epicki- rodzaj literatury (wraz z tekstami i dramatem), narracja o wydarzeniach założonych w przeszłości (jakby dokonanych i zapamiętanych przez narratora). Epos obejmuje bycie w swej plastycznej objętości, czasoprzestrzenne rozciągnięcie i nasycenie zdarzeniami (fabuła). Według Poetyki Arystotelesa epos, w przeciwieństwie do tekstów i dramatu, jest bezstronny i obiektywny w momencie narracji.

Pojawienie się eposu ma charakter stadialny, ale wynika z okoliczności historycznych. Niektórzy naukowcy wyrażają pogląd, że heroiczna epopeja nie powstała w kulturach takich jak chińska i hebrajska, jednak inni naukowcy uważają, że Chińczycy nadal mają epos.

Początkowi eposu towarzyszy zazwyczaj dodanie panegiryków i lamentów, bliskich heroicznemu światopoglądowi. Uwiecznione w nich wielkie czyny często okazują się materiałem, z którego bohaterscy poeci czerpią podstawę swojej narracji. Panegiryki i lamenty są z reguły komponowane w tym samym stylu i wielkości, co epos heroiczny: w literaturze rosyjskiej i tureckiej oba typy mają prawie ten sam sposób ekspresji i kompozycji leksykalnej. Lamentacje i panegiryki zachowały się w kompozycji poematów jako dekoracja.

epickie gatunki

• Duży - epicki, powieść, poemat epicki (wiersz epicki)
• Środek - historia
• Małe - opowiadanie, opowiadanie, esej.

Epopeja obejmuje również gatunki folklorystyczne: baśń, epopeję, pieśń historyczną.

epicki- ogólne oznaczenie głównych dzieł epickich i podobnych:

1. Obszerna narracja wierszem lub prozą o wybitnych narodowych wydarzeniach historycznych.
2. Złożona, długa historia czegoś, zawierająca szereg ważnych wydarzeń.

Pojawienie się eposu poprzedził obieg przeszłych pieśni o charakterze na poły lirycznym, na poły narracyjnym, spowodowanych militarnymi wyczynami klanu, plemienia i poświęconych bohaterom, wokół których się zgrupowali. Pieśni te przekształciły się w duże jednostki poetyckie – eposy – odciśnięte integralnością osobistego projektu i konstrukcji, ale tylko nominalnie poświęcone temu czy innemu autorowi. Tak powstały wiersze homeryckie „Iliada” i „Odyseja”, a także francuskie „chansons de geste”.

powieść- gatunek literacki z reguły prozaiczny, polegający na szczegółowej narracji o życiu i rozwoju osobowości bohatera (bohaterów) w kryzysowym, niestandardowym okresie jego życia.

Nazwa „rzymska” powstała w połowie XII wieku wraz z gatunkiem romansu rycerskiego (starofrancuski). romański od późnych godzin romanice „w (ludowym) języku romańskim”), w przeciwieństwie do historiografii po łacinie. Wbrew powszechnemu przekonaniu nazwa ta od samego początku nie nawiązywała do żadnego utworu w języku ojczystym (bohaterskie pieśni czy teksty trubadurów nigdy nie nazywano powieściami), ale do takiego, które można by przeciwstawić modelowi łacińskiemu, nawet bardzo odległemu. : historiografia, bajka („Romans Renarda”), wizja („Romans o róży”).

Z historycznego i literackiego punktu widzenia nie można mówić o pojawieniu się powieści jako gatunku, ponieważ w istocie „ powieść to termin inkluzywny, pełen konotacji filozoficznych i ideologicznych, wskazujący na cały kompleks względnie autonomicznych zjawisk, które nie zawsze są ze sobą powiązane genetycznie. W tym sensie „pojawienie się powieści” obejmuje całe epoki, od starożytności po XVII, a nawet XVIII wiek. Duże znaczenie miały w tym przypadku procesy konwergencji, czyli asymilacji i wchłaniania klas i typów narracyjnych z sąsiednich serii literackich.

Poemat epicki- jeden z najstarszych rodzajów dzieł epickich, od czasów starożytnych, skupił swoją uwagę na przedstawianiu heroicznych wydarzeń, zaczerpniętych głównie z odległej przeszłości. Wydarzenia te były zwykle znaczące, epokowe, wpływające na bieg historii narodowej i powszechnej. Przykłady gatunku: Iliada i Odyseja Homera, Pieśń o Rolanda we Francji, Pieśń o Nibelungach w Niemczech, Wściekły Roland Ariosta, Jerozolima wyzwolona Tasso itp. Gatunek heroicznego poematu wzbudził szczególne zainteresowanie pisarzy i teoretyków klasycyzmu . Za swoją wzniosłość, obywatelstwo, heroizm został uznany za koronę poezji. W teoretycznym rozwoju gatunku epickiego pisarze klasycyzmu odwoływali się do tradycji starożytności. Za Arystotelesem o wyborze epickiego bohatera decydowały nie tylko jego walory moralne; Przede wszystkim musiał być postacią historyczną. Wydarzenia, w które zaangażowany jest bohater, muszą mieć znaczenie narodowe, uniwersalne. Zamanifestował się też moralizm: bohater powinien być przykładem, wzorem ludzkiego zachowania.

Opowieść- gatunek prozy, który nie ma stabilnego wolumenu i zajmuje pozycję pośrednią między powieścią z jednej strony, a opowiadaniem lub opowiadaniem z drugiej, skłaniając się w stronę fabuły kroniki odtwarzającej naturalny bieg życia. W zagranicznej krytyce literackiej specyficznie rosyjska koncepcja „historii” jest skorelowana z „krótką powieścią” (eng. krótka powieść lub nowela).

W Rosji w pierwszej połowie XIX wieku termin „historia” odpowiadał temu, co obecnie nazywa się „historią”. Pojęcie opowiadania czy opowiadania nie było wówczas znane, a określenie „opowiadanie” oznaczało wszystko, co nie dotarło do powieści objętościowo. Opowiadanie nazywano też krótką opowieścią o jednym zdarzeniu, czasem anegdotycznym („Powóz” Gogola, „Strzał” Puszkina).

W starożytnej Rosji „historia” oznaczała dowolną narrację, zwłaszcza prozę, w przeciwieństwie do poetyckiej. Starożytne znaczenie terminu – „wiadomość o jakimś wydarzeniu” – wskazuje, że gatunek ten wchłonął opowieści ustne, wydarzenia, które narrator osobiście widział lub o których słyszał.

Ważnym źródłem staroruskich „opowieści” są kroniki („Opowieść o minionych latach” itp.). W starożytnej literaturze rosyjskiej „opowieść” była jakąkolwiek narracją o jakichkolwiek rzeczywistych wydarzeniach („Opowieść o inwazji Batu na Riazań”, „Opowieść o bitwie pod Kalką”, „Opowieść o Piotrze i Fevronii z Murom” itp. ), którego autentyczność i rzeczywiste znaczenie nie budziły wśród współczesnych wątpliwości.

Historia lub powieść- główny gatunek krótkiej prozy narracyjnej. Zwyczajowo autora opowiadań nazywa się powieściopisarzem, a całość opowiadań — krótkie historie.

Opowiadanie lub opowiadanie jest krótszą formą fikcji niż opowiadanie lub powieść. Wraca do folklorystycznych gatunków opowiadania ustnego w postaci legend lub pouczającej alegorii i przypowieści. W porównaniu z bardziej szczegółowymi formami narracyjnymi, w opowieściach nie ma wielu twarzy i jednej linii fabularnej (rzadko kilku) z charakterystyczną obecnością jednego problemu.

Historie jednego autora nacechowane są cyklizacją. W tradycyjnym modelu relacji pisarz-czytelnik historia jest zazwyczaj publikowana w czasopiśmie; prace nagromadzone przez pewien okres są następnie publikowane jako osobna książka, jako bajka.

Nowela rodzi się z rozpadu powieściowej i anegdotycznej opowieści.

Baśń powieściowa to przyziemna wersja baśni. W nowym w bajce nie ma cudów, ale są one bardzo podobne w fabule. Nowa bajka w inny sposób rozwiązuje problem testowania (np. księżniczka układa zagadki). Antybohater w baśniach codziennych i powieściowych nabiera cech prawdziwego człowieka. Czarownica to stara kobieta i tak dalej. Nowa prędkość motywuje pochodzenie okolicznościami domowymi, nie pamięta obrzędu wtajemniczenia. W tej opowieści bohater jest znacznie bardziej aktywny. O wszystkim musi decydować umysłem, a co najważniejsze - przebiegłością (w przeciwieństwie do eposu). Czasami mądrość zbliża się do oszustwa (bohater oszust (ang. trickster - oszust, oszust)).

Zasada paradoksu, nieoczekiwanego zwrotu, pozostaje obowiązkową cechą form pojawiających się w nowych. bajki. W baśni pojawiają się już wątki, w istocie powieściowe. Magiczne moce zostają zastąpione kategorią umysłu i losu.

Żart istnieje od bardzo dawna. Anegdotę wyróżnia paradoksalność, zwięzłość i pewien zwrot w finale. Opowieści anegdotyczne są bliskie anegdotom zarówno pod względem tematycznym, jak i poetyckim. To są historie o głupcach. Bohaterowie łamią prawa logiki. Czasami może to być motywowane czymś (głuchotą, ślepotą itp.). Głupcy nie rozumieją celu rzeczy, identyfikują ludzi po ubraniach, biorą wszystko dosłownie, naruszają porządek doczesny. Rezultatem są straszne obrażenia, ale nacisk kładzie się na charakter bohatera. Bohater ponosi winę za wszystko. W tych opowieściach istnieje kategoria sukcesów i porażek – wskazówka do kategorii losu. Wprowadzono fabuły z mitologii i łotrzyków. W opowieści anegdotycznej można wyróżnić szereg grup tematycznych: dowcipy o głupcach, przebiegłości (łotrach), złych i niewiernych lub upartych żon, o kapłanach.

Opowiadanie i anegdota => opowiadanie.

W różnych epokach - nawet najodleglejszych - istniała tendencja do łączenia opowiadań w cykle opowiadań. Zazwyczaj cykle te nie były prostym, pozbawionym motywacji zbiorem opowiadań, ale przedstawiane były zgodnie z zasadą pewnej jedności: w narrację wprowadzono motywy łączące.

Wszystkie kolekcje baśni orientalnych charakteryzują się zasada kadrowania(okoliczności, w jakich opowiadane są historie). 1000 i jedna noc - pomnik literatury, zbiór opowiadań, które łączy historia króla Szahrijara i jego żony Szahrazad (Szeherezada, Szeherezada). (Przypomnij sobie także dekameron.)

W obliczu niewierności swojej pierwszej żony, Shahriyar codziennie bierze nową żonę i zabija ją o świcie następnego dnia. Jednak ten straszny porządek zostaje naruszony, gdy poślubia Shahrazade, mądrą córkę swojego wezyra. Każdej nocy opowiada fascynującą historię i przerywa ją "w najciekawszym miejscu" - a król nie może odmówić zakończenia opowieści.

Historie są dość niejednorodne pod względem treści i stylu i sięgają do folkloru arabskiego, irańskiego, indyjskiego. Najbardziej archaiczne z nich to indoirańskie. Opowieści arabskie wniosły wątek miłosny do rozwoju powieści.

W Europie od bardzo dawna nie było krótkiej historii jako takiej. W starożytności znajdujemy tylko jedno opowiadanie z „Satyrykonu”, które opisuje romanse towarzystwa młodzieńców z „złotej młodzieży” Rzymu, opowiada o ich rozpuście, deformacji moralnej, deprawacji i awanturnictwie. Tam Novella - "O wstydliwej matronie z Efezu" (niepocieszona wdowa, rozpaczająca w grobowej krypcie nad ciałem męża, wchodzi w związek z wojownikiem, który nieopodal pilnuje zwłok straconych; gdy jedno z tych zwłok zostaje skradzione, wdowa oddaje ciało męża, aby zrekompensować stratę) .

Średniowiecze zna tylko jedną formę bliską opowiadaniu - instancję (z łac. "przykład") - część kazania kościelnego, jakąś ilustrację do niego. Towarzyszy maksyma moralna na końcu. Działki zostały zabrane z życia. Egzemplarze publikowano w zbiorach. W Rosji jest im coś bliskiego – patericon (księga zawierająca żywoty tzw. „ojców świętych” (mnichów jakiegoś klasztoru). Osada Kijowsko-Pieczerski). Czasami można znaleźć motywy czysto powieściowe.

Fablio to swego rodzaju alternatywa dla życia kościelnego. Są to krótkie poetyckie opowiadania prezentowane przez żonglerów - wędrownych komików. Często jest to satyra na księży (szorstki humor). Nieoczekiwany zwrot akcji na końcu. Były powszechne we Francji i Niemczech (schwants).

W Boccaccio można znaleźć wszelkiego rodzaju opowiadania:

1. powieści o dowcipnych odpowiedziach (3 powieści pierwszego dnia)
2. powieści-testy (10 powieści 10 dni - Gryzelda)
3. opowiadania o perypetiach losu (piąte opowiadanie 5 dni)
4. powieści satyryczne

W opowiadaniach Boccaccia po raz pierwszy manifestuje się indywidualność osoby. W renesansowej noweli pojawia się mężczyzna. Działania bohaterów są motywowane, co jest szczególnie widoczne w powieściach miłosno-psychologicznych.

Opowiadanie charakteryzuje kilka ważnych cech: skrajna zwięzłość, ostra, wręcz paradoksalna fabuła, neutralny styl prezentacji, brak psychologizmu i opisowości oraz nieoczekiwane rozwiązanie. Budowa fabuły powieści jest podobna do dramatycznej, ale zwykle prostsza. „Powieść jest podróżą niesłychaną” (Goethe) – o akcji powieści. Powieść podkreśla znaczenie rozwiązania, które zawiera nieoczekiwany zwrot (pointe). Można powiedzieć, że cała nowela pomyślana jest jako rozwiązanie.

Tomashevsky oprócz opowiadań fabularnych pisze o opowiadaniach bez fabuły, w których nie ma związku przyczynowego między motywami. Takie opowiadanie można łatwo rozebrać na części, a te fragmenty przearanżować bez naruszania poprawności ogólnego przebiegu opowiadania. Podaje przykład Księgi reklamacji Czechowa, gdzie mamy szereg wpisów w księdze reklamacji kolei, a wszystkie te wpisy nie mają nic wspólnego z książką reklamacji.

Romantyczna nowela (z XIX wieku) powraca do baśni. Powieści romantyczne są pełne fantazji.

Nowela staje się opowieścią. Opowieść nie przedstawia wydarzenia, jej uwaga skierowana jest na psychologię, na codzienne warunki, ale nie na niezwykłość wydarzenia. Historia traci zdolność pokonywania prób. Staje się bez fabuły. Opowieści Czechowa.

Opowieść jest ogniwem pośrednim między powieścią a opowiadaniem. Historia przedstawia jedno wydarzenie, jeden odcinek. Powieść to zbiór odcinków. Opowieść to 2-3 odcinki z życia bohatera. W historii rzadko występuje więcej niż 2-3 postacie. Powieść to opowieść wieloznakowa. W historii - coś pomiędzy, 2-3 wyraźnie określone postacie, ale jest duża liczba drugorzędnych postaci.

Artykuł fabularny- jedna z odmian małej formy literatury epickiej - fabuła, która różni się od swojej innej formy, opowiadania, brakiem pojedynczego, ostrego i szybko rozwiązywanego konfliktu oraz większym rozwinięciem obrazu opisowego. Obie różnice zależą od cech problematyki eseju. Esej to na poły artystyczny, na poły dokumentalny gatunek, który opisuje prawdziwe wydarzenia i prawdziwych ludzi.

Literatura eseistyczna nie dotyka problemów kształtowania się charakteru osobowości w jej konfliktach z ustalonym środowiskiem społecznym, jak to jest wpisane w opowiadanie (i powieść), ale problemy stanu obywatelskiego i moralnego „środowisko” (zwykle ucieleśnione w jednostkach) – problemy „moralnie opisowe”; ma dużą różnorodność edukacyjną. Literatura eseistyczna zazwyczaj łączy w sobie cechy beletrystyki i dziennikarstwa.

W fikcji jedna z odmian opowiadania nazywa się esejem, jest bardziej opisowa, dotyczy głównie problemów społecznych. Esej publicystyczny, w tym dokumentalny, przedstawia i analizuje rzeczywiste fakty i zjawiska z życia publicznego, któremu towarzyszy zazwyczaj bezpośrednia interpretacja ich autora.

Główną cechą eseju jest pisanie z życia.

Bajka- jeden z gatunków folkloru lub literatury. Epickie, przeważnie prozatorskie dzieło o charakterze magicznym, zwykle ze szczęśliwym zakończeniem. Z reguły bajki przeznaczone są dla dzieci.

Bajka to epicka, przeważnie proza, fikcyjna fikcja o charakterze magicznym, przygodowym lub codziennym, z oprawą fantasy. S. nazwał różne typy prozy ustnej, stąd rozbieżność w określeniu jej cech gatunkowych. S. różni się od innych rodzajów epopei artystycznej tym, że gawędziarz przedstawia ją, a publiczność odbiera ją przede wszystkim jako poetycką fikcję, grę fantazji. Nie pozbawia to jednak S. związku z rzeczywistością, która determinuje treść ideową, język, charakter wątków, motywów i obrazów. Wielu S. odzwierciedlało prymitywne relacje społeczne i idee, totemizm, animizm itp.

POCHODZENIE BAJKI

We wczesnych stadiach kultury baśnie, sagi i mity występują niepodzielnie i początkowo prawdopodobnie pełnią funkcję produkcyjną: myśliwy zwabił przestraszoną bestię gestem i słowem. Później wprowadza się pantomimę ze słowami i śpiewem. Ślady tych elementów zachowały się w opowieści późniejszych etapów rozwoju w postaci przedstawień dramatycznych, melodyjnych elementów tekstu i szerokich warstw dialogowych, z których im bardziej opowieść jest prymitywniejsza, tym prymitywniejsza jest.

Na późniejszym etapie gospodarki pasterskiej, przedurodzeniowej i wczesnonatalnej organizacji społecznej oraz animistycznego światopoglądu, S. często przyjmuje funkcję magicznego obrzędu, by oddziaływać już nie na bestię, ale na dusze i duchy. S. obowiązani są albo przyciągać i zabawiać, zwłaszcza wśród myśliwych, leśnych i wszelkiego rodzaju innych duchów (wśród Turków, Buriatów, Sojatów, Urianchów, Orochonów, Ałtajów, Szorów, Sagajów, mieszkańców Fidżi, Samoa, Australijczyków), albo są używane jako zaklęcia (na Nowej Gwinei, wśród Ałtajów, Czukczów) lub S. jest bezpośrednio włączony do obrzędów religijnych (wśród Malajów, Giljaków, irańskich Tadżyków). Np. słynny motyw magicznego lotu odgrywany jest przez Czukczów w swoim obrzędzie pogrzebowym. Nawet Rosjanin S. został włączony do ceremonii ślubnej. Dzięki temu kultowemu znaczeniu S. wiele narodów ma regulamin opowiadania bajek: nie można ich opowiadać ani w dzień, ani w lecie, ale tylko nocą po zachodzie słońca i zimą (Baluczi, Beczuanie, Hotentoci, Witoto, Eskimosi).

RODZAJE BAJEK

Pomimo konstruktywnej jednolitości współczesny S. wyróżnia kilka typów:

1. OD. o zwierzętach- starożytne gatunki; sięga częściowo do prymitywnego Natursagena, częściowo do późniejszych wpływów poematów literackich średniowiecza (jak powieść o Renardzie) lub opowieści ludów północnych o niedźwiedziu, wilku, wronie, a zwłaszcza o przebiegłym lisie lub jego odpowiednikach - szakalu, hienie.
2. OD. magiczny, genetycznie wznoszące się do różnych źródeł: do zbutwiałego mitu, do magicznych opowieści, do rytuałów, źródeł książkowych itp.
3. OD. powieściopisarz z działkami domowymi, ale nietypowe: Wśród nich są odmiany S. anegdota(o Poshekhontsy, przebiegłych żonach, kapłanach itp.) i erotyczny. Genetycznie powieściowy sekularyzm jest częściej zakorzeniony w społeczeństwie feudalnym z wyraźnymi rozwarstwieniami klasowymi.
4. OD. legendarny,

• ludowa opowieść- epicki gatunek pisanej i ustnej sztuki ludowej: prozaiczna ustna opowieść o fikcyjnych wydarzeniach w folklorze różnych narodów. Rodzaj narracji, głównie folklor prozatorski ( bajeczna proza), która obejmuje utwory różnych gatunków, których teksty oparte są na fikcji. Bajkowy folklor przeciwstawia się „autentycznej” narracji folklorystycznej ( nie bajka).
• Bajka literacka- gatunek epicki: utwór fabularny, ściśle związany z baśnią ludową, ale w przeciwieństwie do niej należący do konkretnego autora, który nie istniał przed publikacją w formie ustnej i nie miał opcji. Baśń literacka naśladuje baśń folklorystyczną ( opowieść literacka napisana w ludowym stylu poetyckim), czy tworzy dzieło dydaktyczne oparte na opowieściach nie folklorystycznych. Opowieść ludowa historycznie poprzedza opowieść literacką.

Słowo " bajka” jest poświadczone w źródłach pisanych nie wcześniej niż w XVII wieku. Od słowa „ mówić”. Liczyło się: lista, lista, dokładny opis. Współczesne znaczenie nabiera od XVII-XIX wieku. Wcześniej słowo „ bajka».

Bylina- heroiczno-patriotyczna opowieść pieśniowa, opowiadająca o wyczynach bohaterów i odzwierciedlająca życie starożytnej Rosji w IX-XIII wieku; rodzaj ustnej sztuki ludowej, która charakteryzuje się pieśniowo-epickim sposobem odzwierciedlenia rzeczywistości. Głównym wątkiem eposu jest jakieś heroiczne wydarzenie lub niezwykły epizod historii Rosji (stąd popularna nazwa eposu - „stary”, „stary”, sugerujący, że akcja miała miejsce w przeszłości).

Eposy są z reguły pisane wersem tonicznym z dwoma do czterech akcentów.

Po raz pierwszy termin „epos” został wprowadzony przez Iwana Sacharowa w zbiorze „Pieśni narodu rosyjskiego” w 1839 roku. Zaproponował to na podstawie wyrażenia „ według eposów" w "Opowieści o kampanii Igora", co oznaczało " zgodnie z faktami».

Istnieje kilka teorii wyjaśniających pochodzenie i skład eposów:

1. Teoria mitologiczna widzi w eposach opowieści o zjawiskach naturalnych, aw bohaterach - uosobienie tych zjawisk i ich utożsamienie z bogami starożytnych Słowian (Orest Miller, Afanasiev).
2. Teoria historyczna tłumaczy epopeję jako ślad po wydarzeniach historycznych, czasami mylonych w ludzkiej pamięci (Leonid Majkow, Kvashnin-Samarin).
3. Teoria zapożyczeń wskazuje na literackie pochodzenie eposów (Teodor Benfey, Władimir Stasow, Weselowski, Ignatij Jagicz), a niektórzy widzą w zapożyczaniu wpływ Wschodu (Stasow, Wsiewołod Miller), inni - Zachodu (Weselowski, Sozonovich).

W efekcie jednostronne teorie ustąpiły miejsca mieszanym, pozwalającym na obecność w eposie elementów życia ludowego, historii, literatury, zapożyczeń wschodnich i zachodnich.

piosenki historyczne- zespół pieśni epickich, umownie wyróżnianych przez naukowców z kręgu eposów . Pod względem głośności piosenki historyczne są zwykle mniejsze niż eposy; Pieśń historyczna, choć na ogół posługująca się poetyką epicką, jest uboższa w tradycyjne formuły i techniki artystyczne: banały, retardacja, powtórzenia, porównania.

Pieśni historyczne są dziełami sztuki, dlatego fakty historyczne są w nich obecne w formie poetycko przetworzonej, chociaż pieśni historyczne mają tendencję do odwzorowywania określonych wydarzeń, utrwalania w nich dokładnej pamięci. Jako dzieła epickie, wiele pieśni historycznych ma cechy podobne do eposów, ale stanowią one jakościowo nowy krok w rozwoju poezji ludowej. Wydarzenia są w nich przekazywane z większą dokładnością historyczną niż w eposach.

***********************************************************************************

Dzieło epickie nie ma granic w swoim zakresie. Według V. E. Khalizeva „Epos jako rodzaj literatury obejmuje zarówno opowiadania (…) jak i utwory przeznaczone do długiego słuchania lub czytania: eposy, powieści (…)”.

Istotną rolę dla gatunków epickich odgrywa wizerunek narratora (narratora), który opowiada o samych wydarzeniach, o bohaterach, ale jednocześnie odcina się od tego, co się dzieje. Epos z kolei odtwarza, oddaje nie tylko to, co się mówi, ale także narratora (jego sposób mówienia, mentalność).

Dzieło epickie może wykorzystywać niemal wszystkie środki artystyczne znane literaturze. Narracyjna forma dzieła epickiego „przyczynia się do najgłębszej penetracji wewnętrznego świata człowieka”.

Do XVIII wieku wiodącym gatunkiem literatury epickiej był poemat epicki. Źródłem jej fabuły jest tradycja ludowa, obrazy są wyidealizowane i uogólnione, mowa odzwierciedla stosunkowo monolityczną świadomość ludową, forma jest poetycka (Iliada Homera). W XVIII-XIX wieku. wiodącym gatunkiem staje się powieść. Fabuły zapożyczone są głównie z teraźniejszości, obrazy są zindywidualizowane, mowa odzwierciedla ostro zróżnicowaną wielojęzyczną świadomość publiczną, forma jest prozaiczna (L. N. Tołstoj, F. M. Dostojewski).

Inne gatunki eposu to opowiadanie, opowiadanie, opowiadanie. Aby w pełni odzwierciedlić życie, epickie dzieła łączy się w cykle. W oparciu o ten sam nurt powstaje powieść epicka (Saga Forsyte J. Galsworthy'ego).

Zanim przeanalizujesz gatunki eposu, powinieneś dowiedzieć się, co kryje się za tym terminem. W krytyce literackiej słowo to może często odnosić się do kilku różnych zjawisk.

Istnieje taka kategoria jak płeć literacka. Jest ich w sumie trzy, a każda zawiera szereg prac, które są podobne pod względem organizacji mowy. Innym ważnym szczegółem jest to, że każdy rodzaj różni się skupieniem na przedmiocie, przedmiocie lub akcie artystycznej ekspresji.

główny element

Kluczową jednostką decydującą o podziale literatury jest słowo. To on przede wszystkim albo przedstawia przedmiot, albo odtwarza komunikację postaci, albo wyraża stan każdego mówcy.

Tak czy inaczej, tradycyjnie istnieją trzy gatunki literackie. To jest dramat, poezja, epopeja.

Rodzaj literatury

Jeśli dramat przedstawia ludzką osobowość skonfliktowaną z otaczającymi go ludźmi, a teksty mają na celu wyrażenie uczuć i myśli autora, to gatunki epickie implikują obiektywny obraz jednostki wchodzącej w interakcję z otaczającym ją światem.

Dużo uwagi poświęca się wydarzeniom, postaciom, okolicznościom, środowisku społecznemu i przyrodniczemu. Z tego powodu gatunki eposu w literaturze są bardziej zróżnicowane niż dramaty czy poezja liryczna. Umiejętność wykorzystania wszystkich głębi języka pozwala autorowi zwrócić szczególną uwagę na opis i narrację. Mogą to ułatwić epitety, złożone zdania, wszelkiego rodzaju metafory, jednostki frazeologiczne itp. To i więcej są obrazowymi szczegółami.

Główne gatunki epopei

Spośród obszernych gatunków epos obejmuje następujące gatunki: epopeję, powieść i dzieła, które podlegają obu tym definicjom. To ogólne określenie sprzeciwia się tak małym gatunkom, jak opowiadanie, opowiadanie itp.

Epic można zdefiniować za pomocą dwóch definicji:

1. Rozbudowana narracja skupiająca się na ważnych wydarzeniach historycznych.

2. Długa i złożona historia, zawierająca wiele wydarzeń i postaci.

Przykładami gatunku epickiego są dzieła literatury rosyjskiej „Quiet Flows the Don” M.A. Szołochow i „Wojna i pokój” L.N. Tołstoj. Obie książki charakteryzuje fabuła obejmująca kilka dramatycznych lat w historii kraju. W pierwszym przypadku jest to I wojna światowa i wojna domowa, która zniszczyła Kozaków, do których należeli główni bohaterowie. Epos Tołstoja opowiada o życiu szlachty na tle konfrontacji z Napoleonem, krwawych bitew i spalenia Moskwy. Obaj pisarze zwracają uwagę na wiele postaci i przeznaczeń, nie czyniąc z jednej postaci protagonisty całego dzieła.

Powieść z reguły jest nieco mniejsza niż epos pod względem objętości i nie skupia się na tak dużej liczbie osób. Ogólnie termin ten można rozszyfrować jako „prozaiczną, szczegółową narrację o życiu bohatera i rozwoju jego osobowości”. Ze względu na swoją dostępność i wszechstronność gatunek ten jest z pewnością najpopularniejszy w literaturze.

Dość niejasna koncepcja powieści pozwala zaklasyfikować do niej rozmaite dzieła, czasem radykalnie różne od siebie. Istnieje pogląd na występowanie tego zjawiska w starożytności („Satyrykon” Petroniusza, „Złoty Orzeł” Apulejusza). Bardziej popularną teorią jest to, że powieść pojawiła się w czasach rozkwitu rycerskości. Może to być poprawiona epopeja ludowa lub mniejsze bajki ("Romans Renarda").

Rozwój gatunku trwał do czasów współczesnych. Swój zenit osiągnął w XIX wieku. W tym czasie pracowali tacy klasycy jak A. Dumas, V. Hugo, F. Dostojewski. Dzieła tego ostatniego można również określić jako powieść psychologiczną, ponieważ Fiodor Michajłowicz osiągnął niebywałe wyżyny w opisie stanu umysłu, przeżyć i refleksji swoich bohaterów. Stendhala można również dodać do serii „psychologicznej”.

Inne podgatunki: filozoficzne, historyczne, edukacyjne, fantastyczne, miłosne, przygodowe, utopia itp.

Ponadto istnieje klasyfikacja powieści według krajów. Wszystko to są również gatunki epickie. Mentalność, styl życia i cechy języka sprawiły, że powieści rosyjskie, francuskie i amerykańskie stały się zupełnie innymi zjawiskami.

Mniejsze przedmioty

Zgodnie z klasyfikacją do eposu należą następujące gatunki - opowiadanie i wiersz. Te dwa zjawiska odzwierciedlają odmienne podejście do twórczości autorów.

Opowieść zajmuje pozycję pośrednią między powieścią a małymi formami. Taka praca może trwać krótko, ma jednego głównego bohatera. Ciekawe, że w naszym kraju w XIX wieku opowiadano również opowiadania, ponieważ język rosyjski nie znał jeszcze takiego terminu. Innymi słowy, oznaczał każdą pracę, która była gorsza od powieści pod względem objętości. W zagranicznej krytyce literackiej, na przykład w języku angielskim, pojęcie „historii” jest równoznaczne z wyrażeniem „krótka powieść” (krótka powieść). Innymi słowy, nowela. Klasyfikacja tego fenomenu literackiego jest podobna do tej stosowanej w powieściach.

Jeśli fabuła należy do prozy, to w poezji istnieje równolegle z nią wiersz, który również uważany jest za dzieło o średniej objętości. Forma poetycka zawiera narrację charakterystyczną dla reszty eposu, ale ma też swoje własne, łatwo rozpoznawalne cechy. To jest moralność, pompatyczność, głębokie uczucia charakterów.

Taki epos, którego przykłady można znaleźć w różnych kulturach, powstał dawno temu. Pewien punkt odniesienia można nazwać pieśniami o charakterze liryczno-epickim, zachowanymi na przykład w postaci starożytnych greckich hymnów i nomów. W przyszłości takie utwory literackie stały się charakterystyczne dla kultury niemieckiej i skandynawskiej wczesnośredniowiecznej. Można im też przypisać eposy, tj. Rosyjski epos. Z czasem epicki charakter narracji stał się kręgosłupem całego gatunku. Wiersz i jego pochodne to główne gatunki eposu.

We współczesnej literaturze wiersz ustąpił miejsca dominującej pozycji powieści.

małe formy

Gatunki eposu obejmują i Przy pomocy takich doświadczeń autor przede wszystkim bada myśli i osobowość bohatera. Otaczający świat odgrywa drugorzędną rolę, a jego opis podporządkowany jest głównemu zadaniu. Czasami portret nazywany jest także opisem biograficznym opartym na głównych etapach życia obiektu.

Jeśli portret jest doświadczeniem artystycznym, to problematyczny esej jest uważany za część dziennikarstwa. To rodzaj dialogu, rozmowy z czytelnikiem na określony temat. Zadaniem autora jest rozpoznanie problemu i przedstawienie własnych poglądów na sytuację. Gazety i ogólnie wszelkie czasopisma są pełne takich notatek, ponieważ ich głębokość i rozmiar są całkowicie odpowiednie dla dziennikarstwa.

Osobno warto zauważyć, które powstały przed resztą, a nawet znalazły odzwierciedlenie w rosyjskiej literaturze klasycznej. Są to na przykład szkice Puszkina, a także „Podróż z Petersburga do Moskwy” A.N. Radishchev, który przyniósł mu nieśmiertelną sławę. Za pomocą notatek z podróży autor stara się utrwalić własne wrażenia z tego, co zobaczył na drodze. To właśnie zrobił Radishchev, nie bojąc się bezpośrednio ogłosić przerażającego życia poddanych i robotników, którzy spotkali się na jego drodze.

Gatunki epickie w literaturze są również reprezentowane przez opowiadania. To najprostsza i najbardziej przystępna forma zarówno dla autora, jak i czytelnika. Dzieła literatury rosyjskiej z gatunku opowiadania sprawiły, że A.P. Czechow. Mimo pozornej prostoty, za pomocą zaledwie kilku stron stworzył żywe obrazy, które utrwaliły się w naszej kulturze („Człowiek w etui”, „Gruby i cienki” itp.).

Opowiadanie jest synonimem terminu „nowella”, który pochodzi z języka włoskiego. Obydwaj znajdują się na ostatnim pod względem objętościowym stopniu prozy (konsekwentnie po powieści i fabule). Pisarzy specjalizujących się w tym gatunku charakteryzuje tzw. cyklizacja, czyli regularne publikowanie utworów w czasopismach i zbiorach.

Fabuła charakteryzuje się prostą strukturą: fabuła, kulminacja, rozwiązanie. Taki liniowy rozwój fabuły często rozmywany jest nieoczekiwanymi zwrotami akcji lub wydarzeniami (tzw. fortepian w krzakach). Ta technika stała się powszechna w literaturze XIX wieku. Korzenie opowieści tkwią w epopei ludowej lub baśniach. Prekursorami tego zjawiska były zbiory opowieści mitycznych. Na przykład „Tysiąc i jedna noc” zyskała sławę nie tylko w świecie arabskim, ale znalazła odzwierciedlenie także w innych kulturach.

Już bliżej początków renesansu we Włoszech popularność zyskała kolekcja Dekameron autorstwa Giovanniego Boccaccia. To właśnie te opowiadania nadały ton klasycznemu typowi opowieści, który rozpowszechnił się po epoce baroku.

W Rosji gatunek tej opowieści stał się popularny w okresie sentymentalizmu pod koniec XVIII wieku, częściowo dzięki pracy N.M. Karamzin i V.A. Żukowski.

Epos jako niezależny gatunek

W przeciwieństwie do gatunku literackiego i triady „dramat, teksty, epopeja” istnieje węższy termin, który mówi o eposie jako narracji, której fabuła jest zaczerpnięta z odległej przeszłości. Jednocześnie zawiera wiele obrazów, z których każdy tworzy własny obraz świata, inny dla każdej kultury. Najważniejszą rolę w takich utworach odgrywają bohaterowie ludowej epopei.

Porównując dwa punkty widzenia na to zjawisko, nie sposób nie odwołać się do słów słynnego rosyjskiego kulturologa i filozofa M.M. Bachtin. Oddzielając epos z odległej przeszłości od powieści, wytyczył trzy tezy:

1. Przedmiotem eposu jest narodowa, tak zwana absolutna przeszłość, na temat której nie ma dokładnych dowodów. Epitet „absolut” został zaczerpnięty z dzieł Schillera i Goethego.

2. Źródłem eposu jest tylko narodowa legenda, a nie osobiste doświadczenie, na podstawie którego pisarze tworzą swoje książki. W ten sposób eposy zawierają liczne odniesienia do tego, co mityczne i boskie, na co nie ma dowodów w postaci dokumentów.

3. Świat epicki nie ma nic wspólnego z nowoczesnością i jest od niej jak najdalej.

Wszystkie te tezy ułatwiają odpowiedź na pytanie, jakiego rodzaju utwory lub jakie gatunki są zawarte w eposie.

Korzeń gatunku należy szukać na Bliskim Wschodzie. Najstarsze cywilizacje, które powstały między Eufratem a Tygrysem, wyróżniały się wyższym poziomem kulturowym w porównaniu z sąsiadami. Uprawa ziemi, pojawienie się zasobów, pojawienie się handlu - wszystko to rozwinęło nie tylko język, bez którego literatura jest niemożliwa, ale także stworzyło przyczyny wybuchu konfliktów zbrojnych, których fabuła jest podstawą bohaterskie dzieła.

W połowie XIX wieku archeologom angielskim udało się odkryć starożytne miasto Niniwa, należące do kultury asyryjskiej. Znaleziono tam również gliniane tabliczki zawierające kilka rozproszonych legend. Później zostały połączone w jedno dzieło – „Epos o Gilgameszu”. Został wpisany pismem klinowym i dziś uważany jest za najstarszy przykład tego gatunku. Datowanie pozwala nam przypisać go do XVIII - XVII wieku pne.

Półbóg Gilgamesz i historia jego kampanii, a także relacje z innymi nadprzyrodzonymi istotami mitologii akadyjskiej znajdują się w centrum narracji legend.

Innym ważnym przykładem z Antyku, który pozwala odpowiedzieć na pytanie, jakie gatunki należą do eposu, jest twórczość Homera. Dwa jego poematy epickie – „Iliada” i „Odyseja” – są najstarszymi zabytkami kultury i literatury starożytnej Grecji. Bohaterami tych dzieł są nie tylko bogowie Olimpu, ale także śmiertelni bohaterowie, których opowieści z pokolenia na pokolenie utrwalała ludowa epopeja. Iliada i Odyseja to pierwowzory przyszłych heroicznych poematów średniowiecza. Pod wieloma względami konstrukcje fabuły i pragnienie mistycznych historii były po sobie dziedziczone. To w przyszłości zjawisko to osiąga maksymalny rozwój i dystrybucję.

średniowieczny epos

Termin ten odnosi się przede wszystkim do eposu, którego przykłady można znaleźć w Europie wśród cywilizacji chrześcijańskich czy pogańskich.

Istnieje również odpowiednia klasyfikacja chronologiczna. Pierwsza połowa to dzieło wczesnego średniowiecza. Oczywiście są to sagi pozostawione nam przez ludy skandynawskie. Do XI wieku Wikingowie pływali po morzach europejskich, ścigani przez rabunki, pracowali jako najemnicy dla królów i tworzyli własne państwa na całym kontynencie. Ta obiecująca podstawa, wraz z wiarą pogańską i panteonem bóstw, pozwoliła na pojawienie się takich zabytków literackich, jak Saga Velsunga, Saga Skórzana Ragnera itp. Każdy król pozostawił po sobie heroiczną historię. Większość z nich przetrwała do naszych czasów.

Kultura skandynawska wpłynęła również na swoich sąsiadów. Na przykład Anglosasi. Wiersz „Beowulf” powstał między VIII a X wiekiem. 3182 wiersze opowiadają o chwalebnym Wikingu, który najpierw zostaje królem, a następnie pokonuje potwora Grendela, jego matkę, a także smoka.

Druga połowa należy do epoki rozwiniętego feudalizmu. To francuska „Pieśń Rolanda”, niemiecka „Pieśń Nibelungów” itp. Zaskakujące jest to, że każda praca daje wyobrażenie o niepowtarzalnym obrazie świata tego czy tamtego człowieka.

Jakie gatunki zawiera epos tego okresu? W większości są to wiersze, ale są też dzieła poetyckie, w których są fragmenty napisane językiem prozy. Na przykład jest to charakterystyczne dla irlandzkich legend (Saga o bitwie pod Mag Turied, Księga podbojów Irlandii, Roczniki Czterech Mistrzów itp.).

Kluczową różnicą między dwiema grupami średniowiecznych wierszy jest skala przedstawionych wydarzeń. Jeśli zabytki sprzed XII wieku. opowiedziana o całej epoce, potem w latach rozwiniętego feudalizmu przedmiotem narracji staje się konkretne wydarzenie (np. bitwa).

Istnieje kilka teorii dotyczących pochodzenia „bohaterskiej” twórczości w średniowiecznej Europie. Według jednej z nich taką podstawą stały się pieśni z gatunku kantylen, rozpowszechnione w VII wieku. Zwolennikiem takiej teorii był Gaston Paris, znany francuski badacz średniowiecza. Kantyleny nazwano małymi fabułami dotyczącymi konkretnego wydarzenia historycznego, opartymi na prostej strukturze muzycznej (najczęściej wokalnej).

Z biegiem lat te „okruchy” zostały połączone w coś większego i uogólnionego. Na przykład w legendach o królu Arturze, powszechnych wśród celtyckiej ludności Wielkiej Brytanii. W ten sposób gatunki ludowej epopei ostatecznie połączyły się w jedno. W przypadku Artura powstały powieści z „cyklu bretońskiego”. Spiski przeniknęły do ​​wszelkiego rodzaju kronik tworzonych przy klasztorach. Tak więc na wpół mityczne historie zamieniły się w udokumentowaną prawdę. Rycerze Okrągłego Stołu wciąż wywołują wiele kontrowersji na temat rzeczywistości i rzetelności.

Kluczowym powodem rozkwitu gatunku w chrześcijańskiej Europie tamtej epoki jest rozkład systemu niewolniczego i pojawienie się feudalizmu, który opierał się na służbie wojskowej u swego pana.

epopeja rosyjska

Rosyjska epopeja otrzymała w naszym języku własne określenie - „eposy”. Większość z nich była przekazywana ustnie z pokolenia na pokolenie, a spisy, które są obecnie prezentowane w muzeach i przekazywane do podręczników i antologii, pochodzą z XVII-XVIII wieku.

Niemniej jednak gatunki eposu ludowego w Rosji osiągnęły swój szczyt w IX-XIII wieku, tj. przed najazdem mongolskim. I to właśnie ta epoka znajduje odzwierciedlenie w większości tego typu zabytków literackich.

Cechą gatunku eposów jest to, że stanowią one syntezę tradycji chrześcijańskiej i pogańskiej. Często takie sploty uniemożliwiają historykom ustalenie na pewno charakteru danej postaci czy zjawiska.

Kluczowymi bohaterami takich dzieł są bohaterowie - bohaterowie ludowej epopei. Szczególnie wyraźnie widać to w eposach cyklu kijowskiego. Kolejnym zbiorowym wizerunkiem jest książę Włodzimierz. Najczęściej sugeruje się, że pod tym nazwiskiem ukrywa się baptysta Rosji. To z kolei rodzi spór o to, skąd wzięła się rosyjska epopeja. Większość badaczy zgadza się, że eposy powstały na południu Rusi Kijowskiej, podczas gdy na Rusi Moskiewskiej zostały uogólnione kilka wieków później.

Oczywiście Opowieść o kampanii Igora zajmuje szczególne miejsce w rosyjskim panteonie literackim. Ten pomnik starożytnej kultury słowiańskiej zapoznaje czytelnika nie tylko z głównym wątkiem - nieudaną kampanią książąt na ziemiach Połowców, ale także uosabia obraz świata otaczającego mieszkańców Rosji w tamtych latach. Przede wszystkim mitologia i pieśni. Praca podsumowuje cechy gatunku epickiego. „Słowo” jest niezwykle ważne z punktu widzenia językoznawstwa.

Utracone prace

Na osobną dyskusję zasługuje spuścizna przeszłości, która nie zachowała się do dziś. Powodem jest często banalny brak udokumentowanej kopii książki. Ponieważ legendy były często przekazywane ustnie, z czasem pojawiło się w nich wiele nieścisłości, a zwłaszcza te nieudane zostały całkowicie zapomniane. Wiele wierszy zginęło w wyniku częstych pożarów, wojen i innych kataklizmów.

Wzmianki o zaginionych reliktach przeszłości można znaleźć także w źródłach antycznych. Tak więc rzymski mówca Cyceron w I wieku p.n.e. w swoich pracach skarżył się, że informacje o legendarnych bohaterach miasta na siedmiu wzgórzach – Romulusie, Regulusie, Coriolanusie – zostały bezpowrotnie utracone.

Wiersze są szczególnie często gubione, ponieważ nie ma nosicieli, którzy mogliby przekazać ich kulturę i zachować pamięć o przeszłości ludzi. Oto tylko mała lista tych grup etnicznych: Turdulowie, Galowie, Hunowie, Goci, Longobardowie.

W starożytnych źródłach greckich znajdują się odniesienia do ksiąg, których oryginałów nigdy nie odnaleziono lub zachowały się we fragmentach. To „Titanomachia”, która opowiadała o bitwie bogów i tytanów jeszcze przed zaistnieniem ludzkości. O niej z kolei wspominał w swoich pismach żyjący na początku naszej ery Plutarch.

Utracono wiele źródeł cywilizacji minojskiej, która żyła na Krecie i zniknęła po tajemniczym kataklizmie. W szczególności jest to historia panowania króla Minosa.

Wniosek

Jakie są gatunki epopei? Po pierwsze są to zabytki średniowieczne, oparte na heroicznej fabule i odniesieniach religijnych.

Również epos jako całość jest jedną z trzech form literackich. Obejmuje eposy, powieści, opowiadania, wiersze, opowiadania, eseje.

Słownik Uszakow

epicki

pozycja, epicki, pl. Nie, mąż. (grecki epos - słowo) ( oświetlony.).

1. Literatura narracyjna (w przeciwieństwie do dramatu i tekstów).

2. Całość tego rodzaju dzieł, które łączy wspólny temat, wspólna tożsamość narodowa, chronologia itp. Przeszłość epicka. Epos homerycki. Epopeja serbska. Epickie zwierzę. ( cm. ).

Kulturologia. Słownik-odniesienie

epicki

(grecki epos - słowo, narracja, opowieść, pieśń) - jeden z trzech typów fikcji (wraz z tekstami i dramatem), narracja charakteryzująca się przedstawieniem wydarzeń zewnętrznych wobec autora.

1) literatura narracyjna, jeden z trzech głównych gatunków beletrystyki (obok tekstów i dramatu); główne gatunki prozy eposu: powieść, opowiadanie, opowiadanie;

2) epos heroiczny - heroiczna narracja o przeszłości, na którą składają się bohaterowie-bohaterowie, istniejąca w formie książkowej i ustnej (na przykład Iliada, Odyseja, Mahabharata, eposy rosyjskie, sagi itp.).

Słownik toponimiczny regionu Amur

epicki

podręcznik, lp R. Mal. Kiryak (basen R. Kiryak) w dzielnicy Zeya. Nazwa została nadana podczas nazywania bezimiennych cieków wodnych w trakcie oceny predykcyjnej złota aluwialnego w 1997 roku od współczesnego słowa epos – „wiersz o ważnej treści podobnej do władzy”.

Świat antyczny. Słownik-odniesienie

epicki

(grecki epos - słowo, opowieść)

w literaturze starożytnej gatunek poetycki, który powstał w epoce rozkładu stosunków plemiennych. Literatura grecka znała dwa rodzaje e. - heroiczny (Homer) i moralno-dydaktyczny (Hezjod). Twórcy bohaterskiej m.in. Były aedy i rapsody. W literaturze hellenistycznej (koniec IV - I wpne) odc. reprezentowane przez dzieło Apoloniusza z Rodos, po rzymsku - przez Publiusza Wergiliusza Marona.

Historia literatury greckiej: W 3 tomach V.1. M., 1946. S. 73-182; Tołstoj I.I. Aeda. Starożytni twórcy i nosiciele starożytnej epopei. M., 1958; Sztal I.V. Epitet homerycki jako element systemu artystycznego // Poetyka starożytnej literatury greckiej. M., 1981. S. 331-365; Sztal I.V. Epos homerycki. M., 1975; Yarkho V.N. Nowe teksty papirusowe z zakresu starożytnej epopei greckiej i elegii // VDI. 1983. nr 3.

(I.A. Lisovy, K.A. Revyako. Świat antyczny w terminach, nazwach i tytułach: Słownik-podręcznik historii i kultury starożytnej Grecji i Rzymu / Wyd. naukowe A.I. Niemirowski. - wyd. 3 - Mińsk: Białoruś, 2001)

poetycki gatunek kojarzony w starożytności (z rzadkimi wyjątkami) ze stałą. wiersze. rozmiar - daktylowy. heksametr. Ślad jest inny. Główny typy starożytnego E.: 1. Heroiczne E., u którego początków leżą wiersze Homera i przylegające do nich treściowo kiklich. E. (VIII - VI wiek pne). Wraz z upadkiem V w. PNE. ideologiczne znaczenie heroiczne. E. próby jej wskrzeszenia w epoce hellenizmu (III w. p.n.e.) podejmowane są w 2 kierunkach: uczonego mitologa. („Argonautics” Apoloniusza z Rodos) i legendarny ist. E. (Rian). wschód E. znajduje dla siebie podatny grunt w Rzymie, gdzie zainteresowanie jego waleczną przeszłością znacznie przewyższa skupienie się na mitologach, próbkach. Pierwszy na tej ścieżce to Nevius („Wojna punicka”, napisany wersem Saturna), a następnie Ennius („Roczniki”). Synteza mitologii historycznej. E. staje się w I wieku. pne MI; Eneida przez Wergiliusza. W przyszłości. rozwój (w I wne) Rzym. E. przedstawiany jest jako mitolog. (Status) i ist. kierunek (Lucan). Ostatni etap heroicznej E. znów płynie w środowisku greckojęzycznym i kończy się na twórczości Bonn i Kwintusa ze Smyrny. 2. Dydaktyczna E., to-ry, z jednym. Art., wyrasta z wierszy. nauki i aforyzmy, z innymi - z chęci usystematyzowania kosmogonicznego i heroicznego. mity (Hezjod i przypisywane mu poematy katalogowe). Przylega do drugiej linii w III wieku. pne mi. Aratus i Eratostenes. Rodzaj dydaktyczny. E. javl. także filozofia. wiersze „O naturze”, w których w VI - V wieku. pne mi. wykładają swoje poglądy na temat powstania świata Ksenofanesa, Parmenidesa i Empedoklesa. Ten kierunek osiąga swój szczyt w I wieku. pne mi. do Rzymu. gleba w wierszu Lukrecjusza. 3. Parodia E.: patrz „Batrachomiomachia”

(Kultura starożytna: literatura, teatr, sztuka, filozofia, nauka. Słownik-odnośnik / pod redakcją V.N. Yarkho. M., 1995.)

Słownik terminologiczny-tezaurus dotyczący krytyki literackiej

epicki

(grecki epos - słowo, narracja) - jeden z trzech gatunków literackich, którego główną cechą jest narracja zdarzeń zewnętrznych wobec autora.

RB: Gatunki i gatunki literatury

Corr: dramat, teksty

Rodzaj: rodzaj literacki

Szacunek: epicki

* „W eposie… potrzebny jest narrator, który przez spokój swojej opowieści nieustannie odwracałby uwagę od zbytniego udziału aktorów i kierował uwagę słuchaczy na wyraźny wynik” (F. Schelling).

„Epos jest tak wolny, jak to możliwe w rozwoju przestrzeni i czasu” (V.E. Khalizev). *

Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego (Alabugina)

epicki

ALE, m.

1. Literatura narracyjna w przeciwieństwie do tekstów i dramatu.

2. Całość dzieł sztuki ludowej (sag, pieśni, eposów itp.).

* Epos narodu rosyjskiego. *

|| przym. epicki, th, th.

* epicki bohater. *

słownik encyklopedyczny

epicki

(Grecki epos - słowo, narracja), ..

1. tak samo jak epos, a także starożytne pieśni historyczne i heroiczne (na przykład eposy).
2. Rodzaj literacki (wraz z tekstami i dramatem), narracja wydarzeń założonych w przeszłości (jakby dokonana i zapamiętana przez narratora). Epos ujmuje bycie w swojej plastikowej objętości, rozciągłości czasoprzestrzennej i nasyceniu zdarzeniami (fabuła). Powstaje w folklorze (bajka, epos, pieśń historyczna, epopeja). Do XVIII wieku wiodący gatunek literatury. Epos to poemat epicki. Źródłem jej fabuły jest legenda ludowa, obrazy są wyidealizowane i uogólnione, mowa odzwierciedla stosunkowo monolityczną świadomość ludową, forma jest poetycka ( „Iliada” Homera „Eneida” Wergiliusz). W wiekach 18-19. wiodącym gatunkiem staje się powieść. Fabuły zapożyczone są głównie z teraźniejszości, obrazy są zindywidualizowane, mowa odzwierciedla ostro zróżnicowaną wielojęzyczną świadomość publiczną, forma jest prozaiczna (L. N. Tołstoj, F. M. Dostojewski). Starożytne gatunki eposu - opowiadanie, opowiadanie, opowiadanie. Aby w pełni odzwierciedlić życie, epickie dzieła łączy się w cykle. W oparciu o ten sam trend powstaje epicka powieść ( „Saga Forsytów” J. Galsworthy'ego).

Słownik Ożegowa

mi fotka, ale, m.

1. Narracyjny gatunek literatury (w przeciwieństwie do dramatu i tekstów) (spec.).

2. Dzieła sztuki ludowej bohaterskie legendy, pieśni. Ludowy bohaterski odc. Bogatyrskiego mi.

| przym. epicki, och, och. E. gatunek. E. styl.

Słownik Efremovej

epicki

1. m.
   1. Narracja - w przeciwieństwie do dramatu i tekstów - rodzaj literatury.
   2. Całość dzieł sztuki ludowej: pieśni ludowe, legendy, wiersze itp., które łączy jeden temat lub wspólna tożsamość narodowa.
   3. przeł. Seria powiązanych ze sobą wydarzeń historycznych, wyróżniających się znaczeniem i wielkością.

Encyklopedia Brockhaus i Efron

epicki

W potocznym użyciu, całość dzieł epickich, z punktu widzenia teorii poezji, jest nieustannie powtarzającym się w nas mentalnym procesem przekładania obrazów świata zewnętrznego na formy artystycznej narracji. Nauka o poezji (poetyka, zob.) ma na celu wyjaśnienie jej mechanizmu w zależności od różnych warunków organizacji jednostki i szeroko rozumianego środowiska. Takie jest zadanie przyszłości, którego nie spełniła jeszcze analiza naukowa, która do niedawna ograniczała się prawie wyłącznie do pomników pisanych, w których za jej pomocą po raz pierwszy odnaleziono normy, jako pozytywny wynik długich poszukiwań dla kreatywności i starali się je uzasadnić psychologicznie. Świadomość wagi i konieczności studiowania materiału z historycznego punktu widzenia, w wyniku poszukiwania normy w samym procesie rozwoju, doprowadziła do zbudowania hipotezy mitologicznej (Grimm i jego szkoła), opartej o mitycznej sadze, która miała tłumaczyć pojawienie się bohaterskiego E. Relacje historyczne nie zostały wykluczone, ale zostały uznane za późniejsze nawarstwianie. Teoria zapożyczeń, która sprzeciwiała się tej hipotezie (Benfey i inni), kładła nacisk na dane tego porządku i doprowadziła w końcu do teorii rozwoju organicznego, która konsekwentnie stawiała szereg nowych kryteriów pozwalających na wyjaśnienie wiele ciemnych stron problemu i określić związek różnych czynników, które normalizują epicki proces. - Proces ten możemy obserwować w bardzo różnych warunkach, ale ze względu na trudność wyodrębnienia odpowiedniego materiału, a w tym przypadku, podobnie jak w przypadku analizy elementów innych kategorii poetyckich, łatwiej i wygodniej jest odejdź od gotowych form, które z natury są izolowane; w tym sensie zrobiono znacznie więcej. Na razie można więc ustanowić kilka przepisów ogólnych. W tym obszarze danych cechą charakterystyczną procesu epickiego, który obserwujemy rozwijający się na przestrzeni wielu setek lat, jest stopniowe usuwanie z niego pradawnych emocjonalnych elementów melodii i rytmu oraz skupienie zainteresowania na elementach wyobrażenia werbalne, coraz bardziej złożone, coraz bardziej elastyczne. Zgodnie z tym wyrafinowaniem symboliki poetyckiej dokonuje się również przejście od obrazu za pomocą jego wrażenia do obrazu obrazu, na którym koncentruje się epickie katharsis (patrz Poezja).

§ 1. Spotykamy embriony E. w najbardziej pierwotnych stadiach rozwoju. Jej motywy są nie mniej zróżnicowane niż nieznająca stabilności forma, oscylująca zawsze między mniej lub bardziej spokojną prezentacją prozy i patetyczną frazą muzyczną. Australijczycy, Mincops, Buszmeni, opowiadając swoje historie, podobnie jak starożytni Irlandczycy czy Skandynawowie, uciekają się do naprzemiennych, mierzonych i niezmierzonych form mowy (singen mid sagen, chanter et dire); Opowieści eskimoskie znają jedną pierwszą. Tak zarysowują się początki późniejszej opowieści i epickiej pieśni. Trudno prześledzić rozwój formalny tych pierwszych; historia drugiego zaczyna się w ramach bezforemnej i rozciągliwej synkretycznej masy elementów muzyki, orkiestry i mowy, której pewną jedność dawała początkowo tylko rytmika, potem zasada muzyczna. Na nierównych, przeplatających się z przerwami obrazach, w których prymitywne postrzeganie jakiegoś zjawiska świata zewnętrznego lub wewnętrznego, istotne w danej chwili, osadzała się emocjonalna energia twórcy: chwytały wyobraźnię, hipnotyzowały ją, domagały się powtórzenia, co formowane rytmicznie, ze zmianami w szczegółach obrazu, które go interesowały lub bez nich, pod warunkiem wewnętrznego doskazu, który czasem normalizował sam rytm. Od powtarzających się obrazów pieśń przeszła do okrzyków symbolizujących lub zastępujących je, rytmicznych, muzycznych fraz bez słów, ponownie powracających do dawnej lub podobnej pozycji itp., aż do wyschnięcia energii duchowej, katharsis nie ustało. - Cała historia rozkładu pierwotnego synkretyzmu i oddzielenia od niego emotywu i liryzmu sprowadza się do zaniku (w pewnych granicach) niewerbalnych elementów emocjonalnych lub ich organizacji, a także zalążki epizmu i liryzmu. E. jako pierwsza wkracza na ścieżkę szerokiej obróbki artystycznej.

Pierwotna organizacja elementów epickich powstała na podstawie relacji religijnych i rytualnych. Pieśń-akcja odpowiadała na potrzebę wpływania na otaczający świat, który wydawał się podobny do człowieka prymitywnego, ponieważ jego osobiste doświadczenie było punktem wyjścia jego światopoglądu. Rozwój poczucia rodzajowego przed świadomością osobistą, wyłaniający się ze świadomości zbiorowej, doprowadził do ogólniejszego wyobrażenia o działającej sile podobnej do osoby i obok niej, która może istnieć niezależnie od tych przejawów, z którymi wcześniej się połączyła. Stąd początki kultu bóstwa, niewątpliwie w dużej mierze za sprawą kultu przodków, jako rzeczników idei rodzaju; wyszli z swobodniejszego rytuału i stanęli obok niego, nie wyłączając go. Ten punkt widzenia miał bardzo silny wpływ na organizację akcji pieśni, która na tej drodze rozwinęła się w akcję kultową, której poszczególne momenty i kompozycje zostały w sposób święty zachowane, ponieważ religijne znaczenie formy czyniło ją odporną na postrzeganie nowych danych. Z elementami epickimi spotykamy się więc w obrzędach i kultach kalendarzowych i pozakalendarzowych, wreszcie w akcjach pozarytualnych, jeśli na to pozwalała ich natura i stosunek danego środowiska do nich. Ich treść była najbardziej zróżnicowana, odzwierciedlając cechy szeroko rozumianej codzienności i „historycznych” wspomnień, jeśli dopuścimy taką warunkową różnicę ze względu na zwięzłość: motywy mitu mogły przeplatać się z wspieranymi obrazami zoologicznymi przez warunki życia lub rodzajowe wspomnienia z przeszłości w osobie rodzaju bohaterów. Motywy epickie porządku plemiennego w najszerszym tego słowa znaczeniu miały nabrać szczególnego znaczenia i rozwoju w obrębie kultu, do poziomu organizującego związku klanowego, który wzmocnił się w owym odległym czasie dominacji krwawej walki, która uwidoczniły tę gatunkową wartość w oczach swoich przedstawicieli, nadając jej pewną integralność i położyły podwaliny pod tradycję przodków. Skomplikowanie zadań plemiennych, w wyniku organizacji nowych związków, stworzyło nowe zainteresowania, doprowadziło do poszerzenia kręgu „bohaterskich” w obrębie kultu i poza nim, w bardziej swobodnym, niewykluczającym kultu rycie. W obu przypadkach, czy to z powodu rozpadu kultu, czy też z powodu zainteresowania epickim elementem rytualnego działania, epicka pieśń mogła z czasem wyróżnić się jako samodzielna wartość, stopniowo oddzielić się jako forma poetycka, ciekawa sama w sobie. Wykonywano ją tak jak poprzednio, to znaczy odgrywano ją chórem lub śpiewakiem przy pomocy chóru, aż w końcu trafiła w ręce śpiewaka plemiennego, który stał się nieodzownym akcesorium ustalonego klanu lub plemienia. Od tego momentu zaczyna się nowy okres w rozwoju pieśni epickiej, w której stopniowo zacierają się zewnętrzne znaki emocjonalne, czy wpłynęły na sam tekst, czy stały obok niego, skoro środek ciężkości jest teraz przeniesiony na jej zawartość; osobiste wykonanie piosenki doprowadziło do jej komplikacji. - Do tej pory prześledziliśmy dodawanie i wybór rodzaju elementów epickich, które warunkowo określaliśmy terminem „historyczne”. Niewątpliwie inne kategorie z nią związane przeżywały podobny proces w różnym stopniu, w innych warunkach. Okoliczności, które kierowały rozwojem tej grupy społecznej, spowodowały odpowiedni rozkład zainteresowań religijnych i estetycznych; w sferze eposu znajdowało to odzwierciedlenie w wyborze między sympatią dla motywów codzienności, danych spiskowych lub totemicznych eposu, elementami sagi o bóstwie lub motywami o prawdziwie historycznym charakterze. Równie zróżnicowana jak treść była forma, w jakiej zostały nałożone wszystkie te motywy, teraz przetworzone z wielką dbałością o ich walory estetyczne. Chwile podnoszące na duchu dały przewagę elementom muzycznym. Cichsze fragmenty mogą przybrać formę dialogu prozą lub opowieści. W ten sposób i w ten sposób dochodzimy do wspomnianej wyżej mieszanej formy prezentacji, która lśniła wszystkimi odcieniami mowy prozaicznej i wyważonej, nieustannie się zmieniając, przechodząc jedna w drugą. Obok pieśni w tym sensie, jak dawniej, pojawiają się początki przyszłej prozy, bajek, legend, sag o treści „historycznej”, nie wykluczając pieśni „historycznej” i niekoniecznie krok przejściowy do niej. Ten ostatni punkt widzenia jest czasem wyznawany przez badaczy epickiej starożytności, którzy widzą nie tylko w poetyckiej opowieści z. Mnich galeński, ale także w mniej lub bardziej fantastycznych epizodach kronik Merowingów czy Rosji, opowiadanie eposów lub epickich kajdan, które do nas nie dotarły. Piosenka liryczno-epicka o zwycięstwie lub śmierci bohatera mogła się wylać bezpośrednio, uformować się mimowolnie we wrażliwej wyobraźni śpiewaka, opętanego smutnym lub radosnym obrazem, nie czekając na obrót opowieści o zwycięstwie lub śmierci. w sagę. Te ostatnie mogłyby rozwijać się równolegle; mógłby zniknąć z pola widzenia pieśni, ale można go było też zachować, zwłaszcza przy wsparciu lokalnego czasu, o czym wspomniani badacze często zapominają. W ten sposób zarysowano główne cechy późniejszego rozwoju eposu: organizację elementu epickiego i eliminację, o ile to możliwe, elementu emocjonalnego. Było to wynikiem rozwoju osobistego elementu w wykonaniu utworu, wyrażającego się przede wszystkim w wyglądzie głównego wokalisty, który lepiej improwizował lub wyraźniej znał tekst gotowego utworu. W tym czasie liroepizmu kształtowała się już tradycja pieśni, a co za tym idzie naturalna cyklizacja, jako jej odwrotna strona: odrębna pamięć o przeszłości implikuje porównanie, a w konsekwencji ocenę i konieczną absorpcję tego, co ważne, w pewnym sensie lub inny, nieistotny, aby spełnić prośby o charakterze estetycznym; nowe obrazy były projektowane mimowolnie przez skojarzenia w perspektywie tradycyjnych form heroizmu lub gotowej sytuacji, która stała się klasykiem; więc stopniowo kształtował się styl fabuły. Równolegle rozwijał się styl formy werbalnej. Reszta była dziełem osobistych śpiewaków. W ich rękach pieśń stała się sztuką par excellence. O jego treści i wyglądzie wokalisty decydował charakter życia i działania środowiska. Weinemeinen to wyidealizowany szaman, którego siła tkwi w magicznym znaczeniu jego piosenek. Finowie nie poszli dalej niż runy, legendarne, mityczne, rytualne pieśni zamienione w balladę czy codzienne motywy sagi o Kullervo, Ilmarinen, ułożone w spójniejszą całość, Kalevala, kochająca, ale nie dość zręczna ręka Lönnrota (por. ... stara i nowa Kalevala) - nie poszli, ponieważ ich życie zostało zwrócone do wewnątrz. Niepokoje, spory, starcia między klanami i plemionami stawiały przed piosenką i śpiewakami szersze zadania. Nieustanna walka, przedłużająca się obrona lub atak z bronią w ręku nadały pewien zakres epickiej kreatywności. W tego typu wymiarach społecznych obserwujemy także rozwój organizacji wojskowej w związku z izolacją od ogólnej masy zwartej grupy, prowadzącej wspólne życie, obok której stoją jej śpiewacy, nosiciele epickiej tradycji ta grupa par excellence. Krąg informacji poetyckich takiego śpiewaka plemiennego czy orszakowego jest raczej ograniczony, ale jego twórczość jest poważna: śpiewacy są znawcami legend, nosicielami historycznej pamięci plemienia: ich kompetencje są najpierw w obrębie pewnego rodzaju, później — klasy. To są greckie Aedi, anglosaski, skôp, indyjski. bharata, celtycki. typ. Są bardzo szanowani. Ślepemu Demodocusowi podaje się krzesło z kutego srebra na uczcie w Alcinous. Odyseusz każe postawić przed sobą honorową część dzika. Pod koniec pieśni Odyseusz zwraca się do niego słowami:

Przede wszystkim śmiertelników

Zaopatruję cię, Demodoku;

Córka Musy Diya ilPheb

samouk

Wszyscy jecie w porządku...

Prosi go, aby zaśpiewał o upadku Troi:

Będę wtedy przed wszystkimi ludźmi

powtarzaj przez cały czas

Jestem tym boskim śpiewem bogów

zostałeś obdarowany.

Więc powiedział, a Demodoc śpiewał,

wypełniony bogiem.

Wszystkim w obfitej krainie

uprzejmy dla mieszkańców,

Śpiewacy są bardzo szanowani przez wszystkich;

Sama Muse nauczyła ich śpiewać...

Tacy śpiewacy są pełni dumnej świadomości swojego znaczenia; ich gatunek jest szczególny: to ci sami potomkowie Homera, jak bharata - Bharata Bharata, podobnie jak Temiusz i Demodok, zajmuje zaszczytne stanowisko wśród szlacheckich rodzin indiańskich: śpiewa na uroczystościach o czynach swoich przodków, o swojej obecności w karawanie chroni go przed atakiem rabusiów.Anglosascy czy frankońscy Scôpas to także szanowani ludzie bliscy królowi lub księciu, „siedzi u ich stóp” (u jego hl âfordes fô tum). miejsce druida na królewskim stole zajął kapłan, ale obok nich siedzi najstarszy spośród innych królewski phil (ollam).Fińscy laulajat (śpiewacy), których idealnym przedstawicielem jest Veinemeinen, nie należą Muzy, ale przede wszystkim szamanów, aczkolwiek z informacją zwykłego śpiewaka: ich pieśń jest magiczna, ale ich repertuar wykracza poza granice spisku, jest szerszy i bardziej nieokreślony, ponieważ laulaja nie została rzecznikiem ideały i pamięć wiodącej grupy społecznej, która wcześnie się zorganizowała i poczuła jej wagę. Echayut raczej stary północny. thulirów, mądrych rozgłaszaczy, uzdrowicieli, celtyckich bardów, którzy byli z druidami i ten lokalny typ śpiewaka, który leży u podstaw średniowiecznego żonglera, spielmana (joculator, jocularis, por. histrio, Scurra, mimus, thymelicus) lub grecki. magodia. Wśród Niemców, którzy osiedlili się w starożytnej Rumunii lub w jej sąsiedztwie, był pod wpływem niezwykle popularnego wśród Rzymian mima. Jako doskonalszy i bardziej wszechstronny artysta i gawędziarz był niebezpiecznym rywalem swojego niemieckiego odpowiednika, który nieświadomie połączył się z nim i któremu nadał swoje imię. Śpiewacy nowego typu przeżyli stare rybołowy, bo te ostatnie można było sobie wyobrazić tylko w wąskich horyzontach życia drużyńskiego. Nowe warunki życia we Francji i Niemczech zrodziły nowych bohaterów i nowe ideały, niedostępne i obce śpiewakom starego typu. Podobnie jak Bayan „Słowa” są zapomniane, a ich wynalazki cofnęły się w sferę wspomnień. - Kiedy nadejdzie nowy czas na powstanie epickich zainteresowań i narodzą się nowi bohaterowie, starzy śpiewacy przestaną istnieć, a żonglerzy, skandynawscy skaldowie, rozwinęli się z thulirów, którzy utworzyli nową klasę orszaków (Skandynawia, epoka wikingów) czy śpiewacy feudalni, odpowiedzą na zapotrzebowanie społeczne w tym sensie. Ich rola społeczna jest inna: stoją nie wewnątrz, ale poza organizacją społeczną epoki feudalnej, w jej pobliżu. Niemniej jednak ich pozycja umacnia się: zapewnia ją teraz wzrost epickiego zainteresowania społeczeństwem i ich osobistymi Stanowisko, od których przede wszystkim zależy ich sytuacja finansowa. W końcu zwycięży zasada osobistego talentu, umiejętności, a śpiewak rozwinie się w poetę, który przeciwstawi się pierwszemu i wyrzeknie się z nim pokrewieństwa. Poeta-truwer zostanie zastąpiony przez poetę-kleryka z XIV wieku; ale to wykracza poza zakres naszego pytania. Żonglerzy przetwarzają nowe epickie motywy, wykorzystując zgromadzone bogactwo, rozbudowują poszczególne odcinki w starym i nowym, łączą je we wspólny obraz itp. W tej pracy dodawane są również ich techniki, które z kolei stają się na chwilę normą, dopóki nie stracą swoich walorów estetycznych. Ogólne cechy tego procesu są takie same, jak obserwowaliśmy wcześniej w erze śpiewaków drużynowych: cyklizacja, jako technika oparta na śpiewach, przez analogię prowadzi do nowych porównań i zamieszania; są nowotworami fabuły według gotowych schematów, które stały się typowe. Dośrodkowa natura tradycji epickiej jest naturalnym sposobem jej zachowania; rozerwana, zostaje wymazana i nigdy nie otrzymuje rozwoju, który w nim osiągnął (por. E. francuski). Generalizacja przepisów jest wynikiem idealizacji typów. Cyklizacja, jak wspomniano powyżej, jest techniką, która może stale zmieniać zakres jej zastosowania; ale jego nurt, gwałtowny, niosący wszystko na swej drodze, bywał czasem opóźniany, pewna część była sztucznie odwracana; nadano mu niezbędną formę, w jakiej był broniony. Takie jest pochodzenie epicki, leżące u podstaw francuskich piosenek o Rolandzie, Ogierze i Guillaume, Iliadzie, Odysei czy Mahabharacie. Oprócz elementu dydaktycznego w Mahabharacie szereg wątków epickich komplikuje centralny epizod zmagań Kuru z Pandu, jak to miało miejsce w przypadku połączonych w jedną całość pieśni (choć mogły być wykonywane oddzielnie), które stanowią zasadniczy podstawa zarówno greckich, jak i cytowanych wierszy francuskich. Taki śpiew, mniej lub bardziej integralny, nie jest owocem wysiłków specjalnych komisji, jak komisja Peisistratus, ani kompilatorskiej gorliwości fanatyka poetyckiej starożytności, jak sugerowała mechaniczna teoria kompozycji epickiej, ale całkowicie naturalnym momentem w rozwój żywych epickich piosenek; Śpiew epicki jest wynikiem sztucznego opóźnienia w procesie, a więc wynikiem osobistej, jeśli nie inicjatywy, to pracy. Podobało jej się to, porwała wyobraźnię, stała się wzorem, według którego budowano lub kończyły swój rozwój innych spevów, którzy już zaczęli się organizować; ale też stała się z kolei centrum, wokół którego krystalizowały późniejsze epickie warstwy. Powstrzymane zręczną ręką wody strumienia znów zaczęły się poruszać. Francuskie chansons de geste malują w tym sensie bardzo żywy obraz. Do podstawowych wyczynów bohatera, jego kawalerii, śpiewacy dołączyli czysto literackie (w tym kontekście) enfance s, opowieść o jego wyczynach w młodości: obiecywali już przyszłego bohatera, a słuchacz dostroił się z góry. Bohater otrzymuje bohaterów-przodków i potomków: dziedziczy pewne cechy - odwagę, nieustraszoność, wierność słowu, niezłomność, wielką siłę fizyczną - a on sam przekazuje je swoim dzieciom, wnukom itp. Charakter jego działalności sprawia, że go bliżej innych rycerzy, idąc w tym samym kierunku; czasami można je zbliżyć do pierwszego i genealogicznie. W ten sposób stopniowo rozwijał się rozległy system des trois gestes de France; jest sztuczna, ujawnia w śpiewakach pewne psychologiczne doświadczenie i bardziej wyrafinowaną umiejętność analizy. Geste du roi opowiadał, oprócz wydarzeń z życia rodziny królewskiej, o wojnach ogólnokrajowych; geste de Garin de-Mo n glane - o podboju Prowansji, Langwedocji i Katalonii oraz ich obronie przed najazdami Saracenów; geste de Doon de-Mayence poświęcony jest opisowi wojen feudalnych. W tym ostatnim, już we Francji, zarysowuje się idea zdrady dziedzicznej i zdrady, która później zostanie szczegółowo rozwinięta na ziemi włoskiej (Maganzesi). Wiele wierszy pozostało poza tym schematem, ale wszystko, co można było porównać, zostało w nim połączone i wprowadzone, a niektóre eposy, które pozostały poza systemem, zostały później również do niego ograniczone. W związku z rozwojem treści zmienia się również forma; z wersetu 10-złożonego przechodzą do wersu 12-złożonego, a w końcu z wersetu w ogólności do prozy. W tej otoczce zrujnowane opowieści o bohaterach ich rodzimej starożytności stają się książką ludową i tym samym powracają do tego środowiska najbliższego sąsiedztwa, w którym kiedyś widzieli światło. Epickie triki są proste. Obraz lub obraz, który służy jako punkt wyjścia, nie jest pogłębiany konstrukcją tła i planów bocznych; staje się szerszy. Typowym tłem są zarysowane ruchy masowe, na których mniej lub bardziej wyraźnie wyróżniają się poszczególne postaci. Szczegóły zamocowane koncentrycznie: w Karl Vel. 12 rówieśników, tyle samo i saraceński „admirał”. Opisy bitwy Achajów z Trojanami na Iliadzie, między kłótnią między Achillesem a Agamemnonem a pojedynczą walką Patroklosa, układają się w równoległych rzędach, jak w piosence o Rolandzie, ataku Francuzów Saracenów. W Enfances Ogier wątek zmagań bohatera z saraceńskim bohaterem jest podzielony na dwa epizody lub lepiej zdwojony (Karaheu i Bronamont. Podobne cechy odnajdujemy także w pieśni o Nibelungach, w epopei rosyjskiej i epopei serbskiej). taki wiersz, mniej opowieści, bardziej bezpośredni przekaz opisany (por. metody Mahabharaty), stąd częste stosowanie dialogu, jakby ślady dawnego zwyczaju odtwarzania faktu w działaniu nie zostały jeszcze całkowicie zatarte , wpływając na sposób opowiadania. Niekiedy zachowywano ją, wymownie na nowo, jako technikę kulminacji retorycznej w najbardziej żałosnych momentach. Taka jest dostępna naszej obserwacji struktura pieśni epickich formacji.

Powyżej poruszyliśmy wewnętrzne warunki powstawania wielkich eposów, rolę pracy osobistej w ich organizacji. Ale to tylko jedna strona sprawy; epickie wymagania dużo. W Rosji istniały epickie piosenki, którym udało się nawet zgrupować wokół osobowości księcia Włodzimierza, ale nie ma organicznie uformowanej rosyjskiej epopei. Rozwój epickiej pieśni szedł w parze z rozwojem ideałów danego środowiska społecznego lub grupy. Im szersze zadania, jakie postawiło przed nią życie, im jaśniejsze i wyższe ideały, tym silniejsze napięcie energii, które zaraża wokalistkę. Stare pojemne obrazy ulegają uogólnieniu, nowe przy pomocy starego idealizuje się. Prace idą pełną parą. Wspiera go głównie zainteresowana grupa społeczna, a wyobraźnia śpiewaka płaci pieśniami w zwykłym stylu, ale bohaterami w duchu czasu, którzy od teraz zaczynają kierować myślą i namiętnościami. Piosenkarz musiał tylko pozostać w świadomości grupy; inaczej straciłby grunt pod nogami, stałby się samotny i niezrozumiały. Były to uwarunkowania zewnętrzne i wewnętrzne, które zdeterminowały powstanie epopei: istnienie silnej grupy społecznej, kierującej rozwiązywaniem zadań szerokich i narodowych oraz śpiewaków, którzy nie wyrosli ze swojej świadomości, posiadając niezbędną tradycję epicką, wrażliwi i zdolni do uogólnienie w ramach tradycji. To wyjaśnia istnienie w Rosji tylko epickich eposów. Kiedy minęła epoka Tatarów i zaczęła się rozwijać samoświadomość narodowa, wspierana unifikacją polityczną, było już za późno i epos był nie do pomyślenia. U Niemców epos istniał bez wątpienia w tej samej mierze, co u Franków, którzy osiedlili się na ziemi Galii; ale ich epopeja nie jest narodowa w sensie francuskim. Motywy pochodzenia gotyckiego (Dietrich z Berna), burgundzkie (Günther, Gernot, Giselher, Ute, Krimgild, Hagon), frankońskie (Siegfried), huńskie (Walter, Attila), północne (Hettel, Kudruna itp.), Lombard ( Rother, Ortnit, Wolfdietrich) nie podawali niczego w całości. Ogromna i jasna kompozycja, Nibelungenlied to w istocie wiersz codzienny (służba Zygfryda Burgundom przed ślubem, wyprawa dla Brunhildy, walka z wężami, wreszcie motywacja do ostatecznego pogromu i wiele innych; por. motywy zalotów i porwań w Gudrun); obok niego znajdują się przeróbki eposów francuskich, takich jak Ruolantes ü et (Conrad, XII w.) i powieści francuskich, odzwierciedlające nie tyle interesy narodowe, ile dworskie i literackie. Hiszpania, zamknięta w wąskim kręgu lokalnych zmagań i lokalnych stosunków, nie wyszła poza romanse – pierwowzory późniejszych sztuk tego typu i Cida. Wpływy francuskie w momencie rozbudzenia interesów epickich związały ich niezależny rozwój, ale było już za późno. Starożytny Rzym, a potem Włochy pozostały bez eposu, bo życie nie wypracowało niezbędnych warunków. Rozwinęła się wtedy narodowa samoświadomość, minął czas możliwego rozwoju eposu: w Rzymie Nevius, Enniusz byli tylko poetami inteligentnego kręgu, a cele i ideały średniowiecznej Italii leżały daleko poza ideałami E. Przetwarzanie wierszy hybrydowych Sev. Włochy należą raczej do królestwa powieści.

§ 2. Początek rozkładu starego porządku w obrębie grupy społecznej, której wyrazem idealnego nastroju był E., doprowadził do upadku tego ostatniego. Nowe obserwacje, nowe doświadczenia poszerzają tradycyjny horyzont, wstrząsają tradycją; powstają luki, które jednostka musi wypełnić na własne ryzyko. Czas na poszukiwania, autoweryfikację i zadawanie sobie pytań. Motywy życia osobistego, osobista analiza ubrane są w poetycką formę. W miarę możliwości stara jest dostosowana do potrzeb czasu, ale przede wszystkim musi być budowana z boku, z bardziej giętkiego materiału, nawet przy użyciu tradycyjnych metod. Większość epickich pomników, które do nas dotarły, należy do tego szczególnego czasu; ale za nimi wciąż jest stara tradycja i odziedziczona idealizacja. Próby stworzenia nowego epickiego tropu, w najlepszym wypadku, do imitacji. We francuskim cyklu wypraw krzyżowych zbyt jasno przebija tło historyczne poprzez nałożone na niego stereotypowe kolory epickiej technologii, w której nie ma już życia. Po nich do pomyślenia są jedynie kompilacje wielbicieli starożytności lub zupełnie nieudanych doświadczeń, jak Combat des trente (1351). Los czarodziejki z Reims nie tchnął nowego życia w epickie przedsięwzięcia, gdyż sama forma eposu przeżyła swój czas. Aktualizuje się, gdy pojawia się ważny moment historyczny lub temat o wyjątkowo poważnym charakterze, ale niezawodnie pod warunkiem możliwości estetycznego entuzjazmu dla niego, jako normy lub jako własnej poetyckiej starożytności, co, biorąc pod uwagę szczególne dane, rozwoju, otrzymał szczególną atrakcję. Epickie wyczyny Ajschylosa z Aleksandrii, Riana, Apoloniusza z Rodos, ucznia słynnego Kallimacha z Aleksandrii lub Skopeliana, Ptolemeusza z Aleksandrii, ich współczesnych i uczniów, ostatniego τά μεθ "" Ομηρον aż do niejasnych pism Kwintusa z Smyrna czyli egipska oraz skromne prace Triifiedor i Kolluf - wynik estetyzujących namiętności erudycyjnych i romantycznych. Eneida i Afryka narodziły się w epoce kultu Homera i Wergiliusza. Początek Franciady Ronsarda wyszedł na jaw wkrótce po podróży Tasso do Paryża (1570-1571), co dało zewnętrzny powód, by pamiętać o chwalebnej śpiewaczce Dido. Te same sympatie towarzyszyły Silius Italicus, Pomponius (Macer), Lucan i Statius: to epos literacki, przypominający świadomą grę z archaizmami mowy czy poszukiwanie racjonalnych norm poetyckich wśród pseudoklasyków. W tych warunkach współczesne autorowi cechy porów nieodparcie przeniknęły do ​​nowych form. Indyjska Kavya pozwala na nowe motywy. Hymny greckie zatrzymują się na romantycznych epizodach, które są obce staremu E. , który następnie ożywi leniwie monotonne „Αργοναυτικά Apoloniusza; wszystko to przywołuje późniejsze przeróbki Ogiera z ich scenami miłosnymi, kompilacje Girard d” Amiens (XIII w.), Geste de Li è ge Jean des Pré s (koniec XIV wieku) lub Geste des Bourguignons (początek XV wieku). - Formy epickie nowego typu, charakterystyczne dla epoki i w przenośni tłumaczące społeczeństwu jego nowe potrzeby, raczej o charakterze domowym; zwracają się do wewnątrz. Powieść, opowiadanie, zwierzę E. - prawdziwa epicka osobowość. W Zap. W Europie przejście do nowego porządku nie odbyło się bez wpływu tradycji antycznej, a przynajmniej nie bez wpływu szkoły. Tak więc z daleka przygotowywano pogląd na poezję jako sprawę poważną i szacunek dla poety. I tu, podobnie jak w starożytnej Grecji, toczyła się ostra walka z nakazami przeszłości, pojawiły się nowe motywy poza tradycją. Grecka powieść i epopeja celtycka mają swoich bohaterów; sceneria i otoczenie są tu i ówdzie inne, ale za formą i obrazami stoją podobne aspiracje. W „dramatycznej narracji” Greków na scenie na scenie są zwykli ludzie, historia serca, raczej zaplanowana niż wykonana, w cieniu niekończących się opisów dalekich krajów czy opowieści o niesamowitych przygodach, które dały powód do zobaczenia w tym dominującym elemencie powieści punkt wyjścia do jej rozwoju (teoria W. Schwartza "a). Kompozycja jest nieudolna, ale w istocie integralna, z widocznym rozproszeniem i chaosem. Pejzaż, z jego impulsem do pójścia w nieznane ląduje lub zapomina się w idyllicznym otoczeniu skromnego zakątka natury, jeszcze bardziej uruchamia główny motyw miłości, naprzemienne epizody połączenia i separacji mówią o uczuciach nienaruszalności zdolnych do pokonania wszelkiego rodzaju przeszkód. sentymentalna idealizacja miłości, analiza jej dla poety jest sprawą drugorzędną: w centrum jest zadanie bezpośredniego zainfekowania obrazu. , Etiopczyk Heliodora, za nimi stoją Daphnis i Chloe Longa - urocze pastorałowanie, które wyprowadza nas poza zwykłą oprawę powieściową, umieszczając rozwój uczuć w egzotycznych warunkach. Powieść grecka nie powiedziała ostatniego słowa: okoliczności nie sprzyjały jej rozwojowi. Rzymianie podjęli się jej rozwinięcia, z powodzeniem naśladując swoje wzorce, ale nie potrafiąc ich przełożyć na mój forma (Złoty Osioł Apulejusza i Osioł Lekiański stykają się być może z jednym z podobnych dzieł Lucjusza z Patry, o których wspominał Focjusz). Późniejsza powieść bizantyjska, która powróciła do wiersza po zwykłej prozie aleksandryjskiej, była prostym doświadczeniem szkolnym typu klasycznego, obcym tej epoce w swej idealnej treści; sam kontakt z motywami chrześcijańskimi nieco go ożywił, choć nie przyniósł rezultatów, jakich można było oczekiwać w tym kierunku (Barlaam i Joasaf, Klementyni (II w.?), Paweł i Tekla (III w.), Cyprian i Justina ). Poza tradycyjnymi formami kształtuje się również średniowieczny romans rycerski. Punktem wyjścia jej rozwoju są późne powieści greckie, z którymi średniowieczni literaci mogli zapoznać się nawet w szkole. Nieco wcześniej dający upust temu samemu nastrojowi liryzm utorował drogę metodom analizy uczuć i ich poetyckiej reprodukcji. Chrestien de Troyes pracował nawet w obu kierunkach jednocześnie. Niemal wcześniej niż inne powieści słynna Aleksandria przyciągnęła uwagę słuchaczy czy czytelników rozpiętością perspektywy geograficznej, utopijnym charakterem i niezwykłą siłą bohatera, który wydawał się średniowiecznej wyobraźni idealnym rycerzem (Epitome Yul. Valeria to piętro IV w., na początku XII Art poemat Alberica z Besançon lub Briançon). Po Aleksandrii następują różne poetyckie dodatki („Zemsta” itp.), świadczące o niezwykłej popularności tematu, powieść o Troi (połowa XII w.) Benoist de Ste-Moge, o Eneaszu, Tebach, Juliuszu Cezarze (=Pharsalia Lucan), Metamorfozy Owidiusza (Chrestien Le Guais), historia Apoloniusza z Tyru (=Jourdain de Blaie), Siedmiu Mędrców itp. Krucjaty ożywiły te zainteresowania. Motywy powieści zaczęły przenikać bezpośrednio na Zachód, obok szkolnych przekładów i adaptacji łaciny, prawdopodobnie w przekazie ustnym; powstała więc powieść o Eracle (Gautier d „Arras), o Floire i Blanchefleur, która okrążyła niemal całą Europę (por. Aucassin et Nicolette). Autor Florimonta, Aimon de Varenne (1188), twierdzi, że widział oryginał jego wiersza w Filippopolis, sąsiadujący z cyklem aleksandryjskim. Motyw niewinnie oczernianej kobiety, znany także z ludowej poezji Greków, stanowi podstawę całej grupy wierszy francuskich, które odbiły się echem w literaturach innych narodowości Wdzięczna historia Psyche (Part é nopeus de Blois, XII w.), pierwowzór Clig é s Chrestien „a de Troies (z kręgu legend Salomona), Cléomadé s Adenet le Roi (poł. XIII wiek). Z Karola, Rolanda czy Ogiera trudno było zrobić nadwornych rycerzy: ich wizerunki utrwaliła legenda. Jeśli chodzi o romantyczne motywy Aleksandrii, miłość Trojlusa i Bryzejdy, Diomedesa, Floire i Blanchefleur, przypomniano inne motywy i sytuacje, gdzie miłość stała w centrum, gdzie było tyle nastroju, tyle czarującej egzotycznej fantazji, ogarniającej całość obraz z poetycką mgiełką, za którą obrazy wydawały się jeszcze bardziej atrakcyjne . Były to motywy celtyckiego E., baśni czy ballad, które przeszły do ​​środowiska francuskiego w prozie lub spójnym opowiadaniu, bądź w formie krótkich bretońskich lais, rozwijających poszczególne motywy i epizody. Te ostatnie to krótkie opowiadania na temat miłości, zazdrości, tajemniczych przygód: ​​zazdrosny mąż dowiedziawszy się, że jego żona kocha inną, zabija rywala i każąc mu wyciąć serce z piersi, ugotować go w formie danie, traktuje ich z nieszczęsnymi (fabuła zaginionego lai de Guiron; porównaj powieść o Ch â telin de Couci, Jakemon "a de Sakesep, koniec XIII w.; podobny motyw w Ignaurze); przedstawienie trzech -stuletni pobyt rycerza w krainie wróżek (Gumgamor, Mane de France), miłość królowej do tajemniczego rycerza nad jeziorem (Tidorel, jej własny), bitwa między ojcem a synem (Milon, jej własny, Doon sądząc po wskazówkach Chrétiena, szybko opanował sympatie społeczne (Beroul ok. 1150, - kolejna wersja Eilharta "a von Oberge ok. 1175, - Thomas 1170). W XIII wieku z materiału opowieści i przylegających do niej legend skompilowano ogromną kompilację prozy - niezręczną kolekcję popularnych motywów. Stojąc w przededniu rycerskiego romansu, Tristan i Izolda stają się klasycznymi kochankami, ich historia jest typową historią miłosną. Miłość jest centralnym momentem w działalności nadwornych rycerzy nowej ery; w jej imię walczą bohaterowie kawalera au lwa, Erec "a, Mériadeuc" a, Maraugis de Portiesguex i paladyni Artura, rycerze Okrągłego Stołu; ich męstwo i sukces są ukoronowane małżeństwem, a czasem zdobyciem całego królestwa. Taki jest pozytywny wynik powieści greckich; ale opowieść o rycerskości ma na myśli przede wszystkim tę miłosną próbę, której musi przejść kochanek i która jako jedyna jest w stanie wznieść jego miłość na konieczną wysokość: cierpienie pogłębia uczucie:

Amour sans craintes et sans peur

est feu sans flamme et sans chaleur

Sytuacja „bretońska” będzie z czasem uogólniana: obejmie ona także takie dzieła, jak powieść o św. Graal, pierwotnie legenda sprowadzona ze Wschodu, ale w nowym lokalnym czasie, skomplikowana motywami celtyckiej baśni. Opowieść tego typu odpowie na idealne wymagania innego zakonu - religijnej strony rycerstwa, pod warunkiem zachowania zwykłej formy. Z punktu widzenia powieści przetworzone zostaną także motywy lokalnej sagi; Wreszcie, poza określonymi kategoriami, rozpocznie się produkcja sztucznego stylu. Założony w XII-XIII wieku. francuska powieść heroiczna przez długi czas pozostawała normą tej kategorii literackiej. Powieści z XIV i XV wieku, Amadis, czytane przez publiczność w XVI i częściowo XVII wieku, z jednej strony zwracają się do cyklu bretońskiego, z drugiej do nadworno-bohaterskiej powieści epoki z XVII wieku. Cervantes, który zadał cios zniszczonej postaci, skończył z Persilesem i Sigismonda. Obsługiwany w XVI wieku. przekłady powieści greckich ("Th éagène et Chariclé e", 1547, itd.), Daphnis i Chloe ("Daphnis et Chlo é", 1559), Diana - Montemayor ("Les sept livres de la Diane de George de M. " , Reims, 1578, przekład N. Colin), Selva de aventuras, Contreras (1573, przekład Chappuis, 1580) czy romantyczna opowieść Fereza de Hita o upadku Grenady (tłum. „Histoire des guerres civiles de Grenade”, 1608 ), idealistyczny wzrost starego romansu rycerskiego zostanie wzmocniony w „Aventures de Eloride” (5 ksiąg, 1594-1601) B éroalde „a de Vervill e (1558-1612), w „Bergeries do Juliette” (1585-1598). ) Nicolas de Montreux, inspirowany Montemayorem i Włochami i wpłynie na Astreę, we wszelkiego rodzaju salonowo-heroicznych kompozycjach egipskich, asyryjskich, rzymskich, merowińskich i meksykańskich z epoki „Urfé, de Gombervillé, M-lle de Scudéry, de La Calprenè de itp. Subtelna analiza i wybór tematów M-me de La Fayette wskazuje powieści na możliwość rozwiązywania nowych zadań artystycznych w nowym świetle; ale w jej pracach wciąż można wyczuć bardzo starą tradycję powieści heroicznej. Echa tego można doszukiwać się nie tylko w rodzącej się prawdziwej, sentymentalnej powieści szkoły angielskiej, w dziełach Prevosta, Marivaux, ale być może w późniejszych momentach rozwoju tej burżuazyjnej epopei, którą prawie przeżywamy.

§ 3. Punktem wyjścia do rozwoju powieści z życia codziennego jest opowieść, której historię określa Grek. Opowieści milezjańskie lub sybaryckie, bajki średniowieczne, dyby łacińskie, niemiecki schwank, opowiadania Chaucera, Boccaccia, Małgorzaty Nawarry i innych. do dzieł powieściopisarzy naszych czasów. Zakres tej opowieści to nova eventu et inaudita, anegdota, opowieść o ciekawym fakcie, który przyciąga uwagę. Czym jest opowiadanie, mówi Goethe (Eckermann, „Gespr.”, I, 220), „jeśli nie opowieścią o dziwnym, a jednak całkiem realnym fakcie?” Jej bohaterami nie są Achilles, Roland czy Zygfryd, ale zwykła osoba, której imię to imię tysięcy innych, tych samych okazów człowieczeństwa. Ciekawy jest swoją pozycją, cechami osobistymi, zaradnością, dowcipem; jest on reprezentantem pewności w znaczeniu osobistej siły i energii, a nowela poetycko skupia się głównie na psychologicznym problemie jednostki potencjonowanej. Tacy są na przykład bohaterowie szóstego dnia Dekameronu, którzy nie wahają się odpowiedzieć (questo lib ro tratta d „alquanti fiori di parlare, di belle cortesie e di be” risponsioni), tacy są przebiegli synowie budowniczy w opowiadaniu Herodota (patrz) o skarbcu króla Rampsinite, żony Intafernesa (niem., III, 119), Solona, ​​rozmawiającego z Krezusem o sprawach szczęścia i powodzenia (niem., 1, 29 -33), bohaterki starofrancuskiego Richeuta czy bohaterów opowieści sybaryckich. Ich początki tkwią w ludowej anegdocie (fabella ignobilium): przechodzą z ust do ust niczym bajki, są zapomniane, odnawiane, lutowane, synchronizowane na nowo, stając się w końcu wspólną własnością znanej kultury. region. Herodot usłyszał opowieść o skarbcu Ramsinity, według niego (lc), od kapłanów egipskich, ale ten sam motyw spotykamy u Pauzaniasza (patrz) w jego opisie podróży, gdzie jest ograniczony do Beocji, do imion króla Perieusa i budowniczych Trofoniusa i Agamedy; w scholia do Arystofanesa (Nub., 508) akcja zostaje przeniesiona do Elidy i rozgrywana w skarbcu króla Avgiy. Wreszcie tę samą historię zapisał J. Rivi è re „th w 1882 r. ze słów jednego kabili z Djurdjura, gdzie jest skażony motywem fablio Barat et Haimet (Jean Bedel, początek XIII w.), dla którego , nawiasem mówiąc, paralele syryjskie i albańskie, których nie da się wytłumaczyć samymi zapożyczeniami. Odnaleziono wiele historii Kalila i Dimny, Çukasaptatiego i innych, które przeniknęły do ​​literatury arabskiej, pahlawi, perskiej, greckiej, żydowskiej w średniowiecznej łacinie Directorium vitae humanae, Disciplina clericalis, w Dolopathos, z której z kolei wiele przeniknęło do codzienności wędrownych śpiewaków-gawędziarzy. Nie ulega wątpliwości, że za fabulae Milesiae i podobnymi historiami, jak choćby wzruszającą historię Awradatesa i Panteusza, opowiedzianą przez Ksenofonta na Cyropedii, kryją się motywy o najróżniejszym pochodzeniu. W pewnym momencie literatura chwyta ten pstrokaty materiał i przerabia go, nadając mu wyrazistość formy poetyckiej. Historie są łączone w kolekcje. Arystydes z Miletu (100 lat przed Chrystusem?) gromadzi opowiadania milezjańskie, spopularyzowane za jego czasów dla rzymskiej publiczności przez Sizennę. Istniał dokładnie ten sam zbiór opowiadań sybaryckich znany Rzymianom (zob. Aelian, Var. Hist., XIV, 20). Spotykamy też epizody powieści w ramach tak dużych i skomplikowanych kompozycji jak Złoty Osioł. W Europie Zachodniej zostały włączone do obiegu literatur lokalnych od około połowy XII wieku. Wśród autorów bajki spotykamy żonglera, duchownego, a nawet przedstawiciela rycerstwa. Jean de Journi, szlachcic pikardyjski, który mieszkał na Cyprze pod koniec XIII wieku, na początku swojej D îme de Pé nitence wyznaje, że des fani fabliaus zgrzeszył w młodości. Oddali również hołd poważnemu, rzeczowemu Philippe'owi de Beaumanoir, pogrążonemu w orzecznictwie. Prologi całej serii bajek mówią o ich przekazywaniu w kręgach rycerskich pour esbatre les rois, les princes et les comtes. Nic więc dziwnego, że Watriquet Brassenel de Couvin, minstrel hrabiego Blois i konstabl Francji Gaucher de Chatillon, czy Jean de Condé, który śpiewał na dworach Gennegau i Flandrii (XIV w.), próbowali swoich ręka w tym gatunku. Najgorliwszymi wielbicielami opowiadania byli burżuazja: była ona bliższa stosunkom ich środowiska, odpowiadając na ich żądania i gusta; ale nie można kwestionować zainteresowania tego rodzaju twórczością poetycką wśród arystokracji, które wyrażało się dalekie od bycia jedynie bierną percepcją i asymilacją literackiego wytworu obcego im środowiska. W każdym razie prawdziwym elementem powieści jest miasto, a przede wszystkim włoska gmina z jej bogatą w środki i kulturową tradycją burżuazją, z rozwiniętymi osobistymi potrzebami. Nowela włoska determinuje więc dalszy rozwój tej formy i jednocześnie wyjaśnia zakres jej literackiego zastosowania. Ani bajka, ani schwank nie przekształciły się w powieść fabularną. Jej typ został stworzony przez mistrzowską rękę Boccaccia, który nadał jej pierwsze poetyckie zarysy; jego Dekameron tworzy szkołę nie tylko we Włoszech, ale także daleko poza jej granicami. Idą w jego ślady poważny Sacchetti, wytrawny Sermini, nieco niejasny Masuccio dé Gruardati, solidny Bandello, żywiołowy i utalentowany Grazzini oraz wielu pomniejszych toskańskich, zwłaszcza sieneńskich powieściopisarzy, takich jak Fortini, Bargagli, Granucci. Włoskie opowiadania są tłumaczone w Niemczech, we Francji. Po stosunkowo niezauważonym Antoine de la Sale (1462), opowiadanie ożywa ponownie pod piórem Małgorzaty z Nawarry, J. Peletier, N. Demsot i innych. W tę samą rutynę idą historie Greena i innych angielskich poetów i następnej epoki. - W Hiszpanii zainteresowanie opowiadaniem wiąże się z historią jednej z najwcześniejszych form powieści codziennej - novela picaresca, Lazarillo Mendoza, czyli w istocie serii przygód w formie autobiografii w stylu codzienności powieściowa, połączona jednością bohatera, osoba zręczna, zahartowana doświadczeniem i mądra w zmaganiach z życiem, zaradna i energiczna. Przed nami postać bohatera opowieści, znana nam od dawna. Nowy gatunek szybko się zakorzenił. Była ona równie mało realna, jak w sferze stosunków społecznych bezpośrednio jej przeciwnych, powieść typu heroicznego; ale, podobnie jak fablio, właśnie dzięki swojemu warunkowemu realizmowi odegrał ogromną rolę w ogólnej ekonomii estetycznej. Pi caros były wartością społeczną, której nie można było ignorować, z którą życie konfrontowało się na każdym kroku; ich szczególne światowe zasady przyciągały uwagę, wymagały analizy, a więc poetyckiej reprodukcji. Kontrast „novela picaresca” ze zwykłą powieścią heroiczną, oryginalność bohaterów łobuzów i w dużej mierze literackie znaczenie jej form zadecydowały o jej losie po drugiej stronie Pirenejów. Stopniowo naświetlano także lokalne relacje społeczne. W 1561 Francuzi zapoznają się z Lazarillo i nową formą poetycką. Po tłumaczeniach następuje jego aklimatyzacja. Od Sorela („Histoire comique de Francion”, 1622), Scarrona („Roman comique”, 1651) i Furtiera (1620-1688), wątki łączące ciągną się do Gillesa Blasa i innych realistycznych powieści z XVIII wieku. Po Wickramie „a (XVI w.), którego działalność w dużej mierze zawdzięczamy wpływom literackim zza Renu, po Filipie von Zesen, Niemcy zaczynają angażować się w estilo picaresco. Moscherosch (1601-1669) z przekładu satyrycznego Quevedo” Dreams” przenosi się do bardziej niezależnego obrazu niemieckiej rzeczywistości w epoce wojny trzydziestoletniej, Grimmelshausen (1625-1676) pisze „Simplicissimus” w odpowiedzi na hiszpańską powieść łotrzykowska. Anglicy odnoszą się do niego wcześniej niż inni. Thomas Nash (Nash) pisze w 1599 r. „Nieszczęsny podróżnik lub życie Jacka Wiltona”, przedstawiając bogate życie młodego człowieka, który był w służbie hrabiego Surery za Henryka VIII. Era odkryć i kolonizacji sprzyjała nowemu trend literacki. Od Richarda Headsa („Angielski łotr”, 1665) schodzimy do opowieści Aphry Ben (1640-1689), od Meritona Latroona do Oroonoko i bohaterów pani Mauley czy Haywood. W pracach tych ostatnich pisarzy widać już wpływ Defoe i Richardsona. Ubarwiony moralnością, Moll Flanders, pułkownik Jack czy Rohana, wywodzący się z powieści minionej epoki, wraz z cotygodniowymi wydawnictwami Style i Addison przenoszą nas w działalność Richardsona i jego szkoły, do burżuazyjnej powieści familijnej, pierwszej i żywy wyraz samoświadomości burżuazji, wcześniej niż gdziekolwiek indziej, nikt w Anglii nie podniósł głowy. Jednak rodzinny romans nadal w dużej mierze składał hołd klasycznej powieści z XVII-XVIII wieku. Podobieństwo w rozwoju procesu społecznego, jakiego doświadczyły w tym czasie niektóre części Europy, wyjaśnia szeroką popularność tej pojemnej formy poetyckiej; od tego czasu stał się w przeważającej mierze epopeją europejską, przybierającą różne odcienie wraz z nieustanną fluktuacją zadań, do których podchodzą poeci.

§ 4. Obok baśni milezyjskich, sybaryckich w historii literatury greckiej znajdują się opowieści cylicyjskie, libijskie, cypryjskie, karyjskie i inne, których motywy niewątpliwie należą do kręgu motywów eposu zwierzęcego. Zainteresowanie tematami tego zakonu jest niewiele młodsze niż jakakolwiek inna chęć epickiego odtworzenia zewnętrznego wrażenia. Mieszkańcy Wiktorii opowiadają całą historię o tym, jak pelikan uzyskał swoje czarno-białe ubarwienie (Brough Smith, „Aborygeni z Wiktorii” I, 478); wśród Buszmenów szarańcza stoi w centrum ogromnego kręgu opowieści. Takie historie są najstarszą formą epopei zwierzęcej; ich istnienie zakłada prostą możliwość porównania natury i człowieka. Reprezentacje totemistyczne wspierają je, nadają im inne znaczenie i znaczenie, a jednocześnie determinują indywidualne cechy przedstawienia. W ten sposób tworzy się gleba, na której wyrasta zwierzęca epopeja, baśń i do której powrócą w późniejszych literackich opracowaniach. Historia rozwoju motywów zwierzęcych to albo stopniowe komplikowanie głównych zestawień z nowymi, skupionymi wokół pewnego centrum na potrzeby narracji, albo wybór motywów w formie ich porównania dla artystycznego demonstratora. Bajka (zwierzę, jak każde inne) polega na narysowaniu indywidualnego obrazu, który uderzyłby słuchacza czy czytelnika przede wszystkim estetycznie i ułatwiłby w ten sposób przyswojenie sobie punktu widzenia, na który upiera się mówca. Jest artystyczny, ponieważ jego obrazy są wartościowe estetycznie, ale w istocie jest dziełem niepoetyckim, ponieważ jego cele przekraczają jego granice. Bajka w szerokim znaczeniu tego słowa jest bardzo często używana jako wygodny sposób sugerowania myśli; ale w pewnych momentach rozwoju danego środowiska staje się kultywowaną formą literacką, do której intensywnie się odwołuje. Proces ten często zbiega się z rozkwitem eposu o zwierzętach, ale czasami ma miejsce dodatkowo. Jeśli dawna bajka jest znacznie bliższa motywom zoologicznym niż ta późniejsza, to można w pewnym stopniu uogólnić formułę na warunki możliwości poetyckiego rozwoju obu kategorii konstrukcji epickich. Są one możliwe, jeśli same motywy są wykonalne, ponieważ nie wyszły z obiegu poetyckiego lub stały się jego podmiotem w wyniku ich literackiej odnowy. Ale sam ten warunek nie wystarczy. Epopeja zwierzęca jest tworzona w gotowej perspektywie heroicznej epopei. Dlatego ani Niemcy, ani Rosjanie nie mają własnej epopei zwierzęcej, choć obaj są bardzo bogaci w opowieści o zwierzętach, a łacińską bajkę, z cudami fizjologa, i Niemcy znali od dawna, i to już w X wieku. byli nimi zainteresowani. Wiersz o Renardzie, mimo nierzymskiego imienia bohatera, jest wytworem poetyckiej twórczości Francuzów, którzy tworzyli chansons de geste, tak jak „Wojna myszy i żab” staje się zrozumiała dopiero obok wielkich epickich kompozycji starożytnej Grecji. „Wojna” nie jest świadomą parodią tego ostatniego, choć stoi na przeszkodzie; ale było to możliwe tylko wtedy, gdy były zniszczone. Dopiero w XII wieku francuska powieść o Renardzie wkracza w klasyczny okres swojej historii. Elementy satyryczne są mu na początku obce, podobnie jak „Wojna”, ale na tej wdzięcznej glebie stopniowo i dość naturalnie rozwinęły się. Dla baśni istnienie eposu jest obojętne: w obecności żywej sympatii dla motywów zoologicznych determinuje je wzrost zainteresowania problematyką etyczną i prośby o analizę pozycji ustanowionych i uświęconych przez tradycję. Jako fakt społeczny jest do pomyślenia w momencie ostrego przełomu i głębokiej refleksji społecznej. Pojawienie się baśni, wraz z epopeją zwierzęcą, w epoce, którą Erdmannsdörfer nazwał erą noweli, ujawnia się właśnie we wskazanych warunkach. W Europie Zachodniej w średniowieczu była wcześnie aktualizowana pod wpływem tradycji antycznej, czyli szkoły, i dlatego być może pozostała głównie własnością (zwłaszcza w XIII wieku) małego kręgu, który był ograniczony głównie do tłumaczenia szkoły Romulus (Fajdros) i Aviana. Ale bajka łacińska zwróciła uwagę na lokalne opowieści o zwierzętach; to jest jego historyczne znaczenie. Był to bodziec do narodowego traktowania motywów zwierzęcych. to znaczy stał się punktem wyjścia zwierzęcej epopei. W Rzymie bajka przeszła prawie niezauważona, gdyż wpływy greckie w tym sensie ujawniły się tu zbyt późno. Szkole chrześcijańskiej, z jej upodobaniem do symboliki, Europa Zachodnia zawdzięcza zachowanie Fajdrosa i Awiana, już na skraju zapomnienia: weszły one w późniejsze łacińskie kompilacje i ich tłumaczenia, aż do Izopet Marii z Francji i innych. Zainteresowanie baśnią poza tymi warunkami ma zawsze charakter literackiego hobby, zwykle opartego na odnowionej sympatii dla starożytności. Takie są francuskie bajki Guillaume'a Tardifa (epoka Karola VIII), Juliena Machauta (XV wiek), poetów XVI i XVII wieku. (Bonaventure de Peries, No ël du Fail, Amyot, Gilles Corrozet; Mathurin Ré gnier, CI. Marot, La Fontaine i jego naśladowcy - M-me de Villedieu, Lenoble), a częściowo XVIII wiek. (Houdar de La Motte, Florian, Henri Eicher, Lebrun, Pesselier, A. Bret i inni); pod koniec XVIII i XIX wieku. bajka jest już zaciemniana (Lachambeaudie, Viennet). Anglicy, Niemcy i Włosi są na ogół znacznie mniej wydajni w tej dziedzinie (kilka ciekawych włoskich bajek z XVI wieku. Ferno, Balbi, Dont; XV w. - Perotti; XVII w. - Capaccio; XVIII w. - Pignotti, Bertola; XIX w. Wiek - Fiacchi: Wśród niemieckich bajkopisarzy są Waldig w XVI w., Hagedorn, Gellert, Gleim, Lessing w XVII-XVIII w., Fröhlich i Neu w XIX w.).

Literatura pytanie, patrz Poetyka, Romans, Bajka, Homer, Mahabharata i inne artykuły związane z kategoriami epickimi lub poszczególnymi zabytkami epickimi, a także z poetyką; kl. Wilkens, „Poesien” (Kopenhaga, 1893); K. Bruchmann (1898); E. Wolff (1899); RM Werner, „Lyrik und Lyriker” (w „Beitr ä ge zur Aesthetik”, red., Lipps i Werner, Hamburg, 1890); Lacombe, „Introduction à l” histoire littéraire” (1898), Letourneau, „L”evolution litté raire” (1896); Matow (w bułgarskim „Dzienniku Ministerstwa Edukacji Narodowej”, 1897); Veselovsky, „Trzy rozdziały z poetyki historycznej” (w „Journal. Min. Narodn. Prosv.”, 1898); Grosse, „Die Anf ä nge der Kunst” (1894, przekład rosyjski, M., 1898); R. Meyer, „Ueber den Refrain” (w „Zeitschr. f ür vgl. Literaturgesch.”, I i „Euphorion”, V, 1); R. Brandstetter, „Charakterisirung der Epik der Malaien” (1891); Blade, „Dissert. sur les chants héroïques des Basques” (1866); Castré n, „Ethnologische Vorlesungen” (red. Schifner, 1857); J. Krohn, „Fińska historia literatury” (I, 1894, przekład szwedzki), D. Comparetti, „Der Kalewala” (1892); gr. Nöldeke, „Das iranische Nationalepos” (w „Grundriss der iran. Philol.”, II, l, 130 s., 2, 161 s.); A. Holtzmann, „Zur Gesch. und Kritik des Mahahharata” (1892); jego własny „Die 19 Bu cher des M.” (1893); jego własny „Das M. nach der nordind. Recension” (1894). Dla germańskiego E. kompletna bibliografia w nowym (2.) wydaniu „Grundriss der germ. Philol”. Paweł „I; do romansu. -” Grundriss zm. r. Ph." Grö ber "a oraz dodatki do "Jahresberic ht über die ... rom. Ph." (red. Yollmöller). Dla słowiańskiego E. patrz Machal, „Na bohat. epos ĕ slovansk”. (Praga, 1891); ew. Artykuły słownikowe i indeks do „Archiwum” Yagicha, V. Heinzel, „Ueber den Stil der altgerm. Poesie" (1875); RM Meyer, "Die altgerm. Poesie Dach ihren formelhaften Elementen beschrieben" (1889); Veselovsky, "Epickie powtórzenia jako moment chronologiczny" (w "Journal of the Min. People's Education", 1897 wskazano literaturę tego zagadnienia); A. Tobler, " Ueber das volkst ü ml . Epos der Franzosen" (w "Zeitschr. für Vlkpsych.", IV, 139 nn.); L. Uhland, "Ueber das altfranz. Epos” (w „Schriften”, IV, 326 s.); E. Voretzsch, „Die franz. Heldensage" (1894); P. Meyer, "Recherches sur l" épopé e fr." (w "Bibli. de l" Ec. des Ch., 6 seria, tom III = tom XXVIII); H. Steinthal, "Das Epos" (w "Zeitschr. f. Vlkpsych.", V, 1868); W. v. Humboldt, „Ueber Goethes Hermann und Dorothea” (I, 1799); Lessing, „Laokoon” (1766); Er. Zimmermann „Ueber zm. Begriff des Epos” (1848); Cl. JE Aurell, „Om balladen och romanzen” (Uppsala, 1864); Veselovsky, „Z wprowadzenia do poetyki historycznej” (w „Journal. Min. Narodn. Prov., 1894); J. Krohn, „Die Entstehung der einheitlichen Epen” (w „Zeitschr. für Vikpsych.”, XVIII, 59 nn.); Ronsard, przedmowa do „Franciade”; Tacco, „Discorsi dell” sztuka poetycka a” (1587); Le Bossu, „Traité de poème é pique” (1693); K. Borinsky, „Das Epos d. Renaiss”. (w „Vierteljahrsschrift f ür Renaiss.”, 1885); J. Dunlop, „Historia prozy” (nowe wydanie, 1898); P. Heyse, „Deutscher Novellenschatz” (1872n., ze wstępem); E. Zoli. „Le Roman exp érimental” (1880); ks. v. Biedermann, „Der Roman als Kunstwerk” (1870); ks. Spielhagen, „Beiträge zur Theorie und Technik der Romans” (1883); L. Gregorovius, „Die Verwendung historischer Stoffe in der erzählenden Litteratur” (1891); Weselowski. „Z dziejów powieści i opowiadania” (I, 1886); Boileau, „Dialog sur les hé ros de Roman” (1664); Kołmaczewski, „Zwierzę E. na Zachodzie i wśród Słowian” (Kazań, 1883) oraz encyklopedie w języku niemieckim, rzymskim, irańskim. i Indian. fil.; Lessing, „Na bajce”; A. Potebnya, „Z wykładów z teorii literatury. Bajka. Przysłowie. Mówiąc” (Chark., 1894); Weddigen, „Das Wesen und die Theorie der Fabel” (1893).

Aleksander Veselovsky I V. Shishmarev.

Słowniki języka rosyjskiego

Epos (rodzaj literatury)

Istotną rolę dla gatunków epickich odgrywa wizerunek narratora (narratora), który opowiada o samych wydarzeniach, o bohaterach, ale jednocześnie odcina się od tego, co się dzieje. Epos z kolei odtwarza, oddaje nie tylko to, co się mówi, ale także narratora (jego sposób mówienia, mentalność).

Dzieło epickie może wykorzystywać niemal wszystkie środki artystyczne znane literaturze. Narracyjna forma dzieła epickiego „przyczynia się do najgłębszej penetracji wewnętrznego świata człowieka”.

Literatura

• Khalizev W. E. Teoria literatury. - M., 2009. - S. 302-303.
• Belokurova S.P. Słownik terminów literackich.

Fundacja Wikimedia. 2010 .

Zobacz, co „Epos (rodzaj literatury)” znajduje się w innych słownikach:

- (Grecki od ero do powiedzenia) dzieła poezji epickiej. Słownik wyrazów obcych zawartych w języku rosyjskim. Chudinov A.N., 1910. EPOS [gr. epos słowo, opowieść, piosenka] lit. literatura narracyjna, jeden z trzech głównych gatunków ... ... Słownik wyrazów obcych języka rosyjskiego

EPOS, epicki, pl. bez męża. (greckie słowo epos) (dosł.). 1. Literatura narracyjna (w przeciwieństwie do dramatu i tekstów). 2. Całość tego rodzaju dzieł, zjednoczona wspólnym tematem, wspólną tożsamością narodową, chronologią itp. ... ... Słownik wyjaśniający Uszakowa

ALE; m. [z greckiego. epos słowo, narracja] 1. Spec. Literatura narracyjna (w przeciwieństwie do tekstów i dramatu). Wielcy mistrzowie eposu. 2. Zbiór ludowych pieśni heroicznych, legend, wierszy, połączonych wspólnym tematem, o zasięgu ogólnopolskim... ... słownik encyklopedyczny

epicki- a, m. 1) tylko jednostki. Jeden z trzech (obok tekstów i dramatu) głównych rodzajów literatury, będący utworem o charakterze narracyjnym. Epicki i dramatyczny. Epicki i liryczny. 2) Całość dzieł sztuki ludowej (zwykle ... ... Popularny słownik języka rosyjskiego

Jestem narracją, w przeciwieństwie do dramatu i tekstów, rodzajem literatury. II m. Całość dzieł sztuki ludowej: pieśni ludowych, legend, wierszy itp., które łączy jeden temat lub wspólna tożsamość narodowa. III m. Wiersz ... ... Współczesny słownik objaśniający języka rosyjskiego Efremova

epicki- ale; m. (od greckiego słowa épos, narracja) zob. epicki 1) specjalny Literatura narracyjna (w przeciwieństwie do tekstów i dramatu) Wielcy mistrzowie eposu. 2) Zestaw ludowych heroicznych pieśni, legend, wierszy, zjednoczonych wspólnym tematem, ... ... Słownik wielu wyrażeń

RODZAJ LITERATURA- GENUS LITERARY, szereg dzieł literackich, podobnych pod względem organizacji mowy i koncentracji poznawczej na przedmiocie lub przedmiocie, lub samym akcie artystycznej ekspresji: słowo albo przedstawia obiektywny świat, albo wyraża ... ... Encyklopedyczny słownik literacki

Edouard Rod (1857-1910) szwajcarski powieściopisarz piszący po francusku. język. Studiował w Bernie, potem w Berlinie. Od 1887 do 1893 był profesorem literatury ogólnej w Genewie, następnie przeniósł się do Paryża. Jego pierwsze powieści były pisane w duchu naturalizmu ... ... Encyklopedia literacka

Epos, poezja, dramat. Określana jest według różnych kryteriów: z punktu widzenia sposobów naśladowania rzeczywistości (Arystoteles), rodzajów treści (F. Schiller, F. Schelling), kategorii epistemologicznych (obiektywnych subiektywnych w GWF Hegel), formalnych.. ... słownik encyklopedyczny

GENUS LITERARY, jedna z trzech grup dzieł literackich, eposów, tekstów, dramatów. Tradycję gatunkowego podziału literatury zapoczątkował Arystoteles. Pomimo kruchości granic między rodzajami i obfitości form pośrednich (liroepic ... ... Współczesna encyklopedia

Książki

• Treść form plastycznych. Epopeja. Tekst piosenki. Teatr, GD Gachev Jakie znaczenie emanuje sama forma dzieła sztuki? Jego gatunek i gatunek, ta czy inna konstrukcja, fabuła, rytm? Dlaczego dramaturg postrzega świat inaczej niż autor tekstów czy pisarz...

Znaczenie słowa EPOS w Słowniku Terminów Literackich

- (z greckiego epos - słowo, narracja, opowieść)

1) Jeden z trzech głównych rodzajów literatury (patrz gatunek literacki), w przeciwieństwie do tekstów (patrz teksty) i dramatu (patrz dramat), podkreślający obiektywny obraz rzeczywistości, autorski opis wydarzeń rozgrywających się w przestrzeni i czasie, narracja o różnych zjawiska życia, ludzie, ich losy, postacie, działania itp. Szczególną rolę w dziełach gatunków epickich odgrywa nośnik narracji (autor-narrator lub narrator), relacjonujący wydarzenia, ich rozwój, o postaciach, o ich życiu, jednocześnie oddzielając się od przedstawionych. W zależności od czasowego zakresu wydarzeń rozróżnia się duże gatunki eposu - epos, powieść, poemat epicki lub poemat epicki (patrz epos 2); średnio-opowiadanie i drobiazg, opowiadanie, esej. Do rodzaju epopei zalicza się również niektóre gatunki ludowej sztuki ustnej (patrz ustna sztuka ludowa): bajka, epopeja, bajka.

2. W ustnej sztuce ludowej zbiór pieśni epickich, legend (patrz legenda), starożytnych eposów ludowych (patrz epos (1) różnych ludów, na przykład: epopeja rosyjska E., mity i legendy starożytnej Grecji, Indian E. („Mahabharata” ) itp.

Słownik terminów literackich. 2012

Zobacz także interpretacje, synonimy, znaczenia tego słowa i co to jest EPOS w języku rosyjskim w słownikach, encyklopediach i podręcznikach:

• EPOPEJA w Big Encyclopedic Dictionary:
  (Grecki epos - słowo narracja), ..1) to samo co epos, a także starożytne pieśni historyczne i heroiczne (na przykład eposy) ... 2) Typ literacki (wraz z ...
• EPOPEJA w Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej, TSB:
  (gr. ezpos - słowo, narracja, opowieść), 1) gatunek literacki, wyróżniający się obok tekstu i dramatu; reprezentowane przez takie gatunki jak…
• EPOPEJA w Encyklopedycznym Słowniku Brockhausa i Euphron:
  potocznie mówiąc, całość dzieł epickich, z punktu widzenia teorii poezji, mentalny proces tłumaczenia obrazów tego, co zewnętrzne, który nieustannie się w nas powtarza…
• EPOPEJA w Modern Encyclopedic Dictionary:
  
• EPOPEJA
  (Epos grecki - słowo, narracja), 1) to samo co epos, a także starożytne pieśni historyczne i heroiczne (na przykład eposy). 2) Rodzaj literacki ...
• EPOPEJA w słowniku encyklopedycznym:
  a, m. 1. pl. nie. Literatura narracyjna, w przeciwieństwie do dramatu1 i tekstów. Powieść należy do gatunków epickich. …
• EPOPEJA w słowniku encyklopedycznym:
  , -a, m. 1. Literatura typu narracyjnego (w przeciwieństwie do dramatu i liryki) (specjalna). 2. Dzieła sztuki ludowej - heroiczne...
• EPOPEJA w Big Russian Encyclopedic Dictionary:
  EPOS (grecki epos - słowo, narracja), tak samo jak epos, a także starożytny historyczno-heroiczny. piosenki (na przykład eposy). Typ literacki...
• EPOPEJA w Encyklopedii Brockhausa i Efrona:
  ? w zwykłym użyciu słowa całość dzieł epickich, z punktu widzenia teorii poezji, mentalny proces transformacji obrazów, który nieustannie się w nas powtarza…
• EPOPEJA w pełnym paradygmacie akcentowanym według Zaliznyaka:
  e"pos, e"posy, e"posa, e"posov, e"posu, e"posam, e"pos, e"posy, e"pos, e"posami, e"posa, ...
• EPOPEJA w popularnym słowniku wyjaśniającym i encyklopedycznym języka rosyjskiego:
  -a, m. 1) tylko jednostki. Jeden z trzech (obok tekstów i dramatu) głównych rodzajów literatury, będący dziełem narracyjnym...
• EPOPEJA w Słowniku rozwiązywania i kompilacji skanów:
  epicki, ...
• EPOPEJA w Słowniku rozwiązywania i kompilacji skanów.
• EPOPEJA w Nowym Słowniku Wyrazów Obcych:
  ((gr. słowo epos, opowiadanie, pieśń) literatura narracyjna, jeden z trzech głównych gatunków beletrystyki (wraz z tekstami i dramatem);...
• EPOPEJA w Słowniku Wyrażeń Obcych:
  [literatura narracyjna, jeden z trzech głównych gatunków beletrystyki (obok tekstów i dramatu); główne gatunki prozy eposu: powieść, ...
• EPOPEJA w słowniku synonimów języka rosyjskiego:
  kalevala, calliope, manas, mahabharata, edda, epicka, ...
• EPOPEJA w Nowym słowniku wyjaśniającym i derywacyjnym języka rosyjskiego Efremova:
  m. 1) Narracja - w przeciwieństwie do dramatu i tekstów - rodzaj literatury. 2) Całość dzieł sztuki ludowej: pieśni ludowe, ...
• EPOPEJA w Kompletnym słowniku pisowni języka rosyjskiego:
  epicki...
• EPOPEJA w Słowniku pisowni:
  Epos, ...
• EPOPEJA w Słowniku języka rosyjskiego Ożegow:
  dzieła sztuki ludowej - opowieści bohaterskie, pieśni ludowe bohaterskie odc. Bogatyrskiego mi. epicki to rodzaj literatury narracyjnej (w przeciwieństwie do dramatu ...
• EPOS w słowniku Dahla:
  mąż. epickie kobiety. , Grecki wiersz o statecznej, ważnej treści. Poemat epicki, heroiczny lub ogólnie narracyjny, opowiadający, antyp. dramatyczny i liryczny. …
• EPOPEJA w Modern Explanatory Dictionary, TSB:
  (Grecki epos - słowo, narracja), ..1) to samo co epos, a także starożytne pieśni historyczne i heroiczne (na przykład eposy) ... 2) Typ literacki (wraz z ...
• EPOPEJA w Słowniku wyjaśniającym języka rosyjskiego Uszakow:
  epicki, pl. nie, m. (grecki epos - słowo) (dosł.). 1. Literatura narracyjna (w przeciwieństwie do dramatu i tekstów). 2. …