich jeszcze kilka - tylko czterdzieści pięćdziesiąt sztuk).
Wtedy zaczyna się największy cud, jaki może być tylko na ziemi - fuga. Fuga oznacza po łacinie „biegać”. A Britten naprawdę daje nam prawdziwą fugę, która działa na pełnych obrotach - wszystkie instrumenty biegają, śpieszą się, śpieszą, gwiżdżą i ćwierkają jak ptaki, śpiewają, drażnią,... To coś niesamowitego! I znowu, w tej samej kolejności, każda grupa instrumentów gra ten temat jako pierwsza (flety, oboje, klarnety, fagoty, rogi, smyczki itp.). To fuga, do której w ciągu dwóch minut dołącza ogromna liczba głosów, a już wydaje się, że cały Wszechświat brzmi!
I nagle znowu cud - gdy cała orkiestra skrzeczy, gwiżdże, śpiewa, trzeszczy, śmieje się, dudni... w tym momencie pojawia się TEMAT - ten, od którego wszystko się zaczęło, łącząc się ze wszystkimi głosami fugi.

Historia muzyki nigdy nie znała czegoś takiego!
To właśnie zrobił niesamowity Britten!

na podstawie materiałów z radia „Orfeusz”

„Wariacje i fuga na temat Purcella” Brittena (1946) należą (obok „Petii i wilka”) Prokofiewa do najpopularniejszych „dziecięcych” dzieł muzyki symfonicznej.

Początkowo Britten pisał ilustracje muzyczne do filmu o instrumentach orkiestrowych. Ale ogromna liczba listów otrzymanych po premierze tego filmu skłoniła kompozytora do stworzenia niezależnego utworu orkiestrowego.

Oświecony muzyk, Britten nieustannie starał się przyciągnąć młodych słuchaczy do świata muzyki akademickiej (ale wcale nie nudnej!). Tak więc w swoim cudownym dziele „Stwórzmy operę!” mali i duzi widzowie stają się pełnoprawnymi uczestnikami spektaklu.

To nie przypadek, że Britten zwrócił się ku muzyce Henry'ego Purcella (wykorzystano temat Rondo z muzyki do sztuki A. Bena „Abdelazar”). Ożywiając na scenie operowej arcydzieło Purcella „Dydona i Eneasz”, często inspirował się dziedzictwem „złotego wieku” muzyki angielskiej.

Wytłaczana, jasna melodia, wykonywana przez tutti, a następnie, osobno przez każdą grupę orkiestrową, „schodzi” przez wszystkie instrumenty partytury orkiestrowej (zaczynając od fletu, potem przez wszystkie instrumenty dęte drewniane, smyczkowe, harfę, instrumenty dęte blaszane i perkusję), by ostatecznie zjednoczyć w fudze całą orkiestrę. Autor zamieszcza komentarze słowne – krótkie opowiadania o każdym instrumencie – napisane przez przyjaciela Brittena, librecistę opery „Peter Grimes” Montague Slatera.

Zmierzając w stronę teatru muzycznego, Britten tworzy tu także fascynujący, zabawny spektakl z kalejdoskopową zmianą instrumentów – „postaci”, którzy ponadto zakładają różne „maski” (każda wariacja brzmi w swoim gatunku – polonez, marsz, nokturn, chorał). itd.) Zgodnie z trafnym opisem R. Nasonowa, „Kompozytorowi udaje się nie tylko zademonstrować wirtuozerskie możliwości wszystkich instrumentów orkiestrowych, ale także stworzyć całą galerię ich portretów zjednoczonych zabawną muzyczną fabułą”.