Literatura inna niż wszystkie działalność twórcza osoba, związana ze społeczeństwem i życie historyczne ludzi, będąc jasnym i przenośnym źródłem jego refleksji. Fikcja rozwija się wraz ze społeczeństwem, w określonej sekwencji historycznej i można powiedzieć, że jest to bezpośredni przykład rozwój artystyczny cywilizacja. Każda epoka historyczna charakteryzuje się pewne uczucia, poglądów, postaw i światopoglądu, co nieuchronnie przejawia się w artystycznej twórczości literackiej.
Wspólność światopoglądu, poparta jednolitymi zasadami artystycznymi tworzenia dzieła literackiego poszczególne grupy pisarzy, kształtuje różne nurty literackie. Warto powiedzieć, że klasyfikacja i wybór takich obszarów w historii literatury jest bardzo warunkowa. Pisarze, tworząc swoje dzieła w różnych epokach historycznych, nawet nie przypuszczali, że krytycy literaccy na przestrzeni lat zaliczą je do nurtu literackiego. Jednak dla wygody analiza historyczna w krytyce literackiej taka klasyfikacja jest konieczna. Pomaga w jaśniejszym i uporządkowanym zrozumieniu złożonych procesów rozwoju literatury i sztuki.
Główne ruchy literackie
Każdy z nich charakteryzuje się szeregiem znani pisarze, które łączy jasna koncepcja ideologiczna i estetyczna przedstawiona w pracach teoretycznych, oraz ogólna perspektywa na zasadach stworzenia grafika lub metoda artystyczna, która z kolei nabiera charakteru historycznego i cechy społeczne należący do określonego kierunku.
W historii literatury zwyczajowo wyróżnia się następujące główne nurty literackie:
Klasycyzm. Powstał jako styl artystyczny i spojrzenie na XVII wiek. Opiera się na pasji sztuka antyczna co brano za wzór do naśladowania. Dążąc do osiągnięcia prostoty doskonałości, na wzór antycznych wzorców, klasycyści wypracowali ścisłe kanony sztuki, takie jak jedność czasu, miejsca i akcji w dramacie, których należało bezwzględnie przestrzegać. Praca literacka Podkreślano, że jest sztuczny, rozsądnie i logicznie zorganizowany, racjonalnie zbudowany.
Wszystkie gatunki podzielono na wysokie (tragedia, oda, epopeja), które śpiewały bohaterskie wydarzenia i tematy mitologiczne i nisko - przedstawiające życie codzienne ludzie z niższych klas (komedia, satyra, bajka). Klasycyści preferowali dramaturgię i stworzyli wiele dzieł specjalnie na potrzeby sceny teatralnej, posługując się nie tylko słowami, ale także obrazami wizualnymi, odpowiednio zbudowaną fabułą, mimiką i gestami, scenografią i kostiumami do wyrażania idei. Cały wiek XVII i początek XVIII upłynął w cieniu klasycyzmu, który po niszczycielskiej potędze Francuzów został zastąpiony innym kierunkiem.
Romantyzm jest romantyzmem wszechstronnym, który z mocą przejawiał się nie tylko w literaturze, ale także w malarstwie, filozofii i muzyce, a w każdym kraju europejskim miał swoje własne specyficzne cechy. Pisarzy romantycznych łączyło subiektywne spojrzenie na rzeczywistość i niezadowolenie z otaczającej rzeczywistości, co zmuszało ich do konstruowania innych, odrywających od rzeczywistości obrazów świata. Bohaterowie dzieła romantyczne- potężne, niezwykłe osobowości, buntowniki, rzucające wyzwanie niedoskonałości świata, uniwersalnemu złu i umierające w walce o szczęście i powszechną harmonię. Niezwykli bohaterowie i niezwykłe okoliczności życiowe światy fantasy i nierealistycznie silne głębokie uczucia, pisarze przekazali za pomocą określony język ich prace są bardzo emocjonalne, wysublimowane.
Realizm. Patos i uniesienie romantyzmu zmieniły ten kierunek, którego główną zasadą było przedstawienie życia we wszystkich jego ziemskich przejawach, bardzo realnych typowych bohaterów w naprawdę typowych okolicznościach. Literatura, zdaniem pisarzy realistów, miała stać się podręcznikiem życia, dlatego bohaterowie zostali ukazani we wszystkich aspektach manifestacji osobowości - społecznej, psychologicznej, historycznej. Głównym źródłem wpływającym na człowieka, kształtującym jego charakter i światopogląd, jest środowisko, realne okoliczności życiowe, z którymi bohaterowie nieustannie popadają w konflikt z powodu głębokich sprzeczności. Życie i obrazy są dane w rozwoju, wykazując pewien trend.
Kierunki literackie odzwierciedlają najczęstsze parametry i cechy kreatywność artystyczna w pewnym okres historyczny rozwój społeczeństwa. Z kolei w ramach dowolnego kierunku można wyróżnić kilka nurtów, które reprezentują pisarze o podobnych postawach ideowych i artystycznych, poglądach moralnych i etycznych oraz technikach artystycznych i estetycznych. Tak więc w ramach romantyzmu istniały takie nurty, jak romantyzm obywatelski. Zwolennikami różnych nurtów byli także pisarze realistyczni. W rosyjskim realizmie zwyczajowo wyróżnia się nurt filozoficzny i socjologiczny.
Trendy i nurty literackie – klasyfikacja stworzona w ramach teorie literackie. Opiera się na poglądach filozoficznych, politycznych i estetycznych epok i pokoleń ludzi na pewne etap historyczny rozwój społeczeństwa. Trendy literackie mogą jednak wykraczać poza jeden epoka historyczna, dlatego często są z nimi utożsamiani metoda artystyczna, wspólne dla grupy pisarzy, którzy żyli Inne czasy, ale wyrażając podobne zasady duchowe i etyczne.
trendy literackieIprądy
XVII-Х1Х WIEK
Klasycyzm - kierunek w literaturze XVII - początków XIX wieku, kierujący się estetycznymi standardami sztuki starożytnej. Główną ideą jest stwierdzenie pierwszeństwa rozumu. Estetyka opiera się na zasadzie racjonalizmu: dzieło sztuki musi być rozsądnie skonstruowane, logicznie zweryfikowane, musi uchwycić trwałe, istotne właściwości rzeczy. Dzieła klasycyzmu charakteryzują się wysokimi motywami obywatelskimi, ścisłym przestrzeganiem pewnych norm i zasad twórczych, odbiciem życia w idealnych obrazach zmierzających w stronę uniwersalnego modelu. (G. Derzhavin, I. Kryłow, M. Łomonosow, W. Trediakowski,D. Fonvizin).
Sentymentalizm - ruch literacki drugiej połowy XVIII wieku, który uznawał uczucia, a nie rozum, za dominującą w osobowości człowieka. Bohater sentymentalizmu jest „osobą czującą”, jego świat emocjonalny jest różnorodny i mobilny, a także bogaty wewnętrzny świat uznawany dla każdego człowieka, bez względu na jego przynależność klasową (I. M. Karamzin.„Listy od rosyjskiego podróżnika”, „Biedna Lisa” ) .
Romantyzm - ruch literacki, który pojawił się na początku XIX w. Podstawową zasadą romantyzmu była zasada romantycznej dwoistości, która implikuje ostry sprzeciw bohatera, jego ideału, wobec otaczającego go świata. Niezgodność ideału z rzeczywistością wyrażała się w odejściu romantyków od tematów współczesnych do świata historii, tradycji i legend, marzeń, marzeń, fantazji, egzotycznych krajów. Romantyzm szczególnie interesuje się jednostką. Bohatera romantycznego cechuje dumna samotność, rozczarowanie, tragiczna postawa, a jednocześnie buntowniczość i buntowniczy duch. (A. S. Puszkin.„KavKazachski więzień, « Cyganie»; M. Yu Lermontow.« Mtsyri»; M. Gorki.« Pieśń o Sokole”, „Stara Izergil”).
Realizm - nurt literacki, który ugruntował się w literaturze rosyjskiej na początku XIX wieku i trwał przez cały XX wiek. Realizm potwierdza priorytet możliwości poznawczych literatury, jej zdolności do eksploracji rzeczywistości. Najważniejszym przedmiotem badań artystycznych jest związek charakteru z okolicznościami, kształtowanie się charakterów pod wpływem otoczenia. Zachowanie człowieka, zdaniem pisarzy realistów, zależy od okoliczności zewnętrznych, co jednak nie przekreśla jego zdolności do przeciwstawiania się im swoją wolą. To określiło główny konflikt - konflikt osobowości i okoliczności. Pisarze realistyczni przedstawiają rzeczywistość w rozwoju, w dynamice, przedstawiając stabilne, typowe zjawiska w ich wyjątkowo indywidualnym wcieleniu. (A. S. Puszkin.„Eugeniusz Oniegin”; powieści I. S. Turgeneva, L. N. Tolstogo, F. M. Dostojewski, A. M. Gorki,historie I. A. Bunina,AI Kuprin; N. A. Niekrasowitd.).
Realizm krytyczny - kierunek literacki, będący dzieckiem poprzedniego, istniał od początku XIX wieku do jego końca. Nosi główne znamiona realizmu, różni się jednak głębszym, krytycznym, czasem sarkastycznym spojrzeniem autorskim ( N. V. Gogol"Martwe dusze"; Saltykov-Szchedrin)
XXWIEK
Modernizm - nurt literacki pierwszej połowy XX wieku, który przeciwstawiał się realizmowi i jednoczył wiele ruchów i szkół o bardzo zróżnicowanej orientacji estetycznej. Zamiast sztywnego związku między postaciami i okolicznościami modernizm potwierdza poczucie własnej wartości i samowystarczalności ludzkiej osobowości, jej nieredukowalność do męczącego ciągu przyczyn i skutków.
awangarda - nurt w literaturze i sztuce XX wieku, jednoczący różne nurty, zjednoczone w swym estetycznym radykalizmie (surrealizm, dramat absurdu”, nowa powieść„, w literaturze rosyjskiej -futuryzm). Genetycznie związany z modernizmem, ale absolutyzuje i doprowadza swoje pragnienie artystycznej odnowy do skrajności.
Dekadencja (dekadencja) - pewna mentalność, kryzysowy typ świadomości, wyrażający się w poczuciu rozpaczy, bezsilności, zmęczeniu psychicznym z obowiązkowymi elementami narcyzmu i estetyzacją autodestrukcji jednostki. Prace utrzymane w klimacie dekadenckim estetyzują przemijanie, zerwanie z tradycyjną moralnością i wolę śmierci. Postawa dekadencka znalazła odzwierciedlenie w twórczości pisarzy końca XIX i początku XX wieku. F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva, itd.
Symbolizm - ogólnoeuropejski, a w literaturze rosyjskiej - pierwszy i najważniejszy nurt modernistyczny. Korzenie symboliki związane są z romantyzmem, z ideą dwóch światów. Tradycyjnej idei poznawania świata w sztuce symboliści przeciwstawiali idei konstruowania świata w procesie twórczości. Znaczenie twórczości to podświadomo-intuicyjna kontemplacja sekretne znaczenia dostępne tylko dla artysty-twórcy. Głównym środkiem przekazywania racjonalnie niepoznawalnych tajnych znaczeń jest symbol (znaki) („starsi symboliści”: W. Bryusow, K. Balmont, D. Mereżkowski, 3. Gippius, F. Sologub;„młodzi symboliści”: A. Blok,A. Bieły, W. Iwanow, dramaty L. Andriejewa).
Ameizm - nurt rosyjskiego modernizmu, który powstał jako reakcja na skrajności symboliki z jej utrzymującą się tendencją do postrzegania rzeczywistości jako zniekształconego podobieństwa do bytów wyższych. Główne znaczenie w twórczości acmeistów to artystyczny rozwój różnorodnego i tętniącego życiem świata ziemskiego, przeniesienie wewnętrznego świata człowieka, uznanie kultury za najwyższą wartość. Poezję ameistyczną charakteryzuje równowaga stylistyczna, malarska klarowność obrazów, precyzyjnie dobrana kompozycja i ostrość detali. (N. Gumilow, S. Gorodetscue, A. Achmatowa, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut).
Futuryzm - ruch awangardowy, który powstał niemal jednocześnie we Włoszech i Rosji. Cechą charakterystyczną jest głoszenie obalenia przeszłych tradycji, zmiażdżenia starej estetyki, chęci stworzenia nowej sztuki, sztuki przyszłości, zdolnej przemienić świat. Główną zasadą techniczną jest zasada „przesunięcia”, przejawiająca się w odnowie leksykalnej języka poetyckiego poprzez wprowadzenie do niego wulgaryzmów, terminów technicznych, neologizmów, z naruszeniem praw zgodności słów leksykalnych, w odważnych eksperymentach w dziedzinie składni i słowotwórstwo (W. Chlebnikow, W. Majakowski, I. Siewierianin itd.).
Ekspresjonizm - nurt modernistyczny, który ukształtował się w latach 1910-1920 w Niemczech. Ekspresjoniści starali się nie tyle zobrazować świat, ile wyrazić swoje wyobrażenie o kłopotach świata i tłumieniu ludzkiej osobowości. Styl ekspresjonizmu wyznacza racjonalizm konstrukcji, tendencja do abstrakcji, ostra emocjonalność wypowiedzi autora i bohaterów, obfite wykorzystanie fantazji i groteski. W literaturze rosyjskiej wpływ ekspresjonizmu objawił się w twórczości L. Andreeva, E. Zamiatina, A. Platon itd.
Postmodernizm - złożony zespół postaw światopoglądowych i reakcji kulturowych w dobie pluralizmu ideologicznego i estetycznego (koniec XX wieku). Myślenie postmodernistyczne jest z gruntu antyhierarchiczne, sprzeciwia się idei integralności światopoglądowej, odrzuca możliwość opanowywania rzeczywistości za pomocą jednej metody lub języka opisu. Pisarze - postmoderniści uważają literaturę przede wszystkim za fakt językowy, dlatego nie ukrywają, ale podkreślają „literacki” charakter swoich dzieł, łączą w jednym tekście styl różnych gatunków i odmienne epoki literackie (A. Bitov, Sasha Sokolov, D. A. Prigov, V. PeLevin, Wen. Jerofiejew itd.).
Pod koniec XIX i na początku XX wieku radykalnie przekształciły się wszystkie aspekty życia Rosjan: polityka, ekonomia, nauka, technologia, kultura i sztuka. Istnieją różne, czasem wręcz przeciwstawne, oceny perspektyw społeczno-gospodarczych i kulturowych rozwoju kraju. Ogólne wrażenie jest początkiem Nowa era, niosąc zmianę sytuacja polityczna i ponowna ocena dawnych ideałów duchowych i estetycznych. Literatura nie mogła nie zareagować na fundamentalne zmiany w życiu kraju. Następuje rewizja zabytków sztuki, radykalna aktualizacja urządzenia literackie. W tym czasie poezja rosyjska rozwija się szczególnie dynamicznie. Nieco później okres ten zostanie nazwany „renesansem poetyckim” lub srebrnym wiekiem literatury rosyjskiej.
Realizm na początku XX wieku
Realizm nie zanika, on wciąż się rozwija. L.N. również aktywnie działa. Tołstoj, A.P. Czechow i V.G. Korolenko, M. Gorki, I.A. Bunin, AI Kuprin ... W ramach estetyki realizmu znaleźli żywy przejaw kreatywne osoby pisarze XIX w., ich stanowisko cywilne I ideały moralne- realizm w równym stopniu odzwierciedlał poglądy autorów o chrześcijańskim, przede wszystkim prawosławnym światopoglądzie, - za F.M. Dostojewski do I.A. Bunina i tych, dla których ten światopogląd był obcy – od V.G. Bielińskiego do M. Gorkiego.
Jednak na początku XX wieku wielu pisarzy nie zadowalała się już estetyką realizmu – zaczęły powstawać nowe szkoły estetyczne. Pisarze łączcie się różne grupy, wysunąć zasady twórcze, brać udział w polemikach - afirmuje się ruchy literackie: symbolizm, akmeizm, futuryzm, imagizm itp.
Symbolika na początku XX wieku
Symbolika rosyjska, największy z ruchów modernistycznych, narodziła się nie tylko jako zjawisko literackie, ale także jako szczególny światopogląd, łączący w sobie sztukę, filozofię i zasady religijne. Za datę powstania nowego systemu estetycznego uważa się rok 1892, kiedy to D.S. Mereżkowski sporządził raport „O przyczynach upadku i nowych tendencjach we współczesnej literaturze rosyjskiej”. Głosił główne zasady przyszłych symbolistów: treść mistyczna, symbolika i ekspansja artystycznej wrażliwości”. Centralne miejsce w estetyce symboliki przypadł symbolowi, obrazowi, który ma potencjalną niewyczerpaność znaczeń.
Racjonalnemu poznaniu świata symboliści sprzeciwiali się konstruowaniu świata w twórczości, poznaniu otoczenia poprzez sztukę, co W. Bryusow określił jako „pojmowanie świata na inne, nieracjonalne sposoby”. W mitologii różne narody symboliści znaleźli uniwersalne modele filozoficzne, dzięki którym można zrozumieć głębokie podstawy ludzka dusza i rozwiązanie problemów duchowych naszych czasów. Przedstawiciele tego nurtu zwracali szczególną uwagę na dziedzictwo Rosjan literatura klasyczna- w dziełach i artykułach Symbolistów znalazły odzwierciedlenie nowe interpretacje dzieła Puszkina, Gogola, Tołstoja, Dostojewskiego, Tyutczewa. Symbolika nadała kulturom nazwy wybitnych pisarzy- D. Mereżkowski, A. Blok, Andriej Bieły, W. Bryusow; estetyka symboliki wywarła ogromny wpływ na wielu przedstawicieli innych ruchy literackie.
Ameizm na początku XX wieku
Acmeizm narodził się w łonie symboliki: jako pierwsza powstała grupa młodych poetów stowarzyszenie literackie„Warsztat poetów”, a następnie ogłosili się przedstawicielami nowego nurtu literackiego – acmeizmu (od greckiego akme – najwyższy stopień czegoś, rozkwit, szczyt). Jej głównymi przedstawicielami są N. Gumilow, A. Achmatowa, S. Gorodecki, O. Mandelstam. W przeciwieństwie do symbolistów, którzy pragną poznać niepoznawalne, zrozumieć wyższe esencje, acmeiści ponownie zwrócili się ku wartości życie człowieka, różnorodność jasnego ziemskiego świata. Głównym wymaganiem dla forma sztuki prace zyskały malowniczą klarowność obrazów, sprawdzoną i precyzyjną kompozycję, równowagę stylistyczną, ostrość detali. Najważniejsze miejsce w systemu estetycznego Akmeiści przypisali wartość pamięci – kategorii związanej z zachowaniem najlepszych rodzimych tradycji i światowego dziedzictwa kulturowego.
Futuryzm na początku XX wieku
Obraźliwe uwagi na temat poprzednich i literatura współczesna podane przez przedstawicieli innego nurt modernistyczny- futuryzm (od łac. futurum - przyszłość). Warunek konieczny istnienie tego zjawisko literackie jej przedstawiciele uznali atmosferę za szokującą, wyzwanie dla gustów społecznych, skandal literacki. Pragnienie futurystów masowych przedstawień teatralnych z przebieraniem się, malowaniem twarzy i rąk wynikało z idei, że poezja powinna wychodzić z książek na plac, brzmieć na oczach widzów-słuchaczy. Futuryści (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro i inni) przedstawili program przekształcenia świata za pomocą nowej sztuki, która porzuciła dziedzictwo swoich poprzedników. Jednocześnie, w odróżnieniu od przedstawicieli innych ruchów literackich, w uzasadnieniu twórczości opierali się na naukach podstawowych - matematyce, fizyce, filologii. Formalne i stylistyczne cechy poezji futuryzmu to odnowienie znaczenia wielu słów, tworzenie słów, odrzucenie znaków interpunkcyjnych, specjalna oprawa graficzna poezji, depoetyzacja języka (wprowadzenie wulgaryzmów, terminów technicznych, zniszczenie zwykłych granic między „wysokim” i „niskim”).
Wniosek
Tak więc w historii kultury rosyjskiej początek XX wieku charakteryzuje się pojawieniem się różnorodnych ruchów literackich, różnych poglądy estetyczne i szkoły. Jednak oryginalni pisarze, prawdziwi artyści słowa przełamali wąskie ramy deklaracji, stworzyli dzieła o charakterze wysoce artystycznym, które przetrwały swoją epokę i weszły do skarbnicy literatury rosyjskiej.
Najważniejszą cechą początku XX wieku było powszechne pragnienie kultury. Nie być na premierze spektaklu w teatrze, nie być obecnym na wieczorze autorskiego i już sensacyjnego poety, w salonach i salonach literackich, nie czytać właśnie wydanych tomik poezji Uznawano to za oznakę złego gustu, przestarzałego, niemodnego. Kiedy kultura staje się modna, tak właśnie jest dobry znak. „Moda na kulturę” nie jest dla Rosji zjawiskiem nowym. Tak było w czasach V.A. Żukowski i A.S. Puszkin: Pamiętajmy zielona lampa„i„ Arzamas ”,„ Towarzystwo Kochanków Literatura rosyjska”itp. Na początku nowego stulecia, dokładnie sto lat później, sytuacja niemal się powtórzyła. wiek srebrny przyszedł zastąpić złoty wiek, utrzymując i utrzymując połączenie czasów.
Jeśli ktoś myśli, że bardzo trudno je zapamiętać, to oczywiście się myli. Wszystko jest całkiem proste.
Otwieramy bibliografię. Widzimy, że tutaj wszystko jest rozłożone w czasie. Podano konkretne okresy czasu. I teraz na tym skupiam Waszą uwagę – niemal każdy ruch literacki ma wyraźne odniesienie do czasu.
Patrzymy na zrzut ekranu. „Zarośla” Fonvizina, „Pomnik Derzhavina”, „Biada dowcipu” Gribojedowa – to wszystko jest klasycyzmem. Następnie realizm zastępuje klasycyzm, sentymentalizm istnieje od jakiegoś czasu, ale nie jest reprezentowany na tej liście dzieł. Dlatego prawie wszystkie wymienione poniżej dzieła to realizm. Jeśli obok dzieła napisano „powieść”, to jest to tylko realizm. Nic więcej.
Romantyzm w ta lista istnieje i nie wolno nam o tym zapominać. Jest słabo reprezentowany, są to takie dzieła jak ballada V.A. Żukowski „Swietłana”, wiersz M.Yu. Lermontow „Mtsyri”. Wydawać by się mogło, że romantyzm umarł na początku XIX wieku, jednak wciąż możemy go spotkać w XX wieku. Tam historia M.A. Gorkiego „Stara kobieta Izergil”. To wszystko, koniec z romantyzmem.
Wszystko inne, co jest podane na liście, a czego nie wymieniłem, to realizm.
A jaki jest zatem kierunek Opowieści o kampanii Igora? W tym przypadku nie jest to podkreślone.
A teraz przyjrzyjmy się pokrótce, jakie cechy mają te wskazówki. To proste:
Klasycyzm- są to 3 jedności: jedność miejsca, czasu, akcji. Przypomnijmy sobie komedię Gribojedowa „Biada dowcipu”. Cała akcja trwa 24 godziny i rozgrywa się w domu Famusowa. W „Zaroślach” Fonvizin wszystko jest podobne. Kolejny szczegół klasycyzmu: bohaterów można wyraźnie podzielić na pozytywnych i negatywnych. Pozostałe funkcje nie są wymagane. To wystarczy, aby zrozumieć, że mamy przed sobą klasyczne dzieło.
Romantyzm- wyjątkowy bohater w wyjątkowych okolicznościach. Przypomnijmy, co wydarzyło się w wierszu M.Yu. Lermontow „Mtsyri”. Na tle majestatycznej przyrody, jej boskiego piękna i wielkości rozgrywają się wydarzenia. „Mtsyra ucieka”. Natura i bohater łączą się ze sobą, następuje całkowite zanurzenie świata wewnętrznego i zewnętrznego. Mtsyri jest wyjątkową osobą. Silny, odważny, odważny.
Przypomnijmy sobie w opowiadaniu „Stara kobieta Izergil” bohatera Danko, który wyrwał mu serce i oświetlił ludziom drogę. Wskazany bohater spełnia także kryterium wyjątkowej osobowości, a więc to romantyczna historia. I ogólnie wszyscy bohaterowie opisani przez Gorkiego są zdesperowanymi buntownikami.
Realizm zaczyna się od Puszkina, który trwa przez całą sekundę połowa XIX stulecia szybko się rozwija. Przedmiotem pisarzy staje się całe życie ze swoimi zaletami i wadami, z jego niespójnością i złożonością. Beton wydarzenia historyczne oraz osoby z którymi mieszkają bohaterowie fikcyjni, które bardzo często posiadają prawdziwy prototyp lub nawet kilka.
W skrócie, realizm To co widzę to piszę. Nasze życie jest złożone, złożone i bohaterowie, pędzą, myślą, zmieniają się, rozwijają, popełniają błędy.
Na początku XX wieku stało się jasne, że nadszedł czas poszukiwania nowych form, nowych stylów i innych podejść. Dlatego szybko wkraczają do literatury nowi autorzy, następuje rozkwit nowoczesności, która obejmuje wiele gałęzi: symbolikę, acmeizm, imagizm, futuryzm.
Aby określić, któremu konkretnemu ruchowi literackiemu można przypisać dane dzieło, trzeba także znać czas jego powstania. Ponieważ na przykład błędne jest twierdzenie, że Achmatowa to tylko akmeizm. Przypisywany ten kierunek może tylko wczesna praca. Prace niektórych w ogóle nie pasowały do określonej klasyfikacji, jak na przykład Cwietajewa i Pasternak.
Jeśli chodzi o symbolikę, tutaj będzie to nieco prostsze: Blok, Mandelstam. Futuryzm – Majakowski. Acmeizm, jak powiedzieliśmy, Achmatowa. Był też Imagizm, ale jest słabo reprezentowany, przypisuje się mu Jesienina. Tak właśnie jest.
Symbolizm– termin mówi sam za siebie. Autorzy za pośrednictwem duża liczba wszelkiego rodzaju symbole szyfrowały znaczenie dzieła. Liczbę znaczeń, jakie ułożyli poeci, można wyszukiwać i poszukiwać w nieskończoność. Dlatego te wiersze są takie skomplikowane.
Futuryzm- słownictwo. Sztuka przyszłości. Odrzucenie przeszłości. Nieskrępowane poszukiwanie nowych rytmów, rymów, słów. Czy pamiętamy drabinę Majakowskiego? Utwory takie przeznaczone były do recytacji (czytania publicznego). Futuryści to po prostu szaleńcy. Zrobili wszystko, żeby publiczność ich zapamiętała. Wszystkie środki ku temu były dobre.
Ameizm- jeśli w symbolice nic nie jest jasne, to acmeiści zobowiązali się do całkowitego przeciwstawienia się im. Ich twórczość jest zrozumiała, konkretna. Nie unosi się gdzieś w chmurach. To jest tutaj, tutaj. Przedstawiali ziemski świat, jego ziemskie piękno. Starali się także przemieniać świat poprzez słowo. Wystarczy.
Imagizm- na podstawie obrazu. Czasem nie sam. Takie wiersze z reguły są całkowicie pozbawione znaczenia. Seryozha Yesenin pisał takie wiersze przez krótki czas. Nikt inny z listy referencji nie należy do tego trendu.
To wszystko. Jeśli coś nadal nie jest zrozumiałe lub jeśli znajdziesz błędy w moich słowach, napisz w komentarzach. Rozwiążmy to razem.
XIX wiek to jeden z najwspanialszych okresów w historii literatury rosyjskiej. W tym czasie powstały największe dzieła rosyjskiej literatury klasycznej, które zyskały uznanie na całym świecie. I nie tylko ich wielkość została zdeterminowana artystyczna doskonałość ale także w świetle idei wyzwoleńczych, humanizmu, niestrudzonego poszukiwania sprawiedliwości społecznej .
Sentymentalizm powstały w pierwszej dekadzie XIX wieku, w oparciu o źródła filozoficzne, zwłaszcza sensację (J. Locke). Poglądy sensualistów sprzeciwiają się racjonalizmowi Kartezjusza (klasycyzm) Sentymentalizm (M. Kheraskov, M. Muravyov, N. Karamzin, V. L. Puszkin, A. E. Izmailov i inni) charakteryzuje się wzmożonym zainteresowaniem wewnętrznym światem człowieka . Sentymentaliści wierzyli, że człowiek jest z natury życzliwy, pozbawiony nienawiści, oszustwa, okrucieństwa, że instynkty społeczne i społeczne kształtują się na podstawie wrodzonej cnoty, jednoczącej ludzi w społeczeństwo. Stąd przekonanie sentymentalistów, że kluczem jest właśnie wrodzona wrażliwość i dobre skłonności człowieka idealne społeczeństwo. W dziełach tamtych czasów główne miejsce zaczęto przywiązywać do edukacji duszy, doskonalenia moralnego. Sentymentaliści uważali wrażliwość za pierwotne źródło cnót, dlatego ich wiersze przepełnione były współczuciem, tęsknotą i smutkiem. Zmieniły się także preferowane gatunki. Na pierwszym miejscu znalazły się elegie, listy, pieśni i romanse, listy, pamiętniki, wspomnienia. Rozwój proza psychologiczna oraz poezję liryczną lub wrażliwą. Na czele sentymentalistów stoi N.M. Karamzin („władca dusz”)
Rosyjski romantyzm zachował wielki związek z ideami Oświecenia i zaakceptował niektóre z nich - potępienie pańszczyzny, promocję i obronę oświaty oraz obronę interesów ludu. Wydarzenia militarne roku 1812 wywarły ogromny wpływ na rozwój rosyjskiego romantyzmu. Temat ludzi stał się dla nich bardzo istotny. Rosyjscy pisarze romantyczni. Pragnienie narodowości naznaczyło twórczość wszystkich rosyjskich romantyków, choć ich rozumienie „duszy ludu” było inne. Tak więc dla Żukowskiego narodowość to przede wszystkim humanitarny stosunek do chłopstwa i ogólnie do biednych ludzi. W twórczości romantycznych dekabrystów idea dusza ludowa powiązany z innymi cechami. Dla nich charakter ludowy- ta postać jest bohaterska, oryginalna w skali kraju. Jest zakorzenione tradycje narodowe ludzie. Interesować się historia narodowa Poeci romantyczni urodzili się z poczuciem wysokiego patriotyzmu. Kwitnął w tym okresie Wojna Ojczyźniana 1812 r. rosyjski romantyzm uznał to za jeden ze swoich fundamentów ideologicznych. Tematem przewodnim jest SPOŁECZEŃSTWO ZORGANIZOWANE NA SPRAWIEDLIWYCH PRAWACH. W artystycznie romantyzm, podobnie jak sentymentalizm, przywiązywał dużą wagę do przedstawienia wewnętrznego świata człowieka. Jednak w przeciwieństwie do pisarzy sentymentalistycznych, którzy śpiewali „cichą wrażliwość” jako wyraz „ospałego i smutnego serca”, romantycy woleli niezwykłe przygody i gwałtowne namiętności. Jednocześnie niewątpliwą zaletą romantyzmu było zidentyfikowanie w człowieku skutecznej zasady silnej woli, pragnienia wysokich celów i ideałów, które wznoszą ludzi ponad codzienne życie. Jeden z ważne osiągnięcia romantyzm jest dziełem liryczny krajobraz. Służy jako swego rodzaju sceneria dla romantyków, która podkreśla emocjonalną intensywność akcji (mistrz - Bestużew). Romantyzm obywatelski utworzyli Glinka, Katenin, Rylejew, Kyuchemberg, Odojewski, Puszkin, Wiazemski, Jazykow. Żukowski uważany jest za twórcę rosyjskiego romantyzmu. Okres końca lat 20. - początku lat 40. XIX wieku w historii literatury rosyjskiej, rozwój nurtu realistycznego - jednego z najbardziej znaczących i owocnych w życie artystyczne Państwa . Realizm w literaturze rosyjskiej przeszedł długą drogę formacji. W późnej poezji Radszczewa i Derzhavina można dostrzec cechy realizmu oświeceniowego. Twórczość poety-wojownika D. Davydova kontynuowała tradycje realizmu oświeceniowego. Bohaterami jego pierwszych utworów poetyckich są żywi ludzie ze swoimi codziennymi sprawami i zmartwieniami. W nich „niskie i wysokie mieszają się na sposób Derzhavina” - prawdziwy opis życia husarza, nocne hulanki z dziarskimi przyjaciółmi i patriotyzmem, chęć stanięcia w obronie Ojczyzny. Rozwinął się także oryginalny i błyskotliwy talent Kryłowa zgodnie z realizmem edukacyjnym. Wielki bajkopisarz w ogromnym stopniu przyczynił się do ugruntowania realizmu w literaturze.
Późne lata 20-te - wczesne 30-te realizm oświeceniowy uległ znaczącym zmianom zarówno ze względu na ogólną sytuację europejską, jak i wewnętrzną sytuację Rosji.Trzeźwa analiza życia tkwiąca w dziełach pisarzy o realistycznym kierunku, odrzucenie przez nich pańszczyzny, zaprzeczenie sposobu życia i obyczajów zastrzeżonego społeczeństwo, dało realistyczne dzieła krytyczny charakter. Wielkim osiągnięciem kierunku realistycznego było nabycie umiejętności przedstawiania życia człowieka lub społeczeństwa w ich rozwoju i zgodnie z duchem czasu.Dzieło A. S. Puszkina miało ogromne znaczenie w rozwoju rosyjskiej literatury literackiej realizm lat 30. Dzieła Puszkina, napisane przez niego drugiej jesieni Boldina i r ostatnie latażycie, wzbogacił realizm o nowe odkrycia artystyczne. („Opowieści Belkina” i „Małe tragedie”, ukończone ostatnie rozdziały„Eugeniusz Oniegin” i „Historia wsi Goryukhin”, a także szereg wierszy i artykułów krytycznych)
Rosyjski realizm literacki dał dzieło N. V. Gogola, przyczynił się dalszy rozwój realizm, nadając mu krytyczny, satyryczny charakter (w zbiorach „Mirgorod” i „Arabeski” Gogol przeciwstawiał się wulgarności jako „swojemu głównemu wrogowi”, następnie w połowie lat 30. XX w. krytycznemu potępianiu otaczającego życia, narastającemu oburzeniu z powodu arbitralności, pogłębiła się niesprawiedliwość społeczna
Gogol pracował nad powieścią przez pięć lat. W 1840 roku ukazał się pierwszy tom „ martwe dusze"skończyło się. Jednak jego publikacja napotkała duże trudności. Wracając do Rosji, Gogol zwrócił się o pomoc do V. G. Belinsky'ego, P. A. Pletneva i V. F. Odoevsky'ego. Dopiero w drugiej połowie 1842 r.” Martwe dusze„ ujrzał światło i według Hercena „wstrząsnął całą Rosją”.
