Klasycyzm(z łac. classicus - wzorcowy) - ruch artystyczny w sztuce europejskiej przełomu XVII-XVIII w. - początku XIX w., ukształtowany we Francji pod koniec XVII w. Klasycyzm zapewniał prymat interesów państwowych nad interesami osobistymi, przewagę pobudek obywatelskich, patriotycznych, kultowych obowiązek moralny. Estetykę klasycyzmu charakteryzuje rygor form artystycznych: jedność kompozycyjna, styl normatywny i tematyka. Przedstawiciele rosyjskiego klasycyzmu: Kantemir, Trediakowski, Łomonosow, Sumarokow, Knyazhnin, Ozerov i inni.
Jedną z najważniejszych cech klasycyzmu jest postrzeganie sztuki starożytnej jako modelu, standardu estetycznego (stąd nazwa ruchu). Celem jest tworzenie dzieł sztuki na obraz i podobieństwo starożytnych. Ponadto na kształtowanie się klasycyzmu duży wpływ miały idee Oświecenia i kult rozumu (wiara we wszechmoc rozumu i w to, że świat można zreorganizować na racjonalnych podstawach).
Klasycy (przedstawiciele klasycyzmu) postrzegali twórczość artystyczną jako ścisłe trzymanie się rozsądnych zasad, odwiecznych praw, tworzonych na podstawie studiów nad najlepszymi przykładami literatura starożytna. Na podstawie tych rozsądnych praw podzielili dzieła na „poprawne” i „niepoprawne”. Na przykład nawet najlepsze sztuki Szekspir. Wynikało to z faktu, że bohaterowie Szekspira łączyli w sobie cechy pozytywne i negatywne. A twórcza metoda klasycyzmu powstała na podstawie racjonalistycznego myślenia. Istniał ścisły system postaci i gatunków: wszystkie postacie i gatunki wyróżniały się „czystością” i jednoznacznością. Tak więc w jednym bohaterze surowo zabraniano łączenia nie tylko wad i cnót (czyli cech pozytywnych i negatywnych), ale nawet kilku wad. Bohater musiał ucieleśniać dowolną cechę charakteru: albo skąpca, albo przechwałkę, albo hipokrytę, albo hipokrytę, albo dobrego, albo złego, itd.
Głównym konfliktem dzieł klasycznych jest walka bohatera między rozumem a uczuciem. W której pozytywny bohater musi zawsze dokonywać wyboru na korzyść rozumu (np. wybierając między miłością a koniecznością całkowitego poddania się służbie państwu, musi wybrać to drugie), i negatywnego – na rzecz uczuć.
To samo można powiedzieć o systemie gatunkowym. Wszystkie gatunki podzielono na wysokie (oda, poemat epicki, tragedia) i niskie (komedia, bajka, fraszka, satyra). Jednocześnie nie należało wprowadzać do komedii wzruszających epizodów, a zabawnych do tragedii. W gatunkach wysokich przedstawiano „wzorowych” bohaterów - monarchów, „dowódców, którzy mogliby służyć za przykład do naśladowania. W gatunkach niskich przedstawiano postacie objęte jakąś „pasją”, czyli silnym uczuciem.
W przypadku dzieł dramatycznych istniały specjalne zasady. Musieli przestrzegać trzech „jedności” – miejsca, czasu i akcji. Jedność miejsca: dramaturgia klasycystyczna nie pozwalała na zmianę sceny, czyli przez cały spektakl bohaterowie musieli znajdować się w tym samym miejscu. Jedność czasu: czas artystyczny dzieła nie powinien przekraczać kilku godzin, a przynajmniej jednego dnia. Jedność działania implikuje obecność tylko jednego fabuła. Wszystkie te wymagania wiążą się z faktem, że klasycyści chcieli stworzyć swego rodzaju iluzję życia na scenie. Sumarokov: „Spróbuj godzinami mierzyć godziny w grze, abym, zapominając, mógł ci uwierzyć”.
Kierunek sztuki
oznacza zbiór podstawowych zasad duchowych i estetycznych wielu pisarzy, a także szeregu grup i szkół, ich postaw programowych i estetycznych oraz stosowanych środków.
Wyróżnia się następujące obszary:
Klasycyzm- ruch artystyczny w literaturze i sztuce XVII - początków XIX wieku, którego jedną z ważnych cech było odwołanie się do obrazów i form starożytnej literatury i sztuki jako idealnego standardu estetycznego. Przedstawiciele: A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov, A. D. Kantemir
Sentymentalizm- (druga połowa XVIII - początek XIX wiek) - od Francuskie słowo„Sentyment” - uczucie, wrażliwość. Szczególna uwaga na Święty spokój osoba. Najważniejsze jest uczucie, doświadczenie zwykły człowiek nie świetne pomysły. Przedstawiciele: N.M. Karamzin.
Romantyzm - (koniec XVIII- druga połowa XIX wieku) - największy rozwój otrzymano w Anglii, Niemczech, Francji (J. Byron, W. Scott, V. Hugo, P. Merimee). W Rosji rosyjski romantyzm narodził się na tle zrywu narodowego po wojnie 1812 roku. Ma wyraźną orientację społeczną. Przepojony jest ideą służby cywilnej i umiłowaniem wolności. Przedstawiciele: V.A. Żukowski, K.F. Ryleev, A.S. Puszkin, M.Yu. Lermontow, FI. Tyutczew.
Naturalizm - nurt w literaturze ostatniej tercji XIX w., który postulował niezwykle dokładne i obiektywne odwzorowanie rzeczywistości, prowadzące niekiedy do tłumienia indywidualności autora.
Realizm- kierunek w literaturze i sztuce, którego celem jest wierne odwzorowanie rzeczywistości w jej charakterystycznych cechach. Przedstawiciele: N.V. Gogol, L.N. Tołstoj, F.M. Dostojewski, A.P. Czechow, A.I. Sołżenicyn i inni.
Modernizm - W krytyce literackiej zwyczajowo nazywa się modernizm przede wszystkim trzema ruchami literackimi, które zadeklarowały się w latach 1890–1917. Są to symbolika, akmeizm i futuryzm, które stanowiły podstawę modernizmu jako ruchu literackiego.
Ruch literacki oznacza całość osobowości twórcze, które charakteryzuje pokrewieństwo ideowe i artystyczne oraz jedność programowa i estetyczna. Ruch literacki- to odmiana kierunek literacki.
Symbolika -kierunek w sztuce europejskiej i rosyjskiej lat 1870-1910. Koncentruje się głównie na ekspresji artystycznej poprzez symbol intuicyjnie pojmowanych bytów i idei, niejasnych, często wyrafinowanych uczuć i wizji. Próbując zgłębić tajemnice bytu i świadomości, ujrzeć poprzez widzialną rzeczywistość nadczasową idealną istotę świata, symboliści wyrazili swoje odrzucenie burżuazji i pozytywizmu, tęsknotę za duchową wolnością, tragiczne przeczucie światowego społeczno-historycznego zmiany. Przedstawiciele: A.A. Blok, A. Bieły, Wiacz.Iwanow, F.K. Sologub.
Acmeizm -ruch w poezji rosyjskiej lat 10. - 20. XX wieku. XX w., powstały jako antyteza symboliki. Przeciwstawiali się mistycznym dążeniom symboliki „niepoznawalnemu” „żywiołowi natury”, deklarowali konkretno-zmysłowe postrzeganie „świata materialnego”, powrót do słowa jego pierwotnego, niesymbolicznego znaczenia.Przedstawiciele: A. Achmatowa , N. Gumilow, S. Gorodecki.
Futuryzm -ogólna nazwa awangardowych ruchów artystycznych lat 1910. i początku 20. XX wieku. XX wiek Każdy modernistyczny ruch w sztuce utwierdzał się w odrzuceniu starych norm, kanonów i tradycji. Jednak futuryzm wyróżniał się pod tym względem skrajnie ekstremistyczną orientacją. Ruch ten domagał się budowy nowej sztuki – „sztuki przyszłości”, posługując się hasłem nihilistycznej negacji wszelkich dotychczasowych doświadczeń artystycznych. Przedstawiciele: W. Majakowski, bracia Burliuk, W. Chlebnikow, I. Siewierianin i inni.
Imagizm- (nazwa wywodzi się od angielskiego „imaginism”, shgaee - image) - ruch literacki w Rosji lat dwudziestych XX wieku. W 1919 r. S. A. Jesienin, R. Iwniew, A. B. Mariengof, V. G. Shershenevich i inni przedstawili jego zasady.
Pod koniec XIX i na początku XX wieku radykalnie przekształciły się wszystkie aspekty życia Rosjan: polityka, ekonomia, nauka, technologia, kultura, sztuka. Pojawiają się różne, czasem wręcz przeciwstawne, oceny perspektyw społeczno-gospodarczych i kulturowych rozwoju kraju. Ogólne wrażenie jest takie, że się zbliża Nowa era, niosąc zmianę sytuacja polityczna oraz przewartościowanie wcześniejszych ideałów duchowych i estetycznych. Literatura nie mogła nie zareagować na fundamentalne zmiany w życiu kraju. Następuje rewizja założeń artystycznych, radykalna odnowa urządzenia literackie. W tym czasie poezja rosyjska rozwijała się szczególnie dynamicznie. Nieco później okres ten zostanie nazwany „renesansem poetyckim” lub srebrnym wiekiem literatury rosyjskiej.
Realizm na początku XX wieku
Realizm nie zanika, on wciąż się rozwija. L.N. również aktywnie działa. Tołstoj, A.P. Czechow i V.G. Korolenko, M. Gorky, I.A. już mocno się zadeklarowali. Bunin, AI Kuprin... W ramach estetyki realizmu znaleziono jasny przejaw kreatywne osoby pisarze XIX w., ich stanowisko cywilne I ideały moralne- realizm w równym stopniu odzwierciedlał poglądy autorów podzielających światopogląd chrześcijański, przede wszystkim prawosławny - z F.M. Dostojewski do I.A. Bunina i tych, dla których ten światopogląd był obcy – od V.G. Bielińskiego do M. Gorkiego.
Jednak na początku XX wieku wielu pisarzy nie zadowalała się już estetyką realizmu – zaczęły powstawać nowe szkoły estetyczne. Pisarze łączcie się różne grupy, naciskać zasady twórcze, brać udział w polemikach - powstają ruchy literackie: symbolika, acmeizm, futuryzm, imagizm itp.
Symbolika na początku XX wieku
Symbolika rosyjska, największy z ruchów modernistycznych, narodziła się nie tylko jako zjawisko literackie, ale także jako szczególny światopogląd, łączący w sobie sztukę, filozofię i pochodzenie religijne. Za datę powstania nowego systemu estetycznego uważa się rok 1892, kiedy to D.S. Mereżkowski sporządził raport „O przyczynach upadku i nowych tendencjach we współczesnej literaturze rosyjskiej”. Głosił główne zasady przyszłych symbolistów: „ treść mistyczna, symboli i ekspansji artystycznej wrażliwości.” Centralne miejsce w estetyce symboliki przypadł symbolowi, obrazowi, który ma potencjalną niewyczerpaność znaczeń.
Racjonalnemu poznaniu świata symboliści sprzeciwiali się konstruowaniu świata w twórczości, poznaniu otoczenia poprzez sztukę, co W. Bryusow określił jako „pojmowanie świata na inne, nieracjonalne sposoby”. W mitologii różne narody symboliści znaleźli uniwersalne modele filozoficzne, dzięki którym można zrozumieć głębokie podstawy ludzka dusza i rozwiązywanie problemów duchowych naszych czasów. Przedstawiciele tego nurtu zwracali szczególną uwagę na dziedzictwo Rosjan literatura klasyczna- w dziełach i artykułach Symbolistów znalazły odzwierciedlenie nowe interpretacje dzieła Puszkina, Gogola, Tołstoja, Dostojewskiego, Tyutczewa. Symbolika nadała kulturze nazwiska wybitnych pisarzy - D. Mereżkowskiego, A. Bloka, Andrieja Biełego, W. Bryusowa; estetyka symboliki wywarła ogromny wpływ na wielu przedstawicieli innych ruchy literackie.
Akmeizm na początku XX wieku
Acmeizm narodził się w łonie symboliki: jako pierwsza powstała grupa młodych poetów stowarzyszenie literackie„Warsztat poetów”, a następnie ogłosili się przedstawicielami nowego nurtu literackiego – acmeizmu (od greckiego akme – najwyższy stopień czegoś, rozkwit, szczyt). Jej głównymi przedstawicielami są N. Gumilow, A. Achmatowa, S. Gorodecki, O. Mandelstam. W przeciwieństwie do symbolistów, którzy starają się poznać niepoznawalne, zrozumieć najwyższe esencje, akmeiści ponownie zwrócili się w stronę wartości życie człowieka, różnorodność jasnego ziemskiego świata. Głównym wymaganiem dla formę artystyczną prace nabrały malowniczej wyrazistości obrazów, sprawdzonej i precyzyjnej kompozycji, równowagi stylistycznej, precyzji detalu. Najważniejsze miejsce w systemu estetycznego Akmeiści przypisali wartość pamięci – kategorii związanej z zachowaniem najlepszych rodzimych tradycji i światowego dziedzictwa kulturowego.
Futuryzm na początku XX wieku
Obraźliwe komentarze na temat poprzednich i literatura współczesna podane przez przedstawicieli innego ruch modernistyczny- futuryzm (od łac. futurum - przyszłość). Warunek konieczny istnienie tego zjawisko literackie jej przedstawiciele uznali atmosferę za szokującą, wyzwanie dla gustów społecznych, skandal literacki. Pragnienie futurystów masowych przedstawień teatralnych z przebieraniem się, malowaniem twarzy i rąk wynikało z idei, że poezja powinna wychodzić z książek na plac, aby wybrzmiewać przed widzami i słuchaczami. Futuryści (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro i in.) przedstawili program przekształcenia świata za pomocą nowej sztuki, która porzuciła dziedzictwo swoich poprzedników. Jednocześnie, w przeciwieństwie do przedstawicieli innych ruchów literackich, w uzasadnieniu swojej twórczości opierali się na naukach podstawowych - matematyce, fizyce, filologii. Cechami formalnymi i stylistycznymi poezji futuryzmu było odnowienie znaczenia wielu słów, tworzenie słów, odrzucenie znaków interpunkcyjnych, specjalna szata graficzna wierszy, depoetyzacja języka (wprowadzenie wulgaryzmów, terminów technicznych, niszczenie zwyczajowych granice między „wysokim” i „niskim”).
Wniosek
Tak więc w historii kultury rosyjskiej początek XX wieku upłynął pod znakiem pojawienia się różnorodnych ruchów literackich, różnych poglądów estetycznych i szkół. Jednak oryginalni pisarze, prawdziwi artyści słowa, pokonali wąskie ramy deklaracji, stworzyli dzieła wysoce artystyczne, które przetrwały swoją epokę i weszły do skarbnicy literatury rosyjskiej.
Najważniejszą cechą początku XX wieku było powszechne pragnienie kultury. Nieobecność na premierze spektaklu w teatrze, nieobecność na wieczorze autorskiego i już sensacyjnego poety, w salonach i salonach literackich, nieczytanie nowo wydanego tomiku poezji uznawano za oznakę złego gustu, nienowoczesności. , niemodne. Kiedy kultura staje się zjawiskiem modnym, rzeczywiście tak jest dobry znak. „Moda na kulturę” nie jest dla Rosji zjawiskiem nowym. Tak było za czasów V.A. Żukowski i A.S. Puszkin: pamiętajmy „ Zielona lampa” i „Arzamy”, „Towarzystwo Zakochanych Literatura rosyjska„itd. Na początku nowego stulecia, dokładnie sto lat później, sytuacja praktycznie się powtórzyła. wiek srebrny przyszedł, aby zastąpić Złoty Wiek, utrzymując i zachowując połączenie czasów.
Główne cechy ruchów literackich. Przedstawiciele literatury.
Klasycyzm - XVIII - początek XIX wieku
1) Teoria racjonalizmu jako filozoficzna podstawa klasycyzmu. Kult rozumu w sztuce.
2) Harmonia treści i formy.
3) Celem sztuki jest moralne oddziaływanie na wychowanie szlachetnych uczuć.
4) Prostota, harmonia, logika prezentacji.
5) Zgodność w dramatyczna praca zasady „trzech jedności”: jedność miejsca, czasu, działania.
6) Wyraźne skupienie się na pozytywach i cechy negatywne postać stojąca za pewnymi postaciami.
7) Ścisła hierarchia gatunków: „wysoki” - poemat epicki, tragedia, oda; „środek” - poezja dydaktyczna, listy, satyra, wiersz miłosny; „niski” - bajka, komedia, farsa.
Przedstawiciele: P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere, J. Lafontaine (Francja);
M. V. Łomonosow, A. P. Sumarokow, Ya. B. Knyazhnin, G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin (Rosja)
Sentymentalizm - XVIII - początek XIX wieku
1) Przedstawianie przyrody jako tła ludzkich doświadczeń.
2) Uwaga na wewnętrzny świat człowieka (podstawy psychologizmu).
3) Motywem przewodnim jest temat śmierci.
4) Ignorowanie środowisko(podano okoliczności znaczenie drugorzędne); obraz duszy prostego człowieka, jego wewnętrznego świata, uczuć, które początkowo są zawsze piękne.
5) Główne gatunki: elegia, dramat psychologiczny, powieść psychologiczna, pamiętnik, podróże, historia psychologiczna.
Przedstawiciele: L. Stern, S. Richardson (Anglia);
J.-J. Rousseau (Francja); I.V. Goethe (Niemcy); N. M. Karamzin (Rosja)
Romantyzm – koniec XVIII – XIX w
1) „Kosmiczny pesymizm” (beznadzieja i rozpacz, zwątpienie w prawdziwość i celowość współczesnej cywilizacji).
2) Odwoływanie się do ideałów wiecznych (miłość, piękno), niezgoda ze współczesną rzeczywistością; idea „eskapizmu” (ucieczki romantycznego bohatera do idealnego świata)
3) Romantyczny podwójny świat(uczucia, pragnienia człowieka i otaczająca rzeczywistość są w głębokiej sprzeczności).
4) Potwierdzenie wewnętrznej wartości indywidualnej osobowości człowieka z jej szczególnym światem wewnętrznym, bogactwem i wyjątkowością ludzkiej duszy.
5) Portret wyjątkowego bohatera w wyjątkowych, wyjątkowych okolicznościach.
Przedstawiciele: Novalis, E.T.A. Hoffmanna (Niemcy);
D. G. Byron, W. Wordsworth, P. B. Shelley, D. Keats (Anglia);
V. Hugo (Francja);
V. A. Żukowski, K. F. Ryleev, M. Yu Lermontow (Rosja)
Realizm - XIX - XX wiek
1) Podstawą artystycznego przedstawienia rzeczywistości jest zasada historyzmu.
2) Przeniesiono ducha epoki dzieło sztuki prototypy (przedstawienie typowego bohatera w typowych okolicznościach).
3) Bohaterowie to nie tylko wytwory określonego czasu, ale także uniwersalne typy ludzkie.
4) Postacie są rozwinięte, różnorodne i złożone, motywowane społecznie i psychologicznie.
5) Żyje potoczny; słownictwo potoczne.
Przedstawiciele: C. Dickens, W. Thackeray (Anglia);
Stendhal, O. Balzac (Francja);
A. S. Puszkin, I. S. Turgieniew, L. N. Tołstoj, F. M. Dostojewski, A. P. Czechow (Rosja)
Naturalizm - ostatnia trzecia XIX wieku
1) Pragnienie pozornie dokładnego przedstawienia rzeczywistości.
2) Obiektywny, dokładny i bezstronny obraz rzeczywistości i ludzkiego charakteru.
3) Przedmiotem zainteresowań jest życie codzienne, fizjologiczne podstawy psychiki człowieka; los, wola, duchowy świat jednostki.
4) Idea braku „złych” tematów i niegodnych tematów do artystycznego przedstawienia
5) Brak fabuły niektórych dzieł sztuki.
Przedstawiciele: E. Zola, A. Holz (Francja);
N. A. Niekrasow „Zakątki Petersburga”,
V. I. Dal „Kozak Ural”, eseje moralne i opisowe
G. I. Uspienski, V. A. Sleptsov, A. I. Levitan, M. E. Saltykova-Shchedrin (Rosja)
Modernizm. Główne kierunki:
Symbolizm
Ameizm
Futuryzm
Imagizm
Symbolika - 1870 - 1910
1) Symbol jest głównym środkiem przekazywania rozważanych tajemnych znaczeń.
2) Orientacja w kierunku filozofii idealistycznej i mistycyzmu.
3) Wykorzystanie możliwości skojarzeniowych słowa (wiele znaczeń).
4) Odwołaj się do dzieła klasyczne starożytności i średniowiecza.
5) Sztuka jako intuicyjne rozumienie świata.
6) Pierwiastek muzyczny jest pierwotną podstawą życia i sztuki; uwagę na rytm wiersza.
7) Uwaga na analogie i „korespondencje” w poszukiwaniu jedności świata
8) Preferowanie lirycznych gatunków poetyckich.
9) Wartość wolnej intuicji twórcy; idea zmiany świata w procesie twórczości (demiurgiczność).
10) Własne tworzenie mitów.
Przedstawiciele: C. Baudelaire, A. Rimbaud (Francja);
M. Maeterlinck (Belgia);
D. S. Mereżkowski, Z. N. Gippius, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, A. A. Blok, A. Bely (Rosja)
Acmeizm - lata 1910 (1913 - 1914) w poezji rosyjskiej
1) Wewnętrzna wartość pojedynczej rzeczy i każdego zjawiska życiowego.
2) Celem sztuki jest uszlachetnianie natury ludzkiej.
3) Pragnienie artystycznego przekształcenia niedoskonałych zjawisk życiowych.
4) Jasność i precyzja słowa poetyckiego („teksty słów nienagannych”), intymność, estetyka.
5) Idealizacja uczuć pierwotnego człowieka (Adama).
6) Odrębność, określoność obrazów (w przeciwieństwie do symboliki).
7) Obraz obiektywny świat, ziemskie piękno.
Przedstawiciele: N. S. Gumilew, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, A. A. Achmatowa (wczesna telewizja), M. A. Kuzmin (Rosja)
Futuryzm - 1909 (Włochy), 1910 - 1912 (Rosja)
1) Utopijne marzenie o narodzinach supersztuki, która może zmienić świat.
2) Oparcie się na najnowszych osiągnięciach naukowych i technologicznych.
3) Atmosfera skandalu literackiego, szokująca.
4) Ustawienie aktualizacji języka poetyckiego; zmiana relacji pomiędzy podporami semantycznymi tekstu.
5) Traktowanie słowa jako materiału konstrukcyjnego, kreacja słowa.
6) Szukaj nowych rytmów i rymów.
7) Instalacja na tekście mówionym (recytacja)
Przedstawiciele: I. Severyanin, V. Khlebnikov (wczesna telewizja), D. Burlyuk, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky (Rosja)
Imagizm - lata 20. XX wieku
1) Zwycięstwo obrazu nad znaczeniem i ideą.
2) Nasycenie obrazów werbalnych.
3) Wiersz wyobrażeniowy nie może mieć żadnej treści
Przedstawiciele: Swego czasu SA należała do Imagistów. Jesienin.
2) SentymentalizmSentymentalizm to ruch literacki, który uznał uczucie za główne kryterium osobowości człowieka. Sentymentalizm narodził się w Europie i Rosji mniej więcej jednocześnie, w drugiej połowie XVIII wieku, jako przeciwwaga dla panującej wówczas sztywnej teorii klasycznej.
Sentymentalizm był ściśle powiązany z ideami Oświecenia. Dawał pierwszeństwo manifestacjom cechy duchowe człowiek, analiza psychologiczna, starała się obudzić w sercach czytelników zrozumienie natury ludzkiej i miłość do niej, a także humanitarną postawę wobec wszystkich słabych, cierpiących i prześladowanych. Uczucia i doświadczenia człowieka są godne uwagi niezależnie od jego przynależności klasowej - idei powszechnej równości ludzi.
Główne gatunki sentymentalizmu:
fabuła
elegia
powieść
listy
wycieczki
pamiętniki
Anglię można uznać za kolebkę sentymentalizmu. Poeci J. Thomson, T. Gray, E. Jung starali się obudzić w czytelnikach miłość do otaczającej przyrody, przedstawiając w swoich dziełach proste i spokojne wiejskie krajobrazy, współczucie dla potrzeb biednych ludzi. Wybitnym przedstawicielem angielskiego sentymentalizmu był S. Richardson. Na pierwszym miejscu postawił analizę psychologiczną i zwrócił uwagę czytelników na losy swoich bohaterów. Pisarz Lawrence Stern głosił humanizm jako najwyższą wartość ludzką.
W literatura francuska sentymentalizm reprezentują powieści Abbé Prevosta, P. C. de Chamblen de Marivaux, J.-J. Rousseau, AB de Saint-Pierre.
W Literatura niemiecka– prace F. G. Klopstocka, F. M. Klingera, J. V. Goethego, I. F. Schillera, S. Laroche’a.
Sentymentalizm zawitał do literatury rosyjskiej wraz z tłumaczeniami dzieł sentymentalistów zachodnioeuropejskich. Pierwsze sentymentalne dzieła literatury rosyjskiej można nazwać „Podróżą z Petersburga do Moskwy” A.N. Radszczew, „Listy rosyjskiego podróżnika” i „ Biedna Lisa» N.I. Karamzin.
3) Romantyzm
Romantyzm narodził się w Europie na przełomie XVIII i XIX wieku. jako przeciwwaga dla dominującego wcześniej klasycyzmu z jego pragmatyzmem i trzymaniem się ustalonych praw. Romantyzm, w przeciwieństwie do klasycyzmu, propagował odstępstwa od zasad. Warunki wstępne romantyzmu leżą w Wielkiej Rewolucji Francuskiej z lat 1789-1794, która obaliła władzę burżuazji, a wraz z nią burżuazyjne prawa i ideały.
Romantyzm, podobnie jak sentymentalizm, przywiązywał dużą wagę do osobowości człowieka, jego uczuć i przeżyć. Główny konflikt Romantyzm dotyczył konfrontacji jednostki ze społeczeństwem. Na tle postępu naukowo-technicznego oraz coraz bardziej złożonego systemu społecznego i politycznego nastąpiła duchowa dewastacja jednostki. Romantycy starali się zwrócić uwagę czytelników na tę okoliczność, wywołać protest społeczeństwa przeciwko brakowi duchowości i egoizmowi.
Romantycy rozczarowali się otaczającym ich światem i to rozczarowanie jest wyraźnie widoczne w ich twórczości. Niektórzy z nich, jak F. R. Chateaubriand i V. A. Żukowski, wierzyli, że człowiek nie może oprzeć się tajemniczym siłom, powinien się im podporządkować i nie próbować zmieniać swojego losu. Inni romantycy, jak J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz i wczesny A. S. Puszkin, uważali, że należy walczyć z tzw. „złem światowym” i przeciwstawiali to sile człowieka duch.
Wewnętrzny świat romantycznego bohatera był pełen przeżyć i namiętności, autor przez całe dzieło zmuszał go do zmagania się z otaczającym go światem, obowiązkami i sumieniem. Romantycy przedstawiali uczucia w ich skrajnych przejawach: miłość wzniosła i namiętna, okrutna zdrada, nikczemna zazdrość, niska ambicja. Ale romantyków interesował nie tylko wewnętrzny świat człowieka, ale także tajemnice istnienia, istota wszystkich żywych istot, być może dlatego w ich dziełach jest tyle mizmu i tajemniczości.
W literaturze niemieckiej romantyzm najdobitniej wyraził się w twórczości Novalisa, W. Tiecka, F. Hölderlina, G. Kleista, E. T. A. Hoffmanna. Angielski romantyzm reprezentują dzieła W. Wordswortha, S. T. Coleridge’a, R. Southeya, W. Scotta, J. Keatsa, J. G. Byrona, P. B. Shelleya. We Francji romantyzm pojawił się dopiero na początku lat dwudziestych XIX wieku. Głównymi przedstawicielami byli F. R. Chateaubriand, J. Stael, E. P. Senancourt, P. Mérimée, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (ojciec).
Na rozwój rosyjskiego romantyzmu duży wpływ miał Wielki Rewolucja Francuska I Wojna Ojczyźniana 1812 Romantyzm w Rosji dzieli się zwykle na dwa okresy - przed i po powstaniu dekabrystów w 1825 r. Przedstawiciele pierwszego okresu (V.A. Żukowski, K.N. Batiuszkow, A.S. Puszkin w okresie zesłania południowego) wierzyli w zwycięstwo duchowej wolności nad życie codzienne, ale po klęsce dekabrystów, egzekucjach i wygnaniach bohater romantyczny zamienia się w osobę odrzuconą i niezrozumianą przez społeczeństwo, a konflikt między jednostką a społeczeństwem staje się nierozwiązywalny. Wybitnymi przedstawicielami drugiego okresu byli M. Yu. Lermontow, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Chomyakov, F. I. Tyutchev.
Główne gatunki romantyzmu:
Elegia
Idylla
Ballada
Nowela
Powieść
Fantastyczna historia
Kanony estetyczne i teoretyczne romantyzmu
Idea dwóch światów to walka pomiędzy Obiektywną rzeczywistość i subiektywny światopogląd. W realizmie koncepcja ta jest nieobecna. Idea dualnych światów ma dwie modyfikacje:
ucieczka w świat fantazji;
podróże, koncepcja drogi.
Koncepcja bohatera:
bohater romantyczny jest zawsze osobą wyjątkową;
bohater zawsze pozostaje w konflikcie z otaczającą rzeczywistością;
niezadowolenie bohatera, które objawia się w tonie lirycznym;
determinacja estetyczna w kierunku nieosiągalnego ideału.
Paralelizm psychologiczny to utożsamienie stanu wewnętrznego bohatera z otaczającą przyrodą.
Styl mowy dzieła romantycznego:
ekstremalna ekspresja;
zasada kontrastu na poziomie kompozycji;
bogactwo symboli.
Kategorie estetyczne romantyzmu:
odrzucenie rzeczywistości burżuazyjnej, jej ideologii i pragmatyzmu; romantycy zaprzeczali systemowi wartości opartemu na stabilności, hierarchii, ścisłym systemie wartości (dom, wygoda, moralność chrześcijańska);
kultywowanie indywidualności i artystycznego światopoglądu; rzeczywistość odrzucona przez romantyzm została poddana subiektywnym światom, na których się opiera twórcza wyobraźnia artysta.
4) Realizm
Realizm to ruch literacki, który obiektywnie odzwierciedla otaczającą rzeczywistość za pomocą dostępnych mu środków artystycznych. Główną techniką realizmu jest typizacja faktów rzeczywistości, obrazów i postaci. Pisarze realistyczni umieszczają swoich bohaterów w określonych warunkach i pokazują, jak te warunki wpłynęły na osobowość.
Podczas gdy pisarzy romantycznych martwiła rozbieżność między otaczającym ich światem a ich wewnętrznym światopoglądem, pisarza realistycznego interesowało to, jak świat wpływa na osobowość. Działania bohaterów dzieł realistycznych zdeterminowane są okolicznościami życiowymi, innymi słowy, gdyby człowiek żył w innym czasie, w innym miejscu, w innym środowisku społeczno-kulturowym, to on sam byłby inny.
Podstawy realizmu położył Arystoteles w IV wieku. pne mi. Zamiast pojęcia „realizm” posługiwał się bliskim mu pojęciem „naśladownictwo”. Realizm odrodził się następnie w okresie renesansu i epoki oświecenia. W latach 40 19 wiek w Europie, Rosji i Ameryce realizm zastąpił romantyzm.
W zależności od znaczących motywów odtworzonych w pracy wyróżnia się:
realizm krytyczny (socjalny);
realizm postaci;
realizm psychologiczny;
groteskowy realizm.
Realizm krytyczny skupiał się na rzeczywistych okolicznościach, które mają wpływ na człowieka. Przykładami realizmu krytycznego są dzieła Stendhala, O. Balzaca, C. Dickensa, W. Thackeraya, A. S. Puszkina, N. V. Gogola, I. S. Turgieniewa, F. M. Dostojewskiego, L. N. Tołstoja, A. P. Czechowa.
Natomiast charakterystyczny realizm pokazał silną osobowość, która potrafi walczyć z okolicznościami. Realizm psychologiczny zwracał większą uwagę na świat wewnętrzny i psychologię bohaterów. Głównymi przedstawicielami tych odmian realizmu są F. M. Dostojewski, L. N. Tołstoj.
W realizmie groteskowym dopuszczalne są odstępstwa od rzeczywistości, w niektórych dziełach odstępstwa graniczą z fantazją, a im groteska jest większa, tym autor zdecydowaniej krytykuje rzeczywistość. Realizm groteskowy rozwinął się w dziełach Arystofanesa, F. Rabelais, J. Swifta, E. Hoffmanna, w satyrycznych opowieściach N.V. Gogola, dziełach M.E. Saltykowa-Shchedrina, M.A. Bułhakowa.
5) Modernizm
Modernizm - całość kierunki artystyczne który promował wolność słowa. Modernizm powstał w Zachodnia Europa w drugiej połowie XIX wieku. Jak Nowa forma kreatywność, w przeciwieństwie do tradycyjnej sztuki. Modernizm przejawiał się we wszystkich rodzajach sztuki - malarstwie, architekturze, literaturze.
Dom osobliwość modernizm to jego zdolność do zmiany otaczającego go świata. Autor nie stara się przedstawiać rzeczywistości realistycznie czy alegorycznie, jak to miało miejsce w realizmie, lub wewnętrzny świat bohater, jak to miało miejsce w sentymentalizmie i romantyzmie, ale przedstawia swój własny świat wewnętrzny i własną postawę do otaczającej rzeczywistości, wyraża osobiste wrażenia, a nawet fantazje.
Cechy modernizmu:
zaprzeczenie klasycznemu dziedzictwu artystycznemu;
deklarowana rozbieżność z teorią i praktyką realizmu;
skoncentruj się na jednostce, a nie na osobie społecznej;
zwrócenie większej uwagi na duchową niż społeczną sferę życia ludzkiego;
skupienie się na formie kosztem treści.
Do największych ruchów modernizmu należał impresjonizm, symbolika i secesja. Impresjonizm starał się uchwycić moment tak, jak autor go widział lub odczuwał. W ujęciu tego autora przeszłość, teraźniejszość i przyszłość mogą się ze sobą splatać, istotne jest wrażenie, jakie na autorze wywołuje przedmiot lub zjawisko, a nie sam przedmiot.
Symboliści próbowali znaleźć tajne znaczenie we wszystkim, co się wydarzyło, nadając znanym obrazom i słowom mistyczne znaczenie. Styl secesyjny promował odrzucenie regularnych kształtów geometrycznych i linii prostych na rzecz linii gładkich i zakrzywionych. Secesja szczególnie wyraźnie objawiła się w architekturze i sztuce użytkowej.
W latach 80 19 wiek narodził się nowy nurt modernizmu – dekadencja. W sztuce dekadencji człowiek znajduje się w sytuacji nie do zniesienia, zostaje złamany, skazany na zagładę i traci smak życia.
Główne cechy dekadencji:
cynizm (nihilistyczny stosunek do uniwersalnych wartości ludzkich);
erotyczność;
tonatos (wg Z. Freuda – pragnienie śmierci, upadku, rozkładu osobowości).
W literaturze modernizm reprezentują następujące ruchy:
akmeizm;
symbolizm;
futuryzm;
wyobraźnia.
Bardzo wybitnych przedstawicieli modernizm w literaturze to francuscy poeci C. Baudelaire, P. Verlaine, rosyjscy poeci N. Gumilew, A. A. Blok, V. V. Majakowski, A. Achmatowa, I. Siewierianin, Angielski pisarz O. Wilde’a, Amerykański pisarz E. Poe, skandynawski dramaturg G. Ibsen.
6) Naturalizm
Naturalizm to nazwa nurtu w literaturze i sztuce europejskiej, który pojawił się w latach 70. XX wieku. XIX wiek i szczególnie szeroko rozwinięty w latach 80. i 90., kiedy najbardziej wpływowym ruchem stał się naturalizm. Podstawę teoretyczną nowego nurtu podał Emile Zola w swojej książce „Powieść eksperymentalna”.
Koniec XIX wieku (zwłaszcza lata 80.) to okres rozkwitu i wzmocnienia kapitału przemysłowego, przekształcającego się w kapitał finansowy. Odpowiada to z jednej strony wysoki poziom technologii i zwiększonego wyzysku, z drugiej – wzrostu samoświadomości i walki klasowej proletariatu. Burżuazja zamienia się w klasę reakcyjną, walczącą z nową siłą rewolucyjną – proletariatem. Drobnomieszczaństwo waha się pomiędzy tymi głównymi klasami i wahania te znajdują odzwierciedlenie w stanowisku drobnomieszczańskich pisarzy wyznających naturalizm.
Główne wymagania stawiane literaturze przez przyrodników: naukowe, obiektywne, apolityczne w imię „prawdy uniwersalnej”. Literatura powinna być na poziomie nowoczesna nauka, musi mieć charakter naukowy. Jest oczywiste, że przyrodnicy opierają swoje prace wyłącznie na nauce, która nie zaprzecza istniejącemu systemowi społecznemu. Przyrodnicy opierają swoją teorię na mechanistycznym materializmie przyrodniczo-naukowym typu E. Haeckela, G. Spencera i C. Lombroso, dostosowując doktrynę dziedziczności do interesów klasy panującej (dziedziczność uznawana jest za przyczynę rozwarstwienia społecznego, dawanie przewagi jednym nad drugim), filozofia pozytywizmu Augusta Comte’a i drobnomieszczańscy utopiści (Saint-Simon).
Francuscy przyrodnicy, obiektywnie i naukowo wykazując braki współczesnej rzeczywistości, mają nadzieję wpłynąć na umysły ludzi i w ten sposób przeprowadzić szereg reform, aby uratować istniejący system przed zbliżającą się rewolucją.
Do teoretyka i przywódcy francuskiego naturalizmu, E. Zoli, zaliczali się G. Flaubert, bracia Goncourt, A. Daudet i szereg innych mniej znanych pisarzy szkoły naturalnej. Za bezpośrednich poprzedników naturalizmu Zola uważał francuskich realistów: O. Balzaca i Stendhala. Ale tak naprawdę żaden z tych pisarzy, nie wyłączając samego Zoli, nie był naturalistą w tym sensie, w jakim teoretyk Zola rozumiał ten kierunek. Naturalizm, jako styl klasy wiodącej, został przejściowo przejęty przez pisarzy bardzo heterogenicznych zarówno pod względem metody artystycznej, jak i przynależności do różnych grup klasowych. Charakterystyczne jest, że nie było momentu jednoczącego metoda artystyczna, a mianowicie reformistyczne tendencje naturalizmu.
Zwolenników naturalizmu cechuje jedynie częściowe uznanie zestawu żądań stawianych przez teoretyków naturalizmu. Kierując się jedną z zasad tego stylu, wychodzą od innych, znacznie różniących się od siebie, reprezentujących zarówno różne nurty społeczne, jak i różne metody artystyczne. Cała linia Zwolennicy naturalizmu przyjęli jego reformistyczną istotę, bez wahania odrzucając nawet tak typowy dla naturalizmu wymóg, jak wymóg obiektywności i rzetelności. Tak postępowali niemieccy „pierwsi przyrodnicy” (M. Kretzer, B. Bille, W. Belsche i in.).
Pod znakiem upadku i zbliżenia z impresjonizmem zaczął się rozwijać naturalizm. Naturalizm niemiecki, który powstał w Niemczech nieco później niż we Francji, był stylem przeważnie drobnomieszczańskim. Tutaj rozkład patriarchalnego drobnomieszczaństwa i intensyfikacja procesów kapitalizacyjnych tworzą coraz więcej nowych kadr inteligencji, które nie zawsze znajdują dla siebie zastosowanie. Rozczarowanie potęgą nauki staje się wśród nich coraz bardziej powszechne. Nadzieje na rozwiązanie sprzeczności społecznych w ramach ustroju kapitalistycznego ulegają stopniowemu zniszczeniu.
Naturalizm niemiecki, podobnie jak naturalizm w literaturze skandynawskiej, stanowi całkowicie etap przejściowy od naturalizmu do impresjonizmu. Dlatego słynny niemiecki historyk Lamprecht w swojej „Historii narodu niemieckiego” zaproponował nazwanie tego stylu „fizjologicznym impresjonizmem”. Termin ten jest później używany przez wielu historyków literatury niemieckiej. Rzeczywiście, jedyne, co pozostało ze stylu naturalistycznego znanego we Francji, to szacunek dla fizjologii. Wielu niemieckich pisarzy zajmujących się tematyką przyrodniczą nawet nie próbuje ukryć swoich uprzedzeń. W jego centrum zwykle znajduje się jakiś problem społeczny lub fizjologiczny, wokół którego skupiają się ilustrujące go fakty (alkoholizm w „Przed wschodem słońca” Hauptmanna, dziedziczność w „Duchach” Ibsena).
Założycielami niemieckiego naturalizmu byli A. Goltz i F. Schlyaf. Ich podstawowe zasady zostały określone w broszurze Goltza „Sztuka”, w której Goltz stwierdza, że „sztuka ma tendencję do ponownego stawania się naturą i staje się nią zgodnie z istniejącymi warunkami reprodukcji i praktycznego zastosowania”. Zaprzecza się także złożoności fabuły. Miejsce burzliwej powieści Francuza (Zola) zajmuje opowiadanie lub opowiadanie, niezwykle ubogie w fabułę. Główne miejsce zajmuje tu żmudne przekazywanie nastrojów, wrażeń wzrokowych i słuchowych. Powieść zastępowana jest także przez dramat i poezję, które francuscy przyrodnicy postrzegali wyjątkowo negatywnie jako „rodzaj sztuki rozrywkowej”. Szczególną uwagę zwraca się na dramat (G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Suderman), w którym zaprzecza się także intensywnie rozwiniętej akcji, jedynie katastrofie i zapisowi przeżyć bohaterów są podane („Nora”, „Duchy”, „Przed wschodem słońca”, „Mistrz Elze” i inne). Następnie dramat naturalistyczny odradza się w impresjonistyczny dramat symboliczny.
W Rosji naturalizm nie doczekał się żadnego rozwoju. Nazywano je naturalistycznymi wczesne prace F. I. Panferova i M. A. Sholokhova.
7) Szkoła naturalna
Przez szkołę naturalną krytyka literacka rozumie kierunek, który narodził się w literaturze rosyjskiej w latach czterdziestych. 19 wiek Była to era coraz bardziej zaostrzających się sprzeczności między poddaństwami a rozwojem elementów kapitalistycznych. Zwolennicy szkoły naturalnej starali się w swoich dziełach oddać sprzeczności i nastroje tamtych czasów. Sam termin „szkoła naturalna” pojawił się w krytyce za sprawą F. Bulgarina.
Szkoła naturalna w rozszerzonym użyciu tego terminu, tak jak używano go w latach 40., nie wyznacza jednego kierunku, ale jest pojęciem w dużej mierze warunkowym. Ci, którzy byli niejednorodni pod względem klasowym i artystyczny wygląd pisarze tacy jak I. S. Turgieniew i F. M. Dostojewski, D. W. Grigorowicz i I. A. Gonczarow, N. A. Niekrasow i I. I. Panaew.
Najbardziej ogólnymi oznakami, na podstawie których uznawano pisarza za przynależącego do szkoły naturalnej, były: tematyka społecznie doniosła, która chwytała więcej szerokie koło niż nawet okrąg obserwacje społeczne(często w „niskich” warstwach społeczeństwa), krytyczny stosunek do rzeczywistości społecznej, realizm wypowiedzi artystycznej walczący z upiększaniem rzeczywistości, estetyką i retoryką romantyczną.
V. G. Bieliński podkreślił realizm szkoły naturalnej, stwierdzając najważniejszą cechę „prawdy”, a nie „fałszywości” obrazu. Szkoła naturalna nie odwołuje się do idealnych, fikcyjnych bohaterów, ale do „tłumu”, „masy”, zwykłych ludzi i najczęściej „niskiej rangi”. Powszechne w latach 40. wszelkiego rodzaju eseje „fizjologiczne” zaspokajały tę potrzebę odzwierciedlenia innego, nieszlachetnego życia, choćby w odbiciu tego, co zewnętrzne, codzienne, powierzchowne.
N. G. Czernyszewski szczególnie ostro podkreśla jako najważniejszą i główną cechę „literatury okresu Gogola” jej krytyczne, „negatywne” podejście do rzeczywistości - „literatura okresu Gogola” to tutaj inna nazwa tej samej szkoły naturalnej: konkretnie N. V. Gogol - auto RU " Martwe dusze„, „Generał Inspektor”, „Płaszcz” - V. G. Bieliński i wielu innych krytyków jako założyciela postawiło szkołę naturalną. Rzeczywiście wielu pisarzy zaliczanych do szkoły naturalnej doświadczyło potężnego wpływu różnych aspektów twórczości N. V. Gogola. Oprócz Gogola na pisarzy szkoły naturalnej wywierali wpływ tacy przedstawiciele zachodnioeuropejskiej literatury drobnomieszczańskiej i burżuazyjnej, jak Charles Dickens, O. Balzac, George Sand.
Jeden z nurtów szkoły naturalnej, reprezentowany przez liberalną, kapitalizującą szlachtę i przyległe do niej warstwy społeczne, wyróżniał się powierzchownością i ostrożnością w krytyce rzeczywistości: była to albo nieszkodliwa ironia w stosunku do pewnych aspektów szlachectwa, albo rzeczywistością czy ograniczonym protestem szlachty przeciwko pańszczyźnie. Zasięg obserwacji społecznych tej grupy ograniczał się do majątku dworskiego. Przedstawiciele tego nurtu szkoły naturalnej: I. S. Turgieniew, D. V. Grigorowicz, I. I. Panaev.
Inny nurt szkoły naturalnej opierał się przede wszystkim na miejskim filistynizmie lat 40., któremu z jednej strony przeszkadzała wciąż uporczywa pańszczyzna, z drugiej zaś rozwijający się kapitalizm przemysłowy. Pewną rolę odegrał tu F. M. Dostojewski, autor szeregu powieści i opowiadań psychologicznych („Biedni ludzie”, „Sobowtór” i in.).
Trzeci ruch w szkole naturalnej, reprezentowany przez tzw. „raznoczyńców”, ideologów rewolucyjnej demokracji chłopskiej, daje w swojej twórczości najwyraźniejszy wyraz tendencji, które współcześni (V.G. Bieliński) kojarzyli z nazwą szkoły naturalnej i przeciwstawiał się szlachetnej estetyce. Tendencje te objawiły się najpełniej i najostrzej u N. A. Niekrasowa. Do tej grupy należy zaliczyć także A. I. Hercena („Kto jest winny?”), M. E. Saltykowa-Szczedrina („Zagmatwana sprawa”).
8) Konstruktywizm
Konstruktywizm to ruch artystyczny, który powstał w Europie Zachodniej po I wojnie światowej. Korzenie konstruktywizmu sięgają tezy niemieckiego architekta G. Sempera, który argumentował, że o wartości estetycznej każdego dzieła sztuki decyduje zgodność jego trzech elementów: dzieła, materiału, z którego jest wykonane oraz obróbka techniczna tego materiału.
Teza ta, przyjęta później przez funkcjonalistów i konstruktywistów funkcjonalistycznych (L. Wright w Ameryce, J. J. P. Oud w Holandii, W. Gropius w Niemczech), wysuwa na pierwszy plan materialno-techniczną i materialno-utylitarną stronę sztuki, a w istocie , ideologiczna strona tego jest wykastrowana.
Na Zachodzie tendencje konstruktywistyczne podczas I wojny światowej i w okresie powojennym wyrażały się w różnych kierunkach, mniej lub bardziej „ortodoksyjnych” interpretując główne tezy konstruktywizmu. I tak we Francji i Holandii konstruktywizm wyrażał się w „puryzmie”, „estetyce maszyn”, „neoplastycyzmie” (izo-sztuka) i estetyzującym formalizmie Corbusiera (w architekturze). W Niemczech – w nagim kulcie rzeczy (pseudokonstruktywizm), jednostronnym racjonalizmie szkoły Gropiusa (architektura), abstrakcyjnym formalizmie (w kinie nieobiektywnym).
W Rosji grupa konstruktywistów pojawiła się w 1922 r., w jej skład wchodzili A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky, I. L. Selvinsky. Konstruktywizm był początkowo ruchem wąsko formalnym, podkreślającym rozumienie dzieła literackiego jako konstrukcji. Następnie konstruktywiści uwolnili się od tych wąskich uprzedzeń estetycznych i formalnych i przedstawili znacznie szersze uzasadnienie swojej platformy twórczej.
A. N. Cziczerin odszedł od konstruktywizmu, wielu autorów skupiło się wokół I. L. Selwińskiego i K. L. Zelinskiego (V. Inber, B. Agapow, A. Gabrilovich, N. Panov), a w 1924 r. zorganizowano ośrodek literacki Konstruktywiści (LCC). LCC w swojej deklaracji wychodzi przede wszystkim ze stwierdzenia potrzeby możliwie najściślejszego uczestnictwa sztuki w „organizacyjnym ataku klasy robotniczej”, w budowie kultury socjalistycznej. W tym miejscu konstruktywizm dąży do nasycenia sztuki (w szczególności poezji) współczesnymi motywami.
Temat główny, który zawsze przyciągał uwagę konstruktywistów, można opisać następująco: „Inteligencja w rewolucji i budownictwie”. Zajmując się ze szczególną uwagą obrazem intelektualisty w wojnie domowej (I. L. Selvinsky, „Dowódca 2”) i w budownictwie (I. L. Selvinsky „Pushtorg”), konstruktywiści przede wszystkim w boleśnie przesadnej formie wysuwali jego specyficzną wagę i znaczenie w budowie. Szczególnie widać to w Pushtorg, gdzie wyjątkowego specjalistę Poluyarowa przeciwstawia się przeciętnemu komunisty Królowi, który uniemożliwia mu pracę i doprowadza do samobójstwa. Tutaj patos techniki pracy jako takiej przesłania główny konflikty społeczne współczesna rzeczywistość.
To wyolbrzymianie roli inteligencji znajduje swoje teoretyczne rozwinięcie w artykule głównego teoretyka konstruktywizmu Korneliusza Zelinskiego „Konstruktywizm a socjalizm”, w którym konstruktywizm uznaje on za holistyczny światopogląd epoki przejścia do socjalizmu, za skondensowany wyraz w literaturę epoki, której doświadczamy. Jednocześnie znowu główny sprzeczności społeczne tego okresu Zelinskiego zastępuje walka człowieka z naturą, patos nagiej technologii, interpretowanej poza warunkami społecznymi, poza walką klas. Te błędne stanowiska Zelińskiego, które wywołały ostre odrzucenie krytyki marksistowskiej, nie były przypadkowe i z wielką wyrazistością ujawniły społeczną naturę konstruktywizmu, którą łatwo zarysować w praktyce twórczej całej grupy.
Źródłem społecznym karmiącym konstruktywizm jest niewątpliwie ta warstwa miejskiego drobnomieszczaństwa, którą można określić jako inteligencję wykwalifikowaną technicznie. To nie przypadek, że w twórczości Selwińskiego (najwybitniejszego poety konstruktywizmu) pierwszego okresu obraz silnej indywidualności, potężnego budowniczego i zdobywcy życia, indywidualistycznego w swej istocie, charakterystycznego dla rosyjskiego Bez wątpienia ujawnił się mieszczański styl przedwojenny.
W 1930 roku LCC rozpadło się, a na jej miejscu utworzono „Brygadę Literacką M. 1”, ogłaszającą się organizacją przejściową do RAPP (Rosyjskiego Stowarzyszenia Pisarzy Proletariackich), mającą na celu stopniowe przenoszenie współtowarzyszy podróży na tory komunistycznej ideologii do stylu literatury proletariackiej i potępiając dotychczasowe błędy konstruktywizmu, zachowując przy tym jego metodę twórczą.
Jednak i tutaj daje się odczuć sprzeczny i zygzakowaty charakter postępu konstruktywizmu w stronę klasy robotniczej. Świadczy o tym wiersz Selwińskiego „Deklaracja praw poety”. Potwierdza to fakt, że istniejąca niespełna rok brygada M.1 również rozwiązała się w grudniu 1930 roku, przyznając, że nie rozwiązała postawionych przed sobą zadań.
9)Postmodernizm
Postmodernizm przetłumaczony z język niemiecki dosłownie oznacza „to, co następuje po modernizmie”. Ten ruch literacki pojawił się w drugiej połowie XX wieku. Odzwierciedla złożoność otaczającej rzeczywistości, jej zależność od kultury poprzednich stuleci i nasycenie informacyjne naszych czasów.
Postmodernistom nie podobał się podział literatury na elitarną i masową. Postmodernizm sprzeciwiał się wszelkiej nowoczesności w literaturze i zaprzeczał kulturze masowej. Pierwsze dzieła postmodernistów pojawiły się w formie detektywistycznej, thrillera i fantasy, za którymi kryły się poważne treści.
Postmoderniści w to wierzyli najwyższa sztuka zakończył się. Aby pójść dalej, trzeba nauczyć się właściwie wykorzystywać niższe gatunki popkultury: thriller, western, fantasy, science fiction, erotyka. Postmodernizm odnajduje w tych gatunkach źródło nowej mitologii. Dzieła stają się adresowane zarówno do elitarnego czytelnika, jak i do niewymagającej publiczności.
Oznaki postmodernizmu:
wykorzystanie wcześniejszych tekstów jako potencjału do własnych utworów ( duża liczba cytaty, nie można zrozumieć dzieła, jeśli nie zna się literatury poprzednich epok);
przemyślenie na nowo elementów kultury przeszłości;
wielopoziomowa organizacja tekstu;
specjalna organizacja tekstu (element gry).
Postmodernizm kwestionował istnienie znaczenia jako takiego. Z drugiej strony o znaczeniu dzieł postmodernistycznych decyduje wpisany w nie patos – krytyka Kultura popularna. Postmodernizm próbuje zatrzeć granicę między sztuką a życiem. Wszystko, co istnieje i kiedykolwiek istniało, jest tekstem. Postmoderniści twierdzili, że wszystko było już przed nimi napisane, że nic nowego nie da się wymyślić, a oni mogą jedynie bawić się słowem, brać gotowe (już kiedyś przez kogoś wymyślone lub napisane) pomysły, frazy, teksty i składać z nich dzieła. Nie ma to sensu, ponieważ sam autor nie jest obecny w dziele.
Dzieła literackie są jak kolaż, złożony z odrębnych obrazów i spajonych w całość jednolitością techniki. Technika ta nazywa się pastiszem. To włoskie słowo tłumaczy się jako medley opera, a w literaturze oznacza zestawienie kilku stylów w jednym dziele. Na początkowych etapach postmodernizmu pastisz jest specyficzną formą parodii czy autoparodii, później jednak jest sposobem przystosowania się do rzeczywistości, sposobem ukazania iluzorycznego charakteru kultury masowej.
Z postmodernizmem kojarzone jest pojęcie intertekstualności. Termin ten wprowadziła Y. Kristeva w 1967 roku. Uważała ona, że historię i społeczeństwo można rozpatrywać jako tekst, wówczas kultura jest pojedynczym intertekstem, który służy jako przedtekst (wszystkie teksty poprzedzające ten) dla każdego nowo pojawiającego się tekstu , natomiast indywidualność zostaje tu utracona tekstem, który rozpuszcza się w cudzysłowie. Modernizm charakteryzuje się myśleniem cytatowym.
Intertekstualność– obecność dwóch lub więcej tekstów w tekście.
Paratekst– związek tekstu z tytułem, motto, posłowiem, przedmową.
Metatekstualność– mogą to być komentarze lub link do pretekstu.
Hipertekstualność– ośmieszanie lub parodia jednego tekstu przez inny.
Archtekstualność– łączenie gatunkowe tekstów.
Człowiek w postmodernizmie ukazany jest w stanie całkowitego zniszczenia (w w tym przypadku zniszczenie można rozumieć jako naruszenie świadomości). W utworze nie ma rozwoju postaci, wizerunek bohatera pojawia się w postaci zamazanej. Technika ta nazywa się defokalizacją. Ma dwa cele:
unikać nadmiernego heroicznego patosu;
zabrać bohatera w cień: bohater nie wysuwa się na pierwszy plan, w ogóle nie jest potrzebny w pracy.
Wybitnymi przedstawicielami postmodernizmu w literaturze są J. Fowles, J. Barth, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, H. Cortazar, M. Pavich, J. Joyce i inni.
