I.Wprowadzenie………………………………………………………………………3
II część główna
1. Życiorys. IA Bunina. cztery
AI Kuprin 6
2. Filozofia miłości w rozumieniu A.I. Kuprin………………….9
3. Temat miłości w twórczości I. A. Bunina. czternaście
4. Obraz miłości w twórczości współczesnych autorów. 19
III Wniosek. 26
IV Literatura………………………………………………………………..27
I. Wstęp
Temat miłości nazywany jest tematem wiecznym. Na przestrzeni wieków wielu pisarzy i poetów poświęcało swoje dzieła wielkiemu uczuciu miłości, a każdy z nich znalazł w tym temacie coś wyjątkowego, indywidualnego: W. Szekspir, który zaśpiewał najpiękniejszą, najtragiczniejszą historię Romea i Julii, A.S. Puszkin i jego słynne wiersze: „Kochałem cię: miłość wciąż może być ...”, bohaterowie dzieła M.A. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”, którego miłość pokonuje wszelkie przeszkody na drodze do ich szczęścia. Tę listę mogą kontynuować i uzupełniać współcześni autorzy i ich bohaterowie, którzy marzą o miłości: Roman i Yulka G. Shcherbakova, prosta i słodka Sonechka L. Ulitskaya, bohaterowie opowiadań L. Pietruszewskiej, W. Tokariewej.
Cel mojego streszczenia: zbadać temat miłości w twórczości pisarzy XX wieku I.A. Bunina, A.I. Kuprina i pisarzy naszych czasów, autorów XXI wieku L. Ulitskaya, A. Matveeva.
Aby osiągnąć ten cel, konieczne jest rozwiązanie następujących zadań:
1) zapoznać się z głównymi etapami biografii i twórczości tych pisarzy;
2) ujawnienie filozofii miłości w rozumieniu AI Kuprina (w oparciu o historię „Garnet Bracelet” i historię „Olesya”);
3) rozpoznanie cech obrazu miłości w opowieściach I.A. Bunina;
4) przedstawić twórczość L. Ulitskiej i A. Matwiejewej z punktu widzenia kontynuacji tradycji tematu miłosnego w literaturze rosyjskiej.
IIGłówną częścią
1. Życiorys. IA Bunin (1870 - 1953).
Ivan Alekseevich Bunin to wybitny rosyjski pisarz, poeta i prozaik, człowiek o wielkim i trudnym przeznaczeniu. Urodził się w Woroneżu w zubożałej rodzinie szlacheckiej. We wsi minęło dzieciństwo. Wcześnie znał gorycz biedy, dbając o kawałek chleba.
W młodości pisarz próbował wielu zawodów: służył jako statysta, bibliotekarz, pracował w gazetach.
W wieku siedemnastu lat Bunin opublikował swoje pierwsze wiersze i od tego czasu na zawsze związał swój los z literaturą.
Los Bunina naznaczyły dwie okoliczności, które nie przeszły dla niego bez śladu: będąc szlachcicem z urodzenia, nie otrzymał nawet wykształcenia gimnazjalnego. A po wyjściu spod rodzimego dachu nigdy nie miał własnego domu (hoteli, prywatnych mieszkań, życia na imprezie i z litości, zawsze tymczasowych i cudzych schronień).
W 1895 przybył do Petersburga, a pod koniec ubiegłego wieku był już autorem kilku książek: „Na koniec świata” (1897), „Pod otwartym niebem” (1898), artystycznej przekład Pieśni o Hiawatha G. Longfellowa, wierszy i opowiadań.
Bunin głęboko odczuł piękno swojej rodzimej natury, doskonale znał życie i obyczaje wsi, jej obyczaje, tradycje i język. Bunin jest autorem tekstów. Jego książka „Pod gołym niebem” to liryczny dziennik pór roku, od pierwszych oznak wiosny po zimowe pejzaże, przez które ukazuje się bliski sercu obraz ojczyzny.
Opowiadania Bunina z lat 90. XIX wieku, tworzone w tradycjach literatury realistycznej XIX wieku, otwierają świat wiejskiego życia. Prawdę mówiąc autor opowiada o życiu intelektualisty - proletariusza z jego duchowym zamętem, o horrorze bezsensownego życia ludzi "bez klanu - plemienia" ("Halt", "Tanka", "Wiadomości z Ojczyzny" ”, „Nauczyciel”, „Bez klanu - plemię”, „Późna noc”). Bunin uważa, że wraz z utratą piękna w życiu utrata jego znaczenia jest nieunikniona.
Pisarz przez całe swoje długie życie podróżował do wielu krajów Europy i Azji. Wrażenia z tych podróży posłużyły mu jako materiał do esejów podróżniczych („Cień ptaka”, „W Judei”, „Świątynia Słońca” i inne) oraz opowiadań („Bracia” i „Dżentelmen z San Francisco”).
Bunin nie zaakceptował Rewolucji Październikowej stanowczo i kategorycznie, odrzucając jako „krwawe szaleństwo” i „ogólne szaleństwo” wszelkie gwałtowne próby odbudowy ludzkiego społeczeństwa. Odzwierciedlał swoje uczucia w dzienniku rewolucyjnych lat „Przeklęte dni” – dziele o zaciekłym odrzuceniu rewolucji, opublikowanej na emigracji.
W 1920 r. Bunin wyjechał za granicę i w pełni znał los pisarza emigracyjnego.
W latach 20. i 40. napisano niewiele wierszy, ale wśród nich są arcydzieła liryczne - „I kwiaty, trzmiele, trawa i kłosy ...”, „Michael”, „Ptak ma gniazdo, bestia ma dziura ...”, „ Kogut na krzyżu kościelnym. Książka Bunina, poety „Wybrane wiersze”, wydana w 1929 r. w Paryżu, aprobowała prawo autora do jednego z pierwszych miejsc w poezji rosyjskiej.
Na wygnaniu powstało dziesięć nowych książek prozaicznych - Róża Jerycha (1924), Udar słoneczny (1927), Drzewo Boga (1930) i inne, w tym opowiadanie Miłość Mitiny (1925). To opowieść o potędze miłości, z jej tragiczną niekompatybilnością cielesności i duchowości, gdy samobójstwo bohatera staje się jedynym „wyzwoleniem” od codzienności.
W latach 1927 - 1933 Bunin pracował nad swoim największym dziełem - „Życiem Arseniewa”. W tej „fikcyjnej autobiografii” autor przywraca przeszłość Rosji, swoje dzieciństwo i młodość.
W 1933 r. Bunin otrzymał Nagrodę Nobla „za prawdziwy talent artystyczny, dzięki któremu odtworzył typową rosyjską postać w fikcji”.
Pod koniec lat 30. Bunin coraz bardziej odczuwał tęsknotę za domem, podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej cieszył się z sukcesów i zwycięstw wojsk radzieckich i sojuszniczych. Z wielką radością spotkałem się ze zwycięstwem.
W ciągu tych lat Bunin stworzył historie, które znalazły się w zbiorze „Ciemne zaułki”, historie tylko o miłości. Autor uznał tę kolekcję za najdoskonalszą pod względem rzemieślniczym, zwłaszcza opowiadanie „Czysty poniedziałek”.
Na wygnaniu Bunin stale rewidował swoje już opublikowane prace. Krótko przed śmiercią poprosił o wydrukowanie swoich prac wyłącznie według najnowszego wydania autorskiego.
Aleksander Iwanowicz Kuprin(1870-1938) - utalentowany pisarz początku XX wieku.
Kuprin urodził się we wsi Narovchatovo w regionie Penza w rodzinie pracownika biurowego.
Jego losy są zdumiewające i tragiczne: wczesne sieroctwo (ojciec zmarł, gdy chłopiec miał rok), ciągłe siedemnastoletnie odosobnienie w instytucjach państwowych (sierociniec, gimnazjum wojskowe, korpus kadetów, szkoła podchorążych).
Ale stopniowo Kuprin marzył o zostaniu „poetą lub powieściopisarzem”. Zachowały się wiersze napisane przez niego w wieku 13-17 lat. Lata służby wojskowej na prowincji dały Kuprinowi możliwość poznania codziennego życia wojsk carskich, które później opisał w wielu pracach. W opowiadaniu „W ciemności”, opowiadaniach „Psyche” „Moonlight Night”, pisanych w tych latach, wciąż przeważają sztuczne wątki. Jedną z pierwszych prac opartych na osobistych doświadczeniach i tym, co zobaczył, była opowieść z życia wojskowego „Z odległej przeszłości” („Zapytanie”) (1894)
Od „Śledztwa” rozpoczyna się ciąg prac Kuprina, związanych z życiem armii rosyjskiej i stopniowo prowadzących do opowiadań „Pojedynek”, „Noc” (1897), „Nocna zmiana” (1899), „Pierwszy chorąży” (1897), „Kampania” (1901 ) itd. W sierpniu 1894 Kuprin przeszedł na emeryturę i udał się na wędrówkę po południu Rosji. Na kijowskich pomostach rozładowuje barki z arbuzami, w Kijowie organizuje towarzystwo sportowe. W 1896 r. pracował przez kilka miesięcy w jednej z fabryk w Donbasie, na Wołyniu pełnił funkcję leśniczego, zarządcy majątku, psalmisty, zajmował się stomatologią, grał w prowincjonalnej trupie, pracował jako geodeta, zbliżył się dla artystów cyrkowych. Zasób obserwacji Kuprina jest uzupełniany przez uparte samokształcenie i czytanie. To właśnie w tych latach Kuprin stał się profesjonalnym pisarzem, stopniowo publikując swoje prace w różnych gazetach.
W 1896 roku opublikowano opowiadanie „Moloch” oparte na wrażeniach z Doniecka. Główny temat tej opowieści – motyw rosyjskiego kapitalizmu, Moloch – brzmiał niezwykle nowe i znaczące. Autor próbował za pomocą alegorii wyrazić ideę nieludzkości rewolucji przemysłowej. Niemal do końca opowieści robotnicy ukazani są jako cierpliwe ofiary Molocha, bardzo często porównywani są z dziećmi. A wynik tej historii jest logiczny - eksplozja, czarna ściana robotników na tle płomienia. Te obrazy miały przekazać ideę buntu ludowego. Opowieść „Moloch” stała się przełomowym dziełem nie tylko dla Kuprina, ale dla całej literatury rosyjskiej.
W 1898 roku opublikowano historię „Olesya” - jedno z pierwszych dzieł, w których Kuprin pojawia się przed czytelnikami jako wspaniały artysta miłości. Bliski mu wcześniej motyw pięknej, dzikiej i majestatycznej przyrody mocno wkracza w twórczość pisarza. Czuła, hojna miłość leśnej „czarodziejki” Olesi sprzeciwia się nieśmiałości i niezdecydowaniu jej ukochanej, osoby „miasta”.
W magazynach petersburskich Kuprin publikuje opowiadania „Bagno” (1902), „Złodzieje koni” (1903), „Biały pudel” (1904) i inne. W bohaterach tych opowiadań autor podziwia niezłomność, lojalność w przyjaźni, niezniszczalną godność zwykłych ludzi.W 1905 roku ukazała się opowieść „Pojedynek” poświęcona M. Gorkiemu. Kuprin napisał do Gorkiego „Wszystko odważne i brutalne w mojej historii należy do ciebie”.
Uwagę na wszystkie przejawy życia, czujność obserwacji wyróżniają opowieści Kuprina o zwierzętach „Szmaragd” (1906), „Szpaki” (1906), „Zavirayka 7” (1906), „Yu-yu”. O miłości, która oświetla ludzkie życie, Kuprin pisze w opowiadaniach Szulamit (1908), Granatowa bransoletka (1911), przedstawiających jasną pasję biblijnego piękna Szulamit i czułe, beznadziejne i bezinteresowne uczucie małego urzędnika Żeltkowa.
Różne wątki sugerowały Kuprinowi jego życiowe doświadczenie. Unosi się balonem, w 1910 lata jednym z pierwszych samolotów w Rosji, studiuje nurkowanie i schodzi na dno morskie i jest dumny ze swojej przyjaźni z rybakami Bałakławy. Wszystko to ozdabia strony jego prac jasnymi kolorami, duchem zdrowego romansu. Bohaterami opowieści i opowieści Kuprina są ludzie różnych klas i grup społecznych w carskiej Rosji, od kapitalistów-milionerów po włóczęgów i żebraków. Kuprin napisał „o wszystkich i dla wszystkich”…
Pisarz spędził wiele lat na emigracji. Za ten życiowy błąd zapłacił słono – zapłacił okrutną tęsknotą za domem i twórczym upadkiem.
„Im bardziej utalentowany człowiek, tym trudniej jest mu bez Rosji” – pisze w jednym ze swoich listów. Jednak w 1937 Kuprin wrócił do Moskwy. Publikuje esej „Moskwa jest droga”, dojrzewają w nim nowe plany twórcze. Ale zdrowie Kuprina zostało podważone, aw sierpniu 1938 zmarł.
2. Filozofia miłości w rozumieniu A. I. Kuprin
„Olesya” to pierwsza prawdziwie oryginalna opowieść artysty, napisana odważnie, na swój własny sposób. „Olesya” i późniejsza historia „Rzeka życia” (1906) Kuprin przypisywał swoje najlepsze prace. „Oto życie, świeżość” – powiedział pisarz – „walka ze starymi, przestarzałymi impulsami do nowego, lepszego”
„Olesya” to jedna z najbardziej inspirujących opowieści Kuprina o miłości, człowieku i życiu. Tutaj świat intymnych uczuć i piękno natury łączą się z codziennymi scenami wiejskiego buszu, romansem prawdziwej miłości - z okrutnymi obyczajami perebrodskich chłopów.
Pisarz wprowadza nas w atmosferę surowego wiejskiego życia z biedą, ignorancją, łapówkami, dzikością, pijaństwem. Temu światu zła i ignorancji artysta przeciwstawia inny świat - prawdziwą harmonię i piękno, napisane równie realistycznie i pełnokrwiście. Co więcej, to jasna atmosfera wielkiej prawdziwej miłości inspiruje opowieść, zarażając impulsami „ku nowemu, lepszemu”. „Miłość jest najjaśniejszym i najbardziej zrozumiałym odtworzeniem mojego ja. Nie w sile, nie w zręczności, nie w umyśle, nie w talencie… indywidualność nie wyraża się w kreatywności. Ale zakochany” – napisał Kuprin do swojego przyjaciela F. Batyushkowa, wyraźnie przesadzając.
W jednej rzeczy pisarz miał rację: cała osoba, jego charakter, światopogląd i struktura uczuć przejawiają się w miłości. W książkach wielkich pisarzy rosyjskich miłość jest nierozerwalnie związana z rytmem epoki, z oddechem czasu. Począwszy od Puszkina artyści testowali charakter współczesnego nie tylko czynami społecznymi i politycznymi, ale także sferą jego osobistych odczuć. Nie tylko człowiek stał się prawdziwym bohaterem - wojownikiem, postacią, myślicielem, ale także człowiekiem wielkich uczuć, zdolnym do głębokiego przeżywania, natchnionym do miłości. Kuprin w „Olesie” kontynuuje humanistyczną linię literatury rosyjskiej. Człowieka współczesnego - intelektualisty końca stulecia - sprawdza od środka, z najwyższą miarą.
Opowieść zbudowana jest na porównaniu dwóch bohaterów, dwóch natur, dwóch relacji światowych. Z jednej strony wykształcony intelektualista, przedstawiciel kultury miejskiej, raczej humanitarny Iwan Timofiejewicz, z drugiej Olesia to „dziecko natury”, osoba, która nie uległa wpływom miejskiej cywilizacji. Stosunek natur mówi sam za siebie. W porównaniu z Iwanem Timofiejewiczem, człowiekiem życzliwym, ale słabym, „leniwym” sercem, Olesya wzrasta ze szlachetnością, uczciwością i dumnym zaufaniem do swojej siły.
Jeśli w relacjach z Jarmolą i mieszkańcami wsi Iwan Timofiejewicz wygląda odważnie, humanitarnie i szlachetnie, to w komunikacji z Olesią ujawniają się również negatywne aspekty jego osobowości. Jego uczucia okazują się nieśmiałe, ruchy duszy skrępowane, niespójne. „Straszne oczekiwanie”, „wredny strach”, niezdecydowanie bohatera wyzwalają bogactwo duszy, odwagę i wolność Olesi.
Swobodnie, bez żadnych specjalnych sztuczek, Kuprin rysuje wygląd piękności Polesia, zmuszając nas do podążania za bogactwem odcieni jej duchowego świata, zawsze oryginalnego, szczerego i głębokiego. Niewiele jest książek w literaturze rosyjskiej i światowej, w których pojawiłby się tak ziemski i poetycki obraz dziewczyny żyjącej w zgodzie z naturą i jej uczuciami. Olesya to artystyczne odkrycie Kuprina.
Prawdziwy instynkt artystyczny pomógł pisarzowi ujawnić piękno ludzkiej osobowości, hojnie obdarowanej przez naturę. Naiwność i dominacja, kobiecość i dumna niezależność, „elastyczny, mobilny umysł”, „prymitywna i żywa wyobraźnia”, wzruszająca odwaga, delikatność i wrodzony takt, zaangażowanie w najskrytsze tajemnice natury i duchowa hojność – te cechy wyróżnia pisarz , rysując czarujący wygląd Olesi, całą, oryginalną, wolną naturę, która jak rzadki klejnot błysnęła w otaczającej ciemności i ignorancji.
Ujawniając oryginalność, talent Olesi, Kuprin dotknął tych tajemniczych zjawisk ludzkiej psychiki, które do dziś są rozwikłane przez naukę. Mówi o nierozpoznanych siłach intuicji, przeczuciach, mądrości tysiącleci doświadczenia. Realistycznie pojmując „czarownice” wdzięki Olesi, pisarka wyraziła słuszne przekonanie, że „olesia miała dostęp do tej nieświadomej, instynktownej, mglistej, zdobytej przez przypadkowe doświadczenie, dziwnej wiedzy, która, prześcigając nauki ścisłe przez całe stulecia, żyje, mieszając się z zabawne i dzikie wierzenia, w ciemnej, zamkniętej masie ludzi, przekazywane z pokolenia na pokolenie jak największa tajemnica.
W tej historii po raz pierwszy ceniona myśl Kuprina jest tak w pełni wyrażona: osoba może być piękna, jeśli rozwinie i nie zniszczy zdolności cielesnych, duchowych i intelektualnych nadanych mu przez naturę.
Następnie Kuprin powie, że tylko z triumfem wolności zakochana osoba będzie szczęśliwa. W Olesie pisarz ujawnił to możliwe szczęście wolnej, nieskrępowanej i niezmąconej miłości. W rzeczywistości rozkwit miłości i ludzkiej osobowości jest poetyckim rdzeniem opowieści.
Lekki, bajeczny klimat opowieści nie blednie nawet po tragicznym rozwiązaniu. Nad wszystkim nieistotnym, małostkowym i złym zwycięża prawdziwa, wielka ziemska miłość, o której wspomina się bez goryczy - „łatwo i radośnie”. Charakterystyczny jest ostatni akcent tej historii: sznur czerwonych koralików na rogu ramy okiennej wśród brudnego bałaganu pośpiesznie opuszczonej „chaty na udkach kurczaka”. Ten szczegół nadaje dziełu kompletność kompozycyjną i semantyczną. Sznur czerwonych koralików to ostatni hołd dla hojnego serca Olesi, wspomnienie „jej czułej, hojnej miłości”.
Cykl prac z lat 1908 - 1911 o miłości dopełnia „Granatowa bransoletka”. Ciekawa twórcza historia tej historii. W 1910 roku Kuprin napisał do Batyushkova: „Pamiętasz, że to smutna historia małego urzędnika telegraficznego P.P. Dalsze rozszyfrowanie prawdziwych faktów i pierwowzorów historii znajdujemy we wspomnieniach Lwa Lubimowa (syna D.N. Lubimowa). W swojej książce „W obcej krainie” mówi, że „Kuprin zaczerpnął zarys „granatowej bransoletki” ze swojej „kroniki rodzinnej”. „Członkowie mojej rodziny służyli jako prototypy dla niektórych postaci, w szczególności dla księcia Wasilija Lwowicza Szejna - mojego ojca, z którym Kuprin był w przyjaznych stosunkach”. Pierwowzorem bohaterki - księżniczki Vera Nikołajewna Szejna - była matka Lubimowa - Ludmiła Iwanowna, która rzeczywiście otrzymała anonimowe listy, a następnie bransoletkę z granatów od beznadziejnie zakochanego w niej urzędnika telegraficznego. Jak zauważa L. Lyubimov, był to „ciekawy przypadek, najprawdopodobniej natury anegdotycznej.
Kuprin wykorzystał anegdotyczną historię, aby stworzyć opowieść o prawdziwej, wielkiej, bezinteresownej i bezinteresownej miłości, która „powtarza się tylko raz na tysiąc lat”. „Ciekawy przypadek” Kuprin oświetlony światłem swoich wyobrażeń o miłości jako wielkim uczuciu, równym inspiracją, wzniosłością i czystością tylko wielkiej sztuce.
Pod wieloma względami, podążając za faktami z życia, Kuprin nadał im jednak inną treść, pojmował wydarzenia na swój własny sposób, wprowadzając tragiczne zakończenie. W życiu wszystko skończyło się dobrze, samobójstwo się nie wydarzyło. Dramatyczne zakończenie, fikcyjne przez pisarza, nadało uczuciu Żeltkowa niezwykłą siłę i wagę. Jego miłość pokonała śmierć i uprzedzenia, wzniosła księżniczkę Verę Sheinę ponad próżny dobrobyt, miłość brzmiała jak wspaniała muzyka Beethovena. Nieprzypadkowo epigrafem do tej opowieści jest II Sonata Beethovena, której dźwięki brzmią w finale i służą jako hymn czystej i bezinteresownej miłości.
A jednak „Garnet Bracelet” nie pozostawia tak jasnego i inspirującego wrażenia jak „Olesya”. K. Paustovsky subtelnie zauważył szczególną tonację opowieści, mówiąc o niej: „gorzki urok „garnetowej bransoletki”. Rzeczywiście, „Garnet Bracelet” przesycona jest wzniosłym marzeniem o miłości, ale jednocześnie brzmi gorzka, żałobna myśl o niezdolności współczesnych do wielkiego prawdziwego uczucia.
Gorycz tej historii tkwi także w tragicznej miłości Żełtkowa. Miłość zwyciężyła, ale przeszła przez jakiś bezcielesny cień, odradzający się tylko we wspomnieniach i opowieściach bohaterów. Być może zbyt realne – codzienność opowieści kolidowała z intencją autora. Być może pierwowzór Żełtkowa, jego natura nie niosła tej radośnie - majestatycznej siły, która była konieczna do stworzenia apoteozy miłości, apoteozy osobowości. W końcu miłość Żełtkowa była obarczona nie tylko inspiracją, ale także niższością związaną z ograniczeniami samej osobowości urzędnika telegraficznego.
Jeśli dla Olesi miłość jest częścią bytu, częścią otaczającego ją wielobarwnego świata, to dla Żełtkowa wręcz przeciwnie, cały świat zawęża się do miłości, co przyznaje w swoim umierającym liście do księżnej Very. „Tak się złożyło”, pisze, „że nie interesuje mnie nic w życiu: ani polityka, ani nauka, ani filozofia, ani troska o przyszłe szczęście ludzi - dla mnie całe życie leży tylko w tobie”. Dla Zheltkov jest miłość tylko do jednej kobiety. To całkiem naturalne, że utrata jej staje się końcem jego życia. Nie ma już po co żyć. Miłość nie rozszerzała się, nie pogłębiała jego więzi ze światem. W rezultacie tragiczny finał wraz z hymnem miłości wyrażał inną, nie mniej ważną myśl (choć być może sam Kuprin nie był tego świadomy): nie można żyć samą miłością.
3. Temat miłości w twórczości I. A. Bunin
W temacie miłości Bunin objawia się jako człowiek o niesamowitym talencie, subtelny psycholog, który wie, jak przekazać stan duszy zranionej miłością. Pisarz nie stroni od skomplikowanych, szczerych tematów, ukazujących w swoich opowieściach najbardziej intymne ludzkie przeżycia.
W 1924 napisał opowiadanie „Miłość Mitia”, w następnym roku – „Sprawa Korneta Jelagina” i „Udar słoneczny”. A pod koniec lat 30. i podczas II wojny światowej Bunin stworzył 38 opowiadań o miłości, które złożyły się na jego książkę „Ciemne zaułki”, wydaną w 1946 roku. Bunin uważał tę książkę za swoje „najlepsze dzieło pod względem zwięzłości, malarstwa i umiejętności literackie ”.
Miłość na obraz Bunina uderza nie tylko siłą artystycznej reprezentacji, ale także podporządkowaniem jej pewnym wewnętrznym prawom nieznanym człowiekowi. Rzadko przebijają się na powierzchnię: większość ludzi nie odczuje ich fatalnych skutków do końca swoich dni. Taki obraz miłości niespodziewanie nadaje trzeźwemu, „bezlitosnemu” talentowi Bunina romantyczny blask. Bliskość miłości i śmierci, ich koniugacja były dla Bunina oczywistymi faktami, nigdy nie mieli wątpliwości. Jednak katastroficzna natura życia, kruchość ludzkich relacji i samej egzystencji – wszystkie te ulubione motywy Bunina po gigantycznych społecznych kataklizmach, które wstrząsnęły Rosją, napełniły się nowym, budzącym grozę znaczeniem, co widać na przykład w opowiadaniu „Miłość Mityi”. „Miłość jest piękna” i „Miłość jest skazana na zagładę” - te pojęcia, w końcu połączone, zbiegły się, niosąc w głębi, w ziarnie każdej historii, osobisty żal emigranta Bunina.
Teksty miłosne Bunina nie są duże ilościowo. Odzwierciedla pomieszane myśli i uczucia poety dotyczące tajemnicy miłości... Jednym z głównych motywów miłosnych tekstów jest samotność, niedostępność lub niemożność szczęścia. Na przykład „Jak jasna, jaka elegancka jest wiosna! ..”, „Spokojny wygląd, podobny do wyglądu łani ...”, „Późną godziną byliśmy z nią w polu ...”, „Samotność”, „Smutek rzęs, lśniące i czarne…” itp.
Teksty miłosne Bunina są namiętne, zmysłowe, przesycone pragnieniem miłości i zawsze pełne tragedii, niespełnionych nadziei, wspomnień minionej młodości i zmarłej miłości.
IA Bunin ma szczególny pogląd na związki miłosne, który odróżnia go od wielu innych pisarzy tamtych czasów.
W rosyjskiej literaturze klasycznej tego czasu temat miłości zawsze zajmował ważne miejsce, a miłość duchową, „platoniczną” przedkładano nad zmysłowość, cielesną, fizyczną namiętność, którą często demaskowano. Czystość kobiet Turgieniewa stała się słowem domowym. Literatura rosyjska to przede wszystkim literatura „pierwszej miłości”.
Obraz miłości w twórczości Bunina jest szczególną syntezą ducha i ciała. Według Bunina nie można zrozumieć ducha bez poznania ciała. I. Bunin bronił w swoich pracach czystego stosunku do cielesności i cielesności. Nie miał pojęcia grzechu kobiecego, jak w Annie Kareninie, Wojnie i pokoju, Kreutzer Sonata L.N. Tołstoja nie było ostrożnego, wrogiego stosunku do kobiecości, charakterystycznego dla N.V. Gogola, ale nie było wulgaryzacji miłości. Jego miłość to ziemska radość, tajemniczy pociąg jednej płci do drugiej.
Temat miłości i śmierci (często w kontakcie z Buninem) poświęcony jest pracom - „Gramatyka miłości”, „Łatwy oddech”, „Mitina Love”, „Kaukaz”, „W Paryżu”, „Galya Ganskaya”, „Heinrich ”, „Natalie”, „Zimna jesień” itp. Od dawna i bardzo słusznie zauważono, że miłość w twórczości Bunina jest tragiczna. Pisarz próbuje rozwikłać tajemnicę miłości i tajemnicę śmierci, dlaczego często stykają się w życiu, jaki jest tego sens. Dlaczego szlachcic Chvoshchinsky wariuje po śmierci swojej ukochanej, chłopki Lushki, a potem prawie ubóstwia jej wizerunek („Gramatyka miłości”). Dlaczego młoda uczennica liceum Olya Meshcherskaya, która, jak jej się wydawało, ma niesamowity dar „łatwego oddychania”, umiera, dopiero zaczynając kwitnąć? Autor nie odpowiada na te pytania, ale poprzez swoje prace daje do zrozumienia, że w tym ziemskim życiu człowieka jest pewien sens.
Bohaterowie „Ciemnych zaułków” nie sprzeciwiają się naturze, często ich działania są całkowicie nielogiczne i sprzeczne z ogólnie przyjętą moralnością (przykładem tego jest nagła pasja bohaterów w opowiadaniu „Udar słoneczny”). Miłość Bunina „na krawędzi” jest niemal przekroczeniem normy, wyjściem poza zwyczajność. Ta niemoralność dla Bunina, można nawet powiedzieć, jest pewnym znakiem autentyczności miłości, ponieważ zwykła moralność okazuje się, podobnie jak wszystko ustanowione przez ludzi, schematem warunkowym, który nie pasuje do elementów naturalnego, żywego życia.
Opisując ryzykowne szczegóły związane z ciałem, gdy autor musi być bezstronny, aby nie przekroczyć delikatnej granicy oddzielającej sztukę od pornografii. Wręcz przeciwnie, Bunin martwi się zbytnio - skurczem w gardle, namiętnym drżeniem: „... po prostu pociemniało w jej oczach na widok jej różowawego ciała z opalenizną na błyszczących ramionach ... jej oczy zrobiły się czarne i rozszerzyły się jeszcze bardziej, jej usta rozchyliły się gorączkowo „(„Galya Ganskaya”). Dla Bunina wszystko, co wiąże się z seksem, jest czyste i znaczące, wszystko owiane jest tajemnicą, a nawet świętością.
Z reguły po szczęściu miłości w „Mrocznych zaułkach” następuje rozstanie lub śmierć. Bohaterowie upajają się intymnością, ale prowadzi ona do separacji, śmierci, morderstwa. Szczęście nie może być wieczne. Natalie „zmarła nad Jeziorem Genewskim w przedwczesnym porodzie”. Galya Ganskaya została otruta. W opowiadaniu „Ciemne zaułki” mistrz Nikołaj Aleksiejewicz porzuca chłopską dziewczynę Nadieżdę - dla niego ta historia jest wulgarna i zwyczajna, a ona go kochała „przez cały wiek”. W opowiadaniu „Rusya” kochanków rozdziela rozhisteryzowana matka Rusi.
Bunin pozwala swoim bohaterom tylko skosztować zakazanego owocu, cieszyć się nim - a potem pozbawia ich szczęścia, nadziei, radości, a nawet życia. Bohater opowieści „Natalie” kochał dwoje naraz, ale z żadnym z nich nie znalazł szczęścia rodzinnego. W opowiadaniu „Heinrich” - obfitość kobiecych obrazów na każdy gust. Ale bohater pozostaje sam i wolny od „żon mężczyzn”.
Miłość Bunina nie trafia do kanału rodzinnego, nie rozwiązuje jej szczęśliwe małżeństwo. Bunin pozbawia swoich bohaterów wiecznego szczęścia, pozbawia ich, bo się do tego przyzwyczajają, a nawyk prowadzi do utraty miłości. Miłość z przyzwyczajenia nie może być lepsza niż miłość błyskawiczna, ale szczera. Bohater opowieści „Ciemne zaułki” nie może związać się więzami rodzinnymi z chłopką Nadieżdą, ale poślubiwszy inną kobietę ze swojego kręgu, nie znajduje szczęścia rodzinnego. Żona zdradziła, syn to marnotrawca i łajdak, sama rodzina okazała się „najzwyklejszą wulgarną opowieścią”. Jednak mimo krótkiego czasu miłość wciąż pozostaje wieczna: jest wieczna w pamięci bohatera właśnie dlatego, że jest ulotna w życiu.
Charakterystyczną cechą miłości na obrazie Bunina jest połączenie pozornie niekompatybilnych rzeczy. Dziwny związek między miłością a śmiercią jest nieustannie podkreślany przez Bunina, dlatego nie jest przypadkiem, że tytuł kolekcji „Ciemne uliczki” wcale nie oznacza „cienistych” – to mroczne, tragiczne, zawiłe labirynty miłości.
Prawdziwa miłość to wielkie szczęście, nawet jeśli kończy się rozłąką, śmiercią, tragedią. Do takiego wniosku, choć późno, dochodzi jednak wielu bohaterów Bunina, którzy sami stracili, przeoczyli lub zniszczyli swoją miłość. W tej późnej pokucie, późnym zmartwychwstaniu duchowym, oświeceniu bohaterów tkwi ta oczyszczająca wszystko melodia, która również mówi o niedoskonałości ludzi, którzy jeszcze nie nauczyli się żyć. Rozpoznawaj i pielęgnuj prawdziwe uczucia, niedoskonałości samego życia, warunków społecznych, środowiska, okoliczności, które często kolidują z prawdziwie ludzkimi relacjami, a co najważniejsze, o tych wysokich emocjach, które pozostawiają niegasnący ślad duchowego piękna, hojności, oddania i czystość. Miłość to tajemniczy element, który przemienia życie człowieka, nadając jego losowi wyjątkowość na tle zwykłych codziennych opowieści, nadając jego ziemskiej egzystencji szczególnego znaczenia.
Ta tajemnica bytu staje się tematem opowiadania Bunina „Gramatyka miłości” (1915). Bohater dzieła, niejaki Iwlew, zatrzymawszy się w drodze do domu niedawno zmarłego właściciela ziemskiego Chwoszczinskiego, zastanawia się nad „niezrozumiałą miłością, która zamieniła całe ludzkie życie w jakieś ekstatyczne życie, które być może powinno było było najzwyklejszym życiem”, gdyby nie dziwny urok pokojówki Łuszki. Wydaje mi się, że zagadka czai się nie w przebraniu Łuszki, która „nie była ze sobą dobra”, ale w postaci samego ziemianina, który ubóstwiał swoją ukochaną. „Ale jakiego rodzaju osobą był ten Chwoszcziński? Szalony czy po prostu jakaś oszołomiona dusza all-on-one? Według sąsiadów-właścicieli. Chvoshchinsky „był znany w powiecie jako rzadko spotykany mądry człowiek. I nagle spadła na niego ta miłość, ta Lushka, potem jej niespodziewana śmierć i wszystko poszło w proch: zamknął się w domu, w pokoju, w którym mieszkała i umarła Lushka, i spędził ponad dwadzieścia lat siedząc na łóżku ... ”Jak można nazwać to dwadzieścia lat odosobnienia? Szaleństwo? Dla Bunina odpowiedź na to pytanie wcale nie jest jednoznaczna.
Los Chvoshchinsky'ego dziwnie fascynuje i niepokoi Ivleva. Rozumie, że Lushka wkroczyła w jego życie na zawsze, obudziła w nim „złożone uczucie, podobne do tego, jakiego doświadczył kiedyś we włoskim miasteczku, patrząc na relikwie jednego świętego”. Co sprawiło, że Ivlev kupił od spadkobiercy Chvoshchinsky'ego „za wysoką cenę” małą książkę „Gramatyka miłości”, z którą stary właściciel ziemski nie rozstał się, pielęgnując wspomnienia Lushki? Ivlev chciałby zrozumieć, czym wypełnione było życie zakochanego szaleńca, czym przez wiele lat żywiła się jego osierocona dusza. Idąc za bohaterem opowieści, „wnuki i prawnuki”, które usłyszały „zmysłową legendę o sercach tych, którzy kochali”, spróbują odkryć tajemnicę tego niewytłumaczalnego uczucia, a wraz z nimi czytelnika dzieła Bunina.
Próba zrozumienia natury uczuć miłosnych autora w opowiadaniu „Udar słoneczny” (1925). „Dziwna przygoda” wstrząsa duszą porucznika. Po rozstaniu z piękną nieznajomą nie może znaleźć spokoju. Na myśl o niemożności ponownego spotkania z tą kobietą „odczuwał taki ból i bezużyteczność całego przyszłego życia bez niej, że ogarnęła go groza rozpaczy”. Autor przekonuje czytelnika o powadze przeżyć bohatera opowieści. Porucznik czuje się „strasznie nieszczęśliwy w tym mieście”. "Gdzie iść? Co robić?" myśli zagubiony. Głębia duchowej intuicji bohatera jest wyraźnie wyrażona w ostatniej frazie opowieści: „Porucznik siedział pod baldachimem na pokładzie, czując się o dziesięć lat starszy”. Jak wyjaśnić, co się z nim stało? Może bohater zetknął się z tym wspaniałym uczuciem, które ludzie nazywają miłością, a poczucie niemożliwości utraty skłoniło go do uświadomienia sobie tragedii istnienia?
Mękę kochającej duszy, gorycz straty, słodki ból wspomnień – takie niezagojone rany pozostawia w losach bohaterów Bunina miłość, a czas nie ma nad tym władzy.
Wydaje mi się, że osobliwością Bunina, artysty, jest to, że uważa miłość za tragedię, katastrofę, szaleństwo, wielkie uczucie, zdolne zarówno do nieskończonego podniesienia, jak i zniszczenia człowieka.
4. Obraz miłości w twórczości współczesnych autorów.
Temat miłości jest jednym z najważniejszych tematów współczesnej literatury rosyjskiej. Wiele się zmieniło w naszym życiu, ale osoba ze swoim bezgranicznym pragnieniem odnalezienia miłości, wniknięcia w jej tajemnice pozostaje taka sama.
W latach 90. totalitarny reżim został zastąpiony przez nowy demokratyczny rząd, który zadeklarował wolność słowa. Na tym tle, jakoś samo z siebie, niezbyt zauważalnie, miała miejsce rewolucja seksualna. W Rosji był też ruch feministyczny. Wszystko to doprowadziło do pojawienia się we współczesnej literaturze tak zwanej „prozy kobiecej”. Pisarki zwracają się w głównej mierze do tego, co najbardziej ekscytuje czytelników, tj. na temat miłości. „Kobiece powieści” zajmują pierwsze miejsce - słodko-sentymentalne melodramaty z „serialu kobiecego” Według krytyka literackiego V.G. i uproszczone. Jest na to zapotrzebowanie! Literatura ta zbudowana jest na sprawdzonych kliszach, tradycyjnych stereotypach „kobiecości” i „męskości” – stereotypach tak znienawidzonych przez każdą osobę ze smakiem.
Oprócz tej niskiej jakości produkcji literackiej, która jest niewątpliwie pod wpływem Zachodu, istnieją wspaniali i błyskotliwi autorzy, którzy piszą poważne i głębokie prace o miłości.
Ludmiła Ulitskaja należy do rodziny z własnymi tradycjami, z własną historią. Obaj jej pradziadkowie, żydowscy rzemieślnicy, byli zegarmistrzami i niejednokrotnie byli poddawani pogromom. Zegarmistrzowie - rzemieślnicy - edukowali swoje dzieci. Jeden z dziadków ukończył studia prawnicze na Uniwersytecie Moskiewskim w 1917 roku. Inny dziadek - Szkoła Handlowa, Konserwatorium, służył 17 lat w obozach w kilku etapach. Napisał dwie książki: o demografii i teorii muzyki. Zmarł na emigracji w 1955 roku. Rodzice byli naukowcami. W ich ślady poszła L. Ulitskaya, absolwentka Wydziału Biologii Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, specjalizująca się w biologii i genetyce. Pracowała w Instytucie Genetyki Ogólnej, była winna przed KGB - przeczytała kilka książek, przedrukowała je. Na tym zakończyła się kariera naukowa.
Swoje pierwsze opowiadanie „Biedni krewni” napisała w 1989 roku. Opiekowała się chorą matką, urodziła synów, pracowała jako kierownik teatru żydowskiego. Napisała opowiadania „Sonechka” w 1992 roku, „Medea i jej dzieci”, „Wesoły pogrzeb”, w ostatnich latach stała się jednym z najjaśniejszych zjawisk współczesnej prozy, przyciągając zarówno czytelnika, jak i krytykę.
„Medea i jej dzieci”- Historia rodzinna. Historia Medei i jej siostry Aleksandry, które uwiodły męża Medei i urodziła jego córkę Ninę, powtarza się w następnym pokoleniu, kiedy Nina i jej siostrzenica Masza zakochują się w tym samym mężczyźnie, co prowadzi Maszę do popełnienia samobójstwa. Czy dzieci są odpowiedzialne za grzechy swoich ojców? W jednym z wywiadów L. Ulitskaya mówi o rozumieniu miłości we współczesnym społeczeństwie:
„Miłość, zdrada, zazdrość, samobójstwo na podstawie miłości - wszystkie te rzeczy są tak stare jak sam człowiek. To czyny prawdziwie ludzkie – zwierzęta, o ile wiem, nie popełniają samobójstwa z powodu nieszczęśliwej miłości, w skrajnych przypadkach rozerwą przeciwnika na strzępy. Ale za każdym razem pojawiają się ogólnie przyjęte reakcje - od uwięzienia w klasztorze - po pojedynek, od ukamienowania - po zwykły rozwód.
Ludziom, którzy dorastali po wielkiej rewolucji seksualnej, wydaje się czasem, że wszystko można uzgodnić, porzucić uprzedzenia, pogardzać przestarzałymi zasadami. A w ramach wzajemnie przyznanej wolności seksualnej, aby ratować małżeństwo, wychowywać dzieci.
W życiu spotkałem kilka takich związków. Podejrzewam, że w takim stosunku umownym mimo wszystko jeden z małżonków jest stroną potajemnie cierpiącą, ale nie mającą innego wyjścia, jak tylko zaakceptować zaproponowane warunki. Z reguły takie stosunki umowne prędzej czy później się rozpadają. I nie każda psychika może wytrzymać to, na co „oświecony umysł się zgadza”
Anna Matwiejewa– urodził się w 1972 roku w Swierdłowsku. Ukończyła Wydział Dziennikarstwa USU. Ale pomimo młodości Matveeva jest już znaną prozaiką i eseistką. Jej historia „Przełęcz Diatłowa” dotarła do finału Nagrody Literackiej im. Iwana Pietrowicza Belkina. Opowiadanie „Święta Helena”, zawarte w tym zbiorze, zostało nagrodzone w 2004 roku międzynarodową nagrodą literacką „Lo Stellato”, przyznawaną we Włoszech za najlepszą opowieść.
Pracowała w "Gazecie Regionalnej", sekretarz prasowy ("Złoto - Platyna - Bank").
Dwukrotnie wygrał konkurs opowiadania Cosmopolitan (1997, 1998). Opublikował kilka książek. Opublikowane w czasopismach „Ural”, „Nowy Świat”. Mieszka w Jekaterynburgu.
Fabuły Matveevy, w taki czy inny sposób, są zbudowane wokół tematu „kobiecego”. Sądząc po parametrach zewnętrznych, wydaje się, że stosunek autora do powyższego pytania jest sceptyczny. Jej bohaterkami są młode kobiety o męskim nastawieniu, silnej woli, niezależne, ale niestety nieszczęśliwe w życiu osobistym.
Matveeva pisze o miłości. „Ponadto przekazuje fabułę nie w sposób metaforyczny czy metafizyczny, ale jeden do jednego, nie stroniąc od elementów melodramatu. Zawsze jest ciekawa porównywania rywalek - jak wyglądają, jak są ubrani. Ciekawie jest oceniać temat rywalizacji, zresztą raczej kobietą niż okiem pisarki. W jej opowiadaniach często zdarza się, że ludzie dobrze znani spotykają się po przejściu pierwszego w życiu dystansu – od młodości do młodości. Tutaj autora interesuje, kto odniósł sukces, a kto stał się przegrany. Kto „zestarzał się”, a kto nie, kto zyskał rynkowy wygląd, a kto, przeciwnie, upadł. Wydaje się, że wszyscy bohaterowie Matveevy to jej dawni koledzy z klasy, których „spotyka” we własnej prozie.
Kolejna charakterystyczna cecha. Bohaterowie Anny Matwiejewej różnią się od tradycyjnych „małych ludzi” współczującej rosyjskiej prozy tym, że bynajmniej nie są w ubóstwie, a wręcz przeciwnie, zarabiają pieniądze i prowadzą odpowiedni tryb życia. A ponieważ autor jest dokładny w szczegółach (drogie linie ubrań, wycieczki krajoznawcze), teksty nabierają pewnego blasku.
Jednak przy braku „poprawności zawodowej” proza Anny Matwiejewej ma poprawność naturalności. W rzeczywistości bardzo trudno jest napisać melodramat, nie osiągniesz tu niczego dzięki wysiłkom pracy: musisz mieć szczególny dar opowiadania historii, umiejętność „ożywienia” bohatera i prawidłowego sprowokowania go w przyszłości. Młody pisarz posiada taki bukiet umiejętności. Małe opowiadanie „Pas de trois”, które nadało nazwę całej książce, to czysty melodramat.
Bohaterka o imieniu Katya Shirokova, jedna z wykonawczyni pas de trois na tle włoskich starożytności i współczesnych krajobrazów, unosi się na niebie swojej miłości do żonatego mężczyzny. To nie przypadek, że znalazła się w tej samej grupie turystycznej, co jej wybranka Misza Idołow i jego żona Nina. Czeka na łatwe i ostateczne zwycięstwo nad starą – ma już 35 lat! - żona powinna skończyć w Rzymie, ukochany - za pieniądze tatusia - mieście. Ogólnie rzecz biorąc, bohaterowie A. Matveeva nie znają problemów materialnych. Jeśli znudzi im się rodzimy przemysłowy krajobraz, od razu wyjeżdżają do jakiegoś obcego kraju. Usiądź w Tuileries - „na cienkim krześle, które opiera się nogami na piasku, wyłożonym gołębimi nogami” - lub wybierz się na spacer po Madrycie, a nawet lepiej (wersja biednej Katyi, która została pokonana przez swoją starą żonę) - zrezygnuj z Capri, zamieszkaj tam przez miesiąc - kolejny .
Katya jest miłą - z definicji rywalką - inteligentną dziewczyną, a ponadto przyszłą krytyczką sztuki, od czasu do czasu zdobywającą ukochaną Mishę swoją erudycją. („Nadal naprawdę chcę pokazać ci warunki Karakalli.” - „Karaka co?”). Ale kurz wytrącony ze starych książek w młodą głowę nie zakopał pod nią naturalnego umysłu. Katia potrafi się uczyć, rozumieć ludzi. Radzi sobie także z trudną sytuacją, w jakiej znalazła się z powodu egoizmu swojej młodości i braku miłości rodzicielskiej. Przy całym materialnym dobrobycie w sensie duchowym Katia, podobnie jak wiele dzieci nowych Rosjan, jest sierotą. Jest dokładnie tą rybą szybującą na niebie. Misza Idołow „dał jej to, czego odmówili jej ojciec i matka. Ciepło, podziw, szacunek, przyjaźń. A potem - miłość.
Postanawia jednak opuścić Mishę. „Jesteś o wiele lepszy ode mnie, a przy okazji on też, co byłoby niewłaściwe…” - „Jak długo oceniasz działania z tego punktu widzenia?” - naśladowała Ninę.
„Kiedy będę miała dzieci”, pomyślała Katia, leżąc w łóżku hotelu Pantalon, „nieważne, czy to chłopiec, czy dziewczynka, będę je kochać. To takie proste”.
W cudzym mężu szuka ojca, aw jego żonie znajduje, jeśli nie matkę, to starszego przyjaciela. Chociaż, jak się okazuje, Nina w swoim wieku również przyczyniła się do zniszczenia rodziny Katyi. Aleksiej Pietrowicz, ojciec Katii, jest jej pierwszym kochankiem. „Moja córka, pomyślała Nina, wkrótce stanie się dorosła, na pewno spotka żonatego mężczyznę, zakocha się w nim, a kto może zagwarantować, że ten mężczyzna nie będzie mężem Katyi Shirokovej? .. Jednak to nie jest najgorsze opcja ..."
Miła dziewczyna Katia staje się nieoczekiwanym, a przez to skuteczniejszym narzędziem zemsty. Odrzuca bożka, ale jej impuls (w równym stopniu szlachetny i samolubny) już niczego nie ratuje. „Patrząc na nią, Nina nagle poczuła, że nie potrzebuje teraz Miszy Idolowa - nawet nie potrzebowała tego w imieniu Dashy. Nie będzie mogła usiąść obok niego, jak poprzednio, przytulić go na jawie, a tysiąc kolejnych rytuałów wykutych przez czas nigdy się nie powtórzy. Szybko kończy się tarantella, rozbrzmiewają ostatnie akordy, a posklejane wspólnymi dniami trio rozpada się na rzecz pogodnych solowych występów.
„Pas de trois” to mała elegancka opowieść o edukacji uczuć. Wszystkie jej postacie to dość młodzi i rozpoznawalni nowi Rosjanie. Jego nowość polega na tonie emocjonalnym, w którym rozwiązywane są odwieczne problemy trójkąta miłosnego. Bez egzaltacji, bez tragedii, wszystko jest codzienne - rzeczowe, racjonalne. Tak czy inaczej, ale trzeba żyć, pracować, rodzić i wychowywać dzieci. I nie oczekuj świąt i prezentów od życia. Co więcej, możesz je kupić. Jak wycieczka do Rzymu czy Paryża. Ale smutek z powodu miłości - pokornie - stłumiony - wciąż brzmi w finale opowieści. Miłość, która nieustannie się wydarza pomimo upartego sprzeciwu świata. Przecież dla niego, zarówno dziś, jak i wczoraj, jest rodzajem nadmiaru, tylko krótkim i wystarczającym błyskiem na narodziny nowego życia. Kwantowa natura miłości sprzeciwia się przekształceniu jej w stałe i wygodne źródło ciepła”.
Jeśli w opowieści triumfuje prawda o życiu codziennym, zwykłe niskie prawdy, to w opowieściach jest to podnoszące na duchu oszustwo. Już pierwszy z nich - "Supertanya", grający imionami bohaterów Puszkina, gdzie oczywiście umiera Lensky (Wowa), a Eugene, jak powinien, początkowo odrzuca zakochaną zamężną dziewczynę - kończy się zwycięstwem kocham. Tatiana czeka na śmierć bogatego i chłodnego, ale nie ukochanego męża i łączy się z bliską jej sercu Eugeniką. Historia brzmi ironicznie i smutno, jak bajka. „Wydaje się, że eugenik i Tanya rozpłynęli się w wilgotnym powietrzu wielkiego miasta, ich ślady znikają na dziedzińcach Petersburga i tylko Larina, jak mówią, ma ich adres, ale bądźcie pewni, że nikomu nie powie…”
Lekka ironia, łagodny humor, protekcjonalny stosunek do ludzkich słabości i niedociągnięć, umiejętność rekompensowania dyskomfortu codziennej egzystencji wysiłkiem umysłu i serca - wszystko to oczywiście przyciąga i przyciągnie najszersze grono czytelników. Anna Matveeva początkowo nie była pisarką cechową, chociaż obecna literatura istnieje głównie dzięki takim krótko żyjącym pisarzom beletrystycznym. Problem polega oczywiście na tym, że potencjalny masowy czytelnik nie kupuje dziś książek. Ci, którzy czytają, uwielbiają przenośne powieści w miękkiej oprawie, nie pasują do prozy Matwiejewej. Potrzebują twardszego leku. Historie, które opowiada Matwiejewa, wydarzyły się wcześniej, dzieją się teraz i zawsze będą. Ludzie zawsze się zakochują, zmienią, będą zazdrośni.
III.Wniosek
Analizując prace Bunina i Kuprina, a także współczesnych autorów - L. Ulitskaya i A. Matveeva, doszedłem do następujących wniosków.
Miłość w literaturze rosyjskiej jest przedstawiana jako jedna z głównych wartości ludzkich. Według Kuprina „indywidualność nie wyraża się w sile, nie w zręczności, nie w umyśle, nie w kreatywności. Ale zakochany!
Niezwykła siła i szczerość uczuć jest charakterystyczna dla bohaterów opowieści Bunina i Kuprina. Miłość niejako mówi: „Tam, gdzie stoję, nie może być brudna”. Naturalne połączenie zmysłowości i ideału tworzy artystyczne wrażenie: duch przenika ciało i uszlachetnia je. Moim zdaniem jest to filozofia miłości w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu.
Kreatywność, zarówno Bunina, jak i Kuprina, pociąga ich miłość do życia, humanizm, miłość i współczucie dla człowieka. Wypukłość obrazu, prosty i jasny język, precyzyjny i subtelny rysunek, brak podbudowania, psychologizm postaci - wszystko to zbliża ich do najlepszej klasycznej tradycji literatury rosyjskiej.
L. Ulitskaya i A. Matveeva - mistrzowie współczesnej prozy - także
obcy dydaktycznej prostolinijności, w ich opowiadaniach i powieściach pojawia się pedagogiczny ładunek tak rzadki we współczesnej fikcji. Przypominają nie tyle „umieć pielęgnować miłość”, ile o złożoności życia w świecie wolności i pozornej permisywności. To życie wymaga wielkiej mądrości, umiejętności trzeźwego spojrzenia na rzeczy. Wymaga również większego bezpieczeństwa psychicznego. Historie, o których opowiadali nam współcześni autorzy, są z pewnością niemoralne, ale materiał jest przedstawiony bez obrzydliwego naturalizmu. Nacisk na psychologię, a nie fizjologię. To mimowolnie przypomina tradycje wielkiej literatury rosyjskiej.
Literatura
1. Agenosow W.W. Literatura rosyjska XX wieku.- M .: Bustard, 1997.
2. Bunin I.A. Wiersze. Opowieści. Historie - M .: Bustard: Veche, 2002.
3Ivanitsky V.G. Od literatury kobiecej do "Kobiecej powieści" - Nauki społeczne i nowoczesność nr 42000.
4.Krutikova.L.V.A. I. Kuprin - Leningrad, 1971.
5. Opowieść Kuprin AI. Historie. - M .: Drop: Veche, 2002.
6. Matwiejewa A Pa - de - trois. Opowieści. Historie. - Jekaterynburg, „U-Factoria”, 2001.
8. Slavnikova OK Zakazany owoc - Nowy Świat nr 3, 2002. .
9. Slivitskaya O.V. O naturze „zewnętrznego przedstawienia” Bunina. - Literatura rosyjska nr 1, 1994.
10Szczegłowa E.N. L. Ulitskaya i jej świat - Neva nr 7, 2003 (s. 183-188)
Pismo
Temat miłości jest tematem wiecznym. Nigdy nie straci na aktualności. Jest wiele wierszy, piosenek, wierszy i opowieści o miłości. I każdy autor na swój sposób określa, czym jest dla niego miłość. I jak upewnić się, że to naprawdę prawdziwa miłość. Żywym przykładem są takie dzieła, jak: „Mistrz i Małgorzata” Bułhakowa, w których ukochany przechodzi przez wszystkie trudności życia, a na koniec pozostaje razem; Upiór w operze Leroux, gdzie znów główni bohaterowie Christina i Raul, po długich „bitwach”, uciekają razem „na krańce świata”, jednak jedno serce wciąż pozostaje złamane…
Można wymienić wszystkie prace o miłości w nieskończoność, ale mimo to wśród całej tej mnogości wyróżniają się prace dwóch rosyjskich klasyków: Iwana Aleksiejewicza Bunina i Aleksandra Iwanowicza Kuprina. Ci wielcy prozaicy żyli na przełomie XIX i XX wieku. Ale do dziś, czytając ich prace, nie można nie zauważyć ich aktualności. Te osobowości są szczególnie interesujące, ponieważ ich poglądy na temat miłości były tak podobne, że można je śmiało nazwać tak samo.
W opowiadaniu „Garnet Bracelet” między Verą i Anosovem rozpoczyna się rozmowa, w której Kuprin w imieniu swojego bohatera próbuje wyjaśnić, czym jest miłość: „Gdzie więc jest miłość? Miłość bezinteresowna, bezinteresowna, nie czekająca na nagrodę? Ten, o którym jest powiedziane - "silny jak śmierć"? Rozumiecie, taka miłość, dla której dokonać jakiegokolwiek wyczynu, oddać życie, iść na mękę, nie jest wcale pracą, ale czystą radością. … Miłość musi być tragedią. Największy sekret na świecie! Nie powinny jej dotyczyć żadne wygody życiowe, kalkulacje i kompromisy.” Nawet nie czytając jego opowiadań, tylko z tych wersów rozumiemy, że w jego pracach nie zobaczymy ani namiętnych przemówień, ani szczęśliwych kochanków trzymających się za ręce i „wychodzących w zachód słońca”. Autor chciał pokazać prawdziwą miłość, nie wymyśloną, ale z naszego życia z Tobą.
Na tej samej zasadzie pisano inne opowiadania autorów. Na przykład Bunin „Czysty poniedziałek”. W opowieści od razu zauważamy brak imion głównych bohaterów, a tym samym autorka chce pokazać, że każdy może być na swoim miejscu, a to po raz kolejny podkreśla witalność dzieła. I wydaje się, że nic „nie zapowiadało kłopotów”, ale kochankowie w końcu się rozstali. I nie ma w tym szczególnej tragedii, a wręcz przeciwnie, jakby tak miała wyglądać prawdziwa i szczera miłość.
„Czy istnieje nieszczęśliwa miłość?” (Iwan Bunin).
(Według prac Ivana Bunina i Aleksandra Kuprina).
Każda miłość jest wielkim szczęściem, nawet jeśli nie jest podzielona.
I. Bunin
Literatura rosyjska końca XIX i początku XX wieku jest reprezentowana przez genialne nazwiska Lwa Tołstoja, Antona Pawłowicza Czechowa, Iwana Aleksiejewicza Bunina, Aleksandra Iwanowicza Kuprina i innych wielkich pisarzy. Realiści krytyczni odzwierciedlili w swoich pracach kryzysowy stan świata, proces wypaczania ludzkiej natury, zanikania przez człowieka cech ludzkich. Ale przedstawiając świat w takich kolorach, pisarze przełomu wieków widzą w wielkiej miłości pozytywne ideały. Mają podobne koncepcje tego uczucia. Można porównać opinie Bunina i Kuprina. Niezwykła siła i szczerość uczuć charakteryzują bohaterów ich opowieści. Kuprin mocno wierzył w miłość. W jego twórczości wskrzesza się wysoki system uczuć, który był nieodłączny od dzieł wcześniejszych pisarzy, którzy tworzyli natchnione hymny miłości. Buninowi również zawsze udawało się opowiadać historie o wysokim uczuciu, ponieważ pochodziły z głębi serca. Miłość chwyta wszystkie myśli człowieka, całą jego siłę. Ale zawsze coś idzie nie tak, a kochankowie są zmuszeni odejść. Czytając dzieła tych pisarzy można przypuszczać, że miłość jest czymś, co przysparza ludziom jedynie cierpienia i nieszczęścia. Rzeczywiście, zakończenie Granatowej Bransolety Aleksandra Kuprina jest tragiczne: protagonista popełnia samobójstwo. Tak, aw „Sunstroke” czy „Dark Alleys” Ivana Bunina nie ma happy endu. Wszyscy „zakochani” pisarze żyją w oczekiwaniu na miłość, szukają jej i najczęściej, spaleni przez nią, umierają. Ale spróbujmy dowiedzieć się, czy miłość głównych bohaterów dzieł Bunina i Kuprina była nieszczęśliwa.
Aby zrozumieć stosunek Kuprina do miłości, moim zdaniem wystarczy zrozumieć, czy miłość była szczęściem dla bohatera w najpotężniejszej opowieści pisarza „Garnet Bracelet”. Ta praca, napisana w 1911 roku, opiera się na prawdziwym wydarzeniu - miłość operatora telegraficznego Yellow P.P. do żony ważnego urzędnika, członka Rady Państwa - Lubimowa. Syn Lyubimovej, autor znanych wspomnień, Lew Lyubimov, przypomina tę historię. W życiu wszystko skończyło się inaczej niż w historii A. Kuprina - urzędnik przyjął bransoletkę i przestał pisać listy, nic więcej o nim nie wiadomo. W rodzinie Ljubimowów incydent ten został zapamiętany jako dziwny i ciekawy. Pod piórem pisarza jawi się jako smutna i tragiczna opowieść o życiu małego człowieczka, który został wywyższony i zniszczony przez miłość. Tak, zrujnowała go, ponieważ ta miłość była nieodwzajemniona, ale czy można powiedzieć, że była nieszczęśliwa dla Żeltkowa? Myślę, że to niemożliwe. Zheltkov zmarł nie ze strachu przed przeczuciem śmierci, ale z przyjemnym uczuciem, że ta miłość wciąż jest w jego życiu. Świadczy o tym wyraz twarzy zmarłego: „Głębokie znaczenie miał w jego zamkniętych oczach, a jego usta uśmiechały się błogo i pogodnie…”. Dla bohatera miłość, choć nie była wzajemna, była jedynym szczęściem. Pisze o tym w swoim ostatnim orędziu do Wiery Iwanowny: „Z głębi serca dziękuję Ci, że jesteś moją jedyną radością życia, jedyną moją pociechą, moją jedyną myślą”. „Ale to oznacza, że nie było powodu do samobójstwa, gdyby był szczęśliwy…” – mówili niektórzy ówcześni krytycy. Być może dlatego, że zrobił ten czyn, aby nie powodować niedogodności ukochanej. Żełtkow musiałby przestać do niej pisać i wspomnieć o swoim istnieniu. Zapytała go o to sama Vera Ivanovna, ale nie był w stanie się do tego zmusić. A liryczny bohater nie widział innego wyjścia, jak popełnić samobójstwo. Możemy więc powiedzieć, że Zheltkov zmarł nie z nieszczęśliwej miłości, ale wręcz przeciwnie, ponieważ kochał namiętnie i żarliwie. Według Kuprina prawdziwa szczęśliwa miłość nie może trwać wiecznie. Był realistą, dlatego w historiach miłosnych tej pisarki nie ma szczęśliwego zakończenia. Kochankowie muszą się rozstać.
Przejdźmy teraz do historii Iwana Aleksiejewicza Bunina. Jego opinię o miłości doskonale oddaje wers z „Mrocznych zaułków”: „Cała miłość jest wielkim szczęściem, nawet jeśli nie jest dzielona”. Jak już powiedzieliśmy, tę opinię podziela Aleksander Kuprin. Dlatego przyjąłem ten wers jako epigraf. W trzydziestu ośmiu opowiadaniach „Ciemnych zaułków” przed czytelnikami przechodzą niesamowite kobiece typy. Oto Nadzieja z opowiadania „Ciemne uliczki”. Przez całe życie niosła miłość do mistrza, który ją kiedyś uwiódł. Kochankowie nie widzieli się od trzydziestu lat i przypadkowo spotkali się w gospodzie, w której gospodynią jest Nadieżda, a Mikołaj Aleksiejewicz jest przypadkowym podróżnikiem. Nie jest w stanie wznieść się do jej wysokich uczuć, zrozumieć, dlaczego Nadieżda nie wyszła za mąż „z taką urodą, jaką… miała”. Jak możesz kochać tylko jedną osobę przez całe życie? Tymczasem dla Nadieżdy Nikolenka pozostała ideałem do końca życia, jedynym i jedynym: „Niezależnie od tego, ile czasu minęło, wszyscy żyli samotnie. Wiedziałem, że długo cię nie było, że to było tak, jakby nie było dla ciebie nic, ale… Już za późno na wyrzuty, ale to prawda, zostawiłeś mnie bardzo bez serca. Po zmianie koni Nikołaj Aleksiejewicz odchodzi, a Nadieżda na zawsze pozostaje w karczmie. Po pierwsze przypadkowe hobby młodości, po drugie miłość do życia. Tak, może Nadieżda nie jest teraz szczęśliwa, po wielu latach, ale jak silne było to uczucie, ile radości i szczęścia przyniosło, że nie sposób o nim zapomnieć. Oznacza to, że miłość do głównego bohatera to szczęście.
W opowieści „Udar słoneczny” miłość jest czymś natychmiastowym, błyskiem, który przemija, pozostawiając głęboki ślad w duszy. Ponownie rozstają się kochankowie, co powoduje cierpienie głównego bohatera. Samo życie bez kochanka jest cierpieniem. Nie znajduje dla siebie miejsca ani w mieszkaniu, ani na ulicy, wspominając te szczęśliwe chwile spędzone z nią. Czytając opowiadanie po opowiadaniu, zaczynasz zdawać sobie sprawę, że aby upewnić się o szczerości uczuć, według Bunina z pewnością potrzebna jest tragedia. Ale mimo całej ich tragedii, gdy przewraca się ostatnią stronę zbioru, czytelnika ogarnia lekkie uczucie: bohaterów tych opowieści cechuje niezwykła moc światła i szczerość uczuć.
Miłość Bunina nie żyje długo - w rodzinie, w małżeństwie, w życiu codziennym. Krótki, olśniewający błysk, rozświetlający dusze kochanków do dna, prowadzi ich do tragicznego końca - śmierci, samobójstwa, niebytu. W twórczości Kuprina każda z postaci ma podobne cechy: duchową czystość, senność, żarliwą wyobraźnię połączoną z niepraktycznością i brakiem woli. I najwyraźniej objawiają się w miłości. Wszyscy traktują kobietę z synowską czystością i szacunkiem. Chęć śmierci za ukochaną kobietę, romantyczne uwielbienie, rycerska służba dla niej i jednocześnie niedocenianie siebie, niedowierzanie. Wszyscy bohaterowie Kuprina o kruchej duszy wpadają w okrutny świat. Temat czystego i pięknego uczucia przewija się przez całą twórczość tych dwóch rosyjskich pisarzy. „Każda miłość to wielkie szczęście, nawet jeśli nie jest podzielona” – te słowa z opowiadania „Ciemne uliczki” Bunina mogliby powtórzyć wszyscy bohaterowie.
Temat miłości był jednym z głównych w twórczości pisarzy XX wieku. O miłości pisano we wszystkich wiekach i nawet wraz z nadejściem współczesności nie pozostaje ona niezauważona. Problem ten niepokoił wszystkie pokolenia pisarzy, wśród których byli A. Kuprin i I. Bunin. W prozie Kuprina, I. Bunina i innych wielkich artystów epoki w swoisty sposób wyrażono wspólne dążenie. Pisarzy pociągała nie tyle historia związku kochającej się pary czy rozwój ich psychologicznego pojedynku, ile wpływ doświadczenia na rozumienie siebie i całego świata przez bohatera.
Nieograniczone duchowe możliwości człowieka i jego własna niezdolność do ich realizacji - to właśnie martwiło A. Kuprina i zostało już uchwycone w jego wczesnych historiach. Kuprin ściśle wiązał przebudzenie osobowości z wiecznym uczuciem miłości.
W prozie Kuprina z lat 90. i początku XX wieku jest wiele opowieści o śmierci miłości, kruchości związków miłosnych. Początkowa skłonność do piękna i poświęcenia jest dla autora bardzo ważna. Szczególnie drogie Kuprinowi były solidne, silne natury.
„Granatowa bransoletka” to jedno z najbardziej niezwykłych dzieł w twórczości Kuprina.
Najrzadszy dar nieodwzajemnionego kultu kobiety - Very Sheina - stał się "wielkim szczęściem", jedyną treścią, poezją życia Żełtkowa. Fenomenowość jego przeżyć podnosi wizerunek młodego człowieka ponad wszystko inne. Nie tylko niegrzeczny, ograniczony Tuganowski, brat Wiery, jej siostra, frywolna kokietka, ale także mądry, sumienny Szejn, mąż bohaterki, czczący miłość jako „największą tajemnicę” Anosowa, piękną i czystą Verę Sama Nikołajewna znajduje się w wyraźnie zredukowanym środowisku domowym.
Od pierwszych linii pojawia się uczucie więdnięcia. Widać to w jesiennym krajobrazie, w smutnej formie niemieszkalnych chat z wybitymi oknami. Wszystko to wiąże się z monotonnym życiem Very, której spokój zakłóca Zheltkov.
Nie znajdując wzajemnej miłości, Zheltkov postanawia arbitralnie umrzeć. Psychologicznym punktem kulminacyjnym opowieści jest pożegnanie Wiery z prochami Żełtkowa, ich jedyna „randka” – punkt zwrotny w jej duchowym stanie. Dopiero wraz z jego śmiercią Sheina dowiaduje się o prawdziwej miłości, której nigdy nie miała.
Proza Bunina odzwierciedla raczej niechęć niż miłość. Niemniej jednak pociąg do tego uczucia jest pełen poezji i namiętnej siły.
Stworzył wspaniałą historię „Miłość Mitji”. Jego fabuła jest bardzo prosta. Namiętnie kochana przez Mityę, Katya kręciła się w fałszywym, artystycznym środowisku i zdradzała go. Cierpienie młodego człowieka jest treścią opowieści, kończy się jednak jego samobójstwem.
W obu pracach można prześledzić tragiczne zakończenie, które było nieuniknione.
Człowiek nie może żyć tylko sercem i tylko w kobiecie lub mężczyźnie odnajduje się cały sens życia: w ten sposób może osiągnąć przeciwieństwo prawdziwej miłości - egoizm.
Temat miłości w twórczości Bunina i Kuprina, dwóch rosyjskich pisarzy z pierwszej połowy XX wieku, jest w ich twórczości powszechny. Bohaterów ich opowieści i opowieści cechuje niezwykła szczerość i siła uczuć. ujarzmia wszystkie ludzkie myśli. Jednak motyw miłości w twórczości Bunina i Kuprina prawie zawsze objawia się tragicznie. Główni bohaterowie są niezmiennie skazani na cierpienie. Aby zachować to uczucie, powinni się rozstać na zawsze. Takie zakończenie widzimy we wszystkich opowieściach Iwana Aleksiejewicza. Temat tragicznej miłości ujawnia się bardzo szczegółowo.
Miłość w dziełach Bunin
Bohaterowie jego dzieł żyją w oczekiwaniu na miłość. Starają się ją znaleźć i często umierają, spaleni przez nią. To uczucie w jego pracach jest bezinteresowne, bezinteresowne. Nie wymaga nagrody. O takiej miłości można powiedzieć: „Silna jak śmierć”. Będzie dla niej radością, a nie nieszczęściem, iść na udrękę.
Miłość Bunina nie żyje długo - w małżeństwie, w rodzinie, w życiu codziennym. To olśniewający krótki błysk, rozświetlający do głębi serca i duszy kochanków. Tragiczne zakończenie jest nieuniknione, śmierć, zapomnienie, samobójstwo.
Iwan Aleksiejewicz stworzył cały cykl opowiadań poświęconych opisaniu różnych odcieni tego uczucia. Prawdopodobnie nie znajdziesz ani jednego kawałka ze szczęśliwym zakończeniem. Uczucie opisane przez autora w taki czy inny sposób jest krótkotrwałe i kończy się, jeśli nie tragicznie, to przynajmniej dramatycznie. Jedną z najsłynniejszych historii tego cyklu jest „Udar słoneczny”.
W nim bohaterka trafia do klasztoru, a bohatera dręczy tęsknota za nią. Kochał tę dziewczynę całym sercem. Jednak mimo wszystko jego uczucie do niej pozostaje jasnym punktem w jego życiu, choć z domieszką czegoś tajemniczego, niezrozumiałego, gorzkiego.
Miłość do bohaterów dzieł „Olesya” i „Grannet Bracelet”
Temat miłości jest głównym tematem pracy Kuprina. Aleksander Iwanowicz stworzył wiele prac poświęconych temu uczuciu. W opowiadaniu „Olesya” Aleksandra Iwanowicza Kuprina bohaterka zakochała się w „miłej, ale tylko słabej” osobie. Temat tragicznej miłości w twórczości Kuprina ujawnia się również w jego innej pracy - „Garnet Bracelet”.
Autor opowiada historię pewnego biednego pracownika Zheltkov, opisując swoje uczucia do zamożnej, zamężnej księżniczki Very Nikolaevna. Dla niego jedynym wyjściem jest samobójstwo. Przed jego popełnieniem wypowiada, jak modlitwę, słowa: „Święć się imię Twoje”. W pracach Kuprina postacie mogą wydawać się nieszczęśliwe. Jest to jednak tylko częściowo prawda. Cieszą się już, że w ich życiu była kiedyś miłość i to jest najcudowniejsze uczucie. Tak więc temat tragicznej miłości w pracy Kuprina ma konotację afirmującą życie. Olesya z opowieści o tym samym imieniu żałuje tylko, że nie miała dziecka od ukochanej. Zheltkov umiera, błogosławiąc ukochaną kobietę. To romantyczne i piękne historie miłosne, które są tak rzadkie w prawdziwym życiu...
Bohaterami dzieł Kuprina są rozmarzone osobowości obdarzone żarliwą wyobraźnią. Są jednak jednocześnie lakoniczne i niepraktyczne. Cechy te ujawniają się w pełni po przejściu testu miłości.
Na przykład Zheltkov nie mówił o miłości do Very, skazując się w ten sposób na udrękę i cierpienie. Nie mógł jednak ukryć swoich uczuć, więc pisał do niej listy. Yolkov z opowiadania „Garnet Bracelet” doznał nieodwzajemnionego, ofiarnego uczucia, które całkowicie go opanowało. Wydawałoby się, że jest to drobny urzędnik, osoba niepozorna. Posiadał jednak naprawdę wielki dar – umiał kochać. Poddał temu uczuciu całą swoją istotę, całą swoją duszę. Kiedy jej mąż poprosił go, aby nie zawracał jej już głowy listami, Żełtkow postanowił umrzeć. Po prostu nie wyobrażał sobie życia bez księżniczki.
Opis natury, sprzeciw miłości i życia
Bardzo ważną rolę odgrywa opis natury Kuprina. Jest tłem, na którym rozgrywają się wydarzenia. W szczególności miłość, która wybuchła między Iwanem Timofiejewiczem a Olesią, jest przedstawiona na tle wiosennego lasu. Temat miłości w twórczości Bunina i Kuprina charakteryzuje się tym, że w pracach tych autorów wysokie uczucie jest bezsilne w obliczu ambicji, kalkulacji i okrucieństwa życia. Po zderzeniu ze zwykłym znika. Zamiast tego jest tylko uczucie sytości.
Miłość przechodzi obok
W pracach tych autorów nie można łączyć codzienności i miłości, codzienności i tego wzniosłego uczucia. Zdarza się jednak, że ludzie, nie dostrzegając swojego szczęścia, przechodzą obok niego. I z tej strony ujawnia się wątek: na przykład bohaterka „Garnetowej Bransolety” Księżniczka Vera zauważa, że Zheltkov spóźnił się na nią, ale pod koniec pracy dowiaduje się, co oznacza wszechogarniająca, bezinteresowna miłość. Na krótką chwilę rozświetliło jej życie.
Ludzka niedoskonałość i chwile afirmujące życie
W samym człowieku prawdopodobnie jest coś, co uniemożliwia nam wszystkim dostrzeżenie dobra i piękna. Jest to egoizm, który często wyraża się w pragnieniu bycia szczęśliwym za wszelką cenę, nawet jeśli cierpi z tego druga osoba. W pracach Kuprina i Bunina znajdujemy wszystkie te refleksje. Jednak pomimo obecnego w nich dramatu, w opowiadaniach i powieściach można dostrzec także coś afirmującego życie. Wysokie uczucie pomaga bohaterom Kuprina i Bunina wyjść poza krąg wulgarności i codziennego życia, które ich otacza. I nieważne, że to tylko chwila, że ceną tej chwili jest często całe życie.
Wreszcie
Odpowiedzieliśmy więc na pytanie, jak ujawnia się temat.Na zakończenie zauważamy, że historie i powieści tych autorów uczą nas umiejętności dostrzegania prawdziwego uczucia, umieć go nie przegapić i nie ukrywać, ponieważ jeden może być już za późno. Zarówno Bunin, jak i Kuprin wierzą, że miłość jest dana człowiekowi, aby oświetlić jego życie, otworzyć mu oczy.
Widać, że obaj autorzy w pracach poświęconych temu uczuciu najczęściej sięgają po metodę kontrastu. W swoich historiach i historiach kontrastują z dwojgiem kochanków. To są różni ludzie zarówno pod względem moralnym, jak i duchowym. Ponadto często mają dużą różnicę w statusie społecznym.
