Literatura epoki Piotrowej. Oświecenie i edukacja w okresie reform Piotrowych. Cechy ruchu masońskiego w Rosji.
Jednym z głównych tematów epoki Piotrowej jest oczywiście problem ludzkiej osobowości. Człowiek zaczyna być postrzegany jako osoba aktywnie działająca, cenna zarówno sama w sobie, jak i jeszcze bardziej za „usługi dla ojczyzny”. Nie ceni się bogactwa ani szlachetności rodziny, ale dobro publiczne, inteligencję i odwagę: to oni w nowych warunkach mogą wznieść człowieka na jeden z najwyższych szczebli drabiny społecznej. W 1722 r. pojawiła się „Tabela rang wszystkich stopni wojskowych, cywilnych i dworzan”, otwierając możliwość otrzymania jej za zasługi dla państwa osobom o randze nieszlacheckiej.
Ta nowa osoba powinna działać nie ślepo na rozkazy, ale przesiąknięta świadomością konieczności i korzyści pewnych środków rządowych, dlatego konieczne jest wyjaśnienie mu polityki państwa. W tym celu od końca 1702 r. zaczęła ukazywać się pierwsza drukowana gazeta w Rosji, Wiedomosti, która donosiła „o sprawach wojskowych i innych godnych wiedzy i pamięci, które wydarzyły się w państwie moskiewskim i w innych sąsiednich krajach”.
Piotr rozpoczął szeroką działalność wydawniczą, drukowane są podręczniki (na przykład „Arytmetyka, czyli nauka o cyfrach” L. Magnitsky'ego, 1703), książki historyczne, traktaty polityczne i prace naukowe. Wraz z tym pojawiły się dość nietypowe książki, takie jak Uczciwe zwierciadło młodości (1717), które z powodzeniem można nazwać przewodnikiem po etykiecie, ponieważ opowiadało, jak należy się zachowywać dla młodzieży i młodzieży. Pierwsza część „Zwierciadła” zawiera pomoce naukowe do nauki czytania i pisania oraz alfabetu, a także zestaw instrukcji prawosławnych, a druga zawiera jasno sformułowane zasady życia codziennego młodych szlachciców napisane jaskrawym, figuratywnym stylem.
W literaturze Piotrowej nadal rozwijały się tradycje szkolnego dramatu. Tutaj pojawienie się teatr szkolny w murach Akademii słowiańsko-grecko-łacińskiej. Wątki religijne w tym dramatycznym gatunku zostały wyparte przez wątki świeckie, opowiadające o aktualnych wydarzeniach politycznych, zawierające panegiryki Piotrowi I i jego współpracownikom. W przyszłości dziennikarski i panegiryczny charakter dramaturgii zostanie jeszcze bardziej wzmocniony.
Masoneria przeniknęła do Rosji po tym, jak pojawiła się w pewnych formach na Zachodzie. Dane dokumentacyjne dotyczące pierwszych rosyjskich lóż wolnomularskich pochodzą z 1731 roku. To właśnie w tym roku Lord Lovell, Wielki Mistrz Wielkiej Loży Londynu, mianował Johna Philipsa Kapitanem Wielkiego Mistrza Prowincji „Za całą Rosję”.
Do masonów ciągnęli ówcześni „władcy dusz” rosyjskiego społeczeństwa – książę Golicyn, „pisklęta z gniazda Pietrowa”, Prokopowicz, Tatiszczew, Kantemir, książę Szczerbatow, Sumarokow, Cheraskow, Radiszczew, Gribojedow. Najbardziej uderzającą osobowością masonerii w XVIII wieku był N. I. Nowikow (1744-1818).
Novikov był właścicielem przedsiębiorstw wydawniczych: satyrycznych czasopism Truten, Purse i Painter; czasopisma edukacyjne „Światło poranka”; publikacje historyczne „Bibliografia starożytno-rosyjska”, „Doświadczenie słownika historycznego o pisarzach rosyjskich”. Część dochodów przeznaczał na szkoły dla sierot, bezpłatne szpitale, a w czasie głodu organizował pomoc żywnościową.
I.P. Elagin (1725-1793) uważany jest za kolejną wybitną postać rosyjskiej masonerii. Naczelny szambelan, prawdziwy tajny radny, otworzył w 1750 r. pierwszą lożę masońską, która działała według systemu angielskiego. Jego inicjacja odbyła się we francuskiej loży rycerskiej. Elagin był gorliwym masonem, prowincjonalnym wielkim mistrzem całej Rosji.
Masoneria była pierwszą próbą samodzielnego działania społeczeństwa, miała odzwierciedlać ogólną pozycję społeczeństwa. Siły społeczeństwa rosyjskiego były wciąż niewielkie, a edukacja pozytywna niezwykle słaba. Więc to było bardziej jak fantazja.
Idea „budownictwa duchowego”, wzajemnego doskonalenia moralnego, tolerancji religijnej i innych ideałów, padając na nietkniętą ziemię, rozbrzmiewała w rozumieniu masonów w ich szczególnej czystości i znaczeniu. Cała praca masońska, aż do zakazu w 1822 r., poświęcona była poszukiwaniu prawdy, nawet jeśli dotyczyło to tylko rytuałów, stopni lub innej wiedzy tajemnej.
Stopniowo przenika do Rosji ideologia oświecenia, której zwolennicy opowiadali się za dalszą europeizacją kraju, rozwojem edukacji, głosili potęgę rozumu. Jej wybitnym przedstawicielem w Rosji był M.V. Łomonosow. Sam będąc pochodzący z klas niższych, proponował udostępnienie edukacji wszystkim klasom. Swoje nadzieje na najlepsze łączył z oświeceniem monarchów, którego ideał widział w Piotrze I.
Wynika z tego, że rosyjscy masoni świadomie i nieświadomie łączyli transformacyjną działalność Piotra z ideami masońskimi. Przecież w tym czasie cywilizacja wlała się do Rosji burzliwym strumieniem, rozwinęła się nauka, sztuka i medycyna28. Dokonano ponownej oceny wartości duchowych i materialnych, zrewidowano poglądy na życie, zmieniono przekonania. Wszystko to wydarzyło się i nie bez interwencji lóż masońskich. Przecież te koncepcje, które przekazali słuchaczom na spotkaniach, były dyskutowane i wyciągano z nich wnioski.
Klasycyzm. jestem krytyczny i fundamenty filozoficzne klasycyzm. Kształtowanie się klasycyzmu w Rosji, jego podłoże społeczno-historyczne i tożsamość narodowa. Życie i osobowość M. V. Łomonosowa. Heroiko - patriotyczna poezja Łomonosowa, oda jako wiodący gatunek. Gatunek ody w literaturze rosyjskiejXVIII stulecie. Oryginalność ideowa i artystyczna odów Łomonosowa. „Oda do wstąpienia na tron Elżbiety Pietrownej. 1747". (Wyciąg na pamięć).
Klasycyzm charakteryzuje wysoka tematyka obywatelska, ścisłe przestrzeganie pewnych norm i reguł twórczych. Klasycyzm, jako pewien kierunek artystyczny, skłania się do odzwierciedlenia życia w idealnych obrazach, skłaniając się ku pewnej „normie”, wzorcowi.
Klasycyzm - literatura miejska, metropolitalna. Prawie nie ma w nim obrazów natury, a jeśli podaje się krajobrazy, to rysuje się miejskie, obrazy sztucznej przyrody: skwery, groty, fontanny, przycięte drzewa.
Rosyjski klasycyzm powstał i rozwinął się na pierwotnym gruncie, biorąc pod uwagę doświadczenia, które zgromadziły się przed jego ugruntowanym i rozwiniętym klasycyzmem zachodnioeuropejskim. Specyfika rosyjskiego klasycyzmu jest następująca: po pierwsze, rosyjski klasycyzm od samego początku ma silny związek z nowoczesnością, co ukazuje w najlepszych dziełach z punktu widzenia zaawansowanych idei.
Drugą cechą rosyjskiego klasycyzmu jest nurt diatrybowo-satyryczny w ich twórczości, uwarunkowany postępowymi ideami społecznymi pisarzy. Obecność satyry w dziełach rosyjskich pisarzy klasycystycznych nadaje ich twórczości żywotny charakter. Żywa nowoczesność, rosyjska rzeczywistość, Rosjanie i rosyjska natura są w pewnym stopniu odzwierciedlone w ich pracach.
Trzecią cechą rosyjskiego klasycyzmu, ze względu na żarliwy patriotyzm pisarzy rosyjskich, jest zainteresowanie historią ojczyzny. Wszyscy studiują historię Rosji, piszą prace w języku narodowym, motywy historyczne. Dążą do tworzenia fikcji i jej języka na poziomie narodowym, nadają jej własne, rosyjskie oblicze, zwracają uwagę na poezję ludową i język ludowy. Oprócz ogólnych cech charakterystycznych zarówno dla francuskiego, jak i rosyjskiego klasycyzmu, ten ostatni ma również cechy, które nadają mu charakter tożsamości narodowej. Jest to na przykład wzmożony patos obywatelsko-patriotyczny, znacznie wyraźniejsza tendencja oskarżycielsko-realistyczna, mniejsza alienacja od ludowej sztuki ustnej. Codzienne i uroczyste kanty pierwszych dekad XVIII wieku w dużej mierze przygotowały rozwój różnych gatunków tekstów środkowych i drugich połowa XVII I wiek.
Najważniejszą rzeczą w ideologii klasycyzmu jest patos państwowy. Państwo, powstałe w pierwszych dekadach XVIII wieku, zostało uznane za najwyższą wartość. Klasycy, zainspirowani reformą Piotrową, wierzyli w możliwość jej dalszego doskonalenia. Wydawało im się to racjonalnie zorganizowanym organizmem społecznym, w którym każde osiedle wykonuje przypisane mu obowiązki. Do aprobaty klasycyzmu przyczyniły się cztery główne postaci literackie: A.D. Kantemir, VK Trediakowski, M.V. Łomonosow i A.P. Sumarokow.
Pierwszym dziełem Łomonosowa zajmującym się problematyką języka był List o regułach poezji rosyjskiej (1739, wydany w 1778), napisany jeszcze w Niemczech, gdzie uzasadnia stosowalność wersyfikacji sylabotonicznej do języka rosyjskiego. Według Łomonosowa każdy gatunek literacki powinno być napisane z pewnym „spokojem”: „wysoki spokój” jest „wymagany” dla heroicznych wierszy, odów, „prozaicznych przemówień w ważnych sprawach”; środek - dla przekazów poetyckich, elegii, satyry, prozy opisowej itp.; niski - dla komedii, epigramatów, piosenek, „pism o zwykłych sprawach”. „Sztile” uporządkowano przede wszystkim w zakresie słownictwa, w zależności od proporcji neutralnych (wspólnych dla języków rosyjskiego i cerkiewnosłowiańskiego), cerkiewnosłowiańskich i rosyjskich potocznych słów. „Wysoki spokój” charakteryzuje się połączeniem słów słowiańskich ze słowami neutralnymi, „średni spokój” zbudowany jest na bazie słownictwa neutralnego z dodatkiem pewnej liczby słów słowiańskich i potocznych, „niski spokój” łączy neutralność i potoczną słowa. Taki program umożliwił stworzenie jednego, zróżnicowanego stylistycznie języka literackiego. Teoria „trzech uspokojeń” miała znaczący wpływ na rozwój rosyjskiego języka literackiego w drugiej połowie XVIII wieku. do działalności szkoły N.M. Karamzin (od lat 90. XVIII w.), który zmierzał do zbliżenia Rosjan język literacki z potocznym.
Poetyckie dziedzictwo Łomonosowa obejmuje uroczyste ody, filozoficzne refleksje „Poranna refleksja nad majestatem Boga” (1743) i „Wieczorna refleksja nad majestatem Boga” (1743), poetyckie transkrypcje psalmów i przylegająca do nich Oda wybrana z Hioba (1751), niedokończona heroiczny poemat Piotr Wielki (1756-1761), wiersze satyryczne (Hymn do brody, 1756-1757 itd.), filozoficzna „Rozmowa z Anakreonem” (tłumaczenie odów anakreontycznych w połączeniu z ich własnymi odpowiedziami na nie; 1757 -1761), heroiczna sielanka Polydor (1750), dwie tragedie, liczne wiersze z okazji różnych uroczystości, fraszki, przypowieści, wiersze tłumaczone.
Szczytem twórczości poetyckiej Łomonosowa są jego ody, pisane „przy okazji” - w związku z ważnymi wydarzeniami z życia państwa, na przykład wstąpieniem na tron cesarzowej Elżbiety i Katarzyny II. Łomonosow wykorzystywał uroczyste okazje do tworzenia żywych i majestatycznych obrazów wszechświata. Ody nasycone są metaforami, hiperbolami, alegoriami, pytaniami retorycznymi i innymi tropami, które tworzą wewnętrzną dynamikę i bogactwo brzmieniowe wiersza, nasyconego patriotycznym patosem, refleksją nad przyszłością Rosji. W Odie w dniu wstąpienia na wszechrosyjski tron Elżbiety Pietrownej (1747) pisał:
Nauki karmią młodych mężczyzn,
Dają radość starym,
Udekoruj w szczęśliwym życiu
Zapisz w razie wypadku.
Ważnym etapem rozwoju literatury rosyjskiej był klasycyzm. W momencie powstania tego nurtu literackiego rozwiązano historyczne zadanie przekształcenia wersyfikacji. Jednocześnie położono solidne podstawy do powstania rosyjskiego języka literackiego, eliminując sprzeczność między nową treścią a starymi formami jego wypowiedzi, która z całą ostrością ujawniła się w literaturze pierwszych trzech dekad XVIII wiek.
G. R. Derzhavin: życie i praca. Związek z tradycją klasycystyczną i początek destrukcji kanonicznego systemu klasycyzmu. Tematy poezji Derżawina. „Felitsa” „esej, którego jeszcze nie było w naszym języku”. (Wyciąg na pamięć).
Gavriil Romanovich DERZHAVIN(1743-1816) - pisarz i stan. postać. Urodzony w ubogiej rodzinie szlacheckiej, w latach 1759-62 uczył się w gimnazjum kazańskim. Od 1762 r. Służył w Pułku Gwardii Preobrażenskiej, pierwszy stopień oficerski otrzymał w 1772 r. Podczas wojny chłopskiej pod dowództwem EI Pugaczowa brał czynny udział w działaniach rządów. wojsko. Od 1777 Derżawin był w służbie cywilnej Senatu. Gubernator Ołonieckiego i Tambowa. W latach 1791-93 Derżawin był sekretarzem stanu cesarzowej Katarzyny II, od 1793 – senatorem. Następnie Derzhavin pełnił funkcję prezesa Kolegium Handlu Stanu. Skarbnik, Minister Sprawiedliwości. Od 1803 na emeryturze. W oficjalnych działaniach, które bardzo sobie cenił, co znalazło odzwierciedlenie w jego „Notatkach”, Derzhavin wykazywał „gorliwość”, uczciwość, sprawiedliwość, będąc jednocześnie niezwykle bezkompromisowym, co doprowadziło go do starcia z przełożonymi, m.in. Katarzyną II, Pawłem I i Aleksandrem I .
Literacki. Działalność Derzhavina rozpoczęła się podczas jego służby w Pułku Preobrażenskim. W 1776 r. ukazał się jego pierwszy zbiór Ody skomponowane i przetłumaczone na górze Chitalagae, naznaczony wpływami M. V. Lomonosova i A. P. Sumarokova. W latach 80. XVIII wieku w poezji Derżawina znaczące miejsce zajmuje wizerunek Katarzyny II, śpiewany pod imieniem Felicy (jedno imię oda przyniosło mu sławę największego poety epoki). Wielokrotnie Derzhavin pisał także w gatunku duchowej ody („Bóg”, 1780-84). Jednak później rozczarował się cesarzową i szukał pozytywu. bohater zwrócił się do postaci P.A. Rumyantsev i A.V. Suworow („Wodospad”, 1791-94, „Gil”, 1800).
Nowatorstwo poezji Derżawina polega przede wszystkim na łączeniu w jednym wierszu różnych wątków i tonacji (odyczny i satyryczny – „Wizja Murzy”, 1783-84; „Szlachcic”, 1794, obywatelsko-filozoficzny – „Wodospad”), emocjonalność, porównawcza prostota język. Teksty Derżawina. w dużej mierze autobiograficzny, tworzy obraz lirycznego „ja”, ujawniającego się w kilku aspektach: codziennym, biograficznym i ideologicznym, który charakteryzuje się poczuciem czekającej na człowieka śmierci („O śmierci księcia Meszczerskiego”, 1779) i na w tym samym czasie uczucia. rozkoszowanie się pięknem życia (zbiór „Pieśni anakreontyczne”, 1804; Ody Horacjańskie). W ostatnich latach życia Derżawin, otoczony aureolą chwały, zwrócił się ku dramaturgii (tragedie, opery komiczne itp.). Chociaż on sam bardzo cenił jego dramaturgię. eksperymenty, nie powiodły się ze współczesnymi. Wśród pism prozatorskich Derżawina znajdują się Notatki ze zdarzeń znanych wszystkim i prawdziwych przypadków zawierających życie Gawriły Romanowicza Derżawina (1812-13), Wyjaśnienia dzieł Derżawina... (1809-10), Rozprawa o poezji lirycznej lub o ody” ( 1805-15).
D. I. Fonvizin jako rosyjski pisarz-pedagog. Komedia „Undergrowth” jest szczytem rosyjskiej dramaturgii XVIII wieku, pierwszą rosyjską komedią społeczno-polityczną. Kwestia komedii.
Denis Iwanowicz Fonvizin pochodził ze zrusyfikowanej rodziny niemieckiej, której pierwotne nazwisko brzmiało von Wiesen. Nowoczesna pisownia Fonvizin została zaproponowana przez A.S. Puszkin znacznie później.
Początkowo Fonvizin studiował u prywatnych nauczycieli, a następnie wstąpił do gimnazjum na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym, gdzie później studiował. Ale nie ukończył uczelni, zrezygnował, aby rozpocząć służbę. Jeszcze w gimnazjum zadebiutował jako pisarz i tłumacz z języka niemieckiego: gdy Fonvizin był na pierwszym roku studiów, tłumacz był potrzebny na dworze i został przyjęty do służby w Kolegium Spraw Zagranicznych , gdzie pracował przez całe życie. W 1763 Fonvizin przeniósł się do Petersburga, gdzie poznał pisarzy, m.in. z Elaginem: dołącza do swojego kręgu i staje się fanem teorii deklinacji.
1764 - Debiut Fonvizina jako dramaturg: wydaje sztukę Korion. Jest napisana słabo, ale w pełnej zgodzie z teorią deklinacji – to przeróbka komedii francuskiej.
Po tej porażce Fonvizin długo nie pisał, dopiero w 1769 stworzył komedię Brygadier. Ta sztuka pokazuje, że Fonvizin rozumiał, że nie wystarczy tylko nadać bohaterom rosyjskie imiona, trzeba też wprowadzić do spektaklu rosyjskie problemy. W brygadier takim problemem jest gallomania- naśladowanie wszystkiego, co francuskie, było istotne w Rosji w połowie XVIII wieku; Innym, nie mniej palącym problemem jest edukacja młodych szlachciców. Ale i w Brygadie odczuwalny jest też wpływ teorii deklinacji, bo ruch fabuły jest tam zapożyczony z francuskiej dramaturgii – jest to tzw. symetria w biurokracji(sytuacja, w której w dwóch małżeństwach mężowie jednocześnie opiekują się cudzymi żonami). Ale ponieważ brygadier został jednak inteligentnie przystosowany do Rosji, uważany jest za pierwszą rosyjską sztukę.
Fonvizin umiał rozróżniać i opisywać wszelkie problemy społeczeństwa rosyjskiego, miał poczucie humoru i umiał myśleć w sposób państwowy. Wszystko to objawiło się w jego głównym dziele - komedii Undergrowth, napisanej w 1781 roku. Komedia została jednak po raz pierwszy opublikowana dopiero w 1830 roku, po śmierci Fonvizina.
Głównym problemem poruszanym w tej komedii jest wychowanie młodego rosyjskiego szlachcica, idee oświecenia. Było to bardzo istotne w latach 80. XVIII wieku, kiedy nawet sama cesarzowa Katarzyna dużo myślała o edukacji, była przeciwnikiem edukacji domowej z nauczycielami.
W XVIII wieku istniało kilka teorii filozoficznych na temat edukacji. Według jednego z nich początkowo dziecko nie jest pełnoprawną osobowością, kopiuje jedynie zachowanie dorosłych. Ponieważ Catherine podzielała tę teorię, zalecała oddzielenie dzieci od rodziców i umieszczenie ich w instytucjach edukacyjnych. Fonvizin, który również był zwolennikiem tej teorii, właśnie pokazuje w komedii Undergrowth całą szkodliwość edukacji domowej.
Fonvizin stara się udowodnić, że edukacja jest synonimem szczęścia.
Bohaterem komedii jest młody szlachcic Mitrofan, który ma przed oczami wiele negatywnych wzorów do naśladowania. Po pierwsze, jego matka, pani Prostakowa, jest okrutną i samowolną właścicielką ziemską, która w ogóle nie widzi sensu w edukacji. Po drugie, jego pielęgniarka Jeremiejewna jest w duchu niewolnicą, od której Mitrofan przejmuje psychologię podziwu dla silnych (podobnie jak od ojca). Po trzecie, jego wuj Taras Skotinin jest szlachcicem, który nie chce służyć ojczyźnie, a przede wszystkim kocha swoje świnie. Podkreśla się, że Mitrofanuszka coś im wszystkim zabiera.
Mimo satyry sztuka nie miała początkowo być zabawna. Współcześni, czytając to, byli przerażeni.
Komedia bez wątpienia jest wytworem epoki klasycyzmu, ale z pewnymi odchyleniami od zasad kanonicznych. Na przykład obserwuje się tu tylko jedną zasadę z trójcy - jedność miejsca, ponieważ cała akcja rozgrywa się w posiadłości Prostakovów.
Są bohaterowie-maski: Zofia jest kochanką, Starodum jest ojcem (choć nie jest głupi!), jest też bohaterem-rozumującym, Milon jest bohaterem-kochankiem, Mitrofan i Skotinin są negatywnymi zalotnikami, Prawdin jest bogiem z samochodu. Tu nie ma roli soubrette.
W spektaklu, jak przystało, jest pięć akcji: ekspozycja, fabuła, rozwój konfliktu, kulminacja i rozwiązanie (w tym nieuzasadnione rozwiązanie i katharsis, gdy żal Prostakowa).
Klasyczny konflikt uczuć i obowiązku wyraża się w tym, że pozytywne postacie tej sztuki żyją w posłuszeństwie rozumowi, państwu i woli starszych. Negatywni stają się niewolnikami swoich uczuć, często złych i samolubnych. Oczywiście w końcu pozytywne postacie są nagradzane szczęściem, a negatywne to przegrani.
W komedii jest wiele mówiących nazwisk: Skotinin, Tsifirkin, Milon itp.
Sztuka napisana jest niskim stylem, łatwym językiem potocznym, prozą.
A. N. Radishchev. „Podróż z Petersburga do Moskwy” – wybitny zabytek języka rosyjskiego myśl publiczna i literatura. Problem pracy. Wizerunek ludzi w Podróży. Wizerunek urzędników, właściciele ziemscy, podwórko.
Aleksander Nikołajewicz Radishchev to rosyjski pisarz, jeden z głównych przedstawicieli „filozofii oświecenia” w Rosji. Urodzony w 1749 roku.
Z okazji koronacji Katarzyny II Radishchev otrzymał paź. W styczniu 1764 przybył do Petersburga i do 1766 studiował w korpusie paź. Kiedy Katarzyna kazała wysłać dwunastu młodych szlachciców na studia naukowe do Lipska, w tym sześć stron z najwybitniejszych zachowań i sukcesów w nauczaniu, wśród których był Radishchev. Wysyłając studentów za granicę, wydawano instrukcje dotyczące ich studiów, napisane przez samą Katarzynę II. Pobyt Radishcheva za granicą został opisany w jego Żywocie F. W. Uszakowa.
Po pięciu latach spędzonych w Lipsku, podobnie jak jego towarzysze, zapomniał języka rosyjskiego, więc po powrocie do Rosji uczył się go pod okiem słynnego Chrapowickiego, sekretarza Katarzyny. Po ukończeniu studiów Radishchev stał się jednym z najbardziej wykształconych ludzi swoich czasów, nie tylko w Rosji. Radishchev wszedł do kwatery głównej generała naczelnego Bruce'a, który dowodził w Petersburgu, jako główny audytor. W 1775 r. Radishchev przeszedł na emeryturę w randze drugiego majora w armii. W 1778 został ponownie powołany do służby w Państwowym Kolegium Szambelanowskim na wakat asesora. W 1788 został przeniesiony do służby celnej petersburskiej, zastępcą kierownika, a następnie kierownikiem. Nauka języka rosyjskiego i czytanie doprowadziły Radishcheva do własnych eksperymentów literackich. W 1789 r. opublikował „Życie Fiodora Wasiliewicza Uszakowa z dodatkiem niektórych jego pism”. Korzystając z dekretu Katarzyny II o wolnych drukarniach, Radishchev założył w swoim domu własną drukarnię iw 1790 opublikował swoje główne dzieło: „Podróż z Petersburga do Moskwy”. Książka szybko się wyprzedała. Jej śmiałe dyskusje o pańszczyźnie i innych smutnych zjawiskach ówczesnego życia społecznego i państwowego zwróciły uwagę samej cesarzowej, której ktoś dostarczył Podróż. Chociaż książka została wydana „za zgodą rady dziekanatu”, czyli za zgodą ustanowionej cenzury, to jednak podjęto wobec autora prześladowania. Początkowo nie wiedzieli, kim jest autor, ponieważ jego nazwisko nie zostało umieszczone w księdze; ale po aresztowaniu kupca Zotowa, w którego sklepie sprzedawano Podróż, wkrótce dowiedzieli się, że książkę napisał i opublikował Radishchev. Został również aresztowany. Ekaterina zareagowała na książkę Radishcheva z silną osobistą irytacją. Uwięziony w twierdzy i przesłuchiwany Radishchev ogłosił skruchę, wyrzekł się książki, ale jednocześnie w swoich zeznaniach często wyrażał te same poglądy, które przytaczane były w Podróży. Los Radishcheva był z góry określony: został uznany za winnego samego dekretu, aby postawić go przed sądem. Izba Karna skazała go na: kara śmierci. Ale „z litości i ogólnej radości”, z okazji zawarcia pokoju ze Szwecją, karę śmierci zastąpiono zesłaniem na Syberię, do więzienia Ilim, „za dziesięcioletni beznadziejny pobyt”. Siostra jego żony, E.V., przyjechała go odwiedzić na Syberię. Rubanowskiej i sprowadził młodsze dzieci (starsze przebywały z bliskimi na edukację). W Ilimsku Radishchev poślubił E.V. Rubanowskaja. Wkrótce po wstąpieniu na tron cesarz Paweł zwrócił Radishcheva z Syberii, a Radishchevowi nakazano zamieszkać w swoim majątku w prowincji Kaługa, w wiosce Niemcow, a gubernatorowi nakazano obserwować jego zachowanie i korespondencję.
Współcześni Radishchevowi, Ilyinsky i Born, potwierdzają prawdziwość legendy o śmierci Radishcheva. Tradycja ta mówi, że kiedy Radishchev przedstawił swój liberalny projekt niezbędnych reform legislacyjnych - projekt, w którym ponownie wysunięto emancypację chłopów, przewodniczący komisji, hrabia Zawadowski, surowo upomniał go za jego sposób myślenia. przypominając mu o jego dawnych hobby, a nawet wspominając Syberię. Radishchev, człowiek o bardzo zachwianym zdrowiu, ze złamanymi nerwami, był tak wstrząśnięty naganą i groźbami Zawadowskiego, że postanowił popełnić samobójstwo, wypił truciznę i zmarł w straszliwej agonii. Radishchev zmarł w nocy 12 września, według starego stylu 1802 r., i został pochowany na cmentarzu w Wołkowie. Nazwisko Radishcheva było przez długi czas zakazane; prawie nigdy nie ukazał się drukiem. Krótko po jego śmierci pojawiło się kilka artykułów o nim, ale potem jego nazwisko prawie znika w literaturze i jest bardzo rzadkie; podane są tylko fragmentaryczne i niepełne dane na jego temat. Batiuszkow włączył Radishcheva do swojego programu esejów o literaturze rosyjskiej. Dopiero w drugiej połowie lat pięćdziesiątych z nazwiska Radishcheva usunięto zakaz i w prasie pojawiło się wiele artykułów na jego temat.
9. Sentymentalizm. N. M. Karamzin jest szefem rosyjskiego sentymentalizmu. Ideologiczna i twórcza ewolucja prozaika Karamzina. „Listy rosyjskiego podróżnika” jako fenomen rosyjskiego sentymentalizmu. Gatunek opowieści w twórczości Karamzina. Opowieść „Biedna Liza” jako najwyższe osiągnięcie rosyjskiego sentymentalizmu. „Historia państwa rosyjskiego” N.M. Karamzin.
Pod koniec XVIII wieku w literaturze pojawia się nowy nurt literacki - sentymentalizm.
Sentymentalizm (fr. sentymentalizm, od ks. Sentyment - uczucie) - mentalność w kulturze zachodnioeuropejskiej i rosyjskiej oraz odpowiadający jej nurt literacki. Prace pisane w ramach tego kierunku artystycznego skupiają się na percepcji czytelnika, czyli na zmysłowości, która pojawia się podczas ich lektury.
Założyciel sentymentalizmu a największym pisarzem w tym kierunku był N. M. Karamzin - poeta, prozaik, eseista, dziennikarz. Wiele wierszy, ballad i opowiadań przyniosło mu ogólnorosyjską sławę. Jego największe zasługi związane są z takimi dziełami jak „Listy rosyjskiego podróżnika”, opowiadanie „Biedna Lisa”, „Historia państwa rosyjskiego”, a także z przemianą języka literackiego.
Po twórczym opanowaniu elementów sentymentalizmu we wcześniejszej literaturze rosyjskiej, Karamzin był w stanie teoretycznie uzasadnić zasady sentymentalizmu i odtworzyć je w swojej praktyce literackiej. W jego pracach najpełniejszy wyraz znalazł szlachetny sentymentalizm.
Najpełniejsze cechy prozy sentymentalnej Karamzina – patos człowieczeństwa, psychologizm, subiektywna percepcja rzeczywistości, liryzm narracji i prosty „elegancki” język – ujawniły się w jego opowiadaniach. Odzwierciedlały zwiększoną uwagę autora na analizę uczuć miłosnych, przeżycia emocjonalne bohaterowie, zwiększona uwaga na działania psychologiczne.
Fabuła opowiadania „Biedna Lisa” nie jest pretensjonalna i jest bardzo powszechna w literaturze: miłość biednej dziewczyny i młodego szlachcica. Sednem historii Karamzina jest sytuacja życiowa. Nierówność społeczna wieśniaczki i szlachcica z góry przesądziła o tragicznym wyniku ich miłości. Jednak dla Karamzina ważne jest przede wszystkim oddanie stanu psychicznego bohaterów, stworzenie odpowiedniego nastroju lirycznego, który może wywołać u czytelnika wzajemne uczucie emocjonalne. Nie skupia się na doświadczeniach społecznych, o których mowa w opowieści, przekładając je na plan moralny i etyczny. Karamzin tylko daje do zrozumienia, że nierówność społeczna utrudnia małżeństwo szlachcica i wieśniaczki. Lisa w rozmowie z Erastem mówi, że „nie może być jej mężem”, ponieważ jest wieśniaczką. I choć wszystkie sympatie Karamzina stoją po stronie uroczej, pokornej biednej Lisy, nad której losem łzy łzy wrażliwy autor, to jednak czyn Erast stara się wytłumaczyć okolicznościami, postacią bohatera. Erast był obdarzony „życzliwym sercem, z natury życzliwym, ale słabym i wietrznym”. Jednak nawyk bezczynnego i dostatniego życia zmusił go, z powodu egoizmu i słabości charakteru, do poprawy swych losów poprzez poślubienie bogatej wdowy. Po przekazaniu sceny pożegnania Erasta z Lisą, której daje sto rubli, Karamzin wykrzykuje: „Moje serce krwawi w tej chwili. Zapominam o człowieku z Erast - gotów jestem go przekląć - ale język się nie porusza - patrzę w niebo, po twarzy spływa mi łza. Karamzin nie ma ostrych ocen, nie ma patosu oburzenia, szuka pocieszenia i pojednania w cierpieniu bohaterów. Dramatyczne, a czasem tragiczne wydarzenia nie mają na celu wywołać oburzenia, złości, ale smutnego, melancholijnego uczucia.
Duże miejsce w opowieści zajmują liryczne dygresje autora, dialogi, monolog bohaterów. Liryczny styl narracji tworzy pewien nastrój. Służy temu również w opowieści pejzaż, na tle którego rozwija się akcja, pejzaż współbrzmiący z nastrojami bohaterów. Po raz pierwszy w prozie Karamzina pejzaż stał się środkiem świadomego oddziaływania estetycznego – „krajobrazem duszy”.
Karamzin często ucieka się do werbalnych powtórzeń, epitetów wyrażających emocjonalność lub kontemplację postaci oraz innych ekspresyjnych środków poetyckich.
Znaczenie twórczości Karamzina wykracza poza sentymentalizm, poza granice XVIII wieku, gdyż wywarło silny wpływ na literaturę pierwszych trzech dekad XIX wieku.
Słowa kluczowe: literatura rosyjska
Początek XVIII wieku, zdaniem wielu współczesnych badaczy, nie do końca pokrywa się z początkiem Nowa era w rozwoju literatury rosyjskiej. Epoka Piotrowa, która wyznacza początek tradycyjnych kursów historii literatury rosyjskiej XVIII wieku, była punktem zwrotnym w dziejach rosyjskiej państwowości i kultury, ale nie była to jednak punkt zwrotny w literaturze. Raczej w tym czasie kontynuowano przejście od literatury staroruskiej, średniowiecznej do literatury nowożytnej, które stało się widoczne w drugiej połowie ubiegłego wieku. Głębokie zmiany jakościowe we wszystkich dziedzinach kultury sekularyzacyjnej odcisnęły swoje piętno także na literaturze, w której od drugiej połowy XVII wieku wzrosło zainteresowanie obrazem osoby ludzkiej, pogłębił się dramat rozumienia życia, nowe typy i typy utworów literackich (teksty panegiryczne i miłosne, dramat szkolny i dworski). Dopiero w drugiej połowie XVII wieku rozpoczął się aktywny proces opanowywania różnorodnych zachodnioeuropejskich doświadczeń artystycznych, jego oryginalnego i twórczego przetwarzania, który kontynuowany był w epoce Piotrowej.
Asymilacja nowego nie oznaczała zdecydowanego zerwania z krajowymi tradycje literackie i na wiele sposobów pozwoliły na dalszy rozwój cała linia cechy rosyjskiego Kultura narodowa. rosyjski XVIII Wiek ten często nazywany jest okresem „przyspieszonego” rozwoju literatury, ponieważ w ciągu niespełna stu lat literatura rosyjska przeszła drogę, która dla większości literatur zachodnich trwała znacznie dłużej. Wraz z nadejściem baroku w Rosji ugruntował się klasycyzm, a wkrótce narodził się i rozkwitł sentymentalizm i ruchy literackie, w wyniku czego granice między nimi okazały się bardzo względne.
W tym samym czasie rosyjski literatura XVIII Wiek powstał w kontekście stale rozszerzających się, ożywionych kontaktów między Rosją a Zachodem. Wykształceni Rosjanie w tym czasie z reguły dobrze wiedzieli Francuski wielu z nich zna dwa lub trzy nowożytne języki europejskie i przynajmniej jeden starożytny. Dzieła francuskiej, angielskiej, niemieckiej filozofii, literatury, publicystyki były im dobrze znane w oryginale, ale przez cały XVIII wiek liczba i jakość przekładów ze starożytnych i z głównych języki europejskie. literatura rosyjska i kultura XVIII wieku, nie tylko uznawała się za organiczną część europejskiego ruchu kulturalnego swoich czasów, ale także dążyła do twórczej rywalizacji z literaturami innych narodów Europy, a przede wszystkim z najsłynniejszą i najbardziej autorytatywną literaturą francuską XVII wieku. XVIII wieki w tamtych latach.
Ważny aspekt rzeczywistości kulturowej XVIII wieku. badacze rozważają stopniowe przemyślenie celów i zadań twórczość literacka. Literatura oczywiście nie stała się jeszcze właściwym zawodem, aż do lat 60. XVII wieku nie miała ani mniej, ani bardziej zrozumiałej społeczności, a tym bardziej funkcja polityczna ale walczy o nią status społeczny okazuje się, zgodnie z obserwacjami V.M. Zhivova, nieunikniony towarzysz działalność literacka wielu czołowych pisarzy „XVIII wieku”.
W tym okresie pojawił się nowy nurt literacki - sentymentalizm (M. Cheraskov, M. Muravyov, N. Karamzin, I. Dmitriev i inni), charakteryzujący się zwiększonym zainteresowaniem wewnętrznym światem człowieka. Sentymentaliści wierzyli, że człowiek jest z natury dobry, pozbawiony nienawiści, podstępu, okrucieństwa, że na gruncie cnoty wrodzonej kształtują się instynkty społeczne i społeczne, jednoczące ludzi w społeczeństwo. Stąd przekonanie sentymentalistów, że to właśnie naturalna wrażliwość i dobre skłonności ludzi są kluczem do tego, idealne społeczeństwo. W ówczesnych dziełach główne miejsce zaczęto dawać edukacji duszy, doskonaleniu moralnemu. Sentymentaliści uważali wrażliwość za podstawowe źródło cnót, więc ich wiersze były przepełnione współczuciem, tęsknotą i smutkiem. Zmieniły się również preferowane gatunki. Na pierwszym miejscu znalazły się elegie, listy, pieśni i romanse.
Główne postacie - zwykła osoba dążąc do zlania się z naturą, odnalezienia w niej ciszy spokoju i szczęścia. Sentymentalizm, podobnie jak klasycyzm, również doznał pewnego ograniczenia i Słabości. W pracach tego kierunku wrażliwość przeradza się w melancholię, której towarzyszą westchnienia i obficie zwilżone łzami.
I znowu rzeczywistość rosyjska wdarła się w świat poezji i pokazała, że tylko w jedności generała i osobowego, w podporządkowaniu tego, co osobowego, może mieć miejsce obywatel i człowiek. Udowodnił to w swojej pracy „ojciec rosyjskich poetów” G.R. Derzhavin, któremu udało się pokazać swoimi pracami, że wszystkie aspekty życia są godne poezji.
Ale w poezji koniec XVII W I wieku pojęcie „rosyjskiego człowieka” utożsamiano tylko z pojęciem „rosyjskiego szlachcica”. Derżawin zrobił tylko pierwszy krok w zrozumieniu charakter narodowy, ukazujący szlachcica zarówno w służbie Ojczyzny, jak i w domu. Całość i kompletność życie wewnętrzne ludzie nie zostali jeszcze ujawnieni.
Po reformach Piotra Wielkiego, który „wyciął okno na Europę”, na zewnątrz dość szybko (do końca tego stulecia) ustanowiono synchronizację proces literacki Rosja i region Europy Zachodniej. W traktacie V. K. Trediakowskiego „Nowe i krótka droga do kompozycji poezji rosyjskiej” (1735), w „Liście o regułach poezji rosyjskiej” (1739) przez normy M.V. prawie wszystkich gatunków poetyckich opanowane są zasady klasycyzmu.
Ody Łomonosowa dają się porównać z odami Papieża i Woltera, a ody G. R. Derzhavina jeszcze bardziej oddają ducha nowych czasów. Klasyczne tragedie Sumarokowa („Khoreev”, „Dimitri the Pretender” itp.) W niczym nie ustępują tragediom Gottscheda. Przepiękny komedia satyryczna D. I. Fonvizin „Podrost”. Opowiadanie „Biedna Liza” największego rosyjskiego sentymentalisty N.M. Karamzina wywołało u czytelników nie mniej łez niż „Clarissa” Richardsona i „Julia, czyli Nowa Eloise” Rousseau i A.N. Radishchev w „Podróży z Petersburga do Moskwy” zbliżył się do patos traktatów Rousseau.
Dużo się uczę od pisarze europejscy W XVII-XVIII wieku rosyjscy pisarze XVIII wieku unikali niewolniczej zależności od antycznych próbek, charakterystycznej dla europejskich klasyków.
Tak więc od XVIII wieku istniała znana synchronizacja języka rosyjskiego i literatura europejska, pomimo faktu, że literatura krajowa zachowała swój niezależny rozwój pod wieloma względami.
17. Literatura epoki Piotrowej(koniec XVII - pierwsza ćw. XVIII w.). charakterystyka epoki. Proces „europeizacji Rosji”. Procesy „sekularyzacji” w ideologii, kulturze, życiu codziennym. Przenieść z stara kultura do nowego. Oznaczający słowa w walce politycznej; dziennikarstwo; propaganda nowych norm moralnych i codziennych. Proza przekładowa, jej rola w rozwoju literatury rosyjskiej i jej formacji opinia publiczna w epoce Piotrowej („Uczciwe lustro młodości”, „Na ruinach Troi”, „O prawach wojny i pokoju” itp.). Narodziny dziennikarstwa: gazeta Wiedomosti.
Gatunek podróży w erze Piotrowej. szczyt kaplica; gatunki głoszenia, „słowa”. Ich treść ideowa: pochwała czynów Piotra I. Poetyka gatunku. Działalność oratorska Stefana Jaworskiego, Feofana Prokopowicza.
Literatura rękopiśmienna - stara w formie, ale nowa w treści, opowiadanie, powieści tłumaczone, przeróbki dzieł starożytnej literatury rosyjskiej.
Oryginalne opowieści z epoki („Historia rosyjskiego marynarza Wasilija Kariotskiego”, „Historia Aleksandra, rosyjski szlachcic”, „Historia o pewnym synu szlacheckim…” itp.). Ich różnica w stosunku do opowieści z końca XVII wieku. Cechy poetyki: treść świecka, fabuła fikcyjna, która rozwija się wzdłuż linii ujawniania postaci bohatera, którego los jest wynikiem jego działań, a nie działań losu, jak w stare rosyjskie historie. Oznaczający motyw miłości w opowiadaniach. Refleksja w opowieściach o ideach edukacyjnych i publicystycznych czasów Piotra Wielkiego. Cechy poetyki, elementy barokowe w opowiadaniach, oryginalność kompozycji i stylu. Wpływ tłumaczonych i oryginalnych opowiadań z czasów Piotra Wielkiego na twórczość F. Emina i M. Chulkowa.
rozwój poezji. Nowe gatunki: pieśń miłosna, cant. Panegirycy, ich dziennikarski początek.
Teatr i dramaturgia czasów Piotra Wielkiego. Teatr szkolny. Poetyka szkolnych spektakli teatralnych. Próby organizowania teatr świecki. Interludia jako pierwowzór rosyjskich komedii.
Rozwój folkloru w epoce Piotrowej. Podwójny stosunek do Piotra w twórczości folklorystycznej.
Barok jako nurt literacki epoki Piotrowej. Powstanie baroku pod wpływem wpływów polsko-ukraińsko-białoruskich i wewnętrznych potrzeb rosyjskich. poetyka barokowa. Nowe gatunki, nowe trendy ideologiczne, nowy styl. Oświeceniowy charakter rosyjskiego baroku.
Bilet 1. ogólna charakterystyka i periodyzacja.
XVIII wiek to punkt zwrotny. Nastąpiła zmiana w stosunku do ludzkiej osobowości. Na przełomie XVII i XVIII wieku nastąpiła zmiana zabytków kultury i źródeł wpływów. Ch. kult. Europa Zachodnia stała się punktem odniesienia, ale europeizacja jest terminem warunkowym. Proces europeizacji rozpoczął się w połowie XVII wieku, ważne wydarżenie były reformy kulturalne. W XVII wieku do Moskwy przybyli starsi kijowscy, pierwsi rosyjscy okcydentaliści. Po przeprowadzeniu reformy książek, dzięki nim w Rosji pojawiła się poezja i dramaturgia. Wszystkie R. W XVII wieku na zlecenie Polski rozpoczęto w Moskwie przekłady powieści europejskich. Europeizacja rozpoczęła się od św. Polski Ks. Niemiecki litry.
Proces uświęcenia Zap-Heb. kult. M / b nazywa się transplantacją (Lichaczow). Rozwój Kultura Zachodu przeszedł boleśniej niż Bizancjum. Rosyjski kult. zapomniałem os. praktyka. Większość XVIII wieku poszła na praktyki.1 przeł. Stało się to równomiernie i celowo. W Piotrze. Era przekładu jest spontaniczna, dlatego błagam. 18 cali - chaotyczny. Zestaw hebrajski. Pr-cz. Eurolpeiz. został odrzucony. Wiza. Kult. Nie chciałem rezygnować z mojej pozycji. W wieku 18 lat minęła solanka krajowa. Litry. Inne rosyjskie oświetlone. Nie zginął z Rosją. Chit inny rosyjski teksty były dem. Statki. Nastąpiła sekularyzacja kultu rosyjskiego. Wyrażało się to w zmianie systemów gatunkowych. Przyszedł wiersz satyry, ody, gatunków dramatycznych, komedii, tragedii, elegii, sielanek. W XVIII w. dominują gatunki poetyckie i dramatyczne, w XVIII w. wyobrażenie o samej naturze TV-va, o stosunku autora do twórczości literackiej. Indywidualizacja samoświadomości. Stopniowo postępuje profesjonalizacja pisarzy, pojawia się literatura masowa, prężnie rozwija się literatura rosyjska, literatura hebrajska przetrwała za 250 lat, Rus Lit - za 100. XVIII w. n.e. Oświetlony renesansem rosyjskim.
Etap 1 Lata 90. XVII – 20. XVIII wiek Era Piotra. Kontynuacja innego rosyjskiego baroku. Era przekładu. Rus pr-th och little 1) poezja-poezja sylabiczna.
2) dramat szkolny. Pisarze Stepan Yavorsky, dm Rostovsky, Feofan Prokopovich, Andrey and Siemion Denisov.
Etap 2 lata 30-50 XVIII wieku Okres formowania się rosyjskiego klasycyzmu. Zmiana gatunków.1) werset. Satyra, 2) oda 3) klasa 4) tragedia. dziać się
ref rus yaz, wersyfikacja russ. Sylabiczny. Sist sylabo tonik. (ref Trediakovsky-LOMONOSOV) Kantemir. Trediac, Lomon, Sumarok
3 okres 60-90 Era Katarzyny. Rozkwit kreatywnych pisarzy. Ek spędził lib. Ref. Rozpoczyna się rozkwit dziennikarstwa: esej, podróż. Wiodącym kierunkiem jest klasycyzm, nabierze on charakteru obywatelskiego, sentymentalizm lat 90., pojawi się preromantyzm, powrót prozy do literatury. Gatunek opowiadania i powieści. Ta era nazywana jest erą oświecenia. Fonvizin, Derżawin, Karamzin, Radishchev. Kryłow.
Bilet 2. Epoka Piotrowa w literaturze rosyjskiej, dzieło Rostowa i Jaworskiego.
To najbardziej nieliteracka epoka. Państwo zostało zreformowane, nastąpiło zawieszenie świecenia. P1 był człowiekiem czynu, a nie przyjemności estetycznej, to jest era ludzi i rzeczy. Powstała flota reg. wojsko, synod, Petersburg jako antypoda dla Moskwy. Powstało 650 książek, P1 wymagał, aby książka była użyteczna, były to w większości. podręczniki, prawie wszystkie tłumaczenia. W 1722 r. utworzono tablicę rang. Stepan Yavorsky i DM Rostovsky zostali zaproszeni przez Petera z Ukrainy do promowania reform. Stefan - Ryazan Metropolitan, Rektor Akademii SGL, przewodniczący Świętego Synodu. Wersety sylabiczne i prace polemiczne. Dmitrij Rostowski został mianowany metropolitą Rostowa
Obaj nie lubili dzikiego życia P i od czasu do czasu próbowali skierować go na właściwą drogę. To zmusiło P do zbliżenia się do F Prokopowicza.
Bilet 3. Styl barokowy w literaturze rosyjskiej, Spory o granice baroku rosyjskiego.
Barok to styl paneuropejski, szczególnie widoczny w Hiszpanii, Włoszech, Francji, przypada na XVI w. To styl tragiczny, autorzy uważają życie za tragiczne, to spacer po labiryncie, człowiek jest samotny. Prawo wahadła. Miejsce pośrednie m/y odrodzenie i klasycyzm. Barokowa perła o nieregularnym kształcie, wszystko opiera się na dysharmonii. To najbardziej 1 litr, na przykład w Rosji, najjaśniejszy. pisarz-Symeon z Połocka. Rosyjski barok ma rzeczownik ex, ta kombinacja jest niezgodna.
Obrazy Chrystusowe i językowe
Komiczny i tragiczny
Natur-zm i fantazja
Wiersze i proza
Wielka Sztuka
1 szt. zdjęcie w/w 2
Barokowa sztuka alegorii skierowana do ludzi o wysokim poziomie wykształcenia. Bardzo złożone roszczenie w język. Główny gatunki wierszy sylabicznych: kazanie (kościelne i uroczyste) oraz dramat szkolny.
Bilet 4. Teatr rosyjski, dramat szkolny.
Teatr pojawił się w Rosji w latach 70. XVIII wieku, był teatrem jednego widza - króla, teatrem dworskim Aleksieja Michajłowicza.
Sztuki zostały napisane przez niemieckiego pastora w In motywy biblijne Przedstawienia trwały 8-10 godzin. Z n1 teatr rozwija się, 3 rodzaje teatru:
1 publiczny
2 dworzanin
3 szkoły
W 1702 r. zorganizowano teatr publiczny, aktorzy niemieccy, upokorzenie dla Moskwy, teatr na Placu Czerwonym, 15 sztuk, zamknięty w 1707 r., repertuar świecki, zarówno nowoczesny, jak i renesansowy (Molière), oraz Historia starożytna. Teatr pokazał życie człowieka m / w przedmiot sztuki. Teatr dworski 1707-1717 Powstał w Preobrazhensku. Napisano kilka rosyjskich dramatów:
Sztuki o treści świeckiej, źródła - powieści rycerskie.
Żywoty świętych nazywano aktami lub komediami. Teatr szkolny był instytucje edukacyjne. Sztuki pisali nauczyciele retoryki i piitika. Aktorzy byli dziećmi. Teatr szkolny pełnił funkcje edukacyjne. Działki miały charakter historyczny. Teatr starał się rozwijać intonację, dykcję. Pierwszym teatrem szkolnym był teatr Akademii SGL w 1702 roku. Teatry na prowincji istniały do XIX wieku, przedstawienia teatru szkolnego dzielą się na 3 grupy:
Sztuki o treści religijnej - MORALITE, fabułą była Biblia i żywoty świętych.
Treści historyczne i panegiryczne. Działki z wydarzeń historycznych.
Dialogi i recytacje.
Poetyka teatru szkolnego jest czysto barokowa. Mówimy o punkcie zwrotnym w losach bohatera: Od szczęścia do nieszczęścia i odwrotnie.
Bilet 5. Opowiadania rękopisowe 1/3 XVIII w.
W wieku 18 lat osobno rozwinęły się 2 gałęzie literatury:
1 Wysoka literatura
2 Literatura demokratyczna.
Na dem. pod wpływem zap-evr. fikcja.
„Historia rosyjskiego marynarza Wasilija Koriotskiego”, „historia dzielnego kawalera Aleksandra”. Autor tych prac jest nieznany, najprawdopodobniej powstały w środowisku demokratycznym. Badacze porównują te historie z PLDR. Ich wspólne m / r:
Anonimowość
pismo odręczne
Zabawny i zastosowany charakter.
O głównym bohaterze mówi się, że jest osobą, która jest gotowa poświęcić wszystko dla dobra swoich przyjaciół. Już więcej historii mieć z powieściami hebrajskimi, jest to 1 próba stworzenia rosyjskiego pełen przygód romans. Są one związane z powieściami żydowskimi:
Przygody,
Bitwy o damę serca
Podróżuj drogą morską
„… o Wasilij…”
Dziwaczne przeplatanie się nowości i starożytności, napisane w innym języku rosyjskim i ma charakter studencki.
„…. O Cavalierze Aleksandrze...»
Historia jest niezwykła w 2 aspektach: 1) jest to 1 encyklopedia o miłości, ponieważ Dr Rus zapalił odrzuconą miłość.
2) opowieść przeżywała zjawiska barokowe.
Wędrówka głównego bohatera
Struktura i kompozycja opowieści.
Wstaw powieści
Mieszanka wersetu i prozy
Mieszanka słów kościelnych i barbarzyństwa, efekt komedii.
Bilet 6. Literatura staroobrzędowców 1/3 XVIII wieku
Literatura staroobrzędowców powstała w połowie XVII wieku w związku z dawną schizmą. W wieku 17 lat przywódcą ruchu st / obr był arcykapłan Awwakum. 1658-1682 istniało centrum Pustozero. W 1682 r. st/arr spłonęły, więc zakończył się I etap st/arr.
Etap 1 - Klasztor Wygoleksinsky, założony w 1694 na rzece Vyg. Założyciele: Daniil Vikulin, Andrey Denisov, przyszły opat klasztoru. M trwał do 1856 roku. W 18 VL klasztor był ośrodkiem kultury św./abr. Rozkwit nastąpił w 1/3 XVIII wieku.
Szkoła śpiewu, odlewnia, malowanie ikon.
VL st/arr poszedł na spór z władzami, P wydał dekret, że płacą podwójną pensję kapitacyjną i muszą pracować na bal. przedsiębiorstw, muszą również nosić żółte kołnierzyki. sławni pisarze: Andriej i Siemion Denisow, Iwan Denisow-historyk. Eseje dzielą się na 2 grupy: - charakter biznesowy (statuty).
dzieła literackie
Wygowce porzucił konfrontację kulturową, w literaturze wysokiej były te same gatunki, co w baroku, z wyjątkiem dramatu. W starych drukarniach drukowano również „Opowieść o oblężeniu klasztoru Sołowieckiego” Siemiona Denisowa w latach 20. XVIII wieku. Pr0e m / b nazywa się historycznym, ponieważ. opisuje wydarzenia z XVII wieku.
Opowieść napisana jest w 2 gatunkach: hagiografii i historii. Martyrius-hagiographic pr-e o świadkach - męczennikach, kot przyjmuje gwałtowną śmierć z rąk pogan, wyznając Chrystusa. Autor wprowadza sporo realistycznych scen, których wcześniej tam nie było. O barokowym charakterze opowieści świadczy szereg przekrojowych metafor, obraz ogrodu winogronowego-1 ze stabilnych emblematów literatury barokowej. Autorka posługuje się tematem metamorfozy: ogród umiera, wszystko staje się odwrotnie. Obraz Troi jest metaforą przekrojową. Jej śmierć jest wspomniana na samym początku historii. Denisow próbuje konkurować z Homerem w poezji, inne cechy baroku: połączenie poezji i prozy. Autorka wprowadza nowe słowa, bawi się kontrastem przeszłości i teraźniejszości.
Bilet 7. Twórczość Feofana Prokopowicza.
Pochodził z Ukrainy w 1715, studiował w Akademii Kijowsko-Mohylewskiej, studiował także w Polsce. Został pisarzem sądowym P1, w Lili Prokopowicz Russ odnaleziony nowy typ pisarz pracownik. Po śmierci Piotra polecono mu napisać słowo na pogrzeb. Słowo jest dziełem sztuki autorskiej, autor posługuje się pytaniami retorycznymi, wykrzyknikami i apelami, kompozycyjnie słowo składa się z 3 części:
1 lament dla Piotra
2 uwielbienie Piotra
3 pochwal E1 wdowie. Połączenie uwielbienia i lamentu jest cechą baroku, w części 2 F posługuje się poetyką refleksji, zwaną P-Japheth i Moses ( postacie biblijne), Salomona. Zabawa kontrastem przeszłości i teraźniejszości prowadzi do etymologizacji nazwy. Piotr kamień. Język jest bardzo wysoki, pełen słów kościelnych, figur retorycznych (chiasmus)
W literaturze XVIII wieku zachowały się dawne formy, ale treść utworów uległa zmianie pod wpływem idei oświecenia i myśli humanistycznej.
W początek XVIII w. Popularne były powieści („opowieści”), zwłaszcza „historia rosyjskiego marynarza Wasilija Koriotskiego”, która odzwierciedlała pojawienie się nowego bohatera, postaci, patrioty i obywatela. „historie” pokazały, że człowiek może osiągnąć sukces w życiu dzięki cechom osobistym, cnotom osoby, a nie pochodzeniu. Wpływ stylu barokowego przejawiał się przede wszystkim w poezji, dramaturgii (reprezentowanej głównie przez tłumaczenia sztuk teatralnych), lirykach miłosnych.
Podstawy teorii współczesnej literatury rosyjskiej położył pisarz i publicysta F. Prokopowicz w swoich pracach „Retoryka” i „O sztuce poetyckiej”. Uzasadniał zasady wczesnego klasycyzmu. W literaturze rosyjskiej początek tradycji klasycznej zapoczątkowało dzieło A.D. Kantemir, poeta, który jako pierwszy wprowadził w Rosji gatunek satyry poetyckiej, który został rozwinięty przez klasycyzm.
Literatura od lat 30. pod wpływem klasycyzmu. powstał ten kierunek pod wpływem Europy Zachodniej, wcześniej. Rosyjski klasycyzm podlegał powszechnym europejskim prawom, ale nadal interesował się starożytnością i ścisłymi regulacjami gatunkowymi. Przekłady starożytnych autorów (zwłaszcza Horacego i Anakreona) zyskały dużą popularność. W dramaturgii i poezji dominujące miejsce zajmowały wątki antyczne. cecha narodowa Rosyjski klasycyzm był mu bliższy (w porównaniu z Zachodnia Europa) związek z ideologią Oświecenia, która przejawiała się w wysokim obywatelskim patosie sztuki.
Klasycyzm zyskał swój własny cechy charakteru- patos monarchii absolutnej, państwowości narodowej. Kierunek klasycyzmu osiągnął swój szczyt w filozoficznych, uroczystych odach Łomonosowa z ich ideami ogólnonarodowego postępu kulturalnego i mądrego monarchy.
Rosyjski klasycyzm jest reprezentowany przez nazwiska M. M. Cheraskov, A. P. Sumarokov, jego szef, Ya. B. Knyazhnin, V. I. Maikov i inni szlachta i autokratyczna państwowość.
Założycielem nowej wersyfikacji, która jest podstawą współczesnej poezji rosyjskiej, był Wasilij Kiriłowicz Trediakowski (1703 - 1768). Istotnym elementem nowej literatury stał się nowy, sylabyczno-toniczny system wersyfikacyjny. Polega na przemienności sylab nieakcentowanych i akcentowanych w jednej linii.
U źródeł nowego rosyjskiego dramatu stał twórca pierwszych rosyjskich komedii i tragedii Aleksander Pietrowicz Sumarokow (1717-1777), stworzył 12 komedii i 9 tragedii oraz około 400 bajek. Zaczerpnął wątki większości tragedii z historii Rosji, na przykład „Dmitry the Pretender”.
Wpływ idei oświecenia, wojny chłopskiej Pugaczowa, a następnie rewolucja Francuska doprowadziło do tego, że pisarze poświęcili swoje dzieła palącym problemom społecznym i politycznym. Denis Ivanovich Fonvizin (1744-1792) potępił arbitralność i ignorancję właścicieli ziemskich w komedii „Undergrowth”. Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) próbował w odie „Felitsa” stworzyć wizerunek „idealnego monarchy”, z którym współcześni władcy nie mogli znieść porównania.
Klasycyzm został zastąpiony przez sentymentalizm. Szczególnie interesują go przeżycia, uczucia, zainteresowania zwykłego człowieka, zwłaszcza z klasy średniej.Początek sentymentalizmu wiąże się z imieniem Nikołaja Michajłowicza Karamzina (1766-1826). Pisarzowi udało się w swoim opowiadaniu „Biedna Liza” udowodnić prostą prawdę, że „chłopi umieją kochać” i są gotowi oddać życie za miłość.
Szlachetna poezja tego czasu nie ogranicza się tylko do tekstów miłosnych. Nieobce mu są także gatunki o większym znaczeniu społecznym, na przykład satyra, której znaczące przykłady po raz pierwszy wprowadził Kantemir, choć jeszcze przed nim elementy satyryczne pojawiały się m.in. w prozie oratoryjnej Feofana Prokopowicza, w wierszach Symeona. Połocka czy w „przerywnikach”, które często przedstawiano w karykaturalnej postaci wrogów polityki ekspansji feudalnej.
W twórczości Łomonosowa i Kantemira ukształtowały się starsze gatunki - uroczysta oda i satyra. Kreatywność Trediakowski dał próbki fikcja, poetycka epopeja i zainicjował formację system gatunkowy tekst piosenki.
Wraz z Sumarokovem i jego zwolennikami nastąpił „spadek” stylu wysokiego na linii tekstów, a zwłaszcza na linii komedii. Teoria Łomonosowa zaliczała komedię do niższych gatunków, pozwalając jej na większą wolność od „reguł” i tym samym „obniżając” w niej klasycyzm. Szeroka literatura szlachecka nie omieszkała wykorzystać tej względnej wolności. Sumarokow w swoim Liście o poezji poświęcił wiele uwagi komedii, której wyznaczył zadanie dydaktyczne: „własność komedii do korygowania temperamentu za pomocą kpiny - śmiać się i korzystać z jej bezpośredniego statutu”.
N. M. Karamzin napisał sentymentalną opowieść z gatunku sentymentalnej podróży.
W wielu pracach należących do gatunku klasycyzmu wyraźnie widoczne są elementy realizmu. DI Fonvizin w swoich komediach „Magazyn” i „Podrost” realistycznie i trafnie opisał życie majątków ziemskich, rysując moralność ich właścicieli, sympatyzując z losem chłopów, których sytuacja wymagała, jego zdaniem, ulgi poprzez złagodzenie obyczajów szlachty, a także jej oświecenia.
Aleksander Nikołajewicz Radishchev (1749-1802) w forma sztuki w swoich pracach podniósł problem konieczności wyeliminowania pańszczyzny i autokracji. W książce „Podróż z Petersburga do Moskwy”, która łączy gatunek podróży z wrażliwą historią, otrzymuje jasne zdjęcia bezprawie i arbitralność.
Początek XVIII wieku to ważny okres w kształtowaniu się rosyjskiego języka literackiego. Literatura epoki Piotrowej wyróżniała się dużą różnorodnością językową, a wraz z językiem cerkiewnosłowiańskim była aktywnie używana obcojęzyczne słowa, z których wiele zachowało się we współczesnym rosyjskim.
Przede wszystkim rosyjska poetyka klasyczna rozwinęła kwestie języka poetyckiego, które trzeba było dostosować do nowych zadań.
Normy leksykalne języka literackiego w połowie XVIII wieku. zostały zamówione przez M.V. Łomonosow. W traktacie „O użyteczności ksiąg kościelnych in Język rosyjski„(1757) zastosował znany od starożytności schemat podziału języka literackiego na trzy style: wysoki, średni i niski. Punktem wyjścia było użycie „słowiańskich powiedzeń”. Ale jego reforma zachowała umowność języka książkowego , co różniło się od mowy potocznej .
Klasycyzm najpełniej reprezentowany jest przez twórczość Łomonosowa, który promował w swoim prace teoretyczne(„Retoryka”, „O przydatności ksiąg kościelnych w języku rosyjskim”, „List o regułach poezji rosyjskiej” itp.) Wspaniały, wysoki poziom artystyczny słowa, moralizatorstwo, które powinno przyczynić się do rozwiązania problemów stan porządku. W dziele Łomonosowa stawiane są i artystycznie rozwiązywane problemy, które naiwnie i nieśmiało przedstawiała literatura początku wieku, opowiadając się za wzmocnieniem i poszerzeniem zaplecza społeczno-gospodarczego feudalnej Rosji. Nie wychodząc poza ramy gatunkowe poezji wysokiej, wykorzystał odę, a częściowo tragedię i epopeję, by promować nurt monarchii feudalno-absolutystycznej, militarno-biurokratycznej w jej europejskich „kulturowych” formach.
największy poeta koniec XVIII w. rozważ G.R. Derżawin. Jego zasługą była demokratyzacja słowa poetyckiego, łączącego styl „wysoki” z „niskim”, wprowadzone elementy język mówiony. Pisarze sentymentalni, w szczególności N.M. Karamzin. Ale proklamując zbliżenie języka literackiego z językiem mówionym, kierowali się „językiem salonów”. Dlatego ich innowacje nie stały się głównym kierunkiem kształtowania się języka literackiego.
Innym kierunkiem była orientacja na słowiański język książkowy, którego bronił A.S. Shishkov, który przyczynił się do zachowania w języku korzenie narodowe. Na początku XIX wieku. spory o rozwój języka rosyjskiego stały się częścią życie kulturalne społeczeństwa, co było wskaźnikiem wzrostu świadomości narodowej.
Literatura i dzieła literackie są okazją do wyrażenia swojego stosunku do tego, co się dzieje, do ośmieszenia czy wyśpiewania trwających wydarzeń, co czynili pisarze różnych wieków. Więc był starożytna literatura rosyjska, został zastąpiony przez średniowieczny, a został zastąpiony przez nowa literatura a dziś musimy dokonać charakterystyki literatury rosyjskiej XVIII wieku.
Krótki opis literatury rosyjskiej XVIII i XIX wieku
Pracując nad charakterystyką literatury XVIII i XIX wieku należy zauważyć, że rozwój literatury wiąże się z działalnością Piotra Wielkiego. Dokonując teraz charakterystyki literatury XVIII wieku w klasie 9, należy zauważyć, że wśród dzieła literackie Zaczęły się pojawiać książki naukowe i literatura faktu. W literaturze zaczęto używać słów obcych, a co najważniejsze, teraz literatura i dzieła są pisane nie w języku cerkiewnosłowiańskim, ale w powszechnym konsumenckim rosyjskim. Teraz zaczyna się Era Oświecenia.
Dokonując ogólnej literatury XVIII wieku, powiem, że w XVIII wieku pisarze nadal posługują się takimi gatunkami jak dramat, poezja w formie wiersza, fabuła, czyli te gatunki, które istniały w XVII wieku, ale takie gatunki są dodawane do tej listy, na przykład teksty miłosne.
Na początku XVIII wieku pisarze zajmowali się głównie tłumaczeniami, a nieco później zaczęły pojawiać się ich własne dzieła ówczesnych pisarzy. Utwory pisarzy pisane były w duchu klasycyzmu, gdzie gatunki podzielono na niskie, wśród których można wyróżnić bajkę, satyrę i komedię. Tutaj prace napisane są prostym językiem ludowym. Literatura jest również podzielona na: wysokie gatunki, gdzie wyróżnia się ody, tragedie, pieśni heroiczne, które w przeciwieństwie do niskich gatunków, gdzie utwór poświęcony jest życiu zwykli ludzie czy burżuazję, wychwalają państwo, wyższe warstwy społeczeństwa.
Wszystkie dzieła z XVIII wieku miały wyraźne granice i pisane były zgodnie z zasadą trzech jedności, to znaczy praca miała jedną fabułę, w większości opisywane wydarzenia rozgrywają się w ciągu jednego dnia i w jednym miejscu. W literaturze XVIII wieku można wyraźnie wyróżnić pozytywne i źli chłopcy, wszyscy bohaterowie noszą mówienie nazwisk, na przykład Starodum, Prostakova. Literatura XVIII wieku porusza m.in. problem edukacji, a same dzieła mają prostą fabułę, łatwą do zrozumienia i percepcji. Kto jest przedstawicielem klasycyzmu? Tutaj warto przypomnieć Kryłowa, Fonvizina, Derżawina i innych pisarzy.
Ale klasycyzm nie był wieczny, a tutaj zastępuje go sentymentalizm, w którym pisarze zaczęli się zatrzymywać i skupiać na uczuciach bohaterów. Tutaj możemy wyróżnić takich pisarzy jak Kamieniew, Karamzin, Żukowski.
