อย่างไรก็ตาม แต่ละชิ้นในรายการนี้ยอดเยี่ยมด้วยเหตุผลที่แตกต่างกัน และแต่ละชิ้นก็มีความโดดเด่นทั้งในด้านประวัติศาสตร์ดนตรี หรือเพื่อสังคม หรือเพื่อ ผู้แต่งเฉพาะ. เมื่อคุณฟังพวกเขาทั้งหมด คุณจะได้สัมผัสพื้นผิว เพลงคลาสสิค.
การเรียบเรียงทั้งหมดนี้เป็นจุดเริ่มต้นที่ดีในการรับความรู้ด้านดนตรีอย่างลึกซึ้ง
บางส่วนมีความยาวมากและประกอบด้วยหลายส่วน ดังนั้นควรฟังอย่างน้อยหนึ่งส่วนจากทั้งท่อน
50 ชิ้นดนตรีคลาสสิกยอดนิยม
1. เบโธเฟน, ซิมโฟนี 5, การเคลื่อนไหว I - http://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI
2. ไชคอฟสกี พ.ศ. 2355 - http://www.youtube.com/watch?v=-BbT0E990IQ
3. เบโธเฟน, ซิมโฟนี 9, การเคลื่อนไหว IV (Ode to Joy) - http://www.youtube.com/watch?v=-kcOpyM9cBg
4. Bach, Toccata และ Fugue ใน D minor - http://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA
5. อ๊อฟ คาร์มิน่า บูรณะ - ฟอร์จูนเนอร์ - http://www.youtube.com/watch?v=BNWpZ-Y_KvU
6. สเตราส์, บลู ดานูบ วอลซ์ - http://www.youtube.com/watch?v=_CTYymbbEL4
7. Verdi, Requiem - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v=pW1Uc-grcMs
8. Mozart, Requiem - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v=j1C-GXQ1LdY
9. Offenbach Orpheus ในนรก - Infernal Gallop - http://www.youtube.com/watch?v=okQRnHvw3is
10. เบโธเฟน ซิมโฟนีที่ 7.th - การเคลื่อนไหว II - http://www.youtube.com/watch?v=mgHxmAsINDk
11. สเตราส์พูดดังนั้น Zarathustra - http://www.youtube.com/watch?v=Szdziw4tI9o
12. บิเซ็ต, คาร์เมน - แชนซอง เดอ ทอเรดอร์ - http://www.youtube.com/watch?v=rRyNi9Qaq9w
13. ราเวล โบเลโร - http://www.youtube.com/watch?v=LWcpw3GAAms
14. Grieg, Peer Gynt - ในห้องโถงของราชาแห่งขุนเขา - http://www.youtube.com/watch?v=xrIYT-MrVaI
15. วากเนอร์ วงแหวนแห่งนิเบลุง - ขบวนวาลคีเรีย - http://www.youtube.com/watch?v=GGU1P6lBW6Q
16. Prokofiev โรมิโอและจูเลียต - Montagues และ Capulets - http://www.youtube.com/watch?v=8RFq7cOVDF0
17. บราห์มส์ ฮังการีแดนซ์ หมายเลข 5 - http://www.youtube.com/watch?v=3X9LvC9WkkQ
18.เกิร์ชวิน จาก Blues Rhapsody - http://www.youtube.com/watch?v=6H25ocDrqGs
19. เบโธเฟน ซิมโฟนี 5 มูฟเมนต์ III - http://www.youtube.com/watch?v=gYQ0Zaelmt0
20. Mozart, Requiem - ลาคริโมซ่า - http://www.youtube.com/watch?v=k1-TrAvp_xs
21. สเตราส์ ซีเนียร์, Radetzky มีนาคม - http://www.youtube.com/watch?v=eab_eFtTKFs
22. คาชาทูเรียน มาสเคอเรด วอลซ์ - http://www.youtube.com/watch?v=SpqwCUkysCs
23. ครีมเปรี้ยวบ้านเกิดของฉัน - มอลโดเวียแห่งแม่น้ำ - http://www.youtube.com/watch?v=kdtLuyWuPDs
24. Dvorak Symphony 9, การเคลื่อนไหว IV - http://www.youtube.com/watch?v=WoKMkDxIAts
25. โชแปง Etude นักปฏิวัติ - http://www.youtube.com/watch?v=Mk1JQk90UbY
26. มาห์เลอร์ ซิมโฟนี 5 - http://www.youtube.com/watch?v=URKGIa0b_jI
27. โมสาร์ท บังสุกุล - บังสุกุล เอเทอร์นัม - http://www.youtube.com/watch?v=BVnpVqokp5I
28. วิวาลดี ซีซั่นส์ - ฤดูหนาว - http://www.youtube.com/watch?v=nGdFHJXciAQ
29. Rosas บนคลื่น - http://www.youtube.com/watch?v=QzCCQZFDkJk
30. Mussorgsky คืนบนภูเขาหัวโล้น - http://www.youtube.com/watch?v=iCEDfZgDPS8
31. ซิมโฟนีโมสาร์ท 40 - http://www.youtube.com/watch?v=-hJf4ZffkoI
32. ผ้าใบ, ดาวเคราะห์ - ดาวอังคาร, สงครามแบก - http://www.youtube.com/watch?v=L0bcRCCg01I
33. เบโธเฟน ซิมโฟนี 9 มูฟเมนต์ II - http://www.youtube.com/watch?v=9BDlqlhcCIk
34. โชแปง แนวเพ้อฝัน - http://www.youtube.com/watch?v=qa0Z6g1XJkU
35. ไชคอฟสกี สลาฟมีนาคม - http://www.youtube.com/watch?v=5poSw7tFLB4
36. Verdi, Aida - ชัยมีนาคม - http://www.youtube.com/watch?v=saN4QbcB1Ug
37. Shostakovich เพลงวอลทซ์ที่สอง - http://www.youtube.com/watch?v=mmCnQDUSO4I
38. Grieg, Peer Gynt - ความตายของ Osa - http://www.youtube.com/watch?v=2aKxf1h5r4g
39. ซิมโฟนีโมสาร์ท 25 - http://www.youtube.com/watch?v=7lC1lRz5Z_s
40. เปร์โกเลซี, สตาบัต มาแตร์ โดโลโรซา - http://www.youtube.com/watch?v=mNt13Vw-K6Q
41.Verdi, Nabucco - Va Pensiero (คณะนักร้องประสานเสียงของทาสชาวยิว) - http://www.youtube.com/watch?v=D6JN0l7A_mE
42. คชาชาทูเรี่ยน รำเซเบอร์ - http://www.youtube.com/watch?v=gqg3l3r_DRI
43. Dvorak ระบำสลาฟ 8 - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
44. Fucika การเข้ามาของนักสู้สมัยโบราณ - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
45. เบโธเฟน เพลง Moonlight Sonata - http://www.youtube.com/watch?v=4Tr0otuiQuU
46.รอสซินี, วิลเลียม เทลล์ ทาบทาม - http://www.youtube.com/watch?v=c7O91GDWGPU
47. Grieg เปียโนคอนแชร์โต - http://www.youtube.com/watch?v=fKfGDqXEFkE
48. ไชคอฟสกี เปียโนคอนแชร์โต 1 - http://www.youtube.com/watch?v=BWerj8FcprM
49. Grieg, Peer Gynt - อารมณ์ยามเช้า - http://www.youtube.com/watch?v=wCEzh3MwILY
50. ไชคอฟสกี เพลงวอลทซ์แห่งดอกไม้ - http://www.youtube.com/watch?v=Cg1dMpu4v7M
200 ชิ้นดนตรีคลาสสิกยอดนิยม
รายการ 200 ผลงานที่ดีที่สุดเพลงคลาสสิค. เคยเขียน.
เพลง 100 ชิ้นเพื่อเริ่มฟังดนตรีคลาสสิก
รายการโปรแกรม 100 ผลงานหลังจากนั้นคุณสามารถตกหลุมรักเพลงคลาสสิกที่รวบรวมโดยนักวิจารณ์เพลง Ilya Ovchinnikov
75 ชิ้นดนตรีเพื่อเริ่มฟังดนตรีคลาสสิก
ดนตรีคลาสสิกชิ้นเอกที่แท้จริงซึ่งคุณต้องเริ่มทำความรู้จักกับโลกแห่งดนตรีคลาสสิก
ข้อมูลสั้น ๆ เกี่ยวกับการประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียง
ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ซิมโฟนีหมายเลข 5
บางทีซิมโฟนีที่มีชื่อเสียงที่สุดอาจเป็นเพลงคลาสสิกของเบโธเฟน ถ้าคุณชอบซิมโฟนีนี้ ลองฟังซิมโฟนีอีก 8 เพลงที่แต่งโดยเบโธเฟน
Wolfgang Amadeus Mozart "การแต่งงานของฟิกาโร" (การแต่งงานของฟิกาโร)
บางทีอาจเป็นจุดสูงสุดของงานโอเปร่าของโมสาร์ทที่สร้างจากเรื่องตลกของ Beaumarchais เรื่อง "A Crazy Day or the Marriage of Figaro" ซึ่งเป็นค็อกเทลที่ยอดเยี่ยมของดนตรีไพเราะและสถานการณ์การ์ตูน
เพลง Moonlight Sonata ของ Ludwig van Beethoven
ในฤดูร้อนปี 1801 ผลงานอันยอดเยี่ยมของ L.B. เบโธเฟนผู้ถูกกำหนดให้โด่งดังไปทั่วโลก ชื่อของงานนี้ "Moonlight Sonata" เป็นที่รู้จักของทุกคนตั้งแต่เด็กจนโต แต่ในตอนแรกงานนี้มีชื่อว่า "เกือบแฟนตาซี" ซึ่งผู้เขียนอุทิศให้กับนักเรียนสาว Juliet Guicciardi อันเป็นที่รักของเขา และชื่อที่รู้จักกันมาจนถึงทุกวันนี้ก็เกิดขึ้น นักวิจารณ์ดนตรีและกวี Ludwig Relshtab หลังจากการเสียชีวิตของ L.V. เบโธเฟน งานนี้เป็นหนึ่งในผลงานเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดของนักแต่งเพลง
"Turkish March" โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท
ผลงานนี้เป็นขบวนการที่สามของ Sonata No. 11 ซึ่งถือกำเนิดขึ้นในปี 1783 เดิมเรียกว่า " Rondo ตุรกี" และได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่นักดนตรีชาวออสเตรียซึ่งภายหลังได้เปลี่ยนชื่อ ชื่อ "Turkish March" ถูกกำหนดให้กับงานนี้ด้วยเพราะมันสอดคล้องกับวงออเคสตร้า Janissary ของตุรกี ซึ่งเสียงของเครื่องกระทบนั้นมีลักษณะเฉพาะมาก ซึ่งสามารถติดตามได้ใน " มีนาคมตุรกี» วี.เอ. โมสาร์ท.
อาฟ มาเรีย ฟรานซ์ ชูเบิร์ต
นักแต่งเพลงเองเขียนงานนี้ให้กับบทกวี "The Lady of the Lake" โดย W. Scott หรือมากกว่านั้นและจะไม่เขียนองค์ประกอบทางศาสนาที่ลึกซึ้งเช่นนี้สำหรับศาสนจักร บางครั้งหลังจากการปรากฏตัวของการทำงานไม่มีใคร นักดนตรีที่มีชื่อเสียงซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากคำอธิษฐาน "Ave Maria" กำหนดข้อความเป็นเพลงของ F. Schubert ที่ยอดเยี่ยม
"ทันควันแฟนตาซี" เฟรเดริกโชแปง
F. Chopin อัจฉริยะแห่งยุคโรแมนติกได้อุทิศงานนี้ให้กับเพื่อนของเขา และเป็นเขาเอง จูเลียน ฟอนตานา ซึ่งไม่เชื่อฟังคำแนะนำของผู้เขียนและตีพิมพ์ในปี 1855 หกปีหลังจากการตายของนักแต่งเพลง F. Chopin เชื่อว่างานของเขาคล้ายกับ I. Moscheles ลูกศิษย์ของ Beethoven อย่างกะทันหัน นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงและนักเปียโนซึ่งเป็นสาเหตุของการปฏิเสธที่จะเผยแพร่ "Fantasy-Impromptu" อย่างไรก็ตาม ไม่เคยมีใครคิดว่าผลงานอันยอดเยี่ยมนี้เป็นการลอกเลียนแบบ ยกเว้นตัวผู้เขียนเอง
Johann Strauss Jr. "บนแม่น้ำดานูบสีฟ้าสวยงาม" (The Blue Danube)
เพลงวอลทซ์อันสง่างามนี้ได้กลายเป็น เพลงสรรเสริญพระบารมีอย่างไม่เป็นทางการออสเตรีย (ซึ่งโมสาร์ทคือ "ทุกสิ่งของเรา") โอบกอดความงามทั้งหมดของเมืองใหญ่ - เวียนนาไว้อย่างสง่างาม
"การบินของ Bumblebee" Nikolai Rimsky-Korsakov
นักแต่งเพลง งานนี้เป็นแฟนของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย - เขาสนใจในเทพนิยาย สิ่งนี้นำไปสู่การสร้างโอเปร่าเรื่อง The Tale of Tsar Saltan ตามเนื้อเรื่องของ A.S. พุชกิน ส่วนหนึ่งของโอเปร่านี้คือการแสดงสลับฉากเรื่อง "Flight of the Bumblebee" เลียนแบบเสียงการบินของแมลงตัวนี้อย่างเชี่ยวชาญอย่างเหลือเชื่อและเก่งกาจอย่างไม่น่าเชื่อ N.A. ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ.
"Caprice No. 24" โดย Niccolò Paganini
ในขั้นต้น ผู้เขียนแต่งกลอนทั้งหมดของเขาเพียงเพื่อจุดประสงค์ในการปรับปรุงและฝึกฝนทักษะการเล่นไวโอลิน ในที่สุดพวกเขาก็นำเพลงไวโอลินที่แปลกใหม่และไม่รู้จักมาก่อนมาสู่เพลงมากมาย และจังหวะที่ 24 ซึ่งเป็นจังหวะสุดท้ายของ N. Paganini ที่แต่งขึ้น มีท่วงทำนองที่ว่องไวพร้อมน้ำเสียงพื้นบ้าน และยังได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่เคยสร้างสรรค์ขึ้นสำหรับไวโอลิน ซึ่งมีความซับซ้อนไม่เท่ากัน
"Vocalise, Opus 34, No. 14" Sergei Vasilievich Rachmaninov
ผลงานชิ้นนี้เป็นการเติมเต็มบทประพันธ์ลำดับที่ 34 ของนักแต่งเพลง ซึ่งรวมเพลงสิบสี่เพลงที่ประพันธ์ขึ้นเพื่อใช้เสียงกับเปียโนคลอ ตามที่คาดไว้ Vocalise ไม่มีคำพูด แต่ใช้เสียงสระเดียว เอส.วี. Rachmaninov อุทิศให้กับ Antonina Nezhdanova - นักร้องเพลงโอเปร่า. บ่อยครั้งที่งานนี้ใช้ไวโอลินหรือเชลโลร่วมกับเปียโนคลอ
"แสงจันทร์" โคล้ด เดบุสซี
งานนี้เขียนโดยนักแต่งเพลงภายใต้ความประทับใจในบทกวีของ Paul Verlaine กวีชาวฝรั่งเศส ชื่อนี้บ่งบอกถึงความนุ่มนวลและสัมผัสของท่วงทำนองได้อย่างชัดเจน ซึ่งส่งผลต่อจิตวิญญาณของผู้ฟัง ในภาพยนตร์ 120 เรื่องในยุคต่างๆ เสียงนี้ งานยอดนิยม นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมค. ดีบัสซี่.
จิโออัคชิโน รอสซินี" ช่างตัดผมแห่งเซวิลล์(ช่างตัดผมแห่งเซวิลล์)
โอเปร่าการ์ตูนที่ยอดเยี่ยมจากนักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ รอสซินีใช้การทาบทามอันโด่งดังจากโอเปร่าเรื่องนี้ในโอเปร่าเรื่องอื่นของเขาอีกสองเรื่อง
ริชาร์ด วากเนอร์ ซิกฟรีด ไอดีล
บทเพลงไพเราะที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นของขวัญวันเกิดสำหรับภรรยาของเขาและตั้งชื่อตามลูกชายแรกเกิดซึ่งตั้งชื่อตามฮีโร่ของโอเปร่าเรื่อง "ซิกฟรีด" ธีมหลักของละครเรื่องนี้นำมาจากโอเปร่าเรื่อง "ซิกฟรีด" จากเรื่อง "Ring of the Nibelungen"
Hector Berlioz "ซิมโฟนีมหัศจรรย์" (Symphonie Fantastique)
ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Hector Berlioz ต่อดนตรีออเคสตร้า
"Fantastic Symphony" เป็นงานที่มีสีสันและแสดงออกอย่างน่าอัศจรรย์
Robert Schumann "ความรักของกวี" (Dichterliebe)
ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่ง รอบเพลงสำหรับเปียโนและเสียง
ชุดบทกวี 16 บทโดย Heinrich Heine และดนตรีโดย Schumann ฟื้นความหวังและความภาคภูมิใจในหัวใจสำหรับความสามารถที่ยอดเยี่ยมและโชคชะตาของมนุษย์ - ที่จะรัก!
Dmitri Dmitrievich Shostakovich ซิมโฟนีหมายเลข 10
หลังจากการเสียชีวิตของสตาลินในปี 2496 โชสตาโควิชหลังจากถูกจำกัดความคิดสร้างสรรค์มาอย่างยาวนาน ในที่สุดก็สามารถสร้างสรรค์งานสร้างยุคสมัยได้อย่างอิสระ
ผลลัพธ์ที่ได้คือหนึ่งในซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ของศตวรรษที่ 20 ซึ่งผู้ประพันธ์ได้สรุปถึงยุคของลัทธิสตาลินและถือว่าได้สร้างเอกลักษณ์ ภาพเหมือนทางดนตรีสตาลิน.
Pyotr Ilyich Tchaikovsky ซิมโฟนีหมายเลข 6
ผลงานล่าสุดของไชคอฟสกีเป็นผลงานชิ้นเอกของอารมณ์โหยหา
ดูเหมือนว่าไม่เคยมีมาก่อนในดนตรีที่มีฉากที่ลึกซึ้งของชีวิตฝ่ายวิญญาณ ความสิ้นหวังและความสิ้นหวังแสดงออกมาด้วยความสามารถและความงามที่หาที่เปรียบไม่ได้เช่นนี้
กุสตาฟ โฮลส์ เดอะ แพลนเนตส์ สวีท
บทเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่อุทิศให้กับดาวเคราะห์ ระบบสุริยะและเทพเจ้าที่มีชื่อเดียวกัน
ชุดข้อมูลอธิบายดาวเคราะห์เจ็ดดวง ผู้แต่งคิดถึงโลก และดาวพลูโตยังไม่ถูกค้นพบ และตอนนี้มันไม่ใช่ดาวเคราะห์อีกต่อไป
สำหรับใครที่คิดถึงฤดูใบไม้ผลิ
3 น้ำหอมฤดูใบไม้ผลิที่ไม่มีใครเทียบได้สำหรับผู้หญิงจาก Dior
ด้วยกลิ่นของดอกลิลลี่แห่งหุบเขาและดอกไม้อื่น ๆ ในองค์ประกอบ
กลิ่นหอมของฤดูใบไม้ผลิ ความอ่อนโยน ความโรแมนติก และความฝัน
ความทรงจำที่กลั่นกรองของคุณจะยังคงอยู่ในใจของใครบางคนตลอดไป
ซื้อเลย
* * *
เหมือนผ่านสายหมอก ดอกซากุระ
บนเนินเขา ต้นฤดูใบไม้ผลิ
ขาวมาแต่ไกล
ดังนั้นคุณจึงกระพริบ
แต่หัวใจของฉันเต็มไปด้วยคุณ!
- คิ โนะ สึรายูกิ
นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ที่มีชื่อระบือไกลทั่วโลกสร้างขึ้น จำนวนมากผลงานอันทรงคุณค่า การสร้างสรรค์ของพวกเขามีเอกลักษณ์อย่างแท้จริง แต่ละคนมีสไตล์เฉพาะตัวและเป็นเอกลักษณ์
คีตกวีผู้ยิ่งใหญ่ของโลก (ต่างประเทศ) รายการ
ด้านล่างนี้คือ นักแต่งเพลงต่างประเทศหลายศตวรรษซึ่งมีชื่อเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก มัน:
- อ.วิวาลดี.
- เจ เอส บาค
- ว. เอ. โมสาร์ท.
- I. บราห์มส์
- เจ ไฮเดิน
- อาร์. ชูมาน.
- เอฟ. ชูเบิร์ต.
- แอล. เบโธเฟน.
- I. สเตราส์
- ร. วากเนอร์.
- จี. แวร์ดี.
- อ. เบิร์ก
- อ. โชนเบิร์ก.
- เจ. เกิร์ชวิน.
- โอ. เมสซีอาน.
- ค. อีฟส์
- บี. บริทเทน.
นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ของโลก (รัสเซีย) รายการ
เขาสร้าง จำนวนมากบทละครที่ทำงานร่วมกับ ดนตรีเบา ๆรูปแบบการร่ายรำซึ่งเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก ต้องขอบคุณสเตราส์ เพลงวอลทซ์จึงกลายเป็นเพลงที่ยิ่งใหญ่มาก การเต้นรำยอดนิยมในกรุงเวียนนา อย่างไรก็ตามลูกบอลยังคงอยู่ที่นั่น มรดกของนักแต่งเพลง ได้แก่ polkas, ballets และ quadrilles
และ G. Verdi - ผู้ยิ่งใหญ่ที่สร้างโอเปร่าจำนวนมากซึ่งได้รับความรักอย่างจริงใจจากผู้ชม
Richard Wagner ชาวเยอรมันเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของความทันสมัยในดนตรีแห่งศตวรรษนี้ ตกแต่งมัน มรดกโอเปร่า. Tannhäuser, Lohengrin, The Flying Dutchman และโอเปร่าอื่น ๆ ยังคงมีความเกี่ยวข้อง เป็นที่นิยม และมีการจัดฉาก
นักแต่งเพลงชาวอิตาลี Giuseppe Verdi เป็นบุคคลที่สง่างามมาก เขาทำให้โอเปร่าอิตาเลียนมีลมหายใจใหม่ ในขณะที่เขายังคงยึดมั่นในประเพณีของโอเปร่า
นักแต่งเพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19
M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, P. I. Tchaikovsky เป็นนักประพันธ์ดนตรีคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19 ที่อาศัยและสร้างผลงานในรัสเซีย
ผลงานของ Mikhail Ivanovich Glinka ได้กำหนดชาติและ ความสำคัญระดับโลกในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย งานของเขาซึ่งเติบโตขึ้นมาจากเพลงพื้นบ้านของรัสเซียนั้นมีความเป็นชาติอย่างลึกซึ้ง เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ริเริ่มซึ่งเป็นบรรพบุรุษของดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย Glinka ทำงานอย่างประสบความสำเร็จในโอเปร่าทั้งหมดของเขา Ivan Susanin (A Life for the Tsar) และ Ruslan และ Lyudmila เปิดทางให้ผู้นำทั้งสอง เขามีความสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาศิลปะดนตรี ผลงานไพเราะ: "Kamarinskaya", "Waltz-Fantasy" และอื่น ๆ อีกมากมาย
Alexander Porfiryevich Borodin เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ งานของเขามีขอบเขตน้อย แต่มีความสำคัญในเนื้อหา ศูนย์กลางถูกครอบครองโดยวีรบุรุษ ภาพประวัติศาสตร์. เขาผสมผสานการแต่งบทเพลงอย่างลุ่มลึกเข้ากับความกว้างของมหากาพย์อย่างใกล้ชิด โอเปร่า "Prince Igor" รวมคุณสมบัติต่างๆ ละครเพลงพื้นบ้านและมหากาพย์โอเปร่า ซิมโฟนีเพลงแรกและเพลงที่สองของเขากำหนดทิศทางใหม่ในซิมโฟนีรัสเซีย - มหากาพย์วีรบุรุษ ในด้านเนื้อเพลงแชมเบอร์-โวคอล เขากลายเป็นผู้ริเริ่มอย่างแท้จริง ความรักของเขา: "Sea", "For the Shores of the Far Homeland", "Song of the Dark Forest" และอื่น ๆ อีกมากมาย Borodin มีผลกระทบอย่างมากต่อผู้ติดตามของเขา
Modest Petrovich Mussorgsky เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งในศตวรรษที่ 19 เข้าไปใน วงกลม Balakirevซึ่งเรียกว่า "กำมืออันยิ่งใหญ่" เขาทำงานอย่างมีประสิทธิภาพในหลากหลาย ประเภทที่แตกต่างกัน. โอเปร่าของเขาสวยงาม: "Khovanshchina", "Boris Godunov", " งานโซโรชินสกายา". ผลงานของเขาแสดงคุณลักษณะ บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์. เขาเป็นเจ้าของความรักหลายเรื่อง: "Kalistrat", "Seminarian", "Lullaby to Eremushka", "Orphan", "Svetik Savishna" พวกเขาจับภาพตัวละครประจำชาติที่เป็นเอกลักษณ์
Pyotr Ilyich Tchaikovsky - นักแต่งเพลง, ผู้ควบคุมวง, ครู
ในงานของเขาเป็นผู้นำโอเปร่าและ ประเภทไพเราะ. เนื้อหาเพลงของเขามีความเป็นสากล โอเปร่าของเขา ราชินีโพดำ"," Eugene Onegin "เป็นผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย ซิมโฟนียังเป็นศูนย์กลางในการทำงานของเขา ผลงานของเขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในช่วงชีวิตของเขา
ตัวแทนของโรงเรียนเวียนนาใหม่
A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg เป็นนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ที่อาศัยและสร้างผลงานตลอดศตวรรษที่ 20
Alban Berg มีชื่อเสียงไปทั่วโลกด้วยโอเปร่า Wozzeck อันน่าทึ่งของเขาซึ่งสร้างความประทับใจให้กับผู้ฟัง เขาเขียนมันเป็นเวลาหลายปี รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2468 ที่ ช่วงเวลานี้วอซเซค ตัวอย่างคลาสสิกโอเปร่าแห่งศตวรรษที่ 20
Anton Webern - นักแต่งเพลงชาวออสเตรียซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของใหม่ โรงเรียนเวียนนา. ในงานของเขาเขาใช้เทคนิคอนุกรมและโดเดคาโฟน ความกระชับและความกระชับของความคิดความเข้มข้นของวิธีการทางดนตรีและการแสดงออกนั้นมีอยู่ในนั้น งานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อ Stravinsky, Boulez, Gubaidulina และนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและต่างประเทศอีกหลายคน
อาร์โนลด์ โชนเบิร์ก - ตัวแทนที่สดใสเช่น สไตล์ดนตรีชอบแสดงออก ผู้เขียนเทคนิคซีเรียลและโดเดคาโฟน การแต่งเพลงของเขา: Second String Quartet (F-sharp minor), "Drama with music for choir and orchestra", โอเปร่า "Moses and Aaron" และอื่น ๆ อีกมากมาย
เจ. เกิร์ชวิน, โอ. เมสเซียเอน, ซี. อีฟส์
เหล่านี้คือคีตกวีผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก
George Gershwin เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวอเมริกัน เขาได้รับความนิยมอย่างมากจากผลงานขนาดใหญ่ของเขา Porgy และ Bess นี่คือโอเปร่า "คติชนวิทยา" สร้างจากนิยายของ Dubos Hayward มีชื่อเสียงไม่น้อย งานเครื่องมือ: "Rhapsody in the Blues Style for Piano and Orchestra", "An American in Paris", "Second Rhapsody" และอื่นๆ อีกมากมาย
โอลิวิเยร์ เมสเซียเอน - นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส, นักออร์แกน , ครู , นักทฤษฎีดนตรี ในงานทางทฤษฎีที่น่าทึ่งของเขา เขาได้สรุปหลักการใหม่และค่อนข้างซับซ้อนของการประพันธ์ดนตรี ความคิดทางเทววิทยาสะท้อนให้เห็นในผลงานของเขา เขาตื่นตาตื่นใจกับเสียงนกร้องมาก ดังนั้นเขาจึงสร้าง "แคตตาล็อกนก" สำหรับเปียโน
Charles Ives เป็นนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน งานของเขาได้รับอิทธิพลจากดนตรีพื้นบ้าน ดังนั้นสไตล์ของเขาจึงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างมาก เขาแต่งเพลงซิมโฟนีห้าเพลง ไวโอลินโซนาตาห้าเพลง สองเพลง เปียโนโซนาตาแคนทาทา "Heavenly Country" และผลงานอื่นๆ อีกมากมาย
นักแต่งเพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 20
S. S. Prokofiev, I. F. Stravinsky, D. D. Shostakovich เป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20
Sergei Sergeevich Prokofiev - นักแต่งเพลง, ผู้ควบคุมวง, นักเปียโน
เพลงของเขามีเนื้อหาที่หลากหลาย ประกอบด้วยเนื้อเพลงและมหากาพย์ อารมณ์ขันและละคร จิตวิทยาและลักษณะนิสัย โอเปร่าและ ความคิดสร้างสรรค์บัลเล่ต์ได้วางหลักการและแนวปฏิบัติใหม่ ละครเพลง. โอเปร่าของเขาคือ The Gambler, The Love for Three Oranges, War and Peace Prokofiev ทำงานในแนวเพลงประกอบภาพยนตร์ Cantata ของเขา "Alexander Nevsky" ซึ่งสร้างโดยความร่วมมือกับผู้กำกับ S. Eisenstein เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง
Igor Fyodorovich Stravinsky - นักแต่งเพลงémigré, ผู้ควบคุมวง
งานของเขาแบ่งออกเป็นช่วงเวลาของรัสเซียและต่างประเทศ บัลเล่ต์ที่สว่างที่สุดของเขา: "Petrushka", "The Rite of Spring", "The Firebird" สตราวินสกียังมีส่วนร่วมอย่างมากในประเภทซิมโฟนี
Dmitry Dmitrievich Shostakovich - นักแต่งเพลง, ครู, นักเปียโน งานของเขามีหลายแง่มุมในประเภทและเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสำคัญของเขาในฐานะนักแต่งเพลง-นักเล่นซิมโฟนี ซิมโฟนีสิบห้าของเขาสะท้อน โลกที่ซับซ้อนความรู้สึกของมนุษย์กับประสบการณ์ การต่อสู้ ความขัดแย้งที่น่าเศร้า. โอเปร่าของเขา "Katerina Izmailova" - เรียงความที่ดีของประเภทนี้
บทสรุป
เพลงของนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมถูกเขียนขึ้นในประเภทต่างๆ มีโครงเรื่องหลายแง่มุม เทคนิคที่ได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องซึ่งสอดคล้องกับยุคสมัยหนึ่งๆ นักแต่งเพลงบางคนมีความเป็นเลิศในแนวเพลงไม่กี่ประเภท ในขณะที่คนอื่นประสบความสำเร็จครอบคลุมเกือบทุกด้าน ในบรรดานักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ทั้งจักรวาลนั้น เป็นเรื่องยากที่จะคัดคนที่ดีที่สุดออกมา พวกเขาทั้งหมดมีส่วนสำคัญในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีโลก
นี่คือรายชื่อนักแต่งเพลง 10 คนที่คุณควรรู้จัก มันปลอดภัยที่จะพูดเกี่ยวกับพวกเขาแต่ละคนว่าเขาเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีมา แม้ว่าในความเป็นจริงแล้วมันจะเป็นไปไม่ได้และเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเปรียบเทียบเพลงที่เขียนขึ้นในช่วงหลายศตวรรษ อย่างไรก็ตาม นักแต่งเพลงเหล่านี้มีความโดดเด่นในบรรดาผู้ร่วมสมัยในฐานะนักแต่งเพลงที่แต่งเพลง ระดับสูงสุดและพยายามผลักดันขอบเขตของดนตรีคลาสสิกไปสู่ขีดจำกัดใหม่ รายการไม่มีลำดับใดๆ เช่น ความสำคัญหรือความชอบส่วนบุคคล นักแต่งเพลงยอดเยี่ยม 10 คนที่คุณควรรู้จัก
นักแต่งเพลงแต่ละคนมาพร้อมกับข้อเท็จจริงในชีวิตของเขาที่อ้างอิงได้ซึ่งจำได้ว่าคุณจะดูเหมือนผู้เชี่ยวชาญ และเมื่อคลิกที่ลิงค์ไปยังชื่อ คุณจะจำเขาได้ ชีวประวัติเต็ม. และแน่นอนคุณสามารถฟังหนึ่งในผลงานที่สำคัญของปรมาจารย์แต่ละคน
บุคคลที่สำคัญที่สุดในดนตรีคลาสสิกระดับโลก นักแต่งเพลงที่ประสบความสำเร็จและเป็นที่ยอมรับมากที่สุดคนหนึ่งของโลก เขาทำงานในทุกประเภทที่มีอยู่ในเวลาของเขา รวมทั้งโอเปร่า บัลเลต์ ดนตรีสำหรับการแสดงละคร การแต่งเพลงประสานเสียง. งานบรรเลงถือเป็นงานที่สำคัญที่สุดในมรดกของเขา: เปียโน ไวโอลินและเชลโลโซนาตา เปียโนและไวโอลินคอนแชร์โต ควอเต็ต โอเวอร์เจอร์ ซิมโฟนี ผู้สร้าง ช่วงเวลาโรแมนติกในดนตรีคลาสสิก
ความจริงที่น่าสนใจ.
เบโธเฟนต้องการอุทิศซิมโฟนีที่สามของเขา (พ.ศ. 2347) ให้กับนโปเลียนเป็นครั้งแรก นักแต่งเพลงรู้สึกทึ่งกับบุคลิกของชายผู้นี้ซึ่งหลายคนมองว่าเป็นวีรบุรุษตัวจริงในตอนต้นรัชสมัยของเขา แต่เมื่อนโปเลียนประกาศตนเป็นจักรพรรดิ เบโธเฟนก็เลิกอุทิศตนเพื่อ หน้าชื่อเรื่องและเขียนเพียงคำเดียว - "Heroic"
เพลง Moonlight Sonata โดย L. Beethovenฟัง:
2. (1685-1750)
นักแต่งเพลงและนักออร์แกนชาวเยอรมัน ตัวแทนของยุคบาโรก หนึ่งใน นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี ในช่วงชีวิตของเขา Bach เขียนงานมากกว่า 1,000 ชิ้น ผลงานทั้งหมดของเขาคือ ประเภทที่สำคัญในยุคนั้น ยกเว้นโอเปร่า เขาสรุปความสำเร็จของศิลปะดนตรีในยุคบาโรก บรรพบุรุษของราชวงศ์ดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุด
ความจริงที่น่าสนใจ.
ในช่วงชีวิตของเขา Bach ถูกประเมินต่ำเกินไปจนงานของเขาได้รับการตีพิมพ์น้อยกว่าหนึ่งโหล
Toccata และความทรงจำใน D minor โดย J.S. Bachฟัง:
3. (1756-1791)
นักแต่งเพลง นักดนตรี และวาทยกรชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ ตัวแทนของเวียนนา โรงเรียนคลาสสิกเป็นนักเล่นไวโอลิน นักเล่นฮาร์ปซิคอร์ด นักออร์แกน วาทยกร เขามีอภินิหาร หูสำหรับเพลงความจำและความสามารถในการด้นสด ในฐานะนักแต่งเพลงที่มีความเป็นเลิศในทุกแนว เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีคลาสสิก
ความจริงที่น่าสนใจ.
ในขณะที่ยังเป็นเด็ก โมสาร์ทจำและเขียน Miserere (บทสวดของแมวในบทสดุดีบทที่ 50 ของดาวิด) โดย Grigorio Allegri ชาวอิตาลี โดยได้ฟังเพียงครั้งเดียว
"Little Night Serenade" โดย W. A. Mozart, ฟัง:
4. (1813-1883)
นักแต่งเพลง วาทยกร นักเขียนบทละคร นักปรัชญาชาวเยอรมัน มีผลกระทบอย่างมากต่อ วัฒนธรรมยุโรป เปิด XIX-XXศตวรรษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งความทันสมัย โอเปร่าของ Wagner สร้างความตื่นตาตื่นใจด้วยขนาดมโหฬารและคุณค่าของมนุษย์อันเป็นนิรันดร์
ความจริงที่น่าสนใจ.
วากเนอร์เข้าร่วมในการปฏิวัติที่ล้มเหลวในปี 1848-1849 ในเยอรมนี และถูก Franz Liszt บังคับให้ต้องซ่อนตัวจากการจับกุม
"Ride of the Valkyries" จากโอเปร่า "Valkyrie" โดย R. Wagnerฟัง
5. (1840-1893)
นักแต่งเพลงชาวอิตาลี บุคคลสำคัญของโรงเรียนอุปรากรอิตาลี แวร์ดีมีความรู้สึกของเวที อารมณ์ และทักษะที่ไร้ที่ติ เขาไม่ได้ปฏิเสธ ประเพณีโอเปร่า(ไม่เหมือนวากเนอร์) แต่พัฒนาพวกเขา (ประเพณีของโอเปร่าอิตาลี) เขาเปลี่ยน อิตาเลี่ยนโอเปร่าเต็มไปด้วยความสมจริงทำให้เป็นอันหนึ่งอันเดียวกันทั้งหมด
ความจริงที่น่าสนใจ.
Verdi เป็นนักชาตินิยมชาวอิตาลีและได้รับเลือกเข้าสู่รัฐสภาอิตาลีครั้งแรกในปี พ.ศ. 2403 หลังจากที่อิตาลีได้รับเอกราชจากออสเตรีย
การแสดงโอเปร่าเรื่อง La Traviata ของ D.Verdiฟัง:
7. อิกอร์ ฟีโอโดโรวิช สตราวินสกี้ (1882-1971)
นักแต่งเพลง, ผู้ควบคุมวง, นักเปียโนชาวรัสเซีย (อเมริกัน - หลังการย้ายถิ่นฐาน) นักแต่งเพลงที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ยี่สิบ งานของ Stravinsky เป็นหนึ่งเดียวตลอดอาชีพการงานของเขา แม้ว่ารูปแบบงานของเขาจะแตกต่างกันในแต่ละช่วงเวลา แต่แก่นแท้และรากเหง้าของรัสเซียยังคงอยู่ซึ่งแสดงออกมาในผลงานทั้งหมดของเขา เขาถือเป็นหนึ่งในนักประดิษฐ์ชั้นนำของศตวรรษที่ 20 การใช้จังหวะและความกลมกลืนอย่างสร้างสรรค์ของเขาได้สร้างแรงบันดาลใจและยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักดนตรีมากมาย ไม่ใช่แค่ในดนตรีคลาสสิกเท่านั้น
ความจริงที่น่าสนใจ.
ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 เจ้าหน้าที่ศุลกากรของโรมันได้ยึดภาพเหมือนของสตราวินสกีโดยปาโบล ปิกัสโซ ขณะที่นักแต่งเพลงกำลังจะเดินทางออกจากอิตาลี ภาพบุคคลถูกวาดในลักษณะที่ล้ำยุค และเจ้าหน้าที่ศุลกากรเข้าใจผิดว่าวงกลมและเส้นเหล่านี้เป็นข้อมูลลับที่เข้ารหัสบางอย่าง
ห้องชุดจากบัลเล่ต์โดย I.F. Stravinsky " ไฟร์เบิร์ด",
ฟัง:
8. โยฮันน์ สเตราส์ (1825-1899)
นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย เพลงเบา ๆคอนดักเตอร์และนักไวโอลิน "King of Waltzes" เขาทำงานในประเภท เพลงแดนซ์และบทประพันธ์ ในพระองค์ มรดกทางดนตรีมากกว่า 500 เพลงวอลทซ์ โพลกา การเต้นรำแบบสแควร์ และดนตรีเต้นรำประเภทอื่นๆ ตลอดจนโอเปเรตตาและบัลเลต์อีกหลายรายการ ต้องขอบคุณเขา เพลงวอลทซ์จึงได้รับความนิยมอย่างมากในเวียนนาในศตวรรษที่ 19
ความจริงที่น่าสนใจ.
พ่อของ Johann Strauss ยังเป็น Johann และเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียงด้วยดังนั้นจึงเรียกว่า "King of Waltzes" ที่อายุน้อยกว่าหรือลูกชายน้องชายของเขา Joseph และ Eduard ก็เป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงเช่นกัน
Waltz โดย I. Strauss "บนแม่น้ำดานูบสีน้ำเงินที่สวยงาม", ฟัง:
9. เซอร์เก วาซิลเยวิช ราห์มานินอฟ (1873-1943)
นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของเวียนนาคลาสสิค โรงเรียนดนตรีและหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกในดนตรี สำหรับฉัน ชีวิตสั้นชูเบิร์ตมีส่วนสำคัญในวงออร์เคสตรา แชมเบอร์ และ เพลงเปียโนซึ่งมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงทั้งรุ่น อย่างไรก็ตาม การมีส่วนร่วมที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือการพัฒนาความรักของเยอรมัน ซึ่งเขาสร้างผลงานมากกว่า 600 เรื่อง
ความจริงที่น่าสนใจ.
เพื่อนของชูเบิร์ตและเพื่อนนักดนตรีจะมารวมตัวกันและเล่นดนตรีของชูเบิร์ต การประชุมเหล่านี้เรียกว่า "ชูเบอร์เทียดส์" (ชูเบอร์เทียดส์) แฟนคลับคนแรก!
"อาเว มาเรีย" เอฟ.พี. ชูเบิร์ต, ฟัง:
ต่อเนื่องจากกระทู้นักแต่งเพลงยอดเยี่ยมที่ควรรู้ เนื้อหาใหม่
โรงเรียนนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้สืบทอดประเพณีของโซเวียตและปัจจุบัน โรงเรียนรัสเซียเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 19 โดยนักแต่งเพลงที่รวมชาวยุโรปเข้าด้วยกัน ศิลปะดนตรีกับชาวรัสเซีย ท่วงทำนองพื้นบ้านเชื่อมโยงเข้าด้วยกัน ฟอร์มยุโรปและจิตวิญญาณของรัสเซีย
เกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้ บุคคลที่มีชื่อเสียงคุณสามารถบอกได้มากมายทุกคนไม่เรียบง่ายและบางครั้ง ชะตากรรมที่น่าเศร้าแต่ใน รีวิวนี้เราพยายามที่จะให้เท่านั้น คำอธิบายสั้น ๆชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลง
1. มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา
(1804-1857)
Mikhail Ivanovich Glinka ขณะแต่งโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila พ.ศ. 2430 ศิลปิน Ilya Efimovich Repin
“เพื่อสร้างความงาม ต้องมีจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์”
มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกาเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซียและเป็นนักแต่งเพลงคลาสสิกในประเทศคนแรกที่สร้างชื่อเสียงไปทั่วโลก ผลงานของเขาตามประเพณีดนตรีพื้นบ้านรัสเซียที่มีอายุหลายศตวรรษเป็นคำใหม่ในศิลปะดนตรีของประเทศของเรา
เกิดในจังหวัด Smolensk ศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การก่อตัวของโลกทัศน์และแนวคิดหลักของงานของ Mikhail Glinka ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการสื่อสารโดยตรงกับบุคคลเช่น A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig แรงผลักดันที่สร้างสรรค์ในผลงานของเขาถูกเพิ่มเข้ามาด้วยการเดินทางระยะยาวไปยังยุโรปในช่วงต้นทศวรรษ 1830 และการพบปะกับนักแต่งเพลงชั้นนำในยุคนั้น - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn และต่อมากับ G. Berlioz, J. เมเยอร์เบียร์.
ความสำเร็จมาถึง M.I. Glinka ในปี 1836 หลังจากการแสดงโอเปร่า "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar") ซึ่งทุกคนได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นเป็นครั้งแรกในดนตรีโลกศิลปะการร้องเพลงของรัสเซียและการฝึกซิมโฟนิกและโอเปร่าของยุโรป รวมเข้าด้วยกันและยังปรากฏฮีโร่อย่างซูซานินซึ่งมีภาพลักษณ์โดยทั่วไป คุณสมบัติที่ดีที่สุดตัวละครประจำชาติ
V.F. Odoevsky อธิบายโอเปร่าว่าเป็น "องค์ประกอบใหม่ในศิลปะและเริ่มต้นขึ้นในประวัติศาสตร์ งวดใหม่- ช่วงเวลาของดนตรีรัสเซีย
โอเปร่าเรื่องที่สอง มหากาพย์เรื่อง Ruslan and Lyudmila (1842) ซึ่งแสดงโดยมีฉากหลังเป็นการเสียชีวิตของพุชกินและในสภาพความเป็นอยู่ที่ยากลำบากของนักแต่งเพลง เนื่องจากธรรมชาติของผลงานที่สร้างสรรค์อย่างลึกซึ้ง ได้รับการตอบรับอย่างคลุมเครือจากผู้ชมและ เจ้าหน้าที่และนำประสบการณ์อันหนักหน่วงของ M.I. Glinka หลังจากนั้นเขาเดินทางบ่อยสลับกันในรัสเซียและต่างประเทศโดยไม่หยุดแต่ง งานโรมานซ์ ซิมโฟนิก และแชมเบอร์ยังคงเป็นมรดกตกทอดของเขา ในปี 1990 เพลง "Patriotic Song" ของ Mikhail Glinka เป็นเพลงชาติอย่างเป็นทางการของสหพันธรัฐรัสเซีย
คำพูดเกี่ยวกับ M.I. Glinka:"รัสเซียทั้งหมด โรงเรียนซิมโฟนีเหมือนต้นโอ๊กทั้งต้นถูกล้อมไว้ ซิมโฟนิกแฟนตาซี"คามารินสกายา". พี.ไอ. ไชคอฟสกี
ความจริงที่น่าสนใจ:มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกาไม่โดดเด่นด้วยสุขภาพที่ดี แม้ว่าเขาจะเป็นคนสบายๆ และรู้เรื่องภูมิศาสตร์เป็นอย่างดี บางทีถ้าเขาไม่ได้เป็นนักแต่งเพลง เขาคงกลายเป็นนักเดินทางไปแล้ว เขารู้หก ภาษาต่างประเทศรวมทั้งเปอร์เซีย
2. อเล็กซานเดอร์ พอร์ฟิริเยวิช โบโรดิน
(1833-1887)
Alexander Porfiryevich Borodin หนึ่งในนักประพันธ์เพลงชั้นนำของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นอกจากความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงแล้ว ยังเป็นนักเคมี แพทย์ ครู นักวิจารณ์ และมีความสามารถทางวรรณกรรมอีกด้วย
เกิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่วัยเด็กทุกคนรอบตัวเขาสังเกตเห็นกิจกรรมที่ผิดปกติ ความกระตือรือร้น และความสามารถในทิศทางต่าง ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านดนตรีและเคมี
A.P. Borodin เป็นนักแต่งเพลงนักเก็ตชาวรัสเซีย เขาไม่มี ครูสอนดนตรีมืออาชีพความสำเร็จทั้งหมดของเขาในด้านดนตรีต้องขอบคุณ งานอิสระการเรียนรู้เทคนิคการแต่งเพลง
การก่อตัวของ A.P. Borodin ได้รับอิทธิพลจากงานของ M.I. Glinka (รวมถึงนักแต่งเพลงชาวรัสเซียทุกคนในศตวรรษที่ 19) และเหตุการณ์สองเหตุการณ์ทำให้เกิดแรงกระตุ้นในการครอบครององค์ประกอบที่หนาแน่นในช่วงต้นทศวรรษ 1860 - ประการแรกความคุ้นเคยและการแต่งงานกับนักเปียโนที่มีความสามารถ E.S. Protopopova และประการที่สอง การพบกับ M.A. Balakirev และการเข้าสู่ ชุมชนสร้างสรรค์นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่รู้จักกันในชื่อ "Mighty Handful"
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1870 และ 1880 A.P. Borodin เดินทางและท่องเที่ยวอย่างกว้างขวางในยุโรปและอเมริกา พบกับนักแต่งเพลงชั้นนำในยุคนั้น ชื่อเสียงของเขาเติบโตขึ้น เขากลายเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงรัสเซียที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดในยุโรปเมื่อสิ้นสุดวันที่ 19 ศตวรรษ. ศตวรรษ.
สถานที่สำคัญในงานของ A.P. Borodin ถูกครอบครองโดยโอเปร่า "Prince Igor" (1869-1890) ซึ่งเป็นตัวอย่างของชาติ มหากาพย์วีรบุรุษในดนตรีและตัวเขาเองไม่มีเวลาทำ (เพื่อนของเขา A.A. Glazunov และ N.A. Rimsky-Korsakov เสร็จสิ้น) ใน "Prince Igor" กับฉากหลังของภาพวาดอันงดงาม เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์สะท้อน ความคิดหลักจากผลงานของนักแต่งเพลงทั้งหมด - ความกล้าหาญ, ความสง่างามที่สงบ, ความสูงส่งทางจิตวิญญาณของชาวรัสเซียที่ดีที่สุดและความแข็งแกร่งอันทรงพลังของชาวรัสเซียทั้งหมด, แสดงออกในการปกป้องมาตุภูมิ
แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า A.P. Borodin จะทิ้งผลงานไว้ค่อนข้างน้อย แต่งานของเขามีความหลากหลายมากและเขาถือเป็นหนึ่งในบิดาแห่งดนตรีซิมโฟนิกของรัสเซียซึ่งมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศหลายชั่วอายุคน
คำพูดเกี่ยวกับ A.P. Borodin:“พรสวรรค์ของโบโรดินนั้นทรงพลังและน่าทึ่งไม่แพ้กันทั้งในซิมโฟนี โอเปร่า และโรแมนติก คุณสมบัติหลักของมันคือความแข็งแกร่งและความกว้างขนาดมหึมา ขอบเขตขนาดมหึมา ความรวดเร็วและความหุนหันพลันแล่น ผสมผสานกับความหลงใหล ความอ่อนโยน และความงามที่น่าทึ่ง V.V. Stasov
ความจริงที่น่าสนใจ:ปฏิกิริยาทางเคมีของเกลือเงินของกรดคาร์บอกซิลิกกับฮาโลเจนซึ่งส่งผลให้เกิดไฮโดรคาร์บอนที่มีฮาโลเจน ได้รับการตั้งชื่อตามโบโรดิน ซึ่งเขาเป็นคนแรกที่ตรวจสอบในปี พ.ศ. 2404
3. เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky
(1839-1881)
“เสียงของคำพูดของมนุษย์ ในฐานะที่เป็นการแสดงออกภายนอกของความคิดและความรู้สึก ต้องกลายเป็นดนตรีที่จริงและถูกต้อง แต่ปราศจากศิลปะและศิลปะชั้นสูง”
Modest Petrovich Mussorgsky เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยอดเยี่ยมที่สุดในศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นสมาชิกของ กำมืออันยิ่งใหญ่". งานสร้างสรรค์ของ Mussorgsky ล้ำหน้าไปมาก
เกิดในจังหวัดปัสคอฟ เท่าไหร่ คนเก่งตั้งแต่วัยเด็กเขาแสดงความสามารถด้านดนตรีเรียนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นทหารตามประเพณีของครอบครัว เหตุการณ์สำคัญที่กำหนดว่า Mussorgsky ไม่ได้เกิดมาเพื่อ การรับราชการทหารและสำหรับดนตรี เขาได้พบกับ M.A. Balakirev และเข้าร่วม "Mighty Handful"
Mussorgsky นั้นยอดเยี่ยมเพราะในผลงานที่ยิ่งใหญ่ของเขา - โอเปร่า "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" ได้บันทึกเหตุการณ์สำคัญทางดนตรี ประวัติศาสตร์รัสเซียด้วยความแปลกใหม่ที่ดนตรีรัสเซียไม่เคยรู้มาก่อน แสดงให้เห็นการผสมผสานของฉากพื้นบ้านจำนวนมากและประเภทที่หลากหลาย ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของชาวรัสเซีย โอเปร่าเหล่านี้ได้รับการตีพิมพ์หลายฉบับโดยทั้งผู้แต่งและผู้ประพันธ์เพลงคนอื่นๆ เป็นหนึ่งในโอเปร่ารัสเซียที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก
อื่น ผลงานที่โดดเด่น Mussorgsky เป็นวงจรของชิ้นเปียโน "Pictures at an Exhibition" ของจิ๋วที่มีสีสันและสร้างสรรค์ซึ่งเต็มไปด้วยการละเว้นธีมของรัสเซียและความเชื่อของออร์โธดอกซ์
มีทุกสิ่งในชีวิตของ Mussorgsky - ทั้งความยิ่งใหญ่และโศกนาฏกรรม แต่เขามักจะโดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณที่แท้จริงและความไม่สนใจ
ปีสุดท้ายของเขาเป็นเรื่องยาก - ความผิดปกติของชีวิต, การไม่ยอมรับความคิดสร้างสรรค์, ความเหงา, การติดแอลกอฮอล์, ทั้งหมดนี้เป็นตัวกำหนดเขา ตายเร็วเมื่ออายุได้ 42 ปี เขาทิ้งงานประพันธ์ไว้ค่อนข้างน้อย ซึ่งบางชิ้นก็แต่งเสร็จโดยนักแต่งเพลงคนอื่น
ท่วงทำนองเฉพาะและความกลมกลืนที่แปลกใหม่ของ Mussorgsky คาดการณ์ลักษณะบางอย่างของการพัฒนาดนตรีของศตวรรษที่ 20 และมีบทบาทสำคัญในการพัฒนารูปแบบของนักแต่งเพลงระดับโลกหลายคน
คำพูดเกี่ยวกับ MP Mussorgsky:"เดิมทีเสียงของรัสเซียในทุกสิ่งที่ Mussorgsky ทำ" N. K. Roerich
ความจริงที่น่าสนใจ:ในช่วงสุดท้ายของชีวิต Mussorgsky ภายใต้แรงกดดันจาก "เพื่อน" ของเขา Stasov และ Rimsky-Korsakov
4. ปีเตอร์ อิลยิช ไชคอฟสกี
(1840-1893)
“ฉันเป็นศิลปินที่สามารถและต้องนำเกียรติยศมาสู่มาตุภูมิของเขา ฉันรู้สึกถึงพลังทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ในตัวเอง ฉันยังไม่ได้ทำแม้แต่หนึ่งในสิบของสิ่งที่ฉันทำได้ และฉันต้องการทำด้วยจิตวิญญาณทั้งหมดของฉัน”
Pyotr Ilyich Tchaikovsky อาจเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 19 ความสูงเป็นประวัติการณ์ศิลปะดนตรีรัสเซีย. เขาเป็นนักแต่งเพลงที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งของดนตรีคลาสสิกระดับโลก
ชาวจังหวัด Vyatka แม้ว่ารากเหง้าของเขาจะอยู่ในยูเครน แต่ไชคอฟสกีก็แสดงให้เห็นตั้งแต่วัยเด็ก ความสามารถทางดนตรีอย่างไรก็ตามการศึกษาและการทำงานครั้งแรกอยู่ในสาขานิติศาสตร์
ไชคอฟสกีเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลง "มืออาชีพ" ชาวรัสเซียคนแรกๆ เขาศึกษาทฤษฎีดนตรีและการประพันธ์ดนตรีที่ St. Petersburg Conservatory แห่งใหม่
ไชคอฟสกีถือเป็นนักแต่งเพลง "ตะวันตก" ซึ่งตรงกันข้ามกับบุคคลทั่วไปของ "Mighty Handful" ซึ่งเขามีความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์และเป็นมิตรที่ดี อย่างไรก็ตามงานของเขาไม่ได้เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของรัสเซีย มรดกทางดนตรีซิมโฟนิกตะวันตกของโมสาร์ท เบโธเฟน และชูมันน์ กับประเพณีรัสเซียที่สืบทอดมาจากมิคาอิล กลินกา
นักแต่งเพลงนำ ชีวิตที่กระตือรือร้น- เป็นครู วาทยกร นักวิจารณ์ บุคคลสาธารณะทำงานในเมืองหลวงสองแห่ง เที่ยวยุโรปและอเมริกา
ไชคอฟสกีเป็นคนค่อนข้างไม่มั่นคงทางอารมณ์, กระตือรือร้น, สิ้นหวัง, ไม่แยแส, ฉุนเฉียว, โกรธรุนแรง - อารมณ์เหล่านี้เปลี่ยนแปลงในตัวเขาค่อนข้างบ่อย, เป็นคนที่เข้ากับคนง่ายมาก, เขามักจะพยายามดิ้นรนเพื่อความเหงา
เป็นการยากที่จะแยกแยะสิ่งที่ดีที่สุดจากงานของ Tchaikovsky เขามีผลงานหลายชิ้นที่มีขนาดเท่ากันในเกือบทุกแนวดนตรี - โอเปร่า, บัลเล่ต์, ซิมโฟนี, แชมเบอร์มิวสิค และเนื้อหาของเพลงของ Tchaikovsky นั้นเป็นสากล: ด้วยความไพเราะที่เลียนแบบไม่ได้มันรวบรวมภาพแห่งชีวิตและความตาย, ความรัก, ธรรมชาติ, วัยเด็ก, งานวรรณกรรมรัสเซียและโลกถูกเปิดเผยในรูปแบบใหม่, กระบวนการลึกของชีวิตทางจิตวิญญาณสะท้อนอยู่ในนั้น .
คำพูดของผู้แต่ง:“ชีวิตจะมีเสน่ห์ก็ต่อเมื่อมันประกอบด้วยการสลับสับเปลี่ยนของความสุขและความทุกข์ การต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว แสงและเงา หรือเรียกสั้นๆ ว่าความหลากหลายในความสามัคคี”
"พรสวรรค์ที่ยิ่งใหญ่ต้องทำงานหนักมาก"
คำพูดของผู้แต่ง: “ ฉันพร้อมทั้งวันทั้งคืนที่จะยืนเป็นกองเกียรติยศที่เฉลียงบ้านที่ Pyotr Ilyich อาศัยอยู่ - ฉันเคารพเขามากเท่าที่ฉัน” A.P. Chekhov
ความจริงที่น่าสนใจ:มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ที่ไม่ปรากฏตัวและไม่ได้ปกป้องวิทยานิพนธ์ ทำให้ไชคอฟสกีได้รับตำแหน่ง Doctor of Music เช่นเดียวกับ Paris Academy ศิลปกรรมเลือกเขาเป็นสมาชิกที่เกี่ยวข้อง
5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov
(1844-1908)
N.A. Rimsky-Korsakov และ A.K. Glazunov กับนักเรียน M.M. Chernov และ V.A. Senilov ภาพถ่าย 1906 Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในการสร้างมรดกทางดนตรีในประเทศอันล้ำค่า ของเขา โลกที่แปลกประหลาดและการบูชาความงามอันเป็นนิรันดร์ของจักรวาล ความชื่นชมในความมหัศจรรย์ของการเป็นอยู่ ความเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติไม่มีความคล้ายคลึงกันในประวัติศาสตร์ของดนตรี
เกิดในจังหวัด Novgorod ตามประเพณีของครอบครัว เขากลายเป็นทหารเรือ เขาเดินทางไปในหลายประเทศในยุโรปและอเมริกาสองแห่งบนเรือรบ การศึกษาดนตรีได้รับครั้งแรกจากแม่ของเขา แล้วจึงเรียนบทเรียนส่วนตัวจากนักเปียโน F. Canille และอีกครั้งขอบคุณ M.A. Balakirev ผู้จัดงาน "Mighty Handful" ซึ่งแนะนำ Rimsky-Korsakov เข้าสู่ ชุมชนดนตรีและส่งอิทธิพลต่องานของเขาไปทั่วโลกไม่แพ้นักแต่งเพลงฝีมือดี
สถานที่สำคัญในมรดกของ Rimsky-Korsakov ถูกครอบครองโดยโอเปร่า - ผลงาน 15 ชิ้นที่แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของประเภท, โวหาร, ละคร, และองค์ประกอบการตัดสินใจของผู้แต่ง แต่ก็ยังมีสไตล์พิเศษ - ด้วยความสมบูรณ์ขององค์ประกอบออเคสตร้า, เส้นเสียงที่ไพเราะ เป็นตัวหลัก
ทิศทางหลักสองประการทำให้ผลงานของนักแต่งเพลงแตกต่างกัน: ประการแรกคือประวัติศาสตร์รัสเซียประการที่สองคือโลกแห่งเทพนิยายและมหากาพย์ซึ่งเขาได้รับฉายาว่า "นักเล่าเรื่อง"
นอกจากความเป็นอิสระโดยตรงแล้ว กิจกรรมสร้างสรรค์ N.A. Rimsky-Korsakov เป็นที่รู้จักในฐานะนักประชาสัมพันธ์ ผู้รวบรวมคอลเลกชัน เพลงพื้นบ้านซึ่งเขาแสดงความสนใจอย่างมากและยังเป็นผู้เข้ารอบสุดท้ายของผลงานของเพื่อนของเขา - Dargomyzhsky, Mussorgsky และ Borodin Rimsky-Korsakov เป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนนักแต่งเพลง ในฐานะครูและหัวหน้าของ St. Petersburg Conservatory เขาได้ผลิตนักแต่งเพลง วาทยกร นักดนตรี ประมาณสองร้อยคน รวมถึง Prokofiev และ Stravinsky
คำพูดของผู้แต่ง:“ริมสกี้-คอร์ซาคอฟเป็นคนรัสเซียและเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียมาก ฉันเชื่อว่าแก่นแท้ของภาษารัสเซียในยุคแรกเริ่มซึ่งเป็นพื้นฐานคติชนวิทยาอันลึกซึ้งของเขาควรได้รับการชื่นชมเป็นพิเศษในวันนี้ น.ส.สติสลาฟ โรสโทรโปวิช
ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับผู้แต่ง: Nikolai Andreevich เริ่มบทเรียนแรกในความแตกต่างดังนี้:
ตอนนี้ฉันจะพูดมากและคุณจะตั้งใจฟังมาก จากนั้นฉันจะพูดน้อยลงและคุณจะฟังและคิดและในที่สุดฉันจะไม่พูดเลยและคุณจะคิดด้วยหัวของคุณเองและทำงานอย่างอิสระเพราะงานของฉันในฐานะครูคือไม่จำเป็นสำหรับคุณ .. .
พบข้อผิดพลาด? เลือกและคลิกซ้าย Ctrl+Enter.
ชีวิตของเราจะเป็นอย่างไรถ้าไม่มีดนตรี? เป็นเวลาหลายปีที่ผู้คนถามตัวเองด้วยคำถามนี้และได้ข้อสรุปว่าหากไม่มีเสียงดนตรีที่ไพเราะ โลกก็จะเป็นสถานที่ที่แตกต่างออกไปมาก ดนตรีช่วยให้เราสัมผัสกับความสุขได้อย่างเต็มที่ ค้นหาตัวตนภายในของเรา และรับมือกับความยากลำบาก นักแต่งเพลงที่ทำงานในผลงานของพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งต่างๆ มากมาย: ความรัก ธรรมชาติ สงคราม ความสุข ความเศร้า และอื่นๆ อีกมากมาย บางส่วนที่พวกเขาสร้างขึ้น การประพันธ์ดนตรีจะอยู่ในใจและความทรงจำของผู้คนตลอดไป นี่คือรายชื่อนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและมีความสามารถมากที่สุดสิบคนตลอดกาล ภายใต้นักแต่งเพลงแต่ละคนคุณจะพบลิงค์ไปยังผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา
10 ภาพถ่าย (วิดีโอ)
Franz Peter Schubert เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่มีอายุเพียง 32 ปี แต่ดนตรีของเขาจะคงอยู่ไปอีกนาน ชูเบิร์ตแต่งเพลงซิมโฟนีเก้าเพลง ทำนองเพลงประมาณ 600 เพลง รวมถึงเพลงแชมเบอร์และเปียโนเดี่ยวอีกจำนวนมาก
"เซเรเนดยามเย็น"
นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวเยอรมัน ผู้ประพันธ์เซเรเนดสองชุด ซิมโฟนีสี่ตัว และคอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน เปียโน และเชลโล เขาแสดงคอนเสิร์ตตั้งแต่อายุสิบขวบเป็นครั้งแรกที่เขาแสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวเมื่ออายุ 14 ปี ในช่วงชีวิตของเขา เขาได้รับความนิยมอย่างมากจากเพลงวอลทซ์และการเต้นรำฮังการีที่เขาแต่งขึ้น
"ฮังการีแดนซ์ครั้งที่ 5".
Georg Friedrich Handel - ชาวเยอรมันและ นักแต่งเพลงชาวอังกฤษยุคบาโรก เขาเขียนโอเปร่าประมาณ 40 เรื่อง หลายเรื่อง คอนเสิร์ตออร์แกนเช่นเดียวกับ ดนตรีแชมเบอร์. เพลงของฮันเดลถูกเล่นในพิธีราชาภิเษกของกษัตริย์อังกฤษตั้งแต่ปี 973 นอกจากนี้ยังได้ยินในพิธีเสกสมรสของราชวงศ์ และยังใช้เป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของยูฟ่าแชมเปียนส์ลีกด้วย (มีการเรียบเรียงเล็กน้อย)
"ดนตรีบนผืนน้ำ"
โจเซฟ ไฮเดินน์- นักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่มีชื่อเสียงและมีผลงานในยุคคลาสสิก เขาถูกเรียกว่าบิดาแห่งซิมโฟนี เนื่องจากเขามีส่วนสำคัญในการพัฒนาสิ่งนี้ แนวดนตรี. Joseph Haydn เป็นผู้แต่งเพลงซิมโฟนี 104 เพลง เปียโนโซนาตา 50 เพลง โอเปร่า 24 เพลง และคอนแชร์โต 36 เพลง
"ซิมโฟนีหมายเลข 45".
Pyotr Ilyich Tchaikovsky เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด ผู้แต่งผลงานมากกว่า 80 ชิ้น รวมถึงโอเปร่า 10 เรื่อง บัลเลต์ 3 เรื่อง และซิมโฟนี 7 เรื่อง เขาได้รับความนิยมอย่างมากและเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงในช่วงชีวิตของเขา โดยแสดงเป็นวาทยกรในรัสเซียและต่างประเทศ
"เพลงวอลทซ์แห่งดอกไม้" จากบัลเลต์เรื่อง The Nutcracker
Frederic Francois Chopin เป็นนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ซึ่งถือเป็นหนึ่งใน นักเปียโนที่ดีที่สุดเวลาทั้งหมด. เขาเขียนเปียโนหลายชิ้นรวมถึงโซนาตา 3 ตัวและวอลทซ์ 17 ตัว
"เรนวอลทซ์".
นักแต่งเพลงชาวเวนิสและนักไวโอลินฝีมือเยี่ยม อันโตนิโอ ลูซิโอ วิวัลดี เป็นผู้ประพันธ์คอนแชร์โตมากกว่า 500 เรื่องและโอเปร่า 90 เรื่อง เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะไวโอลินของอิตาลีและทั่วโลก
"เพลงเอลฟ์"
Wolfgang Amadeus Mozart เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่ทำให้โลกต้องทึ่งกับพรสวรรค์ของเขา เด็กปฐมวัย. ตอนอายุห้าขวบ โมสาร์ทกำลังแต่งเพลงชิ้นเล็กๆ โดยรวมแล้วเขาเขียนผลงาน 626 ชิ้น รวมถึงซิมโฟนี 50 ชิ้น และคอนแชร์โต 55 ชิ้น 9.เบโธเฟน 10.บาค
โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันและนักออร์แกนแห่งยุคบาโรกที่เป็นที่รู้จักในฐานะปรมาจารย์แห่งดนตรีโพลีโฟนี เขาเป็นนักเขียนมากกว่า 1,000 ผลงานซึ่งรวมถึงประเภทที่สำคัญเกือบทั้งหมดในเวลานั้น
"ตลกเพลง"
