Opowieść o początkach Moskwy

W drugiej połowie XVII w. opowieść historyczna stopniowo traci historyzm, nabierając charakteru powieści przygodowo-miłosnej, która następnie służy jako podstawa do rozwoju powieści przygodowo-przygodowej Historia miłosna.

Główna uwaga skierowana jest na życie osobiste człowieka, interesuje się kwestiami moralnymi, etycznymi, codziennymi.

Charakterystyczne w tym względzie są opowieści o początkach Moskwy, które S.K. Shambinago dzieli na trzy typy: opowieść chronograficzna, opowiadanie i baśń.

Podstawą historyczną tych opowieści była legenda o morderstwie Andrieja Bogolubskiego w 1174 r., poprawiona w XVI wieku. gdy zostanie uwzględniony w Kronice firmy Nikon i Księdze stopni. Tutaj wzmocniona została hagiograficzna charakterystyka księcia i negatywna ocena jego zabójców, „przeklętych” Kuczkowiczów.

Chronograficzna opowieść o początkach Moskwy nadal zachowuje pewną historyczność: tutaj założenie Moskwy wiąże się z Jurijem Dołgorukim, który stworzył miasto na miejscu zabitych przez niego wsi bojara Stepana Kuczki i wysłał swoje synowie i córka Julitta Włodzimierzowi jego synowi Andriejowi.

Zostając żoną Andrieja, Opętana pożądaniem Ulita prowadzi spisek przeciwko pobożnemu mężowi i wraz z braćmi go zabija.

Opowiadanie traci już całkowicie swój historyzm. Założenie Moskwy przypisywane jest księciu Andriejowi Aleksandrowiczowi i datowane na 17 czerwca 1291 r. (autor, podając „dokładne” daty, stara się podkreślić „historyzm” swojej historii).

Główną uwagę zwraca się na intrygę związaną z kryminalną miłością żony księcia Suzdala Daniila Aleksandrowicza (w rzeczywistości najmłodszy syn Aleksandra Newskiego był księciem moskiewskim w latach 1272–1303) Ulita dla dwóch młodych synów bojara Kuchki .

Z tradycją moralizującej literatury o „złych żonach” wiąże się także przedstawienie złej księżniczki Julity, rozpalonej „sugestią sotana o marnotrawnej żądzy”.

Tradycja hagiograficzna nawiązuje do chęci ukazania Daniila jako męczennika, który „przyjął męczeństwo od cudzołożników i swojej żony”, a nawet w pewnym stopniu koreluje go z Borysem i Glebem.

Nowością w opowiadaniu jest nie tylko fabuła oparta na romansie, ale także chęć ukazania stanu psychicznego Kuczkowiczów. Pogrążają się „w żałobie i smutku, i to wielkim smutku” z powodu tego, że „żywie” tęsknili za księciem Danielem i zaczynają żałować za swoje czyny.

Zainspirowani Julitą, która wyjawiła im tajemnice męża, ponownie „przepełnieni złym umysłem” popełniają morderstwo. W strachu i drżeniu Kuchkovichi uciekają z Suzdal, dowiedziawszy się o kampanii Andrieja przeciwko nim.

Styl opowiadania ściśle splata się z tradycją książki i sposobem narracji ludowej. To ostatnie wiąże się z obecnością rymujących się zwrotów:

„Dlaczego miałoby to być w Moskwie królestwo bytu

i kto wiedział, że Moskwa uchodzi za państwo”.

Zwracając się do bojara Kuczki, książę Daniel mówi:

„Nie oddawajcie mi swoich synów na podwórzu,

I wystąpię przeciwko tobie z wojną i pobiję cię mieczem,

i spalę ogniem wasze czerwone wioski.

W opowieści nie ma już zupełnie żadnych wskazówek wydarzenia historyczne. Jego bohaterem jest Daniił Iwanowicz, założyciel Domu Biskupiego Krutitsy.

Opowieść o założeniu klasztoru Twer Otroch

Przekształcenie opowieści historycznej w powieść miłosno-przygodową można prześledzić na przykładzie Opowieści o założeniu klasztoru Twer Otroch. Jej bohaterem jest sługa księcia, młody Grzegorz, zraniony miłością do córki kościelnego Xenii.

Uzyskawszy zgodę ojca Kseni i księcia na małżeństwo, Grigorij z radością przygotowuje się do ślubu, ale z „woly Bożej” prawdziwym narzeczonym Xenii okazuje się książę twerski Jarosław Jarosławicz, a Grigorij jest tylko jego swatem.

Zszokowany Grzegorz, „opętany wielką żałobą”, zdejmuje „suknię książęcą i porto”, przebiera się w strój chłopski i idzie do lasu, gdzie „postawiłem sobie chatę i kaplicę”.

Głównym powodem, który zmusił Grzegorza do ucieczki „na pustynne miejsca” i założenia tam klasztoru, nie było pobożne pragnienie oddania się Bogu, jak to miało miejsce wcześniej, ale nieodwzajemniona miłość.

Ksenia pod wieloma względami przypomina Fevronię: jest tą samą mądrą, proroczą dziewczyną, obdarzoną cechami pobożności. „Oto dziewczyna bardzo piękna” – książę „płonął w sercu i był zagubiony w myślach”.

W opowieści szeroko reprezentowana jest symbolika weselnych pieśni ludowych. Książę widzi proroczy sen: jego ukochany sokół złapał „gołębicę, której piękność świeciła na zielono”; podczas polowania książę wypuszcza swoje sokoły, a ukochany sokół zabiera go do wsi Edimonowo i siada w kościele Dmitrija Sołunskiego, gdzie mieli wziąć ślub Ksenia i Grzegorz, a teraz, z woli losu, książę zajął miejsce Grzegorza.

Dominujące w zakończeniu opowieści elementy hagiograficzne nie burzą integralności jej treści, która opiera się na fikcji.

„Opowieść o Suhan”

W poszukiwaniu nowych obrazów, form opowiadania związanych z bohaterskim tematem obrony ojczyzny przed wrogami zewnętrznymi, literatura drugiej połowy XVII wieku. nawiązuje do epopei ludowej. Rezultatem przetworzenia epickiej fabuły była „Opowieść o Sukhan”, zachowana na jedynej liście z końca XVII wieku.

Jego bohater – bohater – walczy z mongolsko-tatarskimi zdobywcami, którzy pod wodzą cara Azbuka Tawrujewicza chcą zniewolić rosyjską ziemię. Poetycki bohaterski czyn Sukhana, autor bardzo ceni wierną służbę bohatera idealnemu władcy Monomachowi Władimirowiczowi.

Tylko przy pomocy taranów wrogowie mogą śmiertelnie zranić Sukhana. Ale nawet ranny walczy, dopóki nie zabije wszystkich wrogów.

Car pragnie obdarzyć Sukhana łaską za jego wierną służbę w miastach i posiadłościach, lecz umierający bohater prosi jedynie o udzielenie mu, „poddanemu”, „uprzywilejowanego słowa i przebaczenia”. Bardzo istotne jest to, że relacja bohatera z władcą odzwierciedla naturę relacji żołnierza do cara moskiewskiego.

W ten sposób utraciwszy historyzm, gatunki literatury historycznej i XVII wiek. zyskują nowe cechy: rozwijają fikcję, rozrywkę, wzrasta wpływ gatunków ustnej sztuki ludowej, a sama historia staje się niezależną formą ideologii, stopniowo przekształcając się w naukę.

Kuskov V.V. Fabuła starożytna literatura rosyjska. - M., 1998

W miarę jak kronikarz przechodzi od opowiadania o wydarzeniach z minionych lat do niedawnej przeszłości, materiał kroniki staje się coraz bardziej wierny historycznie, ściśle rzeczowy i oficjalny.

Uwagę kronikarza przyciągają jedynie postacie historyczne, które znajdują się na szczycie feudalnej drabiny hierarchicznej. W przedstawianiu ich czynów kieruje się zasadami średniowiecznego historyzmu. Zgodnie z tymi zasadami w kronikach należy rejestrować wyłącznie wydarzenia czysto oficjalne, mające znaczenie historyczne dla państwa, a życie prywatne człowieka, otaczające go środowisko codzienne, nie interesuje kronikarza.

W annałach rozwija się ideał księcia-władcy. Ideał ten jest nierozerwalnie związany z ogólnopatriotycznymi ideami kroniki. Idealny władca jest żywym ucieleśnieniem miłości do ojczyzna, jej cześć i chwała, uosobienie jej mocy i godności. Wszystkie jego działania, wszystkie jego działania są zdeterminowane dobrem ojczyzny i narodu. Zatem książę w oczach kronikarza nie może należeć do siebie. Przede wszystkim jest to postać historyczna występująca zawsze w otoczeniu oficjalnym, obdarzona wszelkimi atrybutami władzy książęcej. DS Lichaczow zauważa, że ​​​​książę w annałach jest zawsze oficjalny, jest niejako zwrócony do widza i jest reprezentowany w jego najważniejszych działaniach. Cnoty księcia są rodzajem stroju ceremonialnego; jednocześnie niektóre cnoty są czysto mechanicznie powiązane z innymi, dzięki czemu możliwe stało się połączenie ideałów świeckich i kościelnych. Nieustraszoność, odwaga, waleczność łączą się z pokorą, łagodnością i innymi cnotami chrześcijańskimi.

Jeśli działalność księcia ma na celu dobro ojczyzny, kronikarz gloryfikuje go na wszelkie możliwe sposoby, obdarzając go wszelkimi cechami z góry ustalonego ideału. Jeśli działalność księcia stoi w sprzeczności z interesem państwa, kronikarz nie szczędzi czarnej farby i atrybutów charakter negatywny wszystkie grzechy śmiertelne: pycha, zazdrość, ambicja, pożądliwość itp.

Zasady średniowiecznego historyzmu są wyraźnie zawarte w opowiadaniach „O morderstwie Borysowa” (1015) i oślepieniu Wasilka Terebowskiego, które można przypisać gatunkowi historycznych opowieści o zbrodniach książęcych. Jednak w swoim stylu jest całkowicie różne prace. Opowiadanie „O morderstwie Borysowa” przedstawia fakty historyczne dotyczące morderstwa braci Borysa i Gleba przez Swiatopełka, z szerokim wykorzystaniem elementów stylu hagiograficznego. Opiera się na kontraście idealnych książąt męczenników i idealnego złoczyńcy - „przeklętego” Światopełka. Historia kończy się pochwałą wychwalającą „miłujących Chrystusa nosicieli namiętności”, „lśniące lampy”, „jasne gwiazdy” - „obrońców ziemi rosyjskiej”. W jego zakończeniu następuje modlitewne wezwanie męczenników, aby ujarzmili brudów „pod nosem naszego księcia” i ocalili ich „od komfortu wojska”, aby mogli żyć w pokoju i jedności. Tym samym wspólna dla całej kroniki idea patriotyczna została wyrażona w formie hagiograficznej. Jednocześnie historia „O morderstwie Borysowa” jest interesująca ze względu na wiele dokumentalnych szczegółów, realistycznych szczegółów.

Napisana przez księdza Wasilija i umieszczona w annałach pod rokiem 1097, „Opowieść o oślepieniu Wasilka Terebowskiego” została zaprojektowana w stylu dokumentu historycznego.

Ekspozycja fabuły jest wiadomością o zjeździe książąt „w sprawie udzielenia pokoju” w Lubeczu. Jednomyślność zebranych wyraża przemówienie rzekomo wygłoszone przez wszystkich książąt: „Dlaczego rujnujemy ziemię rosyjską, nad którą sami pracujemy? A Połowcy noszą nasze zeshu osobno i ze względu na istotę nawet między nami rati. Tak, odtąd jesteśmy jednym sercem i patrzymy na ziemie rosyjskie; kozhdo i zachowaj swoją ojczyznę ... ”

Ustanowiony nowy feudalny porządek stosunków („niech każdy zachowa swoją ojczyznę”) książęta przypieczętowują przysięgą – chrztem. Dają sobie słowo, żeby nie pozwalać na kłótnie, spory. Taka decyzja spotyka się z aprobatą społeczeństwa: „...i dla dobra ecu ludzi”. Osiągnięta jednomyślność okazała się jednak chwilowa i krucha, a opowieść na konkretnym, strasznym przykładzie oślepienia Wasiloka przez kuzynów pokazuje, do czego prowadzi naruszenie podjętych przez książąt zobowiązań.

Motywacja fabuły fabuły jest tradycyjna, opatrznościowa: zasmucony „miłością”, zgodą książąt, diabeł „wszedł” do serca „jakiegoś męża”; „fałszywie” mówią Dawidowi, że Włodzimierz Monomach rzekomo spiskował z Wasilką w sprawie wspólnych działań przeciwko niemu i Światopełkowi z Kijowa. Co to za „niektórzy mężczyźni” – nie wiadomo, co właściwie skłoniło ich do powiedzenia Davydowi swoich „fałszywych słów” – nie jest jasne. Wtedy motywacja opatrznościowa rozwija się w motywację czysto psychologiczną. Wierząc „ludziom”, Dawid zasiewa wątpliwości w duszy Światopełka. Ten ostatni, „zdezorientowany umysłem”, waha się, nie wierzy w słuszność tych twierdzeń. Ostatecznie Światopełk zgadza się z Dawidem co do konieczności schwytania Wasilki.

Kiedy Wasilko przybył do klasztoru Wydubickiego, Światopełk wysłał do niego posłańca z prośbą o pozostanie w Kijowie do imienin. Wasilko odmawia, obawiając się, że pod jego nieobecność „rati” w domu nie odbyłaby się. Posłaniec Dawida, który wówczas ukazał się Wasilkowi, już żąda, aby Wasilko został i tym samym „nie był nieposłuszny starszemu bratu”. Tym samym Davyd podnosi kwestię konieczności wywiązywania się przez Wasilkoma z obowiązku wasala w stosunku do zwierzchnika. Należy pamiętać, że Borys i Gleb umierają w imię dopełnienia tego obowiązku. Odmowa Wasilki tylko przekonuje Dawida, że ​​Wasilko zamierza zdobyć miasta Światopełka. Dawid nalega, aby Światopełk natychmiast wydał mu Wasilkę. Ponownie posłaniec Światopełka udaje się do Wasilki i w imieniu Wielkiego Księcia Kijowskiego prosi go, aby przyszedł, przywitał się i usiadł z Dawidem. Wasilko wsiada na konia i z małą świtą jedzie do Światopełka. Charakterystyczne jest, że tutaj historia jest zbudowana zgodnie z prawami epickiej fabuły: Wasilko decyduje się udać do brata dopiero po trzecim zaproszeniu.

Wojownik ostrzega przed podstępnym planem brata Wasilki, ale książę nie może uwierzyć: „Co chcesz, abym zrobił? czasami (kiedy ostatnio) całowali krzyż. Wasilko nie dopuszcza myśli o możliwości naruszenia przez książąt swoich obowiązków.

Dramatyczna i głęboko psychologiczna jest historia spotkania Wasilki ze Światopełkiem i Dawidem. Po wprowadzeniu gościa do górnego pokoju Światopełk nadal próbuje nawiązać z nim rozmowę, prosi go, aby został do świąt Bożego Narodzenia, a „Dawidyd jest siwy jak głupi” i ten szczegół żywo charakteryzuje stan psychiczny z tych ostatnich. Światopełk nie może znieść napiętej atmosfery i opuszcza pokój pod pretekstem konieczności zamówienia śniadania dla gościa. Wasilko zostaje sam z Dawidem, próbuje nawiązać z nim rozmowę, „a u Dawida nie ma głosu, nie ma posłuszeństwa”. I dopiero teraz Wasilko zaczyna widzieć wyraźnie: „przeraża go” świadomość oszustwa. A Dawid po chwili siedzenia odchodzi. Chaber, spętany „dwoma kajdanami”, zamknięty jest w górnej izbie, stawiając na noc stróżów.

Podkreślając niezdecydowanie i wahanie Światopełka, autor mówi, że nie ma on odwagi podjąć ostatecznej decyzji o losach samego Wasilki. Rano Światopełk zwołuje „bojarów i kyjanów” i przedstawia im oskarżenia, które Dawid wnosi do Wasilki. Ale ani bojarowie, ani „Kyyanie” nie biorą na siebie moralnej odpowiedzialności. Zmuszony do samodzielnego podjęcia decyzji Światopełk waha się. Opaci błagają go, aby wypuścił Wasilkę, a Dawid „nawołuje” go do oślepienia. Światopełk już chce wypuścić Wasilkę, ale słowa Dawida przeważają nad wagą: „...jeśli tego nie zrobisz, ale odpuścisz, to ani ty nie będziesz królował, ani ja”. Decyzję podjął książę, a Wasilkę przewieziono wozem z Kijowa do Biełgorodu, gdzie umieszczono go w „źródle molo”. Rozwój fabuły osiąga punkt kulminacyjny i jest podany z wielkim kunsztem artystycznym. Widząc kij ostrzący nóż, Wasilko domyśla się jego losu: chcą go oślepić, a on „woła do Boga wielkim płaczem i jękiem”. Należy zauważyć, że autor opowiadania – ksiądz Wasilij – nie poszedł drogą literatury hagiograficznej. Według kanonu hagiograficznego w tym miejscu należało umieścić długi monolog bohatera, jego modlitwę, lament.

Trafnie, dynamicznie – autor przekazuje scena kulminacyjna. Główną funkcją artystyczną w tej scenie jest czasownik – rodzaj „gestu mowy”, jak twierdzi A.N. Tołstoj. Wchodzą stajenni Svyatopolk i Davidyd - Snovid Izechevich i Dmitr:

i często pierz dywan,

i prostersza, jasta Wasilka

i chcieć i cierpieć;

i walczy z nim dzielnie,

i nie możesz go skrzywdzić.

I oto przyjaciele obalili i,

i związany i,

i zdejmij deskę z pieca,

i połóż go na jego percy.

I siwowłosi obu płci Snovid Izenewicz i Dmitr,

i nie mogę się powstrzymać.

I są dwa napady,

i usunąłem kolejną talię z kary,

i siwowłosy

i udusiliśmy się i ramyano, jakbyśmy mieli zamiar przeciąć troskotati.

Cała scena utrzymana jest w wyraźnym porządku rytmicznym, który tworzy anaforyczne powtórzenie łączącego związku „i”, oddającego temporalną sekwencję akcji oraz rymy słowne.

Mamy przed sobą spokojną relację z wydarzenia, nie ma w niej zewnętrznej oceny emocjonalnej. Ale przed czytelnikiem-słuchaczem z wielką konkretnością pojawia się scena pełna dramatyzmu: „I zacznij palić… trzymając nóż i przynajmniej uderzając w oko, i grzesząc oko, rozcinając twarz, i zostaje rana na Wasilka i teraz. I tak uderz w oko i wybij oko, i siej w drugie oko i przez drugie oko. I w tej godzinie był jakby martwy.

Nieprzytomnego, martwego Wasilkę zabiera się na wóz, a na moście Zdviżenye na aukcji zdejmują mu zakrwawioną koszulę i dają księdzu do prania. Teraz pozornie beznamiętna opowieść ustępuje miejsca lirycznemu epizodowi. Popadya głęboko współczuje nieszczęśnikowi, opłakuje go jak zmarłego. I słysząc krzyk współczującej kobiety, Wasilko odzyskuje przytomność. „I dotknij koszuli i powiedz: „Dlaczego mi ją zdjęli? tak, w tej zakrwawionej koszuli przyjął śmierć i stanął przed Bogiem.

Dawid zrealizował swój zamiar. Przyprowadza Wasilkę do Wołodymyra Wołyńskiego, „jakby złapał haczyk”. I w tym porównaniu pojawia się moralne potępienie zbrodni popełnionej przez brata.

W przeciwieństwie do narracji hagiograficznej Wasilij nie moralizuje, nie podaje biblijnych porównań i cytatów. Od opowieści o losach Wasilki przechodzi do opowieści o tym, jak ta zbrodnia wpływa na losy ziemi rosyjskiej, a teraz główne miejsce zajmuje postać Włodzimierza Monomacha. To w nim ucieleśnia się ideał księcia. Wasilij w hiperboliczny sposób przekazuje uczucia księcia, który dowiedział się o oślepieniu Wasilki. Monomach „... przestraszył się, zalał się łzami i powiedział:„ To się nie wydarzyło na ziemi rosyjskiej ani za naszych dziadów, ani za naszych ojców, żadne zło. Stara się pokojowo „naprawić” to zło, aby zapobiec zniszczeniu ziemi rosyjskiej. Władimir i „kijanie” modlą się, aby „zawrzeć pokój” i „czuwać nad ziemią rosyjską”, po czym wybuchając płaczem, Włodzimierz mówi: „Zaprawdę, nasi ojcowie i dziadkowie strzegli rosyjskiej ziemi, a my chcemy ją zniszczyć”. Charakterystyka Monomacha nabiera charakteru hagiograficznego. Podkreśla się jego posłuszeństwo ojcu i macosze, a także cześć dla metropolity, rangi hierarchy, a zwłaszcza „czernka”. Stwierdziwszy, że odszedł od głównego tematu, narrator spieszy się, aby „sam” wrócić i ogłasza pokój ze Światopełkiem, który zobowiązał się udać do Dawida Igorewicza i albo go schwytać, albo wypędzić. Następnie autor opowiada o nieudanej próbie zajęcia przez Dawida wołosty Wasilkowa i powrocie Wasilka do Terebowla. Co charakterystyczne, podczas negocjacji z bratem Wasilki, Woło-Daremem, Dawid próbuje zrzucić winę za oślepienie Wasilki na Światopełka.

Spokój zostaje następnie przerwany przez Wasilko i Wołodar. Zdobywają miasto Wsiewołoż włócznią, podpalają je i „mszczą się na niewinnych ludziach i przelewają niewinną krew”. Tutaj autor wyraźnie potępia Wasilkę. To potępienie nasila się, gdy Wasilko rozprawia się z Lazarem i Turyakiem (którzy podżegali Dawida do okrucieństwa); „Oto druga zemsta, ale nie byłoby głupotą stworzyć ją, aby Bóg był mścicielem”.

Wypełniając warunki traktatu pokojowego, Światopełk Izyasławicz wypędza Dawida, ale potem, przerywając pocałunek krzyża, udaje się do Wasilki i Wołoddryi. Teraz Wasilko ponownie pojawia się w aureoli bohatera. Zostaje szefem armii „podnosząc krzyż”. Jednocześnie nad żołnierzami „pomnażali się wierni, którzy widzieli krzyż”.

Opowieść nie idealizuje zatem Wasilki. Jest nie tylko ofiarą oszczerstw, okrucieństwa i oszustwa Dawida Igorewicza, naiwności Światopełka, ale sam okazuje nie mniejsze okrucieństwo zarówno w stosunku do sprawców zła, jak i w stosunku do niewinnych ludzi. W przedstawieniu wielkiego księcia kijowskiego Światopełka, niezdecydowanego, łatwowiernego i o słabej woli, nie ma idealizacji. Fabuła pozwala nowoczesny czytelnik wyobraźcie sobie postacie żyjących ludzi z ich ludzkie słabości i zasługi.

Opowieść została napisana przez średniowiecznego pisarza, który buduje ją na opozycji dwóch symboliczne obrazy„krzyż” i „nóż”, motyw przewodni przewijający się przez całą historię.

„Krzyż” - „całowanie krzyżowe” - symbol książęcej, braterskiej miłości i jednomyślności, przypieczętowany przysięgą. „Tak, jeśli ktoś stąd będzie, to postawimy mu ecu i uczciwy krzyż” – tą przysięgą książęta pieczętują swoje porozumienie w Lubeczu. Wasilko nie wierzy w zdradę braci: „Czego oni ode mnie chcą? czasami całowali krzyż, mówiąc: jeśli ktoś na kimś jest, to będzie na nim krzyż i my ecu. Władimir Monomach godzi się ze Światopełkiem „całując krzyż między wami”. Wasilko, mszcząc się za obrazę Dawida, podnosi „krzyż uczciwy”.

Nóż w opowieści o oślepieniu Wasilki jest nie tylko bronią konkretnej zbrodni - oślepienia Wasilki, ale także symbolem książęcych konfliktów i konfliktów. „... Auger zostaje w nas wrzucony nożem!” – woła Monomach, dowiedziawszy się o straszliwym okrucieństwie. Następnie te słowa powtarzają posłowie wysłani do Światopełka: „Co złego ecu uczyniło w Rusi ziemi i ecu rzucił w nas nóż?”

Zatem „Opowieść o oślepieniu Wasilka Terebowskiego” ostro potępia naruszenie przez książąt ich zobowiązań umownych, prowadzące do straszliwych krwawych zbrodni, niosących zło na całą ziemię rosyjską.

Opisy wydarzeń związanych z kampaniami wojennymi książąt przyjmują charakter historycznej legendy dokumentalnej, świadczącej o ukształtowaniu się gatunku opowieści wojskowej. Elementy tego gatunku obecne są w legendzie o zemście Jarosława na Przeklętym Światopełku w latach 1015–1016. Fabuła rozpoczyna się od wiadomości do Jarosława z Kijowa od jego siostry Predsławy o śmierci ojca i śmierci Borysa; Jarosław zaczyna przygotowywać się do kampanii, zbiera wojska i udaje się do Światopełka. Z kolei Światopełk „załącza wycie be-szysły, Rusi i Pieczyngów” idzie w stronę Lubecza. Przeciwne strony zatrzymują się przy barierze wodnej - nad brzegiem Dniepru. Przez trzy miesiące stoją naprzeciw siebie, nie odważając się zaatakować. I dopiero wyśmiewanie i wyrzuty rzucane przez namiestnika Światopełka pod adresem Jarosława i Nowogrodzian zmuszają tego ostatniego do podjęcia zdecydowanych działań: „...jeśli ktoś nie pójdzie z nami, sami go wypocimy”. O świcie Jarosław ze swoimi żołnierzami przekracza Dniepr, a żołnierze, odpychając łodzie, rzucają się do bitwy. Zwieńczeniem fabuły jest opis bitwy: „...i ustąpienie na miejscu. Byst tnąc zło i nie pomagając jezioru peczynegiem, i spychając Światopełka ze swoim oddziałem do jeziora, wchodząc na lód i łamiąc go razem z nim, i rozpoczynając Jarosława, widząc Światopełka i uciekając, i pokonując Jarosława . Za pomocą formuły stylistycznej „szybkie cięcie zła” dokonywana jest ocena bitwy. Zwycięstwo Jarosława i ucieczka Światopełka jest rozwiązaniem spisku.

Tak więc w tej legendzie kronikarskiej obecne są już główne elementy fabularne i kompozycyjne opowieści wojskowej: zbiór wojsk, marsz, przygotowanie do bitwy, bitwa i jej rozwiązanie.

Podobnie skonstruowane są legendy o bitwie Jarosławia ze Światopełkiem i królem polskim Bolesławem w latach 1018-1019, o wewnętrznej walce Jarosława z Mścisławem w 1024 r. Wiele wycia”; bitwa toczy się o świcie „wschodzącego słońca”, podkreśla się jej wielkość „szybko tnąc zło, jakby nie było go na Rusi”, wojownicy „sechahus za ręce”, „jakby krwią matki- teść”.

Symboliczny obraz bitwy burzowej zarysowany jest w opisie bitwy pod Listvenem pomiędzy wojskami Jarosława i Mścisława w 1024 r.: a burza jest wielka, a cięcie mocne i straszne.

Obraz grzmotu bojowego jest używany w legendzie z 1111 r. o kampanii koalicyjnej książąt rosyjskich przeciwko Połowcom, tutaj wojska wroga porównuje się z lasem: „wyszli jak wieprz”.

Opis bitwy wprowadza motyw pomocy sił niebieskich (aniołów) wojskom rosyjskim, co zdaniem kronikarza świadczy o szczególnym usposobieniu nieba wobec pobożnych książąt.

Wszystko to pozwala mówić o obecności w „Opowieści o minionych latach” głównych elementów gatunku opowieści militarnej.

W ramach historycznego stylu dokumentalnego w annałach utrwalają się przekazy o znakach niebieskich.

Powieści historyczne

Ewolucja gatunku opowieści historycznej drugiej połowy XVII wieku. Opowieść o początkach Moskwy.

Nowy etap w rozwoju literatury staroruskiej rozpoczyna się po reformie kościelnej Nikona w 1653 r. i historycznym zjednoczeniu Ukrainy z Rosją w 1654 r. Zachodnia Europa doszło do penetracji starożytna kultura rosyjska liczne elementy kultury europejskiej.

Trwa ostra walka między zwolennikami edukacji bizantyjsko-greckiej i łacińsko-polskiej. Rozpoczyna się proces różnicowania fikcji, jej izolacji od pisarstwa historycznego i religijno-dydaktycznego.

Kroniki stopniowo przestają istnieć, pozostając jedynie na peryferiach („Kroniki Syberyjskie”), historie historyczne są modyfikowane nie do poznania, życie staje się codzienna historia i autobiografię.

Pojawiają się codzienne historie z fikcyjnymi fabułami i bohaterami, rozwija się demokratyczna satyra; powstają dramat i teatr, szeroko rozwija się poezja sylabiczna; zmienia się charakter tłumaczonej literatury.

Powieści historyczne

Opowieść o początkach Moskwy. W drugiej połowie XVII w. opowieść historyczna stopniowo traci historyzm, nabierając charakteru opowiadania miłosno-przygodowego, które następnie służy jako podstawa do rozwoju opowieści miłosnej przygodowo-przygodowej. Główny uwaga zostaje przeniesiona na życie osobiste człowieka, interesuje się kwestiami moralnymi, etycznymi, codziennymi.

Orientacyjnie w tym zakresie opowieści o początkach Moskwy, które udostępnia Siergiej Konstantinowicz Shambinago na trzy typy: opowieść chronograficzna, opowiadanie i baśń. historyczny podstawą tych opowieści była legenda o morderstwie Andrieja Bogolubskiego w 1174 r., poprawiony w XVI w. gdy zostanie uwzględniony w Kronice firmy Nikon i Księdze stopni. Oto były wzmocniły się cechy hagiograficzne księcia i negatywna ocena jego zabójców, "przeklęty" Kuczkowicze.

Chronograficzna opowieść o początkach Moskwy więcej oszczędza słynny historyczność: tutaj założenie Moskwy wiąże się z Jurijem Dołgorukym, który stworzył miasto na miejscu zabitych przez niego wsi bojara Stepana Kuczki i wysłał swoich synów i córkę Julittę do Włodzimierza, do jego syna Andrieja. Zostając żoną Andrieja, Opętana pożądaniem Ulita prowadzi spisek przeciwko pobożnemu mężowi i wraz z braćmi go zabija.

Krótka historia już w pełni traci historyzm. Założenie Moskwy przypisywane jest księciu Andriejowi Aleksandrowiczowi i datowane na 17 czerwca 1291 r. ( autor, wskazując „dokładne” daty, stara się podkreślić „historyzm” swojej opowieści). Główną uwagę zwraca się na intrygę związaną z kryminalną miłością żony księcia Suzdala Daniila Aleksandrowicza (w rzeczywistości najmłodszy syn Aleksandra Newskiego był księciem moskiewskim w latach 1272–1303) Ulita dla dwóch młodych synów bojara Kuchki .

Wizerunek złej księżniczki Julitty jest w stanie zaognionym „Sugestia Sotana dotycząca marnotrawnego pożądania”, więcej związany z tradycją moralizującej literatury o „złych żonach”. Pragnienie ukazania Daniela jako męczennika sięga tradycji hagiograficznej. „od cudzołożników i jego żony przyjmuje się męczeństwo” a nawet w pewnym stopniu korelują z Borysem i Glebem.

Nowość w opowiadaniu to nie tylko fabuła, zbudowana na romansie, ale także chęć ukazania stanu psychicznego Kuczkowiczów. Przestrzegają „w żałobie, w smutku i w wielkim smutku” ze względu na to, że tęsknili za księciem Danielem "żywy" i zaczną żałować za swoje czyny. Tylko zainspirowani Julittą, która zdradziła im sekrety swojego męża, znowu „Wypełniony złym umysłem” popełnić morderstwo. W strachu i drżeniu Kuchkovichi uciekają z Suzdal, dowiedziawszy się o kampanii Andrieja przeciwko nim.

W stylu opowieści ściśle tradycje książki i sposób narracji ludowej przeplatają się. Związany z tym ostatnim obecność rymujących się zwrotów:

„Dlaczego miałoby to być w Moskwie królestwo bytu

i kto wiedział, że Moskwa uchodzi za państwo”.

Zwracając się do bojara Kuczki, książę Daniel mówi:

„Nie oddawajcie mi swoich synów na podwórzu,

I wystąpię przeciwko tobie z wojną i pobiję cię mieczem,

i spalę ogniem wasze czerwone wioski.

W bajce wszelkie ślady wydarzeń historycznych są już całkowicie nieobecne. Jej bohaterem jest Daniil Iwanowicz, założyciel Domu Biskupiego Krutitsy.

Opowieść o założeniu klasztoru Twer Otroch.Przekształcenie opowieści historycznej w powieść miłosno-przygodową widać na przykładzie Opowieść o założeniu klasztoru Twer Otroch. Jej bohaterem jest sługa księcia, młody Grzegorz, zraniony miłością do córki kościelnego Xenii. Po uzyskaniu zgody ojca Xenii i księcia na małżeństwo Grigorij szczęśliwie przygotowuje się do ślubu, ale "Wola Boża" Prawdziwym narzeczonym Xenii okazuje się książę Jarosław Jarosławicz z Tweru, a Grigorij jest jedynie jej swatem. Zszokowany Grzegorz, „Miałem obsesję na punkcie wielkiego zwrotu akcji” sam się zdejmuje „suknia książęca i porty”, przebiera się w strój chłopski i idzie do lasu, gdzie „Zbuduj sobie chatę i kaplicę”.

Główny powód, który zmusił Gregory'ego do ucieczki „do pustynnych miejsc” i założenie tam klasztoru nie jest pobożnym pragnieniem oddania się Bogu, jak to miało miejsce wcześniej, ale nieodwzajemnioną miłością.

Ksenia pod wieloma względami przypomina Fevronię: jest tą samą mądrą, proroczą dziewczyną, obdarzoną cechami pobożności. „Spójrzcie na tę dziewczynę, bardzo piękną” książę „Bądźcie rozpaleni w sercu i oszołomieni w myślach”.

W opowieści szeroko reprezentowana jest symbolika weselnych pieśni ludowych. Książę ma proroczy sen: złapany jest jego ulubiony sokół „gołąb o zielonej, lśniącej piękności”; podczas polowania książę wypuszcza swoje sokoły, a ukochany sokół zabiera go do wsi Edimonowo i siada w kościele Dmitrija Sołunskiego, gdzie mieli wziąć ślub Ksenia i Grzegorz, a teraz, z woli losu, książę zajął miejsce Grzegorza.

Dominujące w zakończeniu opowieści elementy hagiograficzne nie burzą integralności jej treści, która opiera się na fikcji.

„Opowieść o Suhan”. W poszukiwaniu nowych obrazów, form opowiadania związanych z bohaterskim tematem obrony ojczyzny przed wrogami zewnętrznymi, literatura drugiej połowy XVII wieku. nawiązuje do epopei ludowej.

Rezultatem przetwarzania książki epickiej fabuły było „Opowieść o Suhan”, zachowany w jedynym wykazie z końca XVII wieku. Jej bohater jest bohaterem- walczy z najeźdźcami mongolsko-tatarskimi, którzy pod wodzą cara Azbuka Tawrujewicza chcą zawładnąć ziemią rosyjską. Poetyzowanie bohaterskiego czynu Suhan, autora wysoko ceni wierną służbę bohatera idealnemu władcy Monomachowi Władimirowiczowi. Tylko przy pomocy taranów wrogowie mogą śmiertelnie zranić Sukhana. Ale nawet ranny walczy, dopóki nie zabije wszystkich wrogów. Król chce obdarzyć Sukhana łaską za jego wierną służbę w miastach i posiadłościach, lecz umierający bohater prosi jedynie o dar „poddany”, „słowo skargi i przebaczenie”. To bardzo znamienne relacja bohatera do władcy odzwierciedla naturę relacji żołnierza do cara moskiewskiego.

Zatem, utraciwszy historyzm, gatunki literatury historycznej i wiek XVII. nabyć nowe cechy: rozwijają fikcję artystyczną, rozrywkę, wzrasta wpływ gatunków ustnej sztuki ludowej, a sama historia staje się niezależną formą ideologii, stopniowo przekształcając się w naukę.

3. Problem baroku w literaturze rosyjskiej. Termin „barok” wprowadzili zwolennicy klasycyzmu w XVIII wieku. na oznaczenie sztuki szorstkiej, pozbawionej smaku, „barbarzyńskiej” i pierwotnie kojarzonej wyłącznie z architekturą sztuki piękne. Termin ten wprowadził do krytyki literackiej w 1888 roku G. Wölfflin w swoim dziele „Renesans i barok”. Podjął pierwszą próbę zdefiniowania cech baroku, sprowadzając je do malowniczości, głębi, otwartości formy, czyli cech czysto formalnych. Współczesny francuski badacz Jean Rousset w swoim dziele „Literatura epoki baroku we Francji” (1954) sprowadza barok do ekspresji dwóch charakterystycznych motywów: niestałości i dekoracyjności. W odniesieniu do literatury rosyjskiej termin „barok” wprowadził Lew Wasiljewicz Pumpianski.

Pomimo znacznych różnic w poglądach na barok w literaturze rosyjskiej badacze ustalili najważniejsze cechy formalne tego stylu. Charakteryzuje się estetycznym wyrazem przesadnego patosu, zamierzonego przepychu, ceremonialności, zewnętrznej emocjonalności, nadmiernym nagromadzeniem w jednym dziele pozornie nieprzystających do siebie elementów stylistycznych form mobilnych, alegorycznej, ozdobnej fabuły i języka.

Konieczne jest rozróżnienie dwa różne aspekty w treści terminu barok: a) barok jako metoda i styl artystyczny, który powstał i rozwinął się w określonej epoce historycznej; b) barok jako rodzaj twórczości artystycznej, przejawiający się w różnych okresach historycznych.

Barok jako styl ukształtował się w Rosji w drugiej połowie XVII wieku i służył rodzącemu się oświeconemu absolutyzmowi. Na swój sposób podmiot społeczny styl barokowy był zjawiskiem arystokratycznym, przeciwstawnym literaturze demokratycznej. Ponieważ przejście do baroku w literaturze rosyjskiej dokonuje się nie od renesansu, jak na Zachodzie, ale bezpośrednio od średniowiecza, styl ten był pozbawiony nastrojów mistycznych i pesymistycznych i miał charakter edukacyjny; jego formacja nastąpiła poprzez sekularyzację kultury, czyli wyzwolenie spod kurateli Kościoła.

Pisarze rosyjskiego baroku nie odrzucili jednak całkowicie poglądów religijnych, lecz przedstawiali świat w sposób skomplikowany, uważali go za tajemniczo niepoznawalny, choć ustalali związki przyczynowo-skutkowe zjawisk zewnętrznych. Odchodząc od starej średniowiecznej symboliki religijnej, wnikliwie wpatrywali się w sprawy świata, żyjąc życiem ziemskiego człowieka i wysuwać żądania „rozsądnego” podejścia do rzeczywistości, pomimo uznania idei losu i woli Bożej, połączonej z dydaktyzmem. Na tym systemie poglądów zbudowano fikcję, system alegorii i symboli, a także złożoną, czasem wyrafinowaną strukturę dzieł.

Styl barokowy w literaturze rosyjskiej końca XVII i początku XVIII wieku przygotował pojawienie się rosyjskiego klasycyzmu. On otrzymał najżywsze ucieleśnienie w stylu poezji Virche, dramaturgii dworskiej i szkolnej.

Powstawanie i rozwój rosyjskiej poezji książkowej. Jeden z ważne czynniki historia literatury rosyjskiej XVII wieku. był powstanie i rozwój poezji książkowej. Pytanie o jego pochodzenie, przyczyny występowania zajmowało i zajmuje wielu badaczy. W ostatnim stuleciu rozwinęły się dwa przeciwstawne punkty widzenia . Aleksiej Iwanowicz Sobolewski wierzył, że wersety sylabiczne - wersety (od łac. kontra - werset) powstały pod wpływem poezji ukraińskiej i polskiej. L. N. Majkop stwierdził, że " pierwsze eksperymenty z wersetami rymowanymi pojawiły się, że tak powiem, same w sobie, a w każdym razie nie jako imitacja zachodnioeuropejskich wersetów sylabicznych z rymami".

Znaczący wkład w badania etap początkowy Rozwój poezji rosyjskiej zapoczątkowali radzieccy badacze A. V. Pozdniejew, L. I. Timofiejew i A. M. Panczenko.

Pojawienie się poezji książkowej datuje się na pierwszą trzecią połowę XVII wieku. i wiąże się ze wzmocnieniem roli miast w życiu kulturalnym kraju i dążeniem zaawansowanych warstw społeczeństwa rosyjskiego do opanowania dorobku kultury europejskiej, a także, zdaniem A. M. Panczenki, osłabieniem tej roli folkloru. Rosyjski wiersz mowy opiera się z jednej strony na deklamacyjnym wersecie bufonów, z drugiej zaś korzysta z doświadczeń ukraińsko-polskiej poezji sylabicznej.

W okresie zmagań narodu rosyjskiego z polską interwencją, w związku z umacnianiem się w literaturze elementu emocjonalnego i publicystycznego, pojawiają się pierwsze próby podawania próbek mowy poetyckiej.. W „Opowieści” Awraamy’ego Palicyna często spotykamy rymowaną organizację mowy narracyjnej. Księga Kroniki, przypisywana Katyrewowi-Rostowskiemu, kończy się rymowanymi wersetami. Jak zauważa Leonid Iwanowicz Timofiejew, werset tych utworów w całości opiera się na środkach wyrazistości mowy i nie nawiązuje do żadnych elementów muzykalności. Jednak struktura mowy wersetu umożliwiła przekazanie wewnętrznego stanu człowieka, jego indywidualnych doświadczeń. Wiersz nie był jeszcze uporządkowany rytmicznie: liczba sylab w wersie zmieniała się swobodnie, nie zwracano uwagi na naprzemienność akcentów, rymowano głównie w formie werbalnej, męskiej, żeńskiej, daktylicznej i hiperdaktylicznej. Te tak zwane wersety przedsylabowe stają się coraz bardziej popularne.

Jednak wraz z wersetami przedsylabowymi już w pierwszej tercji XVII wieku. pojawiają się wersety sylabiczne. Są one potwierdzone głównie w gatunku listu. Tak więc w 1622 r. Książę S. I. Szachowski „ List do pewnego przyjaciela jest bardzo pomocny w zapoznawaniu się z boskimi pismami świętymi” kończy się 36 rymowanymi, nierównozgłoskowymi wersami.

Pop Iwan Nasedka kończy polemiczny traktat „Wykład o lutrach” sylabicznymi wersetami. „Wiele wyrzutów” – donosy są pisane wierszem przez księcia I. A. Khvorostinina. Pod koniec życia tworzy polemiczny traktat poetycki skierowany przeciwko heretykom - „Przedmowa ujęta jest w dwuwierszowej zgodzie, brzeg litery” w 1000 wierszach poetyckich.

W pierwszej połowie XVII w. istnieją zbiory listów pisanych wierszem sylabicznym. W jednym z tych zbiorów znajdują się wiersze „referentów” Drukarni o dość zróżnicowanej tematyce. Syllabiczne pieśni książkowe powstały na początku lat 50. XVII wieku. poeci szkoły Nikona. Wśród tych poetów wyróżnia się Herman, który wykazał się szczególną wirtuozerią w opracowaniu akrostychu, który można czytać od prawej do lewej i odwrotnie, od dołu do góry i od góry do dołu. Wiersze sylabiczne zaczęto stosować w opisach herbów, w „Księdze tytułowej cara” z 1672 r., w inskrypcjach na ikonach, w popularnych drukach.

Opowieść o początkach Moskwy. W drugiej połowie XVII w. opowieść historyczna stopniowo traci historyzm, nabierając charakteru opowiadania miłosno-przygodowego, które następnie służy jako podstawa do rozwoju opowieści miłosnej przygodowo-przygodowej. Główna uwaga skierowana jest na życie osobiste człowieka, interesuje się kwestiami moralnymi, etycznymi, codziennymi.

Charakterystyczne w tym względzie są opowieści o początkach Moskwy, które S.K. Shambinago dzieli na trzy typy: opowieść chronograficzna, opowiadanie i baśń. Podstawą historyczną tych opowieści była legenda o morderstwie Andrieja Bogolubskiego w 1174 r., poprawiona w XVI wieku. gdy zostanie uwzględniony w Kronice firmy Nikon i Księdze stopni. Tutaj wzmocniła się hagiograficzna charakterystyka księcia i negatywna ocena jego zabójców, "przeklęty" Kuczkowicze.

Chronograficzna opowieść o początkach Moskwy nadal zachowuje pewną historyczność: tutaj założenie Moskwy wiąże się z Jurijem Dołgorukim, który stworzył miasto na miejscu zabitych przez niego wsi bojara Stepana Kuczki i wysłał swoje synowie i córka Ulita Włodzimierzowi jego synowi Andriejowi. Zostając żoną Andrieja, Opętana pożądaniem Ulita prowadzi spisek przeciwko pobożnemu mężowi i wraz z braćmi go zabija.

Opowiadanie traci już całkowicie swój historyzm. Założenie Moskwy przypisywane jest księciu Andriejowi Aleksandrowiczowi i datowane na 17 czerwca 1291 r. (autor, podając „dokładne” daty, stara się podkreślić „historyzm” swojej historii). Główną uwagę zwraca się na intrygę związaną z kryminalną miłością żony księcia Suzdala Daniila Aleksandrowicza (w rzeczywistości najmłodszy syn Aleksandra Newskiego był księciem moskiewskim w latach 1272–1303) Ulita dla dwóch młodych synów bojara Kuchki .

Wizerunek złej księżniczki Julitty jest w stanie zaognionym „Sugestia Sotana dotycząca marnotrawnego pożądania”, wiąże się także z tradycją moralizującej literatury o „złych żonach”. Pragnienie ukazania Daniela jako męczennika sięga tradycji hagiograficznej. „od cudzołożników i jego żony przyjmuje się męczeństwo” a nawet w pewnym stopniu korelują z Borysem i Glebem.

Nowością w opowiadaniu jest nie tylko fabuła oparta na romansie, ale także chęć ukazania stanu psychicznego Kuczkowiczów. Przestrzegają „w żałobie, w smutku i w wielkim smutku” ze względu na to, że tęsknili za księciem Danielem "żywy" i zaczną żałować za swoje czyny. Tylko zainspirowani Julittą, która zdradziła im sekrety swojego męża, znowu „Wypełniony złym umysłem” popełnić morderstwo. W strachu i drżeniu Kuchkovichi uciekają z Suzdal, dowiedziawszy się o kampanii Andrieja przeciwko nim.

Styl opowieści ściśle splata się z tradycją książki i ludowymi opowieściami narracyjnymi. To ostatnie wiąże się z obecnością rymujących się zwrotów:

„Dlaczego miałoby to być w Moskwie królestwo bytu

i kto wiedział, że Moskwa uchodzi za państwo”.

Zwracając się do bojara Kuczki, książę Daniel mówi:

„Nie oddawajcie mi swoich synów na podwórzu,

I wystąpię przeciwko tobie z wojną i pobiję cię mieczem,

i spalę ogniem wasze czerwone wioski.

W opowieści nie ma już żadnych śladów wydarzeń historycznych. Jej bohaterem jest Daniil Iwanowicz, założyciel Domu Biskupiego Krutitsy.

Opowieść o założeniu klasztoru Twer Otroch. Przekształcenie opowieści historycznej w powieść miłosno-przygodową można prześledzić na przykładzie Opowieści o założeniu klasztoru Twer Otroch. Jej bohaterem jest sługa księcia, młody Grzegorz, zraniony miłością do córki kościelnego Xenii. Po uzyskaniu zgody ojca Xenii i księcia na małżeństwo Grigorij szczęśliwie przygotowuje się do ślubu, ale "Wola Boża" Prawdziwym narzeczonym Xenii okazuje się książę Jarosław Jarosławicz z Tweru, a Grigorij jest jedynie jej swatem. Zszokowany Grzegorz, „Miałem obsesję na punkcie wielkiego zwrotu akcji” sam się zdejmuje „suknia książęca i porty”, przebiera się w strój chłopski i idzie do lasu, gdzie „Zbuduj sobie chatę i kaplicę”.

Główny powód, który zmusił Gregory'ego do ucieczki „do pustynnych miejsc” i założenie tam klasztoru nie jest pobożnym pragnieniem oddania się Bogu, jak to miało miejsce wcześniej, ale nieodwzajemnioną miłością.

Ksenia pod wieloma względami przypomina Fevronię: jest tą samą mądrą, proroczą dziewczyną, obdarzoną cechami pobożności. „Spójrzcie na tę dziewczynę, bardzo piękną” książę „Bądźcie rozpaleni w sercu i oszołomieni w myślach”.

W opowieści szeroko reprezentowana jest symbolika weselnych pieśni ludowych. Książę ma proroczy sen: złapany jest jego ulubiony sokół „gołąb o zielonej, lśniącej piękności”; podczas polowania książę wypuszcza swoje sokoły, a ukochany sokół zabiera go do wsi Edimonowo i siada w kościele Dmitrija Sołunskiego, gdzie mieli wziąć ślub Ksenia i Grzegorz, a teraz, z woli losu, książę zajął miejsce Grzegorza.

Dominujące w zakończeniu opowieści elementy hagiograficzne nie burzą integralności jej treści, która opiera się na fikcji.

„Opowieść o Suhan”. W poszukiwaniu nowych obrazów, form opowiadania związanych z bohaterskim tematem obrony ojczyzny przed wrogami zewnętrznymi, literatura drugiej połowy XVII wieku. nawiązuje do epopei ludowej. Rezultatem przetworzenia epickiej fabuły była „Opowieść o Sukhan”, zachowana na jedynej liście z końca XVII wieku. Jej bohater – bohater – walczy z mongolsko-tatarskimi zdobywcami, którzy pod wodzą cara Azbuka Tawrujewicza chcą zniewolić rosyjską ziemię. Poetycki bohaterski czyn Sukhana, autor bardzo ceni wierną służbę bohatera idealnemu władcy Monomachowi Władimirowiczowi. Tylko przy pomocy taranów wrogowie mogą śmiertelnie zranić Sukhana. Ale nawet ranny walczy, dopóki nie zabije wszystkich wrogów. Król chce obdarzyć Sukhana łaską za jego wierną służbę w miastach i posiadłościach, lecz umierający bohater prosi jedynie o dar „poddany”, „słowo skargi i przebaczenie”. Bardzo istotne jest to, że relacja bohatera z władcą odzwierciedla naturę relacji żołnierza do cara moskiewskiego.

W ten sposób utraciwszy historyzm, gatunki literatury historycznej i XVII wiek. zyskują nowe cechy: rozwijają fikcję, rozrywkę, wzrasta wpływ gatunków ustnej sztuki ludowej, a sama historia staje się niezależną formą ideologii, stopniowo przekształcając się w naukę.

TŁUMACZONA LITERATURA

W XVII wieku wzmacniane są więzi gospodarcze i kulturalne państwa rosyjskiego z Europą Zachodnią. Główną rolę odegrało w tym ponowne zjednoczenie Ukrainy z Rosją w 1654 r. Założona w 1631 r. przez Petra Mohylę Akademia Kijowsko-Mohylarska staje się prawdziwą kuźnią kadr kulturalnych. Studenci akademii założyli w Moskwie kilka szkół. Tak więc Epiphany Slavinetsky wziął udział w pracach szkoły utworzonej w 1648 roku przez bojara Rtishcheva. W 1664 r. Symeon z Połocka zorganizował szkołę w klasztorze Spasskim, a w 1687 r. w Moskwie utworzono Akademię Słowiańsko-Grecko-Łacińską. Pragnienie edukacji europejskiej i europejskich form życia, które pojawiło się w społeczeństwie rosyjskim, nie mogło nie wpłynąć na zmianę charakteru tłumaczonej literatury. Jeśli w X-XV w. Ruś nawiązała kontakty literackie głównie z Bizancjum i słowiańskim południem, lecz obecnie z roku na rok zacieśniają się więzi z krajami Europy Zachodniej. Jeśli wcześniej tłumaczono głównie dzieła o treści religijno-dogmatycznej, dydaktycznej i historycznej, obecnie uwagę tłumaczy przyciągają dzieła literatury europejskiej późnego średniowiecza: powieść rycerska, mieszczańskie opowiadanie codzienne i łobuzerskie, powieść przygodowa, humorystyczne historie, żarty. Jednak współczesna literatura zachodnioeuropejska (klasycyzm francuski i niemiecki) pozostaje poza zasięgiem rosyjskich tłumaczy. Tłumaczenia realizowane są głównie z języka polskiego poprzez języki białoruski i ukraiński.

„Wielkie lustro” Czytelnik rosyjski zapoznaje się ze zbiorem opowiadań religijno-dydaktycznych i moralizująco-codziennych „Wielkie Zwierciadło”, przetłumaczonym z polskiego oryginału w 1677 r. W zbiorze wykorzystano apokryficzne i literaturę hagiograficzną, który ilustruje niektóre postanowienia dogmatu chrześcijańskiego. Tłumacz dostosował materiał do gustów czytelników swoich czasów. Pominął katolicką tendencję pierwowzoru i wprowadził szereg elementów charakterystycznych dla życia rosyjskiego.

wspaniałe miejsce zbiór poświęcony uwielbieniu Matki Bożej. Tematowi temu poświęcona jest krótka opowieść o młodym wojowniku, od którego wybawia Matka Boża „pokusy zła”. Jego fabułę rozwinął A. S. Puszkin w wierszu „Na świecie był biedny rycerz”.

W składzie „Wielkiego Lustra” znajdują się także historie czysto świeckie, potępiające kobiecy upór, kobiecą złośliwość, obnażające ignorancję, hipokryzję. Tak na przykład jest znana anegdota o sporze między mężem i żoną o to, czy pole zostało skoszone, czy strzyżone.

Obecność w zbiorze zabawnych materiałów narracyjnych przyczyniła się do jego popularności, a wiele wątków przeszło do folkloru.

„Akty rzymskie”. W 1681 roku na Białorusi przetłumaczono z polskiego wydania drukowanego zbiór „Aktów Rzymskich”. Zbiór rosyjski zawiera 39 prac poświęconych postaciom historycznym związanym z Rzymem. Opowiadania nie były jednorodne gatunkowo: łączyły w sobie motywy opowieści przygodowej, bajka, zabawną anegdotę i opowieść dydaktyczną. Materiałowi narracyjnemu nadawano zwykle alegoryczną interpretację moralistyczną. Niektóre historie broniły średniowiecznej moralności ascetycznej, ale większość z nich wychwalała radości życia.

Jako przykład możemy wziąć przypowieść o dumnym Cezarze Evinianie. Mówiąc o nieszczęściach króla, który wzniósł się w swojej dumie, historia z wielkim współczuciem opisała gorzki los pozbawionej środków do życia osoby - „poddanego”, który zostaje ciężko pobity, wtrącony do więzienia i wypędzony zewsząd. Opowieść otrzymuje chrześcijańsko-moralistyczną interpretację: Evinyan ponosi zemstę za swoją pychę, a pokutując, odzyskuje królewską godność. Kalkulacja moralna na końcu historii zachęca czytelnika, aby był prawdziwym chrześcijaninem.

Tak więc w jednym dziele połączono motywy zbliżone do oryginalnej codziennej historii i dydaktyki chrześcijańskiej. W 19-stym wieku przetworzono fabułę „Przypowieści o Cezarze Evinyanie”.

V. Garshin w „Opowieści o dumnym Aggeuszu”.

„Facecia”. W drugiej połowie XVII w. przetłumaczony na język rosyjski zbiór „Apothegmata” zawiera wypowiedzi filozofów i pouczające historie z ich życia. Jej oryginał, polski zbiór Beniasza Budnego, ukazał się w Polsce na początku XVII wieku.

W 1680 r. przetłumaczono z języka polskiego na rosyjski „Facecje”, pochodzące ze zbiorów Poggio Braccioliniego. Zabawne anegdoty z życia codziennego ludzi są tu opowiedziane z subtelnym humorem. Tematami opowiadań są przebiegłość i przebiegłość kobiet, ignorancja.

„Facetia” nie potępia, ale wychwala zaradność, przebiegłość i umysł kobiety. Mądra żona pomogła mężowi wyjść z kłopotów, „ucząc” niedźwiedzia czytać. Uciekając się do przebiegłości, druga żona wyznała mężowi, że nie jest on ojcem jej dziecka itp. Przykładem jest historia „O chłopie, jak syn w szkole Dade”. Jego bohater, zamiast uczyć się łaciny, wolał tam być, „Gdzie grzechoczą okulary”.„Facetia” przyciągnęła czytelnika rozbawieniem, błyskotliwością dowcipu.

„Historia siedmiu mędrców”. Wielką popularnością cieszyła się „Historia siedmiu mędrców”, która stała się znana rosyjskiemu czytelnikowi dzięki przekładowi białoruskiemu i nawiązuje do starożytnej fabuły indyjskiej. Historia obejmuje piętnaście krótkie historie, połączone jednym wątkiem fabularnym: rzymski król Elizar, na podstawie oszczerstwa złej żony, która oczerniała pasierba Dioklecjana, chce stracić syna; żona, dowodząc swojej racji, opowiada siedem opowiadań, podżegając męża do egzekucji, siedem kolejnych opowiadań opowiada siedmiu mędrców, wychowawców Dioklecjana, ratując życie niewinnemu młodzieńcowi; ostatnie opowiadanie opowiada Dioklecjan, skazując macochę za niewierność. Wszystkie te opowiadania mają charakter czysto krajowy.

„Opowieść o Bovie Korolewiczu”. W XVII wieku dzięki białoruskim mediacjom zachodnioeuropejskie powieści rycerskie stały się znane w naszym kraju. Po przetłumaczeniu powieści te ulegają znacznej rusyfikacji, tracąc swoją kurtuazję. Pod tym względem na uwagę zasługuje Opowieść Bovy Korolewicza, której korzenie sięgają francuskiego romansu rycerskiego. Opowieść przyciągnęła czytelnika pełną przygód fabułą bliską baśni. Życie Bovy jest pełne ciągłych przygód. Uciekając przed machinacjami złej matki Militrisy i ojczyma Dodona, ucieka do królestwa ormiańskiego, gdzie ukrywając swoje pochodzenie, rozpoczyna służbę króla Zenzevei. Zakochany w córce Zenzeveyi, pięknej Drużniewnej, Bova wdaje się w bójkę z królem Markobrunem, który szuka jej ręki. Zabija bohatera Łukopera, syna cara Saltana Saltanowicza. Zostaje schwytany przez tego ostatniego, ale nie chce uzyskać wolności za cenę wyrzeczenia się wiary i poślubienia córki Saltana Milchigriyi. Uciekając z niewoli Bova porywa Drużniewnę, pokonuje armię Markobrun, a po pojedynku z Polkanem zostaje przyjacielem tego silnego bohatera. Przegrywa i ponownie odnajduje Drużniewną, by wreszcie wrócić do rodzinnego miasta, gdzie karze swoją kryminalną matkę i Dodona.

Obraz "odważny rycerz" Bova Korolewicz jest bliski wizerunkom bohaterstwa epos ludowy I gadżety bajka. Bova jest odważny, uczciwy, jest orędownikiem prawdy i sprawiedliwości, w sposób święty zachowuje wierność w miłości, walczy za prawosławnych wiara chrześcijańska z carem Saltanem. Podobnie jak rosyjscy bohaterowie, Bova ma ogromny siła fizyczna i piękno. Wykonuje swoje wyczyny „dobry koń” bohatersko, z mieczem-skarbem w dłoniach.

Przeciwnika Bovy, Lukopera, charakteryzują te same cechy, co wrogowie w epickiej poezji ludowej: „Jego głowa jest jak kocioł na piwo, a dobroć jego męża jest przepaścią, między jego kolanami będzie strzała, a między jego ramionami będzie sążnia miernicza”(por. opis brudnego Idoliszcze w eposie „Ilja Muromiec i brudny Idoliszcze”).

Bohater Polkan jest obdarzony bajecznie epickimi cechami: „...do pasa nóg psa i od pasa, jak druga osoba”, i galopuje siedem wiorst.

W opowieści nie brakuje wątków baśniowych: próba Militrisy otrucia syna ciastkami zmieszanymi z wężowym tłuszczem; pojawienie się Bovy w przebraniu starca w przeddzień ślubu Markobrun z Drużniewną; eliksir nasenny, który Drużniewna Markobruna podaje do picia; wizerunek wiernego sługi Lichardy itp. Początek historii jest typowo bajeczny: „W żadnym królestwie, w wielkim państwie, w chwalebnym mieście w Anton nie mieszkał chwalebny król Widon”. Oto zakończenie: „A Bova rozważał życie w dawnych czasach z Drużniewną i swoimi dziećmi - pędząc, by uciec, ale żeby zyskać coś dobrego”.

Do narracji wprowadza się wiele elementów rosyjskiego życia. Na przykład: zamek rycerski castello zamienia się w mieście Kostel w rosyjskim tłumaczeniu, gdzie króluje mieszczanin Orel, który gromadzi chłopów w chacie ziemstvo po radę. W stylu opowiadania wykorzystuje się baśniowy sposób powolnej narracji oraz werbalne i wizualne środki folkloru: hiperbolę, ciągłe epitety, powtórzenia. Tłumacz wprowadza do opisu bitew środki stylistyczne opowieści militarnej.

Tym samym zachodnioeuropejska powieść rycerska podczas tłumaczenia utraciła cechy oryginału i stała się własnością starożytnej literatury rosyjskiej oraz ustnej sztuki ludowej, przechodząc następnie do druku popularnego.

„Opowieść o Bovie Korolewiczu” odniosła sukces u czytelnika XVIII wieku, o czym świadczą wersety „Felitsy” G. R. Derzhavina - „Czytam Polkana i Bovę”. Fabuła tej historii została poetycko przetworzona przez A. N. Radishcheva i A. S. Puszkina (oba wiersze nie zostały ukończone).

W XVII wieku przetłumaczono także szereg innych powieści rycerskich: „Opowieść o Piotrze o złotych kluczach”, która nawiązuje do francuskiej powieści dworskiej rycerskiej z XV wieku, opowiadającej o przygodach rycerza Piotra i jego bezinteresownej miłości do pięknej księżniczki Magilena; „Opowieść o Wasiliju Zlatovlasie”, przetłumaczona z języka czeskiego. Fabuła tej historii jest zbliżona do ludowej bajka o poślubieniu młodego mężczyzny, ma to jednak pewien wydźwięk polityczny: francuska królowa Polimestre jest oburzona zalotami czeskiego księcia Wasilija. Dla niej tylko Wasilij „śmiertelny syn”. Pomszcząc zniewagę aroganckiej i dumnej urody, Wasilij poślubia ją. Historia podkreśliła triumf Słowian i wywarła wrażenie na poczuciu narodowym rosyjskiego czytelnika.

Były też przetłumaczone opowiadania o rzymskim Cezarze Otto, o Meluzynie, o Bruntsviku, baśniowa powieść o księżniczce Peach. Tematem przewodnim tych opowieści był temat ziemskiej miłości. Wychwalali stałość i wierność w miłości, prawo człowieka do cieszenia się radościami życia.

„Opowieść o Jerusłanie Łazarewiczu”. Do przetłumaczonych opowiadań dołącza się Opowieść o Jerusłanie Łazarewiczu. Powstał w środowisku kozackim na podstawie orientalnej fabuły, której początki sięgają poematu wielkiego tadżycko-perskiego poety Firdousi „Imię Shaha”

(X wiek). Bohater wiersza Rustem w rosyjskiej przeróbce zmienił się w śmiałego bohatera Urusłana, a następnie Jerusłana. On nazywa siebie "ruski" I "chłop" przestrzega pobożności, idzie do „Kozak do proroczego konia Arash na otwartym polu”.

Uruslan posiada hiperboliczną, heroiczną siłę. W wieku dziesięciu lat bawiąc się z rówieśnikami, rani ich: „...weźmie jednego za rękę i wyrwie mu rękę; ale jeśli chwyci go za nogę, złamie mu nogę. Wykazuje się męstwem i odwagą, nigdy nie męczy się w walce i stale zwycięża: pokonuje armię Danili Białej, która pojmała cara Kirkousa i jego doradcę Zalazara, ojca Uruslana; wygrywa w pojedynku rosyjski bohater Iwan; zabija Zielonego Cara za pomocą magicznego miecza; wygrywa "stróż" granice „Królestwo Indii” bogatyr Ivashka Belaya Polyanica; zabija „Cud trzech głów” pożeranie ludzi; wdaje się w bójkę z własnym synem.

Uruslan jest bezinteresowny, szlachetny i wyrozumiały. Ratuje Kirkousa, który go wygnał, z niewoli; zabija Zielonego Cara, aby przywrócić wzrok Kirkousowi i jego ojcu, namaszczając ich oczy wątrobą i krwią Zielonego Cara. Uruslan odmawia nagrody oferowanej mu przez Kirkousa: „Władny królu! weź jedno: albo bądź samolubny, albo miej reputację bohatera! Uruslan jest dumny i dumny. Jest dumny ze swojej bohaterskiej siły i nie może znieść obelg, „uderza się w głowę” carska dziewica, gdy wychwala Iwaszkę Białą Łąkę i bluźni mu, Urusłanie. Przygnębiony na ziemię Iwaszka mówi: „Bracie Iwaszko! za to cię zabiję, bo dziewczęta się tobą przechwalają.

Uruslanowi obca jest przebiegłość, oszustwo, oszustwo. Spotkawszy śpiącego bohatera Iwana, nie odważy się go zabić: „Zabij mnie śpiącego, to nie będzie honor dla mnie, bohaterze”.

Uruslan dokonuje swoich wyczynów w imię prawdy, honoru i sprawiedliwości, ale jego wyczynom przyświeca także chęć odnalezienia w świecie idealnej kobiecej urody.

Bohater był bliski i zrozumiały dla rosyjskiego czytelnika, który widział w nim odzwierciedlenie jego ideału osoby.

Żywa mowa baśniowa, powszechne stosowanie poetyki folklorystycznej przyczyniły się do przekształcenia Opowieści Jerusłana Łazarewicza i Opowieści Bowy Korolewicza w prawdziwe księgi ludowe, o których F. Engels pisał: „Księga ludowa ma na celu zabawiaj chłopa, gdy zmęczony wraca wieczorem z ciężkiej pracy, zabawiaj go, ożywiaj, pozwól mu zapomnieć o ciężkiej pracy, zamień jego kamieniste pole w pachnący ogród; ... wzywa się także ... do wyjaśnienia jego zmysłu moralnego, do uświadomienia mu swojej siły, jego prawa, jego wolności, rozbudzenia jego odwagi, jego miłości do ojczyzny.

Zatem w wyniku zmian, jakie zaszły w życiu, sposobie życia i świadomości ludzi, zmienia się charakter tłumaczonej literatury. Tłumaczone są dzieła o treści głównie świeckiej. Jednak tłumacze nadal nie dążą do oddania oryginału z maksymalną dokładnością, lecz dostosowują go do gustów i potrzeb swoich czasów, czasami wypełniając go treścią czysto rosyjską, wykorzystując osiągnięcia i odkrycia w zakresie przedstawiania charakteru ludzkiego dokonane przez oryginał literatura.

Bohaterowie tłumaczonych opowiadań są portretowani na wiele sposobów, a ich działania organicznie wynikają z właściwości i cech charakteru. Wyjątkowe okoliczności, w jakich działają, służą wyostrzeniu pozytywnych aspektów ich natury.

Obrazy tłumaczonej literatury w niektórych przypadkach bardzo zbliżyły się do postaci ustnej sztuki ludowej. Dzięki temu przetłumaczone dzieła stały się własnością narodowej literatury ludowej. Należy zauważyć, że zwolennicy starożytności nadal tłumaczą kroniki z języka greckiego (chronograf Dorotheusa z Monemwazji), zbiory hagiograficzne i zbiory cudów („Grzeszne zbawienie”). Jednak udział tłumaczonej literatury tego rodzaju staje się nieznaczny.

Zacieśnienie więzi kulturowych Rosji z Zachodem znajduje odzwierciedlenie także w opowieściach ambasadorów Rosji. I choć ich oficjalne sprawozdania – „listy artykułów” – nie można zaliczyć do fikcji, zawierają one szereg konkretnych obserwacji życia, zwyczajów i życia kulturalnego krajów europejskich XVII wieku. Są to „wykazy artykułów” ambasady W. Lichaczewa w Livorno, Czemodanowa w Wenecji, P. Potiomkina w Hiszpanii i Francji, B. Szeremietiewa na Malcie oraz dziennik podróży P. Tołstoja po Włoszech.

LITERATURA STARYCH WIERZĄCYCH

Schizma w Kościele rosyjskim i jej istota, W XVII wieku Kościół pozostał jedyną instytucją państwa feudalnego, która naruszyła zasadę centralizacji. Ułatwiło to ustanowienie w 1589 roku patriarchatu. Patriarcha podporządkował sobie wszystkie organizacje kościelne i miał ogromny wpływ na króla. Państwo dążyło do podporządkowania Kościoła, a pierwszym krokiem w tym kierunku było utworzenie w 1649 roku Zakonu Zakonnego, który usunął spod jurysdykcji kościelnej postępowanie sądowe dotyczące osób zamieszkujących dobra kościelne.

Stopniowa utrata przez Kościół dotychczasowej władzy w życiu publicznym i prywatnym, spadek moralności wśród duchowieństwa wywołały niepokój elit rządzących. Pod tym względem w latach 40. XVII wieku. pojawiła się kwestia przeprowadzenia reformy Kościoła. Pod spowiednikiem królewskim Stefanem Vonifatievem tworzy się krąg „zeloci starożytnej pobożności”, w skład którego wchodzą przedstawiciele duchowieństwa moskiewskiego (archimandryta Nikon Nowospasski, archiprezbiter katedry kazańskiej Iwan Neronow, diakon katedry Zwiastowania Fiodor Iwanow), przedstawiciele władz świeckich (rondo F. M. Rtishchev) i arcykapłani prowincjonalni (Abvakum , Daniil Loggin).

Celem koła było podniesienie poziomu religijnego i moralnego duchowieństwa, nadanie piękna i przyzwoitości chaotycznej i próżnej służbie kościelnej. Zeloci „starożytna pobożność” dostał zastępstwo „głos kozy” jednomyślnego śpiewu i wprowadzenia głoszenia kazań na żywo w kościołach.

W tym samym czasie „referenci” drukarni wpadli na pomysł konieczności skorygowania ksiąg liturgicznych według oryginałów greckich, a prace te rozpoczęli w 1650 roku przybyli z Kijowa uczeni-mnisi. Część kręgu „zelotów” uważała za konieczne skorygowanie ksiąg nie według wzorów greckich, ale według starych rękopisów rosyjskich i decyzji katedry stoglawskiej.

W 1652 r. Zmarł patriarcha Józef, a na tron ​​patriarchalny wybrany został aktywny, energiczny i żądny władzy metropolita nowogrodzki Nikon. Syn chłopa mordowskiego, zrobił zawrotną karierę kościelną, zostając patriarchą, przeprowadził reformę kościelną, wysyłając „pamięć” do kościołów 14 marca 1653 r., gdzie zgodnie z obrzędami kościoła greckiego nakazano zastąpić ziemskie łuki łukami taliowymi i dwupalczastymi znak krzyża trójstronny. Tym samym reforma została zredukowana do zewnętrznej strony rytualnej, choć miała na celu wzmocnienie organizacji kościoła feudalnego. W istocie reforma wyznaczyła nowy etap podporządkowania Kościoła władzy świeckiej, dlatego była aktywnie wspierana przez rząd Aleksieja Michajłowicza: ostatecznie została ustalona dekretami soborów z 1654 i 1655 r. Kiedy Nikon próbował przeciwstawić władzę patriarchy władzy króla, wysuwając doktrynę: „kapłaństwo jest wyższe od królestwa” został usunięty z tronu patriarchalnego, skazany i zesłany w 1666 r. do klasztoru Ferapontow.

Reforma spowodowała pojawienie się potężnego ruchu antyfeudalnego, antyrządowego – rozłamu, czyli Staroobrzędowców. Ruch ten w chwili swego powstania miał zasięg demokratyczny, co zapewniało mu aktywny udział chłopstwa i mieszczan. Odrzucając reformę Nikona, masy protestowały przeciwko feudalnemu wyzyskowi, uświęconemu przez Kościół.

W ruchu aktywnie uczestniczyło duchowieństwo wiejskie, doświadczające ciągłych prześladowań ze strony władz świeckich i duchowych. Część dobrze urodzonych bojarów (bojar F. P. Morozowa, jej siostra E. P. Urusowa, książęta Chowanski, Myszecki, Potiomkin, Sokownin) również przyłączyła się do rozłamu, upatrując w reformie sposobu na wzmocnienie władzy królewskiej.

W ten sposób rozłam z początku zjednoczył przedstawicieli różnych klas i grupy społeczne. To tymczasowe zjednoczenie wszystkich elementów opozycji dało ruchowi wielką siłę, jednak pod ogólnym hasłem walki o „starą wiarę” kryły się różne interesy klasowe.

Jednak powszechnym ideałem staroobrzędowców było życie odchodzące w przeszłość, z ustalonymi formami życia codziennego i religijnego 1 . Działali jako aktywni bojownicy przeciwko wszystkiemu nowemu i stopniowo przekształcali się w bastion reakcji ( koniec XVII-początek XVIII w.), który próbował odwrócić bieg historii i zapobiec europeizacji życia w Rosji.

Sprzeczna istota schizmy wpłynęła na działalność ideologa staroobrzędowców, arcykapłana Avvakuma, najbardziej utalentowanego pisarza drugiej połowy XVII wieku. Dziedzictwo literackie Awwakuma przyciągało i nadal przyciąga uwagę naukowców rosyjskich, radzieckich i zagranicznych.

Habakuk(1621-1682). Peru "ognisty" arcykapłan napisał około 80 dzieł, z czego 64 powstały w warunkach ostatnich piętnastu lat więzienia w ziemnej chatce w Pustozersku nad brzegiem Oceanu Arktycznego, „miejsce tundra, studio i bezdrzewne”. Sam Avvakum opisuje więzienie, w którym przebywał wraz ze swoimi współpracownikami, księdzem Łazarzem, Starszym Epifaniuszem i diakonem Fiodorem: „Zasypali nas ziemią: rurę w ziemię, a przy ziemi ułożyli drugą rurę, a wokół wszystkich zwalili, wspólny płot za czterema śluzami”.

Z tego ziemnego więzienia, ogrodzonego „Łatwe teny”, Avvakum prowadzi walkę ludzi o podobnych poglądach, wysyłając swoje „rozmowy”, „wiadomości” do wszystkich miast Rosji, uczy i „aprobuje dzieci duchowe” potępia wrogów, wzywa do wytrwałej walki „starożytna pobożność”. „Nie muszę płakać: zawsze bawię się z ludźmi. W nocy to, co zbiorę, a w dzień rozrzucę ”- on pisze.

Avvakum utrzymuje kontakt ze światem zewnętrznym za pośrednictwem własnych strażników - łuczników, którzy najwyraźniej sympatyzowali ze strzeżonymi więźniami, a może nawet podzielali ich przekonania.

Charakter namiętnego i nieprzejednanego wojownika, wściekłego oskarżyciela „potężnych tego świata”: gubernatora bojara, patriarchy, a nawet samego cara; człowiek smutny w żałobie ludu i zagorzały fanatyk, który uważał się za apostoła „prawdziwej wiary” – oto sprzeczne cechy osobowości Avvakuma, odzwierciedlone w jego pismach.

Żadne tortury i tortury, wygnania, prześladowania, namowy cara i bojarów, obietnice dóbr ziemskich za porzucenie wiary nie mogłyby zmusić Awwakuma do zaprzestania walki z „Heretyckie nierządnice” – Reforma Nikona. „Trzymam się śmierci, jakbym ją otrzymał; Nie wyznaczam granicy wieczności, została ona nam wyznaczona: niech tak będzie na wieki wieków!” - pod tym mottem upłynęło całe życie arcykapłana, barwnie opisane przez niego w jego najlepszym dziele – „Życiu”, powstałym w latach 1672-1673.

„Życie arcykapłana Avvakuma i mam i m a m n a n o e”. Avvakum tak definiuje zakres swojej narracji: „... Ofiaruję swoje życie od młodości do pięćdziesięciu pięciu lat”. Wybiera tylko najważniejsze, najważniejsze kamienie milowe swojej biografii: narodziny w rodzinie wiejskiego księdza-pijaka („...mój ojciec jest pilnym pijakiem Chmielnowa”), pierwsze testy podczas pobytu w Łopaticach i Juriewcu-Powolskim; początek zmagań z Nikonem i zesłanie do Tobolska, a następnie do Daurii; wrócić do Rusi („... podróżował z Daur przez trzy lata”), pobyt w Moskwie i lochy klasztorne pod Moskwą, wreszcie pozbawienie godności i ostatnie zesłanie w Pustozersku.

Centralnym tematem życia jest temat życia osobistego Avvakuma, nierozerwalnie związany z walką o „starożytna pobożność” przeciwko innowacjom firmy Nikon. Jest ono ściśle powiązane z tematem obrazu okrucieństwa i arbitralności. „szefowie” - gubernator, donosy „szisza antychrysta” Nikon i jego poplecznicy, którzy utwierdzili nową wiarę „bicz i szubienica”.

Na kartach jego życia, w całym jego gigantycznym rozwoju, wyrasta wizerunek wybitnego Rosjanina, niezwykle wytrwałego, odważnego i bezkompromisowego. Charakter Avvakuma objawia się w jego życiu zarówno w życiu rodzinnym i codziennym, jak i w relacjach społecznych.

Avvakum objawia się także w relacjach z "robiatka" i wierna towarzyszka życia, oddana i niezłomna Anastazja Markowna, a w stosunku do patriarchy, cara i zwykłego ludu, do ich podobnie myślących ludzi, towarzyszy broni w walce. Uderza niezwykła szczerość jego podekscytowanego wyznania: nieszczęsny arcykapłan, skazany na śmierć, nie ma nic do ukrycia, nie ma nic do ukrycia. Szczerze pisze o tym, jak uciekł się do oszustwa, ratując życie jednej osobie „kręte” - osoba prześladowana, której groziła śmierć. Wspomina swoje ciężkie myśli i wahania, gdy w przypływie rozpaczy, dręczony torturami, prześladowaniami, był gotowy błagać o litość i przerwać walkę.

Avvakum jest orędownikiem sprawiedliwości: nie toleruje przemocy silnych wobec słabych. Staje w obronie dziewczyny, która "szef" próbował odebrać wdowie; chroni dwie starsze wdowy, które tyran-gubernator Paszkow postanowił poślubić. Występując w roli obrońcy słabych i uciśnionych, Avvakum przenosi jednak rozwiązanie kwestii społecznej na obszar religijno-moralny, rozwijając ewangeliczną ideę równości wszystkich ludzi „w duchu”, ideę ich równe poddanie się Bogu.

Avvakum jest surowy i nieprzejednany wobec swoich ideologicznych przeciwników – Nikona i jego zwolenników. Używając ironii i groteski, kreuje ich jasność obrazy satyryczne. Na pierwszy plan wysuwa się hipokryzja i oszustwo Nikona, który zanim został wybrany na patriarchę, zachowuje się „Jak lis, brwi tak, świetnie”(wyraźne echo satyrycznej „Opowieści o Kurie i lisie”); i wtedy „nie zostali przyjaciółmi nawet na krzyżu(recepcja, sala patriarchalna) wpuść." Na obrazie Avvakuma jest Nikon „łobuz”, „wścibski, brzuchaty chart”, „szasz antychrystów”, „wilk”, „różnorodna bestia”, „piekielny pies”. Podkreśla okrucieństwo Nikona, który „płoną ogniem” torturuje i dręczy swoich przeciwników; mówi o rozwiązłym życiu patriarchy. Dopasować się do firmy Nikon i jego współpracowników. Avvakum w jednym ze swoich dzieł podaje groteskowy obraz arcybiskupa Riazańskiego Hilariona: „Siedzi w powozie, rozkłada się jak bańka na wodzie, siedzi w powozie na poduszkach, czesze włosy jak dziewczyna, ale idzie, kładzie twarz na placu, żeby woruchińskie jagody się pokochały. ”

Avvakum potępia umiłowanie pieniędzy duchowieństwa nikońskiego: urzędnik arcybiskupa tobolskiego Iwana Struny pozostawia bezkarny „grzech” kazirodztwa za pięćdziesiąt dolarów.

Przedstawia z życia Habakuka i przedstawicieli władzy świeckiej. Jeden z nich bije arcykapłana w kościele i w domu „W dłoni odgryzł palce jak pies zębami. A kiedy jego krtań wypełniła się krwią, wtedy puścił moją rękę ze swoich zębów. Ten sam "szef" próbuje zastrzelić arcykapłana piszczelem i używając swojej mocy wypędza go, „ograbiony ze wszystkiego i na drodze chleba” bez dawania Za odmowę błogosławieństwa „syn Brytyjczyka” bojar Szeremietiew każe wrzucić upartego księdza do Wołgi, gdzie znajduje się w lodowatej wodzie, „dużo marudzenia, przepchnięte.” Okrucieństwo przewyższa wszystkich innych „szefów” wojewody Paszkowa - „surowy człowiek”: „… ciągle pali ludzi, dręczy i bije”. Bezlitośnie bije Awwakuma, zadając mu trzy ciosy monetą (topór bojowy z młotkiem zamiast kolby) i 72 uderzenia biczem, po czym arcykapłan „wszystko leżało na brzuchu: plecy były zgniłe”. Paszkow „nokautuje” Avvakuma jest wykonany z deski i kpiąc z niego, każe mu przejść przez nieprzeniknioną dżunglę tajgi. Surowy gubernator zabija w pracy podległe mu osoby.

„Lasem kierował dwór i policjant. Nie było co jeść: ludzi uczono umierać z głodu i wędrówek po wodzie z pracy. Rzeka jest płytka, tratwy są ciężkie, komornicy są bezlitośni, kije są duże, batogi są sękate, bicze ostre, tortury okrutne - ogień i drżenie, - tak Awwakum opisuje sytuację ludzi podległych Paszkowowi.

Potępiając przedstawicieli władz kościelnych i świeckich, Awwakum nie oszczędza samego cara, choć uważa władzę cara za niewzruszoną. Awwakum spotkał cara w młodości, kiedy wyrzucony przez namiestnika z Łopatic "wszedł" do Moskwy. Ucieczka arcykapłana z

spowodowało zbuntowane stado z Yuryevets-Povolsky "skręcać" - gniew władcy: „Dlaczego opuściłeś miasto?” „Jak anioł Boży” król przyjmuje to po powrocie z wygnania w Dahurii. „Władca natychmiast kazał mnie położyć w rękę i powiedział miłosierne słowa:„ Czy to wspaniale, arcykapłanie, żyjesz? nadal de vidatsa Bóg nakazał!

Przechodząc często obok dziedzińca klasztornego, na którym mieszkał Avvakum, król kłania się "za nisko" z arcykapłanem. Jednocześnie wydaje bojarowi Streszniewowi rozkaz, aby przekonał Awwakuma do milczenia. Ale to nie miało charakteru "ognisty" arcykapłan i on „Paki narzekał” dając królowi jego prośbę, aby ten spełnił wymagania „starożytna pobożność”. Wywołało to złość i irytację Aleksieja Michajłowicza. Zesłany do Pustozerska Awwakum przystępuje do denuncjacji „biedny i chudy król”, który wspiera wszystkich „heretycy”. Ignorując władzę rządu carskiego, Awwakum przepowiada piekielne męki Aleksiejowi Michajłowiczowi.

Charakterystyczne jest, że car Fiodor Aleksiejewicz, podejmując decyzję o egzekucji Awwakuma w 1682 r., wydaje dekret: spalić go „za wielkie bluźnierstwo przeciwko domowi królewskiemu”.

Jeśli Avvakum jest nieprzejednany i bezlitosny wobec swoich przeciwników, to jest czuły, współczujący, wrażliwy i troskliwy w stosunku do swoich współpracowników, swojej rodziny. Iwan Neronow, Daniił Loggin, Łazar, Epifaniusz, diakon Fiodor, święty głupiec Fiodor, „męczennicy Chrystusa” Fedosya Prokopievna Morozova i Evdokia Prokopievna Urusova są przedstawiani jako arcykapłani w swoim życiu z wielką sympatią i miłością.

On wzorowy człowiek rodzinny. On lubi „ich roboty”, opłakuje ich gorzki los i rozłąkę z nimi (rodzina arcykapłana została zesłana do Mezen). Awwakum ze smutkiem opowiada o swoich synach Prokopiuszu i Iwanie, którzy w obawie przed śmiercią zaakceptowali „nikoniizm” i obecnie wraz z matką są męczeni, zakopani żywcem w ziemi (tj. uwięzieni w ziemnym lochu). Arcykapłan z miłością opowiada także o swojej córce Agrafenie, która w Daurii zmuszona była wchodzić pod okno do synowej wojewody i czasami przynosić od niej hojne datki.

Najbardziej znaczącym obrazem w jego życiu jest wizerunek życiowej partnerki Avvakuma, jego żony Anastazji Markovny. Z rezygnacją wyjeżdża z mężem na odległą Syberię: po drodze rodzi i grzebie dzieci, ratuje je w czasie burzy, za cztery worki żyta w czasie głodu oddaje swój jedyny skarb – odnoryadkę moskiewską (okrycia wierzchnie wykonane z wełnianej wełny). tkanina), a następnie kopie korzenie, miażdży korę sosnową, zbiera resztki pozostawione przez wilki, ratując dzieci przed śmiercią głodową; Markovna pomaga mężowi psychicznie znieść wszystkie trudy, jakie przynosi mu życie. Tylko raz z udręczonej piersi kobiety wydobył się krzyk rozpaczy i protestu: „Jak długo będzie siew mąki, arcykapłanie?” Ale zamiast pocieszać męża, warto było powiedzieć: „Markovna, aż do śmierci!”, jak zbierając wszystkie siły i wolę odpowiedziała z westchnieniem: „Dobrze, Pietrowicz, powędrujemy jeszcze trochę!” I jakie piękno duszy, ile szlachetności, bezinteresowności kryje się w tej prostej odpowiedzi Rosjanki, gotowej dzielić z ukochaną osobą wszystkie udręki, wszystkie trudy i trudy życia! Po powrocie z wygnania arcykapłan zasmucił się faktem, że „Nic się nie udaje, ale krążą kolejne plotki”, decyduje, co robić: czy głosić "słowo Boże" lub ukryj się „zanim żona i dzieci zostaną związani” jego. I widząc smutnego małżonka, arcykapłan mówi: „Błogosławię was i wasze dzieci: odważcie się głosić słowo Boże jak poprzednio, ale nie martwcie się o nas… Idźcie, idźcie do kościoła, Pietrowiczu, - zdemaskujcie heretycką dziwkę!”

Przedstawiając siebie w atmosferze relacji rodzinnych, Avvakum stara się podkreślić nierozerwalny związek między sposobem życia a Kościołem. Patriarchalny sposób życia, chroniony przez stary ryt, jest tym, co chroni. Stara się udowodnić, że stary ryt jest ściśle związany z samym życiem, jego podstawami narodowymi i nowy obrzęd prowadzi do utraty tych fundamentów. Namiętna obrona „starożytna pobożność” zamienia swoje życie w żywy dokument dziennikarski epoki. To nie przypadek, że arcykapłan rozpoczyna swoje życie od przedstawienia głównych postanowień „stara wiara” wzmacniając je odniesieniami do autorytetu „ojców Kościoła” i stwierdzając z naciskiem: „Sitse az, arcykapłanie Avvakum, wierzę, wyznaję to, żyję i umieram z tym”. Jego własne życie służy jedynie za przykład udowodnienia prawdziwości postanowień tej wiary, której bojownikiem i propagandystą jest.

J a n r i s t i l g i t i i.Życie Avvakuma to pierwsza w historii naszej literatury autobiografia-spowiedź, w której opowieść o nieszczęściach własnego życia łączy się z gniewnym satyryczne potępienie elit rządzących, z publicystycznym kazaniem „prawdziwej wiary”.

Ścisłe splot tego, co osobiste i tego, co publiczne, przekształca życie z narracji autobiograficznej w szeroki obraz życia społecznego i społeczno-politycznego swoich czasów. W życiu pojawiają się także etnograficzne opisy odległego regionu Syberii, jego rzek, flory i fauny.

Niewiele ma to wspólnego z tradycyjnymi formami literatury hagiograficznej: obecność wstępu, odniesienia do autorytetu „ojców kościoła”, obecność fikcji religijnej, choć jej charakter zmienił się diametralnie w porównaniu z tradycyjnymi hagiografiami; użycie szeregu środków figuratywnych i graficznych literatury hagiograficznej - na przykład statek pełni rolę uosobienia losu, a życie ludzkie porównuje się do pływania.

Tradycyjna fantazja religijna pod piórem Avvakuma nabiera realnych, codziennych konturów. Oto na przykład „cud, który dzieje się w lochach klasztoru Androniew: przez trzy dni Awwakum siedzi tutaj w lochu na łańcuchu, dręczony głodem, i pojawia się przed nim anioł lub człowiek i daje mu łyk kapuśniaku - “bardzo smaczne, dobre!” Lub piszczałka, z której „szef” próbuje zabić Avvakuma, nie strzela trzy razy, a arcykapłan wyjaśnia to z Opatrzności Bożej. I kolejny „cud”: Bóg pomaga Avvakumowi złowić dużo ryb tam, gdzie nikt ich nie złowił itp. Zatem wszystkie „cuda” opisane przez Avvakuma nie wykraczają poza prawdziwy, codzienny plan.

Innowacyjność życia Avvakuma jest szczególnie widoczna w jego języku i stylu. On pisze „Rosyjski język naturalny”, o swojej miłości, dla której deklaruje we wstępie: „A jeśli to proste, a ty, na litość boską…, nie gardź naszym językiem narodowym, ponieważ kocham mój naturalny język rosyjski, nie jest zwyczajowo malować wersetami filozoficznymi”. Aby mówić „językiem naturalnym”, wzywa króla: „Ty, Michajłowicz, jesteś Rosjaninem, a nie Grekiem. Mów w swoim naturalnym języku, nie upokarzaj go w kościele, w domu i przysłowiami.

W stylu życia arcykapłan posługuje się formą opowieści – spokojnej opowieści w pierwszej osobie, skierowanej do Starszego Epifaniusza, ale jednocześnie implikującej szerszy kontekst

publiczność złożoną z ludzi o podobnych poglądach. Ale, jak zauważył V. V. Winogradow, w stylu życia forma skazu łączy się z kazaniem, co doprowadziło do ścisłego przeplatania się kościelno-księgowych elementów języka z potocznym potocznym, a nawet dialektalnym.

Styl Habakuka charakteryzuje się brakiem spokojnej narracji epickiej. Jego życie składa się z szeregu umiejętnie narysowanych, prawdziwych scen dramatycznych, zawsze zbudowanych na ostrych konfliktach: społecznych, religijnych czy etycznych. Te dramatyczne sceny łączą dygresje liryczne i publicystyczne. Avvakum albo opłakuje, albo jest oburzony, albo szydzi z przeciwników i siebie, albo gorąco współczuje ludziom o podobnych poglądach i opłakuje ich los.

Życie to mistrzowska opowieść ustna, nie związana żadnymi konwencjami. Narrator często lubi wyprzedzać siebie, powracać do opowiadanych wcześniej epizodów; nie trzyma się dokładnej kolejności chronologicznej narracji. Habakuk używa przysłowia ludowe, powiedzonka, kalambury, w których czasami kryje się subtelna ironia. Na przykład: „Kochał arcykapłana chwalebną szlachetnością, kochał i wytrwał, nieszczęsny, do końca”; „Diabeł nie jest człowiekiem, nie boi się batoga”.

Badacze stylu Avvakum w najbardziej dramatycznych miejscach zauważają obecność rytmu i rymów, powtórzeń dźwiękowych, aliteracji i asonansów. Na przykład: „W kościele ciągną za włosy i wpychają pod boki, wymieniają się na łańcuch i plują w oczy”. Lub: „Na środku ulicy bili batożem i deptali, a kobiety trzymały dźwignie”.

Swoje estetyczne credo Avvakum formułuje w czwartej „rozmowie” poświęconej malarstwu ikon. Nie akceptuje nowego kierunku rosyjskiego malarstwa ikonowego, którego teoretyczne uzasadnienie podano w traktatach estetycznych. sławny artysta Szymon Uszakow i Józef Władimirow. Avvakum odrzuca nowy styl malarski. Arcykapłan jest oburzony namalowanymi ikonami „według cielesnych zamiarów, bo sami heretycy”(Nikonianie.- V.K.) „miłujący tłustość ciała i odrzucający dolinę powyżej”. zwolennik Habakuka „subtelne uczucia”, „górzysty” w ikonografii. Uważa, że ​​ikon nie powinno być „jakby pisał żywym” „po Fryazhskim, czyli po niemiecku” zwyczaj. Przecież friags, zauważa Habakuk, pisz „Matka Boża jest pełna zwiastowania”, „a Chrystus jest spuchnięty na krzyżu: gruby chłopczyk, kochanie, stoi, a jego nogi są jak krzesła. Och, och, biedny Rusiu, czegoś ci zależało na niemieckich czynach i obyczajach!

Teoretycznie odrzucam „żywotność” w malarstwie ikon Avvakum nieustannie nawiązywał do niego w swoich pismach. Maksymalnie doprecyzował abstrakcyjne pojęcia i idee religijne, wypełnił je realnymi treściami codziennego użytku, co pozwoliło mu na dokonanie uogólnień psychologicznych i moralno-filozoficznych.

Niebiańska hierarchia otrzymuje od Avvakuma prawdziwe ziemskie zrozumienie. Pokarm duchowy, który rozdaje swoim „żłobki” arcykapłan niczym żebrak zbiera z bogatych dziedzińców: „Poproszę o bochenek chleba od bogacza, króla Chrystusowego; od Pawła Apostoła, od bogatego gościa, poproszę o chleb z jego tac; od Chryzostoma, od handlarza otrzymam fragment jego słowa: Od króla Dawida i od proroka Izajasza, od mieszczan prosiłem o ćwiartkę chleba. Zebrałem sakiewkę i daję ją wam, mieszkańcom domu mojego Boga.

Teksty „Pisma Świętego” w interpretacji Habakuka nabierają codziennej konkretności, co łączy się z szerokimi uogólnieniami. Tak więc w interpretacji księgi „Księgi Rodzaju” Habakuk przedstawia upadek Adama i Ewy. Stało się to w raju, uważa arcykapłan, to samo co „do dziś to się dzieje… u imbecyli”: „Czują się nierozpuszczonym eliksirem, czyli filtrowanym zielonym winem i innymi napojami oraz słodką brasną. A potem śmieją się do siebie, pijani do granic pijaństwa. Dopuściwszy się upadku, Adam wstydzi się wyznać swoją winę przed Bogiem, nie nakazano mu tego. „złe sumienie” i on „Chce odpokutować za grzechy podstępem i przekazuje je ludziom”. Adamowi spieszy się z zrzuceniem winy na Ewę, a Ewę na "wąż". „Jaki jest mąż, taka jest żona; zarówno straganiarze, jak i dzieci nie mają o co prosić przez długi czas, ciągnąc ani pełne, ani głodne ”-– podsumowuje Habakuk.

Specyfika stylu życia i innych dzieł Avvakuma pozwala mówić o wyjątkowej indywidualności twórczej tego najbardziej utalentowanego pisarza drugiej połowy XVII wieku, który żywo odzwierciedlał charakterystyczne cechy epoki przejściowej.

Ścisłe powiązanie Avvakuma z demokratycznymi warstwami ludności uczestniczącymi w ruchu schizmatyckim zdecydowało o innowacyjności jego stylu. Styl pisania Habakuka przyciągnął uwagę pisarzy XIX wieku. I. S. Turgieniew, nie pochwalając osobowości Awwakuma, podziwiał jego „żywe przemówienie moskiewskie” i zauważył, że „pisał takim językiem, że każdy pisarz powinien go przestudiować”.

Na początku XX wieku. Pisarze dekadenccy próbowali wynieść na tarczę wizerunek niewinnego cierpiącego i widzieli w nim rzecznika istoty narodowego ducha ludowego, który rzekomo polegał na niezmierzonej miłości do cierpienia. Przeciwko takiej interpretacji wystąpił A. M. Gorki, zwracając uwagę na bojowo-demokratyczny charakter Awwakuma. „Język, a także styl listów arcykapłana Avvakuma i jego życie pozostają niezrównanym przykładem ognistej i namiętnej mowy wojownika i ogólnie rzecz biorąc, w naszej starożytnej literaturze jest wiele do nauczenia się” – napisał . Styl życia wysoko cenił A. N. Tołstoj. Tworząc „Piotra I”, wykorzystał występ na żywo mowa potoczna Avvakum, aby przekazać historyczny charakter epoki.

„Opowieść o życiu szlachcianki Morozowej”. Wśród dzieł literatury staroobrzędowej uwagę zwraca Opowieść o życiu bojara Morozowej, powstała na przełomie lat 70. i 80. XVII wieku. Na pierwszy rzut oka jest napisany w tradycyjnym stylu hagiograficznym z XVI wieku. z wyraźną przewagą stylu retorycznego, upiększonego. Bohaterka opowieści „błogosławiony i błogosławiony” urodził się „od rodzica szlachetnego i pobożnego”. Jest nauczona „cnotliwe życie i właściwy dagmat, święty męczennik Habakuk”, stwarza niezmierzone jałmużny, czyny postne, pragnienia „obraz i życie monastyczne” i zostaje zakonnicą Teodorą. Jej życie przypomina życie pierwszych chrześcijańskich męczenników. Nie ma jednak w tej historii żadnego retorycznego wstępu, lamentu, uwielbienia, cudów pośmiertnych. A sama bohaterka za życia nie dokonuje żadnych cudów, a jedynie „wizja” Melanii jest dowodem świętości Morozowej. „Opowieść o życiu bojara Morozowej” to nie tyle autobiografia, ile biografia, która ukazuje odważny, niezłomny charakter Rosjanki, która broni swoich przekonań. Historia podkreśla moralne piękno Fedozji Prokopiewnej. Nie ulega namowom i groźbom, odmawia udziału w ceremonii zaślubin króla z Natalią Naryszkiną, „wcześniej w imieniu króla przywołaj prawicowych i ucałuj go w rękę”, idź do kościoła nikońskiego. Razem ze swoją siostrą Evdokią zostaje spętana „żelazem”, uwięziona w lochach klasztoru Aleksiejewskiego, a następnie na dziedzińcu klasztoru Peczerskiego. Odważnie znosi rozłąkę z synem Iwanem i jego przedwczesną śmierć. W sporach słownych pokonuje metropolitę Ryazan Hilariona i samego patriarchę Pitirima. Na próżno Aleksiej Michajłowicz próbuje przekonać szlachciankę, schlebia jej, nazywając drugą Katarzynę męczennicą i prosi, tylko na pokaz, o podniesienie ręki i pokazanie złożonego trójpalczastego znaku. Morozowa nie idzie na żadne kompromisy ani z władzami świeckimi, ani z kościołem. Następnie król nakazuje przenieść ją do Klasztor Nowodziewiczy, a następnie do Borowska w ziemnym więzieniu, gdzie umiera głodna wraz z siostrą Evdokią „konieczna, próżna i bezużyteczna śmierć”.

W formie dramatycznej przeniesionej do historii ostatnie dni bohaterki. Dręczony napadami głodu więzień zwraca się do strażnika: „Zmiłuj się, sługo Chrystusowy! Gorliwie wyczerpany głodem i głodny jedzenia, zlituj się nade mną, daj mi piłkę. Powiedział: „Nie, proszę pani, obawiam się”. A męczennik powiedział: „I nie będziesz miał chleba”. I powiedz: „Nie śmiem”. I wciąż męczennik: „Nie ma wystarczającej liczby krakersów”. I czasownik: „Nie śmiem”. I czasownik Teodora: „Nie waż się, bo inaczej przynieś jabłko lub ogórek”. I czasownik: „Nie śmiem”.

Do „Opowieści o życiu bojara Morozowej” w drugiej połowie XIX wieku. przemawiał artysta V. I. Surikov i poeta A. A. Navrotsky.

Oprócz dzieł hagiograficznych w literaturze staroobrzędowców rozpowszechniły się gatunki polemicznych listów, traktatów i apeli skierowanych do czytelnika demokratycznego. Aby uczynić te dzieła zrozumiałymi, ich autorzy „opracowali specjalny rodzaj pisma w języku narodowym -„ bełkot ”, jak to nazwał Avvakum w przeciwieństwie do mowy książkowej”.

I tak w drugiej połowie XVII wiek tworzy się i rozwija nowa literatura demokratyczna. Odzwierciedlając gusta artystyczne mieszczan, rozwija tematykę świecką, odważnie sięga po ustną sztukę ludową, szeroko wykorzystuje jej obrazy, fabułę, cechy gatunkowe i stylistyczne.

Tematem literatury demokratycznej są losy zwykłego mieszczanina, który stara się budować życie zgodnie ze swoją wolą i rozumem. I choć nie zawsze te próby kończą się sukcesem, a młody człowiek często kończy się porażką, to już samo zainteresowanie literatury tą problematyką jest charakterystyczne dla epoki przejściowej.

jak najbardziej niezwykły fakt rozwój literacki druga połowa XVII wieku. było pojawienie się demokratycznej satyry antyfeudalnej, potępiającej najważniejsze instytucje państwa stanowo-monarchicznego: kościół i sąd.

Twórczość arcykapłana Avvakuma rozwijała się także w zgodzie z literaturą demokratyczną, odzwierciedlając wzrost samoświadomości jednostki i potwierdzając jej wyjątkową, indywidualną wartość.

Demokratyczny literatura XVII V. niszczy dawną, niegdyś integralną metodę artystyczną literatury XI-XVI wieku. Jej wiodące zasady - symbolika, etykieta - ustępują miejsca „żywotności”, ludowej symbolice poetyckiej.

Literatura demokratyczna wprowadza istotną zmianę w systemie gatunkowym: przekształceniom ulegają stare gatunki i pojawiają się nowe, pozbawione dotychczas wyraźnych zarysów. „Różnorodność” gatunkowa literatury demokratycznej odpowiada różnorodności jej stylów, w których obok elementów języka książkowego współistnieją mowa potoczna, język urzędniczy biznesu i język ustnej poezji ludowej.

- „Światła na kopcach” Okładka zbioru z 1985 roku pod tym samym tytułem Gatunek: opowieść historyczna

Trylogia „Inwazja Mongołów” Gatunek: opowiadania historyczne

Trylogia „Inwazja Mongołów” Gatunek: opowiadania historyczne

- ... Wikipedii

Opowieść o Merkurym pod Smoleńskiem- (w rękopisach: „Główność pochodzi z cudów naszej najcudowniejszej orędowniczki i jej wielkiego miłosierdzia, świętego i dawnego, a będącego wtedy i teraz w naszym mieście niezliczoną ilość od Pani Mistrzyni naszej Matki Bożej i Matki Chrystusa; nasz Bóg.A pamięć wpływa... ...

Historia historyczna z XVI wieku, która opowiada o przystąpieniu Pskowa do scentralizowanego państwa rosyjskiego w 1510 r. Zachowały się dwie „Opowieści o zdobyciu Pskowa”, napisane przez współczesnych i być może uczestników tych wydarzeń. Jedną z historii była... ...historia Rosji

Szerokie, niejasne określenie gatunkowe, które wymyka się jednej definicji. W swoim rozwoju historycznym zarówno sam termin „opowieść”, jak i objęty nim materiał przebyły długą drogę historyczną; mówić o P. jako o jednym gatunku w starożytności i nowoczesności ... Encyklopedia literacka

Opowieść o minionych latach- - nazwa przyjętego w nauce kodu kronikarskiego, powstałego na początku XII wieku. PVL zawitał do nas w dwóch edycjach, umownie określanych jako druga i trzecia. Drugie wydanie czytane jest jako część Kroniki Ławrentiewa (rękopis GPB, F.p.IV, nr 2), Kroniki ... ... Słownik skrybów i książkowości starożytnej Rusi

Żądanie „PVL” zostało przekierowane tutaj; zobacz także inne znaczenia. Opowieść o minionych latach… Wikipedia

Książki

• Tradycje wieków. Rosyjska opowieść historyczna z XIX i początku XX wieku (zestaw 2 książek). Pierwszy tom dwutomowej książki przybliża czytelnikowi sylwetki wybitnych mistrzów prozy historycznej początek XIX wiek. Zawiera dzieła A. S. Puszkina, N. V. Gogola, N. M. Karamzina, K. N. Batiushkowa, ...
• Odważne życie. historia historyczna, Czarska Lidia Aleksiejewna. Historyczna opowieść słynnej pisarki Lidii Charskiej „Odważne życie”, napisana w 1905 roku, opowiada o niesamowitych, pełnych niespodziewanych przygód losach szlachcianki…