Eposy to poetycka heroiczna epopeja starożytnej Rosji, odzwierciedlająca wydarzenia z historycznego życia narodu rosyjskiego. Starożytna nazwa eposów na rosyjskiej północy to „stara”. Współczesną nazwę gatunku - eposy - wprowadził w pierwszej połowie XIX wieku folklorysta I. Sacharow na podstawie znanego wyrażenia z "Opowieści o kampanii Igora" - "eposów tego czasu".
Czas dodawania eposów jest określany na różne sposoby. Niektórzy uczeni uważają, że jest to wczesny gatunek, który rozwinął się jeszcze w czasach Rusi Kijowskiej (10-11 w.), inni - późny gatunek, który powstał w średniowieczu, podczas tworzenia i umacniania się scentralizowanego państwa moskiewskiego. Gatunek epicki osiągnął swój szczyt w XVII i XVIII wieku, a w wieku XX popadł w zapomnienie.
Eposy, według V.P. Anikina, to „heroiczne pieśni, które powstały jako wyraz historycznej świadomości ludzi w epoce wschodniosłowiańskiej i rozwinęły się w warunkach starożytnej Rosji…”
Eposy odtwarzają ideały sprawiedliwości społecznej, gloryfikują rosyjskich bohaterów jako obrońców ludu. Wyrażali publiczne ideały moralne i estetyczne, odzwierciedlając rzeczywistość historyczną w obrazach. W eposach podstawa życia związana jest z fikcją. Mają uroczyście patetyczny ton, ich styl odpowiada celowi gloryfikacji niezwykłych ludzi i majestatycznych wydarzeń z historii.
Znany folklorysta PN Rybnikov przypomniał wysoki emocjonalny wpływ eposów na słuchaczy. Po raz pierwszy usłyszał na żywo wykonanie epickiego dzieła dwanaście kilometrów od Pietrozawodska, na wyspie Shui-Navolok. Po trudnym rejsie po wiosennym, wzburzonym jeziorze Onega, ułożywszy się na noc przy ognisku, Rybnikow niepostrzeżenie zasnął…
„Obudziły mnie”, wspominał, „dziwne dźwięki: wcześniej słyszałem wiele pieśni i duchowych wersetów, ale nigdy nie słyszałem takiej melodii. Żywy, kapryśny i wesoły, czasem przyspieszał, czasem urwał i na swój sposób przypominał coś starożytnego, zapomnianego przez nasze pokolenie. Przez długi czas nie chciałem się budzić i wsłuchiwać w poszczególne słowa piosenki: tak radośnie pozostać w uścisku zupełnie nowego wrażenia. Przez senność zobaczyłem, że trzy kroki ode mnie siedziało kilku chłopów, a siwowłosy starzec z krzaczastą białą brodą, bystrymi oczami i dobrodusznym wyrazem twarzy śpiewał. Kucając przy dogasającym ogniu, odwracał się to do jednego sąsiada, to do drugiego i śpiewał swoją piosenkę, przerywając ją czasem z uśmiechem. Piosenkarz skończył i zaczął śpiewać kolejną piosenkę; potem dowiedziałem się, że śpiewa się epos o kupcu Sadce, bogatym gościu. Oczywiście natychmiast zerwałem się na nogi, namówiłem chłopa, żeby powtórzył to, co zaśpiewał, i spisałem to z jego słów. Mój nowy znajomy Leonty Bogdanovich ze wsi Seredki, Kizhi volost, obiecał mi opowiedzieć wiele eposów ... Później usłyszałem wiele rzadkich eposów, pamiętam starożytne doskonałe melodie; ich śpiewacy śpiewali doskonałym głosem i mistrzowską dykcją, i prawdę mówiąc, nigdy nie odczułem tak świeżego wrażenia.
Głównymi bohaterami eposów są bohaterowie. Uosabiają ideał odważnej osoby oddanej ojczyźnie i ludziom. Bohater walczy samotnie z hordami sił wroga. Wśród eposów wyróżnia się grupa najstarszych. Są to tak zwane eposy o „starszych” bohaterach, których bohaterowie są uosobieniem nieznanych sił natury, związanych z mitologią. Takimi są Światogor i Wołchw Wsiesławiewicz, Dunaj i Michajło Potrysk.
W drugim okresie swojej historii starożytnych bohaterów zastąpili bohaterowie nowych czasów - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich i Alyosha Popovich. To bohaterowie tak zwanego kijowskiego cyklu eposów. Cyklizacja odnosi się do unifikacji eposów wokół poszczególnych postaci i miejsc akcji. Tak rozwinął się kijowski cykl eposów związanych z miastem Kijów.
Większość eposów przedstawia świat Rusi Kijowskiej. Bohaterowie jadą do Kijowa, by służyć księciu Włodzimierzowi, chronią go przed hordami wroga. Treść tych eposów ma głównie charakter heroiczny, militarny.
Kolejnym ważnym ośrodkiem starożytnego państwa rosyjskiego był Nowogród. Eposy z cyklu nowogrodzkiego - codzienne, opowiadania (Novella - mały narracyjny gatunek literatury). Bohaterami tych eposów byli kupcy, książęta, chłopi, guslarowie (Sadko, Wołga, Mikula, Wasilij Buslaev, Blud Khotenovich).
Świat przedstawiony w eposach to cała rosyjska ziemia. Tak więc Ilya Muromets z placówki bohaterskiej widzi wysokie góry, zielone łąki, ciemne lasy. Epicki świat jest „jasny” i „słoneczny”, ale zagrażają mu siły wroga: zbliżają się ciemne chmury, mgła, burza, słońce i gwiazdy bledną od niezliczonych hord wroga. To świat opozycji dobra i zła, sił światła i ciemności. W nim bohaterowie zmagają się z przejawem zła, przemocy. Bez tej walki epicki świat jest niemożliwy.
Każdy bohater ma pewną dominującą cechę charakteru. Ilya Muromets uosabia siłę, to najpotężniejszy rosyjski bohater po Svyatogorze. Dobrynya to także silny i odważny wojownik, wojownik węży, ale także bohater-dyplomata. Książę Włodzimierz wysyła go na specjalne misje dyplomatyczne. Alyosha Popovich uosabia pomysłowość i przebiegłość. „Nie weźmie tego siłą, więc sprytnie” – mówią o nim eposy.
Monumentalne wizerunki bohaterów i majestatyczne dokonania są owocem artystycznego uogólnienia, ucieleśnienia w jednej osobie zdolności i siły ludu lub grupy społecznej, przesady tego, co naprawdę istnieje, czyli hiperbolizacji (Hiperbola to technika artystyczna oparta na wyolbrzymianie pewnych właściwości przedmiotu w celu stworzenia obrazu artystycznego) i idealizacja (idealizacja to podniesienie właściwości przedmiotu lub osoby do absolutu). Poetycki język eposów jest uroczyście melodyjny i rytmicznie zorganizowany, a jego specjalne środki artystyczne - porównania, metafory, epitety - odtwarzają obrazy i obrazy epicko wzniosłe, wspaniałe, a podczas przedstawiania wrogów straszne, brzydkie.
W różnych eposach, motywach i obrazach powtarzają się elementy fabuły, identyczne sceny, linie i grupy linii. Tak więc przez wszystkie eposy cyklu kijowskiego przechodzą obrazy księcia Włodzimierza, miasta Kijowa, bohaterów.
Eposy, podobnie jak inne dzieła sztuki ludowej, nie mają stałego tekstu. Przekazywane z ust do ust zmieniały się, zmieniały. Każda epopeja miała nieskończoną liczbę opcji.
W eposach dokonują się bajeczne cuda: reinkarnacja postaci, zmartwychwstanie zmarłych, wilkołaki. Zawierają mitologiczne wizerunki wrogów i elementy fantastyczne, ale fantasy jest inne niż w bajce. Opiera się na ideach ludowo-historycznych.
Znany dziewiętnastowieczny folklorysta A.F. Gilferding napisał: „Kiedy ktoś wątpi, że bohater może nosić maczugę o wadze czterdziestu funtów lub jeden postawić na miejscu całą armię, ginie w nim poezja epicka. I wiele znaków przekonało mnie, że północnorosyjski chłop śpiewający eposy i zdecydowana większość tych, którzy go słuchają, bezwarunkowo wierzą w prawdziwość cudów przedstawionych w eposach. Bylina zachowała pamięć historyczną. Cuda były postrzegane jako historia w życiu ludzi.
W eposach jest wiele historycznie wiarygodnych znaków: opis szczegółów, starożytna broń wojowników (miecz, tarcza, włócznia, hełm, kolczuga). Wysławiają Kijów-grad, Czernihów, Murom, Galicz. Inne starożytne rosyjskie miasta są nazwane. Wydarzenia rozgrywają się również w starożytnym Nowogrodzie. Wskazują nazwiska niektórych postaci historycznych: księcia Włodzimierza Światosławicza, Władimira Wsiewołodowicza Monomacha. Książęta ci zostali zjednoczeni w popularnej wyobraźni w jeden zbiorowy obraz księcia Włodzimierza - „czerwone słońce”.
W eposach jest dużo fantazji, fikcji. Ale fikcja to poetycka prawda. Eposy odzwierciedlały historyczne warunki życia Słowian: agresywne kampanie Pieczyngów, Połowców w Rosji. Ruiny wiosek pełnych kobiet i dzieci, plądrowanie bogactw.
Później, w XIII-XIV wieku Rosja była pod jarzmem Tatarów mongolskich, co znajduje również odzwierciedlenie w eposach. Przez lata testowania ludzi zaszczepił miłość do swojej ojczyzny. To nie przypadek, że epos jest heroiczną pieśnią ludową o wyczynie obrońców ziemi rosyjskiej.
Ale eposy przedstawiają nie tylko bohaterskie czyny bohaterów, najazdy wroga, bitwy, ale także codzienne życie ludzkie w jego społecznych przejawach i historycznych uwarunkowaniach. Znajduje to odzwierciedlenie w cyklu eposów nowogrodzkich. W nich bohaterowie wyraźnie różnią się od epickich bohaterów rosyjskiego eposu. Eposy o Sadko i Wasiliju Buslaev to nie tylko nowe oryginalne motywy i fabuły, ale także nowe epickie obrazy, nowe typy bohaterów, których nie znają inne epickie cykle. Bogatyry nowogrodzkie różnią się od bogatyrów heroicznego cyklu przede wszystkim tym, że nie dokonują wyczynów broni. Wyjaśnia to fakt, że Nowogród uciekł przed inwazją Hordy, hordy Batu nie dotarły do miasta. Jednak Nowogrodzianie mogli nie tylko buntować się (V. Buslaev) i grać na harfie (Sadko), ale walczyć i odnosić wspaniałe zwycięstwa nad zdobywcami z zachodu.
Wasilij Buslaev pojawia się jako bohater Nowogrodu. Poświęcono mu dwie epopeje. Jeden z nich mówi o walce politycznej w Nowogrodzie, w której bierze udział. Waska Buslaev buntuje się przeciwko mieszczanom, przychodzi na uczty i wszczyna kłótnie z „bogatymi kupcami”, „mtużykami (ludźmi) nowogrodzkimi”, wdaje się w pojedynek ze „starym” Pielgrzymem, przedstawicielem cerkwi. Wraz ze swoim zespołem „walczy, walczy od dnia do wieczora”. Mieszczanie „poddali się i pogodzili” i zobowiązali się płacić „trzy tysiące rocznie”. W ten sposób epos przedstawia starcie bogatej osady nowogrodzkiej, wybitnych chłopów i tych mieszczan, którzy bronili niepodległości miasta.
Buntowniczość bohatera przejawia się nawet w jego śmierci. W eposie „Jak Vaska Buslaev poszedł się modlić” łamie zakazy nawet przy Grobie Świętym w Jerozolimie, kąpiąc się nago w rzece Jordan. Tam umiera, pozostając grzesznikiem. V.G. Belinsky napisał, że „śmierć Wasilija pochodzi bezpośrednio od jego bohatera, odważnego i gwałtownego, który wydaje się prosić o kłopoty i śmierć”.
Jednym z najbardziej poetyckich i bajecznych eposów cyklu nowogrodzkiego jest epos „Sadko”. V. G. Belinsky zdefiniował epos „jako jedną z pereł rosyjskiej poezji ludowej, poetycką „apoteozę” Nowogrodu. Sadko to biedny harfiarz, który wzbogacił się dzięki umiejętnej grze na harfie i mecenatowi Króla Morza. Jako bohater wyraża nieskończoną siłę i nieskończoną waleczność. Sadko kocha swoją ziemię, swoje miasto, swoją rodzinę. Dlatego odrzuca oferowane mu niewypowiedziane bogactwa i wraca do domu.
Tak więc eposy to dzieła poetyckie, artystyczne. Mają wiele nieoczekiwanych, zaskakujących, niesamowitych. Jednak są one w zasadzie prawdziwe, przekazują ludzkie rozumienie historii, ludową ideę obowiązku, honoru i sprawiedliwości. Jednocześnie są umiejętnie zbudowane, ich język jest osobliwy.
Cechy eposu jako gatunku:
Utworzono eposy Tonik (nazywa się to również epickim), folk werset . W utworach tworzonych przez wiersz toniczny wiersze wersetu mogą mieć różną liczbę sylab, ale liczba naprężeń powinna być stosunkowo równa. W wersecie epickim pierwszy akcent pada z reguły na trzecią sylabę od początku, a ostatni akcent na trzecią sylabę od końca.
Epiki są typowe połączenie prawdziwych , które mają wyraźne znaczenie historyczne i są uwarunkowane rzeczywistością obrazów (obraz Kijowa, stołecznego księcia Włodzimierza) z fantastycznymi obrazami (Wąż Gorynych, Słowik rozbójnik). Ale wiodące w eposach są obrazy generowane przez rzeczywistość historyczną.
Często epicki zaczyna się śpiewem . W swojej treści nie jest związana z tym, co jest przedstawione w eposie, ale reprezentuje niezależny obraz, który poprzedza główną opowieść epicką. Exodus - to koniec eposu, krótkie podsumowanie lub żart („jest stara rzecz, potem czyn”, „tam się skończyła stara sprawa”).
Bylina zwykle zaczyna się od początku , który określa miejsce i czas akcji. Podążanie za nim jest dane ekspozycja , w której bohater pracy wyróżnia się najczęściej techniką kontrastu.
Wizerunek bohatera znajduje się w centrum całej historii. Epicka wielkość wizerunku epickiego bohatera powstaje poprzez ujawnienie jego szlachetnych uczuć i doświadczeń, cechy bohatera ujawniają się w jego działaniach.
potroić lub trójca w eposach jest jedną z głównych metod przedstawiania (trzech bohaterów stoi na bohaterskiej placówce, bohater odbywa trzy podróże - „Trzy podróże Ilji”, Sadko trzy razy nowogrodzcy kupcy nie są zapraszani na ucztę, on również rzuca wiele razy trzy razy itp. ). Wszystkie te elementy (trójcość osób, potrójność działania, powtórzenia słowne) są obecne we wszystkich eposach.
Odgrywają dużą rolę hiperbola , używany do opisu bohatera i jego wyczynu. Opis wrogów jest hiperboliczny (Tugarin, Słowik Rozbójnik), a opis siły wojownika-bohatera też jest przesadzony. Są w tym elementy fantastyczne.
W głównej części narracyjnej szeroko stosowane są eposy metody równoległości, stopniowe zawężanie obrazów, antytezy .
Tekst eposu jest podzielony na miejsca stałe i przejściowe. Miejsca przejściowe to fragmenty tekstu tworzone lub improwizowane przez narratorów podczas spektaklu; miejsca stałe - stabilne, nieco zmienne, powtarzane w różnych eposach (bohaterska bitwa, wyprawy bohaterów, końskie siodło itp.). Narratorzy zwykle uczą się z większą lub mniejszą dokładnością i powtarzają je w trakcie działania. Narrator przemawia swobodnie w miejscach przejściowych, zmieniając tekst, częściowo go improwizując. Połączenie miejsc stałych i przejściowych w śpiewie eposów jest jedną z cech gatunkowych eposu staroruskiego.
Większość znanych nam dzisiaj eposów w zapisach została spisana przez badaczy na północy Rosji. Najnowszym tego dowodem jest 25-tomowa edycja Kodeksu Rosyjskiego Folkloru, którą obecnie realizuje Instytut Literatury Rosyjskiej (IRL). Znajdują się w nim 22 tomy poświęcone specjalnie rosyjskiej Północy. nagrał monolog kierownika wydziału folklorystycznego IRL, w którym można posłuchać nagrań eposów wykonanych na woskowych wałkach na początku XX wieku, dlaczego wszystkie słynne dynastie gawędziarzy zdegenerowały się i tradycja wykonywania eposu dobiegł dzisiaj końca.
„Kodeks rosyjskiego folkloru”
Teraz "Dom Puszkina" (druga nazwa Instytutu Literatury Rosyjskiej) wykonuje fundamentalną pracę: od 2001 roku przygotowujemy się do publikacji i wydania tomu po tomie "Kodeksu Rosyjskiego Folkloru". To nasza zaplanowana praca, którą wykonujemy od 20 lat. W rezultacie wydanych zostanie 25 tomów rosyjskiej epopei. Sprawa jest bezprecedensowa, w kolekcji znajdą się wszystkie materiały, które udało nam się zebrać i usystematyzować. Łączymy je na zasadzie regionalnej: tom o Uralu i Syberii, tom o centralnej Rosji, osobny tom - epos kozacki: Don, Nekrasovites. A pozostałe 22 tomy poświęcone są rosyjskiej północy i są usystematyzowane głównie rzekami, w osadach, na których zbierano materiał: Peczora, Mezen, Pinega, Kułoy.
Puszkinsky Dom podjął się tej pracy, ponieważ mamy być może główne historyczne archiwum rosyjskiego folkloru, które zaczęto gromadzić jeszcze w XIX wieku, istnieje wiele zapisów z pierwszej połowy XX wieku. A co najważniejsze, to tutaj mamy dźwięk: archiwum fonogramów, w którym od końca XIX wieku gromadzą się unikatowe nagrania takich wykonawców jak Czuprowowie. Oznacza to, że jesteśmy wyposażeni w niezbędne źródła, które pozwalają nam podjąć się tak odpowiedzialnego i ogromnego projektu.
Około pięć lat temu Dom Puszkina otrzymał dotację i dzięki tym środkom powstała strona internetowa, na której udało nam się częściowo udostępnić informacje o wykonawcach i nagraniach eposów z archiwum Domu Puszkina. Ale projekt pozostał niedokończony, wydaje się, że trzeba go będzie zrobić na nowym.
Publikujemy i popularyzujemy nasze archiwum w inny sposób: do każdego tomu wydajemy płytę CD z nagraniami audio wykonawców z danego regionu.
Wałki i szpulki woskowe
Pierwsze urządzenie do rejestracji i odtwarzania dźwięku, fonograf, pojawiło się dość późno, bo pod koniec XIX wieku. I właśnie w tym czasie zainteresowanie folklorem ukształtowało się i objawiło w Rosji, w tym czasie w Moskwie zaczęły odbywać się koncerty etnograficzne, do których sprowadzano wykonawców z wiosek. Właśnie na takich koncertach zaczęto podejmować pierwsze próby utrwalenia brzmienia rosyjskiej tradycji ustnej.
Zdjęcie: portret Wasilija Pietrowicza. Artysta Wasilij Polenow / Wikimedia
Wałki woskowe, w porównaniu z nowoczesnymi mediami, były niewygodne nie tylko dlatego, że brzmiały tylko przez jedną lub kilka minut, ale także natychmiast ulegały uszkodzeniu po upuszczeniu. Oczywiście było to święto dla wsi, kiedy przyjechał tam folklorysta z fonografem, ale nie wszystkie nagrania dotarły do stolic. Na przykład Lineva w 1901 r. rozwaliła cały wózek rolek, prawie całą swoją wyprawę.
Jednak zapisy wciąż się piętrzyły. Początkowo przetrzymywano je w Instytucie Etnografii w Leningradzie, a w 1938 r. przeniesiono je do Domu Puszkina. Tam słynny muzykolog i filolog Jewgienij Gippius usystematyzował je w archiwum fonogramów.
Kolekcja folkloru w ZSRR
Pierwsze wspólnoty folklorystyczne w ZSRR powstały i działały do lat 30. w Instytucie Zubowa, obecnie jest to Rosyjski Instytut Historii Sztuki w Petersburgu. Pracowali tam pierwsi wielcy badacze, którzy przenieśli narodową naukę o folklorze: Zawadowski, Propp, Astakhova, Gippius, Krupakova, Evold, Nikiforov. To właśnie ta grupa zaczęła organizować wyprawy na północ Rosji: do Pinegi, Pomorye i tak dalej. Wtedy po raz pierwszy zaczęto rekrutować studentów, którzy chcieli specjalizować się w folklorze, kulturze ludowej, a następnie praktyka ta została naprawiona.
Po wojnie, w latach 50. XX wieku, pojawił się taki impuls, by zebrać i zachować jak najwięcej zabytków ustnych. W tym celu zmieniono programy nauczania uniwersytetów i wprowadzono do nich praktykę: dla historyków - etnografów, dla filologów - folklor. Pozostaje tylko żałować, że taki podział na obszary nastąpił wtedy, bo folklor początkowo obejmuje różne dziedziny wiedzy.
Niestety dla studentów z późniejszych czasów, w latach 70. i 80. te podróże stały się bardziej wycieczkami, nikt tak naprawdę nie wykonywał żadnej prawdziwej pracy. Wyobraź sobie, dla jednego lidera - 30 młodych ludzi, jak może nimi zarządzać? A większość zapisów sporządzonych przez uczelnie w tamtych latach można po prostu wyrzucić, są tak słabej jakości. Na przykład z reguły nie mają tzw. paszportów, które wskazują gdzie, z kim materiał został nagrany, jak nazywa się praca. Wyjątkiem jest sytuacja, w której taka praca została dobrze zbudowana. Ponadto studenci Uniwersytetu Petersburskiego podróżowali ze specjalistami z Akademii Nauk, dzięki czemu przeszli dobrą szkołę oraz nagrali i sformatowali materiał w jakościowy sposób.
Wyjazd dziś na Północ
Dziś zmieniło się już podejście do tematu i sytuacja z programami: niektórzy włączają praktyki do programu, inni nie. A w Domu Puszkina jesteśmy dopiero teraz, dziesięć lat po błyskotliwych latach 90., kontynuujemy systematyczną pracę nad organizacją wyjazdów na Północ. Wiemy, dokąd się udać, gdy potrzebujemy odebrać coś innego, doprecyzować szczegóły tego samego „Skarbca…”, zrobić zdjęcia – teraz głównie to robimy.
Chociaż muszę powiedzieć, że Krym ponownie pojawił się na naszej mapie, jak mówią „Krym jest nasz”. Wpadliśmy na pomysł zrobienia tam trasy i okazał się bardzo udany. Jeździmy tam już od dwóch lat. W okręgach Symferopol i Bakczysaraj znajdują się osady z czasów Oczakowa i podboju Krymu, gdzie od XVIII w. normalnie zamieszkiwały wsie rosyjskie. I nadal tam śpiewają, i to nawet bezpieczniej niż na rosyjskiej północy, gdzie teraz niestety obraz nie jest zbyt dobry.
Ryabininy, Czuprowowie i Kriukowowie
Najbardziej znaną dynastią naszych północnych gawędziarzy jest Ryabininowie. Poświęcono im całe konferencje naukowe. Byli nie mniej błyskotliwi gawędziarze, tacy jak Wasilij Pietrowicz Szczegolenok. Zauważ, że w Zaonezhye byli to głównie mężczyźni.
Na Peczorze najsłynniejszymi gawędziarzami są przede wszystkim bracia Chuprov, którzy, nawiasem mówiąc, zaczęli śpiewać eposy w chórze, zwykle wykonywanym jednym głosem. Inną znaną dynastią są Kryukovowie z Zimowego Wybrzeża Morza Białego i nie można powiedzieć, że jeden z nich uczył się od drugiego. Na przykład Agrafena Kryukova, od której nagrano większość eposów, pochodziła z południa Półwyspu Kolskiego, z wybrzeża Terskiego, gdzie w zasadzie słyszała i pamiętała repertuar, który następnie wykonywała.
Talent gawędziarza
Często wykonawcy byli niepiśmienni. W zasadzie każdy mógł nauczyć się repertuaru ze słuchu: jeśli nie w rodzinie, to w terenie, w pracy lub gdzie indziej. Nie wiadomo, czy kompilator pierwszego rosyjskiego zbioru folklorystycznego Kirsha Danilov znał na pamięć wszystkie zawarte w nim teksty, ale to nie jest ważne. Nawet jeśli nagrał je wszystkie z jednego lub więcej źródeł, oznacza to, że materiał był na powierzchni i każdy mógł się go nauczyć, jeśli chciał.
Jeśli mówimy o pochodzeniu eposów, to jest to dopiero początek orszaku, po części błazna, który karmił i wspierał tę tradycję. Być może najważniejszą rolę odegrał talent gawędziarza.
Eposy bardzo subtelnie wyczuły, co i jak śpiewały. Jedni uwielbiali wątki historyczne i bitwy, inni – archaiczne opowieści o podróżach między światami, jak w eposach o Sadku czy Michajło Potyku. Niektórzy byli tylko narratorami, podczas gdy inni próbowali czasem żartować, aby dodać coś słonego do fabuły. Ta sama Agafena Kryukova uwielbiała tworzyć wstawki z innych gatunków, na przykład z pieśni pochwalnych. Każda utalentowana osoba, która miała dobrą pamięć i uwielbiała śpiewać, mogła zostać epickim wykonawcą, a każdy ujawniał się na swój sposób, w zależności od cech jego charakteru i światopoglądu.
Można więc mówić o gawędziarzu nie jako o osobie, która kontynuuje tradycję od tego, od którego się nauczył, takiego zadania nie było. A to człowiek, w swojej pracy, którego sposób bycia odzwierciedla cechy charakterystyczne dla danego obszaru i szkoły.
Tak więc pomysł, że są to wyjątkowi ludzie urodzeni w specjalnych rodzinach, w których opowiadanie historii było przekazywane z ojca na syna, z matki na córkę, nie do końca odpowiada rzeczywistości. Takie opcje występowały tylko w rzadkich przypadkach.
Hilferding sprowokował tych samych Ryabininów swoim zainteresowaniem swoim ojcem Trofimem Grigorievichem, który został wezwany do Moskwy, gdzie otrzymał nagrodę. W rezultacie synowie zaczęli uczyć się opowiadania historii i stało się to dla nich sprawą rodzinną. Ale generalnie dynastie gawędziarzy są raczej wyjątkiem, chociaż jest kilka takich przykładów.
słone działki
Przy całym swoim archaizmie eposy nie były czymś zamrożonym i opalonym na brąz, ale żywym gatunkiem. Opowiadacze ubarwili historie nowoczesnymi detalami, zbliżając je tym samym do słuchacza. Pierwsza rzecz, która przychodzi na myśl: w różnych eposach Ilya Muromets okresowo wyjmuje „lunetę”. Ten szczegół wyraźnie przeniknął do starożytnego tekstu eposu bliżej XVIII-XIX wieku.
W eposach jest wiele fabuł i sytuacji na granicy moralności. Na przykład w „Nieudanym małżeństwie Aloszy Popowicza” chodzi o to, że stara się o żonę Dobrego Nikiticha, który na kilka lat opuścił dom w sprawach państwowych.
Generalnie narrator reagował na rodzaj publiczności, która była przed nim, na jej nastrój. Mogłem to obrócić w ten sposób, a tak, mógłbym włączyć fragment, który usłyszałem w jakiejś zawadiackiej piosence. Fabuły nie były wyłącznie patriotyczne, w eposach są też momenty fikcji, z nieprzyzwoitościami i innymi „solami”. Tak jak w fabule, w której Ilya Muromets i Dobrynya Nikitich udają się, by uwieść pannę młodą dla księcia Włodzimierza, a bohaterski stos drewna, który pokonał Dobrynyę, uderzył gołym tyłkiem w twarz.
Tradycja zachodu słońca
W tradycyjnym środowisku nie śpiewa się już eposów. Dziś na rosyjskiej północy epopeje można usłyszeć tylko wtedy, gdy są wykonywane przez ludzi, którzy zostali świadomie przeszkoleni do ich wykonywania ze sceny. Są tacy w Ust-Tsilma, w Kiży, w Pietrozawodsku. Ale to już się uczy, to jest inne, to już jest drugorzędne. Może istnieć bliska, dobrze naśladowana imitacja, ale już nie tradycja w oryginale. Takie wykonanie nie wynika z wewnętrznej potrzeby, to już jest działalność koncertowa.
Dlaczego wykonano eposy?
Jeśli zwrócimy się do początków, możemy dowiedzieć się, jak i dlaczego eposy były wykonywane wśród ludzi. Każdy z nich brzmiał z reguły przez co najmniej 10-15 minut i wymagał od słuchaczy pewnego skupienia i zanurzenia. Oczywiste jest, że ich zadania różniły się od dzieł repertuaru świątecznego, np. tanecznych, które oczywiście wykonywano dla tańca i zabawy.
Na przykład, kiedy epopeję wykonali Kozacy? Kiedy szli na kampanię, do walki. Ci sami rybacy mieli nie mniej trudną sytuację związaną z zagrożeniem życia. Nie wiem, czy świadomie, najprawdopodobniej nie, ale wykonanie eposu i słuchanie go, zanurzenie w tym szczególnym stanie wprawiło ludzi. Mówiąc współczesnymi słowami, był to rodzaj treningu psychologicznego, który przygotowuje ludzi do prób, do wyczynu.
A jeśli mówimy o mitologicznej stronie eposu, to przede wszystkim wiąże się to z kultem przodków. Nie bezpośrednio, ale poprzez system wartości, atmosferę szacunku dla czynów i wyczynów bohaterów przeszłości. Dlaczego śpiewali o Ilyi Muromets? Ponieważ był postrzegany mitologicznie jako przedstawiciel kultu przodków
Treść artykułu
BYLINA- epicka piosenka folklorystyczna, gatunek charakterystyczny dla tradycji rosyjskiej. Podstawą fabuły eposu jest jakieś bohaterskie wydarzenie lub niezwykły epizod historii Rosji (stąd popularna nazwa eposu - „stary”, „stary”, sugerujący, że akcja miała miejsce w przeszłości). Termin „epicki” został wprowadzony do użytku naukowego w latach 40. XIX wieku. folklorysta I.P. Sacharow (1807-1863).
Środki wyrazu artystycznego.
Na przestrzeni wieków wykształciły się osobliwe techniki, charakterystyczne dla poetyki eposu, a także sposobu ich wykonywania. W starożytności uważa się, że gawędziarze grali na harfie, później eposy wykonywano w recytatywach. Eposy charakteryzują się specjalnym czysto tonicznym wierszem epickim (opartym na współmierności linii przez liczbę naprężeń, co zapewnia jednolitość rytmiczną). Choć gawędziarze podczas wykonywania eposów wykorzystali tylko kilka melodii, wzbogacili śpiew o różnorodne intonacje, a także zmienili barwę głosu.
Dobitnie uroczysty styl przedstawienia eposu, który opowiada o wydarzeniach heroicznych i często tragicznych, zdeterminował potrzebę spowolnienia akcji (retardation). W tym celu stosuje się technikę taką jak powtórzenie, a nie tylko pojedyncze słowa są powtarzane: ... ten warkocz, warkocz, …z daleka, cudowne cudowne(powtórzenia są tautologiczne), ale także wstrzykiwanie synonimów: walka, hołd-obowiązki, (powtórzenia są synonimiczne), często koniec jednej linii jest początkiem drugiej: I przybyli do świętej Rosji, / Do świętej Rosji i pod Kijowem ..., trzykrotne powtórzenia całych odcinków nie są rzadkością, ze zwiększonym efektem, a niektóre opisy są niezwykle szczegółowe. Epos charakteryzuje się także obecnością „miejsc wspólnych”, przy opisie sytuacji tego samego typu używa się pewnych sformułowań formułkowych: w ten sposób (jednocześnie w najdrobniejszych szczegółach) ukazane jest siodłanie konia: Aj Dobrynya wychodzi na szerokie podwórko,/ Uzda dobrego konia uzdy uzdy,/ Przecież nakłada uzdę ze wstążki,/ Przecież na bluzy nakłada bluzy,/ Przecież nakłada filce na filce , / Jest czerkaskim siodłem na szczycie. / I mocno zacisnął popręgi, / I popręgi sholki zamorskiej, / I sholka zamorskiego, / Wspaniałe miedziane klamry byłyby z Kazania, / Szpilki z adamaszku-żelaza syberyjskiego, / Niepiękne basy, bracia, dzielni, / A dla fortyfikacji to było bohaterskie. W „miejscach wspólnych” znajduje się również opis uczty (w większości u księcia Włodzimierza), uczty, bohaterskiej przejażdżki na koniu charta. Narrator ludowy mógł z własnej woli łączyć tak stabilne formuły.
Język eposów charakteryzuje hiperbola, za pomocą której narrator podkreśla cechy charakteru lub wygląd postaci godnych szczególnej wzmianki. Inna technika określa stosunek słuchacza do eposu - często spotyka się epitety (potężny, święty Rosjanin, chwalebny bohater i brudny, zły wróg) i stabilne epitety (gwałtowna głowa, gorąca krew, rozbrykane nogi, palne łzy). Podobną rolę odgrywają również sufiksy: wszystko, co związane z bohaterami, było wymieniane w zdrobniałych formach (czapka, głowa, mała myśl, Aloszenka, Wasenka Buslaevich, Dobrynushka itd.), ale postacie negatywne nazywano Ugryumish, Ignatish, Car Batuish, Ugarish brudny . Znaczne miejsce zajmują asonanse (powtarzanie samogłosek) i aliteracja (powtarzanie spółgłosek), dodatkowe elementy organizujące wers.
Epopeja z reguły składa się z trzech części: śpiewu (zwykle niezwiązanego bezpośrednio z treścią), którego funkcją jest przygotowanie do odsłuchania utworu; początek (w jego granicach akcja się rozwija); kończący się.
Należy zauważyć, że niektóre techniki artystyczne użyte w eposie są zdeterminowane jego tematem (na przykład antyteza jest typowa dla eposów heroicznych).
Wzrok narratora nigdy nie zwraca się w przeszłość ani w przyszłość, lecz podąża za bohaterem od zdarzenia do zdarzenia, choć odległość między nimi może wahać się od kilku dni do kilku lat.
Fabuły eposów.
Liczba wątków epickich, pomimo wielu nagranych wersji tego samego eposu, jest bardzo ograniczona: jest ich około 100. Istnieją eposy oparte na swataniu lub walce bohatera o żonę ( Sadko, Michajło Potyk, Iwan Godinowicz, Dunaj, Kozari, Słowik Budimirowicz i później - Alosza Popowicz i Elena Pietrowiczna, Hoten Bludovich); walka z potworami Dobrynya i wąż, Alosza i Tugarin, Ilya i Idolishche, Ilya i Słowik Zbójca); walka z obcymi najeźdźcami, w tym: odpieranie najazdów tatarskich ( Kłótnia Ilji z Władimirem, Ilja i Kalini, ), wojny z Litwinami ( Bylina o przyjeździe Litwinów).
Wyróżniają się epopeje satyryczne lub epopeje-parodie ( Książę Stiepanowicz, Rywalizacja z Churila).
Główni epiccy bohaterowie.
Przedstawiciele rosyjskiej „szkoły mitologicznej” podzielili bohaterów eposów na bohaterów „starszych” i „młodszych”. Ich zdaniem „starsi” (Światogor, Dunaj, Wołch, Potyka) byli uosobieniem sił żywiołów, epopeje o nich w swoisty sposób odzwierciedlały poglądy mitologiczne, które istniały w starożytnej Rosji. „Młodsi” bohaterowie (Ilya Muromets, Alosha Popovich, Dobrynya Nikitich) to zwykli śmiertelnicy, bohaterowie nowej epoki historycznej, a zatem w minimalnym stopniu obdarzeni cechami mitologicznymi. Pomimo tego, że takiemu zaklasyfikowaniu podnoszono następnie poważne zastrzeżenia, taki podział wciąż występuje w literaturze naukowej.
Wizerunki bohaterów są narodowym standardem odwagi, sprawiedliwości, patriotyzmu i siły (nie bez powodu jeden z pierwszych rosyjskich samolotów, który miał wyjątkową jak na tamte czasy nośność, został nazwany twórcami „Ilya Muromets”) .
Światogór
nawiązuje do najstarszych i najpopularniejszych epickich bohaterów. Już samo jego imię wskazuje na związek z naturą. Jest wielki i potężny, jego ziemia znosi trudności. Ten obraz narodził się w epoce przed Kijowem, ale później przeszedł zmiany. Doszły do nas tylko dwa wątki, początkowo związane ze Światogorem (reszta powstała później i jest fragmentaryczna): fabuła o odkryciu torby Światogora, która należała, jak podano w niektórych wersjach, do innego epickiego bohatera, Mikuły Selyaninowicza. Torba okazuje się tak ciężka, że bogatyr nie może jej podnieść; Druga opowieść opowiada o śmierci Svyatogora, który po drodze spotyka trumnę z napisem: „Kto ma leżeć w trumnie, położy się w niej” i postanawia spróbować szczęścia. Gdy tylko Svyatogor się położy, pokrywa trumny sama podskakuje i bohater nie może jej poruszyć. Przed śmiercią Svyatogor przekazuje swoją moc Ilyi Muromets, w ten sposób bohater starożytności przekazuje pałeczkę nowemu bohaterowi eposu, który wysuwa się na pierwszy plan.
Ilja Muromiec,
niewątpliwie najpopularniejszy bohater eposów, potężny bohater. Epos nie zna go młodo, to staruszek z siwą brodą. Co dziwne, Ilya Muromets pojawił się później niż jego epiccy młodsi towarzysze Dobrynya Nikitich i Alyosha Popovich. Jego ojczyzną jest miasto Murom, wieś Karaczarowo.
Chłopski syn, chory Ilya, „siedział na piecu przez 30 lat i trzy lata”. Pewnego dnia do domu przyszli wędrowcy, „przejezdne kalki”. Uzdrowili Ilyę, obdarzając go heroiczną siłą. Odtąd jest bohaterem, który ma służyć miastu Kijowa i księciu Włodzimierzowi. W drodze do Kijowa Ilja pokonuje Rozbójnika Słowika, umieszcza go w "torokach" i zabiera na dwór książęcy. Z innych wyczynów Ilji warto wspomnieć o jego zwycięstwie nad Idoliszczem, które oblegało Kijów i zabraniało błagania i upamiętniania imienia Boga. Tutaj Eliasz występuje jako obrońca wiary.
Jego relacje z księciem Włodzimierzem nie są płynne. Bohater chłopski nie spotyka się z należytym szacunkiem na dworze księcia, jest omijany darami, nie stawia go na honorowym miejscu na uczcie. Zbuntowany bohater zostaje uwięziony w piwnicy na siedem lat i skazany na śmierć głodową. Dopiero atak na miasto Tatarów, dowodzony przez cara Kalina, zmusza księcia do proszenia o pomoc Ilji. Zbiera bohaterów i przystępuje do bitwy. Pokonany wróg ucieka, przysięgając, że nigdy nie wróci do Rosji.
Nikitich
- popularny bohater eposów cyklu kijowskiego. Ten wojownik węża urodził się w Riazaniu. Jest najbardziej grzecznym i dobrze wychowanym z rosyjskich bohaterów, nie bez powodu Dobrynya zawsze pełni rolę ambasadora i negocjatora w trudnych sytuacjach. Główne eposy związane z nazwą Dobrynia: Dobrynya i wąż, Dobrynya i Wasilij Kazemirowicz, Bitwa pod Dobrynią z Dunajem, Dobrynia i Marina, Dobrynia i Aloszaj.
Alosza Popowicz
- pochodzi z Rostowa, jest synem księdza katedralnego, najmłodszego ze słynnej trójcy bohaterów. Jest odważny, przebiegły, niepoważny, skłonny do zabawy i żartów. Naukowcy należący do szkoły historycznej wierzyli, że ten epicki bohater wywodzi swoje początki od Aleksandra Popowicza, który zginął w bitwie pod Kałką, jednak D.S. Lichaczow pokazał, że faktycznie miał miejsce odwrotny proces, imię fikcyjnego bohatera przeniknęło do annałów. Najbardziej znanym wyczynem Aloszy Popowicza jest jego zwycięstwo nad Tugarinem Zmiejewiczem. Bohater Alyosha nie zawsze zachowuje się godnie, często jest arogancki, chełpliwy. Wśród eposów o nim - Alosza Popowicz i Tugarin, Alosza Popowicz i siostra Pietrowicz.
Sadko
jest także jednym z najstarszych bohaterów, ponadto jest chyba najsłynniejszym bohaterem eposów cyklu nowogrodzkiego. Starożytna opowieść o Sadku, opowiadająca o tym, jak bohater uwodził córkę króla morza, stała się później bardziej skomplikowana, pojawiły się zaskakująco realistyczne szczegóły dotyczące życia starożytnego Nowogrodu.
Bylina o Sadko podzielona jest na trzy stosunkowo niezależne części. W pierwszym harfiarz Sadko, który zaimponował królowi morza umiejętnościami swojej gry, otrzymuje od niego rady, jak się wzbogacić. Od tego momentu Sadko nie był już biednym muzykiem, ale kupcem, bogatym gościem. W następnej piosence Sadko zakłada się z kupcami z Nowogrodu, że może kupić wszystkie towary z Nowogrodu. W niektórych wersjach eposu Sadko wygrywa, w niektórych wręcz przeciwnie, zostaje pokonany, ale w każdym razie opuszcza miasto z powodu nietolerancyjnego stosunku kupców do niego. Ostatnia piosenka opowiada o podróży Sadko przez morze, podczas której król mórz wzywa go do siebie, aby poślubić jego córkę i zostawić go w podwodnym królestwie. Ale Sadko, porzucając piękne księżniczki, poślubia syrenę Czernawuszkę, która uosabia rzekę Nowogród, i sprowadza go na jego rodzinne brzegi. Sadko wraca do swojej „ziemskiej żony”, pozostawiając córkę króla mórz. V.Ya.Propp zwraca uwagę, że epos o Sadko jest jedynym w rosyjskiej epopei, w którym bohater udaje się do innego świata (podwodnego królestwa) i poślubia istotę z innego świata. Te dwa motywy świadczą o starożytności zarówno fabuły, jak i bohatera.
Wasilij Buslaev.
Znane są dwa eposy o tym nieposkromionym i brutalnym obywatelu Nowogrodu Wielkiego. W swoim buncie przeciwko wszystkim i wszystkiemu nie dąży do żadnego celu poza chęcią wpadnięcia w amok i popisania się. Syn wdowy po Nowogrodzie, zamożny obywatel, Wasilij od dzieciństwa wykazywał nieokiełznany temperament w walkach z rówieśnikami. Dorastając, zebrał drużynę, aby konkurować z całym Nowogrodem Wielkim. Bitwa kończy się całkowitym zwycięstwem Wasilija. Drugi epos poświęcony jest śmierci Wasilija Buslaeva. Po podróży z orszakiem do Jerozolimy Bazyli kpi z napotkanej martwej głowy, mimo zakazu, kąpie się nago w Jerychu i lekceważy wymóg wypisany na znalezionym kamieniu (po kamieniu nie można przeskoczyć). Wasilij, ze względu na niezłomność swojej natury, zaczyna skakać i przeskakiwać nad nim, łapie stopę o kamień i łamie mu głowę. Ta postać, w której ucieleśnione są nieokiełznane namiętności rosyjskiej natury, była ulubionym bohaterem M. Gorkiego. Pisarz starannie gromadził materiały o nim, pielęgnując pomysł pisania o Vasce Buslaev, ale kiedy dowiedział się, że A.V. Amfiteatrov pisze sztukę o tym bohaterze, przekazał wszystkie zgromadzone materiały swojemu koledze. Ta sztuka jest uważana za jedno z najlepszych dzieł A.V. Amfiteatrova.
Historyczne etapy rozwoju eposu.
Naukowcy nie zgadzają się, kiedy w Rosji pojawiły się epickie piosenki. Jedni przypisują swój wygląd wiekom IX-XI, inni wiekom XI-XIII. Jedno jest pewne – egzystując tak długo, przekazywane z ust do ust, eposy nie docierały do nas w swojej pierwotnej formie, ulegały wielu zmianom, tak jak ustrój polityczny, wewnętrzna i zewnętrzna sytuacja polityczna, światopogląd słuchaczy i wykonawcy się zmienili. Jest prawie niemożliwe, aby powiedzieć, w jakim stuleciu powstała ta lub inna epopeja, niektóre odzwierciedlają wcześniejszy, inny późniejszy etap rozwoju eposu rosyjskiego, aw innych eposach badacze rozróżniają bardzo starożytne wątki pod późniejszymi warstwami.
V.Ya.Propp uważał, że najstarsze wątki związane są z kojarzeniem bohatera i walką z wężami. Takie eposy charakteryzują się elementami, które również są istotne dla baśni, w szczególności: potrojenie terminów fabularnych (Ilya na rozdrożu wpada na kamień z napisem zapowiadającym taki lub inny los i kolejno wybiera każdy z trzech drogi), zakaz i łamanie zakazu (Dobrynia nie wolno pływać w rzece Puchai), a także obecność starożytnych elementów mitologicznych (Volkh, urodzony z ojca węża, ma dar reinkarnacji u zwierząt, Tugarin Zmeevich w różnych wersje eposu pojawiają się albo jako wąż, albo jako wąż obdarzony cechami antropomorficznymi, albo jako istota natury, albo człowiek, albo wąż, tak samo Słowik Zbójca okazuje się albo ptakiem, albo człowieka, a nawet łączy obie cechy).
Największa liczba eposów, które do nas dotarły, należy do okresu od XI do XIII-XIV wieku. Powstały w południowych regionach Rosji - Kijowie, Czernihowie, Galicji-Wołyniu, Rostowie-Suzdalu. Najistotniejszy w tym okresie jest wątek zmagań narodu rosyjskiego z koczownikami, którzy najeżdżali Ruś Kijowską, a później z najeźdźcami Hordy. Epiki zaczynają się grupować wokół spisku obrony i wyzwolenia Ojczyzny, jaskrawo zabarwionych patriotycznymi uczuciami. Pamięć ludowa zachowała tylko jedno imię koczowniczego wroga - Tatara, ale wśród imion bohaterów eposów badacze znajdują imiona nie tylko Tatarów, ale także Połowskich dowódców wojskowych. W eposach zauważalne jest pragnienie podniesienia ducha narodowego, wyrażenia miłości do ojczyzny i zaciekłej nienawiści do obcych najeźdźców, chwalone są wyczyny potężnych i niezwyciężonych bohaterów ludowych. W tym czasie popularne stają się obrazy Ilji Muromca, teścia Dunaju, Aloszy Popowicza, Dobrego Nikiticha, Wasilija Kazemirowicza, Michaiła Daniłowicza i wielu innych bohaterów.
Wraz z powstaniem państwa moskiewskiego, począwszy od XVI wieku, heroiczne eposy stopniowo znikają w tle, bufony stają się bardziej istotne ( Vavila i bufony, Ptaki) i epopeje satyryczne z ich ostrymi konfliktami społecznymi. Opisują wyczyny bohaterów w życiu cywilnym, główni bohaterowie przeciwstawiają się książętom i bojarom, a ich zadaniem jest ochrona własnej rodziny i honoru (Sukhman, Danilo Lovchanin), podczas gdy rządzące warstwy społeczeństwa są wyśmiewane w eposach bufonów. Jednocześnie powstaje nowy gatunek - pieśni historyczne, które opowiadają o konkretnych wydarzeniach historycznych, które miały miejsce od XIII do XIX wieku, nie ma fikcji i przesady charakterystycznej dla eposów, a w bitwach może działać jak bohaterowie na raz.
W XVII wieku eposy stopniowo zaczynają wypierać przetłumaczoną powieść rycerską zaadaptowaną dla rosyjskich odbiorców, pozostając przy tym popularną rozrywką ludową. W tym samym czasie pojawiają się pierwsze pisemne powtórzenia epickich tekstów.
Rzeczywistość historyczna i fikcja w eposach.
Związek między rzeczywistością a fikcją w eposach nie jest bynajmniej prosty, obok oczywistych fantazji jest odbicie życia starożytnej Rosji. Za wieloma epickimi epizodami odgaduje się prawdziwe stosunki społeczne i domowe, liczne konflikty militarne i społeczne, które miały miejsce w starożytności. Na uwagę zasługuje również fakt, że w eposach pewne szczegóły życia są przedstawione z niezwykłą dokładnością, a często z niezwykłą dokładnością opisywany jest obszar, w którym toczy się akcja. Interesujące jest również to, że nawet imiona niektórych epickich postaci są odnotowywane w annałach, gdzie opisuje się je jako prawdziwe osobowości.
Niemniej jednak narratorzy ludowi, którzy śpiewali o wyczynach książęcej świty, w przeciwieństwie do kronikarzy, nie podążali dosłownie za chronologicznym biegiem wydarzeń, wręcz przeciwnie, ludowa pamięć starannie zachowała tylko najbardziej żywe i niezwykłe epizody historyczne, niezależnie od ich lokalizacja w skali czasu. Ścisły związek z otaczającą rzeczywistością doprowadził do rozwoju i zmiany struktury i fabuły eposów, zgodnie z biegiem historii państwa rosyjskiego. Co więcej, sam gatunek istniał do połowy XX wieku, oczywiście ulegając różnym zmianom.
Cyklizacja eposów.
Chociaż ze względu na szczególne warunki historyczne integralna epopeja nigdy nie ukształtowała się w Rosji, rozproszone pieśni epickie układają się w cykle albo wokół pewnego bohatera, albo według wspólnego obszaru, w którym mieszkali. Nie ma klasyfikacji eposów, która byłaby jednomyślnie zaakceptowana przez wszystkich badaczy, jednak zwyczajowo wyróżnia się epopeje cykli kijowskich lub „władimirowskich”, nowogrodzkich i moskiewskich. Oprócz nich pojawiają się eposy, które nie pasują do żadnych cykli.
Cykl Kijów lub „Władimirow”.
W tych eposach bohaterowie gromadzą się wokół dworu księcia Włodzimierza. Sam książę nie dokonuje wyczynów, jednak Kijów jest ośrodkiem przyciągającym bohaterów powołanych do obrony ojczyzny i wiary przed wrogami. V.Ya.Propp uważa, że pieśni cyklu kijowskiego nie są fenomenem lokalnym, charakterystycznym tylko dla regionu kijowskiego, przeciwnie, eposy tego cyklu powstawały na całej Rusi Kijowskiej. Z biegiem czasu wizerunek Włodzimierza zmienił się, książę nabrał cech początkowo niezwykłych dla legendarnego władcy, w wielu eposach jest tchórzliwy, podły, często celowo upokarza bohaterów ( Alosza Popowicz i Tugarin, Ilya i Idolishche, Kłótnia Ilji z Władimirem).
Cykl nowogrodzki.
Eposy znacznie różnią się od eposów z cyklu „Władimir”, co nie jest zaskakujące, ponieważ Nowogród nigdy nie znał inwazji Tatarów, ale był największym centrum handlowym starożytnej Rosji. Bohaterowie eposów nowogrodzkich (Sadko, Wasilij Buslaev) również bardzo różnią się od innych.
Cykl moskiewski.
Te eposy odzwierciedlały życie wyższych warstw społeczeństwa moskiewskiego. Eposy o Chocenie Bludowiczu, księciu i Czurilu zawierają wiele szczegółów charakterystycznych dla epoki rozkwitu państwa moskiewskiego: opisano stroje, obyczaje i zachowanie mieszczan.
Niestety rosyjska heroiczna epopeja nie rozwinęła się w pełni, jest to różnica w stosunku do eposów innych narodów. Poeta N.A. Zabolotsky pod koniec życia próbował podjąć bezprecedensową próbę - na podstawie odmiennych eposów i cykli epopei, aby stworzyć jedną poetycką epopeję. Ten śmiały plan uniemożliwił mu dokonanie śmierci.
Zbieranie i publikacja rosyjskich eposów.
Pierwsze nagranie rosyjskich pieśni epickich zostało dokonane na początku XVII wieku. Anglik Richard James. Jednak pierwszą znaczącą pracę nad zbieraniem eposów, która miała wielkie znaczenie naukowe, wykonała kozacka Kirsha Danilov około 40-60 XVIII wieku. Zgromadzony przez niego zbiór składał się z 70 piosenek. Po raz pierwszy niepełne zapisy opublikowano dopiero w 1804 r. w Moskwie pod tytułem Starożytne wiersze rosyjskie i przez długi czas były jedyną kolekcją rosyjskich pieśni epickich.
Kolejny krok w badaniu rosyjskich pieśni epickich wykonał PN Rybnikov (1831–1885). Odkrył, że eposy były nadal wykonywane w prowincji Ołoniec, chociaż do tego czasu ten gatunek folkloru uznano za martwy. Dzięki odkryciu PN Rybnikowa możliwe było nie tylko dogłębne przestudiowanie epickiej epopei, ale także zapoznanie się z metodą jej wykonania i samymi wykonawcami. Ostateczny zbiór eposów został opublikowany w latach 1861-1867 pod tytułem Pieśni zebrane przez PN Rybnikova. Cztery tomy zawierały 165 eposów (dla porównania wspominamy, że w Kolekcja Kirszy Daniłowa było ich tylko 24).
Następnie pojawiły się kolekcje A.F. Gilferdinga (1831-1872), PV Kireevsky'ego (1808-1856), NE w regionach środkowej i dolnej Wołgi, na Don, Terek i Ural (w regionach środkowych i południowych epicka była zachowane w bardzo małych rozmiarach). Ostatnie nagrania eposów powstały w latach 20-30 XX wieku. Wyprawy sowieckie wędrujące po północnej Rosji i od lat 50. XX wieku. epicka epopeja praktycznie przestaje istnieć w wykonaniu na żywo, pozostając tylko w książkach.
Po raz pierwszy K. F. Kalaidovich (1792–1832) próbował pojąć rosyjską epopeję jako integralne zjawisko artystyczne i zrozumieć jej związek z biegiem rosyjskiej historii w przedmowie do drugiego wydania podjętego przez siebie zbioru (1818).
Według przedstawicieli „szkoły mitologicznej”, do której F. I. Buslaev (1818–1897), A. Afanasiev (1826–1871) OF wywodził się ze starszych mitów. Na podstawie tych pieśni przedstawiciele szkoły próbowali zrekonstruować mity ludów pierwotnych.
Naukowcy porównawczy, w tym GN Potanin (1835–1920) i AN Veselovsky (1838–1906), uważali epos za zjawisko ahistoryczne. Argumentowali, że fabuła po swoim powstaniu zaczyna wędrować, zmieniać się i wzbogacać.
Przedstawiciel „szkoły historycznej” VF Miller (1848-1913) badał interakcję między eposem a historią. Jego zdaniem wydarzenia historyczne zostały utrwalone w eposie, a zatem epos jest rodzajem kroniki ustnej.
V. Ya Propp (1895–1970) zajmuje szczególne miejsce w folklorze rosyjskim i sowieckim. W swoich nowatorskich pracach łączył podejście historyczne z podejściem strukturalnym (strukturaliści zachodni, w szczególności K. Levi-Strauss (ur. 1909), nazwali go twórcą swojej metody naukowej, czemu ostro sprzeciwił się V. Ya. Propp) .
Epickie historie i bohaterowie w sztuce i literaturze.
Od czasu publikacji kolekcji Kirshy Danilov epickie historie i bohaterowie ugruntowali swoją pozycję w świecie współczesnej kultury rosyjskiej. Ślady znajomości z rosyjskimi eposami nietrudno dostrzec w wierszu A.S. Puszkina Rusłan i Ludmiła oraz w poetyckich balladach A.K. Tołstoja.
Obrazy rosyjskich eposów otrzymały również wieloaspektowe odzwierciedlenie w muzyce. Kompozytor A.P. Borodin (1833-1887) stworzył operę-farsę Bogatyrowie(1867) i nadał tytuł swojej II symfonii (1876) Bogatyrskaja w swoich romansach wykorzystywał obrazy heroicznej epopei.
N.A. Rimsky-Korsakov (1844–1908), współpracownik A.P. Borodina w „potężnej garstce” (stowarzyszenie kompozytorów i krytyków muzycznych), dwukrotnie zwrócił się do wizerunku „bogatego gościa” z Nowogrodu. Najpierw stworzył symfoniczny obraz muzyczny Sadko(1867), a później, w 1896 roku, opera o tym samym tytule. Warto wspomnieć, że inscenizację teatralną tej opery w 1914 roku zaprojektował artysta Ija Bilibin (1876–1942).
V.M.Vasnetsov (1848–1926), znany jest publiczności głównie ze swoich obrazów, których wątki są zaczerpnięte z rosyjskiego heroicznego eposu, wystarczy wymienić płótna Rycerz na rozdrożu(1882) i Bogatyrowie (1898).
M.A. Vrubel (1856-1910) również zwrócił się ku epickim opowieściom. Panele dekoracyjne Mikuła Sielaninowiczu(1896) i Bogatyra(1898) interpretują te pozornie dobrze znane obrazy na swój własny sposób.
Bohaterowie i fabuły eposów to cenny materiał dla kina. Na przykład film w reżyserii A.L. Ptushko (1900–1973) Sadko(1952), oryginalna muzyka, do której napisał kompozytor V.Ya.Shebalin, częściowo wykorzystując w oprawie muzycznej muzykę klasyczną N.A. Rimskiego-Korsakowa, była jednym z najbardziej spektakularnych filmów swoich czasów. Kolejny film tego samego reżysera Ilja Muromiec(1956) stał się pierwszym sowieckim filmem szerokoekranowym z dźwiękiem stereo. Reżyser animacji V.V.Kurchevsky (1928-1997) stworzył animowaną wersję najpopularniejszego rosyjskiego eposu, jego praca nazywa się Sadko bogaty (1975).
Berenice Vesnina
Literatura:
Epiki Północy. Notatki A. M. Astakhova. M. - L., 1938-1951, t. 1-2
PD Uchowa eposy. M., 1957
Propp V.Ya., Putilov B.N. eposy. M., 1958, tom. 1-2
Astachowa AM Epiki. Wyniki i problemy badania. M.-L., 1966
PD Uchowa Przypisanie rosyjskich eposów. M., 1970
Starożytne rosyjskie wiersze zebrane przez Kirshe Danilov. M., 1977
Azbelev S.N. Historyzm eposu i specyfika folkloru. L., 1982
Astafieva LA Fabuła i styl rosyjskich eposów. M., 1993
Propp V.Ya. Rosyjska heroiczna epopeja. M., 1999
3. Eposy i pieśni historyczne
eposy
W tradycji ustnej wielu narodów istnieje: heroiczna epopeja. Starożytne greckie słowo έπος ;" ("epos") jest tłumaczone jako "historia", "piosenka". Ale jako epickie nie umieszczamy żadnych opowiadań i piosenek, ale długie utwory, szczegółowo opisujące wydarzenia rozgrywające się w długim okresie. Do epicki gatunki w literatura można przypisać powieść.
Ludowy epos heroiczny to zbiór opowieści o wyczynach bohaterów, wymyślonych przez ludową fantazję. Ci bohaterowie mogli również prześledzić swoje pochodzenie od prawdziwych ludzi, ale w ludowej epopei przypisywano im fantastyczne wyczyny.
Zarówno duże, jak i małe narody mają własne heroiczne eposy. Skandynawskie sagi, niemiecki „Nibelungenlied”, fiński „Kalevala”, Kałmucki „Dzhengar”, Jakut „Olonkho” - wszystko to są opowieści o wyczynach bohaterów ludowych.
Główne dzieła rosyjskiego eposu heroicznego Kijowskie epopeje. Nazwa „epicka” została ustalona w XIX wieku. Wcześniej często nazywano je dawne czasy. Najwyraźniej pierwsze epopeje Kijowa pojawiły się w X-XI wieki w czasach świetności Ruś Kijowska. Czasami ich fabuły odzwierciedlają prawdziwe wydarzenia historyczne z tamtych czasów, ale są bardzo upiększone i przypominają bajki.
Główni bohaterowie kijowskich bohaterów eposów Ilja Muromiec, Nikitich oraz Alosza Popowicz walczą z licznymi wrogami z zagranicy, z rabusiami oraz z fantastycznymi potworami (np. z Wężem). Częsty charakter eposów Książę Władimir Krasno Solnyszko. Na tym obrazie najwyraźniej dołączyli dwaj wielcy książęta kijowscy, baptysta Rosji (zmarł w 1015) i (1053–1125). Bogatyrowie wiernie służą swemu księciu. Ale jeśli jest niesprawiedliwy, mogą powstać przeciwko niemu. Epiki wyrażają marzenie ludu o potężnym i nieustraszonym bohaterze - wyzwolicielu ojczyzny od wrogów i obrońcy ludu.
Śpiewacy wykonali epopeje gawędziarze. Kiedyś w starożytnej Rosji nazywano je boyany(lub bayans). Stąd pro-is-ho-dit i nazwa muzycznego in-st-ru-men-ta. To prawda, że eposy nigdy nie były wykonywane na akordeonie guzikowym, a nazwę nadano instrumentowi w XIX wieku po prostu na cześć starych śpiewaków. Dawno, dawno temu, eposy były wykonywane z wymiarowym, nie-tak-pop-czy popiersie harfa(gusli rosyjski ludowy instrument wielostrunowy typu ar-fa). W XVIII-XIX wieku, kiedy naukowcy zaczęli zbierać i zapisywać eposy, z reguły wykonywano je bez akompaniamentu.
Jedna epopeja może trwać dłużej niż godzinę. Aby ludzie z in-te-re-som mogli jej słuchać, musisz mieć talent aktorski i odbyć specjalne szkolenie. Umiejętność wypowiadania eposów to szczególny zawód. Najczęściej gawędziarzami byli mężczyźni, ich sztuka była dziedziczona z ojca na syna, potem na wnuka i tak dalej. Opowiadacze wędrowali po wsiach. Dla mieszkańców wsi przyjazd gawędziarza był świętem. Cała wioska zebrała się, aby wysłuchać eposu. Dobry gawędziarz został hojnie przedstawiony.
Nazwa „narrator” pochodzi od słowa mówić. Rzeczywiście, eposy nie śpiewają i nie mówią, ale mówią. W epickiej opowieści jest rytm, oraz melodia, można go nagrać. Ale nie można tego nazwać śpiewem. jak w starożytnych pieśniach rytualnych, Główny w epopei jest słowo. Jednocześnie melodie eposów bardzo różnią się od melodii pieśni rytualnych. Frazy muzyczne są tutaj często bardzo długie, ponieważ podążają dokładnie za frazą uroczystego, niespiesznego epickiego wiersza:
Rytm melodii epickiej elastycznie podąża za zmiennym rytmem wersu, dlatego w muzycznych transkrypcjach eposów zmienne rozmiary.
Melodia eposu nie zaciemnia słowa, ale je powiększa, wzmacnia znaczenie. W notacji muzycznej wydaje się monotonna i żałobna, ale talent i umiejętności gawędziarzy przekształcają ją, sprawiają, że historia jest ekscytująca i ekscytująca. Kolekcjoner i badacz epopei tak opisał swoje wrażenia z występu narratora: „Cały jego śpiew jest na jakichś trzech nutach, ale wibracje jego głosu zadziwiająco pomagają mu urozmaicić melodie. Najwyraźniej bez żadnego powodu starzec nagle przyspieszy śpiew i na pewno podzieli głos, ale wyjdzie on idealnie i całkowicie w zgodzie z treścią.
Często dla gładkości opowieści wstawiane są dodatkowe sylaby („Czym nie są wiatry- następnie po polu trzepotały, że nie drobne piaski TAk rozkruszone"). Czasami nie tylko samogłoski, ale i spółgłoski śpiewane są w osobliwy sposób:
Oprócz Kijowa znane Nowogród eposy. Jest ich znacznie mniej. Te eposy mają inne wątki i inne postacie. Ziemia nowogrodzka leżała w głębi Rosji i była chroniona przed zewnętrznymi wrogami. Przez długi czas Nowogrodzie prawie nie znali wojen. W ich eposach nie ma fabuł „wojskowych”, gloryfikują osobiste cechy osoby. Jedna z głównych postaci nowogrodzkich eposów gusler i kupiec Sadko, który łączył talent, inteligencję, przedsiębiorczość.
W późniejszych czasach, po zjednoczeniu Rosji, stare wątki i melodie różnych eposów przeplatały się ze sobą, tworząc nowe wersje.
Piosenki historyczne (ballady)
Z 13 wiek rozpoczyna się jeden z najciemniejszych okresów w historii Rosji Jarzmo mongolsko-tatarskie. Około godz. XIV wiek pojawia się nowy gatunek epopei ludowej piosenki historyczne. Powstały jako gorzka odpowiedź na cierpienie ludzi. Podobnie jak eposy, były nazywane przez ludzi starymi i nie odróżniały ich. Ale jest wiele tych różnic w fabułach, melodiach i charakterze przedstawienia.
Na określenie gatunku tych pieśni folkloryści używają terminu zachodnioeuropejskiego ballada. Ballady francuskie, angielskie, włoskie to poematy epickie z reguły o treści tragicznej. Tragiczne wątki są również charakterystyczne dla rosyjskich historycznych pieśni-ballad. to pierwszy ich różnica od świątecznych, afirmujących życie eposów.
Drugi różnica też jest bardzo istotna: w balladach nie znajdziemy bajecznych przesady. Nikt nie dzierży maczugi o wadze trzydziestu trzech funtów (528 kg), nie ma trójgłowych węży ani innych zagranicznych potworów. Fabuły piosenek historycznych odpowiadać prawdzie życia i mówić o zwykłych ludziach.
Wszystkie ballady są smutne, ze smutnymi zakończeniami. A ten smutek wyraża się nie tylko w słowach, ale także w melodia. Melodia nie jest po prostu posłuszna słowom, jak w eposach, ale wyraża ogólny nastrój. Dlatego melodie piosenek historycznych są bardziej rozwinięty oraz melodyjny. to trzeci różnica między balladami.
Istnieje również czwarty różnica. Ich skomponowany i zaśpiewany nie profesjonalnych gawędziarzy, ale zwykli, zwykli ludzie. A częściej kobiety. To prawda, że czasami gawędziarze włączali do swojego repertuaru ballady (choć nie znali takich słów jak „repertuar” i „ballada”).
Jedna z najpopularniejszych pieśni historycznych Pieśń o Tatarach jest pełna.
Tatar wziął do niewoli starszą Rosjankę, aby służyła mu i jego żonie. W jego żonie kobieta rozpoznała córkę, którą Tatarzy zabrali w wieku siedmiu lat. Kiedy młoda żona Tatara dowiaduje się, że służąca jest jej matką, zaprasza ją do ucieczki.
1. Matka odmawia ucieczki, ponieważ nie chce rozstać się z córką i wnukiem.
2. Uciekają razem, zostają złapani i straceni.
3. Zostają schwytani, zwróceni i nie straceni, ale umierają w obcym kraju z żalu (pierwsza opcja może również zakończyć się śmiercią z żalu).
Istnieje kilka wersji melodii tej piosenki. Jeden z nich, szczególnie interesujący, wykorzystali w swoich utworach M. A. Bałakiriew (Uwertura na trzy rosyjskie tematy na orkiestrę symfoniczną) i N. A. Rimski-Korsakow (opera Legenda o niewidzialnym mieście Kiteż).
[Duvan duvanili- udostępnił łup.]
W rytmie tej melodii jest pewne podobieństwo do eposu. Frazy muzyczne dokładnie pasują do fraz wersetu i podkreślają jego rytm. Ale intonacje i tryb są znacznie bogatsze i bardziej zróżnicowane. Uwaga: każda z czterech fraz w nowej tonacji. Każda fraza muzyczna wnosi nowy kolor, nowy odcień.
Oto kolejna wersja tej ballady. Nie ma takiej zmiany tonalnej kolorystyki, ale frazy są bardziej elastyczne i plastyczne w rytm, w melodii jest wiele sylabicznych śpiewów (dokładniej jeden log, jedna samogłoska rozciąga się na kilka nut). Ta melodia jest mniej zależna od wersetu.
Ta melodia ma podobno późniejsze pochodzenie. Jest blisko melodii piosenki liryczne które omówimy w następnym rozdziale.
więc czego się dowiedziałeś?
|
Eposy to epickie pieśni narodu rosyjskiego, które opowiadają o bohaterskich czynach odważnych bohaterów. Eposy często opisują heroiczne wydarzenia, w których uczestniczyli nasi ludzie, ponieważ samo słowo „epicka” oznacza „dawne czasy”, czyli to, co wydarzyło się w odległej przeszłości.
Ten gatunek literacki nie ma wiarygodnej dokładności: aby podkreślić wyjątkową odwagę bohaterów - bohaterów, niektóre wydarzenia opisane w eposie zostały znacznie przesadzone.
Rola eposów w narodowym procesie literackim jest bardzo ważna, ponieważ jest to epopeja rosyjska, która przekazuje naszemu pokoleniu wiedzę o życiu, wierzeniach i tradycjach naszych przodków.
Czas powstania eposów
Wydarzenia, które stanowiły podstawę rosyjskich eposów, miały miejsce w X-XII wieku. Ale tworzenie i nagrywanie rozpoczęło się około XIV wieku. Do tego czasu eposy istniały w formie ustnej i były przekazywane ludziom z pokolenia na pokolenie.
W związku z tym zmieniała się czasami treść tekstowa eposów – nowe pokolenie dodało do fabuły coś własnego, czasem znacznie ją wyolbrzymiając.
Epicka klasyfikacja
We współczesnej krytyce literackiej nie ma zgody co do klasyfikacji eposów. Tradycyjnie wszystkie eposy dzielą się na dwie grupy: cykl nowogrodzki i kijowski. Wydarzenia opisane w eposach cyklu kijowskiego opowiadają o okresie panowania księcia Włodzimierza.
Znani nam od dawna bohaterowie eposów kijowskiego cyklu Ilya Muromets, Michailo Potyk, Dobrynya Nikitich, Churilo Plenkovich, Alosha Popovich. Wszyscy bohaterowie eposów są podzieleni na starszych i młodszych bohaterów. Starsi bohaterowie - Mikula Selyanovich, Volga i Svyatogor - są mądrymi mentorami młodych bohaterów.
Starsi bohaterowie uosabiają przedchrześcijańskie wierzenia ludu słowiańskiego w bogów siły, odwagi, odwagi.
Zbieranie eposów
Pierwszy zbiór eposów rosyjskich ukazał się w Moskwie w 1804 roku. Pierwsze wydanie było bardzo popularne w społeczeństwie rosyjskim, a po kilku latach zbiór pierwotny został znacznie uzupełniony o nowe eposy i kilkakrotnie przedrukowany.
W epoce romantyzmu, która nastąpiła po zakończeniu II wojny światowej, rosyjska epopeja stała się integralną częścią dziedzictwa literackiego. W połowie wieku popularność eposów spowodowała wzrost zainteresowania folklorem i jego kolekcją we wszystkich zakątkach Rosji.
W ten sposób na początku XX wieku liczba eposów została uzupełniona nowymi dziełami. Do tej pory istnieje około 80 rosyjskich eposów. Niestety, rosyjskie epopeje całkowicie zniknęły z życia naszego ludu i istnieją tylko w formie dzieł literackich.
